Prvýkrát som sa cítil veľmi nepríjemne, keď sa rozsvietili svetlá a všetci sa začali rozchádzať na prestávku. A ja som sedel a nechápal, prečo je tu? Predstavenie je také emotívne, že to vyzerá jedným dychom a vy chcete v záchvate vyskočiť zo sedadla a aspoň s touto podporou bieleho strážcu (no, toto je pre vlastencov). Tu je cítiť energiu, cítiť mladosť, zápalnú a prenikavú. Nedá sa to porovnať so žiadnym filmom, najmä so scénou, keď Alexej zomiera v Nikolajovom náručí. Svetlá zhasnú (och, hra svetla v divadle je vo všeobecnosti samostatná záležitosť!). Potom sa znova rozsvieti. A vy sedíte a cítite, že sa stala tragédia a postupne sa vraciate do skutočného sveta.

K slzám

Bravo

Arteterapia

Vynikajúce prevedenie hry

Po "Majster a Margarita" v originálnom, nezvyčajnom prevedení som s radosťou videl v mojom obľúbenom Divadle M. Bulgakova predstavenie na motívy diela Michaila Afanasjeviča, ktoré bolo dokonale naštudované. Toto je "Dni Turbínov" - hra napísaná na základe románu "Biela garda". Román som čítal v škole, ale ak mám byť úprimný, hra sa mi nedostala do rúk.

Aký je život rodiny „bielych“ intelektuálov po revolúcii, v hroznom roku 1918, keď sa začala občianska vojna? Bolo veľmi zvláštne spomenúť si, že Nikolka (T. Karatajev / G. Osipov) má 18 rokov, Elena (E. Kazarina / K. Romenková) má 24 rokov a plukovník Alexej Turbin (M. Martyanov) má len 30 rokov. sú títo ľudia, ktorí sa zdali tak dospelí, vaši rovesníci. Hrajú ich aj mladí umelci, a to je plus.

Napätie s postupom hry narastá: na začiatku vidíme „vojenský“, no stále pokojný, zaužívaný spôsob života Turbinovcov (všetko zatieňuje len Elenin zosnulý manžel Talberg (P. Grebennikov / A. Driven) - Nikolka spieva, Alexej si z neho robí srandu, Elena varí večeru. Ale potom sa udalosti rozrastú ako snehová guľa. Čo urobí Elena, ak sa jej manžel náhle rozhodne utiecť z obliehaného Kyjeva do Nemecka? komunikácia medzi manželkou a poručíkom Šervinským (A. Driven / E.Vakunov).Kedy by padol úplne neprispôsobivý bratranec Lariosik (D.Beroev) zo Žytomyru ako sneh na hlavu a ešte ho treba sledovať? , a zakaždým, keď neviete, či Nikolka s Alexejom vrátiť sa živý alebo nie.

Je zábavné sledovať, ako sa postavy vyvíjajú v priebehu príbehu. Herecké výkony sú na špičkovej úrovni. Alexey Turbin zostáva nepružne verný svojej povinnosti, nech sa deje čokoľvek. Elena, teda Silná žena- napriek zrade svojho manžela našla silu žiť pokojne a budovať nové šťastie. Ale jej plač, keď sa dozvedela o smrti Alexeja, má stále v ušiach: „Vysocí dôstojníci! Všetci prišli domov .. a zabili veliteľa?! Nikolka, zo začiatku taká veselá srandička, po tragédii invalida, o pár mesiacov akoby zostarol o dlhé roky a už sa mu nechce spievať a baviť sa. Lariosik, vtipný, nemotorný, sa rýchlo prispôsobí životu v obliehanom meste a teraz je verným súdruhom, pripraveným v prípade potreby priniesť obväz a vodku.

Vedľajšie postavy sú tiež skvelé. Shervinsky vnáša do ťažkého deja nádych zábavy – všeobecne obľúbeného publika, súdiac podľa reakcií publika. Ďalšou farebnou postavou je štábny kapitán Vitya Myshlaevsky (M. Fomenko), rodinný priateľ. Milovník pitia, zdanlivo ľahkomyseľný a drzý - v skutočnosti je to verný vojak a stojí za Turbinovcami s horou. Myshlaevsky bol tak unavený z bezcieľnosti služby, najmä po úteku hajtmana, že ho správa o odovzdaní Kyjeva boľševikom nevystrašila - je rád, že slúži vlasti, vlasti, a to ho nedesí. záleží na tom, kto je „na čele“. No opačný názor zastáva kapitán Studzinskij (D. Sidorenko). Chce utiecť za Dona, pokračovať v boji na strane bielych. O príchode boľševikov hovorí: „Komu - prológ (k novej hre) a komu - epilóg. A hoci sa „Dni Turbínov“ končia na javisku osláv Nového roka v kruhu rodiny, ktorý vzbudzuje nádej na svetlejšiu budúcnosť, chápete, že to prvé nemožno vrátiť, bude nový život, ale nie je známe, či je to dobré alebo nie.

Jediné negatívne, čo môžem pripísať, je veľmi silná blízkosť: zvyčajne som sedel v prvej polovici sály, kde bolo zrejme chladnejšie. Ale v posledných radoch to bolo hrozné. Jeden muž dokonca ochorel a musel uprostred predstavenia odísť. Samozrejme, neustále otváranie dverí na ulicu a vetranie neprichádza do úvahy, takže možno do leta by ste mali popremýšľať o zlepšení klimatizácie :)

Predstavenie je momentálne jednoznačne - pre mňa najobľúbenejšie zo zhliadnutého repertoáru Bulgakovského divadla. Určite odporúčam pozrieť - 10 z 10. Mimochodom, v sále bolo veľa chalanov vo veku 14-15 rokov, evidentne ich priviedli v celých skupinách. A vystúpenie je naozaj skvelé na spoznanie diela.

Len zázrak!

Perla, ktorá sa zrodila v múroch ústavu, si nielenže našla široké publikum, ale aj naďalej zhromažďuje plné domy!
Samozrejme, plné sály tu nie sú bezdôvodne.
A zásluhu na takomto úspechu predstavenia nemá len režisér, ale celý kolektív. Mladí herci, ktorí hrajú tak, že chcem rozprávať o každom!
Lakonický, ale plný jasných detailov a obrazov, scénický dizajn - umelkyňa - Vera Nikolskaya.
Ach, ten dlhý vešiak s háčikmi! Kabáty, kabáty ... Ona je buď ako dvere so závesmi, potom záclona, potom stena, potom ako šibenica ...
A kostýmy sú volené tak, aby každému čo najviac umocnili imidž.

No hlavná hodnota predstavenia je v tom, že je naozaj o Turbínovských dňoch, je o revolúcii, o vojne, o katastrofe, ale predovšetkým o ľuďoch. Takže keď prídete na predstavenie, ocitnete sa ako neviditeľný hosť v tejto úžasnej rodine!
Tento úžasný pocit vlastnej prítomnosti vo vnútri diania na javisku vás neopúšťa počas celého predstavenia.
Akoby vás aj pohostili čajom s džemom a chrumkavou uhorkou a dokonca si dali dúšok z pohára.
A samozrejme, nemôžete si pomôcť, ale cítiť svoju účasť na osudoch hrdinov, prežívať ich radosti a strasti, skúšať ich na sebe, hodnotiť, premýšľať o tom, ako by ste sa vy sami niekedy správali.
A keď sa nad tým zamyslíte, zrazu si uvedomíte, že každý z týchto ľudí vo vás vzbudzuje obdiv. Obdiv, rešpekt a veľké sympatie.
Bezpodmienečný úspech predstavenia je práve v tomto – chýbajú vedľajšie postavy a sivé obrázky. Silní, bystrí, tak odlišní, no vždy úžasní ľudia.
No o pánovi Thalbergovi, ako jedinej negatívnej postave zapletenej v tomto dome, sa taktne nebudeme zmieňovať..)
Ako sa nesústrediť na Hetmana, Fedora a iných. Aj keď sú tieto úlohy dobre zahrané.

