Наталія БЕЛЯЄВА

Шекспір. «Гамлет»: проблеми героя та жанру

«Гамлет» – найважча для тлумачення зі всіх трагедій Шекспіра через надзвичайну складність її задуму. Жоден твір світової літератури не викликав такої кількості суперечливих пояснень. Гамлет, принц датський, дізнається, що його батько не помер природною смертю, а був зрадливо вбитий Клавдієм, який одружився з вдовою покійного і успадкував його престол. Гамлет клянеться віддати все життя справі помсти за батька - і натомість протягом чотирьох актів розмірковує, докоряє себе та інших, філософствує, не роблячи нічого рішучого, поки наприкінці п'ятого акта не вбиває, нарешті, лиходія чисто імпульсивно, коли дізнається, що той отруїв його самого. Що ж є причиною такої пасивності та видимої безвольності Гамлета? Критики вбачали її в природній м'якості душі Гамлета, в надмірному "інтелектуалізмі" його, який нібито вбиває здатність до дії, в його християнській лагідності та схильності до всепрощення. Всі ці пояснення суперечать найяскравішим вказівкам у тексті трагедії. Гамлет за своєю натурою зовсім не безвільний і не пасивний: він сміливо кидається слідом за духом батька, не вагаючись, вбиває Полонія, що сховався за килимом, виявляє надзвичайну винахідливість і мужність під час плавання в Англію. Справа не так у натурі Гамлета, як у тому особливому становищі, в яке він потрапляє.

З тудент Віттенберзького університету, що весь пішов у науку і роздуми, що тримався далеко від придворного життя, Гамлет раптово відкриває такі сторони життя, які йому раніше "не снилися". З його очей наче спадає завіса. Ще до того, як він переконався в злодійському вбивстві свого батька, йому відкривається жах непостійності матері, що вийшла вдруге заміж, "не встигнувши зносити черевиків", в яких ховала першого чоловіка, жах неймовірної фальші та розбещеності всього датського двору (Полоній, Гільден) , Озрик та інші). У світлі моральної слабкості матері йому зрозуміло також моральне безсилля Офелії, яка, за всієї її душевної чистоті і любові до Гамлету, неспроможна зрозуміти і допомогти йому, оскільки у всьому вірить і кориться жалюгідному інтригану – своєму батькові.

Усе це узагальнюється Гамлетом у картину зіпсованості світу, що його йому " садом, порослим бур'янами " . Він каже: "Весь світ - в'язниця, з безліччю затворів, в'язниць і підземель, причому Данія - одна з найгірших". Гамлет розуміє, що справа не в самому факті вбивства його батька, а в тому, що це вбивство могло здійснитися, залишитися безкарним і принести свої плоди вбивці лише завдяки байдужості, потурання та догоджання всіх оточуючих. Таким чином, весь двір і вся Данія виявляються учасниками цього вбивства, і Гамлету для помсти довелося б ополчитися проти всього світу. З іншого боку, Гамлет розуміє, що він один постраждав від розлитого навколо нього зла. У монолозі «Бути чи не бути?» він перераховує бичі, що терзають людство: "...батоги і знущання століття, гніє сильного, насмішку гордеця, біль зневаженого кохання, суддів неправду, зарозумілість влади і образи, що чинять покірливу заслугу". Якби Гамлет був егоїстом, який має виключно особисті цілі, він швидко розправився б з Клавдієм і повернув би собі престол. Але він мислитель і гуманіст, стурбований загальним благом і почувається відповідачем за всіх. Тому Гамлет повинен боротися з неправдою всього світу, виступивши на захист усіх пригноблених. Такий сенс його вигуку (наприкінці першого акта):

Вік розхитався; і найгірше,
Що я народжений відновити його!

Але таке завдання, на думку Гамлета, непосильне навіть для наймогутнішої людини, і тому Гамлет відступає перед нею, йдучи у свої роздуми і занурюючись у глибину свого розпачу. Однак, показуючи неминучість такої позиції Гамлета та його глибокі причини, Шекспір ​​не виправдовує його бездіяльність і вважає її хворобливим явищем. Саме в цьому полягає душевна трагедія Гамлета (те, що критикою XIX століття було названо "гамлетизмом").

