1. Čo znamená láska pre lyrickú hrdinku Achmatovovú?

Láska lyrickej hrdinky Akhmatovovej je namaľovaná v tragických tónoch. Achmatovovej ľúbostná poézia sa vyznačuje hlbokým psychologizmom a lyrizmom. Jej hrdinky sú iné, neopakujú osud samotnej poetky, no ich obrazy svedčia o jej hlbokom porozumení vnútornému svetu žien, ktoré sú úplne odlišné v psychologickom zložení a sociálnom postavení. Toto je mladé dievča v očakávaní lásky („Modlím sa k okennému trámu“, „Dve básne“) a už zrelá žena, pohltená bojom lásky, a neverná manželka, pripravená na akékoľvek muky za právo na milovať slobodne („Šedooký kráľ“, „Môj manžel ma bičoval vzorovanými...“) a roľníčku a potulného cirkusového džoďera a traviča, „sokolníka a smilnice“. Akhmatova má veľa básní o neúspešnej láske, o rozlúčke so svojím milovaným. Osud ženy poetky je tragický. V básni „Muse“ napísala o nezlučiteľnosti ženského šťastia a osudu tvorcu. Odmietnutie lásky v prospech kreativity alebo naopak je nemožné. Tu je príklad, keď muž nerozumie žene-básnikovi:

Hovoril o lete a o tom, že byť básnikom pre ženu je absurdné. Ako si pamätám vysoký kráľovský dom a Petropavlovskú pevnosť.

2. Prečítajte si básne „Stlačila ruky pod tmavým závojom ...“, „Šedooký kráľ“. Akou náladou sú tieto verše presiaknuté? Aké výtvarné techniky autor používa?

Jednou z techník je prenos hlbokých citov, prienik do vnútorného sveta milujúcej hrdinky, dôraz na jednotlivé každodenné detaily. V básni

„Stlačila ruky pod tmavým závojom ...“ prenášajú sa kŕčovité pohyby lyrickej hrdinky, ktorá sa snaží udržať lásku a svojho milovaného („Ak odídeš, zomriem“). Jej napätému stavu odporuje pokojná fráza (pozn. povedané „pokojne a strašne“) „Nestojte vo vetre“, ktorá neguje vnímanie hrdinkiných citov jej blízkymi a tým umocňuje tragiku milostnej situácie. . „Šedooký kráľ“ je jednou z najobľúbenejších milostných básní Akhmatovovej, ktorá sprostredkúva drámu pocitov, ženskú túžbu po milovanej, smútok zo straty, nehu k jej „šedookej“ dcére. V tejto básni sa poetka obracia k hovorovej reči, takmer aforistickej. Výskumníci poznamenávajú, že toto je jazyk reflexie. Prostredníctvom udalostí a detailov sa odhaľuje lyrický dej básne, sprostredkúva sa nežný cit, melanchólia, žiarlivosť, láska, smútok, teda odhaľuje sa stav ženského srdca. Je v nej aj lyrický vrchol: "Dcéru teraz zobudím, / pozriem sa jej do sivých očí." Výsledok básne: "Na zemi nie je tvoj kráľ."

Tieto verše, slovami slávneho literárneho kritika V. M. Žirmunského, sú akoby písané s orientáciou na prozaický príbeh, niekedy prerušovaný samostatnými emocionálnymi výkrikmi. A v tom vidíme psychologizmus poézie, najmä lásku Achmatovovej. poézia.

3. Prečítajte si riadky zo zošitov Achmatovovej, ktoré hovoria o účele a mieste básnika v spoločnosti: „Ale na svete nie je moc impozantnejšia a hroznejšia ako prorocké slovo básnika“; „Básnik nie je človek - je len duch / Či je slepý, ako Homer, alebo ako Beethoven, hluchý, / všetko vidí, počuje, všetko vlastní ...“. Ako Achmatova vidí účel básnika?

Umenie sa Achmatovej zdalo zázračné a obdarené neporovnateľnou silou. Samozrejme, umelkyňa musí reflektovať súčasnú historickú dobu a duchovný život ľudu, ktorým sa poetka pri tvorbe riadila. A zároveň je jeho duchovné a psychologické zloženie zvláštne, vidí, počuje a predvída oveľa viac ako bežný človek, a preto sa stáva pre čitateľa zaujímavým a potrebným, najmä vďaka schopnosti jeho ducha porozumieť najvyššie. Tu je jej chápanie úlohy poézie blízke Puškinovi, čiastočne aj Innokenty Annensky a ďalším básnikom strieborného veku.

4. Prečítajte si básne "Samota", "Mu-za". Ako vidíte obraz Múzy v poézii Achmatovovej?

Múza Achmatova je úzko spätá s múzou Puškinovou: je tmavá a niekedy veselá. V básni „Samota“ je motív vyvolenia básnika. Umenie ho povznáša nad svetský rozruch. Akhmatova však cíti aj vášnivú vďačnosť životu, ktorý neustále inšpiruje kreativitu. Veža je chápaná ako skúsenosť života, trpké a ťažké lekcie osudu, ktoré pomáhajú pozerať sa na svet ďalekohľadom. Samota nie je ani tak odchodom zo života vo všeobecnosti, ako skôr odchodom od ľahkej a nečinnej existencie básnika. Venujme pozornosť prvým riadkom tejto básne: „Toľko kameňov je na mňa hodených, / že žiadny z nich už nie je strašidelný ...“ Osud nemôže byť nikdy milosrdný k básnikovi v najvyššom zmysle slova.

A zároveň je múza Achmatovovej večnou múzou, „milým hosťom s fajkou v ruke“, ktorá prináša inšpiráciu pre básnika, múzu v podaní svetoznámych básnikov, akým je napríklad Dante. Anna Akhmatova tu hovorí o kontinuite svojej práce.

5. Prečítajte si báseň „Native Land“. Určite jeho tón. Aké motívy môžete identifikovať v tejto básni? Aké rôzne významy v ňom znejú slovo „zem“? Aká je téma posledných riadkov?

V básni Akhmatovovej „Native Land“, ktorá sa týka neskorého obdobia jej tvorby (1961), sa konkrétna myšlienka Zeme v doslovnom zmysle tohto konceptu spája so širokým filozofickým zovšeobecnením. Tón možno definovať ako filozofický. Autor sa snaží prehĺbiť svoje chápanie tých zdanlivo najvšednejších a najobyčajnejších pojmov. Tu znejú motívy života, ťažké, niekedy tragické, bolestné. „Nečistota na galuskách“, „Chrumkanie na zuboch“, neporiadok, omrvinky sú nielen atribúty zeme zaťažujúce život, ale aj samotné prejavy každodenného života. Zem v posledných riadkoch nadobúda vysoký filozofický význam spojený s koncom pozemskej existencie človeka, ktorá pokračuje už v jeho splynutí so zemou, a to v zmysle fyzickom aj duchovnom. Slovo „jeho“ symbolizuje túto jednotu človeka s jeho vlasťou (krajina v názve sa nazýva rodná), s ktorou prežil svoj život, a zemou v jej doslovnom zmysle.

6. K. Čukovskij napísal: „Tiché, sotva počuteľné zvuky majú pre ňu nevýslovnú sladkosť. Hlavné čaro jej textov nie je v tom, čo sa hovorí, ale v tom, čo sa nehovorí. Je majsterkou ticha, náznakov, zmysluplných prestávok. Jej mlčanie hovorí hlasnejšie ako slová. Na zobrazenie akéhokoľvek, aj obrovského pocitu využíva najmenšie, takmer nenápadné, mikroskopicky drobné obrázky, ktoré na jej stránkach nadobúdajú mimoriadnu silu. Vyjadrite svoje dojmy zo svojho zoznámenia s textami Achmatovovej.

Texty Achmatovovej očarujú svojimi tajomstvami, nútia čitateľa preniknúť do podhodnotenia a ticha. Už sme hovorili o úlohe každodenných detailov pri sprostredkovaní tajomného milostného citu ženy. A to je aj tajomstvo Achmatovovej poézie. Keď už hovoríme o tajomstve a jeho chápaní básnikkou, rád by som si prečítal jednu z mojich obľúbených básní, ktoré vytvorila. materiál zo stránky

Dvadsiaty prvý, noc, pondelok ... Obrysy hlavného mesta v hmle. Nejaký lenivec napísal, že na zemi je láska. A z lenivosti alebo z nudy Každý veril. Tak žijú. Čakajú na rande, boja sa rozchodu A spievajú si piesne o láske. Ale tajomstvo je odhalené ostatným. Nech na nich spočinie ticho. Náhodou som na to narazil a odvtedy sa zdá byť všetko choré.

Nie je tu ani jedno tajomstvo. Predovšetkým tajomstvo lásky, ktoré sa líši od bežného chápania milostných vzťahov, tajomstvo, z ktorého pochopenia je človek „chorý“, pripútaný k novej vízii. Z nejakého dôvodu je tajomstvo odhalené lyrickej hrdinke dvadsiateho prvého v pondelok v noci ... Pravdepodobne je odpoveď dostupná iba jej. A nakoniec, hravo, „zložil nejaký ten povaleč“.

7. Básnik Michail Kuzmin nazval poéziu Achmatovovej „ostrou a krehkou“. Ako ste pochopili túto definíciu?

Akútne znamená reagovať na najzložitejšie problémy osobného sveta, odrážajúce hlboké pocity človeka v láske a vzťahy s vonkajším svetom. Ostrý znamená odvážny a tragický, sprostredkuje najzložitejšie stavy človeka v tragickom veku, ktorého bola veľkou poetkou. Mnohé z diel Akhmatovej môžete nazvať ostrými, napríklad „Mal som hlas ...“, „Nie som s tými ...“, „Requiem“, „Báseň bez hrdinu“. Poézia Achmatovovej je považovaná za krehkú, pretože každé slovo jej básní je vybrané prekvapivo presne, do bodky, nedá sa preskupiť ani nahradiť iným – inak sa dielo zrúti. Verše sprostredkúvajú najkrehkejšie, najjemnejšie, nežné pocity autorky a jej lyrických hrdiniek.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

• rozbor básne Achmatovovej 21 nocí pondelok
• Achmatova Avseev Nosov
• samota o čom sú básne Achmatovovej
• otázky a úlohy o práci Achmatovovej
• prečítať báseň samota, múza. Ako vidíte obraz Múzy v poézii Achmatovovej?

