Отговор от Марк Степанов[гуру]
Естетическа концепция, която отстоява присъщата стойност на изкуството от политиката и Публичен живот.
Просто казано, теорията, че изкуството е самодостатъчно и независимо.
В Русия лозунгът "изкуството за изкуството" в средата на деветнадесетив. полемично се противопоставя на естествената школа или "направлението на Гогол", т.е. реалистичното изкуство, и е критикуван от руските революционни демократи (В. Белински, Н. Чернишевски, Н. Добролюбов), които виждат източника на красотата в реалността, утвърждават идеи за гражданско съзнание на изкуството .
Отговор от Ирина Губанова[гуру]
Естетическата теория за "чистото изкуство" обединява творчеството на много поети, които не поставят политически или дидактически цели и задачи на изкуството. Те твърдяха, че изкуството е "чисто" - то е "изчистено" от теми, свързани с борбата на революционно-демократичния лагер, идеите на селската революция. Единственият предмет на изкуството за поета е красотата, която носи чиста радост и унищожава страданието, а изворът на красотата в света е природата, творчеството, любовта. От проблемите на действителността, от нейните социални пороци и противоречия, поетите от школата на "чистото изкуство" отидоха във възвишения свят на чистата поетична душа, в света на своето въображение. Поетът е боговдъхновен творец и неговата цел е да въплъти божествената красота на света в поезията.
Не за светски вълнения,
Не за личен интерес, не за битки,
Ние сме родени да вдъхновяваме
За сладки звуци и молитви.
Фет беше истински привърженик на "чистото изкуство". Неговите мисли: „Ако една песен удари струната на сърцето на слушателя, значи е истинска и правилна. В противен случай това е ненужна парадна униформа и поезията трябва да мине без наставления, морализаторство” - не може да се приеме от революционно-демократичните критици. Следователно неговата поезия беше унищожена, а в нейно лице цялото „чисто изкуство“. Тази оценка на работата на Фет по-късно беше подета от критиката на социалистическия реализъм.
Отговор от Миша марочинк[новак]
„Чисто изкуство“ („изкуство заради самото изкуство“)? – името на редица естетически концепции, защитаващи независимостта художествено творчествоот политически, идеологически, социални фактории претендира за "вечни ценности"? - любов, красота, природа, творчество и др.
Отговор от Ангелина Королченко[новак]
"изкуство заради самото изкуство"
комплекс от мирогледни нагласи, творчески принципи, естетически идеи и вкусови предпочитания, основани на идеите за присъщата стойност на изкуството, неговата свобода от социални изисквания, социални нужди, дисциплинарни назидания от морален, идеологически, политически характер и други нормативни фактори. Възниква като холистична естетическа концепция във Франция през 19 век. Преди това съществуваше под формата на епизодични нагласи и частни творчески страсти на отделни творци. Различни аспекти на тази художествена и естетическа позиция са разгледани в произведенията на Г. Е. Лесинг (“Laocoön”), И. Кант (“Критика на преценката”), Ф. Шилер (“Писма за естетическо образование”), важна роля в теоретична обосновкаи публичното представяне на концепцията за "чисто изкуство" е изиграно от френския писател Теофил Готие. В предговора към своя роман „Мадмоазел дьо Мопен“ (1836) той формулира неговите основни принципи, чиято същност е, че целта, за която съществува изкуството, е самото изкуство. Видно място в комплекса от идеи и концепции, обслужващи концепцията за „изкуството заради самото изкуство“, заема значението на „кулата от слонова кост“, обозначаващо позицията на пълна изолация на художника от ежедневната, светска суета.
Школата на "чистото изкуство" се оформя през 50-те и 60-те години на ХХ век. 19 век Поетите от тази посока съсредоточиха вниманието си върху категорията красота и философия в животаи се опита не влияятв техните творби "болни" темиполитика, социални конфликти и др. Най-големите представители на "чистото изкуство" бяха F.I. Тютчев и А.А. Фет.
Естетическите възгледи на Тютчев се формират под влиянието на Пушкин, чиято памет поетът беше много почитан: „ Е, като първа любов, сърцето на Русия няма да те забрави». Отличителна чертапоезияТютчев - в нейната философия. Темата на стиховете на Тютчев е разнообразна, но доминиращият мотив е философска рефлексия на автора– било то интимна лирика или лирика за природата и др.
Природата се явява на поета като съвършена, идеална категория, оттук и гневът към безразличните хора, които не могат да видят естествеността на природата, да знаят нейния език: „ Не това, което мислиш, природа: // Не е отливка, не е бездушно лице - // Има душа, има свобода, // Има любов, има език". Тънка наблюдателност, топлота, лиризъм и дори изповедалност се проявяват в стихотворенията „Има в началото на есента“, „Тихо тече в езерото“ и др.
Природата е тясно - чрез невидими връзки - свързана с човека, "мислещата тръстика". Човекът се разглежда от поета като част от природата, а самата природа се вижда от него като хармонична безкрайност на Вселената. На човешката душа се гледа като на тайна, която трябва да се пази: Знайте само как да живеете в себе си, / В душата ви има цял свят” („Silentium!”).
Любовта на Тютчев е "фатален двубой", но в същото време - най-голямото щастие. Драма, фатална страст, буря от чувства са представени в любовната лирика на Тютчев: „ О, колко смъртоносно обичаме, / Като в буйната слепота на страстите / Ние най-сигурно унищожаваме всичко, / Което ни е по-сладко на сърцето!».
Дълбоката любов към Е. Денисиева - страстна жена, подобна на жените на Достоевски, нейната ранна смърт беше тласък за създаването на цикъла от стихотворения "Денисиев", основните характеристики на които са изповед, съчувствие към жената, желание да разбере душата й. 
Любовта на Тютчев към Родината е сродна с любовта на Лормонтов - странно, противоречиво чувство. За поета Русия е дълбока и непознаваема, а душата й е оригинална и ирационална: „ Не можете да разберете Русия с ума, // Не можете да я измерите с общ аршин: // Тя стана специална - // В Русия може само да се вярва».
