Micul oraș-port turcesc Sinop se află pe istmul îngust al peninsulei Bostepe-Burun, pe coasta de sud a Mării Negre. Are un port excelent, care este deosebit de important pentru că de-a lungul acestei coaste a peninsulei mari Anatolie (Asia Mică) nu există un alt golf atât de convenabil și calm. La Sinop, pe 18 (30) noiembrie 1853, a avut loc principala bătălie navală a Războiului Crimeii din 1853-1856.

După ce Rusia a declarat război Turciei (1853), viceamiralul Nakhimov cu corăbiile „Împărăteasa Maria”, „Chesma” și „Rostislav” a fost trimis de șeful tuturor trupelor ruse din Crimeea, prințul Menșikov, să navigheze pe țărmurile Anatoliei. Trecând lângă Sinop, Nakhimov a văzut în golf un detașament de nave turcești sub protecția bateriilor de coastă și a decis să blocheze îndeaproape portul pentru a ataca inamicul odată cu sosirea navelor Svyatoslav și Brave din Sevastopol. Vremea a fost mohorâtă, ploioasă, cu un vânt proaspăt de est și mări destul de puternice dinspre nord-est. Cu toate acestea, escadrila s-a ținut foarte aproape de coastă, pentru a nu permite turcilor să plece noaptea din Sinop spre Constantinopol (Istanbul).

Pe 16 noiembrie, escadrila contraamiralului Novosilsky s-a alăturat detașamentului Nakhimov (nave de 120 de tunuri „Paris”, „ marele Duce Constantin” și „Trei Sfinți”, fregate „Cahul” și „Kulevchi”). A doua zi, Nakhimov i-a invitat pe comandanții navelor pe nava amiral („Împărăteasa Maria”) și le-a spus planul pentru viitoarea bătălie cu flota inamică. S-a hotărât să atace cu două coloane: în 1, cel mai aproape de inamic, navele detașamentului Nakhimov, în 2 - Novosilsky; fregatele, în schimb, trebuiau să privească navele inamice sub vele. Ancorele s-au ordonat să fie aruncate cu arcuri (cabluri care facilitează menținerea navei într-o poziție dată) cât mai aproape de inamic, având la îndemână verpurile și cablurile. Casele consulare și însuși orașul Sinop trebuiau să fie cruțate, lovind doar nave și baterii.

Bătălia Sinop din 1853. Plan

În dimineața zilei de 18 noiembrie 1853 a plouat cu vânt rafale dinspre est-sud-est, cel mai nefavorabil pentru capturarea navelor inamice (stricate, puteau fi aruncate cu ușurință la țărm). La zece și jumătate dimineața, ținând bărcile cu vâsle pe marginile navelor, escadrila rusă s-a îndreptat spre raid. În adâncurile golfului Sinop au fost amplasate 7 fregate turcești și 3 corvete în formă de lună, sub capacul a 4 baterii (una cu 8 tunuri, trei cu 6 tunuri fiecare); în spatele liniei de luptă se aflau 2 nave cu aburi și 2 transporturi.

La unu și jumătate după-amiaza, la prima lovitură de la fregata de 44 de tunuri „Aunni-Allah”, focul a fost deschis asupra rușilor de pe toate navele și bateriile inamice. Nava „Împărăteasa Maria” a fost bombardată cu ghiule și cuțite (obuze pentru distrugerea catargelor și pânzei). Majoritatea lonjelor (dispozitivelor de control al velei) și a tachetului în picioare au fost rupte, doar 1 tip a rămas intact la catargul principal. Cu toate acestea, această navă a înaintat fără oprire și, acționând ca un foc de luptă asupra navelor inamice, a ancorat împotriva fregatei „Aunni-Allah”. Incapabil să reziste nici măcar o bătălie de jumătate de oră, s-a aruncat pe mal. Apoi, nava noastră amiral și-a întors focul exclusiv asupra fregatei de 44 de tunuri Fazli-Allah, care a luat foc în curând și a aterizat și pe uscat.

