Roky života: 21. júla 1414 - 12. augusta 1484
Pontifikát: 9. august 1471 – 12. august 1484
Francesco della Rovere sa narodil v Savone neďaleko Janova v chudobnej šľachtickej rodine a ako mladík bol poslaný do františkánskeho kláštora. S veľkým úspechom študoval filozofiu a teológiu v Pavii, prednášal na univerzitách v Padove, Bologni, Pavii, Siene a Florencii. Jedným z jeho žiakov bol neskôr slávny kardinál Bessarion. V dôsledku toho sa Francesco stal generálom františkánskej rehole a o tri roky neskôr bol vymenovaný za kardinála. Bol autorom viacerých pojednaní o cirkevnom práve.
Sixtus IV - jeden z neskorších portrétov
Francesco bol zvolený za pápeža pod menom Sixtus IV., a ako píšu historici, diadém dostal „ako výsledok krokov, ktoré nemajú povahu úplatkárstva“. To znamená, že jednoducho povedané, obchodný kardinál si jednoducho kúpil väčšinu na konkláve.
dvadsaťpäť Turkov
Prvá vec, ktorú pápež urobil, bolo vyslanie legátov do Francúzska, Nemecka, Španielska, Maďarska a Poľska, aby sa pokúsili znovu rozdúchať náboženské nadšenie a zorganizovať ťaženie proti Osmanom. Všetko, čo sa však križiakom podarilo dosiahnuť, bolo zajať 25 Turkov, ktorých počas triumfu hnali ulicami Ríma. Potom, keď sa Sixtus rozhodol, že bola splnená jeho povinnosť strážcu cirkvi a príhovoru od pohanov, sústredil sa výlučne na vnútorné talianske záležitosti.
Príbuzní v kardinálskych klobúkoch rozdeľujú Taliansko
Sixtus sa neúnavne staral o záujmy vlastnej rodiny. Ideálom Della Rovere bolo vytvoriť z pápežstva (podľa vzoru iných kniežatstiev Talianska) sekulárnu monarchiu riadenú kardinálmi spriaznenými s pápežom rodinnými zväzkami. Piatich svojich príbuzných vymenoval za kardinálov a ďalších desiatich vymenoval do vysokých cirkevných funkcií.
Pápežský erb Sixta IV
Príbuzní nezostali bokom od plánov pápeža: jeden z príbuzných, kardinál Rafael Riario, zorganizoval „Pazziho sprisahanie“ s cieľom zvrhnúť moc Mediciovcov vo Florencii. Sixtus očividne vedel o chystanom sprisahaní, ale neurobil nič, aby mu zabránil. Po úspechu sprisahancov však uvalil na Florenciu interdikt a tlačil s ňou Benátky do vojny v nádeji, že získa vojvodstvo Ferrara pre ďalšieho príbuzného Girolama Riaria.
Na dvore Sixta IV
Ďalší olej do ohňa prilial zásah francúzskeho kráľa Ľudovíta XI. a neapolskej monarchie. Pápežská rodina bola zatiahnutá do rôznych miestnych vojenských konfliktov, ktoré pápež neschvaľoval, ale neurobil nič, aby im zabránil.Dvojročné občianske spory sa skončili tým, že talianske kniežatá prinútili pápeža uzavrieť mier.
Boj proti "heréze"
Sixtus IV publikoval normy definujúce hranice činnosti inkvizície v Španielsku a podriadil ju kontrole Veľkého inkvizítora, z ktorých prvým bol dominikán Torquemada. Kanonizoval Bonaventúru, stredovekého františkánskeho teológa. Pápež energicky bojoval proti valdenským heretikom a zrušil reformné dekréty kostnického koncilu. Ako prvý oznámil zavedenie predbežnej cenzúry na knihy (duchovný obsah)
patronát
Sixtus venoval veľkú pozornosť rozvoju umenia. Po ňom je pomenovaná kaplnka postavená pri pápežských komnatách vo Vatikáne (Sixtínska kaplnka), most cez Tiber, ako aj hlavná sála Vatikánskej apoštolskej knižnice.
Sixtínska kaplnka a most Ponte Sisto pomenovaný po Sixtovi IV
Z iniciatívy Sixta bolo v Ríme otvorené prvé verejné múzeum na svete, Kapitolské múzeum.
Reformy a inovácie v cirkvi
Bol to Sixtus IV., ktorý začal prípravy na premeny kalendára a opravu Paschalia. Za týmto účelom bol do Ríma z Norimbergu pozvaný vynikajúci astronóm a matematik Regiomontanus (Johann Müller). Sixtus IV zaviedol aj sviatok Nepoškvrneného počatia (8. decembra).