З своє ставлення до переживань Гамлета Шекспір ​​дуже ясно висловив тим, що в нього Гамлет сам оплакує свій душевний стан і докоряє собі за бездіяльність. Він ставить собі за приклад юного Фортінбраса, який "через билинку, коли зачеплена честь", веде на смертний бій двадцять тисяч людей, або актора, який, читаючи монолог про Гекуба, так перейнявся "вигаданою пристрастю", що "весь став блідий" ", тим часом як він, Гамлет, немов боягуз, "відводить словами душу". Думка Гамлета настільки розширилася, що унеможливила безпосередню дію, оскільки об'єкт устремлінь Гамлета став невловимим. У цьому вся корінь скептицизму Гамлета і видимого його песимізму. Але водночас така позиція Гамлета надзвичайно загострює його думку, роблячи його пильним і неупередженим суддею життя. Розширення та поглиблення пізнання дійсності та сутності людських відносин стає хіба що життєвою справою Гамлета. Він зриває маски з усіх брехунів та лицемірів, з якими зустрічається, викриває всі старі забобони. Часто висловлювання Гамлета сповнені гіркого сарказму і, як здається, похмурої мізантропії; наприклад, коли він говорить Офелії: "Якщо ви чесні і красиві, ваша чеснота не повинна допускати розмов з вашою красою... Іди в монастир: до чого тобі плодити грішників?", або коли він заявляє Полонію: "Якщо приймати кожного за заслугами" , то хто уникне батога?" Однак сама пристрасність і гіперболізм його виразів свідчать про гарячість його серця, що страждає та чуйного. Гамлет, як показує його ставлення до Гораціо, здатний до глибокої та вірної дружби; він палко любив Офелію, і порив, з яким він кидається до її труни, глибоко щирий; він любить свою матір, і в нічній розмові, коли він мучить її, у нього прослизають риси зворушливої ​​синівської ніжності; він справді делікатний (перед фатальним змаганням на рапірах) з Лаертом, в якого він прямодушно вибачається за недавню різкість; останні слова його перед смертю – вітання Фортінбрасу, якому він заповідає престол заради добра своєї батьківщини. Особливо характерно, що, піклуючись про своє добре ім'я, він доручає Гораціо розповісти всім правду про нього. Завдяки цьому, висловлюючи виняткові за глибиною думки, Гамлет не є філософським символом, не рупором ідей самого Шекспіра чи його епохи, а конкретною особою, слова якого, висловлюючи його глибокі особисті переживання, набувають через це особливої ​​переконливості.

Які ж риси жанру трагедії-помсти можна знайти у «Гамлеті»? Як і чому ця п'єса виходить за межі цього жанру?

Помста Гамлета не наважується простим ударом кинджала. Навіть практичне здійснення її наштовхується на серйозні перешкоди. Клавдій має надійну охорону, і до нього не можна підступитись. Але зовнішня перешкода менш значна, ніж те моральне і політичне завдання, яке стоїть перед героєм. Щоб здійснити помсту, він має вчинити вбивство, тобто такий самий злочин, який лежить на душі Клавдія. Помста Гамлета не може бути таємним вбивством, вона має стати суспільною карою злочинця. Для цього треба зробити очевидним для всіх, що Клавдій – низький убивця.

Гамлет має і друге завдання – переконати матір у тому, що вона зробила серйозне моральне порушення, вступивши в кровозмішувальний шлюб. Помста Гамлета має бути не лише особистим, а й державним актом, і він усвідомлює це. Такою є зовнішня сторона драматичного конфлікту.

Гамлет має свою етику помсти. Він хоче, щоб Клавдій дізнався, за що на нього чекає кара. Для Гамлета справжня помста – це не фізичне вбивство. Він прагне порушити у Клавдії свідомість його провини. Цій меті присвячені всі дії героя аж до сцени "мишоловки". Гамлет прагне до того, щоб Клавдій перейнявся свідомістю своєї злочинності, він хоче покарати ворога спочатку внутрішніми муками, муками совісті і лише потім завдати удару так, щоб він знав, що його карає не тільки Гамлет, а моральний закон, вселюдська справедливість.

Вразивши мечем Полонія, що сховався за завісою, Гамлет каже:

Що до нього,
То я сумую; але небеса вели,
Їм наказав мене і мною його,
Щоб я став бичом їх та слугою.

У тому, що видається випадковістю, Гамлет бачить прояв найвищої волі. Небеса поклали на нього місію бути бичем і виконавцем їхнього накреслення. Так Гамлет дивиться на справу помсти.

Давно було помічено різноманітну тональність трагедій, змішання у яких трагічного з комічним. Зазвичай у Шекспіра носіями комічного є персонажі низького звання та блазні. У «Гамлеті» немає такого блазня. Щоправда, є третьорядні комічні постаті Озрика та другого дворянина на початку другої сцени п'ятого акту. Комічний Полоній. Усі вони піддаються осміянню і самі кумедні. Серйозне та смішне перемежується в «Гамлеті», а іноді й зливається. Коли Гамлет описує королю, що всі люди їжа для черв'яків, жарт виявляється одночасно загрозою супротивникові у тій боротьбі, що відбувається між ними. Шекспір ​​робить дію так, що трагічна напруга змінюється сценами спокійними та глузливими. Те, що серйозне перемежовується кумедним, трагічне – комічним, піднесене – повсякденним і низинним, створює враження справжньої життєвості дії його п'єс.

