Uloga pjesnika i poezije je tema koja je zabrinjavala većinu pisaca i pjesnika koje smo proučavali. Zasebno bih se želio zadržati na tome, u čijem radu je ova tema jedna od glavnih. Mnoga Puškinova djela posvećena su posebno temi pjesnika i poezije, o čemu ćemo detaljnije govoriti u našem.
Puškin je napisao mnogo različitih djela, otkrivajući različite stvarne probleme svoga vremena. Više od desetak Puškinovih djela posvećeno je temi pjesnika i poezije. Ovdje je njegov slavni Odjek, sebi sam spomenik podigao ... i mnogi drugi. U svakom od ovih djela autor promišlja ulogu pjesnika i poezije, tumačeći je različito, ovisno o vremenu u kojem je pojedina pjesma objavljena.
Još za vrijeme studija Puškin je napisao da ne može svatko postati pjesnik. Kako pisac piše u pjesmi Prijatelju pjesniku, stvaralački rad zahtijeva veliki duhovni povrat, a s obzirom na to da ne razumije i ne prihvaća svako društvo kreativnost, treba biti spreman na tešku sudbinu.
Posvećujući pjesme temi pjesnika i poezije, Puškin neprestano pokušava razmišljati o svrsi pjesnika, njegovoj ulozi i funkciji u životu društva. Pritom si uzima slobodu govoriti upravo o osobinama koje bi svaki pjesnik trebao posjedovati. Ova razmatranja su dobro vidljiva u djelu pod nazivom Prorok. I tu vidimo da nije dovoljno da pjesnik umjesto jezika samo primi žalac mudre zmije, a umjesto srca plameni ugljen. Potrebno je imati visoke ideje i cilj. Za to trebamo raditi, prenoseći svoje misli društvu i ljudima.
Otkrivajući ulogu pjesnika i poezije u njegovoj lirici, Puškin ide dalje. U djelima Pjesnik i gomila i Jeka pisac govori o osobnoj slobodi. Pjesnik mora biti neovisan o gomili i njenom mišljenju. Kako se osamostaliti od onih koji su ravnodušni prema poeziji. Pjesniku je, unatoč svemu, važno otkriti i ukazati na aktualne probleme čovječanstva. Upravo iz tih razloga pjesnici su često sami i neprestano proganjani od strane vlasti. Uostalom, nije svatko u stanju razumjeti kreativnost, ideju i uzvišene težnje pjesnika. Ali ni sve to nije razlog da prestanete pisati. Pravi pjesnik nastavit će stvarati bez obzira na okolnosti, uključujući i usamljenost.
Puškin je pridonio razvoju teme pjesnika i poezije, tradicionalne za europsku književnost. Ova važna tema provlači se kroz cijelo njegovo djelo. Već prva objavljena pjesma “Prijatelju pjesniku” sadržavala je razmišljanja o pjesnikovoj svrsi. Prema mladom Puškinu, dar pisanja poezije nije dan svakoj osobi:
Arist, a ne pjesnik koji zna plesti rime
I, škripeći perjem, ne štedi papir.
Dobru poeziju nije lako napisati...
Poziv na temu pjesnika i poezije na samom početku njegovog stvaralačkog puta svjedoči o ozbiljnosti Puškinova pristupa pisanju. Od prvih se koraka osjećao odgovornim za ono što želi poručiti čitateljima. U ranoj pjesmi "Galiču" Puškin kritizira sumorne dvorske pjesnike, au pjesmi "Mome Aristarhu" - "dosadne propovjednike". On sam sanja o ulozi tužitelja poroka, o čemu piše u odi "Sloboda":
Želim pjevati slobodu svijetu
Na prijestoljima da udarim porok ...
Mladi Puškin je bio siguran da poezijom može utjecati na društvo, pa čak i na ponašanje monarha. Pjesme ovog razdoblja su optimistične i pune energije. U pjesmi "Čadajevu" pjesnik strastveno sanja o tome da svojoj domovini posveti "divne porive duše", da joj bude od koristi. "Samodržavnost" kraljeva suprotna je njegovoj slobodoljubivoj prirodi, autor je siguran da će se nepravedna vlast uskoro srušiti. Nadu u brzo oslobođenje seljaka iz "divljeg ropstva" pjesnik izražava u pjesmi "Selo".
Kako je odrastao, Puškinovi pogledi na ulogu pjesnika i poezije bitno su se promijenili. Novi odnos prema poeziji zvuči u pjesmi "Razgovor knjižara s pjesnikom". Ova je pjesma građena u obliku dijaloga između knjižara i pjesnika. Pjesnik želi slobodno stvarati, dobiti "vatreni užitak" od procesa stvaranja pjesama, ali prodavač hladi njegove porive, izjavljujući: "... u ovom željeznom dobu / Nema slobode bez novca." Da, pjesnik je stvaralac, ali on je živ čovjek. Pjesnik se slaže s izjavom prodavača: „Inspiracija se ne prodaje, / Ali možete prodati rukopis“. Poezija je težak posao i na nju se može živjeti. Problem je što pjesnik može stvarati samo u uvjetima osobne slobode. Samo sloboda duše daje čovjeku neovisnost.
U pjesmi "Prorok" Puškin tvrdi da je društvu potreban pjesnik-prorok, snažan i mudar, koji bi mogao "spaliti ljudska srca glagolom". U ovoj pjesmi zvuči motiv pjesnikova izbora. Više nije potreban mirni pjesnik koji savjetuje vlasti. Treba nam vatreni borac. “Šestokrili serafin” čudesno mijenja pjesnika, pretvarajući mu srce u “ugljen ognjem gori”, a jezik u “žalac mudre zmije”. Postavši prorok, pjesnik mora ispuniti volju Božju.
Po Puškinu, pjesnik mora, poput svećenika, služiti svojoj umjetnosti. Talent je od Boga. Pjesnik se ne treba obazirati na sudove gomile, koja ne razumije vrijednost poezije. U pjesmi "Pjesnik" Puškin ponovno ukazuje na božju odabranost pravog pjesnika, kojemu je strana ispraznost i duhovna praznina plemića visokog društva. Pjesnik je na prvi pogled isti kao i svi ostali, ali ga sposobnost pisanja poezije uzdiže iznad gomile.
Razgovor o odnosima s gomilom nastavlja se u pjesmama “Pjesniku” i “Pjesnik i gomila”. “Svjetovna rulja”, bezdušnici koji razumiju samo profit, govore pjesniku da od njegovih pjesama nema nikakve koristi, stihovi njegove poezije su samo vjetar. U ljutnji, pjesnik uzvikuje:
Odlazi - što ti je
Mirni pjesnik je na vama!
U razvratu hrabro kamen,
Neće te oživjeti glas lire!
Puškin poziva pjesnike da "ne njeguju ljubav naroda". Buka pohvala će proći, ali odgovornost za svoju kreativnost će ostati. Glavna stvar je ne mijenjati ideale slobode i ljepote.
U pjesmi "Spomenik sam sebi podigao nerukotvoren ..." Puškin stavlja poeziju na samu visok korak. Vjeruje da je umjetnost iznad moći kraljeva, jer Bog daje talent i nadahnuće. Pjesnik je uvjeren da je poezija besmrtna, što znači da će ga njegovo ime nadživjeti i očuvati stoljećima.
Kako preuzeti besplatni esej? Pritisnite i spremite. I poveznica na ovaj esej; Tema pjesnika i poezije u stihovima A. S. Puškina (treća verzija) već u vašim oznakama.