Ako Anna Akhmatova vidí účel básnika? a dostal najlepšiu odpoveď

Odpoveď od GALINA[guru]
Napriek tomu, že Anna Akhmatova si predpovedala krátku životnú cestu, mýlila sa: jej cesta bola dlhá a mimoriadne kreatívne bohatá a zložitá. V rôznych obdobiach inak hodnotila úlohu básnika, ako sa sama nazývala, a poézie v spoločnosti. Prvé poetické experimenty sa uskutočnili, keď bola Achmatova v súlade so súčasným „akmeizmom“. Postupne sa však poetka od akmeistov vzdialila a vybrala si iný medzník, ktorý považovala za jediný pravdivý: Puškina. Je mu venovaná jedna z básní cyklu „V Cárskom Sele“: Tmavý mladík putoval uličkami, Pri brehoch jazera bol smutný a celé storočie si vážime sotva počuteľný šelest krokov ... No napriek tomu, že Puškin bol pre Achmatovovú najvyššou literárnou autoritou, hľadala svoj obraz vo svete svojej súčasnej poézie. Cyklus „Tajomstvá remesla“ bol pokusom pochopiť tajomstvo poézie, a teda aj jej vlastného tajomstva. Povaha inšpirácie sa stala témou úvodnej básne s jednoznačným názvom „Kreativita“. Akhmatova nezabúda na svoje literárne korene, zdedila tradície Lermontova, Puškina, Žukovského. Básnikovo vedomie hľadá, starostlivo vyberá jeden jediný skutočný motív v chaose zvukov: Okolo neho také nenapraviteľné ticho, že v lese počuť trávu rásť. Po určení motívu musí básnik vyriešiť ďalšiu nevyhnutnú úlohu - dať ju na papier. Pre Achmatovovú je tento proces prirovnaný k diktátu a básnika diktujú jeho vnútorné impulzy a zvuky. Nezáleží na tom, či je diktovaná definícia alebo obrázok „nízky“ alebo „vysoký“ - pre Akhmatovu takéto rozdelenie neexistuje (vyhlasuje: „Nepotrebujem odic ratis“). Poetka hovorí o „obyčajnom zázraku“ poézie. Spočíva v zrode verša z obyčajnej situácie: Keby si len vedel, z akého svinstva rastú básne, bez hanby... Rast týchto veršov nie je len mechanické písanie, ale skutočné znovuvytvorenie skutočnosti, dávajúc mu formu verša, ktorý nesie ľuďom pozitívnu duchovnú energiu. Pre Achmatovovú bola nemenej dôležitá postava čitateľa, ku ktorému sa dostane pozitívny náboj básne, pretože poézia je podstatou dialógu medzi umelcom a čitateľom. Bez toho druhého by nebolo pre koho písať, to znamená, že myšlienka poézie by stratila akýkoľvek význam. „Neexistujem bez čitateľa,“ poznamenáva Marina Tsvetaeva. Čitateľ sa pre Achmatovovú stáva „neznámym priateľom“, ktorý je oveľa viac ako obyčajný konzument duchovných hodnôt. Jeho básne v duši získavajú nový zvuk, keď sa lámu cez jedinečné vedomie, odlišné od vedomia básnika: A každý čitateľ je ako tajomstvo, ako poklad zakopaný v zemi. Príklad tejto a ďalších básní jasne ukazuje, že cyklus v plnom súlade so svojím názvom odhaľuje čitateľovi tajomstvá básnického remesla Achmatovovej. No okrem „technickej“ stránky poézie je tu aj vzťah medzi básnikom a vonkajším, často úplne nepoetickým svetom. Dvadsiate roky minulého storočia postavili mnohých básnikov pred voľbu – emigrovať do zahraničia alebo zostať vo svojej krajine v nepokojných časoch. Achmatovová robí ťažké rozhodnutie - zostať v novom Rusku: "Nie som s tými, ktorí opustili Zem." Toto tvrdenie znie dosť drsne, ale veta ešte jasnejšie zdôrazňuje autorovu pozíciu: "Nedám im svoje piesne." Achmatovovej kategorický postoj nachádza vyjadrenie aj v tom, že si je istá, „že každá hodina bude ospravedlnená v neskoršom hodnotení“. Básnikov dar je jeho Bohom dané bohatstvo, ale básnik je odsúdený ho nehromadiť, ale premrhať. Básnikova úloha je nevďačná, ale ušľachtilá, je podobná Kristovej. Podobne ako Kristus, aj básnik prechádza svetom – sám – aby konal svoj dobrý skutok. A podobne ako Kristus je odsúdený na to, aby uznal „zlomyseľný výsmech učeníkov a ľahostajnosť zástupu“. Sláva sa hrdinke javí ako nevyhnutná spoločníčka talentu, „zvädnutý list“ pod nohami alebo otravný hosť, ktorý mu praská cez ucho. Hrdinka sa zabudnutia nebojí: Zabudnú? - to je to, čo prekvapilo! Stokrát sa na mňa zabudlo...

Odpoveď od Pán. corax[guru]
Mala duševnú poruchu, úžasná poetka. Normálni ľudia takéto básne písať nebudú. =) Pushkin bol tiež trochu "to" a Yesenin a Mayakovsky.

Testy sú určené pre žiakov 11. ročníka a obsahujú otázky rôzneho stupňa zložitosti (biografia, zbierky básní, historické udalosti a pod.). Žiaci mali za úlohu napísať odpoveď na poslednú otázku formou zdôvodnenia.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

TESTY

Na základe diela A. A. Akhmatovej

Vypracovala: učiteľka ruského jazyka a literatúry

Škola č. 684 v Moskve

Suvorová Natália Valentinovna

1. Uveďte historické udalosti, ktoré Achmatovová počas svojho života zažila.

2. Aké je skutočné meno Achmatovovej?

_________________________________________________________________________

3. Kto bol prvým manželom Achmatovovej?

Bryusov -

Paštrnák

Gumilyov

Balmont

4. Akému literárnemu smeru ona sama pripísala svoju ranú tvorbu?

Futurizmus

Imagizmus

symbolika

akmeizmus

5. Ako sa volala 1. zbierka jej básní?

-"korálky"

-"Večer"

- "Time Run"

- "Biele stádo"

6. A ten posledný?

-"korálky"

-"Večer"

- "Time Run"

- "Biele stádo"

7. Kto bol obľúbeným básnikom Achmatovovej?

Blokovať

Puškin

Lermontov

Gumilyov

8. Ako sa volala prvá báseň Achmatovovej?

- "Requiem"

- "Báseň bez hrdinu"

- "Anno Domini"

- "Pri mori"

9. A ten posledný?

-"Requiem"

- "Báseň bez hrdinu"

-"Anno Domini"

- "Pri mori"

10. Spojte názov diela a pasáž, z ktorej je prevzatý:

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde bol môj ľud, žiaľ, "Modlitba"

A my ťa zachránime, ruská reč,

Silné ruské slovo. "Requiem"

Daj mi trpké roky choroby

Dýchavičnosť, horúčka nespavosti,

Odneste dieťa aj priateľa ... "Odvaha"

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami

Aby táto reč bola nedôstojná

Hrdý duch "In Tsarskoye Selo" nebol poškvrnený

Po uličkách sa túlal mladík tmavej pleti,

Na brehoch jazera smutný,

A vážime si storočie

11. Aká literárna cena bola udelená Achmatovovej v roku 1964?

Nobelovej

stalinistický

Leninskej

Etna-Taormina

12. Čestná doktorka ktorej vysokej školy bola prijatá v posledných rokoch života?

Oxford

Harvard

Sorbonne

Yale

13. Čo vidí Achmatova ako cieľ básnika?

Spievajte o láske

Buďte hovorcom svojho času

14. Ktorá z kolekcií nie je „Achmatova“?

-"korálky"

-"Plantain"

- "Biele stádo"

- "Labutí tábor"

-"Večer"

15. Kedy bola prvýkrát publikovaná báseň „Requiem“?

V roku 1937

1946

1952

1988

16. V básni "Requiem" sú riadky: "Manžel je v hrobe, syn je vo väzení, / Modlite sa za mňa." Uveďte mená oboch.___________________________________________________________

17. Aký motív sa najjasnejšie odráža v tejto básni?

Civilný

Biblické

Vlastenecký

protisovietsky

18. Obnovte postupnosť pasáží z básne „Requiem“:

(číslo)

Bolo to vtedy, keď som sa usmial

Len mŕtvi, radi za mier,

A visel s nepotrebným príveskom

Blízko väzníc ich Leningradu.

Tichý Don tečie ticho

Žltý mesiac vstupuje do domu

Dodáva sa v čiapke na jednej strane

Vidí žltý mesačný tieň.

Táto žena je sama

Táto žena je chorá

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Kričím už mesiace

volám ťa domov.

Vrhla sa katovi k nohám

Si môj syn a moja hrôza.

Hory sa skláňajú pred týmto smútkom

Veľká rieka netečie

A za nimi ťažké pracovné diery

Ale väzenské brány sú silné...

A kamenné slovo padlo

Na mojej stále živej hrudi

Nič, pretože som bol pripravený

Ja si s tým nejako poradím.

