Láska v živote Oblomova. Oblomov a Agafya Pshenicyna

Vzťahy medzi Oblomovom a Agafyou Pshenicynou boli priateľské. Oblomov videl, že hostiteľka je zapojená do jeho záležitostí, a pozval ju, aby sa postarala o všetky starosti s jeho jedlom, čím zachránila pána pred problémami. Agafya súhlasila, dokonca bola rada, že jej Oblomov dal takúto ponuku. Preto žili ako jedna priateľská rodina.

Po oddelení Olgy a Oblomova sa Agafya nestala sama sebou, pokarhala Akulinu a Anisyu, ak urobili niečo zlé. Potom na druhý deň sama ide a kontroluje, či dievčatá niečo také urobili. Keď Oblomov niekam odišiel a dlho sa nevracal, nemohla celú noc zavrieť oči, „hádzať sa a otáčať sa zo strany na stranu“ a dať sa pokrstiť. A keď niečo zaklopalo na ulici, mohla pribehnúť k oknu a pozrieť sa, či je to on. Keď bol Oblomov chorý, nepustila nikoho do jeho izby, ale sama s ním sedela a ošetrovala ho, aj keď deti začnú robiť hluk, bude ich nadávať a nadávať.

Navonok sa Agafya zmenila, keď sa k nej zmenil postoj Oblomova. Keď bol tichý a zachmúrený, stala sa inou – zamyslenou, smutnou, schudne a zbledne. A keď je veselý a milý, hostiteľka sa nám mení pred očami a celý život sa stáva rovnako veselým a odmeraným.

Agafya Matveevna predtým takmer nikdy nevidela ľudí ako Oblomov, pravdepodobne ho mala rada, pretože nebol z jej kruhu a nikdy sa nemuseli stretnúť. Porovnáva ho so svojím zosnulým manželom a Tarantievom, ale podľa jej názoru je to úplne iný človek, má iné pohyby, pózy, frázy, zdá sa, že žiari pokojom, krásou a láskavosťou.

Agafya skryla svoje pocity pred všetkými, nemohla flirtovať s Oblomovom, neviditeľná ruka uchovávala všetky tajomstvá Pshenitsyny v jej duši.

Oblomov sa k nej ale správal inak, pripomenula mu obraz z detstva, dedinu Oblomovka. Inšpirovala ho pokojom a mierom, mohol donekonečna ležať na pohovke a sledovať jej biele lakte, keď niečo vyšívala. Bol jej vďačný za všetko: za to, že mu prešívala všetky vankúše a prikrývky, za jej vrelé prijatie, za starostlivosť, za to, že mu pripomenula detstvo, za to, že uhádla jeho túžby. . "Každý deň sa s hostiteľkou stále viac spriatelil: láska mu ani nevstúpila do mysle," alebo skôr o láske, ktorú cítil k Olge. Možno miloval Agafyu, ale tieto pocity boli priateľské, stala sa jeho matkou. Bol spokojný aj s tým, že sa oňho starala, vážila si ho, taký život videl vo svojich snoch.

Oblomov, ktorý sa oženil s Agafyou, nezmenil svoj postoj k nej, poďakoval sa jej tiež s priateľskou vďakou, pretože do jeho duše priniesla mier a pokoj, ktorý tak dlho hľadal. Zdalo sa, že sa opäť vrátil do Oblomovky, kde sa obyvatelia oddelili od vonkajšieho sveta, kde vládne ticho a večný spánok, ktorý Oblomova obopína a necháva v náručí.

Agafya Matveevna Pshenicyna, majiteľka bytu, ktorý Oblomovovi našiel jeho krajan Tarantiev, je ideálom oblomovizmu v najširšom zmysle tohto konceptu. Je „prirodzená“ ako Oblomov. O Pshenicynovi môžete povedať tými istými slovami, aké hovorí Stolz o Olge o Oblomovovi: "... Čestné, verné srdce! Toto je jeho prirodzené zlato; niesol ho bez ujmy životom. Spadol z otrasov, ochladil sa, zaspal. Nakoniec zabitý, sklamaný, stratil silu žiť, ale nestratil čestnosť a vernosť. Jeho srdce nevydalo ani jednu falošnú poznámku, nelepila sa na neho špina ... Toto je krištáľová, priehľadná duša; takých ľudí je málo, sú vzácni; to sú perly v dave!"

Vlastnosti, ktoré priblížili Oblomova k Pshenicynovi, sú tu presne uvedené. Iľja Iľjič potrebuje predovšetkým pocit starostlivosti, tepla, nič za to nežiada, a preto sa pripútal k svojej milenke, ako k splnenému snu o návrate do požehnaných čias šťastného, ​​najedeného a pokojného detstva. S Agafyou Matveevnou, rovnako ako s Olgou, myšlienky o potrebe niečo urobiť, nejako zmeniť život okolo seba a v sebe, nie sú spojené. Oblomov vysvetľuje Stolzovi svoj ideál jednoducho a porovnáva Iľjinskaja s Agafyou Matveevnou: "... bude spievať "Casta diva", ale takú vodku robiť nevie! A nebude robiť taký koláč s kurčatami a hubami! " A preto, keď si pevne a jasne uvedomuje, že už nemá kam ísť, pýta sa Stolza: „Čo chceš so mnou robiť? Táto jama je boľavé miesto: skús ju odtrhnúť – príde smrť.

Čitateľ v dome Pšenicyny vidí Oblomova stále viac a viac vnímať "svoj skutočný život, ako pokračovanie tej istej oblomovskej existencie, len s inou farbou plochy a čiastočne času. A aj tu, podobne ako v Oblomovke, sa mu podarilo lacno sa zbaviť života, zjednávať s ňou a poistiť si nerušený pokoj.“
Päť rokov po tomto stretnutí so Stolzom, ktorý opäť vyslovil svoju krutú vetu: "Oblomovizmus!" - a nechal Oblomova samého, Iľja Iľjič „zomrel zjavne bez bolesti, bez múk, akoby sa zastavili hodiny, na ktoré sa zabudlo začať“. Syna Oblomova, narodeného ako Agafya Matveevna a pomenovaného po svojom priateľovi Andrei, sa ujmú Stoltsy.

Pshenitsina Agafya Matveevna - vdova po úradníkovi, odišla s dvoma deťmi, sestra Ivana Matveeviča Mukhoyarov, krstný otec Tarantiev. Bol to Tarantiev, kto usadil Oblomova, ktorý bol nútený hľadať nový byt, v dome Pshenicyna na strane Vyborgu. Mala asi tridsať rokov. Bola veľmi biela a plná v tvári, takže rumenec, zdá sa, nedokázal preraziť lícami. Nemala takmer žiadne obočie a na ich miestach boli dve mierne opuchnuté, lesklé prúžky, so vzácnymi blond vlasmi, sivasté prostoduché oči, ako celý výraz, ruky biele, ale tuhé, s vyčnievajúcimi veľkými uzlami modrých žíl. Pshenicina je mlčanlivá a zvykla žiť bez toho, aby na čokoľvek myslela: "Jej tvár nadobudla rozumný a starostlivý výraz, dokonca aj hlúposť zmizla, keď hovorila na tému, ktorá je jej známa. Na každú otázku, ktorá sa netýkala žiadneho jej známeho pozitívneho cieľa." odpovedala úsmev a ticho. A jej úsmev nebol nič iné ako forma, ktorá zakrývala neznalosť témy: nevedela, čo by mala robiť, zvyknutá na to, že o všetkom rozhoduje „brat“, len šikovnou správou domu dospel Pshenicyn k dokonalosti. . Všetko ostatné roky a desaťročia prechádzalo nevyvinutým rozumom.

