Tradiții ale literaturii revoluționar-democratice la sfârșitul anilor 80. stările de spirit pesimiste, oboseala, dezamăgirea față de idealurile sociale dispar vizibil, se intensifică. Timpul nu era propice dezvoltării poezie civilă. Reprezentanții „artei pure” și-au intensificat activitatea creatoare, opunându-se poeților civili.

Această perioadă de tranziție este caracterizată de înflorirea versurilor intime, a temelor și motivelor personale și a poemelor peisaj.

A. N. Maikov (1821-1897), A. A. Fet (1820-1892), care a publicat cartea „Luminile serii”, Ya. P. Polonsky (1820-1898) și-au continuat activitățile. Alături de ei au vorbit activ și poeți mai tineri care au continuat să apere principiile estetice ale „artei pure”. Un exemplu este poezia lui K. K. Romanov (1858–1915), care și-a publicat lucrările sub semnătura lui K. R. În versurile sale, care erau de natură amatorească și pur personală, predomină o stare de spirit melancolică, gloriind un sentiment liniștit, senin, uneori. umbrită de separarea de cei dragi sau de alte circumstanțe ale vieții.

K. R. era departe de starea de spirit publică a vremii sale, dar moștenirea sa conține încă câteva poezii pe o temă civilă. Unul dintre ei este „A murit, bietul! Într-un spital militar... ”(„Morit”, 1885).

La 23 ianuarie 1881, la Academia de Științe a fost înființat Premiul Pușkin „pentru cercetarea istoriei limbii și literaturii, precum și pentru eseuri despre litere frumoase atât în ​​proză, cât și în versuri”. În anii 1980, pe lângă Nadson, D. N. Tsertelev și A. A. Golenishchev-Kutuzov au mai primit acest premiu.

Conform convingerilor sale politice, Dmitri Nikolaevici Tsertelev (1852-1911) aparținea „Vechilor credincioși”, aripa conservatoare a literaturii ruse. În opera sa, el a proclamat o îndepărtare nu numai de la subiectele sociale acute, ci uneori de la modernitate în adâncul secolelor, în trecutul istoric îndepărtat. Atenția poetului este atrasă de legende antice persane și indiene antice, în care el caută consonanța cu opiniile sale filozofice.

În poezia lui Tsertelev (prima colecție a „Poeziilor” sale a fost publicată în 1883), caracteristica tuturor poeziei anilor 80 a fost reflectată. stări de spirit: gânduri de jale, „vise vagi” și îndoieli. Poetul își compară inima cu un templu gol, uitat, în care, „ca într-un mormânt”, și-a îngropat „cele mai bune vise și vise”. În această inimă „numai lacrimi, totul în ea este rece, trist, întunecat”.

În viitor, nu facem lumină:

Într-o val de vise zadarnice

Încercăm doar în zadar să spargem

Limite de neclintit timp.

Viața noastră este amurg: și noaptea și ziua;

Și așteptăm în zadar un răspuns

Ce este în fața noastră? Umbra veșnică a nopții

Tsertelev este infectat cu scepticism social și nu crede în oportunitatea luptei: „La ce folosește lupta în zadar? „Totul în lume este nebunie și minciună!” ("Vis").

Poetul nu caută în viață nici adevărul, nici libertatea, nici fericirea, nici bunătatea. Trăiește într-o lume a viselor, „vise minunate”, „viziuni magice”, care, după el, sunt străine oamenilor obișnuiți. Această aristocrație accentuată este foarte caracteristică sentimentelor publice ale lui Tsertelev.

Nu vorbi, chematorul cerului,

Despre splendoarea frumuseții eterne;

Oamenii au nevoie doar de pâine, -

De cel mai mare interes sunt poeziile lui Tsertelev despre natură, în care limbajul său poetic a căpătat claritate și simplitate.

Și acum m-am săturat de pietre

S-a întins sub pinii bătrâni;

Stânci s-au înghesuit la picioarele mele,

A tunat și a împroșcat pârâul,

Și au căzut umbre negre

Pe zăpada luminată de lună

Vârfuri ca un șir de fantome

Alb prin amurgul nopții.