Pápežský hrob bez hrobového odpočinku
Padla hrobka Sixta IV tragický osud. Bol zničený počas vyplienenia Ríma v roku 1527 armádou cisára Karola V. Dnes sú jeho telesné pozostatky spolu s pozostatkami jeho synovca, pápeža Júliusa II. (Giuliano della Rovere), uložené v bazilike. Petra v podlahovom výklenku, pred pamätníkom pápeža Klementa X.
Súčasný hrob Sixta IV. v Petrohrade
Pápež, ktorého história nepochválila
Napriek nepochybným zásluhám o rozvoj kultúry renesancie bol pontifikát Sixta IV., ktorý veľkou mierou prispel k sekularizácii pápežskej kúrie, vo všeobecnosti kriticky hodnotený mnohými cirkevnými spisovateľmi a historikmi. „Tento pápež,“ napísal Machiavelli, „bol prvý, kto dokázal, akú veľkú moc má a koľko prípadov, ktoré sa neskôr ukázali ako omyly, môžu byť skryté pod rúškom pápežskej autority.
Mu-che-ni-ki ar-hi-di-a-kon Lav-ren-ty, pa-pa Sixt, dia-ko-ny Fe-li-kis-sim a Aga-pit, vo-in Ro-man Rímsky stra-da-či už v roku 258 pod im-pe-ra-to-re Va-le-ri-ane (253-259). Svätý pa-pa Sixtus, narodený z Atén, po-lu-chil ho-ro-neck o-ra-zo-va-nie, pro-po-ve-to-val v Is-pa-nii a bol vysvätený za biskupa. v Ríme po mu-che-ni-che-sky konci svätého papa Stefa-na (253-257, pa- crumple 2 av-gu-sto). Bol to čas, keď otec, pre-ne-matka rímskeho predstola, od-bi-ral-sya k istej smrti. V krátkom čase bol zajatý aj svätý Sixtus a sa-manželky rovnakým spôsobom spolu s dvoma jeho dia-ko-on-mi Fe-li-kis-si-mom a Aga-pi-tom. Keď svätý ar-hi-di-a-con Lav-ren-ty stretol pa-pu Six-ta, niekoho-ro-go-či už v tom-no-tsu, on -for-mi vos-click-zero: "Kde si, z-che, prečo ideš? niekto-oko vždy priniesol Nekrvavú obeť? -li-tii krv-vi pre Krista-sto! Svätý Sixtus mu odpovedal: "Nenechám ťa, syn môj. trpieť. Vedz, že tri dni po našej smrti ma budeš nasledovať. A teraz choď, predaj cirkevnú krv - teraz a raz-daj go-no- moja a potreba-da-yu-shchi-sya hri-sti-a-us. Saint Lav-ren-tiy s user-di-em použitý-polovičný-nulový pre-ve-ty-te-la.
Keď sa svätý Lav-ren-tiy dopočul, že svätý otec Sixtus ide na súd s dia-ko-na-mi, išiel ich tam vidieť na -dvig a povedal svätému-ty-te-lu: „Od-che , Už som ti naplnil-ru-che-nie, podal som do boja s-cro - pozri, neopúšťaj ma!" Počuť o niekom s-kro-vi-shche, in-a-vzali sme ho do väzby a mu-che-no-kov skosený mečom († 6 Av- gu-sto 258). Im-pe-ra-tor zavrel sv. Lav-ren-tia v sam-no-tsu a dal pokyn, aby sme ho nasledovali v čele väzenia my Yip-po-li-tu. V tme sv. Lav-ren-ty mo-lit-vytie uzdravoval chorých a mnohí s ním krstili. Inšpirovaný tým, Ip-po-lit sa uistil-ro-val a prijal krst od sv. Lav-ren-tia s celým svojím domom. Čoskoro-re ar-hi-di-a-con Lav-ren-tiy im bol opäť prinesený-pe-ra-to-ru s p-ka-for-ni-em in-ka-za hide -tan-nye co-kro-vi-shcha. Sv. Lav-ren-ty od-ve-til: "Dajte mi obdobie troch dní a ja vám ukážem tieto spolužeruchy." Počas tejto doby svätý zhromaždil veľa chudobných a chorých, pi-tav-shih-sya iba tých najdrahších z Cirkvi, a priviedol ich a oznámil: „Tu sú tí spolu-su-dy, v niektorých- ryh my-my-s-kro-vi-shcha.shcha v týchto co-su-dy, s ex-existenciou ich lu-cha-yut v Kráľovstve nebeskom.