Темата за поета и поезията е разкрита от Тютчев по специфичен начин: поетът, според автора, винаги трябва да бъде в центъра на събитията и само това „участие“ във великото може да увековечи самия себе си: „ Щастлив е този, който посети този свят // В неговите съдбовни мигове! // Повикан е от всеблагия // Като събеседник на празник“ („Цицерон”).
Идеята за преходността на времето, разсъжденията за живота и смъртта, за човешкото щастие са доминиращите мотиви на стихотворенията на Тютчев, подчертаващи дълбочината и многостранността на неговата поезия: Не ни е дадено да предсказваме, // Как ще отговори нашата дума, - // И съчувствието ни е дадено, // Как ни е дадена благодатта».
Успешно изучаване на литература!
сайт, с пълно или частично копиране на материала, връзката към източника е задължителна.
„Чисто изкуство“ (или „изкуство заради самото изкуство“, или „естетическа критика“), течение в руската литература и критика от 50-60-те години на деветнадесети век, което се характеризира със задълбочено внимание към духовното и естетическото особености на литературата като вид изкуство, което има Божествен източник на Доброта, Любов и Красота. Традиционно тази посока се свързва с имената на А. В. Дружинин, В. П. Боткин, П. В. Аненков, С. С. Дудишкин. От поетите позицията на "чистото изкуство" беше споделена от А. А. Фет, А. Н. Майков, Н. Ф. Щербина. Ръководител на училището беше А. В. Дружинин. В своите литературни оценки критиците развиват не само понятията за красота, собствено естетическо, но и категории от морално-философски, а понякога и социален ред. Изразът "чисто изкуство" имаше и друго значение - "чисто" в смисъл на съвършено, идеално, абсолютно художествено. Чистото е преди всичко духовно изпълнено, силно изкуство по отношение на начините за себеизразяване.Позицията на привържениците на "чистото изкуство" беше не да се откъсва изкуството от живота, а да се да защитава неговите истински творчески принципи, поетическа оригиналност и чистота на идеалите му.Те не се стремяха към изолация от обществения живот (не е възможно някой да постигне това), а към творческа свобода в името на утвърждаването на принципите на съвършения идеал на изкуството, „чисто“, тоест независимо от дребни нужди и политически пристрастия. Например Боткин говори за изкуството като за изкуство, влагайки в този израз целия комплекс от понятия, свързани с творчеството, свободно от социалния ред и съвършено в своето ниво на творчество. Естетичното е само компонент, макар и изключително важен, в системата от представи за истинско изкуство. Аненков по-често от Боткин говори с критични статии. Той притежава над две дузини обемисти статии и рецензии, фундаментален труд„Материали за биографията на Александър Сергеевич Пушкин“ и може би най-богатият на мемоари от 19 век. „Литературни мемоари”. Важен моментв естетическите възгледи на Аненков имаше въпрос за артистичността на изкуството. Аненков не отрича "влиянието" на изкуството върху обществото, но смята това за възможно при условие на истинско артистичност. И изразът "чисто" тук не означава изолация на изкуството от жизнените изисквания на социалния живот, а съвършенството на нейното качество, при това – не само по форма, но и по съдържание.Дружинин основава своите преценки за изкуството на три най-важни точки от гледна точка на неговата естетическа система: 1) Изкуството - най-висока степенпрояви на човешкия дух, който има Божествен източник, в който „идеалното” и „реалното” се съчетават по много сложен и специфичен начин; 2) Изкуството се занимава с общозначимото, разкривайки го обаче през "вътрешния" свят на индивида и дори "частно" чрез красота, красиви (ако има идеал) образи; 3) Стимулирайки стремежа на човека към идеала, изкуството и литературата не могат обаче да се подчинят на социалния прагматизъм до такава степен, че да загубят основното си предимство - да останат източник на морална трансформация, средство за запознаване на човека с висши и вечни ценности на духовното битие.
2. Основните теми на поезията на "чистото изкуство"
Руската литература от 50-те и 60-те години на миналия век включва няколко известни днес поети, които съставляват плеяда от жреци на чистото изкуство. Сред тях са Тютчев, Алексей Толстой, Полонски, Майков и Фет. Всички тези поети в миналото на руската литература се връщат към Пушкин, който в повечето си младежки стихове е теоретик на чистото изкуство и за първи път в руската литература изтъква значението на поета.
Поезията е самоцел за поета, необходимо е спокойно да съзерцава, отдръпвайки се от суетния свят, и да се рови в изключителния свят на индивидуалните преживявания. Поетът е свободен, независим от външни условия. Целта му е да отиде там, където води свободният ум. Свободното творчество е подвигът на поета. И за този благороден подвиг не е нужна земна похвала. Те не определят стойността на поезията. Има по-висока инстанция и трябва само да се каже, която да оцени поезията, като сладък звук, като молитва. И този върховен съд е в самия поет. Така Пушкин определя свободата на творчеството и индивидуалния свят на поета в първия период от творческата му дейност.
Чистата поезия е възвишена, свещена, земните интереси са й чужди, както с всички одобрения, хвалебствени химни, така и с порицания, наставления и изисквания, които са полезни за тях. Поетите - привърженици на чистото изкуство - съзнателно вървят срещу засиления поток на своето време. Това беше съзнателна реакция срещу изискванията на гражданския дълг и срещу всички социални изисквания. Поради това техните теми са предимно светски и аристократично избрани. Поезия на избрания читателски кръг.Оттук и преобладаващата лирика на любовта, лириката на природата, силен интерес и привличане към класически образци, към древния свят (Майков А.Т.); поезия на световния хаос и световния дух Тютчев; стремеж нагоре, поезията на момента, прякото впечатление от видим свят, мистична любов към природата и мистерията на Вселената.