Țertelev a fost într-o anumită măsură precursorul simboliștilor ruși. Nu este doar că viața pentru el este „o serie nesfârșită de fantome” și „vise care pâlpâie veșnic”. El caută în misterioasa-mistică „țara Cuvântului atotputernic prototipurile ideilor eterne”. Pentru el, lumea devine „doar un semn condiționat”, iar „nu este dat muritorilor să pătrundă în sensul ei”.

Arseni Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov (1848–1913) este aproape de Tsertelev în funcția sa publică. În colecția sa Calm și furtună (1878), alături de motivele înrăutățite de plictiseală, tristețe, melancolie și deznădejde, gânduri neliniștite și îndoieli, există poezii în care se remarcă simpatia pentru masele țărănești asuprite.

Din capitalele zgomotoase departe, departe

Voi pleca, îmbrățișat de un gând strict,

Voi privi adânc în sufletul patriei de acolo,

Voi urca în piguri și colibe.

Sărăcia și răbdarea chip misterios

Pot vedea cu razele pâlpâitoare,

Într-o tavernă de pe marginea drumului voi auzi un strigăt

Nenorocit fără speranță și beat. -

Și când mă voi întoarce, îți voi cânta o melodie -

Nu la fel cu cât am cântat până astăzi.

Nu, când am auzit acest cântec al meu,

O vei închina ca la un altar.

Pe la mijlocul anilor 70. comunitatea creatoare a lui M. P. Mussorgsky cu Golenishchev-Kutuzov aparține. Aparent

în acești ani compozitorul a avut o anumită influență asupra operei poetului. La sfatul lui Mussorgsky, el scrie o cronică dramatică numită „Trouble” („Vasili Shuisky”) din istorie. Rusia XVIIîn. În strâns contact creativ cu poetul, au fost create ciclurile lui Mussorgsky „Fără soare”, „Cântec și dansuri ale morții”, balada „Uitat”, care se numără printre cele mai bune lucrări vocale ale compozitorului. În cele din urmă, libretul operei „Târgul Sorochinsky” a fost întocmit cu participarea strânsă a lui Golenishchev-Kutuzov. Dar în biografia sa, prietenia cu Mussorgsky este doar un episod. În poezia „M. P. Mussorgsky” (1884) Golenishchev-Kutuzov a scris:

Dragă întâmplător ne-am întâlnit cu tine

Și am mers împreună. Eram tânăr atunci;

Ai mers vioi înainte, deja mândru și răzvrătit;

Declarându-și admirația pentru „frumusețea eternă”, „arta pură”, Golenishchev-Kutuzov a găsit, în același timp, posibilitatea de a aborda probleme de actualitate. Deși autorul declară că este „mut și surd la tunetele războiului”, că „nu cântă cântece de înjurături”, totuși, în prima sa colecție, o întreagă secțiune este dedicată războiului ruso-turc, unde cântă a eroismului soldaţilor ruşi. Poetul vorbește despre nenumărate victime nevinovate, ale căror strigăte „chinuie urechea”. Îi este frică de „războiul atot-devoratorul”, iar el, uitând o vreme „distracție”, „zgomot”, „vise, dorințe”, compune cântece jale.

Uneori, versul lui sună ca un apel plin de entuziasm:

Lasă furtuna să geme - o vom aștepta!

Nu vom fi biruiți de adversitate.

Probleme lovite - să ne luăm de cap!

fii oameni grozavi,

Credem în steaua noastră.

Și blestemat să fie cel al cărui duh este tulburat,

al cărui chip devine palid de frică,

Care se îndoiește cu inima slabă

Golenishchev-Kutuzov a încercat să scrie poezii, dar încercările sale în această direcție au fost fără succes. El desenează intrigile pentru poeziile sale („Discursuri vechi”, „Zori”) din amintirile personale. Au puțină gândire poetică originală.