19. Akú tému považujete za hlavnú v tvorbe Achmatovovej a prečo?

(dôvod napíšte na zadnú stranu listu)

Systém lekcií v textoch A. Achmatovovej je možné postaviť podľa typu prednášky – seminára.

Prednášky zabezpečujú prenos vedomostí, vzbudzujú záujem o študovaný predmet a koordinujú využitie iných organizačných foriem. Seminár ako organizačná forma učenia je špeciálnym článkom v procese učenia. Jeho odlišnosťou od iných foriem je, že školákov orientuje k väčšej samostatnosti vo vzdelávacích a poznávacích aktivitách, keďže počas seminára sa prehlbujú, systematizujú a kontrolujú poznatky získané samostatnou mimoškolskou prácou na primárnych prameňoch, dokumentoch, doplnkovej literatúre.

Didaktické ciele seminárov sú prehĺbenie, systematizácia, upevnenie vedomostí, premena na presvedčenia; pri testovaní vedomostí; vštepovanie zručností a schopností samostatnej práce s knihou; pri rozvoji kultúry reči, formovanie schopnosti rozumne obhajovať svoj názor, odpovedať na otázky poslucháčov, počúvať druhých, klásť otázky.

Semináre sú úzko prepojené s prednáškami, výučbou štúdia nových vzdelávacích materiálov a samostatnou prácou, čo je ich podstatnou črtou. Vzdelávací materiál seminárov neduplikuje materiál prezentovaný vyučujúcim na prednáške a na hodine, ale zachováva si úzku súvislosť s jeho základnými ustanoveniami.

Teraz zvážte systém lekcií.

Séria lekcií o štúdiu diela A.A. Akhmatova.,

I. Anna Andreevna Achmatova (lekcia-prednáška).

Plán prednášok.

1. Stránky života a diela básnika.

2. Umelecký svet básnika.

Zadanie lekcie.

1. Zaznamenajte si hlavné body prednášky učiteľa.

2. Buďte pripravení odpovedať na otázky:

V čom je zvláštnosť lyrickej hrdinky Achmatovovej poézie?

Čo vidí Akhmatova ako účel básnika, prečo ju možno nazvať

Počas vyučovania

1. Prednáška učiteľa

"Chryzostomka Anna celého Ruska" nazývaná Achmatova Marina Cvetaeva. Brilantné proroctvo Cvetajevovej sa naplnilo: Anna Akhmatova sa stala nielen poetickým, ale aj etickým a morálnym praporom svojho storočia. Prijala a zdieľala tragický údel Ruska, nerobila kompromisy s „dobou železnou“, nepodľahla jej morálnej tlači.

V autobiografii z roku 1965 - „Stručne o sebe“ - Anna Andreevna skromne uvádza fakty života. Narodila sa 11. (23. júna) 1889 neďaleko Odesy. Jej otec, Andrey Antonovič Gorenko, bol v tom čase strojný inžinier námorníctva na dôchodku. O rok neskôr sa rodina presťahovala do Tsarskoe Selo, kde budúca poetka žila až do svojich 16 rokov. „Moje prvé spomienky sú spomienky na Carskoje Selo: zelená, vlhká nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali pestré koníky, stará železničná stanica a niečo iné, čo sa neskôr stalo súčasťou Carského Sela. Óda:

Oslávený havranský výkrik

Tento sviatočný svet

A na vrak pravidiel

Kyrysový gigant.

Achmatovovej dospievanie a mládež sú štúdiá na gymnáziách Carskoye Selo a Kyjev, básne, ktoré sa začali „nie Puškinom a Lermontovom, ale Derzhavinom („Za narodenie porfyrogénneho dieťaťa“) a Nekrasovom („Mráz, červený nos)“. Rodina Gorenkových zvyčajne trávila leto blízko Sevastopolu, dojmy z týchto rokov sa odrazili v jej ranej básni „Pri mori“:

Zátoky pretínajú nízke pobrežie,

Všetky plachty vybehli na more

A slaný ražeň som vysušil

Míľu od zeme na plochom kameni.

Prišla ku mne zelená ryba

Prišla ku mne sivá čajka,

A bol som odvážny, nahnevaný, zábavný

Ani som nevedel, čo je to šťastie.

Medzi životné udalosti, ktoré Achmatova zaznamenala vo svojej autobiografii, patrí štúdium na Vyšších ženských kurzoch v Kyjeve, svadba s básnikom Nikolajom Stepanovičom Gumilyovom 25. apríla (podľa starého štýlu.) 1910, výlet do Paríža, zoznámenie sa s básňami. Innokenty Annensky („Keď mi ukázali korektúru“ Truhlica s cyprusmi „... bol som ohromený a čítal som to, zabudol som na všetko na svete“).

Achmatova však spája hlavné míľniky života so svojimi lyrickými básňami. Rok 1912 bol významný a „prvý“: v tomto roku vyšla jej prvá zbierka „Večer“, narodil sa jej jediný syn, budúci vedec Lev Nikolajevič Gumilyov. V roku 1914 sa "objavila druhá kniha -" Ruženec "," Biely kŕdeľ "bol vydaný v septembri 1917." „Po októbrovej revolúcii,“ píše Achmatova vo svojej autobiografii, „som pracovala v knižnici Agronomického inštitútu. V roku 1921 vyšla zbierka mojich básní „Plantain“ av roku 1922 - kniha „Anno Domini“ („V roku Pána“).

Od polovice 20. rokov Achmatova starostlivo študuje architektúru starého Petrohradu, ako aj život a dielo A.S. Puškina: „Výsledkom mojich Puškinových štúdií boli tri práce – o zlatom kohútovi, o Adolfovi od Benjamina Constanta a hosť."

Achmatova veľmi rezervovane spomína na smrť „strieborného veku“ a triumf „doby železnej“: „Od polovice dvadsiatych rokov sa moje nové básne takmer prestali tlačiť a staré boli vytlačené.“ A ani slovo odsúdenia či výčitky. Potom bola vojna, blokáda Leningradu, prejavy v nemocniciach, evakuácia do Taškentu, kde sa „prvýkrát naučila, čo je tieň stromu a zvuk vody v horúčavách“. Achmatova si však nepamätala útrapy evakuácie, ale ľudskú láskavosť.

V roku 1944 sa vrátila do Leningradu: „Strašný duch vydávajúci sa za moje mesto ma zasiahol natoľko, že som toto stretnutie s ním opísala v próze. Potom to boli „Tri orgován“ a „Návšteva smrti“ – druhá o čítaní poézie na fronte a v Terioki.

V posledných rokoch svojho života Akhmatova publikovala málo a aby si zarobila na živobytie, veľa literárne prekladala. V roku 1962 dokončila „Báseň bez hrdinu“, ktorej písanie trvalo 22 rokov. Akhmatova o svojich úspechoch a oceneniach píše viac než skromne: všíma si, ako kritika reagovala na zbierky básní, a nespomína ani veľké medzinárodné ocenenia. Vo svojej autobiografii teda spomína návštevu Talianska v roku 1964 a v roku 1965, rok pred smrťou, Anglicko, hovorí o krajine Danteho a krajine Shakespeara. Medzitým jej v Taliansku udelili medzinárodnú cenu Etna-Taormina – „k 50. výročiu jej básnickej činnosti a v súvislosti s nedávnym vydaním zbierky básní v Taliansku“, kým v Anglicku jej udelili čestný doktorát z Oxfordu univerzite.

Achmatova prijala, zdieľala a snažila sa zo všetkých síl zušľachťovať, poľudšťovať svoj čas: „Neprestala som písať poéziu. Pre mňa sú mojím spojením s dobou, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som žil v týchto rokoch a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.

Pseudonym, ktorý sa stal menom veľkej poetky Achmatovej, pripadol mladej Anne Gorenkovej „zdedenej“ po svojej prababke, tatárskej princeznej, zvečnenej v Rozprávke o čiernom prsteň: „Zriedkavo som dostával darčeky od svojej babičky, tatárska žena.“ Otec nechcel, aby podpisom pod básňami bolo meno Gorenko „zneuctené“. A hneď po vydaní prvej zbierky „Večer“ v ruskej literatúre došlo k akejsi revolúcii - objavila sa Anna Akhmatova, „druhá veľká lyrická poetka po Sapfó“.

Čo bolo revolučné vo vzhľade Achmatovovej? Po prvé, nemala prakticky žiadne póry literárneho učenia: po vydaní Večera ju kritici okamžite zaradili do prvého radu ruských básnikov. Po druhé, súčasníci uznali, že to bola Achmatova, ktorá po smrti Bloka nepochybne drží prvé miesto medzi básnikmi. Pre Akhmatovu Blok bol najvyšším prejavom podstaty „strieborného veku“. “Považujem Bloka nielen za najväčšieho európskeho básnika prvej štvrtiny dvadsiateho storočia, ale aj za človeka-epochu, t.j. najcharakteristickejším predstaviteľom svojej doby,“ povedala. Moderný literárny kritik N.N. Skatov nenápadne poznamenal: "... ak je Blok skutočne najcharakteristickejším hrdinom svojej doby, potom je Achmatovová, samozrejme, jej najcharakteristickejšou hrdinkou, prejavujúcou sa v nekonečnej rozmanitosti ženských osudov." A to je tretia črta revolučnosti jej tvorby. Pred Achmatovou poznala história mnoho básnikov, ale iba ona sa dokázala stať ženským hlasom svojej doby, ženou poetkou večného, ​​univerzálneho významu.