Takmer okamžite po tom, čo sa Oblomov presunul na stranu Vyborgu, Pshenicyna začne v Iľju Iľjiča vzbudzovať určitý záujem, čo možno považovať za čisto erotické (okrúhle biele lakte hostesky neustále priťahujú Oblomovovu pozornosť). Ale vodítko čaká na konci románu, keď krátko pred smrťou Iľja Iľjič má sen, v ktorom jeho matka, ukazujúc na Pšenicynu, šepká: "Militrisa Kirbityevna." Pomenuje názov jeho sna, inšpirovaný Iľjom Iľjičom v rané detstvoškôlkarské rozprávky.

Obraz Pshenicyny nikdy nevzbudzoval zvláštny záujem kritikov románu: jej povaha je drsná, primitívna, na čo sa ľudia pozerali iba očami Stolza, ako hrozná žena, symbolizujúce hĺbku pádu Iľju Iľjiča. Nie je však náhoda, že Gončarov dal tejto jednoduchej žene meno blízke menu svojej milovanej matky - Avdotya Matveevna Goncharova, kupecká vdova, ktorá dlhé roky žila v jednom dome s Gončarovovým krstným otcom, šľachticom N. N. Tregubovom, ktorý vychovával jej synov. a dal im vzdelanie.

Pšenicyna je na rozdiel od Oblomova v neustálom pohybe, uvedomujúc si, že „práca je vždy“ a že je to skutočná náplň života a vôbec nie trest, ako verili v Oblomovke. Jej neprestajne blikajúce lakte pútajú Oblomovovu pozornosť nielen svojou krásou, ale aj aktivitou hrdinky, ktorú si nie je celkom vedomý. Navonok je Pshenicyna vnímaná ako akési perpetuum mobile, bez myšlienky, bez záblesku citu ju „brat“ nenazýva inak ako „krava“ alebo „kôň“, pričom vo svojej sestre vidí iba bezodplatnú pracovnú silu. "Dokonca ju udrieť, dokonca ju objať - všetko sa škerí ako kôň na ovse," hovorí o svojom krstnom otcovi Tarantievovi, ktorý sa na jeho radu pripravuje vypátrať Pšenicynin vzťah s Oblomovom a žiadať od Iľju Iľjiča peniaze. dehonestovať“.

Postupne, keď si Oblomov uvedomuje, že sa už nemá kam usilovať, že práve tu, v dome na vyborgskej strane, našiel vytúžený spôsob života svojej rodnej Oblomovky, nastáva vážna vnútorná zmena v osude Sama Pshenicina. V neustálej práci na zariaďovaní a starostlivosti o dom, v domácich prácach nachádza zmysel svojej existencie. V Pshenicine sa začalo prebúdzať niečo, čo predtým nepoznala: úzkosť, záblesky myšlienok. Inými slovami, láska, stále hlbšia, čistá, úprimná, nedokáže sa vyjadriť slovami, ale prejavuje sa v tom, čo Pshenicina vie a dobre vie: v starostlivosti o Oblomovov stôl a oblečenie, v modlitbách za jeho zdravie, na sedadlách, ale v noci pri lôžku chorého Iľju Iľjiča. "Celá táto domácnosť ... dostala nový, živý zmysel: pokoj a pohodlie Iľju Iľjiča. Predtým to považovala za povinnosť, teraz sa to stalo jej potešením. Začala žiť po svojom, naplno a rôznorodo." ... inú vieru a začali ju vyznávať, pričom sa nehádali o akú vieru ide, aké sú v nej dogmy, ale slepo poslúchali jej zákony.

Oblomov pre Pshenitsinu je muž z iného sveta: nikdy predtým nevidela takýchto ľudí. S vedomím, že dámy a páni niekde žijú, vnímala ich život asi tak, ako Oblomov v detstve počúval rozprávku o Militris Kirbityevne. Stretnutie s Oblomovom slúžilo ako impulz na znovuzrodenie, ale vinník tohto procesu „nerozumel, ako hlboko sa tento význam zakorenil a aké nečakané víťazstvo dosiahol nad srdcom hostesky ... A Pshenitsin pocit, taký normálny, prirodzená, nezainteresovaná, zostala pre Oblomov záhadou pre svoje okolie i pre ňu samotnú.“ Oblomov „priblížil sa k Agafya Matveevna – akoby sa pohyboval smerom k ohňu, z ktorého je stále teplejšie, ale ktorý nemôžete milovať“. Pshenitsina je jedinou absolútne nezainteresovanou a rozhodujúcou osobou obklopenou Oblomovom. Bez toho, aby sa ponorila do akýchkoľvek ťažkostí, robí to, čo je v súčasnosti potrebné: dáva do zástavy svoje perly a striebro, je pripravená požičať si peniaze od príbuzných svojho zosnulého manžela, len aby Oblomov necítil nedostatok ničoho. Keď intrigy Muchojarova a Tarantieva dosiahnu vrchol, Pshenicina sa rozhodne zrieka „brata“ aj „krstného otca“. Agafya, ktorá sa venovala starostlivosti o Oblomova, žije tak naplno a rôznorodo, ako nikdy predtým, a jej vyvolený sa začína cítiť ako v rodnej Oblomovke: „... ticho a postupne zapadá do jednoduchej a širokej rakva zvyšku svojej existencie, vyrobená vlastnými rukami, ako púštni starci, ktorí sa odvracajú od života a kopú si vlastné hroby.

Pshenitsina a Oblomov majú syna. Po smrti Iľju Iľjiča Pshenicina pochopila rozdiel medzi týmto dieťaťom a deťmi svojho prvého manžela a pokorne sa ho vzdala, aby ho vychovávali Stoltovci. Smrť Oblomova vnáša do existencie Pshenicsiny novú farbu – je vdovou po statkárovi, džentlmenovi, čo jej „brat“ a jeho manželka neustále vyčítajú. A hoci sa Pshenitsin životný štýl v ničom nezmenil (stále slúži rodine Mukhoyarov), neustále v nej pulzuje myšlienka, že „jej život stratil a zažiaril, že Boh vložil jej dušu do jej života a znova ju vytiahol ... teraz už vedela, prečo žila a že nežila nadarmo... Celým jej životom sa rozliali lúče, tiché svetlo zo siedmich rokov, ktoré preletelo ako jeden okamih a ona si už nemala čo priať, nikde ísť.

Nezištnosť Pšenitsiny sa dá pochopiť vo finále románu a Stolza: nepotrebuje jeho správy pri správe majetku, rovnako ako nepotrebuje príjem z Oblomovky, ktorý dal do poriadku Stolz. Svetlo života Pshenitsiny zhaslo spolu s Ilya Ilyich.