Змішання серйозного зі смішним, трагічного з комічним – давно помічена особливість драматургії Шекспіра. У "Гамлеті" можна побачити цей принцип у дії. Достатньо нагадати хоча б початок сцени на цвинтарі. Перед глядачами постають комічні постаті могильників; обидві ролі грають блазні, але навіть тут клоунада різна. Перший могильник належить до блазнів-гострословів, які вміють потішити публіку розумними зауваженнями, другий блазень – з тих комічних персонажів, які є предметом глузування. Перший могильник на наших очах показує, що цього простака легко обвести довкола пальця.

Перед катастрофою, що завершує п'єсу, Шекспір ​​знову вводить комічний епізод: Гамлет потішається над надмірним придворним блиском Озрика. Адже за кілька хвилин відбудеться катастрофа, в якій загине вся королівська родина!

Наскільки актуальним є зміст п'єси в наш час?

Монологи Гамлета викликають у читачів та глядачів враження загальнолюдської значущості всього, що відбувається в трагедії.

«Гамлет» – трагедія, глибокий зміст якої полягає у усвідомленні зла, у прагненні осягнути його коріння, зрозуміти різні форми його прояви та знайти засоби боротьби проти нього. Художник створив образ героя, враженого до глибини душі відкриттям зла. Пафос трагедії становить обурення проти всесильства зла.

Кохання, дружба, шлюб, відносини дітей та батьків, зовнішня війна і заколот усередині країни – таке коло тем, безпосередньо порушених у п'єсі. А поряд з ними філософські та психологічні проблеми, над якими б'ється думка Гамлета: сенс життя та призначення людини, смерть та безсмертя, духовна сила та слабкість, порок та злочин, право на помсту та на вбивство.

З здобуття трагедії має вічну цінність і буде актуально завжди, незалежно від часу та місця. У п'єсі ставляться вічні питання, які завжди хвилювали і хвилюють все людство: як боротися зі злом, якими засобами і чи можливо його перемогти? Чи варто взагалі жити, якщо життя сповнене зла і перемогти його неможливо? Що в житті правда, а що брехня? Як справжні почуття відрізнити від хибних? Чи може кохання бути вічним? У чому взагалі сенс людського життя?

Розповідь А. П. Чехова "Іонич" - це психологічна картинаголовного героя, образ якого до кінця твору стає невпізнанним. Це стосується і спостережень за зовнішнім виглядом Старцева, та за його духовним розвитком.

Будучи молодим спеціалістом, який нещодавно приступив до виконання своїх обов'язків на посаді земського лікаря в губернському місті, Дмитро Іонович одночасно входить за порадою оточуючих у коло "інтелігентної" родини Туркіних. З першого ж відвідування цього будинку він розуміє, наскільки марне їхнє проведення часу. Але через потяг до дочки Туркіних чоловік згодом стає схожим на них.

Спочатку Дмитро бачить різницю між справжнім мистецтвом та грою на роялі дівчиною, яка ніби вбивала "клавіші всередину рояля". Однак почуття любові заволоділо ним настільки, що він став до них придивлятися, оскільки вважав Катерину гідною в усіх відношеннях.

Іноді молодик замислювався про те, що його затягує у вир існуючих у суспільстві занять, де панувала деградація. Поступово він починав піддаватися їхнім законам, за якими жив кожен член сім'ї.

У момент догляду дівчини Старцев був близький до прояву своїх кращих якостей. Він ставав цілеспрямованим, активним хлопцем із властивою добродушністю, працездатністю. На цей час і доводиться розквіт його душі.

Після відмови коханої стати дружиною, Старцев втратив інтерес до багатьох речей. Але після від'їзду Котика до іншого міста йому нічого не залишалося робити, як продовжувати лікарську діяльність. При цьому він зумів заслужити репутацію грамотного лікаря та повагу оточуючих. З кожним роком його дедалі більше цікавив матеріальний бік життя. Тепер Йонич їздив на "трійці з бубонцями", а не ходив пішки. Все існування зводилося до накопичення і марнування часу вечорами у товаристві картежників. Зовнішній вигляд його став здоровим. Замість доброзичливості виникла дратівливість.