В същото време за всички тези поети е характерно пълното безразличие към революционните и либерални тенденции, доминиращи в тогавашния обществен живот. Дълбоко естествено е, че в техните произведения няма да открием нито едно от популярните през 40-50-те години. теми - разобличаването на феодално-полицейския режим в различните му аспекти, борбата срещу крепостничеството, защитата на еманципацията на жените, проблемът за излишните хора и др., не интересуват тези поети, заети с т.н. Наречен. "вечни" теми - възхищение от природата, образ на любовта, подражание на древните и др.
Тези поети имаха свои учители в световната поезия; в съвременната поезия те са предимно немски романтици, близки до тях в своя политически и естетически пасеизъм. В не по-малка степен поетите на "чистото изкуство" са били близки до античната литература, творчеството на Анакреон, Хораций, Тибул, Овидий.
Анализ на стихотворението от F.I. Тютчев "О, колко смъртоносно обичаме ..."
„О, колко смъртоносно обичаме ...“ (1851) - 3-ти стих от цикъла „Денисиев“, тоест цикъл от любовна лирика, състоящ се от петнадесет стихотворения, посветени на Елена Александровна Денисиева. Това стихотворение (състои се от десет строфи) най-пълно изразява идеята на Тютчев за любовта като „фатална среща“, като „ужасна присъда на съдбата“. „В насилствената слепота на страстите“ любим човек унищожава радостта и очарованието на любовта: „Ние със сигурност унищожаваме всичко, / Каквото е скъпо на сърцето ни!“
Ф. И. Тютчев поставя тук сложния проблем за вината на човек, който в името на любовта е нарушил законите на светлината - законите на лъжата и лъжата. Психологическият анализ на Ф. И. Тютчев в късната лирика е неделим от етиката, от изискванията на писателя към себе си и към другите. В цикъла "Денисиев" той се отдава на собственото си усещане, като в същото време го проверява, анализира - кое е истината, кое е лъжата, кое е грешката и дори престъплението. Това често се проявява в самото лирическо изказване: в известна неувереност в себе си и в своята правота. Вината на „неговото“ е дефинирана още в първия ред: „колко убийствено обичаме“, макар и в най-общ и абстрактен смисъл. Нещо се изяснява от "буйната слепота на страстите" и тяхната разрушителност.
„Тя” е жертва, но не само и не толкова на егоистичната и сляпа страст на своя любим, колкото на етическото „беззаконие” на нейната любов от гледна точка на светския морал; Защитникът на този узаконен морал на Ф. И. Тютчев е тълпата: „Тълпата, надигайки се, стъпка в калта / Това, което цъфтеше в душата й. / И какво за дълга мъка, / Като пепел успя ли да спаси? / Болка, зла болка от горчивина, / Болка без утеха и без сълзи! Тези десет четиристишия са в съзвучие с историята на Анна Каренина, която Лев Толстой разгръща в обширно повествование в роман.
Така в „борбата на две неравни сърца” сърцето на жената се оказва по-нежно и затова именно то неизбежно трябва да „увехне” и да изсъхне, да умре в „съдбовния двубой”. Общественият морал прониква и в личните отношения. Според законите на обществото той е силен, тя е слаба, а той не може да се откаже от предимствата си. Той се бори със себе си, но и с нея. Това е "фаталния" смисъл на връзката им, безкористната им любов. „В цикъла на Денисиев“, пише Н. Берковски, „любовта е нещастна в самото си щастие, героите обичат и в самата любов остават врагове“.
В края Тютчев повтаря първото четиристишие. Тя го повтаря с удвоена горчивина, като отново се обвинява, че любовта му се е превърнала за нея в живот на отречение и страдание. Той повтаря с пауза, сякаш си почива от толкова бързо възникналите чувства. Тютчев си спомня за сетен път розите на бузите й, усмивката на устните й и блясъка на очите й, вълшебния й поглед и реч, детски живия й смях; за последен път тегли черта на случилото се. В същото време, повтаряйки първото четиристишие, Тютчев показва, че всичко се повтаря: всяко негово нова любовпреминава през подобни трудности и това е порочен кръг в живота му и той не може да го прекъсне по никакъв начин.
Тютчев пише в пентаметров трохей и кръстосана рима, което се отразява на гладкостта на стихотворението, а оттам и на гладкостта на мислите на автора. Тютчев също не забравя за одическата традиция на 18 век: той използва архаизми (бузи, очи, радост, отречение, поглед), още в първия ред има междуметие „О“, което винаги е било неразделна част от оди, се усеща известен пророчески патос: Тютчев сякаш казва, че всичко това очаква всяко „неточно“ влюбване в човек.
Както и да е, „последната любов“ на Ф. И. Тютчев, както и цялото му творчество, обогати руската поезия със стихове с изключителна лирична сила и духовно откровение.
Анализ на стихотворението от F.I. Тютчев "Silentium!"
Едва ли някое друго произведение на Фьодор Иванович Тютчев (1803-1873) е било подложено на толкова много противоречиви тълкувания, както неговата блестяща поема "Silentium!" („Мълчание!“) (не по-късно от 1830 г.). Стихотворението "Silentium!" е написана през 1830 г. в ямбичен тетраметър. Стихотворението се състои от 18 стиха, разделени на три шест стиха, всеки от които е относително самостоятелен както в смислово, така и в интонационно-синтактично отношение. Връзката на тези три части е само в развитието на лирическата тема. От формалните средства, като начало за закрепване на тези три части, могат да се отбележат хомогенни крайни рими - точни, силни, мъжки, ударни - и римуваните от тях последни редове във всяка от трите шестредия. Основното, което свързва и трите части в едно художествено цяло, е интонационното, ораторското, дидактическото, убеждаващото, подканящото и заповедното. „Мълчи, скрий се и се скрий“, безспорната заповед от първия ред се повтаря още три пъти и в трите шест стиха. Първата строфа е енергично убеждаване, заповед, волеви натиск.