Potom sv. Lav-ren-tiya pre-da-li-sto-sto-čaj-shim mu-kam, prinútil ho uzavrieť vlákno-sya ido-lams. Mu-che-no-ka bi-li čoskoro-pi-o-na-mi (tenká železná retiazka s ostrými ihličkami-la-mi), opa-la-li rany oheň-it, bi-li olo-vyan-ny -mi pr-tya-mi. V čase stra-da-ny mu-che-no-ka-in-ro-man-out-of-the-west- but wake-click-zero: "St. Lav-ren-ty, I see the svetlo-lo th mladý-šu, niekto, kto stojí pri tebe a oti-ra-et tvoje rany!-ki-daj mi-nya! Potom bol St. Lav-ren-tia premiestnený z dy-by a z-áno-či do väzenia do Ip-po-li-tu. Ro-man priniesol toho nosa po nos s vodou a prosil mu-che-no-ka, aby ho pokrstil. Ihneď po krste, in-a-my od-sek-či do neho go-lo-vu († 9. august-gu-sto). Keď mu-che-no-ka Lav-ren-tia ve-či pri ďalšom teste, svätý Ip-po-lit chcel oznámiť se- by hri-sti-a-ni-nom a zomrieť s ním, ale je- po-ved-nick povedal: Po chvíli ti zavolám a ty budeš počuť a prídeš ku mne. Dostanem slávnu mu-che-no-che-crown." Jeho-lo-ži-či na železnom rošte, pod niekým-ruju pod-lo-ži-či žeravé uhlie, a služobníci ro-ga-ti-na-mi poď-ma-li jej te-lo. mu-che-no-ka. Svätý Lav-ren-ty pri pohľade na velikú-vi-te-lei povedal: „Tu, upiekli ste jednu-studňu-sto-ro-studňu môjho-e-th-la , zapnite druhú a zjedz moje telo!" V raji, povedal-z-neseného: "Bla-go-da-ryu Te-bya, Pane-di-Ježiš-se-Kriste, že si ma pomohol-poraziť, aby som vstúpil do klamstva - to je tvoje," - a pri týchto slovách si vydýchol.
Svätý Ip-po-lit no-kto si vzal te-lo mu-che-no-ka, zabalil pe-le-na-mi s aro-ma-ta-mi a dal vedieť pre-wi-te-ru justi-nu . Nad mo-scha-mi mu-che-ni-ka v dome vdovy Ki-ri-a-kii co-ver-shi-či už celonočné bdenie a Božské li-tur-gyu. Všetka prítomnosť-vav-shie-christian-ane bola súčasťou Svätého Ta-inu a so cťou-ho-ro-no-či už v jaskyni-re-lo-ho-mo-che- ni-ka ar-hi-di-a-ko-na Lav-ren-tiya 10 a-gu-sto 258-áno. Svätý Ip-po-lit a iní christ-sti-anes in-stra-da-či už tri dni po smrti sv. Lav-ren-tia (13. augusta sto), ako im o tom predpovedal .
Pozri tiež: "" v from-lo-same-nii svt. Di-mit-ria Rostov-sko-go.
„Génius čistá krása"- toto povedal Vasilij Žukovskij o" Sixtínskej Madone ". Neskôr si Puškin požičal tento obraz a venoval ho pozemskej žene - Anne Kernovej. Raphael namaľoval aj Madonu s skutočná osoba pravdepodobne od vlastnej milenky
1. Madonna. Niektorí vedci sa domnievajú, že Raphael napísal obraz Presvätej Bohorodičky od svojej milenky Margherity Luti. Podľa ruského historika umenia Sergeja Stama „v očiach Sixtínskej Madony zamrzla bezprostredná otvorenosť a dôverčivosť, vrúcna láska a neha a zároveň bdelosť a úzkosť, rozhorčenie a hrôza z ľudských hriechov; nerozhodnosť a zároveň pripravenosť vykonať čin (dať syna na smrť. - Poznámka. "Okolo sveta")».
2. Kristus Dieťa. Podľa Stama: „Jeho čelo nie je detinsky vysoké a jeho oči sú úplne detinsky vážne. V ich očiach však nevidíme žiadne pozdvihnutie, ani odpustenie, ani zmierujúcu útechu... Jeho oči hľadia na svet, ktorý sa pred nimi otvoril sústredene, intenzívne, so zmätením a strachom. A zároveň v Kristovom pohľade možno čítať odhodlanie nasledovať vôľu Boha Otca, odhodlanie obetovať sa pre spásu ľudstva.
3. Sixtus II. O rímskom pápežovi sa vie veľmi málo. Na svätom tróne nezotrval dlho – od roku 257 do roku 258 – a za cisára Valeriána ho popravili sťatím hlavy. Svätý Sixtus bol patrónom talianskej pápežskej rodiny Rovere (taliansky „dub“). Preto sú na jeho zlatom rúchu vyšívané žalude a dubové listy.