Bătălia Sinop. Pictură de I. Aivazovsky, 1853

După această acţiune a navei „Împărăteasa Maria” în Bătălia Sinop concentrat pe bateria nr. 5. Nava Marele Duce Konstantin, ancorată, a deschis foc puternic asupra bateriei nr. 4 și asupra fregatelor de 60 de tunuri Navek-Bakhri și Nesimi-Zefer. Primul a fost aruncat în aer la 20 de minute după deschiderea focului, dușând resturi și cadavre pe bateria nr. 4, care apoi aproape că a încetat să mai funcționeze. Al doilea a fost aruncat la mal de vânt când lanțul ancorei i s-a rupt. Nava „Chesma” a aruncat în aer bateriile nr. 4 și 3. Nava „Paris”, aflată la ancora, a îndreptat foc de luptă asupra bateriei nr. 5, corveta „Gyuli-Sefid” (22 de tunuri) și fregata „Damiad” (56- tun). Aruncând corveta în aer și aruncând fregata la țărm, a început să lovească fregata de 64 de tunuri „Nizamie”, catargele din față și din mijloc ale acesteia din urmă au fost doborâte, iar nava însăși a plutit spre țărm, unde în curând a luat foc. Apoi „Paris” a început din nou să tragă în bateria nr. 5. Nakhimov, încântat de acțiunile acestei nave, a ordonat să-și exprime recunoştinţa față de el chiar în timpul luptei, dar nu a fost nimic care să ridice semnalul corespunzător: toate drizele erau ucis. Nava „Trei Sfinți” a intrat în luptă cu fregatele „Kaidi-Zefer” (54-tun) și „Nizamiye”. Odată cu primele lovituri ale turcilor la „Trei Ierarhi” izvorul a fost întrerupt. Întorcându-se spre vânt, această navă rusă a fost supusă unui foc longitudinal bine țintit de la bateria nr. 6, de la care catargul i-a fost grav avariat. Dar, întorcând din nou pupa, „Trei Sfinți” au început să acționeze cu mare succes asupra „Kaidi-Zefer” și a altor nave inamice, forțându-le să se repezi la țărm. Nava „Rostislav”, având focul concentrat asupra bateriei nr. 6 și corveta cu 24 de tunuri „Feyze-Meabud”, a aruncat corveta la țărm.

La două și jumătate după-amiaza, din spatele pelerinăi, sub steagul amiralului general, a apărut fregata rusă cu aburi „Odessa”. Kornilov, însoțit de navele „Crimeea” și „Khersonesos”. Aceste nave au luat imediat parte la bătălia de la Sinop, care, totuși, se apropia deja, deoarece forțele turcilor erau epuizate. Bateriile nr. 5 și 6 au continuat să ne tulbure navele până la ora 4, dar „Paris” și „Rostislav” le-au distrus curând. Între timp, restul navelor inamice, aprinse, se pare, de echipajele lor, au decolat în aer una după alta. De aici s-a răspândit un incendiu în orașul Sinop, pe care nu a mai fost cine să-l stingă.

Bătălia Sinop

Printre prizonieri se afla șeful escadronului turc, viceamiralul Osman Pașa și doi comandanți de nave. La sfârșitul bătăliei de la Sinop, navele rusești au început să repare avariile aduse tacheliului și stanților, iar în dimineața zilei de 20 noiembrie, au pus ancora pentru a merge la Sevastopol în remorcarea navelor cu aburi. Dincolo de Capul Sinop, escadrila a întâlnit o mare umflare dinspre nord-est, astfel că aburii au fost nevoiți să renunțe la remorchere. Noaptea vântul a devenit mai puternic, iar corăbiile au pornit. La 22 noiembrie 1853, în jurul prânzului, corăbiile rusești învingătoare, cu bucurie generală, au intrat în raidul Sevastopolului.

Victoria din Bătălia de la Sinop a avut consecințe foarte importante pentru cursul Războiului Crimeii: a eliberat coasta caucaziană a Mării Negre din Rusia de pericolul unei debarcări turcești.

