09 юли 2015 г
Стихотворението „Анна Снегина“, публикувано от С. А. Есенин през 1925 г., е директният отговор на поета на събитията от онези години, случващи се в Русия, на които той случайно е свидетел. По жанр това е лиро-епическа поема, което означава, че има ясно разграничаване на отношението на лирическата поема, чувствата и преживяванията на автора и широката картина на съвременната действителност, което е причина за философското обобщение. и горчиви мисли на поета за бъдещето на Русия. Лирическият герой на стихотворението се завърна в местата, скъпи на сърцето му, където преминаха той и младостта му. Но в допълнение към носталгията по родните си места, в допълнение към спомените за младежката любов, той рисува промените, настъпили в родината му по време на неговото отсъствие: Първата световна война, крахът на предишния му живот, граждански борби и вражда сред селяните . „... Сега тук сме неспокойни.
Всичко цъфна от пот. Солидни селяни - Бой село на село .... И всичко това означава анархия. Те преследваха краля...
Срещата с Анна Снегина, бившата любов на лирическия герой, развълнува душата му, „странно“ го накара да почувства младежки спомени: Разстоянието се сгъсти, замъгли ... Не знам защо докоснах Нейните ръкавици и шал - Новините за смъртта на съпруга на Анна, нейните несправедливи думи принудиха героя да остане в самота, за да понесе обидата от случайна кавга, но личните преживявания на героя са замъглени от мащаба на епичните събития от октомври 1917 г. Тези събития не само разделиха героя от Анна, но и трагично засегнаха живота на селяните. Най-важният за тях въпрос беше решен: „Ще останат ли селяните без изкупуване на обработваемата земя на господарите?
» Но авторът не идеализира селячеството. Собственикът по същество, селянинът, възприема революцията с чисто материални интереси, за всеки случай, спестявайки банкнотите на всички власти в бутилки. Фефела!
Хранителят! Ирис! Собственикът на земя и добитък, -8а двойка опърпани "катек" Той ще се остави да бъде изтръгнат с камшик - Така авторът саркастично характеризира селячеството. Но не е еднообразен.
Няколко различни видовеЕсенин показва селяните: Прон Оглоблин, брат му Лабутя, мелничар и жена му. Ако Прон Оглоблин е най-политизираният представител на селяните, по някакъв начин романтик на революцията, който мечтае да създаде „комуна“ в селото и да се оплаква от изостаналостта на своите съселяни, то Лабутя е „самохвалко и дяволски страхливец”, който живее „не от мазолите на ръцете”. Преди революцията той носи медали с Японска война, молейки за питие "известен край Ляоянг", след революцията се обявява за изгнаник, който познава "Нерчинск и Ту-рухан". Той пръв отиде "да описва къщата на Снегин", да им вземе имуществото.
И именно старият воденичар доведе при него домакините - безпомощни жени, вероятно уплашени от случващото се. Мелничарят и съпругата му, осъждайки "анархията", убийствата, кражбите, са представени в поемата като носители на традиционните морални ценности на селяните. Що се отнася до Прон и Лабутя, Прон беше застрелян „през двадесетата година“, когато войниците на Деникин се спуснаха в селото, а Лабутя се скри в сламата и след заминаването на казаците поиска „червен орден за храброст“. Това вероятно е типично за революцията: посветените на нея романтици умират първи, а такива като Лабутя получават власт в Съвета, възхвалявайки въображаемите си заслуги.
Какво очаква мелничаря след няколко години също не е трудно да се предвиди: като собственик на мелницата той най-вероятно ще бъде лишен от собственост. Такава е съдбата на селяните в поемата на Есенин. Трябва да се отбележи, че любовта на героя и Анна не се състоя: Онегините отидоха в изгнание.