Aleksey Nikolaevich Apukhtin (1841–1893), care s-a bucurat de o mare popularitate, aparține reprezentanților poeziei „artei pure”. A început să publice în anii 50, dar prima colecție a „Poeziilor” sale a apărut abia în 1886. Cartea a fost deschisă cu poezia „Un an în mănăstire”, reprezentând înregistrările în jurnalul eroului, care reflecta cercul caracteristic al temele și motivele principale ale versurilor lui Apukhtin .

Eroul poeziei, o persoană laică molipsită de pesimism, fuge din „lumea minciunii, a trădării și a înșelăciunii” sub „acoperișul umil” al mănăstirii. Dar viața în tăcere adâncă, „fără furtuni și fără patimi” l-a plictisit curând. În zadar încearcă să alunge din inimă imaginea iubitei sale, care i-a dat atâta amărăciune și suferință – tot mai multe „valuri de amintiri și pasiuni răvășesc” în el. În cele din urmă, în ajunul tonsurii, eroul își ia rămas bun pentru totdeauna „de la o locuință liniștită, umilă”, mergând spre furtunile vieții. Poemul este lipsit de o dezvoltare dramatică complexă a intrigii, este un lung lanț de gânduri ale eroului, conversația sa cu el însuși.

Tema poezelor primei culegeri este în multe privințe asemănătoare cu gândurile dureroase care stau la baza poeziei „Un an în mănăstire”. Melancolia, chinurile sentimentelor neîmpărtășite, „gemetele nebunești ale iubirii”, amintirile fericirii pierdute, tragedia dezamăgirii, melancolia „zilelor plictisitoare”, stările de spirit pesimiste - așa este conținutul poeziei lui Apukhtin.

Anterior, poetul a gravitat spre elegie și versuri romantice. Cunoscutele romane Crazy Nights, Sleepless Nights, Pair of Bays, Broken Vase etc. Apukhtin a atras atenția compozitorilor, printre care P. I. Ceaikovski, care era prieten cu poetul de mulți ani.

În anii 80. Apukhtin începe să graviteze spre genuri poetice narative - un jurnal, o confesiune, o scrisoare, un monolog, care au făcut posibilă creșterea intensității emoționale a experiențelor personajelor și dramatizarea poveștii lor despre ei înșiși. Apelul la narațiunea în versuri, la un fel de roman în versuri, i-a oferit lui Apukhtin ocazia de a aduce în poezia sa o intonație vie. vorbire colocvialăși introduceți mai liber vocabularul de zi cu zi în el.

Versurile lui Apukhtin abundau în fraze și imagini poetice stereotipe. „Distanțe de ceață”, „zâmbete cerești”, „vise de aur”, „cer de azur”, „ochi strălucitori” etc., s-au revărsat în poeziile sale într-un șuvoi larg. Trecerea la forma narativă l-a ajutat pe poet să depășească atracția față de cineva. imaginile altcuiva. Apukhtin nu a fost un pionier în domeniul narațiunii poetice, dar a introdus în ea noi stări și o nouă revelație psihologică a omului timpului său. Monologurile-confesiuni create de el („Nebun”, „Din hârtiile procurorului”, „Înainte de operație”) au intrat rapid în repertoriul pop. În prefața „Poemelor” lui Apukhtin publicată în 1961, N. Kovarsky scrie pe bună dreptate că Apukhtin era caracterizat de dorința de a „aduna poezia și proza. Versul lui Apukhtin sub influența acestei rudențe câștigă fără îndoială. Vocabularul devine mai simplu, „poeticismele” sunt mai puțin frecvente, versul devine mai liber, absoarbe mult mai mult decât înainte, elemente conversaționale atât în ​​vocabular cât şi în sintaxă. În lucrările acestei perioade, Apukhtin scapă de manierismul romantismului și elegiei.

Aproape simultan cu Apukhtin, Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904) a intrat în literatură, perioada cea mai fructuoasă a operei sale cade în anii '80. (în perioada 1881-1890 au fost publicate patru cărți din „Poezii” sale).

