Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Добра работакъм сайта">

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

НАСЛЕДСТВОТО НА СИМВОЛИЗМА И АКМЕИЗМА

Николай Гумильов

За внимателния читател е ясно, че символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада. И фактът, че символичните произведения почти не се появяват вече, а ако се появяват, те са изключително слаби, дори от гледна точка на символизма, и че все повече и повече се чуват гласове в полза на преразглеждане на така доскоро неоспорими ценности и репутации, и че се появиха футуристи, его-футуристи и други хиени, винаги следвайки лъва (Нека читателят не си мисли, че с тази фраза слагам край на всички крайни стремежи съвременно изкуство...). Символизмът се заменя с нова посока, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата akme - най-висока степеннещо, цвят, сезон на цъфтеж), или адамизъм (смел, твърд и ясен възглед за живота), - във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото беше в символика. Но за да може това течение да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишното, е необходимо то да приеме неговото наследство и да отговори на всички поставени от него въпроси. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

Френският символизъм, прародителят на целия символизъм като школа, изведен чисто на преден план литературни задачи: свободен стих, по-особен и нестабилен стил, метафора, издигната над всичко, и прословутата "теория на съответствията". Последният издава с главата си не романска и следователно не национална, алувиална почва. Романският дух е твърде привързан към елемента на светлината, разделяне на предмети, ясно очертаване на линия; същото символично сливане на всички образи и неща, променливостта на техния външен вид можеше да се роди само в мъгливата тъмнина на германските гори. Мистикът би казал, че символиката във Франция е пряко следствие от седана. Но в същото време той разкри във френската литература аристократичната жажда за рядкото и трудно постижимото и така я спаси от заплашващия я вулгарен натурализъм.

Ние, руснаците, не можем да се съобразим с френската символика, дори само защото новото течение, за което говорих по-горе, силно предпочита романския дух пред немския. Точно както французите търсеха нов, по-свободен стих, акмеистите се стремят да разчупят оковите на метра чрез пропускане на срички, повече от всякога чрез свободно пренареждане на ударенията и вече има стихотворения, написани според новообмислената силабика система на стихосложение. Замайването на символичните метафори ги научи на смели обрати на мисълта; крехкостта на думите, в които се вслушваха, ги подтикваше да търсят в живата народна реч нови - с по-устойчиво съдържание; и една лъчиста ирония, която не подкопава корените на нашата вяра - ирония, която не можеше да не се проявява поне от време на време в романските писатели - сега зае мястото на тази безнадеждна немска сериозност, която нашите символисти толкова много ценят. И накрая, макар да ценим високо символистите за това, че ни посочиха значението на символа в изкуството, ние не сме съгласни да му жертваме други средства за поетично въздействие и търсим пълното им съгласие. С това отговаряме на въпроса за сравнителната "красива трудност" на двете течения: по-трудно е да си акмеист, отколкото символист, колко трудно е да построиш катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новата посока на посока е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление.

Германският символизъм, в лицето на своите основатели Ницше и Ибсен, поставя въпроса за ролята на човека във Вселената, на индивида в обществото и го разрешава, намирайки някаква обективна цел или догма, която трябва да бъде обслужена. Това показа, че немският символизъм не усеща присъщата стойност на всяко явление, което не се нуждае от никаква обосновка отвън. За нас йерархията в света на явленията е само относителната тежест на всяко от тях. освен това тежестта на най-нищожното все пак е неизмеримо по-голяма от липсата на тежест, небитието и затова пред лицето на небитието всички явления са братя.

Не бихме се осмелили да накараме атома да се покланя на Бог, ако това не беше в неговата природа. Но усещайки себе си като явления сред явленията, ние се въвличаме в световния ритъм, приемаме всички въздействия върху нас и от своя страна влияем сами на себе си. Нашият дълг, нашата воля, нашето щастие и нашата трагедия е всеки час да гадаем какъв ще бъде следващият час за нас, за нашата кауза, за целия свят и да ускоряваме неговото приближаване. И като най-висока награда, без да спираме вниманието си нито за миг, мечтаем за образа на последния час, който никога няма да дойде. Да се ​​бунтуваш в името на други условия на съществуване тук, където има смърт, е също толкова странно, колкото затворник да счупи стена, когато пред него... отворена врата. Тук етиката се превръща в естетика, разширявайки се в областта на последната. Тук индивидуализмът в своето най-високо напрежение създава обществеността. Тук Бог става живият Бог, защото човекът се чувства достоен за такъв Бог. Тук смъртта е завеса, която ни дели от актьорите, от зрителите, а във вдъхновението на играта презираме страхливото надничане – какво ще последва? Като адамисти сме малко горски животни и във всеки случай няма да се откажем от животинското в нас в замяна на неврастенията. Но тук е моментът да говорим за руската символика. символизъм акмеизъм поет жанр

Руската символика насочи основните си сили към царството на неизвестното. Алтернативно, той се сближаваше с мистицизма, после с теософията, после с окултизма. Някои от търсенията му в тази посока почти се доближиха до създаването на мит. И той има право да попита течението, което го замества, дали може да се похвали само с животински добродетели и какво е отношението му към непознаваемото. Първото нещо, което акмеизмът може да отговори на такъв въпрос, ще бъде указание, че непознаваемото, в самия смисъл на думата, не може да бъде познато. Второто е, че всички опити в тази посока са нецеломъдрени. Цялата красота, цялата свещен смисълзвезди в това, че са безкрайно далече от земята и няма да се доближат при никакъв успех на авиацията. Бедността на въображението ще бъде разкрита от онези, които винаги си представят еволюцията на личността в условията на времето и пространството. Как можем да си спомним нашите предишни съществувания (освен ако това очевидно не е литературен прием), когато сме били в бездната, където има безброй други възможности за съществуване, за които не знаем нищо, освен че съществуват? В края на краищата всеки от тях е отречен от нашето същество и на свой ред го отрича. По детски мъдро, болезнено сладко усещане за собствено невежество – това ни дава непознатото. Франсоа Вийон, питайки къде са сега най-красивите дами от древността, си отговаря с тъжно възклицание: „... Mais ou sont les neiges d "antan!" (фр.: ...Но къде е снегът от старо време!)

И това ни кара да се чувстваме по-неземни от цели томове разсъждения от коя страна на луната са душите на мъртвите... Винаги помнете непознаваемото, но не обиждайте мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения - това е принципът на акмеизма. Това не означава, че той отрече за себе си правото да изобрази душата в онези моменти, когато тя трепти, приближавайки се към друг; но тогава тя трябва само да потръпне. Разбира се, познавайки Бога красива дамаБогословието ще остане на своя трон, но акмеистите не искат да го сведат до нивото на литературата, нито да издигнат литературата до нейния диамантен студ. Що се отнася до ангелите, демоните, елементалните и други духове, те са част от материала на художниците и вече не трябва да превъзхождат други образи, направени от тях със земна тежест.

Всяка посока е влюбена в едни или други творци и епохи. Милите гробове обвързват най-много хората. В кръгове, близки до акмеизма, най-често се произнасят имената на Шекспир, Рабле, Вийон и Теофил Готие. Изборът на тези имена не е произволен. Всеки от тях е крайъгълният камък за изграждането на акмеизма, високо напрежениеедин или друг негов елемент. Шекспир ни показа вътрешния свят на човека, Рабле - тялото и неговите радости, мъдрата физиология, Вийон ни разказа за живота, не малко съмняващ се в себе си, въпреки че знае всичко - и Бог, и порока, и смъртта, и безсмъртието. Théophile Gautier за този живот намери в изкуството достойни дрехи с безупречни форми. Да съчетаеш тези четири момента в себе си е мечтата, която сега обединява хората помежду си, които така смело се нарекоха акмеисти.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Въпросът за отношението между поезията и действителността и новото литературно направление- акмеизъм. Философска основа на естетиката. Жанрово-композиционни и стилистични особености. Разлики между акмеизъм и адамизъм. Анализ изразни средствапоети акмеисти.