Във втората строфа енергията на натиска, на диктата отслабва, тя отстъпва място на интонацията на убеждението, чийто смисъл е да изясни решителните указания на първата строфа: защо чувствата и мечтите да се таят в дълбините на душата? Има верига от доказателства: „Как може сърцето да изрази себе си? / Как може друг да те разбере? / Ще разбере ли за какво живееш? / Изречената мисъл е лъжа. Говорим за комуникативни умения, за способността на един човек да предаде на друг не своите мисли - така е по-лесно - а живота на своята душа, своето съзнание и подсъзнание, своя дух - нещо, което не се свежда до разума, а много по-широк и по-тънък. Чувството, оформено в мисъл от дума, очевидно ще бъде непълно и следователно фалшиво. Недостатъчно, фалшиво ще бъде разбирането ви от другите. Опитвайки се да разкажете живота на душата си, чувствата си, вие само ще развалите всичко, без да постигнете целта; само ще безпокоите себе си, ще нарушите целостта и спокойствието си вътрешен живот: "Взривяване, безпокой ключовете - / Изяж ги - и мълчи."
Първият ред на третата строфа съдържа предупреждение за опасността, която носи в себе си самата възможност за контакт между две несъвместими сфери - вътрешния и външния живот: "Знай да живееш само в себе си ...". Това е възможно: „Цял свят има в душата ти / Тайнствени магически мисли; / Ще оглушат от външен шум, / Дневната светлина ще разпръсне лъчите. „Тайнствени магически мисли“ връщат мисълта към първата строфа, тъй като те са подобни на „чувства и сънища“, които като живи същества „и стават, и влизат“ - тоест това не са мисли, това са сънища , усещания, нюанси на духовни състояния, които заедно съставят живия живот на сърцето и душата. Те могат да бъдат "оглушени" от "външен шум", разпръснати от "дневни" "лъчи" - цялата суматоха на "дневната" светска суета. Затова е необходимо да ги защитаваме в дълбините на душата; само там те запазват своята хармония, ред, съгласно "пеене": "Внимавай на пеенето им - и мълчи!"
21. Романтичен образ и реалистичен детайл в поезията на Фет.
известна традиция на романтичната поезия„поезия на алюзиите“.Неизразимото е само тема на поезията на Фет, но в никакъв случай не е свойство на нейния стил.В художествения свят на Фет изкуството, любовта, природата, философията, Бог - всичко това са различни проявления на една и съща творческа сила - красотата.А. Фет обичаше немската философия; възгледите на философите-идеалисти, особено на Шопенхауер, оказаха силно влияние върху мирогледа на начинаещия поет, което беше отразено в романтичната идея за двойния свят, намерила израз в текстовете на Фет.
Работата на Фет се характеризира с желанието да избяга от ежедневната реалност в "светлото царство на мечтите". Основното съдържание на неговата поезия е любовта и природата. Неговите стихове се отличават с тънкост на поетичното настроение и голямо художествено майсторство. Характеристика на поетиката на Фет е, че разговорът за най-важното е ограничен до прозрачен намек. Най-яркият пример е стихотворението "Шепот, плахо дишане ..."
Фет е представител на така наречената чиста поезия. В това отношение през целия си живот той спори с Н. А. Некрасов, представител на социалната поезия.
ОТ пейзажна лирикаА.А. Фета е неразривно свързана с темата за любовта. любовна лирикаФета се отличава с емоционално богатство, в него съжителстват радост и трагични нотки, чувство на вдъхновение и чувство на безнадеждност. Центърът на света за лирическия герой е любимата. („Шепот, плахо дишане“, „Не я събуждайте на разсъмване“, „Все още обичам, все още изнемогвам ...“ и др.). Прототипът на лирическата героиня Фет беше дъщерята на сръбския земевладелец Мария Лазич. Споменът за трагично загиналия любим Фет пази през целия си живот. Тя присъства в любовната му лирика като красив романтичен споменен образ, светъл „ангел на кротостта и тъгата”. Лирическата героиня спасява поета от суматохата на живота („Като гений, ти, неочакван, строен, / Светлина долетя от небето към мен, / Смири моя неспокоен ум ...”).
Емоционалното състояние на лирическия "Аз" от стихотворенията на Фет също няма ясна външна (социална, културна), нито вътрешна биография и трудно може да бъде обозначено с обичайния термин лирически герой.
За каквото и да пише Фет, доминиращото състояние на неговото лирическо „Аз“ винаги ще бъде насладата и възхищението от неизчерпаемостта на света и човека, способността да усеща и преживява това, което вижда, сякаш за първи път, със свеж, просто родено чувство. (стихотворение "Чакам", 1842 г.) Може да си помислите, че героят чака своята любима, но емоционално състояниеЛирическият "аз" на Фет винаги е по-широк от причината, която го е причинила. И сега, пред очите на читателя, трепетното очакване на близка среща се превръща в трепетна наслада от красивите мигове на битието. В резултат на това се създава впечатление за умишлена фрагментация, рязкост на сюжета на стихотворението.
А. А. Фет остро усеща красотата и хармонията на природата в нейната преходност и изменчивост. В пейзажната му лирика има много най-малки детайли. истинския животприрода, които съответстват на най-разнообразни прояви на душевните преживявания на лирическия герой. Например в стихотворението „Още една майска нощ“ очарованието на пролетна нощ поражда състояние на вълнение, очакване, умора и неволно изразяване на чувства в героя:
Каква нощ! Всички звезди до една
Топло и кротко погледнете отново в душата,
И във въздуха зад песента на славея
Тревогата и любовта се разпространяват.
Във всяка строфа на това стихотворение диалектически се съчетават две противоположни концепции, които са в състояние на вечна борба, като всеки път предизвикват ново настроение. И така, в началото на стихотворението студеният север, "царството на леда" не само се противопоставя на топлата пролет, но и го поражда. И тогава отново се появяват два полюса: на единия - топлина и кротост, а на другия - "безпокойство и любов", тоест състояние на тревога, очакване, неясни предчувствия.
Още по-сложен асоциативен контраст между природните явления и човешкото възприятие за тях е отразен в стихотворението „Огън пламти в гората с ярко слънце“. Тук се рисува реална, видима картина, в която ярките цветове са изключително контрастни: червен пламтящ огън и черни въглища. Но освен този поразителен контраст в стихотворението има и друг, по-сложен. В тъмна нощ пейзажът е ярък и цветен:
Огън пламти с яркото слънце в гората,
И, свивайки се, хвойната се напуква,
Като пияни великани, претъпкан хор,
Зачервена, смърчът се олюлява.
