Ролята на поета и поезията е тема, която вълнува повечето от писателите и поетите, които сме изучавали. Отделно бих искал да се спра на това, в чиято работа тази тема е една от основните. Много от произведенията на Пушкин са посветени специално на темата за поета и поезията, която ще разгледаме по-подробно в нашата.
Пушкин е написал много различни произведения, разкриващи различни реални проблемиот времето си. Повече от дузина произведения на Пушкин са посветени на темата за поета и поезията. Тук е известното му Ехо, паметник си издигнах ... и много други. Във всяка от тези творби авторът разсъждава върху ролята на поета и поезията, интерпретирайки я по различен начин, в зависимост от времето, когато е публикувано дадено стихотворение.
Още по време на следването си Пушкин пише, че не всеки може да стане поет. Както пише писателят в стихотворението си „На приятел поет“, творческата работа изисква голяма духовна възвръщаемост и като се има предвид, че не цялото общество разбира и приема творчеството, човек трябва да бъде подготвен за трудна съдба.
Посвещавайки стихове на темата за поета и поезията, Пушкин непрекъснато се опитва да разсъждава върху предназначението на поета, неговата роля и функция в живота на обществото. В същото време той си позволява да говори за самите качества, които трябва да притежава всеки поет. Тези съображения се виждат добре в произведението, наречено Пророкът. И тук виждаме, че не е достатъчно поетът просто да получи жилото на мъдра змия вместо език и вместо сърце да получи пламтящ въглен. Необходимо е да има високи идеи и цел. Именно за това трябва да работим, предавайки нашите мисли на обществото и хората.
Разкривайки ролята на поета и поезията в лириката му, Пушкин отива по-далеч. В творбите си „Поетът и тълпата“ и „Ехо“ писателят говори за личната свобода. Поетът трябва да бъде независим от тълпата и нейното мнение. Как да бъдем независими от тези, които са безразлични към поезията. За поета е важно, въпреки всичко, да разкрие и посочи актуалните проблеми на човечеството. Именно поради тези причини поетите често са сами и непрекъснато преследвани от властите. В края на краищата не всеки е в състояние да разбере творчеството, идеята и възвишените стремежи на поета. Но дори всичко това не е причина да спрете да пишете. Истинският поет ще продължи да твори независимо от преобладаващите обстоятелства, включително и от самотата.
Пушкин допринася за развитието на традиционната за европейската литература тема за поета и поезията. Тази важна тема преминава през цялото му творчество. Още първото публикувано стихотворение „На приятеля на поета“ съдържаше размисли за предназначението на поета. Според младия Пушкин дарбата да пише поезия не е дадена на всеки човек:
Арист, а не поетът, който знае как да тъче рими
И, скърцайки с пера, той не жали хартия.
Добра поезия не се пише лесно...
Обръщението към темата за поета и поезията в самото начало на неговия творчески път свидетелства за сериозността на подхода на Пушкин към писането. От първите стъпки той се чувства отговорен за това, което иска да каже на читателите. В ранното стихотворение "Към Галич" Пушкин критикува мрачните придворни поети, а в стихотворението "Към моя Аристарх" - "скучните проповедници". Самият той мечтае за ролята на обвинител на пороци, за което пише в одата "Свобода":
Искам да пея свободата на света
На троновете, за да удари порока...
Младият Пушкин беше сигурен, че може да повлияе на обществото и дори на поведението на монарсите чрез поезия. Стиховете от този период са оптимистични и пълни с енергия. В стихотворението "На Чаадаев" поетът страстно мечтае да посвети "чудните пориви на душата" на родината си, да бъде полезен за нея. "Автокрацията" на царете противоречи на свободолюбивия му характер, авторът е сигурен, че несправедливото правителство скоро ще рухне. Надеждата за бързото освобождение на селяните от "дивото робство" поетът изразява в стихотворението "Село".
С напредване на възрастта възгледите на Пушкин за ролята на поета и поезията се променят значително. Ново отношение към поезията звучи в стихотворението "Разговор на книжар с поет". Това стихотворение е изградено под формата на диалог между книжар и поет. Поетът иска да твори свободно, да получи "огнена наслада" от процеса на създаване на стихотворения, но продавачът охлажда импулсите му, заявявайки: "... в този век на желязото / Няма свобода без пари." Да, поетът е творец, но той е жив човек. Поетът е съгласен с твърдението на продавача: „Вдъхновението не се продава, / Но можете да продадете ръкописа“. Поезията е тежка работа и може да се разглежда като препитание. Проблемът е, че един поет може да твори само в условията на лична свобода. Само свободата на душата дава на човека независимост.
В стихотворението "Пророкът" Пушкин твърди, че обществото се нуждае от поет-пророк, силен и мъдър, който може да "изгори сърцата на хората с глагол". В това стихотворение звучи мотивът за избора на поета. Вече не е необходим мирен поет, който дава съвети на властите. Имаме нужда от пламенен боец. „Шестокрилият серафим” чудотворно променя поета, превръщайки сърцето му във „въглен, разпален от огън”, а езика му в „жило на мъдра змия”. Станал пророк, поетът трябва да изпълни Божията воля.
Според Пушкин поетът трябва като свещеник да служи на своето изкуство. Талантът е от Бога. Поетът не трябва да обръща внимание на присъдите на тълпата, която не разбира стойността на поезията. В стихотворението "Поет" Пушкин отново посочва богоизбраността на истински поет, който е чужд на суетата и духовната празнота на благородниците от висшето общество. На пръв поглед поетът е същият като всички останали, но умението да пише поезия го издига над тълпата.
Разговорът за отношенията с тълпата продължава в стихотворенията „Към поета” и „Поетът и тълпата”. „Светска тълпа“, бездушни хора, които разбират само печалба, казват на поета, че няма полза от неговите стихове, редовете на неговата поезия са просто вятър. С раздразнение поетът възкликва:
Махай се - какво ти става
Мирният поет зависи от вас!
В разврата смело камък,
Гласът на лирата няма да те съживи!
Пушкин призовава поетите "да не ценят любовта на хората". Шумът от похвали ще отмине, но отговорността за творчеството ще остане. Основното е да не променяте идеалите за свобода и красота.
В стихотворението "Издигнах паметник на себе си, не направен от ръце ..." Пушкин поставя поезия на самия високо стъпало. Той вярва, че изкуството е над властта на царете, тъй като Бог дава талант и вдъхновение. Поетът е сигурен, че поезията е безсмъртна, което означава, че името му ще го надживее и ще се запази във вековете.
Как да изтеглите безплатно есе? Натиснете и запазете. И линк към това есе; Темата за поета и поезията в текстовете на А. С. Пушкин (трета версия)вече във вашите отметки.