резюме, добавено на 25.02.2009 г


Формирането на поетичното течение на акмеизма, неговите стилистични принципи и представители. Причините за появата на ново течение, връзката със символизма и влиянието на поетите символисти върху него. Разработване на точни начини за предаване на вътрешния свят на лирическия герой.

презентация, добавена на 20.12.2011 г


Сребърният век е разцветът на руската поезия в началото на 20 век. Въпрос за хронологична рамкатова явление. Основните направления в поезията на Сребърния век и тяхната характеристика. Творчеството на руските поети - представители на символизма, акмеизма и футуризма.

презентация, добавена на 28.04.2013 г


Значението на поезията на Сребърния век за културата на Русия. Актуализиране на разнообразие от видове и жанрове художествено творчество, преосмисляне на ценностите. Характеристики на литературните течения в руската поезия от началото на ХХ век: символизъм, акмеизъм, футуризъм.

презентация, добавена на 11/09/2013


Историята на възникването и развитието на руския символизъм като нова литературна тенденция. Три течения на символизма в началото на 1900 г.: упадък, "младши" и "старши" символисти. Създаване на жанра религиозна поема, символично интерпретирана легенда.

презентация, добавена на 07.10.2015 г


Николай Гумильов като основоположник на акмеизма, мястото на творчеството му в лириката на Сребърния век. Основни принципи на акмеизма. Мотиви и образи в лириката. Лирически геройпоет и неговата особена енергия. Живописност на поетическия свят, особености на ритъма и лексиката.

тест, добавен на 29.11.2015 г


Изследването на идеологията на акмеистите в литературата, които провъзгласиха култа към реалното земно съществуване, "смело твърд и ясен възглед за живота". Основните представители на литературното направление на акмеизма: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Нарбут.

презентация, добавена на 09.07.2010 г


"Сребърен век" на руската литература. Еманципация на личността на твореца. Появата на "неореалистичен стил". Основни художествени течения " сребърен векКонцепцията за супрематизъм, акмеизъм, конструктивизъм, символизъм, футуризъм и декадентство.

тест, добавен на 05/06/2013


Специфични признаци на началото на ХХ век в културния живот на Русия, характеристики на новите тенденции в поезията: символизъм, акмеизъм и футуризъм. Характеристики и основни мотиви на творчеството на известните руски поети Соловьов, Мережковски, Сологуба и Бели.

резюме, добавено на 21.06.2010 г


Д.С. Мережковски като един от основоположниците на руския символизъм, основоположник на новия за руската литература жанр историософски роман, един от пионерите на религиозно-философския подход към анализа на литературата, изключителен есеист и литературен критик.

Начало > Закон

Н. Гумильов
Наследството на символизма и акмеизма За внимателния читател е ясно, че символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада. И фактът, че символичните произведения вече почти не се появяват, а ако се появяват, те са изключително слаби, дори от гледна точка на символизма, както и че все повече се чуват гласове в полза на преразглеждането на толкова напоследък неоспорими ценности и репутации и това, че се появиха футуристи, его-футуристи и други хиени, които винаги следват лъва. Символизмът се заменя с нова посока, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата "акме" - най-високата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж), или адамизъм (смелост, твърд и ясен възглед за живота) , - във всеки случай, което изисква по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща. Френският символизъм, прародителят на целия символизъм като школа, извежда на преден план чисто литературни задачи: свободен стих, по-особен и нестабилен стил, метафора, издигната над всичко друго, и прословутата „теория на съответствията“. Последният издава с главата си не романска и следователно не национална, алувиална почва. Романският дух е твърде привързан към елемента на светлината, разделяне на предмети, ясно очертаване на линия; същото символично сливане на всички образи и неща, променливостта на техния външен вид можеше да се роди само в мъгливата тъмнина на германските гори. Мистикът би казал, че символиката във Франция е пряко следствие от седана. Но заедно с това той разкрива във френската литература аристократичната жажда за рядкото и трудно постижимото и така я спасява от заплашващия я вулгарен натурализъм. Ние, руснаците, не можем да се съобразим с френската символика, дори само защото новото течение, за което говорих по-горе, силно предпочита романския дух пред немския. Точно както французите търсеха нов, по-свободен стих, акмеистите се стремят да разчупят оковите на метра чрез пропускане на срички, повече от всякога чрез свободно пренареждане на ударенията и вече има стихотворения, написани според новообмислената силабика система на стихосложение. Замайването на символичните метафори ги научи на смели обрати на мисълта; крехкостта на думите, в които се вслушваха, ги подтикваше да търсят в живата народна реч нови - с по-устойчиво съдържание; и една лъчезарна ирония, която не подкопава корените на нашата вяра - ирония, която не можеше да не се появи поне от време на време в романските писатели - сега зае мястото на тази безнадеждна, немска сериозност, която нашите символисти толкова много ценят. И накрая, макар да ценим високо символистите за това, че ни посочиха значението на символа в изкуството, ние не сме съгласни да му жертваме други средства за поетично въздействие и търсим пълното им съгласие. С това отговаряме на въпроса за сравнителната "красива трудност" на двете течения: по-трудно е да си акмеист, отколкото символист, както е по-трудно да построиш катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новото направление е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление. Германският символизъм, в лицето на своите основатели Ницше и Ибсен, поставя въпроса за ролята на човека във Вселената, на индивида в обществото и го разрешава, намирайки някаква обективна цел или догма, която трябва да бъде обслужена. Това показа, че немският символизъм не усеща присъщата стойност на всяко явление, което не се нуждае от никаква обосновка отвън. За нас йерархията в света на явленията е само специфичната тежест на всяко от тях, а тежестта на най-незначителното е все още неизмеримо по-голяма от липсата на тежест, несъществуването и следователно пред лицето на не- съществуване, всички явления са братя. Не бихме се осмелили да накараме атома да се покланя на Бог, ако това не беше в неговата природа. Но усещайки себе си като явления сред явленията, ние се въвличаме в световния ритъм, приемаме всички въздействия върху нас и от своя страна влияем сами на себе си. Нашият дълг, нашата воля, нашето щастие и нашата трагедия е всеки час да гадаем какъв ще бъде следващият час за нас, за нашата кауза, за целия свят и да ускоряваме неговото приближаване. И като най-висока награда, без да спираме вниманието си нито за миг, мечтаем за образа на последния час, който никога няма да дойде. Да се ​​бунтуваш в името на други условия на съществуване тук, където има смърт, е също толкова странно, колкото затворник да събори стена, когато пред него има отворена врата. Тук етиката се превръща в естетика, разширявайки се в областта на последната. Тук индивидуализмът в своето най-високо напрежение създава обществеността. Тук Бог става Живият Бог, защото човекът се чувства достоен за такъв Бог. Тук смъртта е завесата, която ни дели от актьорите, от публиката и във вдъхновението на играта презираме страхливото надничане – какво ще последва? Като адамисти сме малко горски животни и във всеки случай няма да се откажем от животинското в нас в замяна на неврастенията. Но тук е моментът да говорим за руската символика. Руската символика насочи основните си сили към царството на неизвестното. Алтернативно, той се сближаваше с мистицизма, после с теософията, после с окултизма. Някои от търсенията му в тази посока почти се доближиха до създаването на мит. И има право да попита течението, което го замества, дали може да се похвали само със зверски добродетели и какво е отношението му към непознаваемото. Първото нещо, което акмеизмът може да отговори на такъв въпрос, ще бъде указание, че непознаваемото, в самия смисъл на думата, не може да бъде познато. Второто е, че всички опити в тази посока са нецеломъдрени. Цялата красота, цялото свещено значение на звездите се крие в това, че те са безкрайно далече от земята и без напредък на авиацията някога ще се приближат. Бедността на въображението ще бъде разкрита от онези, които винаги си представят еволюцията на личността в условията на времето и пространството. Как можем да си спомним нашите предишни съществувания (освен ако това очевидно не е литературен прием), когато сме били в бездната, където има безброй други възможности за съществуване, за които не знаем нищо, освен че съществуват? В края на краищата всеки от тях е отречен от нашето същество и на свой ред го отрича. По детски мъдро, болезнено сладко усещане за собствено невежество – това ни дава непознатото. Франсоа Бийон, питайки къде са сега най-красивите дами от древността, си отговаря с тъжно възклицание: ... Mais ou sont les neiges d "antan!И това ни кара да се чувстваме по-неземни от цели томове разсъждения от коя страна на луната са душите на мъртвите... Винаги помнете непознаваемото, но не обиждайте мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения - това е принципът на акмеизма. Това не означава, че той отрече за себе си правото да изобрази душата в онези моменти, когато тя трепти, приближавайки се към друг; но тогава тя трябва само да потръпне. Разбира се, богопознанието, красивата дама Теология, ще остане на своя трон, но акмеистите не искат да го сведат до нивото на литературата, нито да издигнат литературата в нейния диамантен студ. Що се отнася до ангелите, демоните, елементалните и други духове, те са част от материала на художниците и вече не трябва да надделяват със земна тежест върху други изображения, заснети от тях. Всяка посока е влюбена в едни или други творци и епохи. Милите гробове обвързват най-много хората. В кръгове, близки до акмеизма, най-често се произнасят имената на Шекспир, Рабле, Билон и Теофил Готие. Изборът на тези имена не е произволен. Всеки от тях е крайъгълният камък за изграждането на акмеизма, високото напрежение на един или друг негов елемент. Шекспир ни показа вътрешния свят на човека, Рабле - тялото и неговите радости, мъдрата физиология, Билон ни разказа за живота, който ни най-малко не се съмнява в себе си, въпреки че знае всичко - и Бог, и порока, и смъртта, и безсмъртието , Теофил Готие за този живот намери в изкуството достойни дрехи с безупречни форми. Да съчетаеш тези четири момента в себе си е мечтата, която сега обединява хората, които така смело се нарекоха акмеисти.