Мелник дава на героя писмо от Анна от Лондон, където тя си спомня Русия с носталгия. Но в душата й няма съмнение относно избора й, остана само споменът за родината и минали чувства. За героя също нямаше въпрос с кого да остане в родната си страна. Финалът на стихотворението е отворен, но ясно се вижда, че вечните хуманистични ценности са приоритет за поета, тъй като те се разкриват както в любовната история, така и в житейската история на селяните от с. Радова и с. на Криуши.
Без да създава класов враг, Есенин продължава хуманистичните традиции на руската литература, както в създаването на образа на героинята, така и в отношението на лирическия герой, автобиографичен за самия поет.
Нуждаете се от измамен лист? След това запазете - "Особености на жанра и проблематика на поемата на С. А. Есенин "Анна Снегина". Литературни писания!Анализ на поемата на С. А. Есенин "Черният човек"
"Черният човек" е едно от най-загадъчните, нееднозначно възприемани и разбирани произведения на Есенин. Изразяваше настроения на отчаяние и ужас пред една неразбираема реалност. Неговото решение е свързано преди всичко с интерпретацията на образа на чернокожия човек. Образът му има няколко литературни източника. Йесенин признава влиянието на Пушкин върху неговата поема „Моцарт и Салиери“, в която фигурира мистериозен черен мъж. „Черният човек” е двойникът на поета, той избра всичко, което самият поет смята за негативно и подло в себе си. Тази тема - темата за болезнената душа, раздвоената личност - е традиционна за руската класическа литература. Тя получи своето въплъщение в "Двойник" на Достоевски, "Черен монах" на Чехов. Но нито едно от тях не работи там, където се среща подобно изображение, не носи толкова тежко бреме на самотата, колкото "Черният човек" на Есенин. Трагедията на самовъзприятието на лирическия герой се крие в разбирането на собствената му обреченост: всичко най-добро и светло е в миналото, бъдещето се вижда като страшно и мрачно безнадеждно. Четейки стихотворението, неволно си задавате въпроса: черният мъж ли е смъртоносен противник на поета или част от онази сила, която винаги иска зло и винаги прави добро. „Двубоят“ с чернокож, независимо от природата му, служи като своеобразен духовен тест за лирическия герой, повод за безмилостно самоанализ. Въпреки това, в литературна творбаВажно е не само какво се пише, но и как. Темата за двойствеността е изразена на композиционно ниво. Пред нас са два образа - чиста душа и черен човек, а преливането на монолог на лирически герой в диалог с двойник е поетичен израз на подсъзнанието. Съотношението между монологична и диалогична реч се разкрива в ритмично-интонационната структура на стихотворението. Твърдият ритъм на дактила усилва мрачните интонации на чернокожия монолог, а развълнуваният трохей допринася за изразяването на диалогичната форма на мисълта и повествованието. Метафората за счупеното огледало се чете като алегория на един съсипан живот. Изразява и пронизителен копнеж по отминаващата младост, и съзнание за своята безполезност, и усещане за пошлостта на живота. Но тази „ранна умора“ все пак е преодоляна: във финала на поемата нощта е заменена от утро – спасително време за изтрезняване от кошмарите на мрака. Нощен разговор с „лош гост“ помага на поета да проникне в дълбините на душата и болезнено да пробие тъмни слоеве от нея. Може би, надява се лирическият герой, това ще доведе до пречистване.
Анализ на поемата "Анна Снегина"
Още в самото заглавие на поемата на Йесенин „Анна Снегина“ има намек за сходство на сюжета с романа „Евгений Онегин“. Както в произведението на Пушкин, героите на любовната история я срещат години по-късно и си спомнят младостта си, съжалявайки, че някога са се разделили. По това време лирическата героиня вече се превръща в омъжена жена.
Главният герой на творбата е поет. Името му, както и авторът, е Сергей. След дълго отсъствие се завръща в родното си място. Героят участва в Първата световна война, но скоро разбира, че се води "за чужд интерес" и дезертира, като си купи фалшив документ. Сюжетът на поемата съдържа автобиографични черти. Вдъхновен е от спомени за чувствата на S.A. Есенин на земевладелеца JI. Кашина, в която беше влюбен в младостта си.