Sekcie: Literatúra

Vysvetľujúca poznámka

Obsah a štruktúra Kutuzovovho programu vychádza z koncepcie literárnej výchovy založenej na tvorivej činnosti. Vo všeobecnosti je program zameraný na základnú zložku literárnej výchovy, ktorú vypracovalo Ministerstvo školstva Ruska, v súlade s ktorým sú v literárnej výchove pridelené dve koncentrácie (ročníky 5-9 a ročníky 10-11), čo zodpovedá základné sekundárne a úplné úrovne. stredná škola, ako to ustanovuje zákon o výchove a vzdelávaní.

Literárna výchova sa chápe ako rozvoj literatúry ako umenia slova. Literárne dielo sa študuje ako výsledok tvorivej činnosti, ako kultúrne významný fenomén, ako estetická premena skutočnosti.

V súlade s tým je cieľom literárnej výchovy formovať čitateľa schopného plnohodnotne vnímať literárne diela v kontexte duchovnej kultúry ľudstva a pripraveného na samostatnú komunikáciu s umením slova.

Úlohy literárnej výchovy:

• formovanie predstáv o literatúre ako kultúrny fenomén, ktorá zaujíma špecifické miesto v živote národa a človeka;
• chápanie literatúry ako osobitnej formy rozvoja kultúrnej tradície;
• formovanie systému humanitných konceptov, ktoré tvoria etickú a estetickú zložku umenia;
• formovanie estetického vkusu ako usmernenia pre samostatnú čitateľskú činnosť;
• formovanie emocionálnej kultúry jednotlivca a spoločensky významného hodnotového postoja k svetu a umeniu;
• formovanie a rozvoj zručností kompetentných a freeholdústne a písanie;
• formovanie základných estetických a teoreticko-literárnych pojmov ako podmienok plnohodnotného vnímania, analýzy a hodnotenia literárnych a umeleckých diel.

Prostriedkom na dosiahnutie cieľov a zámerov literárnej výchovy je formovanie pojmového aparátu, emocionálnej a intelektuálnej sféry myslenia čitateľa, preto osobitné miesto v programe má teória literatúry (5. ročník - žánre, ročník 6 - rody a žánre, 7. ročník - postava - hrdina - obraz, 8. ročník - literatúra a tradícia, 9. ročník - autor - obraz - čitateľ, 10.-11. ročník - literárny postup).

Shakespearovo dielo „Romeo a Julie“ podľa programu Kutuzova sa študuje v 9. ročníku.

Život veľkého anglického dramatika je plný tajomstiev. Sotva sa nájde človek, ktorý by toto meno nikdy nepočul. Najdôležitejšie je však naučiť sa správne chápať jeho nesmrteľné diela. Shakespearovo dielo zohralo obrovskú úlohu vo svetovej kultúre nasledujúcich storočí. Bol preložený do mnohých jazykov, bolo natočených veľa hier („Hamlet“, „Kráľ Lear“ - réžia G.M. Kozintsev), stalo sa základom baletov („Romeo a Julie“ - hudba S.S. Prokofiev). Tragédia "Rómeo a Júlia" našla dlhý život v umení a v okolitej realite. Pokiaľ je na svete nádherný pocit – láska, je večná.

plánovanie lekcie ( učenie Shakespeara v škole)

1. Životopis Shakespeara a „Shakespearova otázka“. Hlavné témy a črty stavby anglických sonetov. Shakespearove sonety. poetická zručnosť. Preklady sonetov rôznych básnikov (2 hodiny) – 8. ročník

Teoretické koncepty: Anglický typ sonetu, kompozičné riešenie témy: myšlienka - vývoj - popieranie alebo pochybovanie - záver;

Morálny potenciál: bohatstvo vyjadrenia citov v Shakespearových sonetoch;

Literárna história: Shakespeare – štúdia osobnosti.

W. Shakespeare "Rómeo a Júlia". Hlavný konflikt tragédie. "Večné" problémy a ich riešenie v práci (2 hodiny) - 9. ročník

Teoretické pojmy: literárny konflikt, motívy, problémy, hrdinovia; tragédia ako žáner;

Morálny potenciál: láska je silnejšia ako smrť; nepriateľstvo pri pôrode, vzťah otcov a detí;

Literárna história: „Rómeo a Júlia“ je zdrojom inšpirácie pre mnohé generácie hudobníkov, umelcov, choreografov.

TÉMA: W. Shakespeare "Rómeo a Júlia". Hlavný konflikt tragédie. „Večné“ problémy a ich riešenie v práci (2 hodiny)

Metódy: vysvetľujúce a názorné, čiastočne exploračné, prvky prezentácie problému, IKT.

Formy: správy študentov, konverzácia, skupinová práca, diskusia, test

Cieľ: Zoznámiť študentov s tragédiou W. Shakespeara "Romeo a Júlia"

Úlohy:

• Zvážte črty doby, históriu vzniku Shakespearovej tragédie;
• Odhaliť vplyv ostatných na hlavné postavy;
• Rozvíjať schopnosť hodnotiť prečítaný text, systematizovať materiál prednášok, porovnávať, analyzovať a tvorivo porozumieť materiálu;
• Vytvárať motiváciu pre ďalšie štúdium Shakespearovho diela, pestovať záujem o kreativitu a osobnosť;
• Pestovať estetické cítenie prostredníctvom vnímania vážnej hudby, umeleckých diel; schopnosť komunikovať pri práci v skupinách.

DESIGN LEKCIE:

• portrét W. Shakespeara (snímka č. 1);
• počítač, diapozitívy (Rower, Point, Excel);
• v lekcii ako hudobný sprievod môžete použiť hudbu z baletu "Rómeo a Júlia".

PRÍPRAVA NA HODINU:

• zopakujte si tému: Životopis Shakespeara a „Shakespearova otázka“; pripraviť sa na vyhlásenie na tému: črty renesancie; hlavné udalosti a hrdinovia Shakespearovej tragédie; sledovať zmeny textu v charakteroch hlavných postáv;
• individuálne tvorivé posolstvá žiakov

PLÁN LEKCIE

1. Organizovanie času(emocionálna nálada: hudba z baletu

"Rómeo a Júlia"; epigraf záznam).