Poezii care tratează subiecte sociale(„Oraș ciudat”, „Pe Razdelnaya”, „Tsynga”, „Wiesbaden”, etc.), nu sunt tipice pentru cercul principal al intereselor creative ale lui Sluchevsky. A gravitat mai mult spre „versuri pure” și probleme filozofice și morale; un loc semnificativ în poezia sa îl ocupă și motivele religioase și mistice, care s-au intensificat în ultima perioadă a vieții sale.

Și se pare la lumina lunii că lumea noastră este viața de apoi,

Că undeva, înainte, am trăit cândva,

Că nu suntem noi, după alte ființe, asemănătoare

Locuitorii unei închisori misterioase și fără speranță.

("Lux Aeterna")

Potrivit poetului însuși, opera sa reflectă langoarea unei „minți obosite” și a unui „spirit frânt”. Atinge adesea tema tradițională a conflictului etern dintre minte și sentiment, rațiune și inimă.

O, nu mă certa pentru faptul că am trăit fără scop,

Greșelile tinereții nu sunt toate pentru mine,

Pentru faptul că cu inima mea îmi plăcea să interferez cu mintea,

Iar adevărul aspru al gândirii a împiedicat inima să trăiască.

Dorința de a raționa adesea a suprimat sentimentul poetic din poeziile lui Slucevsky. Realitatea care nu l-a mulțumit pe poet l-a făcut să aibă nevoie de amintiri, să se cufunde în lumea viselor.

Și m-am gândit: de ce ar...

În noi, în oameni, rațiunea este puternică -

Nu privi visele ca la adevăr,

Nu privi viața ca pe un vis!

În poezia lui Slucevsky își găsesc expresie un sentiment de inferioritate, „semi-somn teribil”, „viziuni sumbre ale tulburărilor mintale”. Una dintre temele preferate ale poetului este tema bifurcării omului:

De aceea, că suntem doi - este imposibil,

Nu putem trăi bine

Unul dintre noi se va stabili - celălalt

Bucură în ceea ce poate doar enerva!

Sluchevsky și-a încercat mâna la diferite genuri poetice. De asemenea, a încercat să interpreteze în domeniul poeziei satirice („Din albumul unui om cu o singură parte”).

Poezia lui Sluchevsky nu a fost populară în rândul contemporanilor săi și doar la sfârșit mod creativ poet a atras atenția simboliștilor. Bryusov l-a numit „un poet al contradicțiilor”. Această inconsecvență s-a reflectat atât în ​​problemele poemelor lui Slucevsky, cât și în maniera sa poetică.

Opera lui Slucevsky este lipsită de forme poetice tradiționale. El a acționat ca un căutător de nou mijloace artisticeîn poezie. Pretinzând o poezie înaltă, versuri filozofice, Sluchevsky a gravit în același timp către înfățișarea vieții mondene de zi cu zi, a unei proze lumești „plictisitoare”. În poezia sa, întâlnim rime și asocieri neașteptate (vezi, de exemplu, „Formele sunt nemișcate…”, 1889):

Insulele plutesc

alge întunecate - rațe,

Pescăruși și păslănii se întâlnesc.

Ca o serie de glume plutitoare

Ca un felieton ușor...

Sublimul limbaj poetic al lui Sluchevsky coexistă cu prozaisme deliberate împrumutate din vocabularul gospodăresc, clerical și științific. Dizarmonia lumii interioare a poetului s-a exprimat prin dizarmonie stilistică. Dar tocmai în această inconsecvență Bryusov a văzut originalitatea și originalitatea poetului Sluchevsky. „În cele mai fascinante părți ale poeziei sale”, a scris Bryusov, „s-a rătăcit brusc în proză, a rupt tot farmecul cu un cuvânt inserat nepotrivit și, poate, tocmai în acest fel a obținut un cu totul special, specific lui. el singur, impresie.”

Ca și alți poeți, Sluchevsky a scris adesea despre poezie în sine și despre rolul ei în viață:

Tu nu alungi rima capricioasă

Și în spatele poeziei - absurditățile unuia:

Îi voi compara cu prințesa Yaroslavna,

Cu zorii plângând pe un zid de piatră.