Осип Манделщам

УТРО НА АКМЕИЗМА

аз

При голямо емоционално вълнение, свързано с произведения на изкуството, е желателно разговорите за изкуство да се отличават с най-голяма сдържаност. За огромното мнозинство едно произведение на изкуството е съблазнително само дотолкова, доколкото в него прозира мирогледът на художника. Междувременно отношението на художника е инструмент и средство, като чук в ръцете на зидар, а единственото истинско нещо е самото произведение. Да съществуваш е най-висшата гордост на един артист. Той не иска друг рай освен битието, а когато му говорят за реалността, само се усмихва горчиво, защото познава безкрайно по-убедителната реалност на изкуството. Спектакълът на математик, който без колебание повдига на квадрат някакво десетцифрено число, ни изпълва с известна изненада. Но твърде често изпускаме от поглед факта, че поетът издига явлението в степен десет, а скромният външен вид на едно произведение на изкуството често ни заблуждава за чудовищно кондензираната реалност, която притежава. Това е реалността в поезията – словото като такова. Сега, например, излагайки мисълта си възможно най-точно, но в никакъв случай не поетично, аз говоря по същество със съзнание, а не с дума. Глухонемите се разбират перфектно, а железопътните семафори изпълняват много сложна функция, без да прибягват до помощта на дума. По този начин, ако значението се счита за съдържание, всичко останало, което е в думата, трябва да се счита за обикновен механичен придатък, който само възпрепятства бързото предаване на мисълта. Бавно се роди "думата като такава". Постепенно, един по един, всички елементи на словото бяха привлечени в понятието форма, само съзнателният смисъл, Логосът, все още погрешно и произволно се счита за съдържание. От тази ненужна чест Логосът само губи. Логосът изисква само равенство с другите елементи на словото. Футуристът, неспособен да се справи със съзнателния смисъл като материал на творчеството, лекомислено го изхвърли зад борда и по същество повтори грубата грешка на своите предшественици. За акмеистите съзнателното значение на думата Логос е толкова красива форма, колкото е музиката за символистите. И ако сред футуристите думата като такава все още пълзи на четири крака, в акмеизма тя за първи път заема по-достойна вертикална позиция и навлиза в каменната ерана своето съществуване.

II

Върхът на акмеизма не е стилет и не е жило на упадък. Акмеизмът е за тези, които, обладани от строителния дух, не се отказват страхливо от тежестта си, а с радост я приемат, за да се събудят и използват архитектурно заспалите сили в нея. Архитектът казва: аз строя, значи съм прав. Съзнанието за правота ни е най-скъпо в поезията и, презрително захвърляйки лудниците на футуристите, за които няма по-голямо удоволствие от това да закачат трудна дума с игла за плетене, ние въвеждаме готика в отношенията на думите, просто както го одобри Себастиан Бах в музиката. Кой глупак би се съгласил да строи, ако не вярва в реалността на материала, чиято съпротива трябва да преодолее. Калдъръмът под ръцете на архитекта се превръща в субстанция, а той не е роден да строи, за когото звукът на длето, което троши камък, не е метафизично доказателство. Владимир Соловьов изпита особен пророчески ужас пред сивокосите финландски камъни 1 . Безмълвното красноречие на гранитния блок го вълнуваше като зло вълшебство. Но камъкът на Тютчев, който „като се е търкулнал от планината, легнал е в долината, откъснал се е от себе си или е съборен от мислеща ръка“ 2 - има дума. Гласът на материята в това неочаквано падане звучи като членоразделна реч. На това предизвикателство може да се отговори само с архитектурата. Акмеистите благоговейно вдигат мистериозния Тютчев камък и го поставят в основата на сградата си. Камъкът сякаш копнееше за друго съществуване. Самият той откри потенциалната способност на скритата в него динамика - сякаш помолен да бъде в "кръстовия свод" - да участва в радостното взаимодействие на себеподобните.

III

Символистите бяха лоши дивани, обичаха да пътуват, но се чувстваха зле, неудобно в клетката на своя организъм и в онази световна клетка, която Кант изгради с помощта на своите категории. За да се гради успешно, първото условие е искреното преклонение пред трите измерения на пространството – да гледаме на тях не като на бреме и случайност, а като на дворец, даден от Бога. Наистина: какво можете да кажете за един неблагодарен гост, който живее за сметка на собственика, радва се на гостоприемството му, но въпреки това в сърцето си го презира и мисли само как да го надхитри. Може да се строи само в името на "трите измерения", тъй като те са условието на всяка архитектура. Ето защо един архитект трябва да е добър домошар, а символистите са били лоши архитекти. Да градиш означава да се бориш с празнотата, да хипнотизираш пространството. Една добра стрела на готическа камбанария е зла, защото цялото й значение е да убоде небето, да го укори, че е празно.