В допълнение към любовната линия, стихотворението дава широк план на съвременната социална действителност на поета, който включва както картини от мирния селски живот, така и ехо от войни и революционни събития. Стихотворението е написано на живо говорим език, изпълнен с диалози, нежен хумор и дълбоки носталгични преживявания.
Патриотичното чувство на поета е въплътено в тънкостите на създадения от него средноруски пейзаж, подробен разказ за традиционния селски начин на живот, който съществува в проспериращото село Радов. Самото име на това място е символично. Мъжете в селото живеят охолно. Тук всичко е направено делово, в детайли.
Процъфтяващият Радов е противопоставен в поемата на село Криуши, където цари бедност и мизерия. Селяните имат гнили колиби. Символично е, че в селото не се отглеждат кучета, явно в къщите няма какво да се краде. Но самите селяни, изтощени от мъчителна съдба, крадат гората в Радов. Всичко това поражда конфликти и граждански борби. Трябва да се отбележи, че показването на различни видове селски живот в поемата е художествена иновация в литературата от онова време, тъй като като цяло се възприема селячеството като единна социално-класова общност с еднакво ниво на просперитет и социално -Политически възгледи. Постепенно някога спокойното и проспериращо Радово е въвлечено в редица неприятности.
Важна особеност на поемата е нейната антивоенна насоченост. Гледайки яркия пролетен пейзаж, цъфтящите градини родна земя, героят усеща още по-остро ужаса и несправедливостта, които войната носи със себе си. На теория героите от поемата трябваше да бъдат щастливи, прекарали го заедно сред тези красиви градини, гори и полета на родната им земя. Но съдбата отреди друго.
Сергей е на гости при стар мелничар. Тук, благодарение на простите реалности на селския живот, героят се потапя в спомените за своята младежка любов. Щастлива среща с родните си места, героят мечтае да започне романтика. Люлякът става символ на любовното чувство в стихотворението.
Важна в работата е фигурата на самия мелничар, гостоприемния собственик на къщата и неговата проблемна съпруга, която се стреми да нахрани Сергей по-вкусно. Разговорът на Сергей със старицата предава на автора популярното възприемане на съвременната епоха: прости хораТези, които прекарват живота си в труд, живеят за днес и усещат как настоящите им светски грижи са се увеличили. В допълнение към Първата световна война, за която войниците са отведени в села и села, селяните са тормозени локални конфликтивлошени в ерата на анархия. И дори една обикновена селска старица е в състояние да види причините за тези социални вълнения. S.A. Есенин показва как нарушаването на обичайния ход на събитията, самите революционни преобразования, извършени в името на народа, се превърнаха в поредица от редовни проблеми и тревоги.
Символично е, че жената на мелничаря за първи път характеризира Прон Оглоблин, героят, който въплъщава образа на революционно настроения селянин в поемата. Есенин убедително показва, че недоволството от царския режим и желанието за социална промяна, дори с цената на жестокост и братоубийствено клане, се раждат предимно сред онези селяни, които имат склонност към пиянство и кражби. Хора като Оглоблин с готовност отидоха да споделят собствеността на хазяите.
Сергей се разболява и самата Анна Снегина идва да го посети. В разговора им отново се чуват автобиографични мотиви. Героят чете поезия на Анна за механа Рус. А самият Есенин, както знаете, има стихосбирка „Московска таверна“. Романтични чувства пламват в сърцата на героите и скоро Сергей разбира, че Анна е вдовица. В народната традиция има поверие, че когато жената чака своя съпруг или годеник от войната, нейната любов се превръща в своеобразен амулет за него и го пази в битка. Пристигането на Анна при Сергей и опитът да продължи романтичната комуникация с него се възприема в този случайкато измама. Така Анна става косвено отговорна за смъртта на съпруга си и е наясно с това.