Din vremea lui Petru cel Mare, marea a fost pentru Imperiul Rus o fereastră către Europa și o garanție a dezvoltării viitoare și, prin urmare, unul dintre cele mai importante câmpuri de luptă. Și în persoana lui Aivazovsky, statul a găsit un cântăreț excelent al victoriilor sale. Artistul însuși a fost fascinat de flota rusă și a luat de bunăvoie ordinele guvernamentale. Nu fără motiv, după ce abia absolvise Academia de Arte, a fost trimis de însuși împăratul Nicolae I să-și însoțească fiul, Marele Duce Constantin, într-o călătorie practică prin Marea Baltică. De-a lungul vieții sale, Aivazovsky a abordat în mod repetat subiectul războaielor. Să ne amintim cele mai strălucitoare pânze.

Bătălia din strâmtoarea Chios 24 iunie 1770

Bătălia în strâmtoarea Chios la 24 iunie 1770. 1848. Galeria de Artă Feodosia. Aivazovski

Una dintre bătăliile războiului ruso-turc, care a avut loc lângă insula Chios din Marea Mediterană. Escadrila rusă, condusă de Alexei Orlov, i-a învins pe turci, dublu superiori ca forță. Imaginea arată moment cheie bătălie - ciocnirea corăbiilor „Sfântul Eustathius” și „Burj-u-Zafera”.

Bătălia Chesme în noaptea de 25-26 iunie 1770

Bătălia Chesme în noaptea de 25-26 iunie 1770. 1848. Galeria de Artă Feodosia. Aivazovski

Cea mai importantă bătălie a aceluiași război, datorită victoriei în care Alexei Orlov a primit titlul onorific de Chesme. S-a întâmplat a doua zi după Chios - turcii s-au retras din strâmtoarea Chios în Golful Chesme sub acoperirea bateriilor de coastă. Imaginea arată momentul în care una dintre navele rusești dă foc unei nave inamice, iar barca cu echipajul care a părăsit nava incendiară se apropie de nava noastră amiral Trei Ierarhi.

Bătălia navală de la Vyborg pe 29 iunie 1790

O bătălie victorioasă în timpul războiului ruso-suedez - și din nou în timpul domniei Ecaterinei cea Mare! Ea a știut să aleagă comandanții. Flota rusă era comandată de amiralul Vasily Cichagov. Pandemoniul pe mare a fost uriaș - doar din suedezi au participat 35 de nave de luptă și fregate și 366 de nave mici. Pentru victorie, Chichagov a devenit primul dintre comandanții navalii care a primit Ordinul Sfântul Gheorghe, gradul I.

Bătălia navală de la Navarino 2 octombrie 1827

Bătălia navală de la Navarino, 2 octombrie 1827. 1846. Academia Navală. Kuznețova

Bătălia de la Navarino, care a avut loc în golful cu același nume din Marea Ionică, lângă Peloponez, este un exemplu rar de bătălie din secolul al XIX-lea în care Anglia, Franța și Rusia au luptat de aceeași parte. Inamicul lor era flota Imperiul Otoman, care s-a opus încercărilor Greciei de a se elibera de sub stăpânirea ei. Aivazovsky a capturat nava amiral „Azov”, pe care, apropo, au servit locotenentul Nakhimov și intermediarul Kornilov, pe atunci necunoscut de nimeni. Nava este avariată, dar este îmbarcată de o navă turcească.

Brigada „Mercury”, atacată de două nave turcești

Brigada „Mercur”, atacată de două nave turcești (în 1829). 1890. Galeria de artă Feodosia

Bătălia descrisă în pictură a avut loc în 1829, când brigantul rus Mercur patrula pe Bosfor. Din cauza vântului slab, nu a putut scăpa de urmărire și a fost atacat de turci cuirasate Selimiye și Golful Real. Cu doar 18 tunuri împotriva a 200 de inamic, micul curajos „Mercur” a reușit să rănească ambii turci și, după ce a pierdut patru oameni uciși, s-a întors la Sevastopol.

Aterizarea lui Nikolai Raevsky lângă Subashi

Aterizarea lui Nikolai Raevsky lângă Subashi. 1839. Muzeul Regional de Artă Samara

Operațiunea, care a avut loc în 1839, tânărul Aivazovski a văzut-o cu ochii săi: amiralul Mihail Lazarev l-a invitat să fie martor la bătălii război caucazian. Acum Subashi este districtul Soci Golovinka, iar în acei ani acestea erau teritorii sălbatice circasiene. Raevsky a debarcat trupe la gura râurilor Shakhe și Subashi, a recucerit teritoriul de la munteni și a construit un fort pe el. Aivazovsky a participat la debarcare, făcând schițe. Pe spatele tabloului se află o inscripție: „Aparține celui mai mare din familia Raevsky, fără drept de vânzare”.

