Všetky spevácke hlasy sú rozdelené na dámske, pánske a detské. Hlavné ženské hlasy sú soprán, mezzosoprán a kontraalt, a najčastejšie mužské hlasy sú tenor, barytón a bas.
Všetky zvuky, ktoré sa dajú spievať alebo hrať na hudobnom nástroji, sú vysoká, stredná a nízka. Hudobníci, keď hovoria o výške zvukov, používajú tento výraz "Registrovať", čo znamená celé skupiny vysokých, stredných alebo nízkych zvukov.
V globálnom zmysle ženské hlasy spievajú vysoké alebo „horné“ zvuky registra, detské hlasy spievajú zvuky stredného registra a mužské hlasy spievajú nízke alebo „dolné“ zvuky. Ale to je pravda len čiastočne, v skutočnosti je všetko oveľa zaujímavejšie. V rámci každej zo skupín hlasov a dokonca aj v rámci rozsahu každého jednotlivého hlasu existuje aj rozdelenie na vysoký, stredný a nízky register.
Takže napríklad vysoký mužský hlas je tenor, stredný je barytón a nízky je bas. Alebo, ďalší príklad, speváci majú najvyšší hlas - soprán, stredný hlas vokalistov je mezzosoprán a nízky je kontraalt. Aby ste konečne zvládli delenie mužských a ženských, no a zároveň detských hlasov na vysoké a nízke, pomôže vám táto platňa:
Ak hovoríme o registroch jedného hlasu, potom každý z nich má nízke aj vysoké zvuky. Napríklad tenor spieva nízke zvuky hrudníka aj vysoké zvuky falzetu, ktoré nie sú dostupné pre basy ani barytóny.
Ženské spevavé hlasy
Takže hlavné typy ženských speváckych hlasov sú soprán, mezzosoprán a kontraalt. Líšia sa predovšetkým rozsahom, ako aj zafarbením farby. Medzi tiembrové vlastnosti patrí napríklad transparentnosť, ľahkosť alebo naopak sýtosť, sila hlasu.
Soprán- ženský najvyšší spevácky hlas, jeho obvyklý rozsah sú dve oktávy (celá prvá a druhá oktáva). V operných predstaveniach často stvárňujú partie hlavných postáv speváci s takýmto hlasom. Ak hovoríme o umeleckých obrazoch, potom vysoký hlas najlepšie charakterizuje mladé dievča alebo nejakú fantastickú postavu (napríklad vílu).
Soprán sa podľa charakteru zvuku delí na lyrický a dramatický- sami si ľahko viete predstaviť, že partie veľmi nežného dievčaťa a veľmi vášnivého dievčaťa nemôže hrať ten istý interpret. Ak si hlas vo svojom vysokom registri bez problémov poradí s rýchlymi pasážami a gráciami, potom je takýto soprán tzv. koloratúra.
Contralto- už bolo povedané, že je to najnižší zo ženských hlasov, navyše veľmi krásny, zamatový a tiež veľmi zriedkavý (v niektorých operných domoch nie je ani jeden kontraalt). Spevákovi s takýmto hlasom v operách často zverujú úlohu dospievajúcich chlapcov.
Nižšie je uvedená tabuľka, ktorá uvádza príklady operných častí, ktoré často hrá ten či onen ženský spev:
Vypočujme si, ako znejú ženské spevácke hlasy. Tu sú tri príklady videí:
Soprán. Ária Kráľovnej noci z opery Čarovná flauta od Mozarta v podaní Bela Rudenka
Mezzosoprán. Habanera z opery "Carmen" od Bizeta v podaní známej speváčky - Eleny Obraztsovej
Contralto. Ratmirova ária z opery "Ruslan a Ludmila" od Glinky v podaní Elizavety Antonovej.