Len o Turbínovcoch, ich príbuzných a kamarátoch.
Talberg Elena Vasilievna (Tatiana Timakova) - jednoducho kráľovná! Jediná žena v hre, ktorá sa ľahko vyrovná s úlohou, ktorá jej bola pridelená ako pani domu, starostlivá manželka a sestra a kráľovná. Inteligentný, krásny, aristokratický. Zároveň emocionálne a úplne živé! Reálny! Bravo!
Vedľa takýchto žien muži prekvitajú!
Aj Šervinskij - Oleg Rebrov, fešák, talent a vtipkár je len diamant zasadený vedľa nej.
Mimochodom, bol to Shervinsky, ktorý pobavil publikum častejšie ako ostatní, keď vzal dlaň od Lariosika.
S akou milou iróniou zaobchádzali s touto postavou v predstavení! Shervinsky je mnohostranný a veľmi roztomilý!
Lariosik (Ivan Makarevich) je však tiež zázrak, aký dobrý!
Spolu s Myshlaevskym, Jurijom Tkhagalegovom dodávajú tomuto výkonu určite korenie aj farby.
A v zákulisí s Talbergom, len trikrát bravo Myshlaevskému-Thagalegovovi. Veľmi mužné. Striedmo. Vojenským spôsobom. Ale ako super!
"Odišiel. Rozvádza sa. Veľmi pekne sme sa porozprávali."
Bravo!
Alexej Turbin (Alexander Bobrov), ktorý v závere prvej časti prinútil celé publikum zatajiť dych.
Nikolaj Turbin (Oleg Polyantsev), ktorý prešiel azda najvýraznejšou zmenou, zdrvený životom, ale nie zdrvený, a tak podobný svojmu bratovi. Trstina v jeho rukách tiež nie je bezdôvodná (myslím, že ďalší skvelý nález režiséra)
A samozrejme, Studzinsky (Dmitrij Varshavsky) Ach, čo je tu Studzinsky!
Bože! Chcel som len vybehnúť na pódium vo finále, potriasť Elenu Vasilievnu za ramená a zakričať:
-No, nevidíš, že sa musíš vydať za Studzinského?!

Na jej mieste by som urobil to isté. Aj keď ... prežiť a adaptovať sa v krajine, ktorá sa vtedy zrodila, so Shervinským má, samozrejme, viac šancí. Bulgakov má pravdu.

Ísť do divadla!

Skvelý herecký súbor

Pokračujem v objavovaní nových divadiel pre seba (v tomto zmysle je Moskva len Klondike, tu, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte, stále nemôžete všetko prehodnotiť). Tentokrát som mal jednoducho báječné šťastie - nové miesto sa ukázalo ako vynikajúce z hľadiska sprievodu, obsahu a prevedenia. A to všetko o Divadle. M.A. Bulgakov!
Úprimne sa mi páčilo všetko, od miesta, vnútorného, síce stiesneného, no kvôli pohodlnejšej výzdobe, komunikácii s publikom divadelníkov, až po samotné naštudovanie a herecké výkony hercov, až po atmosféru hľadiska a ( halelujah!) Kultúrne správanie všetkých (žiadne šušťanie obalov od čokolád, žiadne chichotanie a rozhovory po ceste, žiadne škriepky o miesta). Úprimne som sa snažil nájsť na niečom chybu, aby sa príbeh nezvrtol ako veľmi nevýrazný, ale nenašiel som to. Ale nie, našiel som to! Sedel som na vedľajšej stoličke 3 hodiny, bolo to ťažké, ale uvedomil som si to až po odchode z divadla, počas toho mi to vôbec neprekážalo.
Dievča v kostýme zo začiatku 20. storočia sa prediera úzkymi chodbami divadla cez dav návštevníkov a radostne všetkých volá holubicami a holubicami, presviedča ich, aby išli do sály, netlačili sa v uličkách a ... informuje, že cez prestávku bude fungovať Klub osamelých sŕdc, kde každý samotár nájde vaše šťastie. A ako, v tomto bláznivom svete nemôžete stratiť ani minútu!
Medzi divákmi bol kŕdeľ mladých ľudí (myslím, starší ročník nejakej školy), určite si po návšteve ešte dlho budú volať hrdličky a hrdličky, lebo cez prestávku a po predstavení som počul len taká výzva od nich)))
Teraz o výkone. "Dni Turbínov", ak niekto nevie, vychádza z Bulgakovovho románu "Biela garda". A tu dej naberá na obrátkach – napokon, akcia sa odohráva v Kyjeve v r nepokojné časy- Hetman, Petlyura, boľševici. Ako v nezabudnuteľnej "Svadbe v Malinovke" - "Moc sa mení." A na tomto pozadí história jednej rodiny - stretnutia, rozlúčky, láska a nenávisť, zrada a hrdinské činy. Niekto si zachráni kožu a niekto ju nešetrí kvôli zásadám a ideálom. Vo všeobecnosti sa všetko opakuje, skutočne, koleso dejín sa točí a padá do toho istého rádu občianskej vojny. Ale nemám chuť prerozprávať hru alebo román – je lepšie si to pozrieť alebo prečítať sami, alebo lepšie oboje.
Herecké obsadenie... Viete, sú predstavenia, kde každý cvičí, ale nehrá, stáva sa to, keď sú niektorí herci krásni a zvyšok je len pozadie. V tomto predstavení je prekvapivo harmónia ako spoločný zbor, žiadne falošné tóny, inak by veľmi vynikla. Len nie hra Turbinovcov, ale život samotnej rodiny a ich priateľov, interakcia s vonkajším svetom. Nechcem nikoho vyzdvihovať, chcem vyzdvihovať všetkých naraz. Skvelý pobyt na pódiu.
Poviem len, že po prečítaní knihy sa mi Myshlaevsky veľmi nepáčil, ale po predstavení som si uvedomil, že tento hrdina je jedným z mojich obľúbených. Atmosféru v sále som už spomínal, na konci predstavenia sála vstala a tlieskala postojačky.
Umelci boli vyzvaní, aby sa poklonili viac ako raz alebo dvakrát.
Veľká vďaka patrí divadlu, hercom, režisérke Taťáne Marekovej, divadelníkom - za nádherný večer a ponorenie sa do tej doby tak ľahko a skutočne.

Pretlačené podľa uvedeného vydania.

Bulgakovovo ručne písané dedičstvo z 20. rokov 20. storočia sa ukázalo byť extrémne vzácne: väčšina jeho spisov z tejto doby sa zachovala v tlačenej alebo strojom napísanej (hra) forme. Zdá sa, že samotný spisovateľ sa v ťažkých podmienkach nedal veľký význam jeho návrhy autogramov a E. S. Bulgakova, ktorá s úctou zaobchádzala so spisovateľovými rukopismi a snažila sa zachovať každý jeho riadok, nebola vedľa neho. Preto pri obnove histórie písania esejí v 20. rokoch často vznikajú ťažkosti. Výnimkou v tomto zmysle nie je ani hra „Dni Turbínov“ („Biela garda“): návrh autogramov sa nezachoval. Zachovali sa však tri jeho strojom písané vydania. Práve o troch vydaniach hry hovoril sám autor v rozhovore s P. S. Popovom, ktorý zdokumentoval obsah tohto a ďalších rozhovorov. Bulgakov teda poznamenal, že „hra má tri vydania. Druhé vydanie je najbližšie k prvému; tretia je najodlišnejšia“ (OR RSL, f. 218, č. 1269, položka 6, listy 1, 3). Zapamätajte si tieto autorove pokyny a pokračujte stručná história písanie divadelnej hry.