Допълнителни есета по темата- Темата за любовта в лириката на Ф. И. Тютчев
Талантливият руски поет Ф. Тютчев беше човек, който умееше да обича дълбоко, страстно и всеотдайно. В разбирането на Тютчев любовта е "фатален двубой": както сливането на душите, така и тяхното противопоставяне. Стиховете на поета за любовта са изпълнени с драматизъм: О, как смъртоносно обичаме, Като в буйната слепота на страстите, Ние най-сигурно унищожаваме всичко, което е скъпо за сърцето ни! В стиховете на Тютчев има буря от чувства, той описва любовта в цялото й разнообразие от проявления. Поетът вярваше, че истинската любов - Темата за родината, патриотизма и гражданството в поезията на А. А. Ахматова
По време на живота на Анна Ахматова дойде най-големите войнив историята на човечеството. Кога се появи първият Световна война, нейният съпруг Н. Гумильов отива доброволец на фронта. Ахматова разбира пълния ужас на войната, така че нейната поезия през онези години има антивоенен характер. За това свидетелстват стихотворенията „Утеха” и „Молитва”. Жените можеха само да се молят: Дай ми горчивите години на болест, Задушаване, безсъние, треска, Отнеми и детето, и приятеля, И мистериозния песенен дар - Затова се моля за твоята литургия След толкова много мъки - Теми за любовта, изкуството, религията в поемата на В. В. Маяковски "Облак в панталони"
Повод за създаването на стихотворението „Облак в гащи” са трагичните преживявания от личен характер. Маяковски дефинира смисъла и основната идея на своята работа в предговора към първото издание на книгата (1918 г.). Поетът по присъщия си начин изразява същността на съдържанието на четирите части на стихотворението така: „Долу любовта ти!“, „Долу изкуството ти!“, „Долу системата ти!“, „Долу твоята система!“. с вашата религия!". В първата част на поемата са въплътени много теми от ранната лирика на Маяковски. Това е и противопоставянето на поета на психологията на "дебелото", и лирическото - Свободолюбива лирика на А. С. Пушкин
Пушкин живее в епоха, когато след победата над армията на Наполеон в Русия възникват нови, свободолюбиви тенденции. Прогресивните хора вярваха, че робството не трябва да съществува в страна победителка, освободила света от нашественици. Още в Лицея Пушкин горещо възприема идеите за свобода. Четейки произведенията на френските просветители от 18 век, произведенията на Радищев само укрепват идеологическите позиции на бъдещия поет. Лицейските стихове на Пушкин бяха наситени с патоса на свободата. В поемата „Лициний” поетът възкликва: „Рим расте от свобода и от робство. - Темата за родината в поезията на Ф. И. Тютчев
Великият руски поет Фьодор Иванович Тютчев остави на потомците си богатство творческо наследство. Той е живял в епоха, когато са работили Пушкин, Жуковски, Некрасов, Толстой. Съвременниците смятат Тютчев за най-умния, най-образования човек на своето време, наричат го „истински европеец“. От осемнадесетгодишна възраст поетът живее и учи в Европа. Тютчев за дълъг живот стана свидетел на много исторически събитияна руски и европейска история: война с Наполеон, революции в Европа, полско въстание, Кримска война, премахването на крепостничеството в Русия и - Мотивите на трагичната самота на В. В. Маяковски
Владимир Маяковски често е наричан "поет-трибун". Погрешно е обаче да се свежда поезията на Маяковски само до пропагандни и ораторски стихотворения, тъй като тя съдържа и интимни любовни изповеди, трагедия, чувство на тъга и философски размисли за любовта. Зад външната грубост лирически геройМаяковски крие уязвимо и нежно сърце. Още с първите стихотворения („От умора“, цикълът „Аз“ и други) Маяковски звучи мотивът за трагичната самота на човек в света: Земята! - Темата за родината в поезията на С. Есенин (втора версия)
Най-добрата частТворчеството на Есенин е свързано със селото. Родното място на Сергей Есенин е село Константиново, област Рязан. Средата, сърцето на Русия, даде на света прекрасен поет. Постоянно променящата се природа, колоритният местен диалект на селяните, старите традиции, песните и приказките още от люлката навлизат в съзнанието на бъдещия поет. Есенин твърди: „Моите текстове са живи сами голяма любов, любов към родината. Чувството за родината е основното в моето творчество.“Есенин успя да създаде в руската лирика образа на село в края на 19 век.
Представени есета
- Творческо внедряване и внедряване на технологии за изпитване в курса по география за 8. клас
8 клас Тема 1. 1. а) довидников; б) експедиционен; традиционен; г) аеро
Специална ориентация на pidhіd в научната история
Професионалната подготовка на бъдещите учители по история се преквалифицира в етап на концептуално преосмисляне. Областта на социалните и хуманистичните дисциплини (включително историята) в системата
Изявление на екипа за екологична пропаганда
Под музикален съпровод на сцената излизат участници от агитбригадата. Урок 1
Любим ден от седмицата (втори вариант)
Любимият ми ден от седмицата, колкото и да е странно, е четвъртък. На този ден отивам на басейн с приятелките си.
Нови композиции
Изпитни есета
- Силата на любовта в света на изкуствотоФ. И. Тютчева
Всеки поет, писател създава в творчеството си специален свят, в рамките на който се опитва образно да преосмисли проблемите, които го вълнуват, да ги намери.
Обичам Украйна Много здраве за вас "Вярна съм, прекрасни фрази? Смрадите ни сближават
Концепцията за въвеждане на медийно образование в Украйна
КОНЦЕПЦИЯТА ЗА ПРЕДОСТАВЯНЕ НА МЕДИЙНО ОБРАЗОВАНИЕ В УКРАЙНА Поздравена с решение на Президиума на Националната академия на педагогическите науки на Украйна от 20 май 2010 г., протокол № 1-7/6-150
1 Ахматова пише за Пастернак така: Той беше възнаграден с някакво вечно детство, Тази щедрост и бдителност на светилата, И цялата земя беше
Статистика
© Най-добрите произведения на всички времена и народи, които са включени във всички училищни и университетски програми, есета, базирани на произведения на руски и чуждестранни писатели, "крайъгълни" шедьоври на руската и световната литература. Всички материали са достъпни за безплатно изтегляне.
Темата за творчеството (за назначаването на поета и поезията) привлече много поети. Значително място заема и в лириката на Пушкин. Той говори за високото предназначение на поезията, нейната специална роля в повече от едно стихотворение: „Пророк“ (1826), „Поет“ (1827), „Издигнах си паметник неръкотворен ...“ (1836) . Поезията е труден и отговорен бизнес, смята Пушкин. И поетът се различава от простосмъртните по това, че му е дадено да види, чуе, разбере това, което не вижда, не чува, не разбира обикновен човек. С дарбата си поетът му въздейства, той умее „с глагол да изгаря сърцата на хората“. Талантът на поета обаче е не само дар, но и тежко бреме, голяма отговорност. Неговото влияние върху хората е толкова голямо, че самият поет трябва да бъде пример за гражданско поведение, проявяващ твърдост, нетърпимост към социалната несправедливост и да бъде строг и взискателен съдник по отношение на себе си. Истинската поезия, според Пушкин, трябва да бъде хуманна, жизнеутвърждаваща, да събужда добри човешки чувства.
В стихотворенията „Свободата сеяч на пустиня...” (1823), „Поетът и тълпата” (1828), „Към поета” (1830), „Ехо” (1831), „Паметник си издигнах. неръкотворно...” (1836) Пушкин говори за свободата на поетичното творчество, за сложните отношения между поета и властта, поета и народа.