В края на поемата Сергей получава писмо от Анна, от което научава колко е трудно за нея да бъде отделена от родината си и всичко, което някога е обичала. От романтична героиня Анна се превръща в земна страдаща жена, която отива да посрещне на кея корабите, отплавали от далечна Русия. Така героите са разделени не само от обстоятелствата в личния им живот, но и от дълбоки исторически промени.
Художественото въплъщение на епохата, в която са живели и творили писателите и поетите, е повлияло върху формирането на възгледите не само на техните съвременници, но и на техните потомци. Поетът Сергей Есенин беше и остава такъв владетел на мислите.Образът на времето с неговите проблеми, герои, търсения, съмнения беше в центъра на вниманието на писателите от 19-ти и 20-ти век. Днес идеята за Йесенин като основен социален мислител с повишено възприемане на времето си става все по-силна. Поезията на Есенин е източник на дълбок размисъл върху много социални и философски проблеми. Това е история и революция, държава и народ, село и град, народ и индивид.
Разбирайки трагедията на Русия през 20-те години, Есенин предопредели, предвиди всичко, което едва наскоро изговорихме на глас след седемдесет години мълчание. С невероятна сила Есенин улови това „ново“, което беше насилствено въведено в живота на руското село, „взриви“ го отвътре и сега го доведе до добре познато състояние. Есенин пише в писмо впечатленията си от онези години: „Бях в селото. Всичко се руши... Краят на всичко“.
Есенин беше шокиран от пълното израждане на патриархалното село: мизерният живот на селото, разрушен от години на „междуособици“, „календар Ленин“ вместо иконите, изхвърлени от комсомолските сестри, „Капитал“ вместо Библията. Поетът обобщава трагичния резултат от всичко това в стихотворението „Съветска Русия“:
Това е страната!
Какво по дяволите съм аз
Извиках в стихове, че съм приятелски настроен към хората?
Моята поезия вече не е нужна тук
И може би аз самият също не съм необходим тук.
Поемата „Анна Онегин“, написана малко преди смъртта на поета - през 1924 г., беше своеобразно обобщение на мислите на Есенин за това драматично и противоречиво време и погълна много от мотивите и образите на неговите текстове.
В центъра на поемата е личността на автора. Неговото отношение към света прониква в цялото съдържание на поемата и обединява случващите се събития. Самата поема се отличава с полифония, която съответства на духа на изобразената епоха, борбата на човешките страсти. В стихотворението тясно се преплитат лирическо и епическо начало.
Личната тема е основната тук. „Епическите” събития се разкриват през съдбата, съзнанието, чувствата на поета и главния герой. Самото име подсказва, че в центъра е съдбата на мъж, жена на фона на историческия колапс на стара Русия. Името на героинята звучи поетично и двусмислено. Снегина - символ на чистота бял сняг- отразява пролетния цъфтеж на птича череша, бяла като сняг и според Есенин означава символ на изгубената завинаги младост. Освен това тази поезия изглежда като очевиден дисонанс на фона на времето.
Темата за времето и темата за родината са тясно свързани в стихотворението. Действието започва в Рязан през 1917 г. и завършва през 1923 г. Зад съдбата на един от краищата на руската земя се гадае съдбата на страната и народа. Промените в живота на селото, под маската на руски селянин, започват да се разгръщат от първите редове на стихотворението - в историята на шофьора, който доставя поета, който отдавна не е бил в родното си място време.
Прикритият конфликт на проспериращото село Радово („Всекиму градина и харман”) с обеднялото село Криуши, което „едно рало орало” води до братоубийствена война. Криушани, осъдени за кражба на гора, са първите, които започват клането: "... те са в брадви, ние сме същите." И тогава репресиите срещу деспотичния старшина, който представляваше властта в селото:
Скандалът мирише на убийство.
И нашите, и техните
Изведнъж един от тях ахва! —
И веднага уби бригадира.