Bătălia de la Sinop 18 noiembrie 1853 (Noaptea după bătălie)

Razboiul Crimeei, martor direct al căruia a fost, Aivazovsky a dedicat mai mult de o lucrare. Bătălia Sinop a fost aproape ultima bătălie majoră flote cu vele – mai târziu a venit epoca nave cu aburi, deși Aivazovsky în picturile sale pentru încă o jumătate de secol va rămâne devotat pânzelor și șantiilor. Flota rusă era condusă de viceamiralul Nakhimov. De asemenea, el l-a instruit pe prințul Viktor Baryatinsky să schițeze la fața locului aspectul navelor, care a fost transferat la Aivazovsky pentru muncă. Artistul a scris poza cu adevărat în căutarea fierbinte.

Un loc aparte în moștenirea lui Aivazovsky îl ocupă lucrările dedicate isprăvilor flotei ruse, care au constituit cronica sa istorică inițială, începând de la bătăliile din timpul lui Petru I și terminând cu evenimentele contemporane ale Războiului Crimeii din 1853. -1856 si ruso-turca 1877-1878 pentru eliberarea Balcanilor. Din 1844, Aivazovsky a fost pictor al Statului Major Naval Principal. La 18 noiembrie 1853, în timpul Războiului Crimeei din 1853-1856, a avut loc o bătălie navală între escadrile ruse și turcești în golful Sinop. Escadrila turcă a lui Osman Pașa a părăsit Constantinopolul pentru o operațiune de aterizare în regiunea Sukhum-Kale și a făcut o oprire în golful Sinop. Flota rusă de la Marea Neagră avea sarcina de a preveni acțiunile active ale inamicului. Escadrila de sub comanda vice-amiralului P.S. Nakhimov (3 nave de luptă) în timpul serviciului de croazieră a descoperit escadrila turcă și a blocat-o în golf. S-a cerut ajutor de la Sevastopol. Până la momentul luptei, escadrila rusă avea 6 nave de luptă și 2 fregate, iar escadrila turcă avea 7 fregate, 3 corvete, 2 fregate cu abur, 2 briganți, 2 transporturi. Rușii aveau 720 de tunuri, iar turcii - 510. În urma bătăliei, care a durat 4 ore, întreaga flotă turcească (cu excepția vaporului Taif) a fost distrusă. Turcii au pierdut peste 3 mii de oameni uciși și înecați, aproximativ 200 de oameni. au fost capturați (inclusiv comandantul flotei). Rușii au pierdut 37 de oameni. uciși și 235 răniți. Odată cu victoria din Golful Sinop, flota rusă a câștigat dominația completă în Marea Neagră și a zădărnicit planurile de debarcare a turcilor în Caucaz.

De îndată ce Aivazovsky a auzit zvonuri despre bătălia de la Sinop, a mers imediat la Sevastopol și a întrebat participanții la bătălie despre toate circumstanțele cazului. Curând, două picturi de Aivazovsky au fost expuse la Sevastopol, înfățișând bătălia Sinop noaptea și ziua. Acestea au fost picturile Bătăliei Navale de la Sinop din 18 noiembrie 1853 și Bătălia de la Sinop. În noaptea de după bătălie.

Expoziția a fost vizitată de amiralul Nakhimov; apreciind foarte mult munca lui Aivazovsky, în special imaginea bătăliei de la Sinop. În noaptea de după bătălie. El a spus: „Poza este extrem de bine realizată”.

După ce a vizitat Sevastopolul asediat, Aivazovsky a pictat și o serie de picturi dedicate apărării eroice a orașului.

Marea calmă. 1863.

Marea era elementul lui. Doar lui i s-a deschis sufletul artistului. De fiecare dată stând la șevalet, Aivazovski a dat frâu liber imaginației sale. Iar pânza a întruchipat exact ceea ce a văzut în avans cu ochiul său interior.