„Пророкът е идеалният образ на истински поет в неговата същност и най-висше призвание __
Цялото това светско съдържание, което изпълва сърцата и умовете на заетите хора, целият им свят трябва да се превърне в мрачна пустиня за един истински поет... Той копнее за духовно удовлетворение и се влече към него. Нищо повече не се иска от него: гладният и жадният ще се наситят...
Поетът-пророк с изискано внимание проникна в живота на висшата и низшата природа, съзерцаваше и чуваше всичко, което се случва, от директния полет на ангелите до криволичещия ход на влечугите, от въртенето на небесата до растителността на растението. Какво следва?.. Който е видял светлината, за да види красотата на Вселената, толкова по-болезнено усеща грозотата на човешката действителност. Той ще се бори с нея. Неговото действие и оръжия са словото на истината... Но за да може словото на истината, идващо от жилото на мъдростта, не само да ужили, но да изгаря сърцата на хората, необходимо е самото това жило да бъде запалено с огъня на любовта... В допълнение към библейския образ на шестокрилия серафим, основно взет от Библията и последното действие на този Божи пратеник:
И той разсече гърдите ми с меч, И извади треперещото ми сърце, И въглен, пламнал с огън, го натика в дупката в гърдите ми.
Общият тон на стихотворението също принадлежи на Библията, невъзмутимо величествен, нещо недостъпно възвишено ... Липсата на подчинени изречения, относителни местоимения и логически връзки с неразделното господство на съюза „и“ (повтаря се двадесет пъти в тридесет стихове) ... приближете тук Пушкин езиккъм библейското...” (В. Соловьов).
Въпрос 20. Философски мотиви в текстовете на А. С. Пушкин през 1830-те години.
В процеса на развитие на лириката на Пушкин, особено през 20-те години на XIX век, важно място заема променящото се съотношение между нейните елементи, което може да се опише като „домашна“ и „висока“ (или общозначима) лирика.5
Въвеждайки понятието "домашна" лирика, разчитам на терминологията на Ю. Н. Тинянов. Описвайки еволюцията на образа на автора в посланията на Пушкин, той говори за появата на „индивидуална битова семантика“ в резултат на конкретизацията на „автор“ и „адресати“ (което означава „специфична резервираност, която е присъща на действителните фрагменти от отношения между писателя и адресата”).6 Думата „домашен”, по този начин, обозначава тук реалността, която стои зад текста на лирическата поема; това ми позволи да използвам горната формулировка, осъзнавайки обаче, че концепцията, която въвеждам, е малко по-различна от тази, предложена от Ю. Н. Тинянов.
Под „домашна“ лирика имам предвид стихотворения, които включват неподредена, емпирична реалност, реалностите на ежедневието и са лишени от онази степен на обобщение, която премахва прякото им ограничаване към събитията от личния живот на поета и им придава по-общ смисъл. Веднага ще направя уговорка, че в рамките на лириката на Пушкин изборът на „домашни“ стихове и мотиви в техния, така да се каже, „чист“ вид не винаги е лесен поради особената съдба на пушкиновото наследство в руската култура. Животът и личността на Пушкин се оказаха митологизирани, а всичко, свързано с личния живот на поета, на практика придоби правата на гражданство заедно с творчеството му.
Романтичната лирика на Пушкин от началото на 1820-те години се фокусира предимно върху образа на лирическия герой като елегичен поет (използвам термина "лирически герой" в смисъла, определен от Л. Я. Гинзбург7). Това обаче не означава, че авторският образ на лириката на Пушкин е еднозначен; въпреки това образът на елегичния поет става доминиращ, към който в една или друга степен гравитират други модификации на авторовото „Аз“. Нещо повече, романтичната елегия на Пушкин, както многократно беше посочвано, привлича и други в своята орбита. лирически жанрове, особено посланието, включително такива особени форми като, например, поетично обръщение към Овидий („Към Овидий“, 1821 г.). Самата тема на Овидий се оказва тясно свързана с елегичния комплекс; съдбата на римския поет се проектира върху превратностите на живота на лирическия герой, фокусиран върху поетично трансформираната биография на самия автор:
Овидий, живея близо до тихи брегове,
Чрез които изгонените бащини богове
Веднъж донесохте и оставихте пепелта си.
Преструктурирането на лириката на Пушкин в средата на 1820-те години се проявява по-специално в рязка промяна в съотношението на „домашната“ и „високата“ лирика като елементи на художествената система. Усещането за границите между тях не се губи, но въпреки това „домашните“ стихотворения и поетическите тенденции, които те въплъщават, не са в периферията на Пушкиновата поезия, а напротив, в самия център на процесите, които сега определят еволюцията на лириката на Пушкин. Промените, които елегията на Пушкин претърпява по това време, която освен това губи предишното си значение на доминанта, допринасят за премахването на ограниченията, които законите на жанра налагат върху лириката на Пушкин. Това създава условия за разширяване на възможностите на лириката, по-специално за сближаване на "домашната" и "високата" лирика. От една страна, еволюцията на приятелското послание на Пушкин води до факта, че то се слива с форми, които преди това не са били разрешени в рамките на "високата" (общозначима) лирика; от друга страна, все повече се разкрива тенденцията към обединяване на "висока" лирика и "домашни" стихотворения.
Значителна помощ за преструктурирането на жанра оказва приятелското писане, включващо поетически вложки, свързани както с нелитературната функция на епистоларния текст, така и с неговата литературна природа. Типичен пример за такова писмо е писмото на Пушкин до И. Е. Великополски от 3 юни 1826 г.; поетичният текст, предшестващ прозата, е включен в сложен епистоларен контекст, ежедневната причина за което - необходимостта да се изплати дълг по карта с помощта на загубата на адресата - се разиграва по различен начин в поетичната и прозаичната част на писмото (вж. .: "Ти свириш на лира много добре, Ти свириш доста зле на shtos. 500 рубли, загубени от теб, Парични средства са свидетели на това ... "и" Направи ми услуга, петстотин рубли, които ми дължиш, не ми ги връщай ...“ – XIII, 281-282).
Всекидневните битови впечатления и реалности заемат все по-голямо място в лириката на Пушкин от михайловския период; допринася и за трансформирането на традиционните жанрове, макар и все още да не води до падане на границите между „висока” и „домашна” лирика. В същото време „домашните“ стихове на Пушкин, отразяващи неговите михайловски (и тригорски) впечатления, вече съдържат много от това, което определя новаторството на лириката на Пушкин от това време.
Животът на Пушкин в изгнанието на Михайлов, неговите впечатления и нагласи от този период намериха доста широко въплъщение в лириката. Редица стихотворения пресъздават особената атмосфера, която заобикаляше поета в Тригорское и същевременно уловена в неговите писма, както и в мемоарни източници. „Домашните“ стихове на Пушкин от това време възпроизвеждат по-специално игровото начало, което до голяма степен определя връзката му с жителите на Тригорски и е отразено както в стиховете на поета, така и в неговата кореспонденция. самото естество на тези търсения допринесе за неизбежното сближаване на „домашната“ лирика с „високата“, придавайки универсално значение на такива стихотворения, които преди това не биха надхвърлили периферните явления на поезията на Пушкин.