La urma urmei, prințul a murit, iar zidurile nu există,

Și prințesa a plecat de mult;

Și totul pare să fie, sărac, dor,

Și nu totul este de la ea, nu totul este îngropat.

Moarte cântecului, moarte! Să nu existe!

Rime prostii, poezii prostii! E absurd!...

Dar Iaroslavna încă tânjește

La ora stabilită pe zidul de piatră...

(pag. 224–225)

Procesul de dispariție a poeziei civile s-a manifestat cel mai clar în poezia lui Konstantin Mihailovici Fofanov (1862–1911), care a vorbit în anii '80. cu două culegeri de Poezii. Opera sa este dominată de o temă lirică, pictată aproape întotdeauna în tonuri triste. Aici, mai mult decât în ​​alți poeți moderni, există o dependență de tradiția elegiacă rusă. Fofanov este cu siguranță bântuit de „umbrele native” lui Pușkin, adesea de Fet, dar mai ales de Lermontov. Citind poeziile lui Fofanov, ești din nou convins de cât de puternică a fost puterea lui Lermontov asupra poeților ultimei treimi a secolului al XIX-lea.

Fofanov a fost un poet al „generației bolnave”: „Suntem cântăreți întârziați”, iar „visele târzii sunt mai palide decât cele originale”. Cercul principal al stărilor sale de spirit este caracterizat de formule poetice tipice ale acelor ani: acestea sunt „ceața amintirilor”, „impulsuri nesocotite”, „tristețe sumbră”, „dor vag”, „dor fără bucurie”. Deznădejdea, disperarea și neputința se reflectă în versurile sale. El simpatizează sincer cu „frații săraci”, „frații suferinzi, flămând”. Gândurile lui sunt acolo unde „sărăcia se înghesuie”, „unde este plânsul”, unde sunt „pivnițe ale săracilor palizi”, unde „și viața și lumea sunt un iad greu!”. Fofanov îi simpatizează pe cei care nu suportă neadevărul vieții, care luptă. Una dintre cele mai bune poezii ale sale, „Către plecați” (1889), poetul dedicat „vestitorilor libertății”; vorbește despre cei care, în zilele de reacție și teroare politică, lâncezesc în închisori sumbre („Am fost de mult închis în ziduri inestetice...”, 1882). Poetul însuși „s-a potolit în inima răutății”, „nu există blestem în gură”, el doar „plânge” și „plânge”. Totuși, acesta nu este sfârșitul poeziei lui Fofanov. În literatura de la sfârșitul secolului, el a ocupat un loc aparte. Opera sa are trăsături care fac posibil să vorbim despre el ca pe o figură originală, strălucitoare. Poezia lui Fofanov are multe în comun cu decadența emergentă; nu degeaba simboliștii l-au atribuit predecesorilor lor. Lumea lui poetică este lumea fantomelor și a fenomenelor dureroase. Pe această bază, el are o temă stabilă de „dublu”:

Noapte tristă de toamnă

Noaptea de toamnă este întunecată;

Cineva alb dă din cap spre mine

La fereastra deschisă.

Recunosc această fantomă

L-am primit de mult:

Acesta este bietul meu prieten.

Acesta este geamănul meu trist.

Mă urmărește de mult.

Îl urmăresc de multă vreme

Mă face să mă simt slab

("Dublu", 1887)

Moștenirea poetică a lui Fofanov este inegală. Alături de poezii lenșe, gri și imagini șterse, în opera sa există multe poezii care ar trebui atribuite nu numai realizărilor personale ale autorului, ci și versurilor sfârșitului de secol în ansamblu. Fofanov a gravitat în mod clar către stilul impresionist, care a fost ulterior adoptat și dezvoltat de simboliștii ruși. Este un poet al crepusculului și al semitonurilor, care a contribuit la versurile peisajului.

Am văzut argintul lacurilor strălucitoare

cercei de salcie pubescentă,

Și sate cenușii întindere pătată de lacrimi,

Și în depărtare palidă a dat o pădure verde.

Cerul strălucea imens

Și în ea, ca un stol de vise ușoare,

Pete roz alunecare

Nori de seară.