Vyjadrenie výchovného problému; ______________________5 minút

(určenie témy, ciele hodiny)

2. Hlavná časť. ______________________55 minút

a) Zber údajov:

• konverzácia o predtým preštudovanom materiáli; _____________5 minút

(schéma „Periodizácia Shakespearovho diela);

Shakespearov čas

• študentský odkaz

Anglické divadlo za Shakespearových čias

Pôvod žánru a zápletka tragédie; osud hry ______8 minút

• rozhovor na tému: hlavné udalosti a hrdinovia tragédie _________________ 6 minút

b) Predloženie problému na tému vyučovacej hodiny. __________________3 minúty

c) Testovanie hypotéz:

• samostatná práca v skupinách _______ ________________ 10 minút

MINÚTOVÝ ODPOČINOK __________________3 minúty

diskusná prezentácia skupín s odôvodnením ich záverov:

Obraz Júlie; výber _________________________ 10 minút

Obraz Rómea; výber _________________________ 10 minút

3. Test na tému ___________________________ 12 minút

4. Výsledok hodiny. ______________________8 minút

Klasifikácia. Aplikácia „moje hodnotenie“

5. Domáca úloha. _________________2 minúty

(kompozícia-uvažovanie: Aký význam má tragédia )

Len 80 minút

Literatúra

1. W. Shakespeare. Rómeo a Júlia. M .: Vydavateľstvo AST, 2001 - 368
2. Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Štúdium zahraničnej literatúry v škole. M .: Drop, 2001 - 384s
3. Mikhalskaya N.P. Zahraničná literatúra. 8-9 ročník. Literárna pomôcka. Moskva: Drop, 2005-317s
4. Seregina L.N. Tematické plánovanie Literatúra ročník 5-9 (podľa programu A.G. Kutuzova) Volgograd: Učiteľ, 2004-128
5. Timofeev L.I., Turaev S.V. Slovník literárnych pojmov. M.: Osveta, 1974-509

POČAS VYUČOVANIA

TÉMA: W. Shakespeare "Rómeo a Júlia". Hlavný konflikt tragédie. „Večné“ problémy a ich riešenie v práci

1. Organizačný moment

(Znie hudba) Dnešnú hodinu venujeme Shakespearovej tragédii „Rómeo a Júlia“ (objaví sa Shakespearov portrét) Čo si myslíte: aká je téma našej hodiny? Aké sú naše ciele?

Záznam témy, epigraf hodiny

2. Hlavná časť.

• Konverzácia na základe predchádzajúcich lekcií

(schéma „Periodizácia Shakespearovho diela) – na základe schémy odhaliť tému.

• Čo môžete povedať o Shakespearovej dobe? (príbeh študenta, súčasné prezeranie „Prílohy“)

Správa študentov (v priebehu správy by si študenti mali v zošitoch zostaviť plán odpovedí)

(kontrola záznamu - snímka číslo 4)

(kontrola záznamu - snímka číslo 5)

• Rozhovor na tému: hlavné udalosti a hrdinovia tragédie

Kde sa tragédia odohráva? (Talianske mesto Veron, potom v Mantove)

Čas akcie? (5 dní, od nedele do piatku)

S tým súvisí aj rýchlosť akcie, jej intenzita.

Čo je podľa autorovho zámeru v hre dôležité? (smrteľná nehoda, predurčenie osudu hrdinov: „Osud sa so mnou hrá,“ hovorí Romeo (3. dejstvo, scéna 1.). „Moja duša je plná pochmúrnych predtuch!“ – to sú slová Júlie (akt. 3, scéna 5). A veľmi presne čaká na hrdinov, koniec predpovedá Lorenzo: „Koniec takýchto vášní je hrozný, / A ich smrť čaká uprostred triumfu“ (2. dejstvo, scéna 6). o osude hrdinov sa hovorí ako o „strašnom osude.“ Motív osudu a osudu teda zaznieva v tragédii „Rómeo a Júlia“ od samého začiatku a predurčuje rozuzlenie udalostí.)

Venujte pozornosť dejstvu 2 tragédie (Znova ide o skutočnosť, že vášeň vedie do hrobu: „Bývalú vášeň pohltí hrob - na jej dedičstvo čaká nová vášeň ...“).

Prečo si myslíte, že v ostatných troch dejstvách tragédie nie sú žiadne prológy? (Už nie sú potrebné, výsledok udalostí je určený)

A napriek tomu za smrť Rómea a Júlie nemôže osud ani osudová vášeň. Čo ich zničilo? (Zničil ich existujúci poriadok, morálne princípy, ktoré boli medzi nimi prijaté, smrteľné nepriateľstvo, ktorého príčina bola dlho zabudnutá, myšlienka krvavej pomsty, ktorej spomienka je stále nažive.)

A predsa láska víťazí. Ako autor ukazuje, že láska víťazí nad nepriateľstvom? (Dochádza k zmiereniu rodín, Montagueovci a Kapuletovci k sebe naťahujú ruky nad hrobmi svojich detí. Tragédia sa končí potvrdením sily lásky, ktorá premieňa život a ľudí.)

Dante svojho času dokončil báseň slovami o všemocnej sile lásky: „Láska, ktorá hýbe slnkom a svietidlami. Dante však svoju báseň nazval „Komédia“, pretože má šťastný koniec. Shakespearov Rómeo a Júlia je tragédia. Ale tragédia „Rómeo a Júlia“ je lyrická, je presiaknutá poéziou mladosti a všemocnou silou lásky. Záverečné slová hry sú rozdúchané lyrickou tragédiou:

Ale na svete nie je smutnejší príbeh,

Ako príbeh Rómea a Júlie.

Navrhnutie problému na tému lekcie.

Čo je podľa vás hlavným konfliktom tragédie?

(1: láska je nadovšetko, všetko premáha; ale iní neustále zasahujú do ich osudu => téma osudu, smrteľná nehoda.

2: stret generácií (postoj otcov detí) je večný konflikt, ktorý je aktuálny v každej dobe.

3: nezmyselný spor zrodení.)

Vašou úlohou pri práci v skupinách je sledovať, ako nastolené problémy ovplyvňujú hlavné postavy hry.

Testovanie hypotéz:

• samostatná práca v skupinách (rozdelenie do skupín podľa pohlavia: skupina 1 - chlapci, skupina 2 - dievčatá)
• obraz Júlie Kapuletovej
• obraz Romea Montaguea

MINÚTOVÝ ODPOČINOK

Diskusná prezentácia skupín s odôvodnením ich záverov:

• na obraz Júlie; záver

Pre Júliu je láska výkon. Postavila sa proti zavedeným pravidlám, poprela zákony krvnej pomsty. Júliina odvaha a múdrosť sa prejavila v tom, že sa povzniesla nad odveké rozbroje dvoch rodín. Keď sa zamilovala do Rómea, odmietla kruté postoje spoločenských tradícií. Úcta a láska k človeku je pre ňu mimo konvencie. Nebojí sa ísť proti vôli svojich rodičov, ktorí jej ako nápadníka predpovedajú brilantnú Paris. Poháňa ju úprimný a hlboký cit k vyhnancovi Romeovi. Praktickosť je jej cudzia, nechce počúvať rady sestričky. Z naivného dievčaťa, ktoré sa zaľúbilo do Romea, vyrastie v oddanosti krásna žena. V láske sa odhaľuje krása hrdinkinej duše, Júlia upúta svojou úprimnosťou, inteligenciou a nehou.