IV

Особеността на човека, това, което го прави индивидуалност, се подразбира от нас и влиза в много по-значима концепция за организма. Акмеистите споделят любовта към тялото и организацията с физиологично блестящото Средновековие. В преследването на изтънчеността 19-ти век губи тайната на истинската сложност. Това, което през тринадесети век изглежда като логично развитие на концепцията за организма - готическата катедрала - сега естетически функционира като чудовищна. Нотр Дам е празник на физиологията, нейното дионисиево веселие. Не искаме да се забавляваме с разходка в "гората на символите", защото имаме по-девствена, по-гъста гора - божествената физиология, безкрайната сложност на нашия тъмен организъм. Средновековието, определяйки по свой начин специфичното тегло на човек, го усети и призна за всички, напълно независимо от неговите заслуги. Титлата майстор се прилагаше с желание и без колебание. Най-скромният занаятчия, най-нисшият чиновник притежаваше тайна със солидна важност, благочестиво достойнство, така характерни за тази епоха. Да, Европа е преминала през лабиринта на една ажурно-фина култура, когато едно абстрактно битие, едно неукрасено лично съществуване се оценяваше като подвиг. Оттук и аристократичната интимност, която свързва всички хора, толкова чужди по дух на "равенството и братството" Велика революция. Няма равенство, няма съперничество, има съучастие на същества в заговор срещу празнотата и несъществуването. Обичайте съществуването на нещо повече от самото нещо и вашето същество повече от себе си - това е най-висшата заповед на акмеизма.

V

A = A: колко красиво поетична тема. Символизмът изнемощя, пропусна закона за тъждеството, акмеизмът го прави свой лозунг и го предлага вместо съмнителното a realibus ad realiora 3 . Способността да бъде изненадан е основното достойнство на поета. Но как тогава човек да не се изненада от най-плодотворния от законите - закона за тъждеството? Който е изпълнен с благоговейна изненада пред този закон, е несъмнен поет. Така, като признава суверенитета на закона за идентичността, поезията получава във владение за цял живот всичко, което съществува без условия и ограничения. Логиката е царството на изненадата. Да мислиш логично означава да бъдеш постоянно изненадан. Хареса ни доказателствената музика. Логична връзка за нас не е песен за чижик, а симфония с орган и пеене, толкова трудна и вдъхновена, че диригентът трябва да напрегне всичките си способности, за да държи изпълнителите в покорство. Колко убедителна е музиката на Бах! Каква сила на доказателството! Да доказваш и доказваш безкрайно: да приемаш каквото и да било в изкуството на вяра е недостойно за художник, лесно и скучно... Ние не летим, ние се катерим само по онези кули, които сами можем да построим.

VI

Средновековието е скъпо за нас, защото е притежавало във висока степен чувство за граници и разделение. То никога не смесваше различни планове и се отнасяше към другия свят с голяма сдържаност. Благородната смесица от рационалност и мистицизъм и усещането за света като жив баланс ни прави свързани с тази епоха и ни насърчава да черпим сила от произведенията, възникнали на романска почва около 1200 г. Нека докажем, че сме прави така, че цялата верига от причини и следствия от алфа до омега да трепне в отговор на нас, нека се научим да носим „подвижните окови на битието по-леко и свободно“ 4 . 1912 г

Коментари

Отпечатано от: Манделщам О.„Слово и култура”. Първо издание: Сирена, 1919, № 4/5, 30 ян. Статията е написана през 1912 г. 1 Става дума за стихотворенията на В. Соловьов „Магьосническият камък“ (1894), „В околностите на Або“ (1894) и „В страната на мразовитите виелици...“ (1882 г.). ). 2 Цитат от оригиналната версия на стихотворението на Ф. И. Тютчев "Ргоблема" (1833 г.). 3 От реално към реално (лат.); лозунг, предложен от Вяч. Иванов в книгата си „Според звездите. Философски, естетически и критически опити” (СПб., 1909, с. 305). 4 Неточен цитат от октавата от С. М. Городецки в книгата „Цъфтящ персонал“ (1914 г.); от Городецки: "... по-свободно и по-забавно / / Носете подвижните окови на битието." Футуристични манифести. 18 декември 1912 г. в Москва в изданието на Г. Кузмин и С. Долински с тираж 600 екземпляра. излиза от печат алманахът „Шамар на обществения вкус” с едноименния манифест. От седемте автори на сборника (Д. Бурлюк, В. Хлебников, А. Крученых, В. Маяковски, Б. Лившиц, Н. Бурлюк, В. Кандински) първите четирима подписаха манифеста „в защита на новото изкуство ". През февруари 1913 г. в Москва излиза полемична листовка „Шамар по обществения вкус“. По-долу е текстът на манифеста от 1912 г.: УДАР ЗА ОБЩЕСТВЕНИЯ ВКУС За тези, които четат нашия нов първи неочакван.
само ние - лицето на нашетовреме. Рогът на времето ни надува в словесното изкуство.
Миналото е тясно. Академията и Пушкин са по-неразбираеми от йероглифите. Хвърлете Пушкин, Достоевски, Толстой и прочее. и така нататък. от кораба Modernity.
Който не забрави първата си любов, няма да познае и последната си.
Кой, лековерен, ще обърне последната Любов към парфюмерийното блудство на Балмонт? Отразява ли днешната смела душа? Кой, страхливец, ще се страхува да открадне хартиена броня от черния фрак на воина на Брюсов? Или са зората на незнайни красоти?
Измийте си ръцете, докоснали мръсната слуз на книгите, написани от безбройните Леониди Андрееви.
На всички тези Максими Горки, Куприни, Блокове, Сологуби, Ремизови, Аверченкови, Черни, Кузмини, Бунини и така нататък. и така нататък. - Всичко, от което се нуждаете, е вила на реката. Такава награда се дава от съдбата на шивачите.
От висотата на небостъргачите гледаме тяхната незначителност!
Ние заповядваме да зачитаме правата на поетите:
един). Да се ​​увеличи обемът на лексиката с произволни и производни думи (Word-innovation).
2). До непреодолима омраза към езика, съществувал преди тях.
3). С ужас махни от гордото си чело от метли за баня Венеца от стотинкова слава, който направи.
четири). Да стоиш на блок от думата "ние" сред море от освирквания и възмущение.
И ако мръсните стигми на вашия „здрав разум” и „добър вкус” все още са останали в редовете ни, то за първи път върху тях вече трепти мълнията на Новоприиждащата Красота на Самоценното (самодостатъчното) Слово . Москва, 1912 г. декември Д. БУРЛЮК, Александър КРУЧЕНИХ ,
В. МАЯКОВСКИ, Виктор ХЛЕБНИКОВ- Името Александър е включено в псевдонима Кручених под манифеста в „Шамар в лицето на обществения вкус“ и в сборника „Троя“, след което поетът започва да използва истинското си име Алексей или главната буква А. Понякога (например в декларацията на думата като такава) той постави името Александър в скоби след Алексей.

Съдийска клетка II

[Предговор]

Намирайки всички принципи, очертани по-долу, като интегрално изразени в 1-вата „Градина на съдиите“ и представяйки прословутите преди това и богати, само в смисъла на Metzl и Co., футуристи, ние все пак считаме този път, който сме изминали и, напускайки неговия развитие на тези, които нямат нови задачи, използваме някаква форма на правопис, за да фокусираме общото внимание върху новите задачи, които вече се отварят пред нас. Изложихме нови принципи на творчеството, които са ни ясни в следния ред: 1. Спряхме да разглеждаме конструкцията на думите и произношението на думите според граматическите правила, започвайки да виждаме в буквите само насочващи речи. Разхлабихме синтаксиса. 2. Започнахме да придаваме съдържание на думите според техните описателни и звукови характеристики. 3. Осъзнаваме ролята на представките и наставките. 4. В името на свободата на личния шанс ние отричаме правописа. 5. Характеризираме съществителните не само с прилагателни (както са го правили главно преди нас), но и с други части на речта, също с отделни букви и цифри: а) разглеждайки неговото петно ​​и винетка на творческо очакване като част от неразделна работа, в) в ръкописен текст като компонент на поетичен импулс, в) в Москва, следователно, издадохме книги (автографи) "самописни". 6. Унищожихме препинателните знаци, след което за първи път беше изтъкната и осъзната ролята на словесната маса. 7. Гласните разбираме като време и пространство (естеството на аспирацията), съгласните - боя, звук, мирис. 8. Смачкахме ритмите. Хлебников изложи поетичния метър на живото разговорно слово. Спряхме да търсим размери в учебниците; всяко движение ражда нов свободен ритъм за поета. 9. Предна рима (Дейвид Бурлюк), средна, обратна рима (Маяковски), разработена от нас. 10. Богатството на речника на поета е неговото оправдание. 11. Смятаме, че думата е създател на мита, думата, умирайки, ражда мита и обратното. 12. Ние сме доминирани от нови теми: безполезността, безсмислието, тайната на властната незначителност се прославят от нас. 13. Ние презираме славата; познаваме чувства, които не са живели преди нас. Ние сме новите хора на новия живот. Давид Бурлюк, Елена Гуро, Николай Бурлюк, Владимир Маяковски, Екатерина Низен, Виктор Хлебников, Бенедикт Лившиц, А. Кручених. (1913)