Таким чином, пройшовши довгий шляхвід небагатого сина служителя церкви до шановного, досвідченого земського лікаря, заробивши чималі гроші, головний геройне зумів навіть завдяки своєму розуму залишитися на високому рівні. Для його духовного розвитку не було підживлення. Мета була загублена минулим інтересом до жінки. Будь-яке захоплення ставало лише причиною занепокоєння. "Пухлий, червоний, їде на трійці" - звичайна характеристика головного героя ще через чотири роки. Зникла його здатність аналізувати, знаходити хороше. Моральна сторона збідніла, це спричинило спустошення душі.

Твір Старців у оповіданні Іонич

А.П.Чехова сучасні критики вважали майстром короткої розповіді. Письменник виступав проти вульгарності та міщанського способу життя, ненавидів людей, які жили у невеликому футлярному світі. Тому основною темою його творів стає визначення сенсу життя.

Одним із таких творів став «Іонич», де особливо чітко було показано образ Старцева. З його історії нам відомо, що нашого героя призначили лікарем до земської лікарні, куди він приїхав зовсім молодим із високими ідеалами. Лікар відразу ж заводить із сімейством Туркіних, яка вважалася в місті найосвіченішою та культурнішою у всіх сферах. Любов до Каті Туркіної одразу ж поглинула Старцева. Заради цих почуттів він був готовий на будь-які вчинки. Однак, коли дівчина не відповіла на його освідчення, поїхавши з міста, він страждав зовсім небагато. Лікар почав жити колишнім життям, і часто повторював, що з цими стосунками було багато клопоту.

Згодом Старцев почав страждати ожирінням, ведучи пасивний спосіб життя. Раніше це була людина з гарячою та відкритою душею. Тепер жителі міста стали його дратувати своїми звичками та поведінкою. Однак якщо раніше він вважав їхні розмови порожніми, то зараз спокійно з ними розмовляв. А коли вже, він не мав бажання розмовляти, то мовчав, за що його прозвали поляком надутим.

В кінці твору перед нами постає зовсім інша людина, яка стала лінивою, як у духовному, так і в моральному плані. Йому зовсім не хочеться мати сім'ю та дітей. Він став жадібним. Вечорами лікар розважає себе тим, що розглядає гроші та довго їх перераховує, а потім їде на торги будинків, які він і не купує. Лікар позбавив себе культурних розваг. Він навіть не помічає того, що поступово старіючи, опускається до рівня тих жителів, які зазнали колись його критики. Тепер його звуть Іоничем.

Його життєвий шляхдобіг кінця. Чому так сталося? Звичайно ж, вина в тому, що сталося, лежить не тільки в навколишньому середовищі, а в самому Старцеві, який розгубив усе найкраще, що було в ньому, промінявши живе мислення на сите і безглузде існування. Образ доктора близький до героїв з твору Мертві душі». Його існування так само порожнє і безплідне. Чехов вкотре показав з урахуванням даного героя деградацію особистості людини, показуючи у своїх розповідях весь трагізм дріб'язкової дійсності.

Декілька цікавих творів

• Твір за твором Садко (7 клас)

  Будучи яскравим прикладом народної творчості, ця билина розповідає історію, в якій міститься неймовірна мудрість та інтерес, що проноситься крізь час. Однак, варто сказати

• Образ та характеристика Головної героїні в оповіданні Чистий понеділок Буніна

  Вона – саме так називає Бунін головну героїню своєї розповіді «Чистий понеділок». Більше ніяких подробиць не дається крім вказівки на проживання раніше в Твері, багатство і красу.

• Цитати героїв з Майстра та Маргарити Булгакова

  Роман Михайла Булгакова «Майстер і Маргарита» - геніальний за змістом та смисловим навантаженням. Кожен персонаж внесений у твір не так, будь-яка його репліка несе приховану чи явну істину.

• Рилов А.А.

  Аркадій Іванович Рилов народився 29 січня 1870 р. Батько хлопчика був простим сільським нотаріусом. У молодому віці його відправили до Петербурга, навчаться мистецтвам. Його навчали відомі майстри мистецтва

Одним із другорядних персонажів твору є Анна Павлівна Шерер, представлена ​​письменником в образі власниці модного у великосвітських колах петербурзького салону.

А. П. Чехова перед читачем постає широка картина провінційної Росії. Письменник показує «футлярне» життя людей, досліджує різні грані духовного рабства, вплив сред1 на людські долі, він пише про хибні уявлення, які володіють людиною і визначають її вчинки. У оповіданні «Іонич», написаному в 1898 році, Чехов знайомить нас з драматичною долею здібної, щиро захопленої своєю справою людини, що перетворилася згодом на обмеженого, жадібного і байдужого обивателя. Автор твору ставить питання читачам: «Чому можливе таке перетворення, що сприяло моральній деградації молодого земського лікаряДмитра Іонича Старцева?».