Mirra Lokhvitskaya (1869-1905), a cărei primă colecție de „Poezii” (1890) a fost distinsă cu Premiul Pușkin, trebuie atribuită figurilor poetice notabile de la sfârșitul secolului.

Departe de problemele sociale, Lokhvitskaya a introdus lumea „impulsurilor furtunoase” în poezia ei, ceea ce a dat naștere unor atacuri asupra ei.

Lokhvitskaya a muncit din greu, obținând „combinații de neașteptate și ciudate”, „sonori de armonii cristaline” și uneori a obținut o mare precizie și melodiozitate a poemelor ei.

Unde cei care n-au cunoscut durerile,

În strălucirea sălbatică a bacanalei

Ani aprinși?

Unde sunteți? De, de!

Totul a dispărut iremediabil

Totul a dispărut fără urmă.

Și spre bucuria ipocriților

Viața se târăște într-o ceață cenușie,

("Astăzi", 1898)

Nu ucide porumbeii!

Penajul lor este alb ca zăpada;

Găghitul lor este atât de blând

Sunete în întunericul durerilor pământești,

Unde totul este ori plictisitor, ori rebel.

Nu ucide porumbeii!

Conform tendinței sale principale, versurile lui Lokhvitskaya sunt apropiate, pe de o parte, de poezia lui A. N. Maikov, care a salutat intrarea ei în literatură, pe de altă parte, de lira „sunet” a lui K. D. Balmont. V. Ya. Bryusov, nu fără motiv, a clasat-o pe Lokhvitskaya printre „școala Balmont” cu interesul ei sporit pentru forma de vers, etalând „rime, ritm, consonanțe”, precum și urmărirea „expresiilor originale cu orice preț”. "

În ultima perioadă de activitate creativă, impresionismul poeziei lui Lokhvitskaya a crescut semnificativ. Căutările ei poetice au influențat o serie de tineri poeți, printre care Igor Severyanin.

Pentru apariția unor noi fenomene poetice la sfârșitul secolului - poezia și simbolismul proletarului - terenul a fost pregătit, pe de o parte, de literatura democratică (nu numai poezia, ci și proza) a anilor 70-80, iar pe de o parte. de altă parte, prin lucrările lui K. Sluchevsky, K. Fofanov, N. Minsky, D. Merezhkovsky.

Merezhkovsky și Minsky au adus un omagiu în tinerețe ideilor populiste, dar s-au îndepărtat rapid de ele și au devenit primii ideologi ai artei decadente din Rusia.

N. M. Minsky (pseudonim al lui Nikolai Maksimovici Vilenkin, 1855–1937) a acționat pentru prima dată ca poet de orientare civică. Poezia sa Ultima mărturisire (1879) a fost publicată ilegal. Prima colecție de „Poezii” sale (1883) a fost interzisă de Comitetul de Miniștri și apoi distrusă. Poezia „Noaptea Ghetsimani” (1884), de natură acuzatoare, a fost, la rândul său, interzisă de cenzori. O amprentă de opoziție este, de asemenea, caracteristică altor poeme timpurii ale lui Minsky. Dar nu a durat mult. În același 1884, a rostit poezia „Nocturnă”, în care a afirmat:

Cineva pe care nu-l iubesc

Toată lumea îmi este străină, eu sunt străină tuturor.

Nu plâng pe nimeni

În același timp, Minsky a publicat în ziarul de la Kiev „Zarya” un articol „O veche dispută”, care vizează protejarea poeziei, care nu are legătură cu lupta socială. A fost prima declarație a unei noi poezii decadente. Cartea lui Minsky În lumina conștiinței, publicată în 1890, a servit și la apărarea „artei pure”. La fel ca Merezhkovsky, Minsky începe să acorde o mare atenție problemelor filozofice și religioase. Revoluția din 1905 a reînviat interesele civice ale poetului („Imnul muncitorilor”), dar apoi se îndepărtează din nou de ele.