Bulgakov vynikajúco vykreslil, ako myšlienka hry vznikla v Notes of a Dead Man. Z tohto textu budeme citovať len niekoľko riadkov.

„Raz ma zobudila víchrica. Víchrica bola v marci a zúrila, hoci sa už chýlila ku koncu. A znova ... zobudil som sa v slzách! .. A znova tí istí ľudia a znova vzdialené mesto a strana klavíra a výstrely a ďalší porazený v snehu.

Títo ľudia sa narodili v snoch, vyšli zo snov a pevne sa usadili v mojej cele. Bolo jasné, že ich nemožno od seba oddeliť. Ale čo s nimi robiť?

Najprv som sa s nimi jednoducho rozprával, a predsa som musel knihu románu vytiahnuť zo zásuvky. Potom sa mi po večeroch začalo zdať, že z bielej stránky vychádza niečo farebné. Pri pozornom pohľade a prižmúrení som bol presvedčený, že toto je obrázok. Navyše tento obrázok nie je plochý, ale trojrozmerný. Ako krabica a cez čiary v nej vidieť: svetlo svieti a pohybujú sa v nej tie isté postavy, aké sú opísané v románe. Och, čo to bolo vzrušujúca hra... Túto hru by sa dalo hrať celý život, pozerať sa na stránku... A ako by sa dali opraviť tieto figúrky?... A raz v noci som sa rozhodol opísať túto magickú kameru... Preto píšem: prvý obrázok... Tri noci som bol zaneprázdnený hraním sa s prvým obrazom a na konci tej noci som si uvedomil, že skladám hru. V mesiaci apríl, keď zmizol sneh z dvora, vznikol prvý obrázok... Koncom apríla prišiel Ilchinov list...“

Možno to tak bolo v skutočnosti všetko, ale dochované dokumenty ukazujú, že Bulgakov vytvoril prvý návrh hry 19. januára 1925. Vyplýva to z jeho vlastnoručne napísaného záznamu v albume o histórii The Days of the Turbins (IRLI, f. 362, č. 75, list 1). A list od B. I. Veršilova (Štúdio umeleckého divadla) z 3. apríla 1925 Bulgakov dostal zrejme nie koncom apríla, ale skôr.

Stalo sa, že Bulgakovovi prišli naraz dva návrhy na inscenáciu románu Biela garda: z umeleckého divadla a divadla Vakhtangov (pozri: L. Janovskaja, Tvorivá cesta Michaila Bulgakova. M., 1983. S. 141-142 ). Na rozhorčenie Vachtangovcov si Bulgakov vybral Moskovské umelecké divadlo, no prvé utešoval tým, že pre nich napísal Zoyin byt.

Bulgakov pracoval na prvom vydaní hry v júni až auguste 1925, ale s prestávkami (od 12. júna do 7. júla Bulgakovci navštívili Vološinov v Koktebel). V tých istých „Zápiskoch mŕtvych“ sú o tom farebné autorské náčrty. Napríklad: „Nepamätám si, ako skončil máj. Vymazal som si pamäť a jún, ale pamätám si júl. Bolo nezvyčajne horúco. Sedel som nahý, zabalený v plachte a skladal divadlo. Čím ďalej, tým to bolo ťažšie... Hrdinovia rástli... a nechystali sa odísť, udalosti sa vyvíjali, ale nevideli koniec... Potom teplo opadlo... Začalo pršať , prišiel august. Potom som dostal list od Misha Panina. Spýtal sa na hru. Nabral som odvahu a v noci som zastavil priebeh udalostí. V hre bolo trinásť scén.

Bez potrebnej dramatickej skúsenosti a so snahou vybrať z románu čo najviac najcennejšieho materiálu vytvoril Bulgakov veľmi rozsiahlu hru, ktorá sa obsahom od románu len málo líšila. Prišla najťažšia chvíľa – hru bolo treba poriadne zostrihať. Vráťme sa opäť k autorovmu textu: „... Uvedomil som si, že moja hra sa nedá odohrať za jeden večer. Noc trápenia sa nad týmto problémom ma priviedla k preškrtnutiu jedného obrazu. Toto ... situáciu nezachránilo ... Z hry bolo potrebné vyhodiť niečo iné, ale to, čo je neznáme. Všetko sa mi zdalo dôležité... Potom som jednu postavu vyhnal, preto sa jeden obraz nejako naklonil, potom úplne vyletel a bolo tam jedenásť obrazov. Ďalej... nemohol som nič vystrihnúť... Keďže som sa rozhodol, že z toho nič nebude, rozhodol som sa nechať záležitosť prirodzenému priebehu...“

15. augusta 1925 bola v divadle uvedená hra Biela garda (prvé vydanie) a v septembri sa uskutočnilo prvé čítanie. Už v októbri sa však situácia s hrou skomplikovala pre negatívnu spätnú väzbu od A. V. Lunacharského. 12. októbra v liste V. V. Lužskému, jednému z popredných hercov a režisérov divadla, poznamenáva: „Opatrne som si znovu prečítal hru Biela garda.“ osobný názor Bulgakova považujem za veľmi talentovaného človeka, ale táto jeho hra je výnimočne priemerná, s výnimkou viac-menej živej scény odvádzania hajtmana. Všetko ostatné je buď vojenský huncút, alebo nezvyčajne obyčajné, fádne, fádne obrázky zbytočného filistína. nejeden typ, ani jedna zábavná situácia a koniec priam ohuruje nielen svojou neurčitosťou, ale aj úplnou neefektívnosťou... Nejeden priemerný divadlo by túto hru prijal práve pre jej fádnosť, zrejme kvôli kompletnosti. dramatická slabosť alebo extrémna autorova neskúsenosť.

Tento list si vyžaduje určité vysvetlenie, pretože zohral veľkú úlohu v ďalšom osude hry. Mimoriadne dôležitá je prvá veta A. V. Lunacharského, že v hre nevidí z politického hľadiska nič neprijateľné. To je vlastne to hlavné, čo od neho divadlo vyžadovalo – či hra prejde podľa politických parametrov alebo nie. Negatívne stanovisko ľudového komisára k tejto otázke okamžite uzavrelo cestu hre na javisko. A čo je dôležité podotknúť, A. V. Lunacharskij nepredkladal otvorene politické požiadavky na hru, ale v poslednej fáze prejavil čestnosť a podporil divadlo a Stanislavského pri riešení otázky hry na vyšších inštanciách.

Nebol to formálny akt zdvorilosti a jeho vyhlásenie, že Bulgakova považuje za talentovaného človeka. Je zrejmé, že už poznal veľa príbehov a príbehov spisovateľa, medzi ktoré patrí „ Smrteľné vajcia“, príbeh, ktorý otestoval postoj čitateľa k nemu. Čo sa týka „priemernosti“ hry a iných drsných poznámok A. V. Lunacharského, treba si uvedomiť, že sám ľudový komisár napísal nemálo hier, ktoré síce niektoré divadlá naštudovali, ale neboli úspešné (dokonca aj Demjan Bedny verejne tzv. sú priemerné). Preto bol nepochybne prítomný prvok predilekcie. Ale koniec koncov, prvé vydanie hry naozaj trpelo mnohými nedostatkami a predovšetkým svojou zdĺhavosťou, čoho si bol autor dobre vedomý.