Времето на революцията и всепозволеността издигнаха от редиците на криушаните местния лидер Прон Оглоблин, който няма никакви житейски стремежи, освен да "пие лунна светлина в кръчма". Този селски революционер е "борец, груб човек", той е "пиян от сутрин до седмица..." Така казва за Прон старата мелничарка, смятайки го освен за убиец и за разрушител. Есенин подчертава принципа на Пугачов в Прон, който като цар стои над народа:
Оглоблин стои на портата
И ще бъда пиян в черния дроб и в душата
Бедните хора умират:
„Хей, ти!
Всички за Снегина! Р-раз и квас
Дайте, казват, земята си
Без никакъв откуп от наша страна!"
„Хлебарка! - така се обръща героят към хората, в които мнозина в миналото виждаха болшевик-ленинист. Ужасен, по същество, тип, генериран от повратна точка. Пристрастеността към алкохола отличава и друг Оглоблин, братът на Пронов Лабутя, кръчмарски просяк, лъжец и страхливец. Той „с важна осанка, като някакъв сивокос ветеран“, се озова „в Съвета“ и живее „без мазоли на ръцете си“. Ако съдбата на Pron, с всички негови отрицателни страни, придобива трагично звучене във връзка със смъртта му, то животът на Лабути е жалък, отвратителен фарс. Забележително е, че именно Лабутя „първо отиде да опише къщата на Снегин“ и арестува всичките й жители, които впоследствие бяха спасени от бърз процес от любезен мелничар.
Мелничарят в поемата е въплъщение на добротата, близостта с природата, милосърдието и човечността. Образът му е пронизан с лиризъм и е скъп на автора като едно от най-ярките и мили народни начала. Неслучайно мелничарят непрекъснато свързва хората. Мелник олицетворява руснака национален характерв своя "идеален" вариант и това като че ли се противопоставя на поета, чиято душа е оскърбена и огорчена и в нея се усеща мъка.
Когато "мръсната тълпа свиреше тамбовския фокстрот на пиана в дворовете за крави", когато се проля кръв и се унищожиха естествените човешки връзки, ние възприемаме образа на Анна Снегина по особен начин. Нейната съдба, написана от Есенин в най-добрите традициируска класика. Героинята се появява пред нас в мъглата на романтичното минало - "те бяха щастливи" - и суровото настояще. Мираж от спомени, "момиче в бяла пелерина" изчезна в "прекрасната далечна" младост. Сега героинята, овдовяла, лишена от богатството си, принудена да напусне родината си, поразява с християнската си прошка:
Казвам,
Боли те, Анна,
За разрухата на вашата ферма?
Но някак тъжно и странно
Тя сведе поглед...
Анна не изпитва никакъв гняв или омраза към селяните, които я съсипаха. Емиграцията също не я озлобява: с лека тъга тя си спомня безвъзвратното си минало. Въпреки драматизма на съдбата на земевладелката Анна Снегина, от нейния образ лъха доброта и човечност. Хуманистичното начало звучи особено трогателно в стихотворението във връзка с осъждането на войната – империалистическа и братоубийствена. Войната е осъдена от целия ход на стихотворението, различните му герои и ситуации: мелничарят и неговата стара жена, шофьорът, събитията от живота на А. Снегина.
Войната изяде душата ми.
За нечий чужд интерес
Стрелях в близкото си тяло
И се качи на брат си с гърдите.
Времето на промяната се появява в стихотворението в своя трагичен облик. Поетическата оценка на събитията е поразителна със своята човечност, „човечност, която милее за душата“, тъй като само един поет-патриот, доказан хуманист, като види „колко е заровено в ямите“, колко „изроди сега са осакатени“, би могъл напиши:
Аз мисля,
Колко красиво
Земята
И има мъж на него!