Въпреки това, дори в периода на Михайлов, границата между стихотворения от чисто „битов“, интимен план и стихотворения, които за самия автор, въпреки че остават в рамките на „домашната“ лирика, все още остават практически извън нейните граници. Самата възможност за такова преосмисляне се корени в дълбините на процесите, свързани с преструктурирането на художествената система на лириката на Пушкин, нейното движение към реализъм.
Следователно в рамките на Михайловския период съотношението на "домашната" и "високата" лирика се променя значително. „Разпознаване” и „19 октомври” от различни ъгли демонстрират пътищата на тяхното сближаване, осъществявано като процес на взаимно привличане. Тенденцията към сливане на "домашна" и общозначима лирика се разкрива като един от компонентите на движението на лириката на Пушкин към реализма. Последвалите етапи в развитието на пушкинската поезия вече са свързани с постепенното изчезване на принципните различия между „домашната“ и „високата“ лирика, които вече не се явяват като автономни елементи на художествената система, а като възходящи към тях принципи, взаимодействието на които е с различен в сравнение с предишни периоди характер. Можем да говорим за остатъчни форми на комбиниране на "дом" и като цяло значими, все повече и повече разкриващи тенденция към взаимно проникване, която се проявява още в лириката на Пушкин от периода на Михайлов. Следователно, характеризирайки лириката на Пушкин през втората половина на 1820-те - 1830-те години, можете да се ограничите до по-обща оценка на явленията, свързани с нейната художествена еволюция, разглеждана от гледна точка на тези промени, които са предмет на тази статия.
Художествените принципи, очертани в "Михайловское", са подсилени от лириката на Пушкин от 1826-1828 г. Лирическият "аз" е още по-здраво свързан с биографията на Пушкин и съответно се засилва ролята на "домашните" реалности, свободно включени в лириката на Пушкин почти наравно с други термини. Яснотата на границите между „домашната“ и „високата“ лирика вече е загубена и следователно отношението на поета към стихотворения, които преди са били свързани с „домашна“ лирика, се променя. Все по-често те биват избирани за публикуване, като по този начин придобиват характера на общозначими текстове. Образът на автора ("Аз" на поета), тясно свързан с конкретни биографични характеристики и обединяващ цялата лирика на Пушкин, предотвратява разграничаването на "домашна" и "висока" лирика, която във всеки случай вече не се противопоставя. Подборът на биографичните реалии обаче все още е доста труден, въпреки че съзнателното отношение към автобиографичността на лирическия "Аз" (което окончателно е загубило чертите на елегичния лирически герой) естествено води до необходимостта от разширяване на конкретното биографично начало ( включително „домашни“ реалности).
Много стихотворения от това време, като например повечето любовни текстове, свързани с хобитата на това време, Пушкин не публикува. Нямаме обаче основание да ги причисляваме категорично към "домашната" лирика или да търсим доказателства (както в случая с "Изповед"), че са осмислени по този начин от самия поет. По-скоро можем да говорим за недостатъчната последователност на Пушкин, който публикува например стихотворение като „To Dawe ESQr“ („Защо е твоят чуден молив“), но остави непубликувани редица други стихотворения, които не са по-свързани с конкретни биографични обстоятелства (някои от тях обаче не можаха да бъдат отпечатани по цензурни причини). Важно е, че всички тези стихотворения, публикувани и непубликувани приживе на Пушкин, са обединени от обща концепция, характерна за лириката на Пушкин от първите следдекемврийски години, като по този начин представляват известно единство, ориентирано към единството на "автора" .
Тенденцията към пълното сливане на "домашната" и "високата" лирика се разкрива в още по-голяма степен в началото на 30-те години на XIX век (1829-1830). Това е кратък, но изключително значим етап от развитието на лириката на Пушкин. Същественото преструктуриране на художествената система на творчеството на Пушкин по това време е свързано със значителна промяна в неговия реализъм. По-специално, това намира израз във факта, че реалностите на обективния свят все повече се включват в произведенията на Пушкин.38 Традициите, които се връщат към „домашната“ лирика, се сливат с тенденцията към естетическо усвояване на цялата реалност като предмет на поезията. "Аз"-ът на поета е органично слят с външния свят, въплътен в неговата поезия; това засилва процеса на окончателното включване на „домашната” лирика в общозначимата. „Домашната семантика“, като отделна сфера на репрезентация, губи своето самостоятелно значение: всичко, което е свързано с личното битие на „Аз“, се оказва способно да репрезентира света на равни начала, който сега става предмет на Пушкиновото текстове на песни. По този начин автономията на „домашната семантика“, която е частично запазена в лириката на Пушкин от първите следдекемврийски години, е преодоляна от поета.
Ето защо вече не трябва да говорим за „домашната“ лирика като такава, а за ролята и формите на проявление на онези нейни традиции, които намират своя израз във все по-нарастващото внимание на поета към обективния свят. Но това по същество отстранява самия проблем за противопоставянето на „домашната” и „високата” лирика като елементи на една художествена система. С промяната на техните функции се променя и характерът на тези явления: „домашното“ и общозначимото действат като равнопоставени компоненти, взаимно се допълват и по този начин обогатяват художествените възможности на лириката на Пушкин, допринасяйки за реализирането на задачите, които Пушкин поставя текстописецът сега определя за себе си. В същото време и двата принципа продължават да играят важна роля в нейното развитие в рамките на художествената система на лириката на Пушкин. Проследявайки тази еволюция, ние неизбежно се сблъскваме с необходимостта да ги посочим като равнопоставени, но не идентични елементи, чието съчетание се оказва едно от структурните свойства на лириката на Пушкин в началото на 30-те години на XIX век.
Завършва процеса на сливане на „домашната“ и общозначимата лирика на Пушкин през 30-те години на XIX век. Във връзка с него в много отношения се оказва неуместно да се отделя "домашното" начало, така че цялостно и неразложимо на противоположни (или поне противопоставени) елементи се появява неговата художествена система. Светът на лириката на Пушкин вече е фундаментално неделим. Предметните и биографични реалности, които се връщат към "домашната" лирика на Пушкин от предишни периоди, губят предишната си функция; въвеждането им е лишено от демонстративност, особеността им става все по-незабележима, те органично се сливат с традиционно поетичното и освен това се оказват способни да го заменят. Това елиминира необходимостта от специални мотиви за включване на обективни реалности в текстовете (например игривият тон на стихотворението „Приближаване на Ижора“ или, макар и „мрачен“, според Г. А. Гуковски,42 но все пак ирония
„Пътни жалби“). Така например в „Стихотворения, съставени през нощта по време на безсъние“ (1830), написани в началото на 30-те години на XIX век, митологичният (и следователно „висок“) образ на Парка се комбинира с ежедневния външен вид на стара жена: „Бръщолевенето на Парки ” (III, 250).43 Идеята за привидната безсмисленост на живота тогава естествено се въплъщава в подобен образ, също заимстван от ежедневието: „Животът е мишка, която бяга” (пак там). Първоначално този стих беше в контраст с предишните:
Ужасен парк като дрънкане
Блед конски тропот
Eternity безсмъртна тръпка
Животът е бягане на мишката.