Na vyjadrenia ľudového komisára divadlo zareagovalo okamžite. 14. októbra sa uskutočnilo mimoriadne zasadnutie Repertoárovej a umeleckej rady Moskovského umeleckého divadla, ktoré prijalo toto uznesenie: „Uznať, že na to, aby sa hra mohla uviesť na Veľkej scéne, musí byť radikálne zmenená. Na Malej scéne sa môže hrať po relatívne malých úpravách. ustanoviť, že ak sa hra hrá na Malej scéne, musí sa hrať v aktuálnej sezóne; inscenácia na Veľkej scéne sa môže presunúť až na budúcu sezónu. Diskutujte o uvedených uzneseniach s Bulgakovom.

Bulgakov na takéto „revolučné“ rozhodnutie divadla reagoval ostro, emotívne a konkrétne. Na druhý deň, 15. októbra, napísal list V. V. Lužskému, ktorý obsahoval ultimátne požiadavky na divadlo. Tento list je však taký „bulgakovský“, že je podľa nášho názoru účelné ho reprodukovať:

„Drahý Vasilij Vasilievič.

Včerajšie stretnutie, na ktorom som mal tú česť, mi ukázalo, že situácia s mojou hrou je komplikovaná. Vznikla otázka inscenovania na Malej scéne, ďalšej sezóny a napokon aj radikálneho rozbitia hry, ktoré v podstate hraničilo so vznikom novej hry.

Ochotne súhlasím s niektorými korekciami v procese práce na hre spolu s režisérom, ale zároveň sa necítim byť schopný napísať hru odznova.

Hlboká a ostrá kritika hry na včerajšom stretnutí ma v mojej hre výrazne sklamala (kritiku vítam), ale nepresvedčila ma, že hru treba uviesť na Malej scéne.

A napokon, otázka sezóny môže mať pre mňa len jedno riešenie: túto sezónu, nie nasledujúcu.

Preto vás žiadam, drahý Vasilij Vasilievič, aby ste to urýchlene prediskutovali na riaditeľstve a dali mi kategorickú odpoveď na otázku:

Súhlasí 1. umelecké divadlo so zahrnutím nasledujúcich bezpodmienečných klauzúl do zmluvy týkajúcej sa hry:

1. Inscenácia len na Veľkej scéne.

2. V tejto sezóne (marec 1926).

3. Zmeny, ale nie radikálny zlom v jadre hry.

V prípade, že tieto podmienky sú pre divadlo neprijateľné, dovoľujem si požiadať o povolenie považovať negatívnu odpoveď za znak toho, že hra Biela garda je zadarmo“ (MXAT Museum, č. 17452).

Reakcia divadla bola pohotová, pretože sa hra páčila hercom aj režisérom. 16. októbra prijala repertoárová a umelecká rada Moskovského umeleckého divadla ďalšie riešenie: „Uznať za možné súhlasiť s požiadavkou autora týkajúcu sa charakteru revízie hry a zabezpečiť jej uvedenie na veľkú scénu“ (pozri: Markov P. A. V Divadle umenia. Kniha je naplnená. M. , 1976. Časť „Materiály a dokumenty“ ). Toto rozhodnutie vyhovovalo autorovi aj divadlu, pretože išlo o rozumný kompromis. P. A. Markov vo svojich memoároch úspešne sformuloval problémy, ktoré vznikli prvým vydaním hry Biela garda: „M. A. Bulgakov, ktorý následne s virtuozitou staval hry, spočiatku slepo nasledoval román v inscenácii Biela garda a už v jeho práci s divadlom postupne vznikla harmonická a jasná divadelná kompozícia Turbínovy dni “(Markov L. A. S. 26). 21. októbra sa uskutočnilo prvé rozdelenie rolí ...

Bulgakov si dobre uvedomoval, že hru treba v prvom rade štrukturálne zmeniť, „zmenšiť“. Stratám sa, samozrejme, nedalo vyhnúť. Okrem toho bolo potrebné z textu odstrániť priame útoky proti žijúcim vodcom štátu (meno Trockého sa v hre spomínalo príliš často). Vytvorenie novej verzie hry – druhej – mu trvalo viac ako dva mesiace. Neskôr, keď Bulgakov diktoval fragmentárne životopisné poznámky P. S. Popovovi, povedal o práci na hre Biela garda niečo cenné, najmä toto: „Pre väčšiu prehľadnosť som do hry spojil postavu Nai-Tursa a Alexeja. Nai-Tours je vzdialený, abstraktný obraz. Ideál ruských dôstojníkov. Aký mal byť ruský dôstojník v mojej mysli... Raz som videl Skoropadského. To neovplyvnilo vytvorenie obrazu v hre. V Lariosika sa obrazy troch tvárí spojili. Prvok "čechovstva" bol v jednom z prototypov ... Sny pre mňa hrajú výnimočnú úlohu ... Scénu v telocvični (v románe) som napísal za jednu noc ... Navštívil som budovu gymnázia v roku 1918 viackrát. ulice Kyjeva. Zažil niečo podobné tomu, čo je v románe...“ (OR RSL, f. 218, č. 1269, položka 6, fol. 3-5).

Intenzitu, s akou Bulgakov pracoval na druhom vydaní hry, možno posúdiť z jeho listu spisovateľovi S. Fedorčenkovi z 24. novembra 1925: „... Som pochovaný pod hrou so zvučným názvom. Zostal zo mňa len jeden tieň, ktorý možno ukázať ako voľný doplnok k spomínanej hre“ (Moskva, 1987, č. 8, s. 53).

V januári 1926 predstavil Bulgakov druhé vydanie hry umeleckému divadlu. Text bol prepracovaný a výrazne zredukovaný, z päťdejstva sa zmenil na štvordejstvový. Ako však sám autor poznamenal, druhé vydanie bolo obsahovo veľmi blízke prvému. Podľa mnohých odborníkov by práve toto vydanie malo byť uznané za kanonické, keďže najviac zodpovedalo zámerom autora. Táto otázka však zostáva dosť kontroverzná z mnohých dôvodov, o ktorých je vhodnejšie hovoriť v špeciálnych štúdiách.

Hrou sa začalo skutočné divadelné dielo, na ktoré mnohí jej účastníci spomínali s obdivom. M. Yanshin (Lariosik): „Všetci účastníci predstavenia na vlastnej koži a nervoch pocítili udalosti a život, ktorý Bulgakov tak dobre opísal, úzkostná a búrlivá doba občianskej vojny im bola taká blízka a živá v pamäti, že atmosféra predstavenia, jeho rytmu, pohody každého hrdinu hry sa zrodili akoby samy od seba, zrodili sa zo života samého“ (Zručnosť režiséra. M., 1956, s. 170). P. Markov: „Keď sa vrátite ku Dňom Turbínov a Bulgakovovmu prvému vystúpeniu v Divadle umenia, tieto spomienky ostávajú nielen pre mňa, ale aj pre všetkých súdruhov jedny z najlepších: bola to jar mladého sovietskeho umeleckého divadla. Aby som bol úprimný, Dni Turbínov sa stali akousi novinkou Čajka umeleckého divadla... Dni Turbínov sa zrodili z románu Biela garda.Tento obrovský román bol naplnený rovnakou výbušnou silou ako Bulgakov sám bol plný.. Navštevoval nielen skúšky – inscenoval hru „(Spomienky Michaila Bulgakova. M., 1988. S. 239-240).