Може би най-яркото стихотворение на Фетов, отразяващо неговата творческа индивидуалност, е „Шепот, плахо дишане ...“ То порази съвременниците на поета и все още продължава да радва и очарова нови поколения читатели с психологическото си насищане с максималния лаконизъм на изразителните средства. В него напълно липсва събитийност, подсилена от безглаголно изброяване на прекалено лични впечатления. Но всеки израз тук се е превърнал в картина; при липса на действие има вътрешно движение. А то се крие в смисловото композиционно развитие на лирическата тема. Първо, това са първите дискретни подробности от нощния свят:
Шепот, плахо дишане, трели на славей, / Сребро и люлеене / Сънен поток ...
Тогава в полезрението на поета попадат по-далечни големи детайли, по-обобщени и неопределени, мъгливи и неясни:
Нощна светлина, нощни сенки, / Сенки без край, / Поредица от магически промени / Сладко лице.
Във финалните редове се сливат конкретни и обобщени образи на природата, образувайки едно огромно цяло – небето, прегърнато от зората. И вътрешното състояние на човека също е включено в тази триизмерна картина на света като органична част от него:
В димни облаци лилави рози,
отражение на кехлибар,
И целувки, и сълзи,
И зори, зори!..
Тоест тук има еволюция на човешки и природни планове, въпреки че аналитичният елемент напълно отсъства, а само фиксирането на чувствата на поета. Няма конкретен портрет на героинята, само неясни, неуловими признаци на външния й вид в субективното възприятие на автора. Така се предава движението, динамиката на неуловимото, причудливо чувство сложен святличност, предизвикваща усещане за органично сливане на природния и човешкия живот.
Поезията на осемдесетте години се характеризира с комбинация от два принципа: избухването на "неоромантизма", възраждането на високата поетична лексика, огромното нарастване на влиянието на Пушкин, окончателното признание на Фет, от една страна, и от друга от друга страна, ясното влияние на реалистичната руска проза, преди всичко на Толстой и Достоевски (особено разбира се, умението за психологически анализ). Влиянието на прозата се засилва от особеното свойство на тази поезия, нейната рационалистична, изследователска природа, пряко наследство от просвещението на шейсетте години.
Наред с общото влечение към факта, към задълбочения психологически анализ, тези поети имат подчертано подчертано влечение към реалистично точен детайл, въведен в стиха.При рязкото взаимно привличане на двата полюса - реалистичен, дори натуралистичен, и идеален, романтичен - самият реалистичен детайл се проявява в една условно поетична атмосфера, заобиколена от познати романтични клишета. Този детайл, със своя натурализъм и фантастичност, се съотнася не толкова с постиженията на предишната реалистична епоха на поезията, колкото с естетическите концепции на настъпващата епоха на упадъка и модернизма. Случаен детайл, който нарушава пропорциите на цялото и частите, е характерен стилистичен белег на тази преходна епоха: желанието да се намери и улови красотата не във вечната красота, осветена от времето и изкуството, а в случайното и мигновено.
„ЧИСТО ИЗКУСТВО“ (в противен случай – „изкуство заради самото изкуство“) – естетическа теория, която твърди, че изкуството и литературата не трябва да изпълняват социални задачи, не са длъжни да носят „полза“, а трябва да служат само за естетическа наслада от красивото. Идеите за „чистото изкуство“ се появяват в късните произведения на Пушкин (стихотворенията „Поетът“, „Към поета“, „Поетът и тълпата“), след това в поети като Тютчев, Фет, И. Аненски и други, а в границата на XIX-XX в. - в теориите и творческата практика на декаданса. Теорията за "чистото изкуство" е разработена от такива критици като A.V. Дружинин, В.П. Боткин, П.В. Аненков и др.. Противоположната теория, според която изкуството и литературата трябва да служат на обществото, да излагат и коригират социалните пороци и по този начин да носят „полза“, е отразена в критичните и художествени произведения на Белински, Чернишевски, Некрасов и др.
Терминологичен речник:
- чисто изкуство
- чисто изкуство е
- чистото изкуство е в литературата
Други произведения по тази тема:
- Истинското изкуство е отражение на човешкия живот, но всеки определя това понятие по свой начин, така мисля. От незапомнени времена във всички краища на Земята са живели и творили ...
- Според мен истинското изкуство е най-красивото човешко творение, което ни вдъхновява, кара да се радваме на живота и да обичаме света около нас. А формите на изкуството могат...
- Какво е истинско изкуство? Според мен това е израз на отношението към заобикалящия свят чрез писане на стихове, картини, композиране на музика и правене на скулптури. То...
- Има 3 вида изкуство: пространствено, времево и пространствено-времево. Пространствените изкуства включват области като изобразително изкуство, архитектура, изкуства и занаяти, дизайн и други. По време на временно...
- Изкуството е важна част от живота ни. Човешката природа, вътрешният свят на хората са подредени по такъв начин, че те трябва да въплъщават своите чувства, емоции, преживявания в образи. Известно е, че...
- През декември 2008 г. Министерството на образованието и науката утвърди Списъка приемни изпитив образователни институциипо-висок професионално образованиес държавна акредитация за 2009г. Ред...
- Човекът по всяко време, като се започне от първобитната комунална система, искаше да изрази своите мисли, желания, чувства. Беше в безсъзнание, но желаниепомнете какво се случва наоколо, покажете ...
- Всеки вид изкуство създава свои собствени произведения и има естетическо въздействие върху хората чрез свои специални средства. В музиката са звуци, в рисуването са цветове...
Урок 1
Руската поезия от втората половина на 19 век.