Astfel, Aivazovsky a intrat în arta contemporană, ghidat de propriile sale legi ale viziunii artistice asupra lumii. Gândirea artistică a maestrului este decorativă; se datorează copilăriei, sângelui, descendenței sale. Decorativitatea nu interferează deloc, dar contribuie la Aivazovsky în caracteristicile sale emoționale precise ale celui reprezentat. Perfecțiunea rezultatului este atinsă prin virtuozitatea celor mai extraordinare nuanțe tonale. Aici nu are egal, motiv pentru care a fost comparat cu Paganini. Aivazovsky - maestru al tonului. Canoanele școlii europene asimilate de el se suprapun pe flerul său decorativ natural, pur național. Această unitate a celor două principii îi permite artistului să obțină o saturație atât de convingătoare a atmosferei de lumină-aer și o armonie de culoare melodioasă. Poate că tocmai în unicitatea unei astfel de fuziuni se află atracția magică a picturilor sale.

Printre valuri.

În comunicare continuă cu marea - simbol al libertății, spațiului - a trecut o viață lungă și glorioasă a maestrului. Iar marea, uneori calmă, alteori tulbure sau furtunoasă, i-a oferit cu generozitate o bogăție inepuizabilă de impresii. Aivazovsky a pictat tabloul Printre valuri, care a fost punctul culminant al lucrării sale, când avea 80 de ani.

„Deasupra abisului, valuri gri furioase se repezi. Sunt imense, se năpustesc în sus de furie, dar nori negri, de plumb, mânați de un vânt de furtună, atârnă deasupra prăpastiei și aici, ca într-un cazan infernal de rău augur, domnesc elementele. Marea clocotește, clocotește, face spumă. Crestele arborelui strălucesc. Nici un singur suflet viu, nici măcar o pasăre liberă, nu îndrăznește să vadă furtuna năprasnică... pustiu...

Doar un mare artist ar putea să vadă și să-și amintească acest moment cu adevărat planetar în care crezi în existența primordială a Pământului nostru. Și prin vuietul și vuietul furtunii, o rază de soare străpunge o melodie liniștită de bucurie, iar undeva în depărtare sclipește o fâșie îngustă de lumină ”(I.V. Dolgopolov).

Artistul a înfățișat un element furibund - un cer furtunos și o mare furtunoasă acoperită cu valuri, ca și cum ar fi clocotit în coliziune unul cu celălalt. A abandonat detaliile obișnuite din picturile sale sub formă de fragmente de catarge și corăbii pe moarte pierdute în marea nemărginită. El știa multe moduri de a dramatiza intrigile picturilor sale, dar nu a recurs la niciuna dintre ele în timp ce lucra la această lucrare. Printre valuri, parcă, Marea Neagră continuă să dezvăluie în timp conținutul tabloului: dacă într-un caz este înfățișată o mare agitată, în celălalt ea deja furioasă, în momentul celei mai înalte stări formidabile a element de mare. Măiestria picturii Printre valuri este rodul unei munci lungi și grele din întreaga viață a artistului. Lucrările la el s-au desfășurat rapid și ușor. Ascultătoare de mâna artistului, pensula a sculptat exact forma pe care și-a dorit-o artistul și a așezat vopseaua pe pânză în felul în care experiența priceperii și intuiția unui mare artist, care nu a corectat o singură pensulă pusă. , l-a îndemnat.

Aparent, Aivazovsky însuși era conștient de faptul că pictura Printre valuri este mult mai mare în ceea ce privește execuția tuturor lucrărilor anterioare. anii recenti. În ciuda faptului că după crearea sa, a mai lucrat încă doi ani, a aranjat expoziții ale lucrărilor sale la Moscova, Londra și Sankt Petersburg, nu a scos acest tablou din Feodosia, l-a lăsat moștenire împreună cu alte lucrări care se aflau în el. Galerie de artă, oras natal Feodosia.

Până la bătrânețe ultimele zile Viața lui Aivazovsky a fost plină de idei noi care l-au entuziasmat de parcă nu ar fi un maestru de optzeci de ani cu o mare experiență care a pictat șase mii de tablouri, ci un artist tânăr, începător, care tocmai se îmbarcase pe calea artei. Pentru natura activă plină de viață a artistului și sentimentele netocmite păstrate, răspunsul său la întrebarea unuia dintre prietenii săi este caracteristic: care dintre toate picturile pictate de maestru însuși îl consideră cel mai bun.