ОБЯВЯВАНЕ НА ДУМАТА КАТО ТАКАВА

4) Мисълта и речта не вървят в крак с опита на вдъхновението, следователно художникът е свободен да се изразява не само на общ език (концепции), но и на личен (творецът е индивидуален) и на език който няма определено значение, (Не е замръзнал), неразбираем. Взаимен езикобвързва, безплатно ви позволява да изразите себе си по-пълно (Пример: go osneg kaid и т.н.).

5) Думите умират, светът е вечно млад. Художникът вижда света по нов начин и като Адам дава на всичко собствените си имена. Лили е красива, но думата лилия е грозна, уловена и „изнасилена“. Затова наричам лилията ейй - възвръща се първоначалната чистота.

2) Съгласните дават живот, националност, строгост, гласните - обратното - езикът на цялата Лена. Стихотворение с една гласна:

3) Стихът дава (несъзнателно) редици от гласни и съгласни. Тези редове са неприкосновени. По-добре е да замените думата с друга, близка не в мисълта, а в звука (lyki - myki - kyka).

Еднаквите гласни и съгласни, заменени с характеристики, образуват модели, които са ненарушими (напр.: III - I - I - III).

Следователно е невъзможно да се превежда от един език на друг, можете само да пишете и давате междуредов. Бившият д.с. н. преводите са само междуредни, като произведения на изкуството, те са най-грубият вандализъм.

1) Новата словесна форма създава ново съдържание, а не обратното.

6) Давайки нови думи, нося ново съдържание, където всичко започна да се плъзга (конвенцията на времето, пространството и т.н. Тук съм съгласен с Н. Кулбин, който откри 4-то измерение - тежестта, 5-то - движение и 6 или 7 ти път).

7) В изкуството може да има неразрешени дисонанси - „неприятни за слуха“, защото в душата ни има дисонанс, който разрешава първия. Например - дупки bul schyl и т.н.

8) Всичко това не стеснява изкуството, а придобива нови полета.

Алексей (Александър) Кручених

Забележка. 1) Казаното в тези 3, 6 и 7 съвпада с мислите на Н. Кулбин. 2) Ръководните положения на тази декларация, възприети от нашите "критици" за позицията на футуризма, бяха изразени много преди появата й в Русия в лекциите на Н. Кулбин в Санкт Петербург през 1907-8 г. и практически реализирани на изложби - Венец и др. и в книгите "Съдийска градина I" (1908) и "Импресионистично студио" (1910) (футуризмът се появява през 1910 г.).

Еволюцията на поетичната система на А. Блок. А. Блок и руският символизъм. Понятието за елементите, принципът на неразделимостта и неразделимостта. Двойственост в лириката на поета

Първите стихотворения на Александър Блок (1897-1900), обединени впоследствие в цикъла "Ante Lucem", не предвещават конфликт с културата на "Бекетов". Тези стихотворения свидетелстват, че поетът научава много от руските романтици (от Пушкин, Лермонтов) и лиричните поети от средата на века (от Фет, Тютчев).

Следващият етап в творчеството на Александър Александрович е времето на създаването на колекцията "Стихове за красивата дама" (1901 г.). Въздействието на традициите на Бекетов беше заменено от дълбоко чувство за Л. Д. Менделеева, предреволюционни настроения на хората и впечатления от мистичната лирика на Владимир Соловьов. Всичко това драматично промени света на Александър Блок.

Началото на 1900 г. веднага определя мястото на Блок като млад символист. През 1900-1901 г. Александър Александрович не е свързан нито с "декадентите", нито с "соловците". Едва през 1902 г. Александър Александрович се запознава с Мережковски и чрез семейство Соловьови се сближава с А. Бели. От началото на века поетът вътрешно се съпротивлява на влиянието на "бекетовската" култура.

Формирането, развитието и творческото израстване на Блок е свързано с влиянието на идеите на символизма върху неговите естетически възгледи. Влиянието на руския философ и поет Вл. Соловьов. Именно от своите творби Блок заимства идеята за предстояща световна катастрофа и учението за световната душа или вечната женственост, предназначена да обнови света. Това влияние и биографичната любов към Л. Д. Менделеева до голяма степен определят мистичната и елегична насоченост на стиховете на Блок, техния индивидуализъм и откъснатост от света.

В драмата "Оканея", за първи път в драматургичното наследство, което току-що започна да се оформя, А. Блок изпробва своята концепция за "неделимостта - неразделимост" на основните условия на човешкото съществуване, което ще стане решаващо за цялото му последващо творчество .

Източниците на формулата "неразделност и неразделност" в А. Блок е вярата, която съотнася божествените и човешките принципи в Христос, най-древните митологични идеи за света и накрая тази идея се намира в реминисценции на Н. Мински и В. Соловьов (1). Тази формула съдържа принципа на мирогледа на Блок, който прониква в цялата му художествена система: признаване на първоначалното единство със света и в същото време трагично разкъсване с него.

Двойствеността в работата на Блок, според D.E. Максимов, е неизбежно явление от развитието на поета. Той, оставайки във всички случаи нарушение на целостта на индивида, приема различни форми с Блок и придружава поезията му през цялата й дължина. Неслучайно първата фраза, с която започват младежките дневници на Блок, съдържа признания за собствената му раздвоеност – предпоставка за двойствеността, нейната психологическа и идеологическа основа. Блок пише, че „във всеки човек има няколко души и всеки се бие помежду си“.

Проблеми на народа и интелигенцията, интелигенцията и революцията в "Прозата" на Л. Блок (статии "Народът и интелигенцията", "Интелигенцията и революцията" Крахът на хуманизма в поемата Дванадесет. Художествени характеристикистихотворения

известна статияБлок "Интелигенция и революция" е кулминацията, квинтесенцията на състоянието на самия Блок по време на революционните и следреволюционните събития в Русия. Той обобщава в себе си всичко, което Блок каза в предишните години, само по-ярко и контрастно. Тази статия отразява състоянието на ума на самия Блок, неговия възглед за света: състояние на ужас, приемайки този ужас като нещо правилно и не му се съпротивлява.

Две години по-късно, през 1908 г., в статията "Народът и интелигенцията" Блок по-ясно описва назряването на катастрофата. Катастрофата, според него, назрява, защото цяла Русия, целият свят се движи по инерция „в грешната посока“. Интелигенцията, която според Блок не е това, което трябва да бъде, тоест грешна, която не е разбрала хората, не може да помогне по никакъв начин.

Блок говори за народолюбиви интелектуалци, събирачи на фолклор, които „скърбят за народа; отиват при народа, изпълнени с надежди и отчаяние; накрая умират, отиват на екзекуция и глад за каузата на народа“: „Може би, накрая разбираше дори душата на хората;ама как разбра? Не означава ли да разбираш всичкои се влюбвам всичко- дори враждебна, дори такава, която изисква отказ от най-скъпото за себе си - това не означава ли Нищоне разбирам и Нищоне любов?"