F.I. Тютчев и А.А. Фет - училище за чисто изкуство
Руската класическа литература винаги е участвала активно в обществения живот на страната, пламенно отговаряйки на наболелите социални проблеми на времето. Това е особено характерно за 60-те години на XIX век, когато се извършва разграничаване на благородническата, аристократичната и революционно-демократическата литературни групи. Но имаше автори, които виждаха мястото си в литературата по съвсем различен начин - независимо от социалните проблеми, и в тази историческа ситуация отказът на "чистите" лирици да засегнат злободневни теми в творчеството си нямаше как да не предизвика негативна реакция от критици.
Вероятно човек трябваше да има значителна смелост, за да защити упорито и последователно творческото си кредо в такава среда, да води своеобразен „спор с века“. Днес ще говорим за двама автори, които в творчеството си изоставиха актуалността и навлязоха в литературата като поети на „чистото изкуство” - това са Ф.И. Тютчев и А.А. Фет.
Какво е "чисто изкуство"?
През 19 век в Европа се появява теория, прокламираща идеята за "изкуството заради изкуството", тоест идеята за независимостта на изкуството, неговата независимост от политиката, социалните изисквания и образованието. В Русия в средата на 19 век засилването на тенденциите в развитието на "чистото изкуство" се обяснява с факта, че неговите защитници се противопоставят на популярността на революционно-демократичното движение и "утилитарните" подходи към изкуството. Поетите на това направление - А. Григориев, А. Майков, Я. Полонски, А. Фет, Ф. Тютчев и много други се накланяха към художествената форма на произведенията и избягваха политиката. Те противопоставиха произведенията си на произведения с революционно-демократична ориентация, чиито автори бяха: Н. Добролюбов, Д. Писарев, Н. Некрасов, М. Салтиков-Щедрин.
Веднага трябва да се отбележи, че F.I. Тютчев и А.А. Фета изобщо не беше продиктуван от тяхната духовна безчувственост или безразличие към страданието на хората. Всяка поетична линия на тези автори свидетелства за техния хуманизъм, щедрост, интерес към живота, отвореност към света. Това беше просто естеството на техните поетични дарби. Тя ги примамваше към неизвестното, караше ги да надникнат в сложния и причудлив свят на човешката душа, да доловят остро и изтънчено красотата и хармонията на природата в нейната вечна завладяваща изменчивост. Продължавайки традициите на руските романтични писатели от първата половина на 19 век (Жуковски и ранния Пушкин) и немската романтична култура, техните текстове са посветени на философски и психологически проблеми.
В миналите двойки обсъдихме работата на N.A. Некрасов, кажи ми какво го отличава от редица други поети? Актуалността - стана ключът към успеха на Некрасов. Нека си спомним как Некрасов видя своята Муза. Тя, според поета, е „сестра“ на млада селянка от стиха „Вчера ...“ - страдаща, търпелива, цялата в земни грижи и копнеж:
Вчера в шест часа
Отидох в Сеная;
Бият жена с камшик,
Млада селянка.
Нито звук от гърдите й
Само камшикът свиреше, свиреше ...
И казах на Музата: „Виж!
Собствената ти сестра!"
Тя, музата на Некрасов, е безразлична към Вселената и в живота й няма място за страст и фино чувство. За разлика от Некрасов, Фет и Тютчев претендират за различен, небесен произход на поезията.
F.I. Тютчев. Поезия
Сред гръмотевици, сред огньове,
Сред кипящите страсти,
В спонтанен, огнен раздор,
Тя лети от небето към нас -
Небесни към земните синове,
С лазурна яснота в очите ти -
И на бурното море
Налива помирително масло.
Фет, който посвети няколко стиха на своята муза, я вижда в небесни дрехи:
А.А. Фет. Муза
Тя дойде и седна. Щастлив и тревожен
Повтарям твоя нежен стих;
И ако подаръкът ми е безполезен пред теб,
Тази ревност не е по-ниска от другите.
Внимателно пазете свободата си
Не съм викал непосветените при вас,
И угаждам на робския им бунт
Не съм осквернил думите ти.
Все пак ти, скъпа светиня,
На облак, невидим за земята,
В корона от звезди, нетленна богиня,
Със замислена усмивка на челото.
Според Тютчев и Фет, поезията, творчеството е някаква мистерия, необяснимо подчинена на човешката воля, ума. Поетът като прилежен ученик се вслушва във вътрешния си глас.
Ще се опитаме да идентифицираме характеристиките на поезията на F.I. Тютчев и А.А. Фета.
Отличителна чертаЛириката на тези двама поети се крие в дълбочината на анализа на емоционалните преживявания на човек. И така, сложният вътрешен свят на лиричните герои на Тютчев и Фет е в много отношения подобен.
- Темата за текстовете на природата и пейзажа,
- Философска тема à философска лирика,
- Темата за любовта е любовна лирика.
Пейзажна лирика.И двамата поети идват от провинция Орлов, и двамата от детството са пропити с любов към красотата на руската природа. Редовете на техните стихове, посветени на родната природа, знаете почти всичко от началното училище.
F.I. Тютчев. Зимата се ядосва
Зимата се ядосва
Нейното време мина
Пролетта чука на прозореца
И кара от двора.
И всичко беше заето
Всичко принуждава Winter да излезе -
И чучулиги в небето
Тревогата вече е вдигната.
Зимата все още е заета
И мърмори на Пролетта.
Тя се смее в очите
И само вдига повече шум...
Злата вещица се ядоса
И, улавяйки снега,
Пусни, бягай
На едно красиво дете...
Пролетта и мъката не стигат:
Измит в снега
И само се изчерви
Срещу врага.
А сега нека прочетем стихотворение на А.А. Фет.
А.А. Фет. Дойде - и разтапя всичко наоколо
Тя дойде - и разтопи всичко наоколо,
Всичко иска да даде живот
И сърцето, пленник на зимните виелици,
Изведнъж забравих как се свива.
Заговори, разцъфна
Всичко онова вчера тъпо линеше,
И въздишките небесни донесоха
От разтворените порти на Едем.
Колко весело се движат малки облачета!
И то в необясним триумф
През дърветата хоро
Зеленикав дим.