Jej lyrickú hrdinku neobklopuje každodenný život a chvíľkové úzkosti, ale existenciálnu, večnú ženu. V básňach poetky sa objavuje nie ako odraz jej osobného osudu, ale ako všetky prejavy ženského podielu a ženského hlasu. Toto je mladé dievča v očakávaní lásky (zbierka „Večer“ - „Modlím sa k okennému trámu“, „Dve básne“ atď.); a zrelá žena, zvádzaná a zvádzaná, ponorená do zložitého milostného zápasu, spoločného trápenia („Koľko žiadostí...“, „Ako káže jednoduchá zdvorilosť“, „Zmätok“ atď.); a neverná manželka, presadzujúca správnosť svojej „zločinnej“ lásky a pripravená na akékoľvek muky a odplatu za chvíľu vášne a slobodnej voľby („Šedooký kráľ“, „Môj manžel ma bičoval vzorovanými ...“, „Plakal som a činil pokánie...“).

Lyrická hrdinka sa nezhoduje s osobnosťou autorky, je len akousi maskou predstavujúcou tú či onú stránku ženskej duše, ženského údelu. Prirodzene, Achmatova nezažila všetky tie situácie, ktoré sú prítomné v jej poézii, ale dokázala ich stelesniť silou umeleckej predstavivosti. Nebola to potulná cirkusová umelkyňa („Zostal som na novom mesiaci...“) ani sedliacka („Pieseň“), trávička („Zovrel ruky pod tmavým závojom...“) ani Starý veriaci („Nebudem s tebou piť víno ...“), „sokolník a kurva“. Napísala o svojom údajnom vdovstve („Ako slamka, piješ moju dušu ...“) dlho pred popravou Gumilyova (v čase smrti jej prvého manžela boli už dávno rozvedení). Je to len to, že Akhmatova sa vďaka svojmu špeciálnemu daru podarilo stelesniť všetky hypostázy ruskej ženy v poézii.

Akhmatova sa však neobmedzila len na stelesnenie jednej stránky lyrickej hrdinky - sféry jej lásky. Dotkla sa všetkých aspektov ženského podielu: sestier, manželiek, matiek („Magdaléna bojovala a vzlykala“, „Requiem“ atď.).

V zrelom diele Anny Achmatovovej sa lyrická hrdinka objavuje v perspektíve poetky a občianky, pre ženskú poéziu nezvyčajná. Hrdinka Akhmatovovej je nezvyčajná aj pre svetovú poéziu - je to prvá poetka, ktorá odhalila svoj vysoký a tragický osud. Ak sa láska vždy považovala za základ ženskej poézie, potom Akhmatova ukázala tragickú cestu básnika. Túto tragédiu vyhlásila už v ranej básni „Múza“, kde písala o nezlučiteľnosti ženského šťastia a osudu tvorcu. Jednoznačná „kláštorná“ voľba, odmietnutie večného pozemského podielu – lásky v poetickom svete Achmatovovej je tiež nemožné.

V jej textoch je pokojné riešenie konfliktu lásky a tvorivosti pre poetku nemožné. Tragédiu Achmatovovej lyrickej hrdinky prehlbuje neustály motív nepochopenia, odmietania zo strany lyrického mužského adresáta poetky:

Hovoril o lete a

Že byť básnikom pre ženu je absurdné.

Ako si pamätám vysoký kráľovský dom

A Petropavlovská pevnosť!

(Naposledy sme sa stretli vtedy ..., 1914)

Stretávame sa tu s neustálou technikou umelkyne Achmatovovej: hĺbka psychologizmu sa dosahuje pomocou jednotlivých každodenných detailov extrahovaných z pamäte. Rozpoznateľné, sprevádzajúce napätú lyrickú situáciu, sa stávajú znakom hlbokého zhoršenia pocitov. V tomto prípade ostávajú nemenné znaky Petrohradu v pamäti hrdinky ako znak odlúčenia, ale strata lásky je interpretovaná zvláštnym spôsobom: muž neznesie silu a nadradenosť ženy poetky, neuznáva jej tvorivú rovnosť a rovnocennosť. Preto - jeden z neustálych motívov Achmatovových textov pre vraždu alebo pokus o vraždu jej spevavého vtáka jej milovanou zo žiarlivosti, z neochoty zdieľať svoju lásku s Múzou:

Uhlie zobrazené na ľavej strane

Miesto na natáčanie

Vypustiť vtáka - moja túžba

Opäť do púštnej noci.

(Sat. "Ruženec")

Bol žiarlivý, úzkostlivý a nežný,

Ako ma Božie slnko milovalo

A aby nespievala o bývalom,

Zabil môjho bieleho vtáka.

(SB. "Biele kŕdeľ")

Neznesiteľné bolesti básnikovej lásky dostali „občianske práva“ v mužskej poézii.

Akhmatovove milostné texty sa vyznačujú najhlbším psychologizmom. Ako nikomu inému sa jej podarilo odhaliť najcennejšie hĺbky ženského vnútorného sveta, skúseností, nálad. Na dosiahnutie úžasnej psychologickej presvedčivosti používa veľmi priestranné a lakonické umelecké zariadenie hovoriaceho detailu, ktoré sa po zapustení do pamäti účastníkov vyvrcholenia osobnej drámy stáva „znamením problémov“. Achmatova nachádza takéto „znamenia“ v každodennom svete, neočakávané pre tradičnú poéziu. Môžu to byť detaily oblečenia (klobúk, závoj, rukavica, prsteň atď.), Nábytok (stôl, posteľ atď.), Kožušiny, sviečky, ročné obdobia, prírodné javy (obloha, more, piesok, dážď, povodeň atď.). ) .. p.), pachy a zvuky okolitého, rozpoznateľného sveta.

Achmatova schválila „občianske práva“ „nepoetických“ každodenných realít a vysokej poézie pocitov. Použitie takýchto detailov nezredukuje, „neuzemní“ ani nebagatelizuje tradične vysoké témy. Akhmatova vzdáva hold vysokej univerzálnej úlohe lásky, jej schopnosti inšpirovať tých, ktorí milujú. Keď ľudia prepadnú sile tohto pocitu, potešia ich tie najmenšie každodenné detaily, ktoré vidia milujúce oči: lipy, kvetinové záhony, tmavé uličky atď.

Achmatovovej ľúbostná poézia je predsa v prvom rade textom prestávky, konca vzťahu či straty citov. Takmer vždy je jej báseň o láske príbehom o poslednom stretnutí alebo rozlúčkovým vysvetlením, akýmsi lyrickým „piatym dejstvom drámy“. Aj v básňach založených na obrazoch a zápletkách svetovej kultúry sa Akhmatova radšej obracia k situácii rozuzlenia, ako napríklad v básňach o Dido a Kleopatre. Stavy rozlúčky s ňou sú však prekvapivo rozmanité a všetko zahŕňajúce: je to ochladený pocit, nepochopenie, pokušenie, omyl a tragická láska básnika. Jedným slovom, všetky psychologické aspekty odlúčenia boli stelesnené v textoch Akhmatova.

Súčasníci považovali za jednu z hlavných výhod diela Akhmatovovej „poetiku ženského nepokoja a mužských kúziel“, ktorú vytvorila (N.V. Nedobrovo). Počas histórie svetovej literatúry vytvorili mužskí básnici najrôznejšie obrazy dámy srdca - od absolútneho anjela až po diabla. Ženská poézia pred Achmatovovou sa obmedzovala spravidla na lyrický výlev situačných zážitkov, keď „on“ – objekt a adresát lásky – sotva uhádli a takmer úplne postrádali akékoľvek špecifické črty v básni. Bola to Achmatova, ktorej sa podarilo dať láske „právo ženského hlasu“ („Naučil som ženy hovoriť...“) a stelesniť do textov ženské predstavy o ideáli mužnosti, predstaviť podľa súčasníkov bohatú paleta „mužských kúziel“ - predmetov a adresátov ženských pocitov

Pri všetkom bohatstve lyrických situácií vo svete Achmatovovej je vo výbere výtvarných prostriedkov veľmi zdržanlivá. V jej poézii teda prevláda matné sfarbenie: jasné farby (smaragd lístia, azúrová obloha a more, zlatý alebo karmínový oheň jesene) žiaria jednotlivými ťahmi na všeobecnom pozadí zdržanlivých, dokonca nudných tónov.

Matné sfarbenie odhaľuje tragickú postavu lyrickej hrdinky Achmatovovej v jej úsilí o nedosiahnuteľnú harmóniu, v dominantnej nálade smútku („Múza náreku“). Túto náladu sprevádza časté používanie motívu kameňa (tupé balvany, kamenné krypty, kameň na srdci, „kameň namiesto chleba“; biblické kamene, ktoré prichádza čas „rozsypať“ a čas „ zhromaždiť”)

Dôležitú úlohu v jej poézii zohráva motív smrti (pohreb, hrob, samovražda, smrť šedookého kráľa, umieranie prírody, pohreb celej éry). Smrť je interpretovaná Achmatovou v kresťanskej a Puškinovej tradícii. V kresťanských ako prirodzený akt bytia, v Puškinových ako konečný akt tvorivosti: kreativita je pre Achmatovovú pocit jednoty s tvorcami minulosti a súčasnosti, s Ruskom, s jeho históriou a osudom ľudia. Preto v básni „Neskorá odpoveď“, venovanej Marina Tsvetaeva, znie:

Dnes sme s tebou, Marina,

O polnoci prechádzame hlavným mestom,

A za nami sú milióny

A už nie je žiadny tichý sprievod,

A okolo pohrebných zvonov

Áno, Moskva divoko stoná

Blizzardy, naša rozsiahla stopa.

Kresťanský svetonázor sa prejavuje vo všetkých dielach Achmatovovej. Kresťansky vníma svoj tvorivý dar – to je pre ňu Nebeské svetlo, najväčšie Božie milosrdenstvo a najväčšia Božia skúška, obdoba krížovej cesty:

Hlboký náboženský začiatok Achmatovovej tvorby sa odráža aj v častom apelovaní na tému kresťanských sviatkov (krst, Vianoce, Veľká noc, dni svätých), na biblické príbehy a obrazy (Kráľ Dávid, Magdaléna, Lótova manželka, Pieseň piesní, atď.), k náboženským rituálom (spoveď, liturgia, svadba...).