4. Sixtove ruky. Rafael napísal svätého pápeža ukazujúceho pravou rukou na trónny krucifix (pripomeňme, že „Sixtínska Madona“ visela za oltárom, a teda aj za oltárnym krížom). Je zvláštne, že umelec zobrazil šesť prstov na ruke pápeža - ďalších šesť, zašifrovaných na obrázku. Ľavá ruka veľkňaz je pritlačený na hruď – na znak oddanosti Panne Márii.
5. Pápežská diadém odstránený z hlavy pontifika na znak úcty k Madone. Diadém sa skladá z troch koruniek, ktoré symbolizujú ríšu Otca, Syna a Ducha Svätého. Je korunovaný žaluďom - heraldickým symbolom rodiny Rovere.
6. Svätá Barbora bola patrónkou Piacenzy. Táto svätica z 3. storočia sa tajne od svojho pohanského otca obrátila na vieru v Ježiša. Otec odpadlícku dcéru mučil a sťal.
7. Mraky. Niektorí veria, že Raphael zobrazil oblaky ako spievajúcich anjelov. V skutočnosti to podľa učenia gnostikov nie sú anjeli, ale nenarodené duše, ktoré sú v nebi a oslavujú Všemohúceho.
8. Anjeli. Dvaja anjeli v spodnej časti obrazu hľadia ľahostajne do diaľky. Ich zjavná ľahostajnosť je symbolom prijatia nevyhnutnosti Božej prozreteľnosti: kríž je určený Kristovi a on nemôže zmeniť svoj osud.
9. Otvorte záves symbolizuje otvorené nebo. Jeho zelená farba naznačuje milosrdenstvo Boha Otca, ktorý poslal svojho syna na smrť za spásu ľudí.
Puškin si požičal básnickú formulku od staršieho súčasníka a obrátil ju k pozemskej žene – Anne Kernovej. Tento prenos je však pomerne prirodzený: Raphael možno namaľoval Madonu zo skutočnej postavy – vlastnej milenky.
Začiatkom 16. storočia viedol Rím ťažkú vojnu s Francúzskom o držbu severných krajín Talianska. Vo všeobecnosti bolo šťastie na strane pápežských vojsk a severotalianske mestá jedno po druhom prešli na stranu rímskeho pápeža. V roku 1512 urobila to isté Piacenza, mesto 60 kilometrov juhovýchodne od Milána. Pre pápeža Júliusa II. bola Piacenza niečím viac než len novým územím: nachádzal sa tu kláštor sv. Sixta, patróna rodu Rovere, ku ktorému pápež patril. Na oslavu sa Július II. rozhodol poďakovať mníchom (ktorí aktívne viedli kampaň za pripojenie k Rímu) a objednal u Raphaela Santiho (v tom čase už uznávaného majstra) oltárny obraz, na ktorom sa svätému Sixtovi zjavuje Panna Mária.
Raphaelovi sa poradie páčilo: umožnilo nasýtiť obraz symbolmi, ktoré sú pre umelca dôležité. Maliar bol gnostik – prívrženec neskoroantického náboženského hnutia, na základe Starý testament, východná mytológia a množstvo ranokresťanských učení. Zo všetkých magických čísiel si gnostici vážili najmä šesť (podľa ich učenia Boh stvoril Ježiša na šiesty deň) a Sixt sa prekladá ako „šiesty“. Rafael sa rozhodol poraziť túto náhodu. Preto kompozične obraz podľa talianskeho umeleckého kritika Mattea Fizziho v sebe zašifruje šestku: skladá sa zo šiestich figúr, ktoré spolu tvoria šesťuholník.
Práce na „Madone“ boli ukončené v roku 1513, do roku 1754 bol obraz v kláštore svätého Sixta, kým ho nekúpil saský kurfirst August III za 20 000 flitrov (takmer 70 kilogramov zlata). Pred začiatkom druhej svetovej vojny bola Sixtínska madona v galérii v Drážďanoch. Ale v roku 1943 nacisti obraz ukryli do štôlne, kde ho po dlhom pátraní objavili. sovietskych vojakov. Takže vytvorenie Raphaela prišlo do ZSSR. V roku 1955 bola Sixtínska madona spolu s mnohými ďalšími obrazmi prevzatými z Nemecka vrátená orgánom NDR a teraz sa nachádza v galérii v Drážďanoch.
|
1483 – narodil sa v Urbine v rodine umelca. |
MALIAR Fotka: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA
31. októbra 2018
Apoštolský palác, ktorý je oficiálnym sídlom pápeža, je jedným z najväčších umeleckých a kultúrnych pokladov Vatikánu - kaplnka Nanebovzatia Panny Márie. Kaplnka, ktorá je známejšia ako Sixtínska kaplnka, je známa najmä freskami, ktoré zdobia jej interiér a strop.