Поемата "Анна Снегина" с право се счита за едно от най-великите творения на Есенин по отношение на значението и мащаба, последното произведение, в което личната съдба на поета се осмисля във връзка със съдбата на народа
Стихотворението е написано в Батуми през есента и зимата на 1924-1925 г., а Есенин в писма до Г. Бениславская и П. Чагин говори за него като за най-доброто от всичко, което е написал, и определя жанра му като Лисичанская. Но въпросът за жанра на поемата в съветската литературна критика стана спорен. В. И. Хазан в книгата "Проблеми на поетиката на С. А. Есенин" (Москва - Грозни, 1988) представя редица изследователи, които наблюдават мисли, че в поемата преобладава епичното съдържание (А. З. Жаворонков, А. Т. Василковски - гледната точка на последните еволюирали с течение на времето към приписването на стихотворението към лирико-разказния жанр), и техните противници, които признават лирическото начало като доминиращо в стихотворението (Е. Б. Мекш, Е. Наумов). Учените В. и Хазан се противопоставят и на друга основа: на онези, които вярват, че епичните и лирическите теми в поемата се развиват рамо до рамо, сблъсквайки се само на моменти (Е. Наумов, Ф. Н. Пицкел), и тези, които виждат „органични и сливане" на двете линии на поемата (П. Ф. Юшин, А. Волков). Самият автор е съгласен с А. Т. Василковски, който, използвайки примера на специфичен анализ на текста, показва как "взаимосвързвайки се и взаимодействайки, лирическите и епичните образи на художественото отражение на живота органично се редуват в него. В епични фрагменти, лирически " раждат се мотиви” и “образи”, които от своя страна са вътрешно подготвени от емоционалното и лирическото състояние на героя-автор, и този взаимен преход на епическото в лирическото и обратното, дълбоко мотивиран от общото поетическо съдържание. на поемата, представлява основният идейно-композиционен принцип“ (35; 162).
Стихотворението се основава на събитията преди и след революцията в Русия, което придава епичен обхват на творбата, а историята за връзката на лирическия герой с „момичето в бяла шапка“ придава на поемата проникновен лиризъм . Тези две взаимопроникващи се начала стават определящи в сюжета на стихотворението, съобразно засягайки стила и интонацията на творбата:
„Предавайки чувството на нежност, което авторът подлага на изпитание към никога не обичан човек, разказвайки за всичко, което е преживял „под наплива на шестнадесет години“, той дава обективно и естествено разрешение на лирическата тема.“ Анна Снегина ” е едновременно „обяснение с жена” и „обяснение с епохата”, като първото е явно подчинено на второто, защото в основата на стихотворението, въпреки местното, номинално име, е разказ за революционен прелом. на село.С нестихващото звучене на лирическата тема се постига широк мащаб на изображението народна борбаи дълбоко проникване в човешките характери” (41; 93).
Но в днешната политика за "Анна Снегина" не е така теоретични проблеми, но въпросът за съвременната интерпретация на персонажите. И тук махалото на оценките се завъртя в другата крайност: от селски активист Прон се превръща в престъпник и убиец:
„... Прон е престъпник и убиец в очите не само на мелничаря, но и, струва ми се, на всеки морално здрав човек. Той е лишен от съжаление за старата Снегина, която загуби зет си- закон във войната, неуважително се отнася към съселяните, смятайки за "хлебарско потомство" "Но за нищожното си, че елементарната гордост на брата е изгубена, изненадващо добронамерено го допуска до Радата. Дали това или принципността на "вожда на маси", особено в селото, където всяка стъпка е пред очите ни?" (18; 32)
Отправна точка за подобни интерпретации на образа на Прон Оглоблин е безпристрастният отговор на жената на мелничаря за него като побойник, боец, груб човек, а след това субективната мисъл на старата жена се свежда до ранга на обективната истина. . Съпругата на мелничаря често се смята за „въплъщение на здраво селско чувство, с което е невъзможно да се спори“ (16; 8, 138). Това обаче не е съвсем вярно. В края на краищата, ако вярвате на думите й, тогава всички криушани без изключение са „души на крадци“ и „те трябва да бъдат изпратени в затвор след затвор“. В нейните оценки има явно преувеличение, още повече, че най-често съди не по това, което е видяла с очите си, а по думите на "енориаши".