Пенливият поток пее
И от небето песен, както беше;
Сякаш пише:
Всичко, което е изковано, - премина.
Не се допускат дребни грижи
Въпреки че за момент не се срамувайте,
Невъзможно е пред вечната красота
Не пейте, не хвалете, не се молете.
За какво са двете стихотворения? Тема за природата, пристигането на пролетта
На каква база са изградени? персонификация
ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ, или прозопопея (гръцки prosopopolia, от prosopon - лице и poieo - правя) - такова изображение на неодушевени или абстрактни предмети, в което те са надарени със свойствата на живите същества - дар на словото, способност да мислят и чувстват . О. се свързва в древността с анимичния мироглед и всички видове вярвания (например О. в древната митология). О. като алегория, стилистичен термин е един от най-често срещаните художествени тропи
Речник на литературните термини.
Изд. От 48 комп.: Л. И. Тимофеев и С. В. Тураев. М., "Просвещение", 1974. 509 с.
ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ- художествена техника (тропи), при която на неодушевен предмет, явление или понятие се придават човешки свойства (не бъркайте, човек е!). Персонификацията може да се използва тясно, в един ред, в малък фрагмент, но може да бъде техника, върху която е изградена цялата работа („Ти си моята изоставена земя“ от С. Есенин, „Мама и вечерта, убита от германците ”, „Цигулка и малко нервно” от В. Маяковски и др.). Персонификацията се счита за един от видовете метафора (виж по-долу).
Задачата на персонификацията е да съпостави изобразения обект с човек, да го направи по-близо до читателя, образно да разбере вътрешната същност на обекта, скрита от ежедневието. Персонификацията е едно от най-старите образни средства в изкуството.
http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22
В поезията на Фет и Тютчев описанията на природата, от една страна, са ценни сами по себе си, а от друга страна, те са призовани да отразяват преживяванията на лирическия герой. Природата симпатизира на лирическия герой: описанието на външния свят на природата плавно се превръща в описание на вътрешния свят на лирическия герой.
В това отношение Тютчев и Фет продължават руската традиция да идентифицират картините на природата с определени настроения на човешката душа. Тази техника на фигуративен паралелизъм е широко използвана от Жуковски, Пушкин, Лермонтов.
Неслучайно наричат Тютчев певец родна природа, в работата си той утвърждава идеята за суверенитета на природата и е насочен срещу вулгарни материалисти, които проповядват безразсъдното и произволно нахлуване на човека в естествения свят, подчинение на нейната воля на човека (припомнете си Базаров).
F.I. Тютчев. Не това, което си мислите, природа
Не това, което си мислите, природа:
Нито гипс, нито бездушно лице
Има душа, има свобода,
Има любов, има език...
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Виждате лист и цвят на дърво:
Или градинарят ги е залепил?
Или плодът узрява в утробата
Играта на външни, извънземни сили? ..
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Те не виждат и не чуват
Те живеят в този свят, като в тъмнината,
За тях слънцата, да знаят, не дишат,
И няма живот в морските вълни.
Лъчите не слязоха в душите им,
Пролетта не цъфна в гърдите им,
С тях горите не говореха,
И нямаше нощ сред звездите!
И с неземни езици,
Вълнуващи реки и гори
През нощта не се консултирах с тях
В приятелски разговор, гръмотевична буря!
Не са по тяхна вина: разберете, ако можете,
Тялото е животът на глухонемия!
В поетичния свят на Тютчев няма ясна граница между света на природата и света на човека.
F.I. Тютчев. Размахване и мисъл
Мисъл след мисъл, вълна след вълна
Две проявления на един и същ елемент:
Дали в стиснато сърце, в безбрежно море,
Тук - в затвора, там - на открито, -
Същият вечен сърф и отскок,
Същият призрак е обезпокоително празен.
Философска лирика. Стиховете за природата често съдържат размисли за съдбата на човека. Пейзажната лирика придобива философско съдържание. За него природата е тайнствен събеседник и постоянен спътник в живота, който най-добре разбира лирическия герой.
F.I. Тютчев. Какво ревеш, нощен верт?
Какво виеш, нощен вятър?
От какво се оплакваш толкова безумно?
Или глухо тъжен, или шумен?
На разбираем за сърцето език
Говорите за неразбираемо брашно -
И копай и експлодирай в него
Понякога насилствени звуци! ..
О! не пей страшни песни
За древния хаос, за скъпи!
Колко алчен е светът на нощната душа
Внимава историята на любимата си!
От смъртния се разкъсва в гърдите,
Копнее да се слее с безкрайното!..
О! не събуждай спящите бури
Хаосът бута под тях!..
Тук описанието на елемента предава преживяванията на героя. А описанието на природата на Фет предава състоянието на човека.
А.А. Фет. Каква тъга! Край на алеята
В небето няма и капка лазур,
В степта всичко е гладко, всичко е бяло,
Един гарван срещу бурята
Силно пляскат крила.
И душата не осъмва
Същият студ е наоколо,
Лениво мисълта заспива
Над умиращ труд.
Темата за човешката самота получава особено трагично звучене в лириката на Тютчев, най-дълбоко е разкрита в поемата Silentium.
F.I. Тютчев. СИЛЕНЦИУМ!
Мълчи, крий се и се прикривай
И вашите чувства и мечти -
Нека в дълбините на душата
Стават и влизат
Тихо, като звезди в нощта,
Възхищавай им се - и мълчи.
Как сърцето може да изрази себе си?
Как може някой друг да те разбере?
Ще разбере ли как живееш?
Изречената мисъл е лъжа.
Експлодиране, безпокойство на ключовете, -
Изяж ги - и мълчи.
Знайте как да живеете само в себе си -
В душата ти има цял свят
Мистериозни магически мисли;
Външният шум ще ги оглуши
Дневните лъчи ще се разпръснат, -
Слушайте тяхното пеене - и мълчете! ..