Dodatni eseji na temu- Tema ljubavi u lirici F. I. Tyutcheva
Talentirani ruski pjesnik F. Tjutčev bio je čovjek koji je znao voljeti duboko, strastveno i predano. U razumijevanju Tjutčeva, ljubav je "fatalni dvoboj": i spajanje duša i njihovo sučeljavanje. Pjesnikove pjesme o ljubavi pune su dramatike: O, kako smrtonosno volimo, Kao u silovitom sljepilu strasti, Sve sigurno uništavamo, Što nam je srcu drago! Tyutchev ima oluju osjećaja u svojim stihovima, on opisuje ljubav u svim njezinim raznolikostima manifestacija. Pjesnik je vjerovao da prava ljubav - Tema domovine, patriotizma i građanstva u poeziji A. A. Akhmatove
Tijekom života Anna Akhmatova došao najveći ratovi u povijesti čovječanstva. Kada je prvi Svjetski rat, njezin muž, N. Gumiljov, dobrovoljno je otišao na front. Ahmatova je shvatila sav užas rata, pa njezina poezija tih godina ima antiratni karakter. O tome svjedoče pjesme „Utjeha“ i „Molitva“. Žene su mogle samo moliti: Daj mi gorke godine bolesti, Gušenja, nesanice, groznice, Oduzmi i dijete i prijatelja, I tajanstvenu pjesmu dar - Pa molim za tvoju liturgiju Nakon tolikih muka. - Teme ljubavi, umjetnosti, religije u pjesmi V. V. Mayakovskog "Oblak u hlačama"
Povod za nastanak pjesme “Oblak u hlačama” bila su tragična iskustva osobne prirode. Majakovski je definirao smisao i glavnu ideju svog djela u predgovoru prvog izdanja knjige (1918.). Pjesnik na sebi svojstven način izražava bit sadržaja četiri dijela pjesme na sljedeći način: „Dolje tvoja ljubav!“, „Dolje tvoja umjetnost!“, „Dolje tvoj sistem!“, „Dolje tvoj sistem!“. sa svojom religijom!" U prvom dijelu pjesme utjelovljene su mnoge teme ranih pjesama Majakovskog. To je i suprotstavljanje pjesnika psihologiji "masnog", i lirskog - Slobodoljubiva lirika A. S. Puškina
Puškin je živio u doba kada su se, nakon pobjede nad Napoleonovom vojskom, u Rusiji pojavili novi, slobodoljubivi trendovi. Progresivni ljudi vjerovali su da ropstvo ne smije postojati u pobjedničkoj zemlji koja je oslobodila svijet od osvajača. Puškin je još u Liceju toplo prihvatio ideje slobode. Čitajući djela francuskih prosvjetitelja 18. stoljeća, djela Radishcheva samo su ojačala ideološke pozicije budućeg pjesnika. Licejske pjesme Puškina bile su zasićene patosom slobode. U pjesmi "Licinije" pjesnik uzvikuje: "Rim je rastao slobodom i ropstvom - Tema domovine u poeziji F. I. Tyutcheva
Veliki ruski pjesnik Fjodor Ivanovič Tjutčev ostavio je potomcima bogatstvo stvaralačko nasljeđe. Živio je u doba kada su radili Puškin, Žukovski, Nekrasov, Tolstoj. Suvremenici su Tyutcheva smatrali najpametnijom, najobrazovanijom osobom svog vremena, nazivali su ga "pravim Europljaninom". Od svoje osamnaeste godine pjesnik je živio i studirao u Europi. Tyutchev je za dug život svjedočio mnogima povijesni događaji na ruskom i europska povijest: rat s Napoleonom, revolucije u Europi, poljski ustanak, Krimski rat, ukidanje kmetstva u Rusiji i - Motivi tragične usamljenosti V. V. Majakovskog
Vladimira Majakovskog često nazivaju "pjesnikom-tribunom". Međutim, pogrešno je poeziju Majakovskog svesti samo na propagandne i govorničke pjesme, jer u njoj ima i intimnih ljubavnih ispovijesti, tragedije, osjećaja tuge i filozofskih razmišljanja o ljubavi. Iza vanjske nepristojnosti lirski junak Majakovski krije ranjivo i nježno srce. Već od prvih pjesama ("Od umora", ciklus "Ja" i druge), Majakovski zvuči motiv tragične usamljenosti osobe u svijetu: Zemlja! - Tema domovine u poeziji S. Jesenjina (Druga verzija)
Najbolji dio Jesenjinovo stvaralaštvo povezano je sa selom. Rodno mjesto Sergeja Jesenjina bilo je selo Konstantinovo, pokrajina Ryazan. Sredina, srce Rusije, dalo je svijetu divnog pjesnika. Promjenjiva priroda, živopisni lokalni seljački dijalekt, stari običaji, pjesme i bajke od kolijevke su ulazili u svijest budućeg pjesnika. Jesenjin je tvrdio: "Moji tekstovi su živi sami Velika ljubav, ljubav prema domovini. Osjećaj domovine glavna je stvar u mom radu." Jesenjin je uspio u ruskoj lirici stvoriti sliku sela s kraja 19.
Istaknuti eseji
- Kreativna implementacija i primjena tehnologija ispitivanja u nastavi geografije 8. razreda
8. razred Tema 1. 1. a) dovidnikovy; b) ekspedicijski; tradicionalno; d) zrakoplovni
Posebna orijentacija pihida u znanstvenoj povijesti
Stručno osposobljavanje budućih nastavnika povijesti u fazi je konceptualnog promišljanja. Područje društvenih i humanističkih disciplina (uključujući povijest) u sustavu
Izjava ekološkog propagandnog tima
Na pozornicu uz glazbenu podršku izlaze sudionici propagandne brigade. Lekcija 1
Omiljeni dan u tjednu (Druga opcija)
Moj omiljeni dan u tjednu, čudno, je četvrtak. Na ovaj dan idem na bazen sa svojim djevojkama.
Nove kompozicije
Ispitni eseji
- Snaga ljubavi u svijet umjetnosti F. I. Tjutčeva
Svaki pjesnik, pisac u svom djelu stvara poseban svijet, unutar kojeg pokušava figurativno promisliti probleme koji ga se tiču, pronaći ih.
Volim Ukrajinu Dobro ti zdravlje "Istina sam, divne fraze? Smrdovi nas zbližavaju
Koncept uvođenja medijskog obrazovanja u Ukrajini
KONCEPT PRUŽANJA MEDIJSKOG OBRAZOVANJA U UKRAJINI Osuđen odlukom Prezidija Nacionalne akademije pedagoških znanosti Ukrajine 20. svibnja 2010., Protokol br. 1-7/6-150
1 Ahmatova je ovako napisala o Pasternaku: Bio je nagrađen nekom vrstom vječnog djetinjstva, Tom velikodušnošću i budnošću svjetiljki, I cijela je zemlja bila
Statistika
© Najbolja djela svih vremena i naroda, koja su uključena u sve školske i sveučilišne programe, eseji temeljeni na djelima ruskih i stranih pisaca, "kamen temeljac" remek-djela ruske i svjetske književnosti. Svi materijali dostupni su za besplatno preuzimanje.
Tema stvaralaštva (o imenovanju pjesnika i poezije) privukla je mnoge pjesnike. Zauzima značajno mjesto i u Puškinovoj lirici. O visokoj svrsi poezije, njenoj posebnoj ulozi govori u više pjesama: “Prorok” (1826.), “Pjesnik” (1827.), “Spomenik sam sebi podigoh nerukotvoren...” (1836.) . Poezija je težak i odgovoran posao, smatra Puškin. A pjesnik se od običnih smrtnika razlikuje po tome što mu je dano vidjeti, čuti, razumjeti ono što običan čovjek ne vidi, ne čuje, ne razumije. Pjesnik svojim darom utječe na njega, u stanju je "srca ljudi glagolom spaliti". No, pjesnikov talent nije samo dar, nego i težak teret, velika odgovornost. Njegov utjecaj na ljude je toliki da sam pjesnik mora biti primjerom građanskog ponašanja, nepokolebljivosti, netolerantnosti prema društvenoj nepravdi, te prema sebi biti strog i precizan sudac. Prava poezija, prema Puškinu, treba biti humana, životna, probuditi dobre ljudske osjećaje.
U pjesmama “Sloboda pustinja sijač...” (1823.), “Pjesnik i gomila” (1828.), “Pjesniku” (1830.), “Odjek” (1831.), “Spomenik sam sebi podigao. nerukotvoreno...” (1836.) Puškin govori o slobodi pjesničkog stvaralaštva, o složenom odnosu između pjesnika i vlasti, pjesnika i naroda.