Подчертавайки закономерността на приближаването, Блок повтаря, че „враждата е изначална“, т.е. между народа и интелигенцията.И не просто неразбиране или безразличие, а именно вражда - агресия.

„Интелигенция и революция” не е статия, това е опит, изложен на хартия, болката на един поет. Той се опитваше да заглуши тази болка в себе си, заблуждавайки се, че случващото се „така трябва да бъде“, че „това е правилно и следователно добро“. И публикуването на тази статия, реалното й съществуване в пресата е желание да си втълпиш по-силно, че ужасното е красиво, че злото всъщност е добро и правилно, че насилието всъщност е справедливост.

Крахът на хуманизма” в Блок също пряко се противопоставя на „краха на хуманизма”, както същевременно разбира Вяч. Иванов в статията "Трудно". За Иванов хуманизмът е изцяло и изцяло фалшива култура, „която ни отвърна от християнските обещания и отвъдните надежди, изцяло ангажирани със земното управление”, родила революция. Той приветства „колапса на хуманизма“ като връщане към „привличането на всичко в Христос“. Блок вижда всичко в различна светлина. Хуманизмът е "велико движение", "велик фактор в световната култура", който навремето утвърждаваше "свободна човешка личност". Но по-късно, смята Блок, - през 19-ти век, когато на сцената се появяват масите на народа, хуманизмът губи смисъла и „целостта си“, става знаме не на здравата индивидуалност, а на болния индивидуализъм, разпокъсаност, „разединение“. от света“, липса на воля, тясна специализация, кабинетност, превърнала хората в машини. На този дегенерирал хуманизъм, превърнал се от "култура - цивилизация", Блок предвещава "колапса", противопоставяйки му нова култура - "художествена, музикална, синтетична", възраждаща човека, неговото "творчество". И това, според Блок, се носи от революционно настроените народни маси, тъй като „основното, което една революция носи със себе си, е волеви, музикален, синтетичен импулс“

ММ. Бахтин каза, че в „Дванадесетте“ на Блок има „комбинация от стари теми. Блок е единственият от съвременните поети, сякаш излят от едно парче. Наистина символиката на виелица, бели и черни цветове и т.н. стигна до стихотворението от текстовете на Блок. Нейният „интелектуален герой“ „е белязан със същия знак на бунт като неговия „масов герой“ в поемата. Трилогията на Блок, докрай. премина покрай него, направи възможно създаването на "Дванадесетте" - опит на поета, без да се отказва от себе си, спомняйки себе си, да излезе извън своите граници. Последно нещо - общо мястоСъветска литературна критика: Твърди се, че Блок е написал най-краткото епиченстихотворения („общо 335 реда, от които около половината са едно- и двусловни“).

Естетически манифести (статия на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма и О. Манделщам „Утрото на акмеизма“) и творческата практика на акмеизма

През януари 1913 г. се появяват манифести на поети-акмеисти: статията на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и статията на С. Городецки „Някои направления в съвременната руска поезия“ (сп. „Аполо“).

Статията на Н. Гумильов "Наследството на символизма и акмеизма" (1913) започва със следните думи: "За внимателния читател е ясно, че символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада." Н. Гумильов нарича символизма "достоен баща", но в същото време подчертава, че новото поколение е изградило различен, "смело твърд и ясен възглед за живота".

Акмеизмът, според Гумильов, е опит за преоткриване на стойността на човешкия живот, реалния свят. Реалността, която заобикаля човека, е ценна сама по себе си за акмеиста и не се нуждае от метафизични оправдания. Следователно, човек трябва да спре да флиртува с трансцендентното (надминавайки човешкото познание) и да се върне към образа на триизмерния свят; простият предметен свят трябва да бъде реабилитиран, той е значим сам по себе си, а не само с това, че разкрива висши същества.

Н. Гумильов се отказва от „нецеломъдреното” желание на символистите да познаят непознаваемото: „непознаваемото по самото значение на тази дума не може да бъде познато... Всички опити в тази насока са нецеломъдрени”.

През 1913 г. Манделщам пише манифеста "Утро на акмеизма", който не отстъпва по стойност на програмните статии на Н. Гумильов и С. Городецки, но по неизвестни причини статията му е публикувана едва през 1919 г.

Така в статията „Утро на акмеизма“, написана през 1913 г., но публикувана едва през 1919 г., Манделщам обосновава тезата за поетическата архитектура, за архитектоничността на поезията. Думата е вид камък, който акмеистите поставят в основата на своята сграда. Изграденото в едно художествено творение може да се разглежда и като своеобразен организъм със собствен вътрешен живот, точно както една готическа катедрала е "празник на физиологията". Именно тук трябва да се "разхожда" мисълта на поета, а не в гъстата "гора от символи".

Начало > Статия

Акмеизъм(от гръцки. άκμη - "най-висока степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж") - литературно движение, противопоставящ се на символизма и възникнал в началото на 20 век в Русия. Акмеистите провъзгласиха материалността, обективността на темите и образите, точност на думите.

Формирането на акмеизъм е тясно свързано с дейностите „Работилница на поети“, чиято централна фигура е организаторът на акмеизма Н. С. Гумильов.

Терминът "акмеизъм" е предложен през 1912 г. от Н. Гумильов и С. М. Городецки: според тях символиката в криза се заменя с посока обобщавайки опита на предшествениците и водейки поета към нови висоти на творческите постижения.

През януари 1913 г. се появяват манифести на поети-акмеисти: статия на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и статия на С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“ (списание „Аполо“).

Статията на Н. Гумильов "Наследството на символизма и акмеизма" (1913) започва със следните думи: "За внимателния читател е ясно, че символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада." Н. Гумильов нарича символизма "достоен баща", но в същото време подчертава, че новото поколение е изградило различен, "смело твърд и ясен възглед за живота".

Основното в поезията на акмеизма е художественото развитие на разнообразния и жизнен реален земен свят. След всевъзможни „отхвърляния” светът е безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красота и грозота.

А. Ахматова:

Кога ще разбереш от какви боклуци Стиховете растат, без да познават срама, Като жълто глухарче до оградата Като репей и киноа. Ядосан вик, свежа миризма на катран, Мистериозна плесен по стената... И стихът вече звучи, пламенен, нежен, За твоя и моя радост.

Акмеистите непрекъснато звучат нотки на обреченост и копнеж.

Акмеистите, за разлика от символистичната мъглявина, провъзгласиха култа към реалното земно съществуване, "смело твърд и ясен възглед за живота".

Акмеистите се смятаха за наследници на "достоен баща" - символизма, който, по думите на Н. Гумильов, "... завърши своя кръг на развитие и сега пада".

Акмеистите твърдят, че техните образи са рязко различни от реалистичните, тъй като те са "... родени за първи път" "като досега невиждани, но сега реални явления". Това обуславя изтънчеността и особения маниеризъм на акмеистичния образ, в каквато и умишлена зверска дивотия да се проявява той. Например Волошин:

Хората са животни, хората са влечуги,

Като зъл паяк със сто очи,

Тъкат в пръстени изглежда.

Като литературно направление акмеизмът не просъществува дълго около две години (1913-1914). Акмеизмът се състоеше от шест от най-активните участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. На срещите, за разлика от срещите на символистите, се решаваха конкретни въпроси: Работилницата беше школа за овладяване на поетически умения.

Символизъмкато явление в литературата и изкуството се появява за първи път във Франция през последната четвърт на 19 век. До края на века се е разпространил в по-голямата част от Европа. Но след Франция именно в Русия символизмът се осъзнава като най-мащабното, значимо и оригинално явление в културата. Символизмът става първото значително модернистично движение в Русия; едновременно с появата на символизма в Русия започва Сребърният век на руската литература.В допълнение към търсенето на нови литературни перспективи във формата и темата, може би единственото нещо, което обединяваше руските символисти, беше недоверието към обикновеното слово, желанието да се изразят чрез алегории и символи. „Изречената мисъл е лъжа“ - стих на руския поет Фьодор Тютчев, предшественик на руския символизъм.