Existenciálna, univerzálna povaha tvorivosti a jej hlboký náboženský základ urobili z Achmatovovej veľkú národnú poetku. Mnohé Achmatovove básne sú apelmi na tragický osud Ruska. Pri rozvíjaní tejto témy sa silne presadzujú Danteho tradície. O. Mandelstam, blízky priateľ Achmatovovej, videl v jej vzhľade, v jej osude a poetickej ceste „všetky Danteho muky“; Samotná Achmatova, reflektujúca osud básnika, odmietnutého momentálnymi požiadavkami moci, odkazuje na obraz florentského exilu. Dante sa prostredníctvom svojho náboženského a estetického ideálu večne ženského (obraz Beatrice) dokázal dotknúť najbolestivejších bodov sveta a najzložitejších filozofických a kresťanských problémov. Achmatova vytvára svoj vlastný ideál večne odvážnych, zosobnených v obrazoch Puškina a Bloka, prostredníctvom ktorých odhaľuje svoje chápanie osudu Ruska. A to jej dáva právo vidieť samú seba ako dedičku Dante Muse:

Osip Mandelstam veril, že v ére grandióznych historických katastrof by mal byť každý básnik „manželom“. Toto slovo „vysoký štýl“ chápal ako synonymum humanistického občianstva, zodpovednosti za svoj čas a osud svojej krajiny. Zo všetkých ruských poetiek považoval Achmatovovú za jedinú hodnú titulu „manželka“ – žena, ktorá si váži a poľudšťuje svoj čas.

Tragická doba si vyžadovala, aby sa Achmatova obrátila do minulosti, k svetovým humanistickým tradíciám, k majestátnej a hroznej histórii Ruska. Osud Ruska sa stáva stredobodom Achmatovovho smútku. Obrazy vojny sú podávané prostredníctvom skromných náčrtov požiarov: "Vôňa borievky je sladká / / letí z horiacich lesov." Muky krvavej zeme sú porovnateľné len s mukami kresťanských svätých: "Zranili tvoje sväté telo,// losovali o tvoje rúcho." A viera Achmatovovej v Rusko je porovnateľná s milosrdenstvom Matky Božej:

Jej Múza sa stáva obľúbeným stelesnením národného smútku: „deravá šatka“ Múzy, šatka Matky Božej a vysoké sebazaprenie Achmatovovej sa spojili v „Modlitbe“, napísanej v Deň duchov 1915:

Smútok Múzy je vyvolaný tragickým osudom básnika, ktorý absorboval muky moderny a všetky strasti sveta. V textoch Achmatovovej naberá na sile motív osirelej matky, ktorý sa dostane na vrchol v Rekviem ako kresťanský motív večného materinského údelu - od epochy do epochy dávať synov ako obetu svetu a večne -ženský začiatok lyrickej hrdinky Achmatovovej nájde najvyššie stelesnenie v obraze Márie: Magdaléna bojovala a vzlykala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,

A tam, kde ticho stála matka,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

(Requiem, 1940)

A opäť sa osobné (zatknutie syna) spája s národným (tragická história Ruska) a večným (Bohorodička).

Originalita Akhmatovej je v tom, že obzvlášť akútne cítila bolesť svojej éry ako svoju vlastnú a tragédia Ruska sa odrazila v tragédii osobného osudu poetky. Achmatovová sa stala hlasom svojej doby, pretože sa nepodieľala na zločinoch tých, ktorí boli pri moci, ale nestigmatizovala svoju krajinu, ale múdro jednoducho zdieľala svoj osud a vo svojich básňach odrážala ruskú katastrofu. Achmatova, ktorá si zachováva tragickú národnú pamäť, vidí svoj poetický pamätník, na rozdiel od svojich svetových a ruských predchodcov, vo väzenských radoch, znak nového Ruska („Tu, kde som stál tristo hodín // A kde nebol otvorený uzáver pre mňa").

Som odrazom tvojej tváre.

Márne krídla márne trepotajú, -

Koniec koncov, som s vami až do konca.

ZHRNUTIE HODINY: odpovede na otázky položené na začiatku hodiny.

DOMÁCA ÚLOHA: príprava na seminár o kreativite A.A. Akhmatovovej

II. „Veľká pozemská láska“ v textoch Anny Andreevny Akhmatovej

(lekcia-seminár).

Ciele: zrevidovať prvých päť básnických zbierok, vysledovať, ako sa v nich pozerá na pomenovanú tému, podrobnejšie sa venovať „veršom Biblie“, vzbudiť záujem o poéziu.

Metóda: seminár.

Vybavenie: portrét A.A. Achmatovovej, nahrávka s romancami na slová Achmatovovej.

Počas vyučovania.

1. Učenie sa novej témy.

Znie hudba. Bach J.S. omša h mol.

Učiteľ: Ako čierny anjel v snehu

Dnes si sa mi ukázal

A nemôžem sa skrývať

Máš na sebe pečať Pána,

tak napísal Osip Mandelstam a vyjadril šok, ktorý súčasníci zažili už pri prvom zoznámení sa s poéziou Anny Akhmatovovej. Marina Cvetaeva zaznamenala aj „pečať Pána“, ale aj kráľovskú hrdosť, ľudskú jednoduchosť zároveň: Musíte pochopiť duchovný a umelecký svet Anny Achmatovovej, pochopiť črty jej poézie. A možno vám s tým pomôže dnešná lekcia. A umelecký svet básnika je bohatý a rozmanitý. „So všeobecným pokrytím všetkých dojmov, ktoré poskytujú texty Akhmatovovej, človek získa zážitok veľmi jasného a veľmi intenzívneho života. Krásne pohyby duše, rozmanité a silné vzrušenia, muky, ktoré sú práve na závisť, hrdé a slobodné vzťahy ľudí - to všetko podľa Nikolaja Vladimiroviča Nedobrova (literárneho kritika a básnika, ktorý zohral veľkú úlohu v tvorivom osude Akhmatova), sa odrazila v diele veľkej poetky. „Veľká pozemská láska“ je hnacím začiatkom jej textov. „Veľká pozemská láska“ v textoch Anny Achmatovovej bude predmetom nášho dnešného rozhovoru. Od zbierky po zbierku budeme sledovať, akú úlohu tento pocit zohral v poézii a v živote, akými zmenami prešiel. Pri popise každej kolekcie sa pokúste vyvodiť záver o tom, čo je jej hlavnou myšlienkou.

Svoje zistenia si zapíšte do zošita.

2. Správy od študentov na vopred vybrané témy.

1) Recenzia zborníka „Večer“. Zbierka vyšla v roku 1912. Ako epigraf k nej Achmatovová prevzala slová z básne francúzskeho básnika Andreho Perriera: "Kvet viniča rastie a dnes večer mám 20 rokov." Asi to nie je náhodné, pretože prvé verše sú presiaknuté smútkom, tragédiou samoty. Láska sa javí ako mučenie, utrpenie, zmätok:

Ten had, stočený do klbka,

V samom srdci čaruje

Celé tie dni ako holubica

Vŕzganie na bielom okne,

Bude svietiť v jasnej námraze,

Cíťte sa ako ľavák v spánku...

Ale verne a tajne vedie

Od radosti a pokoja.

("Láska", 1911)

Najčastejšie sa v básňach tejto zbierky dáva chvíľa rozlúčky, prestávka, fatálny koniec. Pri čítaní takýchto básní je prezentovaný určitý „obraz“, vďaka ktorému sa čitateľ vcíti do hrdinky:

Achmatovová neodmieta lásku, ale cíti ju ako osud: "Každý na tejto zemi musí zažiť mučenie lásky." Tak sa to hovorí v básni „Muse“ z roku 1911, kde sa láska stáva súperom poézie a vnucuje duši „okovy“. Básnik je nemysliteľný bez slobody. Láskavá Achmatova sa stane väzňom a vytrhne sa zo sietí: "Radšej by som zomrela na volante - len nie tieto okovy."

učiteľ. Tento súboj lásky a poézie bude trvať celý život a v 60. rokoch 20. storočia Achmatova v Strune štvorverší píše:

A sláva plávala ako labuť

Cez zlatý dym

A ty, láska, si vždy bol

Moje zúfalstvo.

V tejto zbierke sa láska javí ako utrpenie, ako rival poézie. Študenti urobia krok vpred a recenzujú ďalšie básnické zbierky:

2) Recenzia zbierky „Ruženec“ (1914).

3) Recenzia kolekcie "White Pack".

4) Recenzia študentom zbierky „Plantain“.

II Ďalšia fáza hodiny: čítanie a analýza básní „Lotova žena“ a „Rachel“ vopred pripravenými študentmi. Pred čítaním básní sa navrhuje vypočuť si príbehy z Biblie.

Aký nečakaný ženský a ostro polemický obrat nadobúdajú prastaré „biblické“ príbehy! Príbeh Lótovej manželky bol po stáročia chápaný len ako podobenstvo o nezničiteľnej ženskej zvedavosti a neposlušnosti. Achmatovova manželka Lota sa nemohla neotočiť. Poetka hovorí o nesebeckosti, vychádzajúcej zo samotnej podstaty ženskej postavy, nie zvedavej, ale láskyplnej. Lotova žena stelesňuje bolestnú rozlúčku s rodnou minulosťou, odsúdenú na smrť:

Kto bude smútiť za touto ženou?

Nezdá sa vám menšia strata?

Len moje srdce nikdy nezabudne

Kto dal svoj život za jediný pohľad.