Що се отнася до убийството на бригадира от Прон, очевидно е имало основателни причини за това. Авторът не разширява епизода в детайлна сцена и не обяснява мотивите за крякането на Прон, но свидетелят на случилото се - таксиметровият шофьор - отбелязва: "Скандалът мирише на убийство и по наша, и по тяхна вина." И, говорейки за Прон като пребит, вероятно не трябва да забравяме, че самият той е бил застрелян от Деникин „през двадесетата година“, което придава на образа му драматична сянка. И твърдението за „странна добронамереност“ към брат Лабута трябва да се признае за пълно недоразумение, защото Прон му подложи съвсем различни чувства и това е недвусмислено казано в стихотворението: „Той дърпаше нервите на Прон, И Прон не използваше преценка. " И в стихотворението не се споменава нито един "допуснат" Лабути до Радата
Трябва да се каже, че новата интерпретация на образа на Прон е независима от стереотипи, съдържа безспорни и неопровержими наблюдения, но допълнителната полемична суровост затруднява трезвото и спокойно преценяване на героя, както той заслужава. Това е особено очевидно в обобщенията, които също трудно могат да се считат за основателни: „... Победата на революцията привлича Прон с перспективата за нови репресии, но не над един бригадир, а над „всички“ (18; 32).
Оценката на А. Карпов е по-балансирана и не противоречи на текста: Появата на Прон в стихотворението е „не толкова намалена, но, така да се каже, малко населена. Той винаги е огорчен от всичко, Пиян от сутринта седмици наред.“ Но поетът предпочита и иконографията на неукрасената истина: Pron „Аз съм пиян в черния дроб и бедните хора са костени в душата“, казва той, не скривайки своята "свадлива сръчност", в речите се срещат думи и изрази, които могат да изкривят слуха - той е майстор на "проклятието не чрез присъда ..." (14; 79).
Ленинските линии на поемата също станаха спорни. Заради присъщата им безапелационност бащите и синът Куняеви обвиняват литературната наука в неразгадаемост в дешифрирането на съдържанието на въпроса на селяните "кой е Ленин?" и отговори лирически герои— Той си ти. Авторите на биографията на С. Есенин преместват въпроса на друга равнина: "Поетът признава, че Ленин е лидер на масите, плът от плътта им. колективно убийство на бригадири, "дръзки злодеи", "души на крадци". „Те трябва да бъдат изпращани в затвор след затвор.“ След това се повтаря рязко негативната характеристика на Прон и Лабути и се прави изводът: „Това е картината, която ни се очертава при внимателен прочит и ако си спомним тихата фраза на героя на стихотворението за Ленин: „Той си ти!“, Става ясно, че ние, както се казва, просто не видяхме цялата дълбочина и цялата драма, присъща на него "(16; 8, 137 ).
Не може да се каже, че подобно решение на проблема (буквален прочит на метафората) е обмислено, напротив, то е твърде плоско и примитивно, за да прилича на истината. Куняев, умишлено или несъзнателно, в отговора на героя знакът „-“ се заменя със знака „=“ и всичко се оказва много просто: тъй като между Ленин и селяните има знак за равенство, това означава, че всички отрицателни епитети адресирани до селяните се пренасят механично върху образа на вожда. Но тази „простотия“ е „по-лоша от кражба“. Припомняме ви, че стихотворението е написано от ноември 1924 г. до януари 1925 г. Есенин, както знаете, не се появява в "държавните" поети и, естествено, никой не може да го принуди, след като е отсъствал специално от болницата, да прекара няколко часа в ковчезите на Ленин, а след това в недовършената поема „Гуляй-пол“ напишете искрени редове:
И тогава той умря...