“Prorok je idealna slika pravog pjesnika u svojoj biti i najvišem pozivu __
Sav taj svjetovni sadržaj koji ispunjava srca i umove zauzetih ljudi, cijeli njihov svijet trebao bi za pravog pjesnika postati sumorna pustinja... On žudi za duhovnim zadovoljstvom i vuče se k njemu. Od njega se ništa više ne traži: gladan i žedan bit će siti...
Pjesnik-prorok istančanom je pozornošću prodirao u život više i niže prirode, promišljao i čuo sve što se događa, od izravnog leta anđela do vijugavog hoda gmazova, od kruženja nebesa do vegetacije biljke. Što je sljedeće?.. Tko je vidio svjetlo da vidi ljepotu svemira, tim bolnije osjeća ružnoću ljudske stvarnosti. Borit će se s njom. Njegovo djelovanje i oružje su riječ istine... Ali da bi riječ istine, koja dolazi iz žalca mudrosti, ne samo ubola, nego da bi spalila srca ljudi, potrebno je da se sam taj žalac zapali. ognjem ljubavi... Osim biblijske slike šestokrilog serafina, u osnovi je preuzeta iz Biblije i posljednja radnja ovog Božjeg glasnika:
I mačem mi prsa rasječe, I srce mi drhtavo izvadi, I ugljen, ognjem plamteći, Gurne ga u rupu u prsima.
Bibliji pripada i opći ton pjesme, nepokolebljivo veličanstven, nešto nedostupno uzvišen... Odsutnost podređenih rečenica, odnosnih zamjenica i logičkih veznika s neodvojivom dominacijom sindikata “i” (ponavlja se dvadeset puta u trideset stihovi) ... približiti ovdje Puškin jezik biblijskom...” (V. Solovjev).
Pitanje 20. Filozofski motivi u stihovima A. S. Puškina 1830-ih.
U procesu razvoja Puškinove lirike, osobito dvadesetih godina 19. stoljeća, istaknuto mjesto pripada promjenjivom odnosu među njezinim elementima, koji se mogu označiti kao »domaća« i »visoka« (ili općenito značajna) lirika.5
Uvodeći pojam "domaće" lirike, oslanjam se na terminologiju Yu. N. Tynyanova. Opisujući evoluciju slike autora u Puškinovim poslanicama, govorio je o pojavi "individualne domaće semantike" kao rezultat konkretizacije "autora" i "adresanata" (što znači "specifičnu rezerviranost koja je svojstvena stvarnim krhotinama odnosa" između pisca i adresata").6 Riječ "domaći", dakle, ovdje označava stvarnost koja stoji iza teksta lirske pjesme; to mi je omogućilo da upotrijebim gornju formulaciju, shvaćajući, međutim, da je koncept koji uvodim donekle drugačiji od onog koji je predložio Yu. N. Tynyanov.
Pod "domaćom" lirikom mislim na pjesme koje uključuju nesređenu, empirijsku stvarnost, realnost svakodnevnog života i lišene su onog stupnja generalizacije koji uklanja njihovu izravnu zatvorenost na događaje iz pjesnikova privatnog života i daje im općenitije značenje. Odmah ću reći da u granicama Puškinove lirike izbor "domaćih" pjesama i motiva u njihovom, da tako kažem, "čistom" obliku nije uvijek lak zbog posebne sudbine Puškinovog naslijeđa u ruskoj kulturi. Ispostavilo se da su Puškinov život i ličnost mitologizirani, a sve što se odnosilo na pjesnikov privatni život praktički je steklo prava građanstva zajedno s njegovim djelom.
Puškinova romantična lirika ranih 1820-ih prvenstveno je usmjerena na sliku lirskog junaka kao elegijskog pjesnika (koristim pojam "lirski junak" u smislu koji je definirao L. Ya. Ginzburg7). To, međutim, ne znači da je autorova slika Puškinove lirike jednoznačna; ipak, slika elegijskog pjesnika postaje dominantna, kojoj u ovoj ili onoj mjeri gravitiraju druge modifikacije autorovog "ja". Štoviše, Puškinova romantična elegija, kako je više puta istaknuto, uvlači i druge u svoju orbitu. lirske vrste, osobito poruka, uključujući i takve osebujne oblike kao što je, na primjer, pjesnički apel Ovidiju ("Ovidiju", 1821.). Sama Ovidijeva tema pokazuje se usko povezanom s elegijskim kompleksom; sudbina rimskog pjesnika projicira se na peripetije života lirskog junaka, fokusirana na poetski transformiranu biografiju samoga autora:
Ovidije, živim blizu tihih obala,
Po kojem prognani očinski bogovi
Jednom si donio i ostavio svoj pepeo.
Restrukturiranje Puškinove lirike sredinom 1820-ih očituje se osobito u oštroj promjeni omjera "domaće" i "visoke" lirike kao elemenata umjetničkog sustava. Osjećaj granica među njima nije izgubljen, ali ipak, “domaće” pjesme i poetske tendencije koje su u njima sadržane nisu na periferiji Puškinove poezije, već, naprotiv, u samom središtu procesa koji sada odredite evoluciju Puškinove lirike. Promjene koje u ovom trenutku doživljava Puškinova elegija, koja, osim toga, gubi nekadašnje značenje dominante, pridonose uklanjanju ograničenja koja su zakoni žanra nametnuli Puškinovoj lirici. Time su stvoreni uvjeti za širenje liričkih mogućnosti, posebice za približavanje »domaće« i »visoke« lirike. S jedne strane, evolucija Puškinove prijateljske poruke dovodi do toga da se ona stapa s oblicima koji prije nisu bili dopušteni unutar "visoke" (općeznačajne) lirike; s druge strane, sve se više očituje tendencija spajanja "visoke" lirike i "domaće" pjesme.
Znatnu pomoć u preustroju žanra pruža prijateljsko pisanje, koje uključuje poetske umetke povezane kako s neknjiževnom funkcijom epistolarnog teksta tako i s njegovom književnom prirodom. Tipičan primjer takvog pisma je Puškinovo pismo I. E. Velikopoljskom od 3. lipnja 1826.; pjesnički tekst, koji prethodi proznom, uključen je u složeni epistolarni kontekst, čiji se svakodnevni razlog - potreba da se plati kartični dug isplatom gubitka adresata - razigrava na različite načine u poetskom i proznom dijelu pisma. (usp.: "Jako lijepo sviraš liru, Prilično loše sviraš na shtosu. 500 rubalja koje si izgubio svjedoče tome u gotovini ... "i" Učini mi uslugu, pet stotina rubalja koje mi duguješ, ne vraćaj meni ..." - XIII, 281-282).
Svakodnevni svakodnevni dojmovi i zbilje zauzimaju sve značajnije mjesto u Puškinovoj lirici mihajlovskog razdoblja; pridonosi i transformaciji tradicionalnih žanrova, iako još ne dovodi do pada granica između »visoke« i »domaće« lirike. Istodobno, Puškinove "domaće" pjesme, odražavajući njegove Mihajlovljeve (i Trigorove) impresije, sadrže mnogo toga što određuje inovativnost Puškinove lirike tog vremena.
Puškinov život u progonstvu Mihajlova, njegovi dojmovi i stavovi tog razdoblja našli su prilično široko utjelovljenje u lirici. U brojnim pjesmama rekreirana je osebujna atmosfera koja je okruživala pjesnika u Trigorskome i istodobno zarobljena u njegovim pismima, kao iu memoarskim izvorima. Puškinove "domaće" pjesme ovog vremena reproduciraju, posebno, igrivo načelo, koje je uvelike odredilo njegov odnos sa stanovnicima Trigorskog i koje se odražavalo iu pjesničkim pjesmama iu njegovoj korespondenciji. sama priroda tih traganja pridonijela je neizbježnoj konvergenciji "domaće" lirike s "visokim", dajući opći značaj takvim pjesmama koje prije ne bi išle dalje od perifernih pojava Puškinove poezije.