По този начин променящото се съотношение в лириката на Пушкин като система от нейни елементи като "домашна" и общозначима лирика разкрива естеството на нейната еволюция. Разбира се, последното не може да се сведе само до разглеждания аспект; тя включва взаимодействието на много елементи, изграждащи лириката на Пушкин като система. От своя страна са включени и самите текстове интегрална частв творчеството на Пушкин, по отношение на него, което е сложна система.45 В системата на творчеството на Пушкин лириката влиза в отношения с другите си елементи; тяхната еволюция, както и променящото се взаимодействие с лириката, от своя страна влияят върху естеството на промените, които претърпява лириката на Пушкин. Достатъчно е да се отбележи например сложната връзка, в която над
за дълго време лириката на Пушкин и неговият поетичен епос, особено "Евгений Онегин", се оказаха. Характерът на лириката на романа на Пушкин не само съответства на художествените търсения в лириката, но и повлия на нейната еволюция. По-специално, това може да се проследи в аспекта, който разгледах. С. Г. Бочаров изрази идеята, че „лирическият „аз“ в романа е много по-емпиричен, необобщен от действителната лирика на Пушкин“; условията за това са създадени от мотивацията на нейния „образ на автора”.46 Въз основа на това може да се приеме, че художественото преживяване на „Евгений Онегин” в известна степен изпреварва еволюцията на „същинската лирика” на Пушкин. Това преживяване, очевидно, също е повлияло на промяната в съотношението на "дом" и като цяло значими текстове. Невъзможно е обаче да не се отбележи тук ролята, която от началото на 30-те години на XIX век прозата на Пушкин започва да играе, влизайки в сложна връзка и взаимодействие с неговата поезия. Но всичко това, разбира се, са нови проблеми, споменати само за да се покажат възможните аспекти на по-нататъшното изследване на темата в по-широк контекст. Задачата на тази статия беше само да очертае общата картина на движението на лириката на Пушкин от избраната гледна точка, свързвайки идеята за нейната еволюция с промените в художествената система, която формира лириката на Пушкин от 1820-1830-те години.
Руската класическа литература е дала на света великолепни образци на поетичното творчество. Стиховете на Пушкин, Лермонтов, Некрасов са се превърнали в истински шедьоври. Една от основните теми за тези велики майстори на словото беше проблемът за целта и мястото на поезията в живота, предназначението на поета, неговата роля в обществото.
А. С. Пушкин с цялото си творчество утвърждава единството на поезията и истинския живот, За него поетът беше човек, надарен с божествен дар. Музата не трябва да се отвръща от хората, считайки за недостойно да обръща внимание на прости сюжети. Поетът за Пушкин е пророк, способен да повлияе на обществото с творчеството си. На тази тема е посветено стихотворението „Пророк“, в което се чува гласът на автора, който призовава поета:
„Стани, пророче, виж и чуй,
Изпълни волята ми
И, заобикаляйки моретата и земите,
Изгаряйте сърцата на хората с глагола."
Поетът може да види и почувства това, което не е достъпно за другите. Но той е длъжен да посвети дарбата си на хората, а не да изнемогва от "духовна жажда" или да отиде до небесните висини на мечтите и мечтите. Това е дълбокото убеждение на самия Пушкин, който в стихотворението "Паметник" се обръща с наставление към музата;
По заповед на Бог, о, музо, бъди послушен,
Не се страхува от негодувание, не изисква корона,
Похвалите и клеветите се приемаха равнодушно
И не спорете с глупака.
А. С. Пушкин до смъртта си остава предан на своите убеждения, вяра във високото предназначение на поезията, силата и способността на поет-гражданин, поет-пророк.
Тези възгледи напълно се споделят от приемника на Пушкин М. Ю. Лермонтов. В творчеството му звучат същите мотиви, но времето е оставило своя отпечатък върху стиховете на поета. През годините на реакцията съдбата на поета беше много трудна. В стихотворението "Поетът" Лермонтов сравнява поета с кама, която преди е била страхотно оръжие, вярно служещо на собственика си. А сега камата стана играчка, никому не трябва. Така поетът загуби целта си, размени могъщ глас за злато. Преди това думите на поета повдигаха духа на хората, звучаха „като камбана на вечерна кула в дните на тържества и проблеми на народа“, за Лермонтов е болезнено да наблюдава колко дребнаво и измамно е станало поетичното творчество. Той горчиво пита, надявайки се на по-добро бъдеще:
Ще се събудиш ли пак, подиграван пророче?
Или никога на гласа на отмъщението
Не можеш да изтръгнеш острието си от златната ножница,
Покрити с ръжда на презрение? ..
Самият Лермонтов изпита цялата тежест на позицията на поета-пророк в съвременното общество. В стихотворението „Пророк“ героят очаква съвсем различна съдба от героя на едноименната поема на Пушкин. Хората не се нуждаеха от „Божия дар“ на пророка, той трябваше да живее в гората, да се крие от хората:
Започнах да провъзгласявам любов
И истински чисти учения:
Всички мои съседи са в мен
Яростно се хвърляха камъни.
Точно това направиха "съседите" с Пушкин и Лермонтов, чийто живот беше прекъснат в разцвета на творческите им сили. Пушкин умря, Лермонтов падна в дуел, но в Русия имаше човек, който стана наследник на творчеството на велики художници.
Н. А. Некрасов посвети цялото си творчество на руския народ. Лириката на поета е образец на гражданство за неговите съвременници. Поетът трябва да бъде преди всичко гражданин, каза Некрасов, за да служи на народа:
Срамота е да спиш с таланта си;
Още по-срамен в часа на скръбта
Красотата на долините, небесата и моретата
И пейте сладко обич ...
Некрасов призовава поезията да бъде изразител на народните интереси. Поетът трябва да пише за народа и за народа:
Бъди гражданин! служене на изкуството
Живей за доброто на ближния си
Подчиняване на вашия гений на чувството
Всеобхватна любов…
Същата тема звучи и в стихотворението "Елегия". Некрасов твърди, че поезията не може да забрави страданията и стремежите на обикновените хора, защото именно това е нейното високо предназначение. Най-достойният за лирата:
Да напомня на тълпата, че хората са в бедност
Докато тя се радва и пее.
Да събуди вниманието на силните на света към хората ...
Поезията на Некрасов, подобно на текстовете на Пушкин и Лермонтов, имаше огромно влияние върху умовете и сърцата на хората. Тези велики руски поети издигнаха своето поетично творчество до непостижима височина, спечелвайки слава и признание от своите потомци. И думите на Некрасов могат безопасно да бъдат приписани на всеки от блестящите поети на Русия:
Посветих лирата на моя народ...
Той изповяда в своите стихове,
неволно възхитен
КАТО. Пушкин.
Темата за поета и поезията винаги ми е била интересна, защото и аз се опитвам да пиша поезия. И въпреки че не мога да се нарека поет, вече изпитах онова чувство на радост, когато отделни думи изведнъж започнат да се оформят в строфи, а те от своя страна в стихотворение. Понякога имам въпрос: как се чувстваха такива гении на руската литература като Державин, Пушкин, Лермонтов? Какви мисли са им хрумнали в това далечно време, какъв е бил техният възглед за обществото, как е свързан с вътрешния им свят?