Predstavenie režíroval I. Sudakov. Alexeja Turbina nacvičil Nikolaj Chmelev, o ktorého hru sa neskôr tak veľmi zaujímal Stalin, rolu Myšlajevského pripravil B. Dobronravov. Do skúšok boli zapojení mladí ľudia (M. Yanshin, E. Sokolova, M. Prudkin, I. Kudryavtsev a ďalší), ktorí sa neskôr stali skvelými pokračovateľmi veľkej generácie hercov minulosti.

Ale to všetko bolo pred nami, na jar 1926, po intenzívnych skúškach, bolo predstavenie (prvé dve dejstvá) predvedené Stanislavskému. Tu sú suché, ale presné riadky z "Denníka skúšky":

"TO. S. po zhliadnutí dvoch dejstiev hry povedal, že hra je na správnej ceste: veľmi sa mu páčilo „Gymnázium“ a „Petlyurovova scéna“. Ocenil niektorých účinkujúcich a vykonanú prácu považuje za dôležitú, úspešnú a potrebnú... K.S. inšpiroval všetkých, aby pokračovali v práci rýchlym, energickým tempom na zamýšľanej ceste“ (Moskva. 1987. č. 8. S. 55). A takto sa to zdalo vtedajšiemu šéfovi Moskovského umeleckého divadla Pavlovi Markovovi:

„Stanislavsky bol jedným z najpriamejších divákov. Na predstavení Turbins sa otvorene smial, plakal, pozorne sledoval akciu, hrýzol si ruku ako obvykle, odhodil si pince-nez, utieral si slzy vreckovkou - jedným slovom úplne prežil predstavenie “(Markov P. A. S. 229).

Vo vnútri to bol krátky šťastný čas tvorivý život Umelecké divadlo. K. S. Stanislavskij sa s nadšením zúčastňoval na skúškach hry a na jeho radu boli zinscenované niektoré scény hry (napríklad scéna v byte Turbinských, keď zranená Nikolka hlási smrť Alexeja). Veľký režisér si na čas spoločnej práce s Bulgakovom dlho pamätal a potom ho často charakterizoval ako vynikajúceho režiséra a potenciálneho herca. A tak 4. septembra 1930 napísal samotnému Bulgakovovi: „Drahý a drahý Michail Afanasjevič! Ani neviete, aký som rád, že ste sa pridali k nášmu divadlu! (Bolo to po masakri organizovanej spisovateľom v rokoch 1928-1930! - V.L.). Musel som s vami pracovať iba na niekoľkých skúškach Turbinov a potom som sa vo vás cítil - režisér (alebo možno umelec?!) “V tých istých dňoch Stanislavskij, ukazujúc na Bulgakova, vtedajšieho riaditeľa Moskovského umeleckého divadla. , nabádal: "Môže z neho vyjsť režisér. Je to nielen spisovateľ, ale aj herec. Súdim podľa toho, ako predvádzal hercov na skúškach Turbínov." Vlastne - zinscenoval ich, dal aspoň tie iskry, ktoré sa leskli a vytvorili pre predstavenie úspech. A o niekoľko rokov neskôr Stanislavskij v liste režisérovi V. G. Sakhnovskému tvrdil, že celá „vnútorná línia“ v hre „Dni turbín“ patrí Bulgakovovi (pozri: Bulgakov M. Denník. Listy. 1914-1940 M., 1997. S. 238; Yanovskaya L. Creative way of Michail Bulgakov. M., 1983. P. 167-168).

A nemožno si nevšimnúť ešte jeden mimoriadne dôležitý fakt tvorivý životopis spisovateľ, o ktorom sa z nejakého dôvodu nikde nič nepísalo. V marci 1926 sa Umelecké divadlo dohodlo s Bulgakovom na inscenácii Psie srdce! Moskovské umelecké divadlo sa teda rozhodlo uviesť súčasne dve Bulgakovove hry, ktorých obsah bol na tú dobu najostrejší. Dá sa predpokladať, že práve táto skutočnosť (dohoda o zinscenovaní zakázaného nezverejneného príbehu!) pritiahla pozornosť politických vyšetrovacích a ideologických kontrolných orgánov a od tohto momentu začali zasahovať do procesu tvorby hry „The Biela garda“ (dohoda o naštudovaní „Psieho srdca“ bola zrušená po vzájomnej dohode autora a divadla, že dôvod bol politicky motivovaný – niet pochýb).

Dôstojníci OGPU 7. mája 1926 prehľadali byt Bulgakovcov a zaistili rukopisy Psie srdce (!) a spisovateľov denník, ktorý sa volal Pod pätou. Pátraniu predchádzala rozsiahla práca v utajení, v dôsledku ktorej bol Bulgakov z politického hľadiska uznaný za mimoriadne nebezpečnú osobnosť.

V tejto súvislosti bola stanovená úloha zabrániť uvádzaniu Bulgakovových hier v moskovských divadlách a predovšetkým, samozrejme, jeho „Biela garda“ v umeleckom divadle (pozri: zväzok „Denníky. Listy“ prítomný. Zbier. Tvorba).

Bol vyvíjaný tlak na Bulgakova (pátranie, sledovanie, výpovede), ako aj na divadlo (požiadavky politických detektívov cez RepertCom zastaviť skúšky Bielej gardy). Opäť sa obnovili zasadnutia repertoárovej a umeleckej rady Moskovského umeleckého divadla, na ktorých sa začali debatovať o názve hry, potrebe nových skratiek atď.

„Mám tú česť oznámiť vám, že nesúhlasím s odstránením scény Petliura z mojej hry Biela garda.

Motivácia: Petlyura scéna je organicky spojená s hrou.

Tiež nesúhlasím s tým, že keď sa zmení názov, hra by sa mala volať „Before the End“.

Tiež nesúhlasím s premenou 4-dejstva na 3-dejstvo.

Súhlasím, aby sme spolu s Divadelnou radou prediskutovali iný názov hry Biela garda.

Ak divadlo nesúhlasí s tým, čo je uvedené v tomto liste, žiadam vás, aby ste hru Biela garda urýchlene odstránili“ (Múzeum Moskovského umeleckého divadla, č. 17893).

Je zrejmé, že vedenie Divadla umenia si už uvedomovalo politický teror, ktorý sa začal proti Bulgakovovi (zatiaľ!) (vyhlásenie spisovateľa pre OGPU o vrátení jeho rukopisov a denníka mu zostalo nezodpovedané, čo bolo zlé znamenie ) a taký tvrdý list bol braný skôr pokojne. V. V. Lužskij odpovedal pisateľovi podrobne a priateľským tónom (list bez dátumu):

„Drahý Michail Afanasjevič!

Čo je to, aká mucha, prepáčte, už vás uštipla?! Prečo, ako? Čo sa stalo po včerajšom rozhovore pred mnou a K.S....Včera sme si predsa povedali a rozhodli sme sa, že scénu „Petliura“ zatiaľ nikto nevyhadzuje. Vy sám ste dali súhlas na označenie dvoch scén Vasilisy, na úpravu a spojenie dvoch telocviční do jednej, aj na prehliadku Petliurovského (!) s Bolbotunom, veľké námietky ste nevzniesli!(nami zvýraznené. - V. L.) A zrazu poď! Váš názov zostáva „Rodina Turbínov“ (podľa mňa je to lepšie ako Turbínovci...). Ako sa z hry stane trojdejstvova? – štyri!...

Čo si ty, drahý a naše Moskovské umelecké divadlo Michail Afanasyevič? Kto ťa tak vytočil?..“ (IRLI, f. 369, č. 48).