• na obraz Rómea; záver

Rómeo vyrastá v hre pred našimi očami, postupne prechádza tromi fázami. Najprv, pred stretnutím s Júliou, ide o naivného mladého muža, ktorý sám ešte nerozumie svojej podstate a svojim duchovným potrebám. Povie si, že je zamilovaný do čiernookej Rosalind, za ktorou lenivo vzdychá. V skutočnosti je to čisto „mozgový“, prehnaný koníček, ktorý sa mu v skutočnosti nedotkne srdca. Keď však Rómeo uvidí Júliu, okamžite sa znovuzrodí. Okamžite cíti, že je jeho vyvolenou, že jeho osud je s ňou spojený. Rómeo sa stáva dospelým, zrelým človekom, ktorý nielen sníva, ale už aj koná, bojuje o svoj životný pocit. Od tej chvíle sú všetky jeho slová a činy plné energie a odhodlania a zároveň veľkej vnútornej jednoduchosti a úprimnosti.

Nakoniec, keď Romeo dostane falošnú správu o Júliinej smrti, je opäť premenený. Cíti, že život sa pre neho skončil; zdá sa, že sa povznáša nad seba a všetkých okolo seba, aby sa na svet pozeral zvonku, z veľkej výšky. Romeo získava ten nadhľad a múdrosť, ten odstup a objektivitu, ktoré sú niekedy charakteristické pre starých ľudí, ktorí veľa zažili a premýšľali.

4. Výsledok hodiny.

Hlavný záver o výchovnom probléme.

Hodnotenie študentov (aplikácia My Grade)

5. Domáce úlohy.

V "Rómeovi a Júlii" je hmatateľné spojenie so Shakespearovými komédiami. Blízkosť ku komédii sa odráža v hlavnej úlohe témy lásky, v komickej postave ošetrovateľky, v vtipe Merkucia, vo fraške so služobníctvom, v karnevalovej atmosfére plesu v dome Kapuletov, v svetlé, optimistické sfarbenie celej hry. Avšak vo vývoji Hlavná téma- láska mladí hrdinovia- Shakespeare sa obracia k tragickému. Tragický začiatok sa v hre objavuje v podobe konfliktu spoločenských síl, a nie ako dráma vnútorného, ​​duchovného boja.

Príčinou tragickej smrti Rómea a Júlie sú rodinné spory rodov Montague a Capulet a feudálna morálka. Spor medzi rodinami berie životy ďalších mladých ľudí – Tybalta a Mercucia. Ten pred svojou smrťou odsudzuje tento spor: "Por na oboch vašich domoch." Vojvoda ani obyvatelia mesta nedokázali zastaviť nepriateľstvo. A až po smrti Rómea a Júlie prichádza k zmiereniu bojujúcich Montagues a Capulets.

Vysoký a jasný pocit milencov znamená prebudenie nových síl v spoločnosti na úsvite novej éry. Stret starej a novej morálky však hrdinov nevyhnutne privedie k tragickému koncu. Tragédia končí morálnym potvrdením lásky k životu krásnej ľudské pocity. Tragédia „Rómeo a Júlia“ je lyrická, je presiaknutá poéziou mladosti, povznesením ušľachtilosti duše a všemocou silou lásky.

V postavách tragédie sa odhaľuje duchovná krása muža renesancie. Mladý Rómeo je slobodný človek. Už sa odsťahoval zo svojej patriarchálnej rodiny a nie je viazaný feudálnou morálkou. Romeo nachádza radosť v komunikácii s priateľmi: jeho najlepším priateľom je vznešený a odvážny Mercutio. Láska k Júlii osvetlila život Rómea, urobila z neho odvážneho a silného človeka. V rýchlom vzostupe citov, v prirodzenom vzplanutí mladej vášne začína rozkvet ľudskej osobnosti. Vo svojej láske, plnej víťaznej radosti a predtuchy problémov, Romeo pôsobí ako aktívna a energická povaha. S akou odvahou znáša smútok spôsobený správou o Júliinej smrti! Koľko odhodlania a odvahy si uvedomil, že život bez Júlie je pre neho nemožný!

Pre Júliu sa láska stala činom. Hrdinsky bojuje proti domostroyskej morálke svojho otca a popiera zákony krvnej pomsty. Júliina odvaha a múdrosť sa prejavila v tom, že sa povzniesla nad odveké rozbroje dvoch rodín. Po tom, čo sa Júlia zaľúbila do Rómea, odmieta kruté konvencie spoločenských tradícií. Úcta a láska k človeku sú pre ňu dôležitejšie ako všetky pravidlá zasvätené tradíciou.

V láske sa rozvíja krásna duša hrdinky. Júlia uchvacuje úprimnosťou a nehou, zápalom a oddanosťou. Celý život zamilovaná do Romea. Po smrti svojho milovaného pre ňu nemôže existovať žiadny život a odvážne sa rozhodla pre smrť.

Významné miesto v systéme obrazov tragédie zaujíma mních Lorenzo. Brat Lorenzo má ďaleko od náboženského fanatizmu. Je to humanistický vedec, sympatizuje s novými trendmi a ašpiráciami milujúcimi slobodu, ktoré sa objavujú v spoločnosti. Takže pomáha, ako môže, Rómeovi a Júlii, ktorí sú nútení skrývať svoje manželstvo. Múdry Lorenzo chápe hĺbku citov mladých hrdinov, no vidí, že ich láska môže viesť k tragickému koncu.

16. „Hamlet“: konštrukcia a vývoj konfliktu

Druhé obdobie Shakespearovej tvorby otvára tragédia Hamlet (Hamlet, princ dánsky, 1600-1601). Zdrojom tragédie boli „História Dánov“ od Saxo Grammaticus, „Tragické príbehy“ od Belforeta, „Španielska tragédia“ od Thomasa Kyda a hra Thomasa Kyda o Hamletovi, ktorá sa k nám nedostala.

V rôznych obdobiach bol Shakespearov „Hamlet“ vnímaný odlišne. Uhol pohľadu Goetheho je známy, vyjadril ho v románe „Roky učenia Wilhelma Meistera“ (1795-1796). Goethe považoval tragédiu za čisto psychologickú. V postave Hamleta zdôraznil slabosť vôle, ktorá nezodpovedala jemu zverenému veľkému činu.

VG Belinsky v článku „Hamlet, Shakespearova dráma. Mochalov ako Hamlet (1838) vyjadruje iný názor. Hamlet podľa V. G. Belinského poráža slabosť svojej vôle, a preto hlavnou myšlienkou tragédie nie je slabosť vôle, ale „myšlienka rozpadu kvôli pochybnostiam“, rozpor medzi snami o živote. a život sám, medzi ideálom a realitou. Belinsky uvažuje o vytváraní vnútorného sveta Hamleta. Slabosť vôle je preto považovaná za jeden z momentov duchovného vývoja Hamleta, človeka silného od prírody. Použitie obrazu Hamleta na charakterizáciu tragickej situácie mysliaci ľudia Rusko v 30. rokoch 19. storočia Belinskij kritizoval reflexiu, ktorá ničila integritu aktívnej osobnosti.