Невъзможно е да се отговори на този въпрос, без да се запознаете с творчеството на велики писатели.
В моя живот A.S. Пушкин влиза като дете. Като дете в предучилищна възраст се наслаждавах на неговите стихотворения, приказки… Те ме поразиха с красотата и пълнотата на съдържанието, с неизчерпаемата жизнена енергия, искреността и мелодичността. Сам отворен към целия свят, Пушкин успява да направи своя стих отворен към читателя.
Като остарях, разпознах М.Ю. Лермонтов. Въпреки факта, че неговата поезия е много различна от тази на Пушкин, тя има невероятна сила на емоционално въздействие. „Бородино” очарова с искрената естественост на патриотизма, „Плато” с тревогата на търсенето и желанието за свобода, „Мцири” с негъвкавостта на импулса, волята на героя, несломена от трагичен двубой с обстоятелствата .. Оттогава имената на тези велики поети са неразделни за мен:
Пушкин е дъга на цялата земя,
Лермонтов - Млечният път над планините ...
(Вл. Набоков)
Поезия Г.Р. Державин възникна за мен много по-късно, когато се замислих откъде произлиза творчеството на Пушкин и Лермонтов и техните известни последователи, което се радва и до днес.
Именно Державин създава руската поезияXVIII- XIXот векове такива, които сега обичаме толкова много и чиято красота толкова се възхищаваме. Преди това поетите сънародници са говорили само в поетична форма за смъртта, старостта и различни морализаторски теми. Одосистите трябваше да крият самоличността си, сякаш самата истина говореше през устата им.
Державин се появява в литературата в края на класицизма и, чувствителен към новите поетични тенденции, не може да остане ортодоксален класик. Освободен от оковите на нормативността, които го сковаваха, редкият талант на Державин се разкрива със светкавична бързина и поетична сила. Организиращият център на поезията на Державин все повече се превръща в образа на автора, еднакъв във всички творби. И като човек, а не условно абстрактен „пиит“, той вижда личните недостатъци на благородниците, техните „небесносини очи“.
В творчеството си Державин обръща голямо внимание на темата за поета и поезията. Говорейки за поезията, той подчертава истинската й цел:
Този дар на боговете е само за почит
И да научат техните пътища
Трябва да се обърне, а не към ласкателство
И тъмната възхвала на хората.
Така Фелиц инструктира "мурзата" - поета. Самият Державин вижда основната си заслуга в това, че той „говореше истината на царете с усмивка“.
Поетът се осмели да направи много за първи път в руската литература. По-специално, той беше първият, който говори на глас за своето поетично безсмъртие. Авторът поставя посмъртната слава в зависимост от избора на героите, които възпя:
Ще те въздигна, ще те прославя
С теб ще бъда безсмъртен!
Същата героиня (Фелица) трябва да „отнесе със себе си” в „храма на славата” „оскъдния образ” на поета („Моят идол”). Но в други произведения Державин можеше гордо да заяви:
Червеят ще погълне враговете ми,
И аз съм Пиит и няма да умра.
Две имитации на Державин на римския поет Квинт Хорас Флак, Лебедът и Паметникът, са посветени изцяло на темата за поетическото безсмъртие. От тях вторият е най-известният.
И така! - няма да умра целият аз, но голяма част от мен,
Бягайки от тлението, след смъртта той ще живее,
И моята слава ще расте без да избледнява,
Докога вселената ще почита славяните?
Концепцията за безсмъртието на Державин включва паметта на народа за неговия славен творчески път. В крайна сметка поезията на поета имаше социална цел.
Всеки ще помни, че сред безброй народи,
Като неизвестност, станах известен с това ...
Хораций обяснява кратко и скромно причината за своето поетично безсмъртие: той пръв превежда гръцки мелодии на италиански. Обяснението на Державин е по-пространно и се отнася не само до чисто поетически достойнства, но те се отнасят и за тях:
Че аз пръв се осмелих на смешна руска сричка
Провъзгласете добродетелите на Фелица,
Говорете за Бог с простота на сърцето
И казвай истината на кралете с усмивка.
В заключение Державин добавя важна мисъл:
О, Муза! гордей се със справедливи заслуги,
И който те презира, сам ги презирай...
По-късно е подхваната и развита от Пушкин в негова вариация на същата тема - прочутото стихотворение "Поставих си паметник..."
Като наследник на поетичното творчество на Державин, А.С. Пушкин обаче често го критикува, тъй като той има различен поглед върху живота и гражданска позиция на поета, различна от тази на Державин. Придворният поет беше доста консервативен в душата си, той постави преди всичко държавата, начело на която трябва да бъде мъдър крал. В неговия свят доброто е добро, злото е зло и ако бунтовниците разклатят основите на държавата, това също е зло, с което трябва да се борим.
Нищо чудно, че свободата на Державин изглежда тежка и тромава на продекабриста Пушкин. Той ще нарече стихотворенията на предшественика „лош превод от някакъв прекрасен оригинал – нелицеприятна оценка, но разбираема. Пушкин, който даде Руска поезиямярка за красота, причудливите обеми на одите на Державин трябва да са дразнели.
Но именно на Державин Пушкин дължи основното си постижение - освобождаване от предварително определени правила при избора на поетично слово. Тежестта на Державин става пиедестал за лекотата на Пушкин. Победеният учител отстъпи място на победителя-ученик.
Активната работа на Пушкин започва в лицея. По време на обучението започва да се оформя неговата гражданска позиция, която е предназначена да служи на каузата за освобождението на Русия от потисническата държавна система, желанието на поета за независимост в творчеството и признаването на поетичния труд като упорит труд. („Делвиг, 1817 г., „На Н. Я. Плюскова, 1818 г.)
Особен интерес представлява одата "Свобода", написана през 1817 г. В него поетът се противопоставя на деспотизма на самодържавието и крепостничеството.
Тирани на света! треперя!
И вземете смелост и внимавайте,
Станете, паднали роби!
Одата е пример за гражданска лирика, примери за която Пушкин може да намери в Радищев и Державин. Той е пропит с романтичен патос. Но в сравнение с Державин Пушкин провъзгласява в него отговорността на царете пред закона, което е гаранция за свободата на народите.
Осъзнавайки истинската цел на поета и поезията, виждайки го в служба на своя народ и отечество, авторът болезнено преживява несъвършенството на своя поетичен език в емоционалното въздействие върху читателя.
Как да постигнем духовното освобождение на народа, да отворим очите му за порядъка, който унищожава човешкото достойнство, където цари „диво робство” и „мършаво робство”? („Село”) Поетът възкликва с горчивина и надежда:
Защо безплодна топлина гори в гърдите ми,
И съдбата на богато украсен не ми даде страхотен подарък?
Но колкото и да е трудна свръхзадачата на поезията, А.С. Пушкин неотклонно се стреми към това, намирайки точни изобразителни средства за въплъщение на духовните идеали на високата интензивност на душата.