No, i u mihajlovskom razdoblju granica između pjesama čisto “domaćeg”, intimističkog plana i pjesama koje su za samog autora, iako ostale u okvirima “domaće” lirike, ostale praktički izvan nje. Sama mogućnost takvog promišljanja ukorijenjena je u dubini procesa povezanih s restrukturiranjem umjetničkog sustava Puškinove lirike, njezinim kretanjem prema realizmu.
Unutar mihajlovskog razdoblja, dakle, bitno se mijenja odnos "domaće" i "visoke" lirike. "Priznanje" i "19. listopada" iz različitih kutova pokazuju načine njihova zbližavanja, izvedena kao proces međusobnog privlačenja. Težnja spajanju "domaće" i općeznačajne lirike otkriva se kao jedna od sastavnica kretanja Puškinove lirike prema realizmu. Daljnje etape u razvoju Puškinove poezije već su povezane s postupnim nestajanjem temeljnih razlika između "domaće" i "visoke" lirike, koje se više ne pojavljuju kao autonomni elementi umjetničkog sustava, već kao načela koja im se uzdižu, čija je interakcija drugačijeg, u odnosu na prethodna razdoblja, karaktera. Možemo govoriti o rezidualnim oblicima spajanja "kuće" i općenito značajne, sve više i više otkrivajuće tendencije međusobnog prožimanja, koja se očitovala već u Puškinovoj lirici Mihajlovskog razdoblja. Karakterizirajući Puškinovu liriku u drugoj polovici 1820-ih-1830-ih, može se stoga ograničiti na općenitiju ocjenu fenomena povezanih s njezinom umjetničkom evolucijom, razmatranih sa stajališta onih promjena koje su predmet ovog članka.
Umjetnička načela zacrtana u Mikhailovskojeu pojačana su Puškinovom lirikom 1826.-1828. Lirsko "ja" još je čvršće vezano za Puškinov životopis, pa je u skladu s tim pojačana uloga "domaćih" zbilja koje slobodno ulaze u Puškinovu liriku gotovo ravnopravno s drugim pojmovima. Jasnoća granica između "domaće" i "visoke" lirike već se izgubila, pa se stoga mijenja i pjesnikov odnos prema pjesmama koje su prije bile vezane uz "kućnu" liriku. Sve se češće biraju za objavu, poprimajući tako karakter općeznačajne lirike. Autorova slika ("ja" pjesnika), usko povezana sa specifičnim biografskim značajkama i ujedinjujući svu Puškinovu liriku, sprječava razlikovanje "domaće" i "visoke" lirike, koja se u svakom slučaju više ne suprotstavlja jedna drugoj. Ipak, selekcija biografskih zbilja još uvijek je dosta teška, iako svjestan odnos prema autobiografskosti lirskog "ja" (koje je konačno izgubilo obilježja elegičnog lirskog junaka) prirodno povlači za sobom potrebu proširenja konkretnog biografskog početka ( uključujući i »domaće« stvarnosti).
Mnoge pjesme ovog vremena, kao što je, na primjer, većina ljubavnih tekstova povezanih s hobijima ovog vremena, Puškin ne objavljuje. No, nemamo razloga da ih kategorički pripisujemo "domaćoj" lirici ili da tražimo dokaze (kao u slučaju "Ispovijedi") da ih je na taj način shvaćao i sam pjesnik. Prije možemo govoriti o nedovoljnoj dosljednosti Puškina, koji je objavio, primjerice, pjesmu kao što je “To Dawe ESQr” (“Zašto je tvoja divna olovka”), ali je ostavio neobjavljen niz drugih pjesama koje nisu više povezane s specifičnim životopisnim okolnostima (neki od njih ipak nisu mogli biti tiskani iz cenzorskih razloga). Važno je da su sve te pjesme, objavljene i neobjavljene za Puškinova života, objedinjene zajedničkim konceptom, karakterističnim za Puškinovu liriku prvih postdecembarskih godina, te tako predstavljaju određeno jedinstvo usmjereno na jedinstvo "autora" .
Težnja potpunog stapanja "domaće" i "visoke" lirike još se više otkriva na prijelazu iz 1830-ih (1829.-1830.). Ovo je kratka, ali izuzetno značajna faza u razvoju Puškinove lirike. Značajna restrukturacija umjetničkog sustava Puškinova djela koja se odvijala u to vrijeme povezana je sa značajnom promjenom u njegovu realizmu. To posebno dolazi do izražaja u činjenici da su stvarnosti objektivnog svijeta sve više uključene u Puškinova djela.38 Tradicije koje potječu iz "domaće" lirike stapaju se s tendencijom estetskog asimilacije svekolike stvarnosti kao predmeta poezije. . Pjesnikovo "ja" organski je stopljeno s vanjskim svijetom, utjelovljeno u njegovoj poeziji; time se osnažuje proces konačnog uključivanja »domaće« lirike u općeznačajno. “Domaća semantika”, kao zasebna sfera prikazivanja, gubi svoje samostalno značenje: sve što je povezano s privatnom egzistencijom “ja” pokazuje se sposobnim ravnopravno predstavljati svijet, koji sada postaje predmetom Puškinova tekst. Autonomnost "kućne semantike", koja se djelomično očuvala u Puškinovoj lirici prvih postdecembarskih godina, pjesnik je tako prevladana.
Stoga više ne treba govoriti o "domaćoj" lirici kao takvoj, nego o ulozi i oblicima ispoljavanja onih njezinih tradicija, koje svoj izraz nalaze u pjesnikovoj sve većoj pozornosti prema objektivnom svijetu. Ali time se bitno otklanja sam problem sučeljavanja "domaće" i "visoke" lirike kao elemenata umjetničkog sustava. Promjenom njihovih funkcija mijenja se i priroda ovih pojava: “domaće” i općeznačajno djeluju kao ravnopravne komponente, međusobno se nadopunjuju i tako obogaćuju umjetničke mogućnosti Puškinove lirike, pridonoseći ostvarenju zadataka koje je Puškin tekstopisac sada postavlja za sebe. Istovremeno, oba ova principa i dalje igraju važnu ulogu u njegovoj evoluciji unutar umjetničkog sustava Puškinove lirike. Prateći tu evoluciju, neminovno se susrećemo s potrebom da ih navedemo kao ravnopravne, ali ne i identične elemente, čiji se spoj ispostavlja kao jedno od strukturnih svojstava Puškinove lirike na prijelazu u 1830-e.
Završava proces spajanja "domaće" i općeznačajne lirike Puškina 1830-ih. U odnosu na nju, u mnogočemu, već je neumjesno izdvajati “kućni” princip, pa se cjelovitim i nerastavljivim na međusobno suprotstavljene (ili barem suprotstavljene) elemente javlja njegov umjetnički sustav. Svijet Puškinove lirike sada je temeljno nedjeljiv. Predmetne i biografske stvarnosti, koje sežu do Puškinove "domaće" lirike prethodnih razdoblja, gube svoju bivšu funkciju; njihov je uvod lišen demonstrativnosti, njihova posebnost postaje sve manje uočljiva, oni se organski spajaju s tradicionalno poetskim i, štoviše, pokazuju se sposobnima ga zamijeniti. To eliminira potrebu za posebnim motivacijama za uključivanje objektivnih stvarnosti u liriku (na primjer, razigrani ton pjesme "Približavamo se Izhoriju" ili, iako "tmurna", prema G. A. Gukovskom,42 ali ipak ironija
"Pritužbe na ceste"). Tako se, primjerice, u Pjesmama nastalim noću za vrijeme nesanice (1830.), nastalim na prijelazu iz 1830-ih, mitološka (a time i “visoka”) slika Parke spaja sa svakodnevnim izgledom starice: “Parkino brbljanje ” (III, 250).43 Ideja o prividnoj besmislenosti života potom se prirodno utjelovljuje u sličnoj slici, također posuđenoj iz svakodnevnog života: “Život je miš koji trči” (ibid.). U početku je ovaj stih bio u suprotnosti s prethodnima:
Užasan park kao brbljanje
Blijedi konjski topot
Vječnost besmrtno uzbuđenje
Život je trčanje miša.