От лаещите трупове
Последният поздрав е даден, даден.
Този, който ни спаси, вече го няма.
В същия пасаж от стихотворението "Гуляй-пол" Есенин характеризира Ленин като "суров гений", което отново не се вписва в интерпретацията на образа на лидера, предложен от Куняев. Освен това на 17 януари 1925 г., т.е. по време на завършването на „Анна Снегина“, Есенин създава „Капитан на Земята“, в който описва: „Как едно скромно момче от Симбирск стана кормчия на своята страна ." Поетът с цялата искреност, която не подлежи на съмнение, признава, че е щастлив, че „диша и живее с него от същите чувства”.
И сега, ако приемем, че Куняев е прав в тълкуването на образа на Ленин в "Анна Снегина", това означава, че в "Гуляй-пол" Есенин искрено е излъгал читателя, в "Анна Снегина" той е казал камуфлажната истина (просто говорейки, той показа шиш в джоба си) , а в "Капитанът на Земята" отново отпечата измамен. На кого да вярваме: Есенин или Куняев? Признаваме, че Есенин вдъхва много повече доверие и, изглежда, той не се е притворил в нито едно от трите произведения за Ленин. И отговорът на героя към селяните е "Той сте вие!" не означава нищо повече от Ленин - олицетворение на вашите надежди и очаквания. Според нас поетиката също диктува такъв прочит: подробно описание на обстоятелствата на разговора („натоварен с мисъл“, „под звъна на главата“, „тихо отговори“) означава искрен и добронамерен отговор. И като цяло е невъзможно да си представим, че героят на поемата може да го погледне в лицето на селяните („И всеки с мътна усмивка погледна в лицето и очите ми“), за да каже, че Ленин е толкова негодник, колкото те са, както става при Куняевих. Десетилетие по-късно може да се стигне до извода, че Ленин на Есенин носи печата на онази епоха, но не може да се изкривява външният вид на автора и неговия лирически герой, за да се хареса на политическата злободневност
Някои съвременни интерпретации на образа на Анна Снегина също не могат да издържат на критика: „Момичето в бяло палто“ (...) се променя към по-лошо, изразително флиртувайки с него“; „Жена, която не приема чувствата му, сякаш се оправдава, че не е стигнала така, доколкото ни се иска..."; "Сякаш най-после разбра, че говорят различни езици, живея в различни временаи различни чувства, героинята действа както трябва да бъде за жена, разочарована в очакванията си ... "(16; 8, 139).
Ние се присъединяваме към позицията на онези, които вярват, че образът на Анна е написан от Есенин в най-добрите традиции на руската класика; тя е дълбока, лишена от схематизъм и еднозначност. „Героинята се явява пред нас като земна жена, красива, противоречива по своему, добродушна дори в момента на загуба на земите си (...)
Овдовяла, лишена от гаранция, принудена да напусне родината си, Анна не изпитва нито гняв, нито омраза селяните, които я разориха. Емиграцията също не я огорчава: тя може да се радва на успехите на далечната си родина и с чувство на лека тъга да споменава поета, цялото безвъзвратно минало. „Неразумното“ писмо на Ана е наситено с копнежа на самотен човек по изгубената родина. То е „над класа”, а зад развълнуваните думи е грехота да се опитаме да разгледаме само „дъщерята на земевладелеца” (18; 33).
Човек не може да не се съгласи с тези литературни критици, които смятат "Анна Снегина" за едно от най-искрените творения на Йесенин. Отличава се с монументалност, епическа величественост и лирическо проникновение. Лайтмотивът в цялото стихотворение са лирични редове за младостта, пролетната зора, която завинаги остава в паметта на човек; романът с Анна е написан на Есенин фино и нежно, а историите текат с волята, присъща на епоса, който не пресъздава нищо за поток, който не е компресиран, живот (14; 76-90).