И така, в поемата "Кинжал" Пушкин осъжда масовия терор на якобинците и в същото време прославя "наказващия кинжал" като " таен пазач„свобода“, последният съдник на срама и обидата. Това стихотворение се възприема от много декабристи като призив за сваляне на автокрацията.
След поражението на въстанието на декабристите в лириката на Пушкин все по-силно започват да звучат философски мотиви - размисли за смисъла и целта на живота, за поета и неговата цел, за връзката между поета и обществото. Свободолюбивата душа е потисната от присъствието на жандармерийската цензура, която признава само официалната литература и отхвърля всичко живо, смело и прогресивно. В стихотворението „Послание до цензора“ авторът утвърждава желанието да твори според установените над себе си закони, отхвърляйки безполезна цензура:
Като досаден евнух бродиш сред музите;
Нито страстни чувства, нито блясък на ума, нито вкус,
Не е сричката на певеца "Пиров", толкова чиста, благородна -
Нищо не докосва студената ти душа.
КАТО. Пушкин искрено се опита да събуди у хората свободолюбиви мотиви, самочувствие, но напразно: разочарованието му от служенето на обществото беше отразено в стихотворението „Сеячът на свободата на пустинята“.
И той разряза гърдите ми с меч,
И извади треперещо сърце,
И въглища, горящи с огън
Той направи дупка в гърдите си.
Така завършва трансформацията на пророка: поетът стига до идеята, че той трябва не само да утешава, да радва хората и да им доставя удоволствие с работата си, но и да наставлява читателя, да го води.
Въпреки това, с всепобеждаващата доброта на поета, идилията в отношенията на A.S. Пушкин никога не е бил с читателите. Спомнете си „Разговорът на книжар с поет“ (1824):
Блажен е този, който се е пазил
Души възвишени създания
И от хората, като от гробовете,
Не очаквах чувство за награда!
Тази позиция на откъснатостта на поета от тълпата е изразена в стихотворенията „Към поета“ (1830), „Ехо“ (1831), „Тълпата е глуха“ (1833), „Гнедич“ (1832), „Скитникът“ “ (1835), „От Пиндемонти” (1836)
Степента на отчуждение между поета и читателя A.S. Пушкин осъзнава в текста трагично:
... Тълпата е глуха,
Сляпа господарка на крилата новост,
Надменните миньони се променят всеки ден,
И търкаляне на стъпало на стъпало
Техните идоли, вчера короновани от нея.
Междувременно в Пушкин винаги е имало надежда за читателско признание. Тази надежда звучи като пророчество, избухнало въпреки трагичната самота на поета приживе.
В края на краткия си живот A.S. Пушкин, сякаш предусещайки предстоящата си смърт, решава да обобщи своята поетична дейност. Този резултат беше стихотворението "Издигнах паметник на себе си ..." (1836). Поетът още в първите редове разкрива своята тайна на поетичното безсмъртие и освобождаване от плен: земната смърт разкрива вечен живот:
Не, няма да умра цял - душата е в заветната лира
Моята пепел ще оцелее и тлението ще избяга -
И ще бъда славен, докато съм в подлунния свят
Поне един пиит ще оживее.
Тогава Пушкин провъзгласява основната ценност и мярка за всеки поет - националността:
И дълго време ще бъда мил с хората,
Че събудих добри чувства с лира,
Че в моята жестока епоха прославях свободата,
И призова за милост към падналите.
Тези редове утвърждават хуманистичната идея за творчество. Поетът, според Пушкин, трябва да се опита да направи хората по-добри, да не ги упреква за невежество и тъмнина, а да им покаже истинския път. И тук той е длъжен да слуша само заповедта на собственото си сърце ...
По заповед на Бог, о, музо, бъди послушен,
Не се страхува от негодувание, не изисква корона;
Похвала и доброта, приети с безразличие,
И не спорете с глупака.
„Паметникът“ започна с бунт и завърши със заклинание, призив за смирение, но за такова смирение, което отхвърля всякаква зависимост от суета (негодувание, корона, похвала, клевета). Това стихотворение е подвиг на поета, уловило цялата красота на неговата личност.
По свой начин той решава темата за поета и поезията М.Ю. Лермонтов. Поемайки щафетата на своя предшественик, той създава по-широк и сложен образ на поета. Тази сложност се обяснява с условията на живот, които са свързани с последиците от поражението на декабристите. „Няма двама толкова различни поети“, пише В.Г. Белински - като Пушкин и Лермонтов. Пушкин е поет на вътрешното чувство на душата; Лермонтов е поет на безпощадна мисъл, истина. Патосът на Пушкин е в сферата на самото изкуство като изкуство; Патосът на поезията на Лермонтов се крие в моралните въпроси за съдбата на човешката личност. Благородната и ярка поезия на Пушкин се развива на основата на надеждата и доверието в живота, вярата в неограничените възможности на човека. Както напрежението на народните сили в Отечествената война от 1812 г., така и подемът на националното самосъзнание подхранват тази надежда и вяра.
На мястото на яркия и директен, открит поглед към света, на мястото на екстаза от живота идва ерата на разочарованието, скептицизма и „копнежа за живот“. Епохата на Пушкин се заменя с ерата на Лермонтов. Тези епохи са разделени от 1825 г., годината на въстанието и поражението на декабристите. И в поезията на Лермонтов от първите редове звучи темата за самотата.
„В ... лирическите произведения на Лермонтов“, пише В.Г. Белински, - вижда се излишък от неразрушима сила и героична сила в израза; но в тях вече няма надежда, те поразяват душата на читателя с униние, неверие в живота и човешките чувства, с жажда за живот и излишък от чувства ... Никъде не е веселието на Пушкин на празника на живота; но навсякъде въпроси, които помрачават душата, охлаждат сърцето ... Да, очевидно е, че Лермонтов е поет от съвсем друга епоха и че неговата поезия е съвсем нова връзка във веригата на историческото развитие на обществото ... "
Пушкин имаше възможност да изпита горчивината на неразбирането и гласът му понякога звучеше като глас на плачещ в пустинята. Поетът-пророк не винаги е бил ясен за околните в своите предсказания, а поезията му понякога повдига въпроса: „Каква полза за нас?“
Лермонтов преживява не само самота и неразбиране. Той вече е подчертано трагична фигура. Смъртта на един поет в света на злото е неизбежна. Това беше подсказано на Лермонтов от съдбата на неговия блестящ предшественик. Стихотворението „Смъртта на един поет” е написано по горещи следи на събитията и под прякото впечатление от тях. Въпреки че говорим за трагичната съдба на конкретен човек, Лермонтов тълкува случващото се като проява на вечната борба между доброто и злото и жестокостта. Поетът загива от ръцете на незначителни хора. Той е горда, независима личност, чуден гений, безпрецедентен феномен и следователно чужд в среда, която живее със завист, алчност, клевета, стремеж към щастие, разбирано като богатство, високи чиновеи рангове, привилегировано положение в обществото ... Небесното със земното, ниското с високото, "лед с пламък" се сблъскаха.