Čoskoro však muselo „zaniknúť“ celé divadlo a predovšetkým všetci, ktorí sa podieľali na produkcii hry. 24. júna sa konala prvá uzavretá skúška šiat. Vedúci divadelnej sekcie Repertného výboru V. Blum a redaktor tejto sekcie A. Orlinský, ktorí boli na nej prítomní, vyjadrili nespokojnosť s hrou a vyhlásili, že by sa mohla takto inscenovať „za päť rokov." Nasledujúci deň na „rozhovore“ v Repertnom výbore so zástupcami Moskovského umeleckého divadla sformulovali predstavitelia umenia svoj postoj k hre ako k dielu, ktoré „predstavuje nepretržité ospravedlnenie pre bielogvardejcov, počnúc scénou v r. gymnázia a až po scénu Alexejovej smrti vrátane,“ a ona „absolútne neprijateľné a v interpretácii, ktorú divadlo podáva, nemôže ísť. Divadlo bolo požiadané, aby scénu v telocvični urobilo tak, aby to diskreditovalo biele hnutie a aby hra obsahovala viac epizód, ktoré ponižujú bielogvardejcov (predstavujú sluhov, nosičov a dôstojníkov pôsobiacich ako súčasť Petljurovej armády atď.). .). Riaditeľ I. Sudakov prisľúbil Repertnému výboru jasnejšie ukázať „obrát k boľševizmu“, ktorý sa medzi bielogvardejcami objavoval. Nakoniec bolo divadlo požiadané, aby hru dokončilo (pozri: Bulgakov M.A. Hry 20. rokov. Divadelné dedičstvo. L., 1989. S. 522).

Na tento jasne organizovaný tlak na divadlo zo strany Repertného výboru (v skutočnosti OGPU, kde sa „prípad Bulgakov“ míľovými krokmi rozrástol) Bulgakov príznačne reagoval opakovaným vyhlásením adresovaným predsedovi Rady ľudových komisárov (jún 24) žiadal, aby mu boli vrátené zadržané denníky a rukopisy.zamestnanci OGPU (neodpovedali).

Hra a jej autor postupne začali priťahovať čoraz väčšiu pozornosť odporcov aj priaznivcov. Bulgakovov priateľ N. N. Lyamin napísal 26. júna dramatikovi emotívny list, v ktorom ho žiadal, aby sa ničoho iného nevzdával, keďže „divadlo už hru dosť zdeformovalo“, a prosil ho, aby sa nedotýkal javiska v gymnázium. „Nesúhlaste s tým, že ju obetujete pre akékoľvek dobro sveta. Pôsobí úžasným dojmom, dáva to zmysel. Obraz Aljoša nemožno nijako upravovať, je rúhanie sa ho dotýkať... “(Kreativita Michaila Bulgakova. Petrohrad, 1995. Kniha 3. S. 208).

Divadlo však veľmi dobre pochopilo (a autor tiež s veľkým podráždením), že na záchranu hry sú potrebné úpravy. Bulgakov sa v liste režisérovi A. D. Popovovi (riaditeľovi Zoyinho bytu vo Vachtangovskom divadle) mimochodom dotkol problémov Moskovského umeleckého divadla: „Naozaj je tam prepracovanosť. V máji všetky druhy prekvapení nesúvisiacich s divadlom (hľadanie bolo úzko „spojené s divadlom.“ - V.L.), v máji preteky gardistov v 1. moskovskom umeleckom divadle (kontrolované úradmi!), V júni , nepretržitá práca (možno Bulgakov trochu posúva čas kvôli zabudnutiu. - V. L.) ... V auguste všetko naraz ... “

24. augusta s príchodom Stanislavského sa nácvik hry obnovil. Bol prijatý nový plán hry, vložky a zmeny. 26. augusta sa v „Denníku skúšok“ písalo: „M. A. Bulgakov napísal nový text pre telocvičňu podľa plánu schváleného Konstantinom Sergejevičom. Hra sa volala „Dni Turbínov“. Scéna s Vasilisou bola odstránená a dve scény v telocvični boli spojené do jednej. Boli vykonané aj ďalšie významné zmeny.

No odporcovia hry zvýšili tlak na divadlo a na autora hry. Situácia bola napätá a mimoriadne nervózna. Po ďalšej skúške pre Repertovú komisiu (17. 9.) jej vedenie konštatovalo, že „v tejto podobe hru nemožno uviesť. Otázka povolenia zostáva otvorená. Ani Stanislavskij to potom nevydržal a na stretnutí s hercami budúceho predstavenia povedal, že ak hru zakážu, z divadla odíde.

Dňa 19. septembra bola generálka predstavenia zrušená, do textu hry boli zavedené nové riadky a potom, pre potešenie Repertného výboru a A. V. Lunacharského, bola natočená scéna mučenia Žida petljurovcami. .. s týmto rozhodnutím dlhé roky) a už 22. septembra bol predvolaný na výsluch na ÚGPU (protokol o výsluchu, pozri: súčasná porada, zv. 8). Samozrejme, všetky tieto akcie boli koordinované: OGPU a Repertoárový výbor trvali na odstránení hry. Bulgakov pri výsluchu zastrašili: koniec koncov, skúška šiat bola naplánovaná na 23. septembra.

Generálna skúška dopadla dobre. V „Denníku skúšok“ bolo napísané: „Úplná generálka s verejnosťou... Sledujú predstavitelia ZSSR, tlač, zástupcovia Glavrepertkom, Konstantin Sergejevič, Najvyššia rada a Kancelária riaditeľa.

Na dnešnom predstavení sa rozhodne, či sa bude hrať alebo nie.

Predstavenie pokračuje s najnovšími škvrnami a bez „židovskej“ scény.

Po tejto generálnej skúške Lunacharsky vyhlásil, že v takejto podobe môže byť predstavenie povolené publiku.

Ale utrpenie s hrou nielenže neskončilo, ale vstúpilo do rozhodujúcej fázy. 24. septembra hru povolili na kolégiu Ľudového komisariátu školstva. O deň neskôr GPU zakázalo hru (tu to je, skutočný Cabal!). Potom sa A.V. Lunacharsky obrátil na A.I. Rykova s nasledujúcim telegramom:

„Drahý Alexej Ivanovič.

Na zasadnutí Kolégia ľudového komisariátu školstva za účasti Repertoárového výboru vrátane GPU sa rozhodlo povoliť Bulgakovovu hru len jednému Umeleckému divadlu a len na túto sezónu. Na naliehanie Glavrepertkom mu kolégium povolilo vyrobiť niekoľko bankoviek. V sobotu večer GPU informoval Ľudový komisár pre vzdelávanie, že hru zakazuje. Je potrebné zvážiť túto otázku na najvyššej inštancii alebo potvrdiť rozhodnutie rady Ľudového komisára pre vzdelávanie, ktoré sa už stalo známym. Zrušenie rozhodnutia rady Ľudového komisára pre vzdelávanie GPU je krajne nežiaduce až škandalózne.

O tejto otázke sa rozhodlo 30. septembra na zasadnutí politbyra Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov. Bolo prijaté toto rozhodnutie: "Nezrušte rozhodnutie kolégia Ľudového komisariátu školstva o Bulgakovovej hre." (Literárne noviny. 1999. 14. – 20. júla).

Toto bolo prvé rozhodnutie politbyra o Bulgakovovej hre, no v žiadnom prípade nie posledné.

Vtedajší známy nemecký korešpondent Paul Schaeffer v Rižských novinách Segodnya (18. novembra 1926) napísal: „Zatiaľ čo členovia straníckej väčšiny (rozumej Stalin, Vorošilov, Rykov. - V. L.), opozícia vystupovala ako jej rozhodný odporca. .