Mohlo by vás zaujímať:
Sixtínska kaplnka je pomenovaná po pápežovi Sixtovi IV. della Rovere (1471-1484). Rozhodol sa postaviť novú budovu na mieste, kde stála kaplnka pápeža Mikuláša V. postavená v roku 1368, známa ako kaplnka Magna. Stará kaplnka v tom čase slúžila na verejné stretnutia členov pápežského dvora a v jej múroch sa už ledva zmestilo viac ako 200 ľudí - kardinálov, predstaviteľov reholí a významných rodín, Vysoké číslo laikov a zamestnancov.
Pápež Sixtus IV
Navyše, kvôli napätým vzťahom medzi pápežom a rodom Medici – v tom čase vládcov Florencie – bola nová budova koncipovaná aj ako malá pevnosť ako obranná stavba.
Budova Sixtínskej kaplnky
Projekt, ktorý navrhol architekt Baccio Pontelli, využil základy predchádzajúcej budovy a tretinu výšky existujúcich stredovekých hradieb. Podľa niektorých bádateľov boli rozmery sály Sixtínskej kaplnky (dĺžka 40,23 metra, šírka 13,4 metra a výška 20,7 metra) skopírované z veľkého Šalamúnovho chrámu v Jeruzaleme, ktorý zničili Rimania v roku 70 n.
Šalamúnov chrám v Jeruzaleme. Rekonštrukcia
Stavba kaplnky, ktorá sa začala v roku 1475 a ktorú vyhlásil Jubilejný Sixtus IV., bola takmer dokončená na jar roku 1481. Strop kaplnky navrhol taliansky umelec Pirmatteo Lauro di Amelio (1445 - 1503) a ozdobil ho zlatými hviezdami na modrom pozadí.
Strop kaplnky od Pirmatteo Lauro di Amelio. Rytina z 19. storočia
Na maľovanie stien miestnosti povolal pápež z Florencie najznámejších umelcov - Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Signorelli, ako aj majstrov z Umbrie - Pietro Perugino a Pinturicchio. Bočné steny Sixtínskej kaplnky maliari vyzdobili freskami, ktorých zápletky boli prevzaté z biblického príbehu a osvetľovali niektoré epizódy zo života Mojžiša a Ježiša Krista.
Nádherné mramorové balustrády zakončené svietnikmi pôvodne rozdeľovali celú plochu kaplnky na dve rovnaké časti, ktoré vytvorili sochári Mino da Fiesoli, Andrea Brego a Giovanni Dalmata. Priestor vo svätyni pri oltári bol vyhradený pre členov pápežského dvora, zvyšok miestnosti bol vyhradený pre pútnikov a laických veriacich. Koncom 16. storočia bola balustráda trochu odsunutá, aby sa rozšíril priestor pre duchovenstvo.
Balustráda Sixtínskej kaplnky
15. augusta 1483, na sviatok Nanebovzatia Presvätej Bohorodičky, bola Sixtínska kaplnka vysvätená pápežom. V nej sa rovnako ako v bývalej kaplnke konali liturgie a najslávnostnejšie obrady. Dodnes sa tu pri zvláštnych príležitostiach schádza vyšší duchovní.
Zasadnutie Najvyššej rady kardinálov
Na jar roku 1504 sa v dôsledku poklesu južnej steny kaplnky vytvorila na jej klenbe veľká otvorená trhlina, ktorá poškodila maľbu na strope Sixtínskej kaplnky. Synovec Sixta IV., pápež Július II., ktorý stál na čele pápežského stolca (1503 - 1513), sa obrátil na (1475 - 1564), aby mohol nejako opraviť zničenú maľbu klenby. List zaslaný majstrovi bol akýmsi aktom zmierenia v nezhodách, ktoré vznikli s Michelangelom, v dôsledku ktorých sochár opustil Rím.
Po prijatí ponuky pápeža začal v roku 1508 plniť nový príkaz. Po štyroch rokoch prác bola 31. októbra 1512 sprístupnená farníkom nová maľba klenby Sixtínskej kaplnky. Na strope s rozlohou 512 metrov štvorcových umelec reprodukoval výjavy z Knihy Genezis, ktoré sa dotýkali tém dejín ľudstva v období pred príchodom Ježiša Krista.