Mužské spevavé hlasy
Hlavné mužské hlasy sú len tri – tenor, bas a barytón. Tenor z nich je najvyšší, jeho rozsah tónov sú tóny malej a prvej oktávy. Analogicky so sopránovým timbrom sa interpreti s týmto timbrom delia na dramatických tenorov a lyrických tenorov. Okrem toho občas spomínajú takú pestrosť spevákov ako „charakteristický“ tenor. „Charakter“ mu dáva nejaký fónický efekt – napríklad striebristosť alebo chrastenie. Charakteristický tenor je jednoducho nepostrádateľný tam, kde chcete vytvoriť imidž sivovlasého starca alebo nejakého prefíkaného darebáka.
barytón- tento hlas sa vyznačuje jemnosťou, hustotou a zamatovým zvukom. Rozsah zvukov, ktoré môže barytón spievať, je v medziach la veľkej oktávy až la prvej oktávy. Umelcom s takýmto zafarbením sa často zverujú odvážne partie hrdinských či vlasteneckých postáv v operách, avšak mäkkosť hlasu umožňuje odhaliť ľúbostno-lyrické obrazy.
BAS- hlas je najnižší, dokáže spievať zvuky od F veľkej oktávy po F prvej. Basy sú rôzne: niektoré sú dunivé, „hučiace“, „zvonovité“, iné sú tvrdé a veľmi „grafické“. Preto sú časti postáv pre basy rôznorodé: sú to hrdinské a „otcovské“, asketické a dokonca komické obrazy.
Pravdepodobne vás zaujíma, ktorý z mužských spevov je najnižší? to basy hlboké, niekedy sa volajú aj speváci s takýmto hlasom Oktavisti, keďže „berú“ nízke tóny z kontraoktávy. Mimochodom, ešte sme nespomenuli najvyšší mužský hlas – tento tenor altino alebo kontratenor ktorý spieva takmer pokojne ženský hlas a ľahko dosiahne vysoké tóny druhej oktávy.
Rovnako ako v predchádzajúcom prípade sa v tablete zobrazujú mužské spevácke hlasy s ukážkami ich operných partov:
Teraz počúvajte, ako znejú mužské spevácke hlasy. Máme pre vás ďalšie tri videá.
Tenor. Pieseň indického hosťa z opery „Sadko“ od Rimského-Korsakova v podaní Davida Poslukhina.
barytón. Glierova romanca „Sladko spieval slávik duše“, spieval Leonid Smetannikov
BAS. Ária princa Igora z Borodinovej opery „Princ Igor“ bola pôvodne napísaná pre barytón, no v tomto prípade ju spieva jeden z najlepších basov 20. storočia Alexander Pirogov.
Pracovný rozsah hlasu profesionálne vyškoleného vokalistu býva v priemere dve oktávy, niekedy však majú speváci a speváci oveľa viac príležitostí. Aby ste sa dobre orientovali v tessituras pri výbere nôt na cvičenie, navrhujem, aby ste sa zoznámili s kresbou, ktorá jasne demonštruje prípustné rozsahy pre každý z hlasov:
Pred záverom vás chcem potešiť ešte jedným znakom, pomocou ktorého sa môžete zoznámiť s vokalistami, ktorí majú ten či onen zafarbenie hlasu. Je to potrebné, aby ste mohli nezávisle nájsť a počúvať ešte viac zvukových príkladov zvuku mužských a ženských spevov:
To je všetko! Rozprávali sme sa o tom, aké hlasy majú speváci a speváci, prišli sme na základy ich klasifikácie, veľkosti rozsahov, výrazové možnosti timbrov a vypočuli sme si aj ukážky zvuku hlasov známych vokalistov. Ak sa vám materiál páčil, zdieľajte ho na svojej stránke v kontakte alebo na svojom kanáli Twitter. Na tento účel sú pod článkom špeciálne tlačidlá. Veľa štastia!
Muži spievajúci ženskými hlasmi vždy vzbudzovali nezdravý záujem verejnosti. V 17. a 18. storočí sa veľa nešťastných talianskych chlapcov pokúšalo zachovať si vysoký hlas. Potom bol zákaz ženského spevu v chrámoch a krásne hlasy chcel počuť...