V básni „Rachel“ Akhmatova romantizuje a oživuje biblický príbeh. Jakubovo srdce je „ako otvorená rana“, sedem rokov je pre neho ako „sedem oslňujúcich dní“ (šťastné hodiny sa nedodržiavajú). Anna Akhmatova čisto ženským spôsobom chápe, čo Rachel prežíva v záchvatoch žiarlivosti: „preklína svoju sestru“ a „obviňuje Boha“. Pre ňu je tento podvod horší ako smrť. A Jakob, ktorý ešte nemá podozrenie na klamstvo, vidí sladký sen o Rachel, počuje „hlas jej holubice“. Akhmatova neukazuje nebeskú lásku, ale zmyselnú, pozemskú, zrozumiteľnú pre každého. Básnik nepreklína týranie citov, ale žehná vernosti v láske.

Achmatovová výborne poznala Bibliu, voľne sa v nej orientovala, hneď našla to správne miesto, no samotná kniha je pripravená na otvorenie Piesne piesní, lyricko-dramatickej zápletky opisujúcej lásku pastierky a kráľa. S touto zápletkou sme sa už stretli v Kuprine (Shulamith)

Výskumník Nyman verí, že v tejto básni sa Akhmatova odvoláva na Boha („Ty, lemujúci trávu rosou“). Ak je to tak, tak v posledných troch riadkoch slovo láska možno a treba chápať ako lásku k ľuďom, k vlasti a vnímať tento cit ako vznešený. To neznamená, že Akhmatova opustila svoju bývalú lásku. Stále pozná zázrak, keď príroda hrá hudbu sŕdc („Nebývalá jeseň“), prikázania lásky sú stále sväté, stále sníva o spasiteľnom zmierení. Vypočujte si romantiku „Organ“ na slová Anny Akhmatovej („Nechajte znova prasknúť hlasy organu“). Dosiahla rovnováhu citov a naučila sa posudzovať samú seba s prísnosťou osudného času. Nastal čas občianskej a básnickej zrelosti, ako poetka od Boha zdieľa osudy svojho ľudu. V básni „Requiem“ povie: „Bola som vtedy so svojím ľudom, kde, žiaľ, bol môj ľud.“ „Veľká pozemská láska“ vedie Achmatovovú životom a privádza básnikov na trón.

ZHRNUTIE LEKCIE.

Čo bolo na lekcii zaujímavé, čo si pamätáte?

Ako sa mení Achmatova myšlienka lásky? Prečítajte si svoje zistenia.

DOMÁCA ÚLOHA. Jednotlivé úlohy pre zostávajúce kolekcie. Prečítajte si báseň „Requiem“

Vieme, že texty majú úžasnú pedagogickú kvalitu; dokáže aktivizovať emocionálne a morálne schopnosti žiakov.

Po stretnutí s osobnými pocitmi v básňach Akhmatovovej je úlohou učiteľa nechať deti počuť, pochopiť emocionálnu náladu básnika v jednom alebo inom období života. cez poéziu. Prekážkou vo vnímaní textov sa stáva u detí nedostatok daru empatie, citová hluchota a nevšímavosť k cudziemu vnútornému svetu. Preto sa pri práci na básnických dielach spolu s riešením výchovných a výchovných úloh nemožno nestarať o rozvoj schopnosti empatie žiakov.

Klasický charakter Achmatovových básní v porovnaní s tým, čo napísali jej vynikajúci súčasníci, súvisí s jej orientáciou na inú osobu, inú osobnosť. "Sú básnici, ktorí komunikujú s kultúrou, s prírodou, s Bohom - nie nevyhnutne cez druhého. Achmatova vždy cez "ty." Potrebuje "vás", aby vyzdvihla harmóniu, komunikovala so svetom

Potom som bol so svojimi ľuďmi
Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

A Achmatova.

• vzdelávacie- oboznámiť študentov s osobnosťou a charakteristikou tvorby A. Achmatovovej; ukázať, ako sa básňou napĺňa občianske a básnické poslanie Anny Achmatovovej, ako sa v jej tvorbe lámu a odrážajú dejiny krajiny.
• rozvíjanie- rozvíjať zmysel pre krásu, schopnosť čítať poéziu a emocionálne na ňu reagovať, zlepšiť schopnosť analyzovať básnický text, korelovať jeho obsah s kritickou a memoárovou literatúrou, biografickými faktami, ktoré priamo súvisia s touto prácou;
• vzdelávacie- pestovať úctu k citom druhého človeka, schopnosť empatie, vlastenecké cítenie, prejaviť príklad občianskej statočnosti.

Učebné pomôcky - učebnice, zborníky, texty básní A. Achmatovovej, referenčné poznámky, počítač, internetové materiály, CD s historickými a literárnymi materiálmi, testy, olympiáda.

Vyučovacie metódy - frontálny prieskum, čítanie básní naspamäť, prezeranie prezentácií a CD pomocou projektora a počítača, rozbor básne, vykonávanie testov, práca s otázkami z olympiády.

Typ lekcie - kombinovaná.

POČAS VYUČOVANIA.

I. Organizačný moment.

Žiaci mali predbežnú úlohu zoznámiť sa s biografiou A. Achmatovovej, zostaviť chronologickú tabuľku jej života a diela, zapamätať si básne, pripomenúť si informácie o básnikoch strieborného veku a črtách tohto obdobia v ruskej poézii.

II. Nová téma.

Na obrazovke sa zobrazia snímky prezentácie. Žiaci si novú tému zapíšu do zošita. Lekcia prebieha na pozadí prezentácie.

1. Prvá svetová vojna. Báseň "Modlitba"
2. Revolúcia a občianska vojna. Odmietnutie opustiť Rusko.
3. Smrť Gumilyova, zatknutie jeho syna, báseň „Requiem“. Dlhé roky mlčania, Pushkiniana.
4. Veľká vlastenecká vojna, „Odvaha“, obliehaný Leningrad.
5. 1946, nové testy.
6. Uznanie, cena Etny-Taorminy, Oxfordský diplom.
7. Analýza básne.

Zápis do zošita:

1. Vykonávanie testov.
2. Odpovede na otázky olympiády.

IV. Zhrnutie lekcie. Hodnotenie prác žiakov na hodine.

V. Domáca úloha.

Zhrnutie lekcie

I. Organizačný moment. Aktivizácia vedomostí žiakov.

Pri plnení predbežnej úlohy ste sa zoznámili s tvorivou biografiou Anny Andreevny Akhmatovej, naučili ste sa jej básne. Upozornili ste na skutočnosť, že začiatok jej tvorby je spojený so strieborným vekom ruskej poézie a posledné diela sa objavujú v 60. rokoch.

Pamätajte, prosím, na definíciu strieborného veku ruskej poézie.

Odpoveď: Strieborný vek sa zvyčajne nazýva rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia.

II.

Otvorte si zošity a zapíšte si tému hodiny.

Začína sa počítačová prezentácia.

Snímka číslo 1. Žiaci si tému zapíšu do zošita.

Snímka číslo 2.

1. História vzhľadu pseudonymu "Akhmatova".

Na obrazovke sa objavia otázky, na ktoré musia žiaci ústne odpovedať.
odpoveď: Už vo svojich gymnaziálnych rokoch písala Akhmatova poéziu. Akhmatova je priezvisko jej babičky, ktorá sa stala pseudonymom Anny Andreevny Gorenko.

2. Začiatok tvorivosti, prvá básnická zbierka.
3. Gumilyov, akmeizmus. Poetický hovor Gumilyova-Achmatova.

Snímka číslo 3. Príbeh lásky N. Gumilyova a A. Achmatovovej sa odráža v poézii. Žiaci (chlapec a dievča) čítajú básne naspamäť.

Tu som sám vo večernej tichej hodine, Budem myslieť len na teba, na teba. Vezmem si knihu, ale prečítam si: „Ona“, A opäť je duša opitá a zmätená. Hodím sa na vŕzgajúcu posteľ Vankúš horí ... nie, nemôžem spať, ale počkajte. A pokradmu idem k oknu, Pozriem sa na dymiacu lúku a na mesiac, Tam, pri kvetinových záhonoch, si mi povedal: „Áno“, Oh, toto „áno“ je so mnou navždy. A zrazu ma vedomie hodí späť, Že si, skromný, nebol a nie si, Aké je tvoje „áno“, tvoja úcta k borovici, Váš bozk je len delírium jari a snov.

Podriadený vám! Si šialený! Podriaďujem sa jednej Pánovej vôli. Nechcem vzrušenie ani bolesť. Môj manžel je kat a jeho dom je väzenie. Ale vidíš! lebo som prišiel sám... Zrodil sa december, na poli zavyli vetry, A v tvojom zajatí bolo také svetlo, A za oknom bola tma. Takže vták na čírom skle Celé telo bije v zimnej búrke, A krv poškvrnila biele krídlo. Teraz mám pokoj a šťastie. Zbohom, môj tichý, vždy si ku mne milý Za to, že pustil tuláka do svojho domu.

Snímka číslo 4. Žiaci odpovedajú na otázky.

Odpoveď: N. Gumilyov vytvoril „Workshop akmeistických básnikov“

(Akmeizmus, literárne hnutie, ktoré združovalo veľkých ruských básnikov, predovšetkým Nikolaja Gumiľova, Osipa Mandelštama, Annu Achmatovovú, bolo geneticky spojené so symbolizmom, no stavalo sa proti jeho extrémom. Akmeisti sa snažili znovu objaviť hodnotu ľudského života, hodnotu jednoduchého objektívneho sveta , pôvodná hodnota slova. Akmeisti vyvinuli jemné spôsoby sprostredkovania vnútorného sveta lyrického hrdinu – prostredníctvom psychologicky významného gesta, pohybu, detailu. Spôsob „zhmotnenia“ zážitkov bol charakteristický predovšetkým pre tvorbu Anny Achmatovovej.)

Prvé zbierky básní A. Akhmatovej sa nazývali „Večer“ a „Ruženec“.