Особености:"Красотата ще спаси света."

„Природата създава недовършени изроди - магьосниците подобряват природата и придават на живота красиво лице“ (К. Балмонт).

По-старото поколение

Руската символика се проявява през първата половина 1890-те. Мережковски и съпругата му Зинаида Гипиус бяха в началото на символизма в Санкт Петербург, Валери Брюсов - в Москва.

Но може би най-четените, най-звучните и музикални стихове на ранна фазаРуската символика е дело на Константин Балмонт. Още в края на ХІХ в. К. Балмонт най-ясно заявява характерното за символистите „търсене на съответствия” между звук, смисъл и цвят – семантичната тъкан на текста – музиката, която ражда смисъл. Страстта на Балмонт към звуковото писане, цветните прилагателни, които изместват глаголите, води до създаването на почти „безсмислени“, според недоброжелателите, текстове, но това интересно явление в поезията води с времето до появата на нови поетични понятия (звукопис, заум, мелодекламация);

Аз съм изтънчеността на руската бавна реч,

Пред мен са други поети - предшественици,

За първи път открих в тази реч отклонения,

Perepevnye, ядосан, нежен звън.

К. Балмонт

по-младото поколение

Андрей Белий, М. Кузмин, А. Блок.

В Москва през 1900 г. редакцията на издателство "Скорпион", където Валери Брюсов става постоянен главен редактор, без колебание е наречена авторитетен център на символизма. Това издателство подготви броеве на най-известното символистично издание - "Везни".

В своето творчество символистите се стремят да създадат сложна, асоциативна метафора, абстрактна и ирационална. Това е желанието за „това, което не е в света“ в Гипиус, „звъняща тишина“ в Брюсов, „Бунтът е тъмен в светлите очи“ във Вяч. Иванов, „бездната на лазура, разкъсана на парчета“ от Блок, „сухи пустини на срам“ от А. Бели. Символистите определят понятието "символ" като знака, който свързва две реалности, два свята - земен и небесен, и тази връзка се установява само чрез чувства, интуитивно, ирационално. Брюсов нарича символизма "поезия на алюзиите". Представители на тази тенденция вярваха, че само изкуството помага за постигане на идеали, за присъединяване към царството на душата. Ролята на поета-символист те издигнаха до факта, че той е създател на нов живот, пророк, той помага да се създаде нов човек. Символистите смятат мисията на поета за най-висшата на земята, тъй като изкуството за тях е над всички сфери на човешкия живот.

футуризъм

Около 1910 г. футуризмът става не само изкуство, но и определя начина на живот и поведение на много млади нихилисти. Те се наслаждаваха на шокирането им, шокирането и плашенето на жителите на града стана забавно. Поетите-футуристи се появиха в крещящи дрехи, боядисани с немислими ярки цветове, носеха ярко жълти якета. Маяковски също е носел такова яке. Той беше истинският футурист. Издадоха стихосбирки на опаковъчна или тапетна хартия, заглавията също бяха шокиращи: „Мъртва луна“, „Кобилешко мляко“, „Върви по дяволите“, „Доят крави“, „Изтощени жаби доячи“, „Захарта на Кра“. ”, „Ревящият Парнас”. Първото сериозно творческо сдружение на поети-футуристи наречена "Гилея".Включва братя Бурлюк, Велимир Хлебников, А. Крученых, В. Каменски, Е. Гуро, В. Маяковски. Наричаха се „бюдетляне”.

През 1912 г. се появява стихосбирка с шокиращо, много предизвикателно заглавие. „Шамар в лицето на обществения вкус“.

Музиката, нейната мистерия, мистиката на звуците също привличат футуристите. Особено "музикален" беше Велимир Хлебников(Виктор Владимирович Хлебников)

Ние очароваме и се отдръпваме.

Очарователно там, избягване тук,

Точурахар, точарахар,

Тук чурил, там чарил.

Или:О, смейте се, смешки!

О, смейте се, смешки!

те се смеят от смях, че се смеят от смях, 0, смеят се от смях!

футуризъм- направление в литературата и изящни изкуствасе появява в началото на 20 век. Отреждайки си ролята на прототип на изкуството на бъдещето, футуризмът като основна програма излага идеята за разрушаване на културните стереотипи и вместо това предлага апология на технологиите и урбанизма като основни знаци на настоящето и бъдещето.

В Русия първите футуристи са художниците братя Бурлюкс. Давид Бурлюк е основател на футуристична колония "Гилея" в имението си. Той успява да обедини около себе си най-разнообразните, ярки, уникални личности. Маяковски, Хлебников, Кручених, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро са най-известните имена. В първия манифест „Удряне на обществения вкус“ се казва: „Откажете се от Пушкин, Достоевски, Толстой и т.н. и така нататък. от парахода на съвременността.

Футуристичен манифест

. Ние предлагаме за първи път нови принципи на творчеството, които са ни ясни в следния ред:

1. Престанахме да разглеждаме конструкцията на думите и произношението на думите според граматическите правила, като започнахме да виждаме в буквите само насочващи речи. Разхлабихме синтаксиса.

2. Започнахме да придаваме съдържание на думите според техните описателни и звукови характеристики.

3. Осъзнаваме ролята на представките и наставките.

4. В името на свободата на личния шанс ние отхвърляме правописа.

5. Характеризираме съществителните не само с прилагателни (както правехме предимно преди нас), но и с други части на речта, също с отделни букви и цифри:
б) почерк, приемащ компонент на поетическия порив;
в) в Москва, следователно, издадохме книги (автографи) "автописма".

6. Унищожили сме препинателни знаци.

7. Гласните разбираме като време и пространство (естеството на аспирацията), съгласните - боя, звук, мирис.

8. Смачкахме ритмите. Хлебников предложи поетичния размер на разговорната дума. Престанахме да търсим измерения в учебниците - всяко движение ражда нов свободен ритъм на поета.

9. Предна рима (Дейвид Бурлюк), средна, обратна рима (Маяковски), разработена от нас.

10. Богатството на речника на поета е неговото оправдание.

11. Смятаме думата за създател на мита: думата, умирайки, ражда мит и обратното.

12. Доминирани сме от нови теми: безполезността, безсмислието, мистерията на незначителността се прославят от нас.

13. Ние презираме славата: познаваме чувства, които не са живели преди нас. Ние сме новите хора на новия живот.Давид Бурлюк, Елена Гуро, Николай Бурлюк, Владимир Маяковски, Екатерина Найзен, Виктор Хлебников, Бенедикт Лившиц, А. Крученых 1913 г

1. Н. Гумильов. Наследството на символизма и акмеизма

   закон

   За внимателния читател е ясно, че символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада. И фактът, че символичните произведения почти никога не се появяват, а ако се появят, те са изключително слаби, дори от гледна точка на символизма, и тогава,

2. Едно от модернистичните направления в руската поезия от 1910 г., което се формира като реакция на крайностите на символизма

   Документ

   (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) - една от модернистичните тенденции в руската поезия от 1910-те години, формирана като реакция на крайностите на символизма.

3. и Олег Лекманов Предговор и бележки от Олег Лекманов

   Документ

   Владимир Нарбут. Алилуя. Поезия. С портрет на автора М. Чембърс-Билибина. Изд. Работилници на поети. СПб. 1912. C. 75 к. Владимир Нарбут. Любов и любов.

4. Документ

   На границата на 19-ти и 20-ти век в руската литература възниква интересно явление, което по-късно е наречено "поезия на сребърния век". „Златният век“ на руската поезия, свързан с появата на небето на такива „звезди от първа величина“ като Пушкин

5. Литературата на деветнадесети век е наречена "златен век"

   Литература

   Развитието на литературата през деветнадесети век започва с романтизма. Романтизмът преминава през три етапа: предромантизъм от 1800-1810-те години, висок романтизъм от 1820-1830-те години, късен романтизъм от 1840-1880-те години.