Podľa niektorých správ v tom čase asi 4 000 detí a dospievajúcich ročne podstúpilo operáciu narezania semennej šnúry a vďaka tejto jednoduchej akcii väzy nezhustli, hlas sa prestal „lámať“. Kastráty, mimochodom, vyžadovali nielen chrámy – talianski speváci sa nesmeli objaviť na pódiu až do r koniec XVIII storočí. Takmer všetci skladatelia barokovej opery napísali vo svojich dielach part pre kastráta.
Kastrácia je módna
Konkurencia v profesionálnom prostredí bola obrovská, no výsledok naplnil očakávania: úspech sprevádzali muži s anjelským hlasom nielen v profesionálnej, ale aj osobnej oblasti. Ženy milovali mať vzťah ku kastrátom, považovalo sa to za módne a dámy okrem iného dostávali akýsi bonus – od kastráta sa nedalo otehotnieť. Mimochodom, niektorí sa stále mylne domnievajú, že kastrácia automaticky zmenila muža na impotentného muža, ale nie je to tak: jednoducho neboli schopní reprodukčnej aktivity. Najslávnejším kastrátom všetkých čias bol Farinelli. Debutoval v Ríme v roku 1722. Jeho jemný a jemný hlas potešil poslucháčov.
V roku 1870 sa radosti katolíckych farníkov na jednej strane a milujúcich žien na strane druhej skončili: kastrácia bola považovaná za barbarskú a operácia bola zakázaná. Pominula aj obľuba kastrátov: v 19. storočí ich už na operných scénach len ťažko hľadali. Posledný kastrovaný sopranista Alessandro Moreschi, ktorý bol zboristom v Sixtínskej kaplnke, zomrel v roku 1922.
Zmätený so ženou
Toľkú taliansku mládež osvietencov bolo možné nepripraviť o ich potomstvo, pretože už vtedy existovali mužskí sopranisti, hovorí Oleg Ryabets. "A títo speváci, nazývajú sa tiež kontratenori, z hľadiska fyziológie boli a sú úplne normálni ľudia."
Doteraz vedci ani samotní vokalisti nemôžu dospieť ku konsenzu, pokiaľ ide o povahu kontratenoru. Niektorí ľudia si myslia, že ide len o silný falzet 1 , iní - že ide o plnohodnotný hlas s dobrým rozsahom.
Na otázku, čo sa stalo s jeho hlasom, Oleg Ryabets odpovedá takto: „Ako počujete, nehovorím s vami ženským hlasom, to znamená, že je zrejmé, že k mutácii skutočne došlo. Ide o kvalitu zvuku. Dobre rozumiem tomu, čo mám. Vskutku, hlas sa nepodobá nikomu inému. Nemyslite si, že pestujem svoju inakosť, len zachovávam prírodu. A študovala som na konzervatóriu ako sopranistka a našťastie ma na polceste stretli.“
Na kyjevskom konzervatóriu sa Oleg stretol naozaj na polceste, ale byť kontratenorom u nás, najmä v r. Sovietske časy, nebolo ľahké: „A otázky, zmätok a smiech a zmätok so ženou. Bolo to psychicky náročné, ale oddali sme sa hudbe celou svojou bytosťou.“ Pod pojmom „my“ má Oleg Ryabets na mysli seba a Erica Kurmangalieva 2 . Obaja sú najjasnejšími predstaviteľmi kontratenoristov svojej generácie.
Šialený Iľjič
Je mylné predpokladať, že kontratenori hrajú ženské úlohy a behajú po javisku v šatách. Stáva sa to, samozrejme, aj toto, ale zriedkavo. Pred niekoľkými rokmi zasiahol Oleg Ryabets muzikálovú Ameriku stvárnením úlohy Vladimíra Iľjiča Lenina vo Vojakovej opere Nahá revolúcia. „Naozaj som predviedol rolu Lenina,“ hovorí Oleg. - Táto opera bola napísaná špeciálne pre mňa. V New Yorku sa nachádza takzvané Kitchen Theatre. Oslavovali 25. narodeniny a zinscenovali túto bláznivú zápletku s Iľjičom. Úžasná, talentovaná hudba Soldiera ma uchvátila a na tomto projekte som pracoval s vášňou. Bolo len zvláštne nalíčiť sa ako Lenin a obliecť si všetky tieto zvláštne šaty. Musel som si však zvyknúť na rolu, ktorá pre mňa nebola typická.