„Acela”, a răspuns Aivazovski fără ezitare, „care stă pe șevalet din atelier, pe care am început să-l pictez astăzi...”

În corespondența sa din ultimii ani există rânduri care vorbesc despre entuziasmul profund care i-a însoțit opera. La sfârșitul unei mari scrisori de afaceri din 1894 există aceste cuvinte: "Iartă-mă că scriu pe bucăți (de hârtie). Pictez un tablou mare și sunt teribil de îngrijorat." Într-o altă scrisoare (1899): "Am scris multe în acest an. 82 de ani mă fac să mă grăbesc..." Era la vârsta la care era clar conștient că timpul i se scurge, dar a continuat să lucreze cu mereu- creșterea energiei.

Scufundare

Navă.

Vorbind despre opera lui Aivazovsky, nu se poate să nu se oprească asupra marelui moștenire grafică lăsată de maestru.

Una dintre cele mai bune lucrări grafice ale artistului este imaginea navei care se scufundă.

În timpul vieții sale lungi, Aivazovsky a făcut o serie de călătorii: a vizitat de mai multe ori Italia, Paris și alte orașe europene, a lucrat în Caucaz, a navigat pe țărmurile Asiei Mici, a fost în Egipt și, la sfârșitul vieții, în 1898, a făcut o călătorie lungă în America. În timpul călătoriilor pe mare, el și-a îmbogățit observațiile, iar desenele s-au acumulat în dosarele sale.

Aivazovsky a pictat întotdeauna mult și de bunăvoie. Desenele sale prezintă un mare interes atât în ​​ceea ce privește execuția lor artistică, cât și pentru înțelegerea metodei creative a artistului. Dintre desenele în creion, lucrările care datează din anii patruzeci, la momentul călătoriei sale academice din 1840-1844 și navigarea în largul coastei Asiei Mici și a Arhipelagului în vara anului 1845, se remarcă prin priceperea lor matură.

În anii 1840, Aivazovsky a lucrat intens în sudul Rusiei, în principal în Crimeea. Acolo a creat o serie grafică de vederi la mare în tehnica sepia. Artista a realizat o schiță ușoară a peisajului cu un creion de grafit și apoi a pictat în sepia, a cărei culoare maronie a variat subtil de la saturat la deschis, complet transparent. Pentru a transmite strălucirea suprafeței apei sau a spumei mării, artistul folosea adesea văruire sau zgâria stratul superior de hârtie special amorsată, ceea ce crea un efect de lumină suplimentar. Una dintre aceste lucrări Vedere a orașului Nikolaev se află în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Desenele acestui por sunt armonioase în ceea ce privește distribuția compozițională a maselor și se disting printr-o elaborare strictă a detaliilor. Dimensiuni mari de foaia si completitatea grafica vorbesc mare importanță, pe care Aivazovsky l-a atașat la desenele făcute din viață. Acestea erau în mare parte imagini ale orașelor de coastă. Cu grafit dur și ascuțit, Aivazovsky a pictat clădirile orașului agățate de marginile munților, retrăgându-se în depărtare, sau clădiri individuale care îi plăceau, aranjandu-le în peisaje. Cu cele mai simple mijloace grafice - o linie, aproape fără a folosi clarobscurul, a obținut cele mai fine efecte și transmisie precisă volum și spațiu.

Desenele pe care le-a făcut în timpul călătoriilor l-au ajutat întotdeauna în munca sa de creație. În tinerețe, a folosit adesea desene pentru a compune picturi fără nicio modificare. Mai târziu, le-a procesat liber și adesea i-au servit doar ca prim imbold pentru implementarea ideilor creative. A doua jumătate a vieții lui Aivazovsky include un număr mare de desene realizate într-o manieră liberă, largă. În ultima perioadă a muncii sale de creație, când Aivazovsky a făcut schițe ale călătoriilor sale, a început să deseneze liber, reproducând cu o linie toate curbele formei, de multe ori abia atingând hârtia cu un creion moale. Desenele sale, care și-au pierdut rigoarea și distincția grafică de odinioară, au dobândit noi calități picturale.