Життя та мешканці міста С.

Події оповідання відбуваються в повітовому містіСхоже на багато провінційних міст Росії. представляє читачам найталановитішу і найцікавішу в місті сім'ю Туркіних: главу сім'ї Івана Петровича, його дружину Віру Йосипівну та їхню доньку Катерину Іванівну, розпещене, химерне створення, - Котика. Поступово дізнаючись Туркіних, ми розуміємо, що вони досить обмежені та нудні люди. Іван Петрович вправляється в дотепності, повторюючи щоразу одні й самі плоскі жарти; Віра Йосипівна читає свої романи «про те, чого ніколи не буває в житті», які не знаходять жодного відгуку у слухачах; Котик виконує на фортепіано довгі та одноманітні пасажі, вважаючи себе талановитою виконавицею; 14-річний лакей Павлуша, якого називають Павою, розважає гостей драматично вимовленою шекспірівською реплікою. Минають роки, але сім'я Туркіних не змінюється. Те, що здавалося кумедним спочатку, згодом викликає похмуре відчуття. Душевна обмеженість цих загалом непоганих і в чомусь навіть здібних людейдедалі виразніше проступає з розвитком сюжету. Але головне, що викликає почуття туги, це маріонеточність, одноманітність їхнього життя. І вони самі сприймаються вже не як люди, а як заведені маріонетки. Наприкінці оповідання ми дізнаємося, що «Іван Петрович не постарів, анітрохи не змінився і, як і раніше, все гострить і розповідає анекдоти; Віра Йосипівна читає гостям свої романияк і раніше, охоче, з серцевою простотою. А Котик грає на роялі щодня, години по чотири». Закономірно виникає питання: «Якщо найталановитіші люди у всьому місті такі бездарні, то яким же має бути місто?».

Чехов малює збірний портрет жителів міста С, які живуть за давно заведеним порядком. З ними нема про що говорити, їхні інтереси обмежені їжею, порожніми розмовами та грою у гвинт, їм чужі будь-які нові ідеї. У це механістичне, застійне середовище і потрапляє жива людина повний силта енергії молодий лікар Дмитро Старцев.

Сюжет та композиція оповідання.

Розповідь у оповіданні визначається двома взаємозалежними сюжетними лініями. Перша лінія розвивається у зовнішньому плані - це історія взаємовідносин Старцева та Котика, яка будується навколо двох зізнань у коханні. Спочатку герой зізнається у своїх почуттях Котику, але не зустрічає взаємності, а згодом вона, оцінивши його визнання, говорить про своє кохання, але вже пізно - час минув. Друга сюжетна лініязвернена до внутрішнього світу персонажа та відображає етапи життя, які проходить герой, – спустошення внутрішнього світу Дмитра Старцева.

Зав'язка подій оповідання пов'язана з приїздом героя до провінційного міста С. Робота, що повністю поглинає його, знайомство з сім'єю Туркіних, роман з Котиком, нічим не завершився, зростання його матеріальних інтересів, нова зустрічз Котиком і сім'єю Туркіних та остаточне розставання з ними - ось ті події та віхи, якими відзначено звичайне, нічим особливо не примітне життя Дмитра Старцева. Кульмінаційною у розвитку почуттів героя та її відносин із Котиком є ​​сцена освідчення в коханні, під час якої Старцев робить дівчині пропозицію. Розв'язка відносин героїв слід за їх другим поясненням - вони знову й цього разу остаточно розлучаються. Розв'язка винесено за межі оповідання - автор залишає героя доживати свої дні серед обивателів міста З.

При описі подій та героїв Чехов вдається до прийому повторення. Туркіни показані в оповіданні кілька разів, і щоразу вони так само демонструють «свої таланти весело, з серцевою простотою». Прийом повторення допомагає підкреслити запрограмованість їхнього існування. Повторення при описі життя Старцева, його роботи, спілкування з Туркіним і мешканцями міста С. підкреслюють зміни, що відбулися з ним.

Через усі оповідання проходить мотив перетворення, визначальний композиціютвори. Частини оповідання відповідають етапам життя Дмитра Старцева, що знаменує собою кожну наступну щабель життєвого спустошення героя.

Старців та Котик.

В центрі уваги письменникавиявляються два образи – Дмитра Старцева та Катерини Туркіної. Історія їхніх стосунків розвивається протягом усього оповідання та будується навколо двох ліричних зустрічей, які найбільш яскраво характеризують настільки значущий для автора мотив перетворення.