Fragment klenby Sixtínskej kaplnky, zdobený freskami od Michelangela
V roku 1532, o viac ako dvadsať rokov neskôr, prišla žiadosť od pápeža Klementa VII. o zhotovenie nového obrazu nad oltárom kaplnky, ktorej stena bola pokrytá prasklinami v dôsledku pokračujúceho zmršťovania budovy. Michelangelo pracoval na jednej zo svojich najznámejších fresiek v rokoch 1536 až 1541 a dokončil ju vo veku 66 rokov. Predpokladá sa, že celú prácu dokončil sám, bez pomoci iných umelcov a asistentov. Obraz "Posledný súd", pokrývajúci celú stenu za oltárom Sixtínskej kaplnky s rozlohou viac ako 200 metrov štvorcových, obsahuje približne 390 figúrok. Maliarsky námet v podaní majstra odhaľuje nevyhnutný osud každého človeka na tomto svete, nad ktorým je Boh absolútnym sudcom a rozhodcom.
Freska od Michelangela "Posledný súd" nad oltárom Sixtínskej kaplnky (1508-1512)
Je to zaujímavé!
Freska sa stala predmetom ostrého konfliktu medzi Michelangelom a kardinálom Carafom, ktorý umelca obvinil z nemravnosti pre nahotu mnohých postáv na nej zobrazených. Pápežský ceremoniár Biagio da Cesena povedal, že „na takom posvätnom mieste, akým je pápežská kaplnka, by nemala byť taká hanba a toto dielo je najvhodnejšie pre verejné kúpele alebo krčmu“.
Fragment Michelangelovej fresky "Posledný súd"
V roku 1564, krátko po Michelangelovej smrti, Tridentský koncil odsúdil nahotu v náboženskom umení. Bolo rozhodnuté odstrániť fresky, vnímané ako nemorálne. Tomu však zabránila smrť pápeža Pia IV. koncom roku 1565, keďže Sixtínsku kaplnku bolo potrebné čo najrýchlejšie pripraviť na voľbu nového pontifika. Rozhodli sa premaľovať pohlavné orgány, pričom túto prácu zverili umelcovi Daniele da Volterra, za čo dostal hanlivú prezývku „il Braghettone“, teda „umelec nohavíc“.
Fragment fresky "Posledný súd"
Sadze sviečok a nečistoty nahromadené počas mnohých storočí časom natoľko zhoršili stav fresiek, že od roku 1980 bola Sixtínska kaplnka úplne zatvorená kvôli obnove, ktorá trvala až do roku 1994. Odstránená vrstva špiny odhalila nečakane žiarivé farby a oživila farby, ktoré aplikovali umelci počas renesancie.
Freska "Prorok Daniel" pred a po reštaurovaní
Oficiálne otvorenie celej zrekonštruovanej kaplnky sa uskutočnilo 11. decembra 1999 a stala sa svetoznámou udalosťou v predvečer jubilejného roka, ktorý vyhlásil pápež Ján Pavol II.
Sixtínska kaplnka – perla Vatikánu
Nie je možné zachytiť rozsah osobnosti Leonarda da Vinciho. Muž, ktorý sa stal legendou počas svojho života, zostáva legendou a nedosiahnuteľným ideálom v modernom svete.
Génius alebo, ako sa mu často hovorí, titán renesancie Leonardo da Vinci je skutočne jedinečná osobnosť. Jeho život je úžasný kaleidoskop – vo všetkých oblastiach, ktorým sa venoval, od maľby až po zložité inžinierske vynálezy, dosiahol neuveriteľné výšky. Medzitým o samotnom Leonardovi nevieme takmer nič - bol to veľmi tajný a osamelý človek a prvú biografiu napísal 30 rokov po jeho smrti Giorgio Vasari.
Leonardo sa narodil 15. apríla 1452 v malom mestečku Vinci na severozápade Talianska. História jeho rodiny skrýva niekoľko záhad, pretože nie je známe, kto bola jeho matka. Všetky zdroje uvádzajú, že sa volala Katerina, ale tu je to, čo urobila - otvorená otázka. Tradične sa verí, že to bola jednoduchá, mladá roľníčka. Leonardovým otcom bol notár Piero da Vinci, ktorý mal v tom čase 25 rokov. Otec bol prítomný pri krste dieťaťa a spoznal ho, no z neznámych dôvodov strávil Leonardo prvé 4 roky svojho života v dedine Anchiano. V roku narodenia svojho syna sa Piero ožení s Albierom Amadorom a až po 4 rokoch si vezme syna k sebe. Postavenie notára sa v tých časoch považovalo za celkom vznešené, takže Leonardovo detstvo a mladosť prešli v prosperite a prosperite. Otec bol 3x ženatý, mal 12 detí a dožil sa 77 rokov. Ale podľa Vasariho bol obyčajný človek, čo robí Leonardovu výnimočnosť ešte zaujímavejšou. Tak či onak, otec stále dával dobré domáce vzdelávanie syna, aj keď nesystematický, čo Leonardo neskôr spomínal vo svojich poznámkach.