1829 г., началото на 1830 г
Всеки поет е склонен да обобщава творчеството си. Фет прославя смъртта в края на живота, надявайки се на мир след нея. Това се дължи на противоречията в живота му. (Фет вложи много сили, за да докаже, че е бил благородник Шеншин).
А.А. Фет. смърт"
„Искам да живея!“, извиква смело той.
Нека измамата! О, дай ми измама!"
И няма мисъл, че това е незабавен лед,
А там, под него - бездънен океан.
Бягам? Където? Къде е истината, къде е грешката?
Къде е опората, за да протегнеш ръце към нея?
Каквото и да процъфтява живо, каквато и да е усмивка, -
Вече под тях смъртта тържествува.
Слепите напразно търсят къде е пътят,
Доверяване на чувства към слепи водачи;
Но ако животът е шумен базар на Бога,
Само смъртта е неговият безсмъртен храм.
Тютчев има различно възприятие за живота и смъртта:
Ф. И. Тютчев. "Когато грохналите сили..."
При изтощени сили
Започваме да се променяме
И ние трябва, като стари хора,
Дайте място на новодошлите, -
Спаси ни тогава, добри гений,
От страхливи упреци,
От клевета, от гняв
На променящ живота;
От чувство на скрит гняв
Към свят, който се обновява
Където сядат нови гости
За угощението, приготвено за тях;
От жлъчката на горчивото съзнание,
Че потокът вече не ни носи
И че другите имат призвания,
Други се извикват напред;
От всичко, което е по-пламенно,
По-дълбоките крилати за дълго време,
А старческата любов е по-позорна
Сърдита старост.
В началото на септември 1866 г
Тютчев не съжалява за преживяното, въпреки че животът му е изпълнен със страдания. Той възприема смъртта не като спасение от живота, а като естествено, природно явление.
любовна лирика. Любовта е най-висшият дар на съдбата, носещ най-голямата радост и най-голямото страдание. Такава е интерпретацията на тази вечна тема в лириката на двама изключителни поети. Любовната лирика на Фет и Тютчев е изпълнена с мощен трагичен звук. Поражда се от истинска, истинска болка, непоносимо страдание, остро чувство на загуба, вина и разкаяние.
И двамата поети преживяха трагедия. Първата съпруга на Тютчев, Елинор Питърсън, почина рано; късната любов към Елена Александровна Денисиева, осъдена от обществото, доведе до факта, че бедната жена също умря.
Самоубийството на Мария Лазич, момиче, което обичаше Фет и беше изоставено от него поради бедността си, остави незаличима следа в душата на поета. Чувството е трагично в текстовете им.
В известния "денисиевски цикъл" на Ф. И. Тютчев има удивителни по дълбочина и сила стихове:
Ф. И. Тютчев. Ох този юг, ох тази Ница
О, този юг, о, тази Ница! ..
О, колко ме смущава техният блясък!
Животът е като застреляна птица
Иска да стане, но не може...
Няма полет, няма обхват -
Висят счупени крила
И цялата тя, вкопчена в прахта,
Трепереща от болка и безсилие...
Неочакваният и ярък образ на птица със счупени криле предава с жестока точност чувствата на покосения от скръб човек, неспособен да преодолее тежка духовна криза, да намери сили да живее.
Стихове от А.А. Фета, посветени на Мария Лазич, също са пронизани с болка и тежко чувство за вина. В „Старите писма” поетът отново и отново преживява отминалата драма:
А.А. Фет. стари писма
Отдавна забравен, под лек слой прах,
Ценени черти, ти си отново пред мен
И в час на душевна мъка моментално възкръсна
Всичко, което отдавна е изгубено от душата.
Горящ в огъня на срама, отново срещни очите
Едно доверие, надежда и любов,
И искрени думи избледнели модели
От сърцето ми към бузите тласкат кръв.
Осъден съм от вас, тъпи свидетели
Пролет на моята душа и мрачна зима.
Ти си същият светъл, свят, млад,
Както в онзи страшен час, когато се сбогувахме.
И се доверих на коварния звук, -
Сякаш има нещо на света извън любовта! -
Смело отблъснах ръката, която те писа,
Осъдих се на вечна раздяла
И със студ в гърдите той тръгна на дълъг път.
Защо, със същата усмивка на нежност
Прошепни ми за любовта, погледни в очите ми?
Горяща сълза няма да измие тези линии.
За да разсеем по някакъв начин тъжното впечатление от трагичното възприемане на любовта от тези автори, нека се обърнем към друго забележително стихотворение, посветено на тази тема.
А.А. Фет. Шепот, плах дъх
Шепот, плах дъх,
трел славей,
Сребро и трептене
Сънлив поток.
Нощна светлина, нощни сенки,
Сенки без край.
Поредица от магически промени
Сладко лице.
В димни облаци лилави рози,
отражение на кехлибар,
И целувки, и сълзи,
И зори, зори!
Стихотворението е изградено от същите съществителни и прилагателни, без нито един глагол. Запетайките и удивителните знаци също предават великолепието и напрежението на момента с реалистична конкретност. Това стихотворение създава пунктиран образ, който, погледнат отблизо, дава хаос, „поредица от магически промени“, а в далечината - точна картина. Фет основава описанието на любовните преживявания и спомени върху пряката фиксация на своите субективни наблюдения и впечатления. Природата в поемата се появява като участник в живота на влюбените, помага да се разберат чувствата им, придавайки им специална поезия, мистерия и топлина.
Датата и природата са описани не просто като два паралелни свята - светове човешки чувстваи естествен живот. Новото в стихотворението е, че и природата, и датата са показани като поредица от откъслечни фрагменти, които самият читател трябва да свърже в една картина. В края на стихотворението описанието на чувствата и пейзажът се сливат в едно: светът на природата и светът на човешките чувства са неразривно свързани.
И така се опитахме да разберем характеристиките на творческия талант на Ф. И. Тютчев и А. А. Фета. Техните имена в историята на литературата винаги стоят едно до друго. И не само защото те са съвременници, поети от една и съща епоха, Некрасов е и творец, близък до тях във времето, но неговата стихия е съвсем различна поезия.