Dakle, promjenjivi odnos unutar Puškinove lirike kao sustava njezinih elemenata poput "domaće" i općeznačajne lirike otkriva prirodu njezine evolucije. Naravno, potonje se ne može svesti samo na razmatrani aspekt; uključuje interakciju mnogih elemenata koji čine Puškinovu liriku kao sustav. S druge strane, sami tekstovi su uključeni sastavni dio u Puškinovom djelu, u odnosu na njega, koji je složen sustav.45 U sustavu Puškinova djela lirika stupa u odnos s ostalim njegovim elementima; njihova evolucija, kao i njihova promjenjiva interakcija s tekstovima, zauzvrat, utječu na prirodu promjena kroz koje prolaze Puškinovi tekstovi. Dovoljno je primijetiti npr. složen odnos u kojem se nad
dugo su se Puškinova lirika i njegov pjesnički ep, osobito "Evgenije Onjegin", pokazali. Priroda lirizma Puškinova romana nije samo odgovarala umjetničkim traženjima u lirici, već je utjecala i na njen razvoj. Konkretno, to se može pratiti u aspektu koji sam razmatrao. S. G. Bocharov izrazio je ideju da je "lirsko "ja" u romanu mnogo empirijskije, negeneraliziranije od stvarne lirike Puškina"; uvjete za to stvorila je motivacija njegove "slike autora".46 Na temelju toga može se pretpostaviti da je umjetnički doživljaj "Evgenija Onjegina" u određenoj mjeri prestigao evoluciju Puškinove "vlastite lirike". To je iskustvo, očito, utjecalo i na promjenu omjera "domaće" i općenito značajne lirike. Međutim, nemoguće je ovdje ne primijetiti ulogu koju od prijelaza u 1830-e počinje igrati Puškinova proza, stupajući u složen odnos i interakciju s njegovom poezijom. No, sve su to, naravno, novi problemi, spomenuti samo kako bi se prikazali mogući aspekti daljnjeg istraživanja teme u širem kontekstu. Zadatak ovog članka bio je samo ocrtati opću sliku kretanja Puškinove lirike s odabranog gledišta, povezujući ideju njezine evolucije s promjenama unutar umjetničkog sustava koji oblikuje Puškinova lirika 1820-1830-ih.
Ruska klasična književnost dala je svijetu veličanstvene primjere pjesničkog stvaralaštva. Pjesme Puškina, Lermontova, Nekrasova postale su prava remek-djela. Jedna od glavnih tema ovih velikih majstora riječi bio je problem svrhe i mjesta poezije u životu, svrha pjesnika, njegova uloga u društvu.
A. S. Puškin je svim svojim radom afirmirao jedinstvo poezije i stvaran život, Za njega je pjesnik bio osoba obdarena božanski dar. Muza se ne bi trebala odvratiti od ljudi, smatrajući nedostojnim obraćati pažnju na jednostavne zaplete. Pjesnik je za Puškina prorok, sposoban svojom kreativnošću utjecati na društvo. Ovoj temi je posvećena pjesma “Prorok” u kojoj se čuje glas autora koji poziva pjesnika:
„Ustani, proroče, i vidi, i čuj,
Ispuni moju volju
I zaobilazeći mora i zemlje,
Zapalite srca ljudi glagolom."
Pjesnik može vidjeti i osjetiti ono što drugima nije dostupno. Ali dužan je svoj dar posvetiti ljudima, a ne klonuti "duhovnom žeđu" ili ići u nebeske visine snova i snova. To je duboko uvjerenje samog Puškina, koji se u pjesmi »Spomenik« obraća muzi s poukom;
Po zapovijedi Božjoj, muzo, budi poslušna,
Ne bojeći se ljutnje, ne tražeći krunu,
Pohvale i klevete su ravnodušno prihvaćene
I ne raspravljaj se s budalom.
A. S. Puškin je do smrti ostao privržen svojim uvjerenjima, vjeri u visoku svrhu poezije, snagu i sposobnost pjesnika-građanina, pjesnika-proroka.
Ova gledišta u potpunosti je dijelio Puškinov nasljednik M. Ju. Ljermontov. Isti motivi zvuče u njegovom djelu, ali vrijeme je ostavilo traga na pjesnikovim pjesmama. Tijekom godina reakcije, sudbina pjesnika bila je vrlo teška. U pjesmi "Pjesnik" Lermontov uspoređuje pjesnika s bodežom, koji je nekada bio strašno oružje, vjerno je služio svom vlasniku. A sad je bodež postao igračka, nikome ne treba. Tako je pjesnik izgubio svrhu, moćan glas zamijenio za zlato. Ranije su pjesnikove riječi podigle duhove ljudi, zvučale „poput zvona na veche tornju u danima slavlja i nevolja naroda“, Lermontovu je bolno promatrati koliko je sitna i varljiva pjesnička kreativnost postala. Gorko pita, nadajući se boljoj budućnosti:
Hoćeš li se opet probuditi, ismijani proroče?
Ili nikad na glas osvete
Ne možeš svoju oštricu istrgnuti iz zlatnih korica,
Prekriven rđom prezira? ..
Ljermontov je sam iskusio sav teret položaja pjesnika-proroka u suvremenom društvu. U pjesmi "Prorok" junaka čeka sasvim drugačija sudbina od junaka Puškinove istoimene pjesme. Ljudima nije trebao "božji dar" proroka, on mora živjeti u šumi, skrivati se od ljudi:
Počela sam naviještati ljubav
I prava čista učenja:
Svi moji bližnji su u meni
Kamenje se bijesno bacalo.
Upravo su to učinili "susjedi" s Puškinom i Ljermontovim, čiji su životi prekinuti u naponu njihovih stvaralačkih snaga. Puškin je umro, Ljermontov je pao u dvoboju, ali u Rusiji je postojao čovjek koji je postao nasljednik djela velikih umjetnika.
N. A. Nekrasov je sav svoj rad posvetio ruskom narodu. Pjesnikova lirika služila je kao uzor građanstva njegovim suvremenicima. Pjesnik prije svega mora biti građanin, govorio je Nekrasov, da služi narodu:
Šteta je spavati sa svojim talentom;
Još više posramljena u času tuge
Ljepota dolina, neba i mora
I pjevaj slatku ljubav ...
Nekrasov poziva poeziju kao izraz narodnih interesa. Pjesnik mora pisati o narodu i za narod:
Budi građanin! služeći umjetnosti
Živi za dobro bližnjega
Podređivanje svoje genijalnosti osjećaju
Sveobuhvatna ljubav…
Ista se tema čuje i u pjesmi "Elegija". Nekrasov tvrdi da poezija ne može zaboraviti patnju i težnje običnih ljudi, jer je upravo to njena visoka svrha. Najdostojniji za liru:
Podsjetiti gomilu da su ljudi u siromaštvu
Dok se ona veseli i pjeva.
Pobuditi pažnju moćnika svijeta na ljude ...
Poezija Nekrasova, poput pjesama Puškina i Lermontova, imala je ogroman utjecaj na umove i srca ljudi. Ovi veliki ruski pjesnici podigli su svoje pjesničko stvaralaštvo na nedostižnu visinu, zaradivši slavu i priznanje svojih potomaka. A riječi Nekrasova mogu se sigurno pripisati svakom od briljantnih pjesnika Rusije:
Posvetio sam liru svom narodu...
Priznao je u svojim stihovima,
nehotice zanesen
KAO. Puškina.
Tema pjesnika i poezije oduvijek mi je bila zanimljiva jer se i ja trudim pisati poeziju. I premda se ne mogu nazvati pjesnikom, već sam iskusio onaj osjećaj radosti kad se pojedine riječi odjednom počnu slagati u strofe, a one u pjesmu. Ponekad imam pitanje: što su osjećali geniji ruske književnosti kao što su Deržavin, Puškin, Ljermontov? Koje su im misli dolazile u to daleko vrijeme, kakav je bio njihov pogled na društvo, kako se to odnosilo na njihov unutarnji svijet?