Repertoár pre mužské sopranistky vlastne nie je taký malý. Nemecká, talianska hudba, Mozartove rané opery – spievať sa dá všetko. Ale v Rusku je o tento fenomén malý záujem. "Pravdepodobne je to spôsobené nejakou neistotou, čiastočne aj kultúrnymi momentmi," hovorí spevák. „Vidíte, v Rusku sa muž, ktorý spieva ženským hlasom, zdá zvláštny...“
Na západe je situácia iná, je tam záujem aj profesionálny tréning. „V Taliansku však nemajú veľmi radi kontratenory. Asi pre ten ostrý zvuk... Väčšina moderných západných kontratenorov sú dobre urobené „počítačové“ hlasy. Všetky sú príliš dokonalé a nevzrušujú ma. Kurmangaliev ma fascinoval: spontánnosť v jeho hlase, výkon, jedinečný timbre. Nič také neexistuje a nikto iný nemá. Hlas je zafarbenie, je to zvuk. Ak nie, tak prečo všetky tieto technické možnosti. Nechajte ženu spievať lepšie. A bude to robiť oveľa lepšie."
Pri rozlúčke Oleg Ryabets v rozpakoch hovorí: „Možno ešte existujú, títo kastráti. Niekto mi povedal, že v Taliansku aj teraz existuje... Stále to robia...“
Oleg Ryabets sa narodil v roku 1967 v Kyjeve. Spieval v zbore „Zvonochek“, potom v chlapčenskom zbore v Kyjevskej mužskej kaplnke pomenovanej po L. Revutskom. Študoval na Kyjevskom štátnom konzervatóriu u profesora K. Radčenka na Štátnej klasickej akadémii. Maimonides u profesora V. Chachavu, školený u profesorky Z. Dolukhanovej. Edícia Diena nazvala speváka „jedným z piatich takýchto hlasov na svete, ktorého obdobie mutácie bezpečne prešlo...“ Ryabets vystupoval v operných sálach Lyonu a Hamburgu, Rigy a Paríža, v kráľovských domoch Anglicko, v prestížnych halách Japonska. účinkoval v dokumentárny Farinelli. Show musí pokračovať!" Oleg Ryabets má vzácny kontratenor, pokiaľ ide o farbu a výšku tónu. Záznam jeho hlasu je uložený v British National Sound Archive vedľa unikátnej nahrávky posledného kastráta 20. storočia A. Moreskiho. Na oslave 75. narodenín princa z Edinburghu Jeho kráľovská výsosť princ Philip udelil speváčke titul „Pán Soprán“.
_____________
1 Falsetto - veľmi vysoký zvuk, zvyčajne mužský hlas, akýsi timbre.
2 Eric (Salim-Meryuert) Kurmangaliev (1959-2007) - vynikajúci kontratenorista. Účastník najprestížnejších medzinárodných festivalov. Medzi obdivovateľov jeho talentu patrili Svyatoslav Richter a Pierre Cardin.
Moderné "farinelli" sa teraz pripravujú nie na operačnom stole, ale v zimných záhradách a nazývajú sa celkom inak - kontratenory. Kontratenor je mužský hlas, ktorý má rovnakú výšku ako ženský kontraalt, mezzosoprán alebo soprán, ale odlišuje sa zvukom od ženských hlasov v dôsledku rozdielov v štruktúre mužského a ženského hlasu. hlasový aparát.
Na rozdiel od kastrátov je hlas kontratenoristu absolútne prirodzeného pôvodu: po vekom podmienenej mutácii hlasového aparátu si títo speváci zachovávajú schopnosť spievať soprán alebo alt a vo väčšine prípadov to nemá nič spoločné s hormonálnymi problémami alebo sexuálna orientácia.