I.S. Turgenev v 60-tych rokoch XIX storočia. odkazuje na obraz Hamleta s cieľom poskytnúť sociálno-psychologické a politické hodnotenie „hamletizmu“ „nadbytočných ľudí“. Turgenev v článku „Hamlet a Don Quijote“ (1860) predstavuje Hamleta ako egoistu, skeptika, ktorý o všetkom pochybuje, ničomu neverí, a preto nie je schopný akcie. Na rozdiel od Hamleta je Don Quijote v Turgenevovom podaní nadšencom, služobníkom myšlienky, ktorý verí v pravdu a bojuje za ňu. I.S. Turgenev píše, že myšlienka a vôľa sú v tragickej medzere; Hamlet je mysliaci človek, ale so slabou vôľou, Don Quijote je nadšenec so silnou vôľou, ale pološialený; ak je Hamlet zbytočný pre masy, potom Don Quijote inšpiruje ľudí k činnosti. Turgenev zároveň priznáva, že Hamlet má blízko k Donovi Quijotovi svojou nezmieriteľnosťou voči zlu, že ľudia vnímajú zárodky myšlienok z Hamleta a šíria ich po svete.

V sovietskej literárnej kritike bola hlboká interpretácia tragédie „Hamlet“ podaná v dielach A. A. Aniksta, A. A. Smirnova, R. M. Samarina, I. E. Vertsmana, L. E. Pinského, Yu. F. .* * Pozri: Anikst A. A. Dielo Shakespeara. - M., 1963; jeho vlastné. Shakespeare: Dramatické remeslo. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespeare. - L.; M., 1963; Samarin P.M. Shakespearov realizmus. - M., 1964; V e r c m a n I.E. Shakespearov Hamlet. - M., 1964; Pinsky L.E. Shakespeare: Základy dramaturgie. - M., 1971; Shvedov Yu.F. Vývoj Shakespearovej tragédie. -M., 1975.

Študent univerzity vo Wittenbergu Hamlet na dvore dánskeho kráľa Claudia v Elsinore sa cíti osamelý. Dánsko mu pripadá ako väzenie. Už na začiatku tragédie je naznačený konflikt medzi humanistickým mysliteľom Hamletom a nemorálnym svetom Claudia, medzi osobnosťou milujúcou slobodu a absolutistickou mocou. Hamlet vníma svet tragicky. Princ hlboko chápe, čo sa deje v Elsinore. Konflikty na Claudiovom dvore chápe ako stav mieru. Hamletov intelekt, jeho múdre aforistické úsudky odhaľujú podstatu vzťahov vo vtedajšej spoločnosti. V Hamletovi, ako tragédii mysliaceho človeka v nespravodlivej spoločnosti, sa poetizuje intelekt hrdinu. Myseľ Hamleta je proti nerozumnosti a tmárstvu despotického Claudia.

Hamletovým morálnym ideálom je humanizmus, z pozícií ktorého sa odsudzuje spoločenské zlo. Slová Ducha o zločine Claudia slúžili ako impulz pre začiatok Hamletovho boja proti spoločenskému zlu. Princ je odhodlaný pomstiť sa Claudiusovi za vraždu jeho otca. Claudius vidí Hamleta ako svojho hlavného protivníka, a tak povie svojim dvoranom Poloniovi, Rosencrantzovi a Guildensternovi, aby ho špehovali. Vnímavý Hamlet rozlúštil všetky triky kráľa, ktorý sa snažil zistiť o jeho plánoch a zničiť ho. Sovietsky literárny kritik L. E. Pinsky nazýva Hamleta tragédiou poznania života: „... Hrdina, ktorý je od prírody aktívny, nevykoná očakávaný čin, pretože dokonale pozná svoj svet. Toto je tragédia vedomia, uvedomenia ... "*

Tragický Hamletov pohľad, jeho filozofické úvahy nie sú spôsobené ani tak tým, čo sa stalo v Elsinore (vražda Hamletovho otca a sobáš jeho matky kráľovnej Gertrúdy s Claudiom), ale vedomím všeobecnej nespravodlivosti panujúcej vo svete. Hamlet vidí more zla a vo svojom slávnom monológu „Byť či nebyť“ uvažuje o tom, ako by sa mal človek správať, keď čelí hnilobe v spoločnosti. Monológ „Byť či nebyť“ odkrýva podstatu Hamletovej tragédie – tak vo vzťahu k vonkajšiemu svetu, ako aj v jeho vnútornom. Pred Hamletom vyvstáva otázka: ako konať pri pohľade na priepasť zla - zmieriť sa alebo bojovať?

Byť alebo nebyť - to je otázka; Čo je ušľachtilejšie - podriadiť sa v duchu prakom a šípom zúrivého osudu, alebo zdvihnúť zbrane proti moru problémov a poraziť ich konfrontáciou? ( Preložil M. Ložinský)

Hamlet sa nemôže podriadiť zlu; je pripravený bojovať proti krutosti a nespravodlivosti vládnucej vo svete, no uvedomuje si, že v tomto boji zahynie. Hamlet považuje samovraždu za spôsob, ako ukončiť „útrpnosť a tisíc prírodných múk“, samovražda však neprichádza do úvahy, pretože zlo zostáva vo svete a na svedomí človeka („To je problém, čo sny sa budú snívať v sne smrti ... “). Ďalej Hamlet hovorí o spoločenskom zlom, čo spôsobuje rozhorčenie u čestného a humánneho človeka:

Kto by sňal biče a výsmech storočia, Útlak silných, výsmech pyšných, Bolesť opovrhnutiahodnej lásky, pomalosť sudcov, Arogancia autorít a urážky, Spôsobené pokornými zásluhami ...

Úvahy o dlhodobých katastrofách ľudstva, na mori zla, nútia Hamleta pochybovať o účinnosti tých metód boja, ktoré boli v tom čase možné. A pochybnosti vedú k tomu, že odhodlanie konať dlhodobo sa nerealizuje v samotnej akcii.

Hamlet je silná vôľa, energická, aktívna povaha. Zo všetkých síl svojej duše smeruje k hľadaniu pravdy, k boju za spravodlivosť. Hamletove bolestné myšlienky a váhanie sú hľadaním správnejšieho spôsobu boja proti zlu. S plnením povinnosti pomsty váha aj preto, že musí konečne presvedčiť seba a presvedčiť ostatných o Claudiusovej vine. Na tento účel pripraví scénu „pasca na myši“: požiada potulných hercov, aby zahrali hru, ktorá by mohla odhaliť Claudia. Počas predstavenia sa Claudius prezradí svojou zmätenosťou. Hamlet je presvedčený o svojej vine, no pomstu naďalej odkladá. To v ňom vyvoláva pocit nespokojnosti so sebou samým, duševný nesúlad.

Hamlet sa ku krviprelievaniu uchyľuje len vo výnimočných prípadoch, keď nemôže nereagovať na zjavné zlo a podlosť. Zabije Polonia, pošle Rosencrantza a Guildensterna, aby ho špehovali na smrť, a potom zabije samotného Claudia. Tvrdo a kruto hovorí so svojou milujúcou Oféliou, ktorá sa ukázala ako nástroj v rukách jeho nepriateľov. Ale toto jeho zlo nie je úmyselné, je z napätia jeho vedomia, zo zmätku v duši, rozorvanej protichodnými pocitmi.