Nemoguće je odgovoriti na ovo pitanje bez upoznavanja s radom velikih pisaca.
U moj život A.S. Puškin je ušao kao dijete. Kao predškolac uživao sam u njegovim pjesmama, bajkama... Oduševile su me svojom ljepotom i punoćom sadržaja, neiscrpnom životnom energijom, iskrenošću i melodioznošću. I sam otvoren cijelom svijetu, Puškin je uspio svoje stihove učiniti otvorenima čitatelju.
Kako sam stario, prepoznao sam M.Yu. Ljermontova. Unatoč činjenici da je njegova poezija vrlo različita od Puškinove, ona ima nevjerojatnu snagu emocionalnog utjecaja. "Borodino" fascinira iskrenom prirodnošću patriotizma, "Jedro" tjeskobom traženja i željom za slobodom, "Mtsyri" nefleksibilnošću impulsa, voljom heroja, neslomljenom tragičnim dvobojem s okolnostima .. Od tada su za mene nerazdvojna imena ovih velikih pjesnika:
Puškin je duga na cijeloj zemlji,
Lermontov - Mliječni put preko planina ...
(Vl. Nabokov)
Poezija G.R. Deržavin mi je iskrsnuo mnogo kasnije, kada sam razmišljao o tome odakle potječe stvaralaštvo Puškina i Ljermontova i njihovih slavnih sljedbenika, koje se uživa do danas.
Deržavin je bio taj koji je stvorio rusku poezijuXVIII- XIX stoljeća takva, koju sada toliko volimo i čijoj se ljepoti toliko divimo. Prije toga, sunarodnjaci su pjesnici samo u pjesničkom obliku govorili o smrti, starosti i raznim moralizatorskim temama. Odosisti su trebali skrivati svoj identitet, kao da kroz njihova usta govori sama istina.
Deržavin se pojavio u književnosti na kraju klasicizma i, osjetljiv na nove pjesničke trendove, nije mogao ostati ortodoksni klasik. Oslobođen okova normativnosti koji su ga sputavali, Deržavinov se rijetki talent razotkrio brzinom munje i poetskom snagom. Organizirajuće središte Deržavinove poezije sve više postaje slika autora, ista u svim djelima. I kao osoba, a ne uvjetno apstraktni “piit”, vidi osobne nedostatke plemića, njihove “nebeskoplave oči”.
U svom radu Deržavin veliku pažnju posvećuje temi pjesnika i poezije. Govoreći o poeziji, ističe njenu pravu svrhu:
Ovaj dar bogova je samo na čast
I naučiti njihove načine
Treba se obratiti, a ne laskanju
I mračna pohvala ljudi.
Ovako Felitz upućuje "Murzu" - pjesnika. Sam Deržavin svoju glavnu zaslugu vidi u tome što je "sa smiješkom govorio istinu kraljevima".
Pjesnik se usudio učiniti mnogo po prvi put u ruskoj književnosti. Konkretno, prvi je glasno progovorio o svojoj pjesničkoj besmrtnosti. Posmrtnu slavu autor stavlja u ovisnost o izboru junaka koje je opjevao:
Ja ću te uzvisiti, ja ću te proslaviti
Uz tebe ću biti besmrtan!
Ista junakinja (Felitsa) mora "sa sobom" ponijeti u "hram slave" pjesnikovu "oskudnu sliku" ("Moj idol"). Ali u drugim djelima Deržavin je mogao ponosno izjaviti:
Crv će gristi kosti mojim neprijateljima,
A ja sam Piit i neću umrijeti.
Dvije Deržavinove imitacije rimskog pjesnika Kvinta Horacija Flaka, Labud i Spomenik, u potpunosti su posvećene temi pjesničke besmrtnosti. Od ovih, drugi je najpoznatiji.
Dakle! - Neću umrijeti cijeli ja, ali veliki dio mene,
Bježeći od propadanja, poslije smrti će živjeti,
I moja će slava rasti bez nestanka,
Dokle će svemir slaviti Slavene?
Koncept Deržavinove besmrtnosti uključuje sjećanje naroda na njihov slavni stvaralački put. Uostalom, poezija pjesnika imala je društvenu svrhu.
Svatko će se sjetiti da među bezbrojnim narodima,
Poput opskurnosti, postao sam poznat po tome ...
Horacije jezgrovito i skromno objašnjava razlog svoje pjesničke besmrtnosti: on je prvi preveo grčke melodije na talijanski način. Deržavinovo je objašnjenje prostranije i ne odnosi se samo na čisto pjesničke zasluge, iako se one odnose i na njih:
Da sam se prvi usudio u smiješnom ruskom slogu
Proglasite vrline Felitse,
Govorite o Bogu u jednostavnosti srca
I govori istinu kraljevima s osmijehom.
U zaključku Deržavin dodaje važnu misao:
O muzo! ponositi se pravednim zaslugama,
A ko te prezire, preziri i sam...
Kasnije ju je preuzeo i razvio Puškin u svojoj varijaciji na istu temu - poznatoj pjesmi "Spomenik sam sebi podigoh..."
Kao nasljednik Deržavinovog pjesničkog djela, A.S. Puškin ga, međutim, često kritizira, jer ima drugačiji pogled na život i pjesničku građansku poziciju koja se razlikuje od Deržavinove. Dvorski pjesnik bio je prilično konzervativan u svojoj duši, stavljao je iznad svega državu, kojoj bi na čelu trebao biti mudar kralj. U njegovom svijetu dobro je dobro, zlo je zlo, a ako pobunjenici uzdrmaju temelje države, onda je i to zlo protiv kojeg se mora boriti.
Nije ni čudo što se prodekabristu Puškinu Deržavinova sloboda čini teškom i nespretnom. Pjesme prethodnika nazvat će „lošim prijevodom s nekog divnog izvornika – ocjena nimalo laskava, ali razumljiva. Puškin, koji je dao ruska poezija mjera ljepote, bizarne mase Deržavinovih oda mora da su smetale.
Ali upravo Deržavinu Puškin duguje svoje glavno postignuće - oslobađanje od unaprijed određenih pravila pri odabiru pjesničke riječi. Deržavinova težina postala je pijedestal za Puškinovu lakoću. Poraženi učitelj ustupio je mjesto pobjedniku-učeniku.
Puškinov aktivni rad započeo je u Liceju. Tijekom obuke počeo se oblikovati njegov građanski stav, koji je trebao služiti oslobađanju Rusije od represivnog državnog sustava, pjesnikovoj želji za neovisnošću u stvaralaštvu i priznavanju pjesničkog rada kao napornog rada. (“Delvig, 1817., “N. Ya. Pluskovu, 1818.)
Posebno je zanimljiva oda "Sloboda", napisana 1817. godine. U njoj se pjesnik suprotstavlja despotizmu autokracije i kmetstva.
Tirani svijeta! drhti!
A ti hrabri i pazi,
Ustanite, pali robovi!
Oda je primjer građanske lirike, uzore za koje je Puškin mogao naći kod Radiščeva i Deržavina. Prožet je romantičarskim patosom. Ali u usporedbi s Deržavinom, Puškin u njemu proglašava odgovornost careva pred zakonom, što je jamstvo slobode naroda.
Shvaćajući pravu svrhu pjesnika i poezije, videći ga u služenju svome narodu i domovini, autor bolno doživljava nesavršenost njegova pjesničkoga jezika u emotivnom djelovanju na čitatelja.
Kako postići duhovno oslobođenje naroda, otvoriti mu oči za poredak stvari koji razara ljudsko dostojanstvo, gdje vladaju „sužanjstvo divlje“ i „ropstvo mršavo“? („Selo“) Pjesnik s gorčinom i nadom uzvikuje:
Zašto besplodna vrućina gori u mojim grudima,
A sudbina kićena nije mi dala strašan dar?
No koliko god težak bio nadzadatak poezije, A.S. Puškin to postojano teži ostvarenju, pronalazeći precizna slikovna sredstva za utjelovljenje duhovnih ideala visokog intenziteta duše.