Populárne o kontratenoroch
Na prvý pohľad je to najjednoduchší spôsob, ako vysvetliť, čo je kontratenor, človeku, ktorý takýto hlas ešte nepočul. Treba však poznamenať, že po prvé, toto tvrdenie je v podstate nesprávne: mužský hlas, bez ohľadu na to, aký vysoký môže byť, bude vždy v skutočnosti mužským hlasom a vždy bude znieť inak ako ženský v dôsledku rozdielov. v štruktúre ženského a mužského hlasového aparátu; po druhé, takáto formulácia nesprávne orientuje poslucháčov – vysoký spev tradične považujú za výsadu žien, často vyvodzujú závery o zženštilosti či akejsi fyzickej menejcennosti kontratenorových vokalistiek. Na základe týchto úvah by sa malo upustiť od používania formulácie „muž spieva ženským hlasom“.
Kontratenor = kastrát?
Mnohí, ktorí po prvý raz počuli spev kontratenoristu, považujú speváka za kastráta a veria, že len kastrát môže spievať tak vysoko. Je to klam. Falošný hlasový register, vďaka ktorému môže dospelý a fyziologicky úplný muž produkovať vysoké zvuky, je prítomný u všetkých mužov bez výnimky a schopnosť spievať v tomto registri je v drvivej väčšine prípadov výsledkom tzv. rozvoj vrodených vokálnych schopností spevákov.
Mnohí fanúšikovia kontratenorov sú presvedčení, že takéto hlasy sú jedinečné a mimoriadne vzácne, na čo skeptici často namietajú asi takto: „áno, je to len falzet – má ho každý muž, každý vie tak spievať a nie je na tom nič zvláštne a jedinečné. to ". Nepochybne každý muž má falzetový hlasový register. Treba však vziať do úvahy nasledovné:
Nie každý človek má v zásade schopnosť spievať;
Zďaleka nie každý vokalista má falzetový register vlastnosti, ktoré ho umožňujú prispôsobiť na vykonávanie určitého repertoáru určitým spôsobom (pripomeňme, že v r. moderný význam kontratenor je profesionálny akademický spevák);
Nie každý vokalista má chuť spievať prevažne vo falzete, rozvíjať ho, učiť sa spievať vo falzete profesionálne.
Alfred Deller v jednom zo svojich rozhovorov vyslovil tento postreh: speváci, ktorí by sa chceli naučiť spievať na kontratenor, to často nemajú a tí, ktorí tieto schopnosti majú, ich nechcú rozvíjať, pretože považujú tento štýl spevu za zženštilý. Navyše, dnes sú kontratenori profesionálne žiadaní v oveľa menšej miere ako majitelia „tradičnejších“ mužských hlasov. Najmä v domácej hudobnej kultúre sa nevyskytli javy podobné talianskej tradícii kastračného spevu alebo tradíciám falzetového spevu v Anglicku a Nemecku (Handel napísal 21 opier pre kontratenor, Mozart - niekoľko diel pre kastrátov Senesino, Schnittke a Bernstein písali pre tie isté hlasy. , a Monteverdi. Predtým do partitúry nedávali „kontratenor“, ale „soprán.“ Ale party sú mužské!), Výsledkom je, že v dielach ruských skladateľov nie sú časti pre mužské altovky a sopranistky a neexistujú ani metódy na výučbu takýchto spevákov, rovnako ako záujem o takéto hlasy a o hudbu, ktorá bola pre nich napísaná, v profesionálnom hudobnom prostredí. To je hlavný dôvod povestnej vzácnosti a jedinečnosti moderných kontratenorov.
Repertoár kontratenorov vychádza najčastejšie z hudby baroka, doby prudkého vzostupu európskeho vokálneho interpretačného umenia.
Niektoré z mien sú: Javier Medina, Michael Maniaci, Jorge Cano, Aris Christofellis, Radu Marian, Jörg Waschinski, Ghio Nannini.
Jedným z najlepších je Paul Esswood (Paul Esswood).
Britský kontratenorista Michael Chance má neuveriteľne jemne prepracovaný hlas s veľmi zvláštnym zafarbením.