Pe măsură ce metoda creativă a lui Aivazovsky s-a cristalizat și s-a acumulat o vastă experiență creativă și abilități, a avut loc o schimbare vizibilă în munca artistului, care a afectat desenele sale pregătitoare. Acum creează o schiță a viitoarei lucrări din imaginația sa și nu dintr-un desen natural, așa cum a făcut în perioada timpurie a creativității. Nu întotdeauna, desigur, Aivazovsky a fost imediat mulțumit de soluția găsită în schiță. Există trei versiuni ale schiței pentru cel mai recent tablou al său „Explozia navei”. S-a străduit pentru cea mai bună soluție de compoziție chiar și în format de desen: două desene au fost realizate într-un dreptunghi orizontal și unul vertical. Toate trei sunt realizate cu o lovitură superficială, transmițând schema compoziției. Astfel de desene, așa cum spune, ilustrează cuvintele lui Aivazovsky legate de metoda de lucru: „După ce am schițat un plan al tabloului pe care l-am conceput cu un creion pe o bucată de hârtie, m-am pus pe treabă și, ca să spunem așa, dau eu însumi din toată inima mea.” Grafica lui Aivazovsky îmbogățește și extinde înțelegerea noastră familiară a muncii sale și a metodei sale particulare de lucru. Pentru lucrările grafice, Aivazovsky a folosit o varietate de materiale și tehnici.

Anii șaizeci includ o serie de acuarele pictate fin, realizate într-o singură culoare - sepia. Folosind de obicei o umplere ușoară a cerului cu vopsea foarte diluată, abia conturând norii, atingând ușor apa, Aivazovsky a așezat pe larg primul plan, într-un ton închis, a pictat munții din fundal și a pictat o barcă sau o navă pe apă. într-un ton profund sepia. Cu mijloace atât de simple, el transmitea uneori tot farmecul unui strălucitor zi insorita pe mare, rostogolirea unui val transparent pe țărm, strălucirea norilor ușori peste distanța mării adânci. În ceea ce privește înălțimea priceperii și subtilitatea stării naturii transmise, astfel de sepia de Aivazovsky depășesc cu mult ideea obișnuită a schițelor în acuarelă.

În 1860, Aivazovsky a pictat acest fel de frumos sepia „Marea după furtună”. Aivazovsky a fost aparent mulțumit de această acuarelă, deoarece i-a trimis-o cadou lui P.M. Tretiakov. Aivazovsky a folosit pe scară largă hârtia stratificată, desen pe care a dobândit abilități virtuoase. Aceste desene includ „The Tempest”, creat în 1855. Desenul a fost realizat pe hârtie, nuanțat în partea superioară cu roz cald, iar în partea inferioară cu gri oțel. Diverse trucuri zgâriind stratul de cretă colorată, Aivazovsky a transmis bine spuma de pe crestele valului și strălucirea apei. Aivazovsky a desenat cu măiestrie și cu stilou și cerneală.

Vedere a orașului Nikolaev. 1843. Fragment.

Bătălia Chesme. 1848.

Bătălia de la Chesme este una dintre cele mai glorioase și eroice pagini din istorie. flota rusă. Aivazovsky nu a fost și nu a putut fi un martor al evenimentului care a avut loc în noaptea de 26 iunie 1770. Dar cât de convingător și autentic a reprodus pe pânza sa poza unei bătălii navale. Navele explodează și ard, fragmente de catarge zboară spre cer, flăcările se ridică, iar fumul cenușiu stacojiu se amestecă cu norii prin care luna privește ce se întâmplă. Lumina sa rece și calmă nu face decât să sublinieze amestecul infernal de foc și apă din mare. Se pare că artistul însuși, când a creat o imagine, a experimentat răpirea bătăliei, unde marinarii ruși au câștigat o victorie strălucitoare. Prin urmare, în ciuda acerului bătăliei, imaginea lasă o impresie majoră și seamănă cu un grandios foc de artificii. Intriga pentru această lucrare a fost episodul război ruso-turc 1768-1774. De zeci de ani, Rusia a purtat războaie cu Turcia pentru posesia Mării Negre și Mediteranei. Două escadroane ruse care au părăsit Kronstadt, după o lungă tranziție peste Marea Baltică, au trecut Canalul Mânecii, au ocolit coasta Franței și Portugaliei, au trecut de Gibraltar și au intrat în Marea Mediterană. Aici s-au întâlnit cu flota turcă, care atunci era considerată cea mai puternică din lume. După mai multe lupte militare, pluta turcească s-a refugiat în panică în Golful Chesme. Navele rusești au închis ieșirea din golf și în timpul bătăliei de noapte aproape complet au ars și au distrus flota turcă. Pe partea rusă au murit 11 marinari, pe partea turcă - 10.000 de oameni.