І Старцев, і Котик проходять свій шлях. Але дороги героїв значно різняться. Дмитро Старцев перетворюється на Іонича (простонародне звернення до героя з боку обивателів). А героїня з Котика (зменшувально-пестливе ім'я, яким називають дівчину близькі) стає Катериною Туркіною. Спостерігаючи за змінами героїв та за історією їхнього кохання, ми бачимо, що їхні шляхи – це шляхи не придбань, а втрат.

Перша зустріч героїв відбувається під час знайомства Дмитра Старцева із сім'єю Туркіних. Котик, як і все у місті С, живе за своєю, заздалегідь заготовленою програмою з ілюзією того, що вона талановита піаністка. Захоплений чарівністю та безпосередністю юності, Старцев не помічає недоліків дівчини, її необґрунтованої переконаності у своїй обдарованості.

Симпатія, що виникла в герої, підтримується його практичністю і розрахунком («А посагу вони дадуть, мабуть, чимало»), які в сукупності приводять його до думки про одруження. Історія залицяння Старцева відзначена дуже важливим в оповіданні епізодом побачення на нічному цвинтарі, куди герой потрапляє за забаганку Котика. Ця примха дівчини несподівано показала здатність Старцева бачити інший, сповнений поезії світ, торкнутися таємниці вічного життя. Ця ніч назавжди залишиться у пам'яті героя.

Гармонійний пейзаж, відбиваючи, з одного боку, стан Старцева і виявляючи у ньому живі почуття і піднесені прагнення, водночас попереджає про тяжкий стан «глухої туги небуття». Саме цього стану наводить у результаті автор свого героя.

Наступна частина є кульмінаційною у розвитку відносин героїв та у духовному розвитку Старцева. Ми бачимо, як, переповнений почуттями, він пропонує Котику і отримує відмову. Хибні ілюзії визначають життя героїні цьому етапі. Оцінити почуття Старцева вона зараз не здатна. Однак до нього напрочуд швидко приходить втіха після відмови, що мимоволі насторожує читача і вказує на те, що в душі героя вже почали відбуватися незворотні зміни.

Нова зустріч Котика та Старцева показує героїв, які сильно змінилися з часу їхнього останнього побачення. Дмитро Старцев розгубив колишні мрії та прагнення, а Котик подорослішала та зрозуміла дуже багато. Зіткнувшись з реальним життям, так не схожою на життя з маминих романів, вона переконалася у хибності багатьох своїх ілюзій. Тепер вона вже не Котик, а Катерина Іванівна. Немає її колишньої впевненості в собі, її переконаності у правильності своєї життєвої програми. Але в неї залишилися спогади про колишнього Старцева, так захоплене своєю справою, і його любові, від якої вона відмовилася заради вищої мети, ніж бути дружиною звичайної людини і жити в місті С. порожнім і безглуздим життям. "Коли я думала про вас, ви уявлялися мені таким ідеальним, піднесеним..." - ці слова героїні нагадують текстіз надуманих романів. І ми розуміємо, що це її нова ілюзія, з якою їй також судилося розлучитися. В Йоничі лише на мить спалахує відгалуження колишніх почуттів, і це допомагає йому усвідомити вульгарність і безглуздість існування. У світі, де живуть герої, на всіх чекає духовне виродження, втрата надій, усі приречені на безглузде і порожнє життя.

Історія перетворення Дмитра Старцева на Іонича.

Герой оповідання Чехова молодий земський лікар Дмитро Старцев. Протягом оповідання з героєм відбуваються зміни, які змушують читачів багато над чим задуматися. Хто винен у такому невдало сформованому житті героя, у перетворенні Дмитра Старцева на Йонича? Звичайна чи виняткова ця історія?

Мотив перетворення на оповіданні пов'язані з темою часу. Чехов піддає свого героя серйозному випробуванню часом, що має величезну владу над людьми, що змушує приймати свої закони, затягує і переробляє їх.

На початку оповідання Чехов малює захопленого своєю справою молодого чоловіка, Який проводить час «в працях і самоті», ходить пішки на роботу і веде прийом хворих навіть у свята, він сповнений сил і очікування кохання та щастя. Старцева цікавить література, мистецтво, краса природине залишає його байдужим. Але жива людина потрапляє у неживе середовище. Спочатку він мало звертає на це уваги, більше того, у нього немає початкового неприйняття цього середовища. Потрапивши до Туркіним, він разом з іншими гостями із задоволенням спілкується з ними, хоча не може не звернути увагу на деяку неприродність їхньої поведінки. Старцев зайнятий своєю роботою, часу спілкування з жителями міста З. в нього майже немає. Але згодом обмеженість і вульгарність обивателів починають дратувати його. Протест Старцева проти їхнього життя, спроби пропагувати високі істини не зустрічають розуміння. Його життєва програма: «Треба працювати, легко жити не можна» - не влаштовує оточуючих. Самотній і незрозумілий, він замикається в собі, за що і отримує прізвисько «поляк надутий».