Meno Nemca Jochena Kowalského stojí mimo. Dlhé roky má titul najhviezdnejšieho kontratenoristu, ktorého CD sa šíria v obehu nevídaným spôsobom v klasickej hudbe.
Podľa známych historických faktov sa v Rusku do konca 80. rokov dvadsiateho storočia existencia kontratenorov tušila a na celom svete bol spev mužov, ktorí majú prirodzene také vysoké hlasy, spočiatku vnímaný ako pseudoimitácia. kastrátov. Mimochodom, medzi opernými spevákmi je kontratenor vzácnosťou. V Rusku je niečo cez 20 spevákov s takýmito superschopnosťami. Čo majú všetci súčasní kontratenoristi spoločné, je ich rastúca popularita. Čoraz častejšie sa stávajú ozdobou koncertov, vrátane koncertov popových hviezd.
Slávni ruskí kontratenori: Evgeny Argyshev, Oleg Bezinskikh, Jurij Borisov, Nikolaj Gladskikh, Alexander Gorbatenko, Evgeny Zhuravkin, Konstantin Zbanychuk, Yaroslav Zdorov, Igor Ishchak, Vjačeslav Kagan-Paley, Grigory Konson, Arťom Krutko, Eric Kurmangaliev, Evgeny Mungaliev, Jurij , Igor Retnev, Oleg Ryabets, Oleg Usov, Bagdasar Khachikyan, Vasilij Khoroshev, Nikolay Shilintsev, Rustam Yavaev.
Trochu o niektorých z nich
Eric Salimovič Kurmangaliev(Kaz. Erik Salimuly Kurmangaliyev, 31.12.1959, mesto Kulsary, Guryevská oblasť, Kazachstan - 13.11.2007, Moskva, Rusko) - operný spevák (kontratenorista) a herec, majiteľ unikátneho timbre. Podľa niektorých správ prvý kontratenor v ZSSR. V roku 2005 sa v Rige zúčastnil na galakoncerte piatich kontratenoristov, na základe ktorého vznikol dokumentárny film „Farinelli. Show must go on“ za účasti Erica Kurmangalieva.
Oleg Kasper má jedinečné vokálne schopnosti (4 oktávy) - od barytónových mužských tónov po kontratenor (ženský soprán).
Oleg Ryabets. Edícia Diena nazvala speváka „jedným z piatich takýchto hlasov na svete, ktorého obdobie mutácie bezpečne prešlo...“ Ryabets vystupoval v operných sálach Lyonu a Hamburgu, Rigy a Paríža, v kráľovských domoch Anglicko, v prestížnych halách Japonska. Hral v dokumente Farinelli. Show musí pokračovať!" Oleg Ryabets má vzácny kontratenor, pokiaľ ide o farbu a výšku tónu. Záznam jeho hlasu je uložený v British National Sound Archive vedľa unikátnej nahrávky posledného kastráta 20. storočia A. Moreskiho. Na oslave 75. narodenín princa z Edinburghu Jeho kráľovská výsosť princ Philip udelil speváčke titul „Pán Soprán“.
Oleg Bezinský. Má skutočne jedinečný hlas: jeho rozsah je viac ako tri oktávy (od barytónu po soprán). Na Západe to už niekoľko rokov nenazývajú inak ako „ruský zázrak“. Absolvoval Petrohradské konzervatórium (trieda profesora Viktora Jušmanova), po prvý raz v jeho 148-ročnej histórii (otvorené v roku 1862) sa stal absolventom s diplomom „kontratenor-sopranista“. Keď v petrohradskej opere zaspieval áriu Svätého blázna z Musorgského Borisa Godunova, vypukol obrovský škandál. V tlači sa strhla celá polemika na tému - "Je možné použiť takéto hlasy v opere?".
Nikolaj Gladskikh má také jedinečné zafarbenie hlasu, že ho porovnávajú s veľkým Farinellim. Znalci predpovedajú Nikolajovi Gladskikhovi skvelú budúcnosť.