Talent mladého muža sa prejavil už v ranom veku. Zaujímavá epizóda, v ktorej Pierre da Vinci požiadal svojho syna, aby namaľoval veľký drevený štít ako darček jednému zo susedov. Leonardo pristupoval k veci s radosťou a veľkou zodpovednosťou a vybral si obraz Gorgon Medúzy na kreslenie na štít. Kresba bola urobená tak realisticky, že otec sa pri pohľade na ňu doslova potácal hrôzou. Samozrejme, nemohol dať také majstrovské dielo a nechal ho pre seba. Teraz je kópia tohto štítu od Caravaggia uložená v jednom z múzeí vo Francúzsku. Pravdepodobne práve po tomto incidente sa Piero rozhodol poslať svojho syna študovať do Florencie, kde Leonardo pod vedením slávneho umelca Verrocchia študuje maľbu. Tak sa začalo obdobie v živote Leonarda da Vinciho, nazývané Florenťan.
Florencia bola v tých časoch jedným z hlavných centier intelektuálnej elity celku západná Európa. Leonardo, ktorý sa dostal do prostredia takých slávnych umelcov ako Botticelli, Ghirlandaio, Bellini a mnoho ďalších, vyniká svojou neviazanosťou a osamelosťou. V jeho poznámkach je jasne vidieť, že jeho osamelosť je vedomá. Veril, že „ak si sám, potom úplne patríš sám sebe“ a nesnažil sa s nikým spoznať. Čiastočne aj preto nebol zaradený do okruhu intelektuálov florentského vládcu Lorenza de' Medici. No nielen preto sa nemohol dostať do vtedajšieho intelektuálneho prostredia. Jedným z dôvodov bolo to, čo vadilo samotnému Leonardovi – ide o slabú znalosť latinčiny, ktorá bola až do modernej doby považovaná za hlavný jazyk vedy. Ale iný dôvod bol dôležitejší – Leonardo bol umelec a v období renesancie boli umelci považovaní skôr za remeselníkov či dokonca profesionálnych maliarov, ktorí plnili objednávku; postoj k umelcom bol ako služobníctvo. Da Vinciho talent, ktorý nebol ocenený kruhom humanistických intelektuálov, Verrocchio ohromil. Počas práce v dielni učiteľ poveril Leonarda, aby namaľoval anjela na jedno zo svojich plátien. Postava anjela, ktorú namaľoval da Vinci, zapôsobila na učiteľa natoľko, že podľa Vasariho už nikdy nechytil do ruky štetec. Žiak prekonal učiteľa. Čoskoro si Leonardo otvorí vlastnú dielňu.
V tomto čase pozval pápež Sixtus IV. najlepších toskánskych remeselníkov na prácu vo Vatikáne. Boli medzi nimi Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli a mnohí ďalší, ale nie Leonardo. Je možné, že podceňovaný génius zažil z toho, čo sa stalo, nejakú mrzutosť a rozhodol sa presťahovať do Milána. Navyše, jeho inžinierske a vedecké sklony sa ho už čoraz viac zmocňovali a Miláno bolo v tom čase takmer opakom nádhernej Florencie – bolo to priemyselné mesto, kde mnohí remeselníci, zbrojári a remeselníci založili silnú výrobu. Leonardo žiada o záštitu miestneho obchodného manažéra Lodovica Sforzu a stavia sa predovšetkým nie ako umelec, ale ako inžinier, ktorý v liste hovorí o svojich vlastných inžinierskych nápadoch, ako sú delá, uzavreté vozy, katapulty a balisty, a iba jeden línia spomína jeho umelecké aktivity. Sforza berie Leonarda na súd a dáva mu rôzne úlohy, inžinierske aj súvisiace s umením. Jednou z úloh bola stavba pamätníka zakladateľovi dynastie Sforzovcov – Francescovi Sforzovi. Socha v podobe koňa s jazdcom sa mala stať symbolom oprávnenosti a majestátnosti moci rodu a Leonardo sa pustil do práce. Práce na pamätníku pokračovali 16 rokov. Po niekoľkých neúspešných odliatkoch bola vyrobená hlinená socha koňa, ktorá sa však v dôsledku francúzskej invázie do Milána v roku 1499 nenávratne stratila. Našťastie sa zachovali kresby, podľa ktorých sa dá posúdiť nevšednosť Leonardovho nápadu.