Vznešená postava Hamleta, básnika a filozofa, sa zdá byť slabá z pohľadu tých, ktorí sa nezastavia pred ničím, aby dosiahli svoje ciele. V skutočnosti je Hamlet silný muž. Jeho tragédia spočíva v tom, že nevie zmeniť nespravodlivý stav sveta, že si je vedomý neúčinnosti prostriedkov boja, ktoré má, že čestný, mysliaci človek môže dokázať svoj názor len na náklady na jeho smrť.

Hamletova melanchólia vzniká v dôsledku pochopenia, že „čas vyšiel z kĺbov“ a je v stave neporiadku a problémov. V kompozícii tragédie dominujú princove lyricko-filozofické monológy, ktoré vyjadrujú hlboké vedomie ducha doby.

Všeobecná filozofickosť Hamletových úvah približuje túto tragédiu aj iným epochám. Hamlet si uvedomuje, že nedokáže prekonať zlo, ktoré vládne vo svete; vie, že po smrti Claudia zlo nezmizne, pretože je obsiahnuté v samotnej štruktúre spoločenského života tej doby. Hamlet s odvolaním sa na ľudí okolo seba hovorí: "Ani jeden z ľudí ma neteší." A zároveň je pre Hamleta humanistu ideálom krásna ľudská osobnosť: „Aký majstrovský výtvor – človek! Aká vznešená myseľ! Aké bezhraničné sú vo svojich schopnostiach, formách a pohyboch! Aké presné a úžasné v akcii! Aký je ako anjel s hlbokým vhľadom! Aký je boh! Krása vesmíru! Koruna všetkého živého! Hamlet vidí stelesnenie tohto ideálu vo svojom otcovi a v priateľovi Horatiovi.

Vývoj zápletky v tragédii je do značnej miery určený predstieraným šialenstvom princa. Aký význam majú Hamletove údajne šialené činy a výroky? Aby mohol Hamlet pôsobiť v bláznivom svete Claudia, je nútený nasadiť si masku šialenstva. V tejto úlohe nepotrebuje byť pokrytecký a klamať, hovorí trpkú pravdu. Maska šialenstva zodpovedá duchovnému nesúladu princa, impulzívnosti jeho činov, šialenej odvahe v boji za pravdu pod tyraniou Claudia.

Tragická nehoda hrá v zápletke veľkú úlohu. Na konci tragédie je uvedený zhluk nehôd - hrdinovia, ktorí sa zúčastňujú duelu, si vymenia rapír, pohár s otráveným nápojom padne na nesprávneho človeka atď. Tragický výsledok sa blíži s neúprosnou nevyhnutnosťou. Prichádza však v nečakanej podobe a v nepredvídanom čase. Nerozumnosť sociálnej štruktúry mätie rozumné aj nerozvážne plány a spôsobuje tragickú nevyhnutnosť „náhodných trestov, nečakaných vrážd“.

Hamlet si svoju povinnosť plní pomaly, no je pripravený konať každú chvíľu a v záverečnej scéne pre neho „pripravenosť je všetko“. Hamlet je hrdinská osobnosť. Je pripravený bojovať proti zlu a potvrdzovať pravdu aj za cenu vlastnej smrti. Nie je náhoda, že po všetkých tragických udalostiach zosnulého Hamleta sú na príkaz Fortinbrasa pochovaní s vojenskými poctami. Hamlet pred smrťou vysloví želanie, aby ľudia vedeli o jeho živote a boji. Požiada Horatia, aby svetu odhalil príčiny tragických udalostí, aby vyrozprával príbeh dánskeho princa.

Hamlet je realistickou tragédiou, ktorá odráža zložitosť doby, keď renesančný humanizmus vstúpil do doby krízy. Tragédia sama o sebe vyjadruje myšlienku potreby objektívneho zobrazenia života. Hamlet v rozhovore s hercami vyjadruje názory na umenie, ktoré sú plne v súlade s estetickými polohami Shakespeara. V prvom rade sú odmietnuté okázalé účinky tých, ktorí sú pripravení „obnoviť Herodesa“; navrhuje sa prispôsobiť „činu reči, reč čine“ a „neprekračovať jednoduchosť prírody“; formuluje sa podstata umenia; „držať pred prírodou zrkadlo, ukázať prednosti svojich vlastných čŕt, aroganciu – svoj vlastný vzhľad a každému veku a triede – jej podobu a odtlačok.“

Hlavná historická kolízia konca XVI. - konflikt medzi svetom rytierskeho hrdinstva a zločinnosťou absolutistickej moci - je stelesnený v obrazoch dvoch bratov, Hamletovho otca a Claudia. Hamlet obdivuje svojho otca-hrdinu a nenávidí pokryteckého, zradného Claudia a všetko, čo za ním stojí, t.j. svet ohavných intríg a všeobecnej korupcie.

17. Shakespearove tragédie "Othello", "Kráľ Lear", "Macbeth"

Othello ukazuje aj konflikt medzi jednotlivcom a okolitou spoločnosťou, no v maskovanejšej podobe. V 1. dejstve prechádza téma „Rómeo a Júlia“ akoby z uhla: láska, zápasiaca s odporom iných, ktorí sú v zajatí starých, stredovekých konceptov. Tu sa však láska okamžite ukáže ako víťazná a jej víťazstvo je o to brilantnejšie, že je vyhrané nad jedným z najhúževnatejších predsudkov – rasovým. Brabanzio neverí, že by jeho dcéra mohla milovať „čierno-módnych“ bez pomoci čarodejníctva. V scéne súdu Othello vysvetľuje, ako táto láska vznikla. Pochádza z Othellových príbehov o jeho skutkoch a skúškach, ktorým bol vystavený, keď slúžil v jednotkách Benátskej republiky: "Zamilovala sa do mňa pre nebezpečenstvá, ktoré som znášal, a ja som ju miloval pre súcit s nimi." Spájala ich nie vypočítavosť, nie vôľa rodičov, dokonca ani spontánny pud k sebe (ako Rómeo a Júlia), ale hlboké vzájomné porozumenie, vnútorné zblíženie, teda najvyššia forma ľudskej lásky. Táto láska zaniká pri zrážke so svetom ambícií a vlastných záujmov, ktoré stelesňuje Iago. Othello a Desdemona nenachádzajú oporu v iných, ktorí sú im morálne nerovní: takí sú bezchybne čestní, ale slabí Cassio, bezvýznamný Rodrigo, Iagova manželka, Emilia, pred vypuknutím katastrofy poslušná a ľahkomyseľná.

Katastrofa, ku ktorej dôjde, je spôsobená rovnako činmi Iaga a postavy Othella. Podľa jeho vlastného priznania (na konci hry, predtým, ako sa zabije), Othello „nenaklonil k žiarlivosti, ale keď vzplanul, išiel na doraz“. Dlho odmietal Iagove návrhy, zachovávajúc si pokoj a všetku jasnosť mysle, až kým nebol nútený vzdať sa zdanlivo nevyvrátiteľných argumentov, ktoré predložil.