Nie je žiadnym tajomstvom, že v súčasnej realite šoubiznisu talent a vokálne schopnosti umelcov často ustupujú do pozadia a ustupujú poburujúcemu imidžu. Dnes sa s horkosťou pozeráme na hviezdy minulej éry, uvedomujúc si, že už ich, žiaľ, nevyrábajú. Alebo sa môže história ešte zopakovať?
Hlas je akýmsi počuteľným bozkom duše, ktorý si razí cestu do hmotného sveta. Nezáleží na tom, akú farbu má hlas, hlavná vec je jeho úprimnosť. Práve vďaka speváčkinmu vokálu a charizme si ich fanúšikovia zamilujú znova a znova.
Zostavili sme náš vlastný zoznam najvýraznejších a najsilnejších mužských hlasov našej doby, po vypočutí si tohto interpreta už nikdy s nikým nepomýlite.
Theo Hutchcraft
Náš prvý vokálny hrdina je Theo Hutchcraft, ktorý, mimochodom, dnes oslavuje 33. narodeniny. Tento mladý muž je väčšine z nás známy ako spevák britskej skupiny Hurts. Po prvom vyhlásení v roku 2009 nízkorozpočtovým videom k piesni Wonderful Life, chalani okamžite ovládli rebríčky na oboch stranách Atlantiku. Dodnes zostávajú jednou z najznámejších britských kapiel na svete, v neposlednom rade kvôli Theovým spevom.
Freddie Mercury
Freddie a Montserrat Caballe / Foto: @officialqueenmusic
Toto meno by sme mohli napísať len tak bez vysvetlenia a to by stačilo. Hudobník, skladateľ, vynikajúci spevák - to všetko je o tom hlavnom hnacia sila Kráľovná skupina. Ako raz povedal legendárny Paul McCartney:
„Všetci členovia kapely sú talentovaní hudobníci, ale prvá vec, ktorú v ich hudbe počujete, je hlas. Kráľovnou je Merkúr."
Nehádajme sa s legendárnym Beatlom, len si znova vypočujte túto hudbu.
Dave Gahan
Neuveriteľne zmyselný hlas Davea Gahana si tiež zaslúži zmienku v našom zozname. Tento chlapík, ktorý sa na začiatku 80. rokov dostal na Olymp slávy, stále nestratil mladistvý entuziazmus a smrteľnú charizmu. Sme si istí, že každý, kto kedy bol na koncertoch Depeche Mode, nám dá za pravdu.
Počúvame hudobníkovu prvú sólovku z jeho debutového albumu Paper Monsters - Dirty Sticky Floors.
George Michael
Obľúbenec šťasteny radšej dával ako bral. Len ťažko by sme v hudobnom svete našli interpreta, ktorého hlas tak rozbúril srdcia. Bohužiaľ, rok 2016 bol pre Georgea osudný a po takých hviezdach ako David Bowie a Prince opustil tento svet. Ale hudba zostáva. Momentálne je to jediná útecha pre milióny fanúšikov.
Dimash Kudaibergen
Najmladší hrdina nášho zoznamu sa už stihol stať hviezdou nielen v rodnom Kazachstane, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Hlasový rozsah umelca je pozoruhodný svojou silou a melodikou a, samozrejme, sme si nemohli nevšimnúť úžasnú skromnosť a pracovitosť kazašského slávika. V skutočnosti, keď hovoríme o Dimash, chápeme, že toto je zriedkavý prípad, keď je externé 100% v súlade s interným.
Phil Collins
Collins, ktorý sa preslávil ako člen Genesis, je tiež všeobecne uznávaný ako úžasný sólový umelec s výrazným, rozpoznateľným hlasom. Medzi jeho oceneniami je 8 cien Grammy, 2 Zlaté glóbusy, 6 cien Brit Awards, Oscar, cena Disney Legend Award, 6 ocenení od Britskej akadémie skladateľov a autorov vrátane ceny International Achievement Award. V roku 1999 získal svoju hviezdu aj na hollywoodskom chodníku slávy, v roku 2003 bol uvedený do Siene slávy skladateľov a v roku 2010 bol uvedený do rokenrolovej siene slávy ako člen skupiny Genesis. Jedným slovom, legenda!