Milánske obdobie sa čoraz viac presadzuje strojárstvo a umelecký talent Leonardo da Vinci. Vtedy sa objavili jeho obrazy „Dáma s hranostajom“, „Madonna Litta“, „Madonna v jaskyni“, „Posledná večera“, mnoho anatomických a jednoduchých kresieb ceruzkou. Jednou z najznámejších kresieb Leonarda da Vinciho je Vitruviánsky muž - postava muža, v dvoch polohách nad sebou, vpísaná do kruhu a štvorca. Kresba o veľkosti 34,3×24,5 cm je vyhotovená tušom a akvarelom. Postava muža zobrazuje matematické proporcie ľudského tela v súlade s údajmi z traktátov rímskeho architekta Vitruvia. Vitruviánsky človek je akýmsi symbolom prirodzenej ideality človeka, jeho vnútornej symetrie a matematickej proporcionality. Kresba je teda oboje kus umenia a vedecká práca.
Inžiniersky vývoj a nápady da Vinciho, ktoré sa k nám dostali v jeho poznámkach, nemôžu len prekvapiť. Je úžasné, ako mohol človek na prelome 15.-16. storočia tak ďaleko predbehnúť dobu! Na výkresoch sa zachovali návrhy na otočnú reťaz na bicykel, stroje na sériovú výrobu, rôzne lietadlá, stroje a oveľa viac. Vypracoval projekty na zveľadenie miest, navrhol plavebné komory, priehrady, kanály, mlyny, dokonca vyčíslil náklady na tieto projekty, ale nikto ich, žiaľ, nepodnikol. Neúnavná a intenzívna vynaliezavá a inžinierska činnosť da Vinciho sa zdala byť protestom proti tým kruhom intelektuálov, kam sa nedostal. Dokázal sám sebe, že stále vstupuje do tohto kruhu a robí to hlava-nehlava nad ostatnými.
Po invázii francúzskych vojsk sa Leonardo vracia do Florencie. Tu dostáva od Senoria zadanie podieľať sa na maľovaní sály Veľkej rady paláca Senoria, kde v tom čase už Michelangelo pôsobil. Dvaja velikáni tej doby teda začali spolupracovať, hoci bez väčšej náklonnosti k sebe. Ako poznamenáva Vasari, z času na čas sa vtedy mladý Raphael prišiel pozrieť na prácu majstrov. Naozaj neuveriteľná situácia! Približne v rovnakom čase Leonardo napísal svoje hlavné majstrovské dielo – svetoznámu Giocondu alebo Monu Lisu. História tohto obrazu priťahuje umeleckých kritikov všetkých krajín a tajomná dáma Lisa del Giocondo nenecháva divákov ľahostajnými. Väčšina slávne dielo maľba vo svete mala neuveriteľný vplyv na globálnu umeleckú kultúru a samotný Leonardo da Vinci sa so svojím majstrovským dielom nerozlúčil ani po odchode do Francúzska. Mal tri takéto obľúbené obrazy: „Mona Lisa“, „Ján Krstiteľ“ a „Svätá Anna s Madonou a Ježiškom“.
Nejaký čas Leonardo opäť trávi v Miláne v službách francúzskeho kráľa Ľudovíta XII. a potom v Ríme u pápeža Leva X. V roku 1516 da Vinciho pozval na dvor nový francúzsky kráľ František I. titul prvého kráľovského umelca, inžiniera a architekta, no v skutočnosti to bola len „ozdoba“ dvora – pre kráľa bolo prestížne mať „toho samého Leonarda“, ktorý sa už stal legendou. Bohužiaľ, zdravie umelca sa zhoršovalo, pravá ruka bol ochrnutý, bolo pre neho čoraz ťažšie pohybovať sa bez cudzej pomoci, teda plniť svoje úradné povinnosti mohol. Potom František I. kúpil Monu Lisu od Leonarda, čo zaisťovalo jej bezpečnosť po stáročia.
Krátko pred smrťou sa umelec presťahoval do malého mestečka Amboise na rieke Loire. Vo veku 67 rokov bol Leonardo da Vinci už pripútaný na lôžko. Pri plnom vedomí píše závet: všetky jeho rukopisy a knihy prešli na jedného z jeho študentov, Francesca Melziho. 2. mája 1519 Leonardo da Vinci ticho zomrel.
Fenomén brilantného umelca, vedca, spisovateľa stále vzrušuje mysle výskumníkov. Osobnosť Leonarda da Vinciho nie je zahrnutá v žiadnej ľudskej veľkosti, rozsah jeho aktivít je obrovský a vplyv na celú svetovú kultúru je neuveriteľne úžasný. Leonardo je skutočne nevyčerpateľný, moderna zvažuje stále nové a nové aspekty jeho života a práce, snaží sa pochopiť tajomstvá „univerzálneho človeka“. Je po ňom pomenovaný asteroid, mnohí autori používajú prototyp Leonarda da Vinciho vo svojich dielach, vznikajú filmy a televízne programy tak či onak súvisiace s odkazom veľkého da Vinciho a oveľa viac. Stal sa viac než len historicky významnou postavou – stal sa imidžom, titánom a nedosiahnuteľným ideálom.