Поетът-пророк е образ, въведен в литературната употреба от Пушкин. Той е същият с Лермонтов. Той също има образ на наказващ кинжал. В стихотворението „Поетът“ Лермонтов изгражда лирическа композиция, като сравнява своя колега по писане с кама, припомняйки си онези далечни времена, когато страстното слово на поета се оказа в сърцата на слушателите, когато творчеството му беше служба, а не мъчението на самотата:
Някога беше отмереният звук на твоите могъщи думи
Запалете боец за битка.
Той беше необходим на тълпата, като купа за пиршества,
Като тамян по време на молитвени часове.
Твоят стих, като дух божи, се носеше над тълпата,
И ехото на благородни мисли
Звучеше като камбана на вечева кула
В дните на празненства и неволи на народа.
Но празнотата и безчувствеността на околния свят принуждават поета да се оттегли в себе си, да изостави високото служене на хората, а това според Лермонтов е равносилно на ръждясало острие на кама. Призовавайки поета да чуе повика на времето, Лермонтов за първи път в творчеството си ще използва образа на „осмивания пророк“.
Ще се събудиш ли пак, подиграван пророче
Не можеш да изтръгнеш острието си от златната ножница,
Ръждясал от презрение?
Както в стихотворението „Поет”, така и в „Журналист, читател и писател” възниква темата за пророчеството. "Пророческа реч", "осмиван пророк" - тези упорито повтарящи се образи ще имат трагичен край в стихотворението "Пророкът", което ще бъде резултат от разсъжденията на Лермонтов за съдбата и съдбата на истински поет. Той съзнателно избира поетична форма"Пророкът" на Пушкин Творбата му е написана в същия размер и звучи като пряко продължение на стихотворението на Пушкин, в което „Божият глас“ се обръща към пророка:
Стани пророче, виж и чуй,
Изпълни волята ми
И, заобикаляйки моретата и земите,
Гори сърцата на хората с глагола!
Това е основната цел на гледача, неговият дълг към света и към себе си. И няма значение как думите му ще бъдат възприети от тези, на които са предназначени. Лермонтов чу призива на своя предшественик и го последва:
Още от вечния съдия
Беше ми даден всевиждащият пророк
Чета в очите на хората
Страници на злобата и порока.
Започнах да провъзгласявам любов
А истината е чисто учение.
Всички мои съседи са в мен
Хвърляха се яростно камъни...
Пророкът на Лермонтов, поръсил главата си с пепел, бяга от хората в пустинята, където само звездите и тъпото същество го слушат с благодарност. Когато от време на време се появява в „шумния град“, тогава мъдрите старейшини го сочат с пръсти, внушавайки на децата:
Вижте го, деца,
Колко е мрачен, слаб и блед.
Вижте колко е гол и беден,
Осмиваният пророк, който се сочи с пръст като юродив, е страшен образ. Очакват го само тъга и копнеж. В сравнение с героя на Пушкин той се движи само назад. За Пушкин гледачът е носител на Божието слово, пълно с всичко най-чисто и светло. В поемата на Лермонтов пророкът, без да отказва дара на Всемогъщия, носи тежкия кръст на неразбирането, жестокостта и презрението на околните, проправяйки си път през тълпата и обръщайки се към нея с поучителна реч.
В епохата на държавна нестабилност Лермонтов остава пазител и приемник на високите заповеди на своите предшественици. Неговият поет-пророк е носител на високи истини. Поетичните идеали все още корелират с идеалите от времето на Пушкин. Неговите стихове са изпълнени с горчивина, чувство на самота, разединение в царството на произвола и мрака, както Херцен нарича Николаевската епоха. Това придава на поезията на Лермонтов трагичен характер.
Въпросът какъв трябва да бъде един поет, каква е неговата роля в обществото, какви са задачите на поезията, винаги е вълнувал и ще вълнува привържениците на изкуството за народа. Следователно темата за назначаването на поета е централната тема не само на поезията. XIXвек, тя прониква и в творчеството на съвременните поети, за които съдбата на Родината и народа е тяхна съдба.
Г.Р. Державин, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов като представители на напредналите кръгове на руското обществоXVIII- XIXвекове водят по-нататъшното движение на литературата напред, определят последващото й развитие.
Руската реалност, духовната близост на Пушкин с декабристите са школата, в която се формират възгледите на поетите за същността на изкуството, за мястото и ролята на поезията в живота на обществото. Предвид факта, че великите поети са писали по различно време, можем да говорим за особената представа на всеки от тях за неговата поетична муза.
Образът на музата на Державин остава непроменен през цялата му кариера. Тя се отличаваше със своя добродушен характер, простота, домашен характер и уединение.
КАТО. За Пушкин музата изглеждаше „ветровита приятелка“, „вакханка“, „селска дама, с тъжна мисъл в очите, с френска книга в ръце“ и най-често я призоваваха „ изгаря сърцата на хората с глагол”.
М.Ю. Лермонтов създава свой собствен поетичен образ на музата, който рязко се различава от този на Пушкин. Отначало тя е изпълнена с тъга и разочарование, а след това копнее да намери себе си и своето място в живота, изпълнена с вяра и надежда.
За Державин поетът е един вид свещен артист, чиято задача е „да казва истината на царете с усмивка“, шеговито и шеговито да учи владетелите, да ги предупреждава и да ги поправя - „и в шеги ще провъзглася истината .”
За Пушкин целта на поезията е поезията. Пророческото призвание на поета го освобождава от необходимостта да носи някаква светска полза чрез поезията. Той безкористно служи само на Бога („Божия заповед, музо, бъди покорна…”) и на хармонията. Поезията е като самия живот, тя е също толкова непредвидима.
М. Ю. възприема както поезията, така и реалността много по-дълбоко и по-трагично. Лермонтов. Поетическият анализ на душата отвежда поета само към нови и нови въпроси – и така до прекъсване на живота му. Като поет на неразрешими съмнения той влезе в историята на руската литература.
Такива индивидуални възгледи за творчеството обаче не омаловажават основното - истинската цел на поета и поезията, целта, която поетите виждат в служенето на своя народ, на Отечеството. Във всичко, за което пишат, прозира прогресивният човек на времето не примирение с действителността, а активна воля и желание да се унищожи всичко, което потискаше, потискаше, осакатяваше народа и живота на личността.
Да се преклониш пред великия предшественик, да следваш стъпките му, но да продължиш бунтовно, да продължиш, но не да подражаваш – това е едно от забележителните качества, които отличават личността на истинските поети.
Списък на използваната литература.
1. В. Ходасевич "Державин"
2. П. Палмарчук "Думата и делото на Державин"
3. И. Подолская "Державин"
4. С. Андреевски "Лермонтов"
5. В. Белински „Стихове на М.Ю. Лермонтов"
6. И. Андроников "Образ на поет"
7. В. Недзвецки "Поетът и неговата съдба"
8. В. Непомнящи „Лириката на Пушкин“
9. В. Гумински „Животът на „Паметника“ на Пушкин във времето“
10. Б. Бобилев "Не ми трябва корона..."
11. Ф. Достоевски "Пушкин"
12. Н. Гогол "Няколко думи за Пушкин"
13. Н. Сечина "КАТО. Пушкин. Текстове на песни"