Nižšie uvádzame túto konkrétnu verziu hry (tretie vydanie), ktorá prešla toľkými skúškami, ale v rokoch 1920 až 1941 ju hral skvelý súbor Divadla umenia.

"Dni Turbínov"

1 História vzniku hry

3. apríla 1925 v Moskovskom umeleckom divadle dostal Bulgakov ponuku napísať hru podľa románu Biela garda. Bulgakov začal pracovať na prvom vydaní v júli 1925. V hre, rovnako ako v románe, Bulgakov vychádzal z vlastných spomienok na Kyjev počas občianska vojna. Prvé vydanie prečítal autor v divadle začiatkom septembra toho istého roku, následne bola hra opakovane upravovaná. Hru povolili uviesť 25. septembra 1926.

Moderní kritici pripisujú hru k vrcholu Bulgakovovho divadelného úspechu, no jej javiskový osud bol tŕnivý.

Hra mala premiéru v Moskovskom umeleckom divadle 5. októbra 1926. Inscenácia, kde boli obsadené hviezdy Moskovského umeleckého divadla, sa tešila veľkému diváckemu úspechu, no vo vtedajšej sovietskej tlači zožala zdrvujúce recenzie. V apríli 1929 boli Dni Turbínov stiahnuté z repertoáru. Autor bol obvinený z malomeštiackej a buržoáznej nálady, propagandy bieleho hnutia.

Ale Bulgakovovým patrónom sa ukázal byť samotný Stalin, ktorý si hru pozrel asi dvadsaťkrát. S jeho pokynmi bolo predstavenie obnovené a zaradené do klasického repertoáru divadla. Pre Michaila Bulgakova, ktorý robil príležitostné práce, bolo predstavenie v Moskovskom umeleckom divadle azda jediným spôsobom, ako uživiť rodinu.

16. februára 1932 bola inscenácia obnovená a na javisku Divadla umenia pokračovala až do júna 1941. Celkovo sa v rokoch 1926-1941 hra odohrala 987-krát.

Vydania hry : "Dni Turbínov" - hra M. A. Bulgakova, napísaná na základe románu "Biela garda". Začiatkom septembra 1925 v prítomnosti Konstantina Sergejeviča Stanislavského (Alekseeva) (1863-1938) prečítal prvé vydanie hry v divadle. Tu sa zopakovali takmer všetky dejové línie románu a zachovali sa jeho hlavné postavy. Alexej Turbin bol stále vojenským lekárom a medzi herci Prítomní boli plukovníci Malyshev a Nai-Tours. Toto vydanie neuspokojilo Moskovské umelecké divadlo kvôli svojej dĺžke a prítomnosti postáv a epizód, ktoré sa navzájom duplikujú. V ďalšom vydaní, ktoré Bulgakov prečítal súboru Moskovského umeleckého divadla na konci októbra 1925, bol Nai-Tours už vyradený a jeho poznámky boli prenesené na plukovníka Malyševa. A koncom januára 1926, keď sa uskutočnilo konečné rozdelenie úloh v budúcom predstavení, Bulgakov odstránil aj Malyševa, čím sa z Alexeja Turbina stal kariérny plukovník delostrelectva, skutočný hovorca ideológie bieleho hnutia. Andrei Michajlovič Zemsky (1892-1946), manžel Bulgakovovej sestry Nadeždy, slúžil v roku 1917 ako dôstojník delostrelectva. Zoznámenie sa so zaťom podnietilo dramatika, aby z hlavných postáv D.T. urobil kanonierov.

Teraz hrdina autorovi najbližší - plukovník Turbin - dal bielemu nápadu katarziu svojou smrťou. V tomto bode hra v podstate nadobudla formu. Neskôr, pod vplyvom cenzúry, sa v Petljurovom sídle nakrútila scéna, lebo Petljurovi slobodní vo svojom krutom živle veľmi pripomínali vojakov Červenej armády. V skorých vydaniach, ako v románe, bol „obrat“ petliuristov v červenej farbe zdôraznený „červenými chvostmi“ (stopkami) na ich klobúkoch.

Názov „Biela garda“ vyvolal námietku. K. S. Stanislavskij na nátlak Glavrepertkom navrhol nahradiť ho „Pred koncom“, čo Bulgakov kategoricky odmietol. V auguste 1926 sa strany dohodli na názve „Dni Turbinovcov“ (ako prechodná možnosť sa objavila „Turbinova rodina“). 25. septembra 1926 povolil D.T. Glavrepertkom iba v Moskovskom umeleckom divadle. AT posledné dni pred premiérou bolo potrebné urobiť niekoľko zmien, najmä vo finále, kde sa objavili silnejúce zvuky „Internationale“ a Myshlaevsky bol nútený predniesť prípitok Červenej armády a vyjadriť svoju pripravenosť slúžiť v nej: "Aspoň viem, že budem slúžiť v ruskej armáde."

História stvorenia

3. apríla 1925 v Moskovskom umeleckom divadle dostal Bulgakov ponuku napísať hru podľa románu Biela garda. Bulgakov začal pracovať na prvom vydaní v júli 1925. V hre, rovnako ako v románe, Bulgakov vychádzal zo svojich vlastných spomienok na Kyjev počas občianskej vojny. Prvé vydanie prečítal autor v divadle začiatkom septembra toho istého roku, 25. septembra 1926 bolo povolené hru uviesť.

Odvtedy bola niekoľkokrát revidovaná. V súčasnosti sú známe tri vydania hry; prvé dva majú rovnaký názov ako román, no kvôli problémom s cenzúrou ho museli zmeniť. Medzi výskumníkmi neexistuje zhoda v tom, ktoré vydanie by sa malo považovať za posledné. Niektorí poukazujú na to, že tretí sa objavil v dôsledku zákazu druhého, a preto ho nemožno považovať za konečný prejav vôle autora. Iní tvrdia, že práve Dni Turbínov by mali byť uznané za hlavný text, keďže sa na nich už dlhé desaťročia hrajú predstavenia. Z hry sa nezachovali žiadne rukopisy. Tretie vydanie prvýkrát vydala E. S. Bulgakova v roku 1955. Druhé vydanie prvýkrát uzrelo svetlo v Mníchove. Existuje publikácia „Dni Turbínov ( Biela garda)“, vydaný v rokoch 1927 a 1929 v Paríži vo vydavateľstve Concorde, uložený v Leninovej knižnici (Ruská štátna knižnica).

Postavy

Turbin Aleksey Vasilievich - plukovník-delostrelec, 30 rokov.
Turbin Nikolay - jeho brat, 18 rokov.
Talberg Elena Vasilievna - ich sestra, 24 rokov.
Talberg Vladimir Robertovich - plukovník generálneho štábu, jej manžel, 31 rokov.
Myshlaevsky Viktor Viktorovič - štábny kapitán, delostrelec, 38 rokov.
Shervinsky Leonid Yurievich - poručík, osobný pobočník hetmana.
Studzinsky Alexander Bronislavovich - kapitán, 29 rokov.
Lariosik - bratranec Žitomir, 21 rokov.
Hetman celej Ukrajiny (Pavel Skoropadsky).
Bolbotun - veliteľ 1. jazdeckej divízie Petliura (prototyp - Bolbochan).
Galanba je petliurovský stotník, bývalý kapitán kopiníkov.
Hurikán.
Kirpaty.
Von Schratt je nemecký generál.
Von Doust je nemecký major.
nemecký armádny lekár.
Dezertér-Sich.
Muž s košíkom.
Laják fotoaparátu.
Maxim - gymnaziálny pedel, 60 rokov.
Gaydamak je telefonista.
Prvý dôstojník.
Druhý dôstojník.
Tretí dôstojník.
Prvý Junker.
Druhý Junker.
Tretí Junker.
Junkers a Haidamaks.