Dakle, u pjesmi "Bodež" Puškin osuđuje masovni teror jakobinaca i istodobno veliča "kažnjavajući bodež" kao " tajni čuvar"sloboda", posljednji sudac srama i ogorčenja. Ovu su pjesmu mnogi dekabristi doživjeli kao poziv na svrgavanje autokracije.
Nakon poraza dekabrističkog ustanka, u Puškinovoj lirici sve snažnije počinju zvučati filozofski motivi - razmišljanja o smislu i svrsi života, o pjesniku i njegovoj svrsi, o odnosu pjesnika i društva. Slobodoljubivu dušu pritišće žandarmerijska cenzura, koja priznaje samo službenu književnost, a odbacuje sve što je živo, smjelo i napredno. U pjesmi “Poruka cenzoru” autor afirmira želju za stvaranjem po zakonima koje je sam uspostavio, odbacujući beskorisnu cenzuru:
Poput dosadnog eunuha, tumaraš među muzama;
Ni strastveni osjećaji, ni briljantnost uma, ni ukus,
Nije slog pjevača "Pirov", tako čist, plemenit -
Ništa ne dira tvoju hladnu dušu.
KAO. Puškin je iskreno pokušao probuditi u ljudima slobodoljubive motive, samopoštovanje, ali uzalud: njegovo razočaranje u služenju društvu odrazilo se u pjesmi "Sloboda Sijač pustinje".
I rasjekao mi je prsa mačem,
I izvadio drhtavo srce,
I ugljen koji gori vatrom
Napravio mu je rupu u prsima.
Tako završava preobrazba proroka: pjesnik dolazi na pomisao da ne treba samo tješiti, oduševljavati i uveseljavati ljude svojim radom, nego čitatelja poučavati, voditi ga za sobom.
Međutim, uz svepobjedničku ljubaznost pjesnika, idila u odnosu A.S. Puškin nikada nije bio s čitateljima. Prisjetimo se “Razgovora knjižara s pjesnikom” (1824.):
Blago onom tko se držao do sebe
Duše uzvišena stvorenja
I od ljudi, kao od grobova,
Nisam očekivao osjećaj nagrade!
Ova pozicija pjesnikove odvojenosti od gomile izražena je u pjesmama "Pjesniku" (1830), "Odjek" (1831), "Gomila je gluha" (1833), "Gnedich" (1832), "Lutalica". " ( 1835.), "Iz Pindemontija" (1836.)
Stupanj otuđenosti između pjesnika i čitatelja A.S. Puškin u stihovima tragično shvaća:
... Gomila je gluha,
Slijepa gospodarica krilate novosti,
Oholi miljenici se mijenjaju svaki dan,
I kotrljaj se kuckajući s koraka na korak
Njihovi idoli, jučer okrunjeni njome.
U međuvremenu, u Puškinu je uvijek postojala nada za priznanje čitatelja. Ta nada zvuči poput proročanstva, izbija unatoč tragičnoj usamljenosti pjesnika za života.
Na kraju svog kratkog života A.S. Puškin, kao da predosjeća svoju skoru smrt, odlučuje sažeti svoju pjesničku aktivnost. Rezultat je bila pjesma "Podigao sam sebi spomenik ..." (1836). Pjesnik već u prvim redovima otkriva svoju tajnu pjesničke besmrtnosti i oslobođenja iz sužanjstva: zemaljska smrt otkriva život vječni:
Ne, sva ja neću umrijeti - duša je u cijenjenoj liri
Moj pepeo će preživjeti i raspad će pobjeći -
I bit ću slavan sve dok sam u sublunarnom svijetu
Barem će jedan piit živjeti.
Zatim Puškin proglašava glavnu vrijednost i mjerilo svakog pjesnika - nacionalnost:
I dugo ću biti dobar prema ljudima,
Da sam lirom probudio dobre osjećaje,
Što sam u svom surovom dobu slavio slobodu,
I zazivao je milost prema palima.
Ovi redovi afirmiraju humanističku ideju kreativnosti. Pjesnik, prema Puškinu, treba nastojati učiniti ljude boljim, ne predbacivati im neznanje i tamu, već im pokazati pravi put. I ovdje je dužan slušati samo naredbu vlastitog srca ...
Po zapovijedi Božjoj, muzo, budi poslušna,
Ne boji se ljutnje, ne zahtijeva krunu;
Pohvala i dobrota primljeni ravnodušno,
I ne raspravljaj se s budalom.
“Spomenica” je počela buntom, a završila čarolijom, pozivom na poniznost, ali na onu poniznost koja odbacuje svaku ovisnost o taštini (ogorčenje, kruna, pohvala, kleveta). Ova pjesma je podvig pjesnika, bilježi svu ljepotu njegove osobnosti.
Na svoj način rješava temu pjesnika i poezije M.Yu. Ljermontova. Preuzevši dirigentsku palicu svog prethodnika, stvorio je širu i kompleksniju sliku pjesnika. Ta se složenost objašnjava životnim uvjetima koji su bili povezani s posljedicama poraza dekabrista. “Ne postoje dva toliko različita pjesnika”, napisao je V.G. Belinski - poput Puškina i Ljermontova. Puškin je pjesnik unutarnjeg osjećanja duše; Ljermontov je pjesnik nemilosrdne misli, istine. Puškinov patos leži u sferi same umjetnosti kao umjetnosti; patos Ljermontovljeve poezije leži u moralnim pitanjima o sudbini ljudske osobe. Plemenita i svijetla Puškinova poezija razvila se na temelju nade i povjerenja u život, vjere u neograničene mogućnosti čovjeka. I napetost narodnih snaga u domovinskom ratu 1812. i porast nacionalne samosvijesti hranili su tu nadu i vjeru.
Na mjesto vedrog i neposrednog, otvorenog pogleda na svijet, na mjesto životnog zanosa dolazi doba razočaranja, skepse i "čežnje za životom". Doba Puškina smjenjuje se doba Ljermontova. Ta su razdoblja razdvojila 1825., godina ustanka i poraza dekabrista. A u Lermontovoj poeziji, od prvih redaka, zvuči tema usamljenosti.
"U ... lirskim djelima Lermontova", napisao je V.G. Belinski, - vidljiv je višak neuništive čvrstine i herojske snage u izrazu; ali u njima više nema nade, oni zadivljuju dušu čitatelja bezradošću, nevjerom u život i ljudske osjećaje, žeđu za životom i viškom osjećaja ... Nigdje nema Puškinova veselja na gozbi života; ali posvuda pitanja koja zamračuju dušu, hlade srce ... Da, očito je da je Lermontov pjesnik sasvim druge epohe i da je njegova poezija potpuno nova karika u lancu povijesnog razvoja društva ... "
Puškin je imao priliku iskusiti gorčinu nesporazuma, a njegov glas ponekad je zvučao kao glas koji plače u pustinji. Pjesnik-prorok nije uvijek bio jasan okolini u svojim predviđanjima, a njegova poezija ponekad je postavljala pitanje: “Što nam to koristi?”
Lermontov nije doživio samo usamljenost i nerazumijevanje. On je već izrazito tragična figura. Smrt pjesnika u svijetu zla je neizbježna. To je Ljermontovu sugerirala sudbina njegova briljantnog prethodnika. Pjesma "Smrt pjesnika" nastala je tragom događaja i pod njihovim neposrednim dojmom. Iako je riječ o tragičnoj sudbini određene osobe, Ljermontov ono što se događa tumači kao manifestaciju vječne borbe dobra i zla i okrutnosti. Pjesnik gine od ruku beznačajnih ljudi. On je ponosna, nezavisna osoba, čudesni genije, pojava bez presedana i samim time stranac u sredini koja živi od zavisti, pohlepe, kleveta, potrage za srećom, shvaćenom kao bogatstvo, visoki činovi i činovi, povlašten položaj u društvu ... Sudarilo se nebesko sa zemaljskim, nisko s visokim, "led s plamenom".