Наследството на символизма и акмеизма
автор Николай Степанович Гумильов (1886-1921) Читател →

НАСЛЕДСТВОТО НА СИМВОЛИЗМА И АКМЕИЗМА

За внимателния читател е ясно, че символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада. И фактът, че символичните произведения вече почти не се появяват, а ако се появяват, те са изключително слаби, дори от гледна точка на символизма, както и че все повече се чуват гласове в полза на преразглеждането на толкова напоследък неоспорими ценности и репутации, а след това, че е имало футуристи, его-футуристи и други хиени, които винаги следват лъва. Символизмът се заменя с ново направление, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата άκμη - най-висшата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж), или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), - във всеки случай, което изисква по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може това течение да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишното, е необходимо то да приеме неговото наследство и да отговори на всички поставени от него въпроси. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

Френският символизъм, прародителят на целия символизъм като школа, извежда на преден план чисто литературни задачи, свободен стих, по-особен и нестабилен стил, метафора, издигната над всичко друго, и прословутата „теория на съответствията“. Последният издава с главата си не романска и следователно не национална, наносна почва. Романският дух е твърде привързан към елемента на светлината, разделяне на предмети, ясно очертаване на линия; същото символично сливане на всички образи и неща, променливостта на техния външен вид можеше да се роди само в мъгливата тъмнина на германските гори. Мистикът би казал, че символиката във Франция е пряко следствие от седана. Но заедно с това той разкрива във френската литература аристократичната жажда за рядкото и трудно постижимото и така я спасява от заплашващия я вулгарен натурализъм.

Ние, руснаците, не можем да не се съобразяваме с френския символизъм, дори само защото новото течение, за което говорих по-горе, силно предпочита романския дух пред немския. Точно както французите търсеха нов, по-свободен стих, акмеистите се стремят да разчупят оковите на метра чрез пропускане на срички, повече от всякога чрез свободно пренареждане на ударенията и вече има стихотворения, написани според новообмислената силабика система на стихосложение. Замайването на символичните метафори ги научи на смели обрати на мисълта; крехкостта на думите, в които се вслушваха, ги подтикваше да търсят в живата народна реч нови - с по-устойчиво съдържание; и една лъчезарна ирония, която не подкопава корените на нашата вяра - ирония, която не можеше да не се появи поне от време на време в романските писатели - сега зае мястото на тази безнадеждна немска сериозност, която нашите символисти ценят толкова много. И накрая, макар да ценим високо символистите за това, че ни посочиха значението на символа в изкуството, ние не сме съгласни да му жертваме други средства за поетично въздействие и търсим пълното им съгласие. С това отговаряме на въпроса за сравнителната "красива трудност" на двете течения: по-трудно е да си акмеист, отколкото символист, колко трудно е да построиш катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новото направление е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление.

Германският символизъм, в лицето на своите основатели Ницше и Ибсен, поставя въпроса за ролята на човека във Вселената, на индивида в обществото и го разрешава, намирайки някаква обективна цел или догма, която трябва да бъде обслужена. Това показа, че немският символизъм не усеща присъщата стойност на всяко явление, което не се нуждае от никаква обосновка отвън. За нас йерархията в света на явленията е само относителната тежест на всяко от тях, а тежестта на най-незначителното все още е несъизмеримо по-голяма от липсата на тежест, несъществуването и следователно пред лицето на не- съществуване, всички явления са братя.

Не бихме се осмелили да накараме атома да се покланя на Бог, ако това не беше в неговата природа. Но усещайки себе си като явления сред явленията, ние се въвличаме в световния ритъм, приемаме всички въздействия върху нас и от своя страна влияем сами на себе си. Нашият дълг, нашата воля, нашето щастие и нашата трагедия е всеки час да гадаем какъв ще бъде следващият час за нас, за нашата кауза, за целия свят и да ускоряваме неговото приближаване. И като най-висока награда, без да спираме вниманието си нито за миг, мечтаем за образа на последния час, който никога няма да дойде. Да се ​​бунтуваш в името на други условия на съществуване тук, където има смърт, е също толкова странно, колкото затворник да събори стена, когато пред него има отворена врата. Тук етиката се превръща в естетика, разширявайки се в областта на последната. Тук индивидуализмът в своето най-високо напрежение създава обществеността. Тук Бог става Живият Бог, защото човекът се чувства достоен за такъв Бог. Тук смъртта е завесата, която дели нас актьорите от публиката, а във вдъхновението на играта презираме страхливото надничане – какво ще последва? Като адамисти сме малко горски животни и в никакъв случай няма да се откажем от животинското в нас срещу неврастенията. Но тук е моментът да говорим за руската символика.

Руската символика насочи основните си сили към царството на неизвестното. Алтернативно, той се сближаваше с мистицизма, после с теософията, после с окултизма. Някои от търсенията му в тази посока почти се доближиха до създаването на мит. И той има право да попита течението, което го замества, дали може да се похвали само с животински добродетели и какво е отношението му към непознаваемото. Първото нещо, което акмеизмът може да отговори на такъв въпрос, ще бъде указание, че непознаваемото, в самия смисъл на думата, не може да бъде познато. Второто е, че всички опити в тази посока са нецеломъдрени. Цялата красота, цялото свещено значение на звездите се крие във факта, че те са безкрайно далеч от земята и няма да се приближат с никакъв успех на авиацията. Бедността на въображението ще бъде разкрита от онези, които винаги си представят еволюцията на личността в условията на времето и пространството. Как можем да си спомним нашите предишни съществувания (освен ако това очевидно не е литературен прием), когато сме били в бездната, където има безброй други възможности за съществуване, за които не знаем нищо, освен че съществуват? В края на краищата всеки от тях е отречен от нашето същество и на свой ред го отрича. По детски мъдро, болезнено сладко усещане за собствено невежество – това ни дава непознатото. Франсоа Вийон, питайки къде са сега най-красивите дами от древността, си отговаря с тъжно възклицание:

…Mais où sont les neiges d'antan!

И това ни кара да се чувстваме по-неземни от цели томове разсъждения от коя страна на луната са душите на починалите... Винаги помнете непознаваемото, но не обиждайте мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения - това е принципът на акмеизма. Това не означава, че той отрече за себе си правото да изобрази душата в онези моменти, когато тя трепти, приближавайки се към друг; но тогава тя трябва само да потръпне. Разбира се, богопознанието, красивата дама Теология, ще остане на своя трон, но акмеистите не искат да го сведат до нивото на литературата, нито да издигнат литературата в нейния диамантен студ. Що се отнася до ангелите, демоните, стихийните и други духове, те са част от материала на художника и вече не трябва да надделяват над други изображения, заснети от него от земната гравитация.

Всяка посока е влюбена в едни или други творци и епохи. Милите гробове обвързват най-много хората. В кръгове, близки до акмеизма, най-често се произнасят имената на Шекспир, Рабле, Вийон и Теофил Готие. Изборът на тези имена не е произволен. Всеки от тях е крайъгълният камък за изграждането на акмеизма, високото напрежение на един или друг негов елемент. Шекспир ни показа вътрешния свят на човека; Рабле - тялото и неговите радости, мъдра физиология; Вийон ни разказа за живот, който ни най-малко не се съмнява в себе си, въпреки че знае всичко – и Бог, и порока, и смъртта, и безсмъртието; Théophile Gautier за този живот намери в изкуството достойни дрехи с безупречни форми. Да съчетаеш тези четири момента в себе си е мечтата, която сега обединява хората, които така смело се нарекоха акмеисти.