Згодом Старців змінюється. Він намагається лікувати міських хворих, які більше платять йому; грає вечорами у гвинт і перераховує гроші, отримані практикою. Ряд художніх деталейпідкреслюють зміни, які відбуваються з героєм. Поява коляски, запряженої парою коней, і оксамитової жилетки у Пантелеймона, та був трійки з бубонцями свідчить як про зростання добробуту Старцева, але символізує етапи його духовного падіння. Дмитро Старцев перетворюється на Іонича.

Наприкінці оповідання герой багатий і самотній. Життя його одноманітне, один день схожий на інший. Головною та єдиною метою буття Іонича стає набування – ще один різновид «футляра». Він сам уже не терпить жодних чужих думок та заперечень. Герой перетворився на щось скам'яніле, на тупого і злого обивателя, якого раніше зневажав. Зникли живі почуття, все те, що в молодості хвилювало його, на зміну прийшли інші, уявні цінності. Ні робота, ні любов, ні високі цілі не зупинили перетворення Старцева на Йонича. Туркіни залишилися такими ж духовно бідними, якими були, а Старцев деградував. Страшна незмінність Туркіних, але страшна і людська метаморфоза, що сталася з героєм.

Коли ж розпочалося перетворення? Чи було воно неминучим? Чи міг герой запобігти змінам, що почалися? Найголовніше питання: "Що визначило долю героя?" - Наштовхує нас на відповідь: «Середовище». Оточення та обставини сприяли поступовій деградації Старцева, перетворенню його на свою протилежність. До проблеми протистояння людини і середовища зверталися багато письменників XIX століття, показуючи, як середовище спотворює, робить нещасними розумних, непересічних людей, не дозволяє реалізувати себе, знайти мету в житті. Безумовно, середовище відіграло важливу роль зміні духовного образу чеховського героя. Вона визначила форми та цінності його життя. Але впливом оточення не вичерпується авторська думка в оповіданні. Є щось і в самому герої, що не витримує випробування життям, часом. «Як, по суті, недобре жартує з людини мати-природа, як прикро усвідомлювати це!» Ці слова перегукуються з гоголівським ліричним відступом про юність, що завершує розповідь про Плюшкіна Мертвих душах», і закликом великого старого зберігати у собі людське; Чехов наводить читача до висновку: те, що сталося з Іоничем, може статися з кожним.

«Іонич» - розповідь про те, як непросто залишатися людиною, про співвідношення ілюзій та реальності, про пошуки сенсу життя.

Автор не дає прямих оцінок героїв і того, що відбувається, не пропонує жодних втішних рятівних рецептів. Він створює певний настрій у читача, і ми вгадуємо авторську позицію, ставлення письменника до зображеного.

Література 10 кл. : підручник для загальноосвіт. установ / Т. Ф. Курдюмова, С. А. Леонов, О. Є. Мар'їна та ін; за ред. Т. Ф. Курдюмової. М.: Дрофа, 2007.

онлайн бібліотека з підручниками та книгами, плани конспектів уроків з літератури, завдання з літератури 10 класу

Майстерність Чехова – оповідача особливо проявляється у композиції «Іонича» Композиція оповідання підпорядковується одній спільній меті – показати поступове духовне зубожіння героя та убоге життя міста. Але як розповісти про життя героя та цілого міста протягом...

Як ми живемо тут? Та ніяк. Стараємося, повніємо, опускаємось. День та ніч – доба геть, життя минає тьмяно, без вражень, без думок. А. П. Чехов. Чехов настільки міцно займає місце у вищому ряду російських прозаїків, що забувається його...

1. Нове!

   Бажання служити загальному благу має бути обов'язковою потребою душі, умовою особистого щастя. А. П. Чехов Події оповідання «Іонич» відбуваються в губернському місті С. Щоб дати уявлення про тутешнє життя, письменник знайомить читача з сім'єю.

(за розповіддю А.П. Чехова “Іонич”) “Коли у губернському місті С приїжджі скаржилися на нудьгу і одноманітність життя, то місцеві жителі, хіба що виправдовуючись, говорили, що, навпаки, в дуже добре...” З цієї фрази починається розповідь А.П. Чехова "Іонич".

Чехов майстер короткої розповіді. Він був непримиренним ворогом вульгарності та міщанства, ненавидів і зневажав обивателів, які живуть у своєму футлярному світку, відгородившись від усього світу. Тому головною темою його оповідань стала тема сенсу життя. В кінці...

У російській літературі досить часто письменники торкалися таких тем, які були актуальні для будь-якої епохи. Такі проблеми, порушені класиками, як поняття про добро і зло, пошуки сенсу життя, вплив навколишнього середовища на особистість людини та інші...