Snímka číslo 5.

Otázky: Čo je témou básne „Stisla si ruky pod tmavým závojom...“?

Kto je hrdinom tejto básne?

Aké vzory si v básni všimnete?

Analýza básne „Stisla ruky pod tmavým závojom...“ (1911).

Toto je charakteristická báseň z knihy „Večer“, ktorá predstavuje konflikty ťažkého vzťahu medzi mužom a ženou. Témou básne je láska. Lyrická hrdinka sa prihovára svojmu svedomiu (neviditeľnému hrdinovi) po stretnutí s mužom, ktorý nemá v básni žiadne poznávacie znaky. Celý rozhovor je vynechaný a jeho obsah sa sústreďuje do jednej priestrannej metafory „... Je mi to smútok / Opil som ho“. Žena, ktorej sa zmocnil náhly súcit, priznáva svoju vinu tomu, koho trpela. smútok "opitý" jeho, ale teraz za to trpí ona. Opakované slovesá hovoria o sile pocitu: „utiekol“, „utekal som“, „vzdychal som, kričal som“. „Nedotýkať sa zábradlia“, teda rýchlo, bez akejkoľvek opatrnosti, je akmeisticky presný, psychologicky bohatý vnútorný detail. Na konci prvého verša poslednej strofy visí slovo „vtip“, oddelené od konca frázy silným poetickým prevodom. Je jasné, že všetko predchádzajúce bolo vážne.

Snímka číslo 6. Báseň „Modlil som sa tak:“ Uspokojiť ... “.

Otázky: Čo je témou tejto básne?

V akých tradíciách pokračuje Achmatova?

Modlil som sa takto: „Vezmi
Hluchý smäd po speve!“
Ale zo zeme niet pozemského
A k uvoľneniu nedošlo.

Ako dym od obete, ktorá nemohla
Vznášaj sa na trón moci a slávy,
Ale plazí sa len pri nohách,
Modlitba bozkávanie trávy, -

Preto ja, Pán, padám na zem:
Dotkne sa nebeský oheň
Moje zatvorené mihalnice
A hlúposť môjho úžasného?

Téma básnika a poézie sa rozvíja v tradíciách ruskej klasickej poézie, predovšetkým Puškinovej (pripomeňme si báseň „Prorok“). Dielo Achmatovovej teda nezapadá do rámca akmeizmu.

Snímky číslo 7-8. Zdá sa, že v živote A. Akhmatovej sa všetko ukázalo skvele: manželstvo s milovanou osobou, uznanie, narodenie syna. Ale tragická éra sa dotkla života každého človeka.

Prvá svetová vojna. Báseň "Modlitba"

Snímka číslo 9. N. Gumilyov v armáde. Korešpondencia.

Študenti čítali báseň „Si môj list, drahá, nekrč sa ...“

Si môj list, drahá, nekrč sa,
Prečítajte si až do konca môj priateľ.
Som unavený z toho, že som cudzinec
Buďte cudzincom v ceste.
Nevyzerajte tak, nemračte sa od zlosti.
Som milovaný, som tvoj.
Ani pastierka, ani princezná
A už nie som mníška -
V týchto šedých, každodenných šatách,
Na opotrebovaných podpätkoch...
Ale ako predtým, horiace objatie,
Rovnaký strach v obrovských očiach. Si môj list, drahá, nekrč sa,
Neplač pre drahocenné klamstvá
Máš ho vo svojom úbohom batohu
Dajte to úplne dole.
1912 Carskoje Selo

Snímka číslo 10-11. Báseň "Modlitba"

Otázky: Komu je báseň určená?

Akú obetu je ochotná priniesť?

Načo je táto obeta?

Krvné spojenie s Ruskom bolo obzvlášť ostro cítiť v najťažších časoch, počnúc prvou svetovou vojnou. M. Cvetajevová nazvala A. Achmatovovú „múzou plaču“.

Revolúcia a občianska vojna. Odmietnutie opustiť Rusko.

Snímka číslo 12. „Nie som s tými, ktorí odišli zo zeme...“

Vzťah Achmatovovej k vlasti nebol vôbec jednoduchý. Tu prežívala utrpenie a muky, zdieľala bolesť s ľuďmi, ktorých hlasom sa právom stala. Ale pre Achmatovovú neboli slová „vlasť“ a „moc“ nikdy synonymá. Pre ňu nebola iná možnosť - odísť z Ruska alebo zostať. Let považovala za zradu:

Nie som s tými, ktorí odišli zo zeme
Na milosť a nemilosť nepriateľov.
Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje piesne.
Ale vyhnanstvo je mi večne ľúto,
Ako väzeň, ako pacient.
Temná je tvoja cesta, pútnik,
Palina vonia po cudzom chlebe.
A tu, v hluchom ohnivom opare
Stratím zvyšok mladosti
Nie sme jedna rana
Neodvrátili sa.
A vieme, že v hodnotení neskoro
Každá hodina bude opodstatnená...
Ale na svete už nie sú ľudia bez slz,
Povýšenejší a jednoduchší ako my.

Akým štýlom je napísaná táto báseň?

Báseň je udržiavaná vo vysokom štýle: staroslovienstvo „nebudem dbať“, „piesne nedám“ v zmysle „básne venovať nebudem“, slová „roztrhané“ .

Aký druh kontrasty, ktoré vidíme v tomto diele?

Proti sú nielen tí, ktorí odišli a tí, ktorí zostali. „Opustenci“ a „vyhnanci“ sú rôzni ľudia a postoj autora k nim je odlišný. K prvému nie sú žiadne sympatie. "Ale vyhnanstvo je večne žalostné, / Ako väzeň, ako chorý." Konkrétne znamenajú, ako by sa dalo predpokladať, spisovateľov a filozofov vyhnaných zo Sovietskeho zväzu. Rusko v roku 1922 ako nepriateľský živel. Politický protest proti vyhnaniu ruskej inteligencie sa spája s majestátnym prijatím vlastného údelu. Historicky bude „každá hodina“ múk opodstatnená.

Tragický osud Ruska, ktorý zažila Achmatova spolu s ňou, zdieľala osud svojej vlasti.

Už v prvých porevolučných rokoch bolo meno Achmatova často proti menám básnikov revolučného Ruska. V roku 1921 bol jej manžel, básnik Nikolaj Gumilyov, zatknutý na základe obvinenia z kontrarevolučného sprisahania a čoskoro zastrelený.

Snímka číslo 13. Priateľstvo s O. Mandelstamom.

V skutočnosti sa od seba neodvrátila ani jedna rana. Nezriekli sa svojich priateľov. Podporovali tých, ktorí boli vystavení represii.

Smrť Gumilyova, zatknutie jeho syna, báseň „Requiem“. Dlhé roky mlčania, Pushkiniana.

Snímka číslo 14-15. Prípad N. Gumilyova.

Vlna stalinských represií zasiahla aj Achmatovovú. Manžela zatkli a zastrelili. Potom bol zatknutý jej jediný syn Lev Gumilyov.

Počas týchto rokov začala Akhmatova písať báseň „Requiem“. Básne žili v pamäti priateľov a príbuzných, pretože bolo nebezpečné nechať ich na papieri. Hlavnými motívmi básne sú pamäť, horkosť zabudnutia, nekoncepčnosť, nemožnosť smrti, motív ukrižovania, evanjeliová obeta.

Masívne represie v krajine, tragické udalosti v jeho osobnom živote (opakované zatknutia a vyhnanstvá jeho syna a manžela) priviedli k životu „Requiem“ (1935-1940). Akhmatova na tejto práci prerušovane pracovala päť rokov. Báseň vznikla v neľudských podmienkach.

Báseň vznikla zo samostatných básní, vytvorených najmä v predvojnovom období. Napokon sa tieto básne zhrnuli do jediného diela až na jeseň 1962, keď boli prvýkrát napísané na papieri. L. Čukovskaja v „Poznámkach o Anne Achmatovej“ pripomína, že v ten deň Achmatova slávnostne oznámila: „Requiem“ poznalo naspamäť 11 ľudí a nikto ma nezradil. Pri zoznámení sa s básňou sú jej štrukturálne časti zasiahnuté pásom dátumov: „Namiesto predslovu“ je z roku 1957, epigraf „Nie, a nie pod mimozemskou klenbou ...“ - 1961, „Venovanie“ - 1940, „Úvod“ - 1.935- Je tiež známe, že verziu „epilogu“ nadiktoval autor svojej priateľke L. D. Bolshintsovej v roku 1964. V dôsledku toho sú tieto dátumy len rôznymi znakmi toho, že sa Achmatova obrátila k tomuto stvoreniu počas posledných tridsiatich rokov svojho života. Je dôležité vedieť ignorovať tieto postavy a vnímať „Requiem“ ako celistvé dielo, diktované tragickou dobou. Slovo „Requiem“ sa prekladá ako „zádušná omša“, ako bohoslužba pre zosnulého. Zároveň je to označenie smútočného hudobného diela.

Už v roku 1961 bol epigraf uvedený pred básňou, presne, ale presne odrážal občianske a tvorivé postavenie autora: „Nie, a nie pod cudzou oblohou, a nie pod ochranou mimozemských krídel, vtedy som bol so svojimi ľuďmi. "Kde boli moji ľudia, bohužiaľ." Tu sa slovo „cudzinec“ opakuje dvakrát, slovo „ľudia“ sa opakuje dvakrát. Vyjadruje sa myšlienka spojenia osudov ľudí a ich básnika.

Názov - "Requiem" - zapadá do slávnostnej a smútočnej nálady, spája sa so smrťou, žalostným tichom, ktoré je úmerné prehnanosti utrpenia.