A fost o victorie fără precedent în istoria bătăliilor navale. În memoria ei, o medalie a fost eliminată, contele Alexei Orlov, care a comandat escadrile, a primit titlul de Chesme, iar la Tsarskoye Selo Ecaterina a II-a a ordonat să ridice un monument pentru această bătălie - coloana Chesme. Încă stă cu mândrie în mijlocul Iazului Mare. Trunchiul său de marmură este completat de o sculptură alegorică - un vultur cu două capete care sparge o semilună de marmură.

Pictor al Statului Major Naval (din 1844), Aivazovsky participă la o serie de campanii militare (inclusiv Războiul Crimeii din 1853-1856), creând multe picturi de luptă jalnice.

Pictura lui Aivazovsky din anii patruzeci și cincizeci a fost marcată de o puternică influență a tradițiilor romantice ale lui K.P. Bryullov, care a afectat nu numai priceperea de a picta, ci și înțelegerea însăși a artei și viziunea asupra lumii a lui Aivazovsky. La fel ca Bryullov, el se străduiește să creeze pânze grandioase colorate care pot glorifica arta rusă. Cu Bryullov, Aivazovsky este înrudit prin abilități strălucitoare de pictură, tehnică virtuoasă, viteză și curajul performanței. Acest lucru s-a reflectat foarte clar într-una dintre primele picturi de luptă Bătălia Chesme, scrisă de el în 1848, dedicată remarcabilei bătălie navală. Aivazovsky în același 1848 a pictat o imagine a Bătăliei din strâmtoarea Chios, care a alcătuit un fel de pereche-diptic cu Bătălia de la Chesme, gloriind victoriile flotei ruse.

După ce a avut loc bătălia de la Chesme în 1770, Orlov a scris în raportul său către Colegiul Amiralității: „... Onoare flotei întregi rusești. Din 25 iunie până în 26 iunie, flota inamică (noi) a atacat, a învins, a spart, au ars, l-au lăsat pe cer, s-au transformat în cenușă... și ei înșiși au început să fie dominanti în întregul arhipelag... „Patosul acestui raport, mândria pentru isprava remarcabilă a marinarilor ruși, bucuria victoriei realizat a fost frumos transmis de Aivazovsky în poza sa. La prima vedere asupra imaginii, suntem cuprinsi de un sentiment de entuziasm vesel ca de la un spectacol festiv - un foc de artificii strălucitor. Și numai cu o examinare detaliată a imaginii devine clară partea intriga a acesteia. Lupta este înfățișată noaptea. În adâncurile golfului sunt vizibile corăbii care arde Flota turcească, unul dintre ei - la momentul exploziei. Învăluită în foc și fum, epava navei zboară în aer, care s-a transformat într-un uriaș foc de tabără aprins. Iar în lateral, în prim plan, se înalță într-o siluetă întunecată nava amiral a flotei ruse, de care, salutând, se apropie o barcă cu echipa locotenentului Ilyin, care și-a aruncat firewall-ul în mijlocul flotilei turcești. Și dacă ne apropiem de imagine, vom distinge pe apă epava navelor turcești cu grupuri de marinari care cheamă în ajutor, și alte detalii.

Aivazovsky a fost ultimul și cel mai proeminent reprezentant al tendinței romantice din pictura rusă, iar aceste trăsături ale artei sale au fost deosebit de evidente atunci când a pictat bătălii pe mare pline de patos eroic; puteau auzi acea „muzică de luptă”, fără de care imaginea de luptă este lipsită de impact emoțional.