Povaha Othellovej „žiarlivosti“ je v súlade s povahou jeho lásky. Toto nie je zranený ušľachtilý zmysel pre česť a tiež nie buržoázny pocit manžela-vlastníka, do ktorého práva sa zasahuje; toto je pocit najväčšej urážky spôsobenej absolútnou pravdivosťou a vzájomnou dôverou, ktorá spájala Othella a Desdemonu. Othello nedokáže zniesť to, čo považuje za Desdemoninu „podvodnosť“, ktorú považuje nielen za urážku seba samého, ale aj za objektívne zlo: preto ju zabije ako sudcu, ako pomstu za ľudskú pravdu.

Othellovým najväčším utrpením nie sú návaly žiarlivosti, ale strata viery v čestnosť Desdemony a v možnosť čestnosti na zemi vôbec. No po odhalení Jagovho podvodu sa táto viera k Othellovi vracia a on odchádza zo života, ktorý preňho po smrti Desdemony stratil všetku hodnotu, osvietený a uistený.

Obraz Iaga je v tragédii veľmi významný. Toto je typický predstaviteľ primitívnej kapitalistickej akumulácie, dravý a cynický. Jeho „svetonázor“ sa scvrkáva na dve pravidlá. Prvým je „nasyp peniaze do kabelky“ (toto fráza, ktorú Rodrigo mnohokrát zopakoval). Druhým je, že všetko môže vyzerať akokoľvek a že hodnota vecí závisí od uhla pohľadu. Toto je vrcholné vyjadrenie morálneho relativizmu a nihilizmu – to, čo sa v Anglicku vtedy filozoficky (a Iago je akýmsi „filozofom“) nazývalo „machiavelizmus“. Diametrálnym opakom Iaga je Othello, ktorý verí v dobro a pravdu, je plný duchovnej štedrosti a dôverčivosti. Aj keď sa Othello stane obeťou svojej dôverčivosti, z morálneho hľadiska sa v hre stal víťazom.

V Kráľovi Learovi problém rodinné vzťahyúzko prepojené so sociálnymi a politickými otázkami. V týchto troch plánoch prebieha rovnaká téma zrážky čistej ľudskosti s bezcitnosťou, vlastným záujmom a ambíciami. Lear na začiatku tragédie je kráľ stredovekého typu, ako Richard II., opojený ilúziou svojej všemohúcnosti, slepý k potrebám svojho ľudu, spravujúci krajinu ako svoj osobný majetok, ktorý môže rozdeliť a rozdať. ako sa mu zachce. Od všetkých okolo seba, aj od svojich dcér, vyžaduje namiesto úprimnosti len slepú poslušnosť. Jeho dogmatická a scholastická myseľ nechce pravdivé a priame vyjadrenie pocitov, ale vonkajšie, konvenčné znaky pokory. To využívajú dve najstaršie dcéry a pokrytecky ho uisťujú o svojej láske.

Proti nim stojí Cordelia, ktorá pozná len jeden zákon – zákon pravdy a prirodzenosti. Lear je však hluchý k hlasu pravdy a za to ho čaká krutý trest. Jeho ilúzie o kráľovi, otcovi a mužovi sa rozplynú.

Vo svojom krutom páde je však Lear obnovený. Keď sám zažil núdzu a nedostatok, začal chápať mnohé z toho, čo mu bolo predtým nedostupné, začal sa inak pozerať na svoju silu, život a ľudskosť. Myslel na „chudobných, nahých chudobných“, „bezdomovcov, s hladným bruchom, v dierovaných handrách“, ktorí sú rovnako ako on nútení bojovať s búrkou v túto hroznú noc (dejstvo III, scéna 4). Bola mu jasná obludná nespravodlivosť systému, ktorý podporoval. V tomto znovuzrodení Leara je celý zmysel jeho pádu a utrpenia.

Vedľa príbehu Leara a jeho dcér, druhá dejová línia tragédia – príbeh Gloucestra a jeho dvoch synov. Rovnako ako Goneril a Regan, aj Edmund odmietal všetky príbuzenské a rodinné väzby a páchal ešte horšie zverstvá z ambícií a vlastného záujmu. Shakespeare chce týmto paralelizmom ukázať, že prípad v rodine Learovcov nie je ojedinelý, ale všeobecný, typický pre „ducha doby“. Toto je čas, keď podľa Gloucestra „láska ochladne, priateľstvo zanikne, bratia sa postavia proti sebe, nezhody v mestách a dedinách, zrada v palácoch a prerušia sa zväzky medzi deťmi a rodičmi“. Ide o rozpad feudálnych väzieb, charakteristický pre éru primitívnej akumulácie. Umierajúci svet feudalizmu a vznikajúci svet kapitalizmu sú v tejto tragédii v rovnakom protiklade k pravde a ľudskosti,

V „Macbethovi“ je rovnako ako v „Richardovi III.“ znázornené uzurpovanie trónu a uzurpátor svojim krvavým konaním sám otvára cestu silám, ktoré by ho mali zničiť. To je zmysel Macbethových slov, keď stále plný váhania zvažuje dôsledky svojho plánovaného atentátu na kráľa:

Ale aj tu nás čaká rozsudok: len čo bude vynesený

Lekcia krvavá, okamžite späť

Padá na hlavu

Kto to urobil. A spravodlivosť

Bezcitnou rukou pohár nášho jedu

Prináša na naše rovnaké pery.

Tu nejde o „budúci“ život a „nebeskú“ spravodlivosť, ale o pozemskú, skutočnú odplatu. Večný strach z rebélie núti Macbetha páchať stále nové a nové zločiny – pretože „išiel do krvi“ tak ďaleko, že už nedokáže prestať – až sa proti nemu napokon celá krajina a dokonca aj samotná príroda chopí zbraní. („Birnamský les“, pohybujúci sa podľa predpovede smerom k Macbethovi).

Ťažisko tragédie je v rozbore Macbethových citových zážitkov, ktorého obraz z tohto dôvodu úplne zatieňuje všetky ostatné postavy v hre, s výnimkou obrazu jeho osudovej asistentky – manželky. Na začiatku hry je Macbeth statočný a vznešený bojovník, verne slúžiaci kráľovi.

Ale v hĺbke jeho duše leží zárodok ambícií. Postupne, pod vplyvom okolností, vzrušujúcich dojmov a nabádaní manželky, v ňom táto ctižiadostivosť narastá a po ťažkom vnútornom boji ho privedie do zločinu. Ale keď sa rozhodol, už od ničoho neustupuje. Jeho titánsky charakter sa prejavuje v tom, že necíti výčitky svedomia a uvedomujúc si všetku hrôzu z toho, čo urobil a čo ešte musí urobiť, so zúfalou odvahou bojuje až do konca.

Shakespeare v Macbethovi odzrkadľoval nielen kypiace vášne a násilné politické otrasy tej doby, v ktorých hrdinstvo často išlo ruka v ruke so zločinom, ale aj prehodnocovanie všetkých hodnôt, krízu morálneho vedomia, príznačnú pre éru primitívnej akumulácie. . Tento pocit je vyjadrený vo zvolaní čarodejníc („prorockých sestier“) úvodnej scény tragédie, ktorá slúži ako predohra k nej a vytvára náladu:

Zlo je dobro, dobro je zlo.

Poďme lietať v nečistom opare.