Pjesnik-prorok je slika koju je u književnu upotrebu uveo Puškin. Isti je i s Ljermontovom. Također ima sliku kaznenog bodeža. U pjesmi “Pjesnik” Ljermontov gradi lirsku kompoziciju uspoređujući svog kolegu pisca s bodežom, prisjećajući se onih dalekih vremena kada se strastvena riječ pjesnika pokazala u srcima slušatelja, kada je njegov rad bio služba, a ne muka samoće:
Nekada je to bio odmjeren zvuk tvojih moćnih riječi
Zapaliti borca za bitku.
Bio je potreban gomili, kao zdjela za gozbe,
Kao tamjan za vrijeme molitve.
Tvoj stih, kao duh Božji, lebdio je nad svjetinom,
I odjek plemenitih misli
Zvučalo je kao zvono na veče kuli
U danima slavlja i nevolja naroda.
Ali praznina i bešćutnost okolnog svijeta prisiljavaju pjesnika da se povuče u sebe, da napusti visoko služenje ljudima, a to je, prema Lermontovu, jednako zahrđaloj oštrici bodeža. Pozivajući pjesnika da čuje zov vremena, Ljermontov će po prvi put u svom djelu upotrijebiti sliku “ismijanog proroka”.
Hoćeš li se opet probuditi, ismijani proroče
Ne možeš svoju oštricu istrgnuti iz zlatnih korica,
Zarđao od prezira?
Kao i u pjesmi “Pjesnik”, i u “Novinar, čitatelj i književnik” nameće se tema proročanstva. “Proročanski govor”, “ismijani prorok” – ove uporno ponavljane slike imat će tragičan završetak u pjesmi “Prorok”, koja će biti rezultat Ljermontovljevih razmišljanja o sudbini i sudbini pravog pjesnika. On namjerno bira pjesnički oblik Puškinov "Prorok" Njegovo je djelo napisano u istoj veličini i zvuči kao izravni nastavak Puškinove pjesme, u kojoj se "Božji glas" obraća proroku:
Ustani, proroče, i vidi, i slušaj,
Ispuni moju volju
I zaobilazeći mora i zemlje,
Spali srca ljudi s glagolom!
To je glavna svrha vidioca, njegova dužnost prema svijetu i prema samome sebi. I nije važno kako će njegove riječi shvatiti oni kojima su namijenjene. Ljermontov je čuo poziv svog prethodnika i slijedio ga:
Otkako je vječni sudac
Dan mi je svevideći prorok
Čitam u očima ljudi
Stranice zlobe i poroka.
Počela sam naviještati ljubav
A istina je čista učenja.
Svi moji bližnji su u meni
Kamenje se bijesno bacalo...
Ljermontovljev prorok, posuvši se pepelom po glavi, bježi od ljudi u pustinju, gdje ga sa zahvalnošću slušaju samo zvijezde i nijemo stvorenje. Kad se povremeno pojavi u "bučnom gradu", tada mudre starije upiru prstom u njega sugerirajući djeci:
Pogledajte ga, djeco,
Kako je mrk i mršav i blijed.
Vidi kako je gol i jadan,
Ismijani prorok, u kojeg se upire prstom kao da je sveta budala, strašna je slika. Čekaju ga samo tuga i čežnja. U usporedbi s Puškinovim junakom, on se samo kreće unatrag. Za Puškina, vidioc je nositelj Božje riječi, pun svega najčišćeg i najsvjetlijeg. U Lermontovoj pjesmi, prorok, ne odričući se dara Svemogućeg, nosi teški križ nerazumijevanja, okrutnosti i prezira onih oko sebe, probijajući se kroz gomilu i obraćajući joj se poučnim govorom.
U doba državne nestabilnosti Ljermontov je ostao čuvar i nasljednik visokih zapovijedi svojih prethodnika. Njegov pjesnik-prorok nositelj je uzvišenih istina. Pjesnički ideali još su u korelaciji s idealima Puškinova vremena. Njegove su pjesme pune gorčine, osjećaja usamljenosti, razjedinjenosti u carstvu samovolje i tame, kako je Hercen nazvao nikolajevsko doba. Time je Ljermontovljeva poezija dobila tragični karakter.
Pitanje što bi pjesnik trebao biti, kakva mu je uloga u društvu, koje su zadaće pjesništva, uvijek je zabrinjavalo i zabrinjavat će pobornike umjetnosti za narod. Stoga je tema imenovanja pjesnika središnja tema ne samo poezije. XIXst. prožima i stvaralaštvo modernih pjesnika, kojima je sudbina Domovine i naroda sudbina.
GR. Deržavin, A.S. Puškin, M.Yu. Ljermontov kao predstavnici naprednih krugova ruskog društvaXVIII- XIXstoljeća vodio je daljnje kretanje književnosti naprijed, odredio njezin kasniji razvoj.
Ruska stvarnost, Puškinova duhovna bliskost s dekabristima bili su škola u kojoj su se formirali pogledi pjesnika na suštinu umjetnosti, na mjesto i ulogu poezije u životu društva. S obzirom na činjenicu da su veliki pjesnici pisali u različitim vremenima, možemo govoriti o osebujnoj ideji svakog od njih o njegovoj pjesničkoj muzi.
Slika Deržavinove muze ostala je nepromijenjena tijekom cijele njegove karijere. Odlikovala ju je dobroćudnost, jednostavnost, domačnost i privatnost.
KAO. Puškinu se muza činila kao "vjetrovita prijateljica", "bakantica", "zemaljska dama, s tužnom mišlju u očima, s francuskom knjigom u rukama", a najčešće su je pozivali da " spali srca ljudi glagolom”.
M.Yu. Lermontov je stvorio vlastitu pjesničku sliku muze, koja se oštro razlikuje od Puškinove. Isprva je puna tuge i razočaranja, a zatim žudi da pronađe sebe i svoje mjesto u životu, puna vjere i nade.
Pjesnik je za Deržavina svojevrsni sveti zabavljač, čija je zadaća „s osmijehom govoriti istinu kraljevima“, šaljivo i šaljivo poučavati vladare, opominjati ih i ispravljati – „i u šalama ću istinu naviještati .”
Za Puškina, svrha poezije je poezija. Proročko zvanje pjesnika oslobađa ga potrebe da kroz poeziju donosi bilo kakvu svjetovnu korist. Nesebično služi samo Bogu (“Božja zapovijed, muzo, budi poslušna...”) i skladu. Poezija je poput života, jednako je nepredvidiva.
M.Yu mnogo dublje i tragičnije doživljava i poeziju i stvarnost. Ljermontova. Pjesnička analiza duše vodi pjesnika samo novim i novim pitanjima – i tako sve dok mu se život ne prekine. Kao pjesnik nerazrješivih sumnji ušao je u povijest ruske književnosti.
Međutim, takvi pojedinačni pogledi na stvaralaštvo ne umanjuju ono glavno - istinsku svrhu pjesnika i poezije, svrhu koju su pjesnici vidjeli u služenju svom narodu, domovini. U svemu o čemu su pisali ogleda se tadašnji progresivni čovjek, ne mirenje sa stvarnošću, nego aktivna volja i želja da se uništi sve što je tištilo, potiskivalo, sakatilo narod i život pojedinca.
Pokloniti se pred velikim prethodnikom, slijediti njegove stope, ali nastaviti buntovno, nastaviti, ali ne imitirati - to je jedno od izvanrednih svojstava koja odlikuju osobnosti pravih Pjesnika.
Popis korištene literature.
1. V. Khodasevich "Deržavin"
2. P. Palmarchuk "Riječ i djelo Deržavina"
3. I. Podolskaja "Deržavin"
4. S. Andrejevski "Ljermontov"
5. V. Belinski “Pjesme M.Yu. Ljermontov"
6. I. Andronikov "Slika pjesnika"
7. V. Nedzvetsky "Pjesnik i njegova sudbina"
8. V. Nepomniachtchi "Puškinova lirika"
9. V. Guminski "Život Puškinova "Spomenika" u vremenu"
10. B. Bobiljev "Neću krunu..."
11. F. Dostojevski "Puškin"
12. N. Gogolja "Nekoliko riječi o Puškinu"
13. N. Sečina "KAO. Puškina. Tekst"