«Дячківський син» Дмитро Іонич Старцев. І ось у «губернське місто С.» — у цю провінційну тину — потрапляє молодий лікар Дмитро Іонич Старцев. Бідолашний різночинець, «дячковський син», він молодий, сповнений сил, енергії, захоплений роботою, навіть у свята не має вільного часу. Йому нічого не варто пройти до міста 9 верст (своїх коней у нього ще не було). У його душі звучить музика (йдучи до міста, він співає романс «Коли ще я не пив сліз із чаші буття...»). Як і кожен молодий чоловік, він живе очікуванням любові та щастя.

Дмитро Іонич Старцев — звичайна, середня людина. На початку оповідання — скоріше, чеховський герой-інтелігент, освічений, який сповідує піднесені ідеали, що відчуває роздратування серед обивателів, людей смертельно нудних і порожніх. Він почувається самотньо серед жителів міста С., у розмовах з дочкою Туркіних, Котиком, скаржиться на порожнечу людей, що його оточують. Але далі (чисто чехівський сюжет) починається випробування героя часом, побутом. Легко бути "лицарем на годину", але важче протистояти впливу середовища, вульгарності життя. Старцев ж був людиною сильних пристрастей, видатної особистістю, він узяли Чеховим з самої гущі життя. І протистояння Старцева світу обивателів було зовнішнім, поверховим, недовгим. Прагнення до ситості, спокою та накопичення виявилося сильнішим. Кудись вивітрилося, випарувалося все живе, що в молодості хвилювало його.

Розповідаючи про свого героя, Чехов не показує «діалектики душі», зміни почуттів, емоцій та настроїв, вкрай рідко він використовує внутрішній монолог. Він часто загострює увагу на одній деталі, яка переконливо характеризує героя, його еволюцію: так передається в оповіданні процес перетворення Старцева на Йонича, процес втрати героєм свого власного імені, людської особистості. Подібною деталлю, що повторюється, лейтмотивом є вказівка ​​на спосіб пересування лікаря: «йшов пішки не поспішаючи (своїх коней у нього не було)» (глава 1); «У нього вже була своя пара коней і кучер Пантелеймон у оксамитовому жилеті» (глава 2). Кучер Пантелеймон тут - «двійник» Старцева, він деградує разом зі своїм господарем, і тяжке враження від еволюції Йонича посилюється.

Насамперед обивателі відчували в Старцеві щось чуже і звали його за спиною «поляк надутий». Тепер його по-родинному, по-свійськи звати "Іонич". Нарікаючи на навколишнє середовищевін мириться з нею. Його інтереси стають такими ж, як і в інших обивателів: він охоче грає вечорами в карти, а прийшовши додому, із задоволенням рахує гроші, отримані від хворих. У нього вже з'явився маєток, два будинки в місті, і він наглядає третій.

Розповідь Чехова - про духовну деградацію людини. Підсумок життя його героя: «Він самотній. Живеться йому нудно, ніщо його не цікавить: він байдужий і до краси природи, і до страждань людей: купуючи черговий будинок, проходить без церемонії через усі кімнати, не звертаючи уваги на неодягнених жінок та дітей, які дивляться на нього зі здивуванням та страхом» . «Минуло кілька років. Старців ще більше поповнів, ожирів, важко дихає і вже ходить, відкинувши голову назад. Коли він, пухкий і червоний, їде на трійці з бубонець і Пантелеймон, теж пухкий і червоний, з м'ясистою потилицею, сидить на козлах, простягнувши вперед прямі, наче дерев'яні руки, і кричить зустрічним "Прррава тримай!", то картина буває величезна. і здається, що їде не людина, а язичницький бог». Сюжет оповідання збудований ретроспективно. Сама собою розповідь у минулому часі віддаляє подія, робить його менш актуальним для читача в емоційному відношенні. Але це якраз картини, де описаний молодий Дмитро Іонич Старцев, сповнений надій та щасливих очікувань. Підсумок розповіді (Іонич на трійці з Пантелеймоном) описаний в даний час, що максимально наближає зображуване до читача. Це справжнє ніби завмирає, застигає навіки — подальший рух життя вже неможливий, у майбутньому це справжнє може лише повторюватися («миттєвість» зупинилася, і вона антиестетична). На нескінченну повторюваність фіналу прямо вказують і слова - "картина буває значною" (тобто регулярно буває). Ідеєю багаторазової, безвихідної повторюваності «значної картини» закінчується сюжетна лінія Йонича. Далі ми побачимо, що цією ж думкою завершується сюжетна лінія Туркіних.