Snímky číslo 16. Študenti čítajú pasáž „Kričím už sedemnásť mesiacov...“

Aby zachránila svojho syna Achmatova, napísala básne k narodeninám I. Stalina, obrátila sa na neho s prosbou. Čoskoro prepustený, syn bol opäť zatknutý, počas vojny bojoval na fronte až do trpkého konca a v roku 1949 bol tretíkrát uväznený a až v máji 1956 bol prepustený,

Veľká vlastenecká vojna, „Odvaha“, obliehaný Leningrad.

Snímky číslo 17-18.

Na začiatku vojny zostala Achmatova v obliehanom Leningrade, potom bola evakuovaná do Taškentu a už v roku 1944 sa Achmatova vrátila do oslobodeného Leningradu.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny Achmatova vidí svoje poslanie v tom, aby sa stala hlasom odvahy a smútku, aby zdieľala smútok svojej krajiny.

Ako sa rozhoduje o obraze vlasti v básni „Odvaha“?

Vlasť sa v tejto básni stotožňuje s ruskou rečou príbuzným slovom, s tým najdrahším, za ktoré sa oplatí bojovať, ktoré treba obetavo brániť. A tu Achmatova hovorí „my“ - toto je hlas celého ľudu, zjednoteného Slovom.

Oporným bodom Achmatovovej bola vždy jej rodná zem a po celý život bola spätá s Petrohradom. Každá línia jeho vzhľadu je dôležitým detailom, detailom jej osudu.

1946, nové testy.

Snímky #19-20-21.

V roku 1946 sa začala kampaň proti Achmatovovej, zorganizovalo sa prenasledovanie: v prejave A. Ždanova a následnej vyhláške Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov „O časopisoch Zvezda a Leningrad“ bola poézia Achmatovovej. vyhlásený za cudzieho ľudu, nepriateľského voči nemu. Spolu s Achmatovovou sa pod tlak úradov dostal aj M. Zoshchenko. Obaja boli vylúčení zo Zväzu spisovateľov, zbavení prostriedkov na živobytie, ukázalo sa, že sú vo vlastnej krajine vyvrheľmi. Náklad básnickej zbierky A. Achmatovovej už vytlačenej v roku 1946 bol zničený.

Musela bývať doslova vo vrátnici, búdke, na predmestí Komárova. Ale aj tu mala priateľov, študentov. Jeden z nich – I. Brodsky – sa stal nositeľom Nobelovej ceny. V roku 1956 bol syn prepustený. A. Achmatova začína opäť publikovať.

Uznanie, cena Etny-Taorminy, Oxfordský diplom.

Snímky #22-23-24-25.

5. marca 1966 zomrela Anna Achmatovová. Ale zdá sa, že aj mŕtvy, skutočný básnik je nebezpečný pre nehodných vládcov. V básni „Requiem“ ľudia hovoria ústami básnika, je to priamo povedané: „A ak sú moje vyčerpané ústa zovreté, / ktorými kričí sto miliónov ľudí ...“

V „epilogu“ sú funkcie básnika a poézie spojené, ako to bolo, s myšlienkou veľkého príhovoru za ľudí. A to je veľké dedičstvo ruskej literatúry, ktoré robí Achmatovovú národnou, ľudovou poetkou. Na hrobe Achmatovovej nie je žiadny grandiózny pomník, iba podomácky vyrobený kríž. Nepotrebuje pamiatky. Jej život a jej básne sa stali večným a najtrvalejším pamätníkom.

III. Konsolidácia materiálu, kontrola jeho asimilácie na prvej úrovni.

Vykonávanie testov a odpovedanie na otázky olympiády (písomne ​​do zošita).

IV. Zhrnutie lekcie.

Hodnotenie prác žiakov na hodine.

V. Domáca úloha.

Analyzujte pri písaní svoju obľúbenú báseň od Akhmatovej.

TEST
na otvorenú hodinu o diele A. A. Achmatovovej

Cvičenie 1

Do akého literárneho hnutia patrila A.A. Akhmatova:

1. akmeizmus.
2. Symbolizmus.
3. Imagizmus.
4. Futurizmus.

Úloha 2

Anna Andreevna Akhmatova je pseudonym. Aké je priezvisko básnika?

1. Anna Suvorová.
2. Anna Gorenko.
3. Anna Gumilyová.
4. Iné meno.

Úloha 3

Lyrická hrdinka A. Akhmatovej sa zhoduje s osobnosťou autora:

Úloha 4

Čo vidí A.A. Akhmatova ako účel básnika:

1. Zachovajte tragickú národnú pamäť.
2. Byť „hlasom“ svedomia svojich ľudí, ich viery, ich pravdy.
3. Spievajte o láske.
4. Byť „heroldom“, „vodcom“ svojej doby.

Úloha 5

Texty A. Achmatovovej, najmä v jej prvých knihách, sú takmer výlučne láskou. Toto sú zbierky básní (nájdite tú nepárnu):

1. "Korálky".
2. "Večer".
3. „Labutí tábor“.
4. "Biely kŕdeľ".

Úloha 6

Lyrická hrdinka A. Akhmatova:

1. Žena obklopená každodenným životom, stará sa o srdce.
2. Revolučný bojovník.
3. Žena ponorená do pocitov, intímnych zážitkov osobného osudu.

1. Ako vášnivý civilný básnik, ktorý vyjadril hlas inteligencie, ktorá sa rozhodla a zostala pri svojej rodnej krajine.
2. Ako básnika, ktorý pochopil a prijal revolúciu.

Úloha 8

V básni „Requiem“, plnej zúfalstva a smútku, A. A. Akhmatova napísala: „Manžel v hrobe, syn vo väzení, oroduj za mňa. “ Aký motív básnikovho diela bol najjasnejšie vyjadrený v básni:

1. občianske motívy.
2. Biblické motívy.
3. Motív vlasti.

Úloha 9

Báseň A. A. Akhmatovej „Requiem“ bola prvýkrát publikovaná v Rusku:

1. V roku 1937.
2. V roku 1952.
3. V roku 1988.

Otázky olympiády

1. Ktorý z básnikov takto opísal proces tvorby?

1)Stáva sa to takto: nejaký druh malátnosti;
V ušiach sa hodiny nezastavia;
V diaľke dunenie slabnúceho hromu.
Nerozpoznané a zajaté hlasy
Cítim sťažnosti aj stonanie,
Ale v tejto priepasti šepotu a volaní
Akýsi tajný kruh sa zužuje,
Ozve sa jeden, víťazný zvuk.
Tak nenapraviteľné ticho okolo neho,
Čo sa počúva, ako tráva rastie v lese,
Ako odvážne kráča po zemi s batohom ...
Ale slová už zazneli
A svetlo sa rýmuje poplašné zvony -
Potom začínam chápať
A len diktované riadky
Ľahnite si do snehobieleho zošita.

2) Básne rastú ako hviezdy a ako ruže,
Ako krása – v rodine nepotrebná.
A pre koruny a apoteózy - Jedna odpoveď:
"Odkiaľ to mám?"
Spíme - a teraz, cez kamenné dosky,
Nebeský hosť v štyroch okvetných lístkoch.
Ó svet, pochop! Spevák - vo sne - otvorený
Hviezdny zákon a kvetinový vzorec.

2. Urči charakter rýmu v básňach A. Achmatovovej.

1) Zovrela ruky pod tmavý závoj.
"Prečo si dnes bledý?"
- Pretože som smutný
Opil ho.

2) Sláva vám, beznádejná bolesť!
Včera zomrel sivooký kráľ.
Jesenný večer bol dusný a šarlátový,
Môj manžel, ktorý sa vrátil, pokojne povedal:
„Vieš, priniesli ho z lovu,
Telo našli pri starom dube.

3) ... počujem: ľahký chvejúci sa luk,
Ako od smrteľnej bolesti bije, bije,
A bojím sa, že mi pukne srdce
Nedokončím tieto ponuky...

3. Ktorý z básnikov takto o sebe hovoril?

1) Nie som s tými, ktorí odišli zo zeme
Na milosť a nemilosť nepriateľov.
Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje piesne.

2) budem skandovať
S celým bytím v básnikovi
šiesta zem
S krátkym názvom „Rus“.

3)Oh, chcem žiť bláznivo
Jediné, čo existuje, je udržiavať,
Neosobný - inkarnovaný,
Nenaplnené - stelesniť!

4. O čom hovorí A. Akhmatova v týchto veršoch:

A nejaká moja žena
Vyhral jediné miesto
Moje najlegitímnejšie meno je
Necháš mi prezývku, z ktorej
Urobil som všetko, čo som mohol?

6. S ktorým z básnikov, s ktorými sa celý život priatelila, sa mladá poetka stretla na „veži“ Vjačeslava Ivanova?

7. Achmatova bola tajomníčkou ktorej literárnej skupiny?

8. K raným textom Achmatovovej by sa do epigrafu hodila veta veľkej ruskej poetky: „Ó, ako smrteľne milujeme!“ Koho je to riadok?

9. Už sme povedali, že Achmatova najprv zmenila literárne masky. A aké masky od začiatku odmietala?

10. Kto doslova číta rané lyrické odhalenia hrdinky Achmatovovej, verejne nazve samotného básnika „polomníškou-polovičnou smilnicou“ a uistí sa, že tieto definície znejú ako ťažké politické obvinenia Achmatovovej z nelojálnosti voči sovietskemu systému a štát?

11. Viete, o kom hovorí Achmatova v básni „Mal som hlas. Zavolal utešujúco...“? Koho to bol „hlas“ a kde nazval hrdinku básnika?

12. V ktorom mesiaci sa Achmatova cítila tragicky?

13. Za kým smúti Achmatova: „Včera stíchol ten jedinečný hlas, / A hájnik nás opustil“?

14. Ktorá univerzita udelila Anne Achmatovovej čestný titul doktor filozofie?

15. Ktorý básnik, ktorý sa považuje za študenta Achmatovovej, získal celosvetovú slávu?