Zápletka

Udalosti opísané v hre sa odohrávajú koncom roku 1918 - začiatkom roku 1919 v Kyjeve a pokrývajú pád režimu hajtmana Skoropadského, príchod Petljuru a jeho vyhnanie z mesta boľševikmi. Na pozadí neustálej zmeny moci sa odohráva osobná tragédia Turbinovcov, narúšajú sa základy starého života.

Prvé a druhé vydanie malo po 4 dejstvá, tretie iba 3.

Kritika

Moderní kritici považujú "Day of the Turbins" za vrchol Bulgakovovho divadelného úspechu, ale jej javiskový osud bol ťažký. Hra, ktorá sa prvýkrát objavila v Moskovskom umeleckom divadle, sa tešila veľkému diváckemu úspechu, no vo vtedajšej sovietskej tlači získala zdrvujúce recenzie. V článku v časopise New Spectator z 2. februára 1927 Bulgakov napísal nasledovné:

Sme pripravení súhlasiť s niektorými našimi priateľmi, že „Dni Turbínov“ sú cynickým pokusom o idealizáciu Bielej gardy, ale nepochybujeme, že práve „Dni Turbínov“ sú osikovým podielom v jej rakva. prečo? Pretože pre zdravého sovietskeho diváka nemôže tá najideálnejšia brečka predstavovať pokušenie, ale pre umierajúcich aktívnych nepriateľov a pre pasívnych, ochabnutých, ľahostajných mešťanov tá istá brečka nemôže klásť dôraz ani na nás. Rovnako ako pohrebná hymna nemôže slúžiť ako vojenský pochod.

V apríli 1929 boli Dni Turbínov stiahnuté z repertoáru. Autor bol obvinený z malomeštiackej a buržoáznej nálady, propagandy bieleho hnutia. Ale Bulgakovovým patrónom sa ukázal byť samotný Stalin, ktorý si hru pozrel asi dvadsaťkrát. Na jeho pokyn bolo predstavenie obnovené a zaradené do klasického repertoáru divadla. Stalinovu lásku k hre niektorí vnímali ako dôkaz zmeny názorov, zmeny postoja k tradíciám ruskej armády (zavedenie insígnií, ramenných popruhov a iných atribútov ruskej cisárskej armády do Červenej armády bolo tiež spojené so Stalinovým osobným postojom). Sám Stalin však v liste dramatikovi V. Billovi-Belotserkovskému naznačil, že sa mu hra naopak páčila, pretože ukazuje porážku bielych: „Čo sa týka samotnej hry“ Turbinove dni“ , nie je to až také zlé, lebo narobí viac úžitku ako škody. Nezabudnite, že hlavný dojem, ktorý divák z tejto hry zanechá, je dojem priaznivý pre boľševikov: „aj keď ľudia ako Turbins sú nútení zložiť zbrane a podriadiť sa vôli ľudu, pričom uznajú, že ich vec je úplne stratená. , potom sú boľševici neporaziteľní, s tými boľševikmi sa nedá nič robiť,“ Dni Turbínov sú ukážkou všeničiacej sily boľševizmu. Pre Michaila Bulgakova, ktorý robil príležitostné práce, bolo predstavenie v Moskovskom umeleckom divadle azda jediným spôsobom, ako uživiť rodinu.

Produkcie

- Moskovské umelecké divadlo. Režisér Iľja Sudakov, výtvarník Nikolaj Uljanov, umelecký šéf inscenácie K. S. Stanislavskij. Hrané role: Alexej Turbin- Nikolaj Chmelev, Nikolka- Ivan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolová, Šervinskij— Mark Prudkin, Studzinského- Jevgenij Kaluga, Myshlaevsky- Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik- Michail Yanshin, von Schratt- Viktor Stanitsyn, Hetman- Vladimír Eršov. Premiéra sa konala 5. októbra 1926. Po vyradení z repertoáru v roku 1929 bolo predstavenie obnovené 16. februára 1932 a na javisku Divadla umenia zotrvalo až do júna 1941. Celkovo sa v rokoch 1926-1941 hra odohrala 987-krát.

Adaptácie obrazovky

- Dni Turbínov, režisér Vladimír Basov

Poznámky

Zdroje

Odkazy

Diela Michaila Afanasjeviča Bulgakova
Romány	Biela garda Život monsieur de Molière Majster a Marguerite Divadelná romanca
Rozprávka	Diaboliad Fatal Eggs Srdce psa Tajné poznámky priateľa na manžetách
hrá, scenáre, libreto

Režisér - Ilya Sudakov
Umelec - Nikolaj Uljanov
Umelecký riaditeľ inscenácie - Konstantin Sergeevich Stanislavsky

Nikolaj Chmelev — Alexej Turbin

Michail Janšin - Lariosik
Věra Sokolová - Elena
Mark Prudkin - Šervinskij
Viktor Stanitsyn - von Schratt
Evgeny Kaluga - Studzinsky
Ivan Kudrjavcev - Nikolka
Boris Dobronravov - Myshlaevsky
Vsevolod Verbitsky - Talberg
Vladimír Ershov - hajtman

Predstavenie sa tešilo veľkému diváckemu úspechu, no po zdrvujúcich recenziách vo vtedajšej tlači v apríli 1929 boli Dni Turbínov z repertoáru vyradené. Vo februári 1936 uviedlo Moskovské umelecké divadlo jeho novú hru „Kabala pokrytcov“ („Molière“), ale kvôli ostro kritickému článku v Pravde bola hra v marci stiahnutá, pričom sa jej podarilo sedemkrát prejsť neustále plný dom.

Ale napriek obvineniam voči autorovi, ktorý bol odsúdený za buržoáznu náladu, na Stalinov pokyn bola hra „Dni Turbínov“ obnovená a vstúpila do klasického repertoáru divadla. Pre spisovateľa bolo inscenovanie v Moskovskom umeleckom divadle azda jediným spôsobom, ako uživiť rodinu. Celkovo sa hra na javisku Moskovského umeleckého divadla v rokoch 1926-1941 hrala 987-krát. Je známe, že Stalin sledoval toto predstavenie viac ako raz. Následne sa súčasníci dokonca aktívne hádali, koľkokrát to vodca sledoval. Spisovateľ Viktor Nekrasov napísal: „Je známe, že Stalin sledoval hru „Dni Turbínov“ podľa hry M. Bulgakova ... 17-krát! Nie tri, nie päť, nie dvanásť, ale sedemnásť! A to bol človek, treba si myslieť, stále zaneprázdnený a divadlá až tak nekazili jeho pozornosť, miloval kino... ale niečo v Turbinách ho uchvátilo a chcelo sa na to pozerať, skrývajúc sa za oponou vládnej lóže. " (Nekrasov V. Zápisky prizerajúcich sa. M., 1991).

malá poznámka o Nekrasovovom "milovanom kine"))
- A koľkokrát Stalin navštívil Veľké divadlo, len chodil na predstavenia? miloval operu. A posledné predstavenie, ktoré sledoval – Labutie jazero – bolo 27. februára 1953.
a v malom? nevynechal ani jednu premiéru.
a hudba?

Zoznam do roku 1943 Stalinoví laureáti začala hudobnou sekciou. a ako pomohol Moskovskému konzervatóriu a koľko pozornosti sa venovalo vzdelávaniu detí ...