Minsky caută „amurg, oameni părăsiți, tăcere”, este chinuit de „îndoieli-vulturi” și „întrebări amare”, și se autointitulează un cântăreț al tristeții și al tristeții. Dar în curând autorul își întoarce privirea de la imaginile sumbre ale realității. Nu are chef să plângă „pentru un munte mare, pentru un torus făcut în casă de pământ nemărginit”, pentru că „suferința poporului, ca o mare cu călugăr, nu se poate epuiza cu un cântec elegant”. El deplânge doar „generația bolnavă”, pentru aceia

Cine nu a putut găsi răutate în inima lui,

Care este plin de îndoială și plin de întristare

Stă la o răscruce de drumuri, neștiind drumul.

Aceste cuvinte îl caracterizează perfect pe Minsky în anii 1980, poziția sa socială într-o eră a confuziei ideologice și a căutării de noi căi.

Minsky spune despre sine că „s-a născut cântăreț al iubirii și frumuseții”, dar timpul cântecelor a dispărut și „amurgul domnește peste tot”. Se plânge de soartă pentru că s-a născut „într-o vârstă bolnavă și mohorâtă”, că „demonul cuvintelor blânde nu șoptește niciodată”. În pesimismul său, el întâlnește adesea contradicții cu el însuși. Fie tânjește după o furtună, un uragan, o furtună, pentru a „respira adânc măcar o dată”, apoi cheamă la tăcere, la iubire atot-iertător și atot-pacitoare. O atitudine vagă și ambivalentă față de realitate a dus nu numai la vagitatea și inconsecvența motivelor și ideilor poeziei sale, ci și la vagitatea discursului său. Acest lucru se aplică în primul rând acelor versuri ale lui Minsky în care el se străduiește pentru o înțelegere filozofică a fenomenelor complexe ale realității sociale. El însuși a simțit neajunsurile limbajului său artificial complicat. Numindu-le pe Pușkin și Lermontov mentorii săi, referindu-se la marile lor umbre, Minsky a scris:

Eu beau otrava frumuseții în cântecele tale,

Și îmi pare rău pentru mine cu versul meu vag,

Și sunt trist că există atât de puțină simplitate în ea...

(„Mentorii mei! O, maiestuos Pușkin…”)

În lucrarea timpurie a lui Dmitri Sergheevici Merezhkovsky (1865–1941), a fost exprimat și un protest împotriva lumii, unde se aude „un geamăt înăbușit de un chin inexprimat”. În 1883, a apărut poezia populară „Corali”, care vorbea despre victoria a milioane de muncitori scăpați din adâncurile mărilor în spațiu, spre cer.

Va veni ceasul - și cu mândrie peste valuri,

Spărgându-și smaraldul umed,

O nouă insulă, creată de-a lungul secolelor,

Cu triumf, coralii se vor ridica...

Poezia „Sakya-Muni” (1885), care avea o conotație antireligioasă, a fost și ea foarte populară. Dar deja în acești ani se manifestă neîncrederea poetului în forțele poporului și se manifestă dorința de a se concentra nu atât asupra suferinței lumii, cât asupra propriului „eu”. Poezii din anii 90 Merezhkovsky afirmă inevitabilitatea singurătății umane, înstrăinarea oamenilor unii de ceilalți.

În închisoarea mea - în mine însumi -

bietul om

În dragoste, și în prietenie și în toate

Una, una pentru totdeauna!...

Pagina 2 din 2

Alexey Apukhtin (Natura, lumea, secretul universului...)

Mihail Epshtein

A. Apukhtin completează dezvoltarea motivelor elegiace în versuri peisaj al XIX-lea. Tema principală este ofilirea grădinii, stingerea verii, apusul „magnific-funerar” al zilei și anului, dorința de a se bucura de momentele de rămas bun ale unei vieți în scădere: „O, Doamne, ce bună vară răcoroasă. seara este! .."; „Sub aceste raze viața ne este mai dragă la ceasul din urmă”; „Ce bucurie strălucesc pentru ultima oară florile!”; „O, rupe-le repede – ultimele flori // Din grădina mea decolorată!”. Tristețea despărțirii de vacanța naturii, linia fatală care desparte viața de moarte, este poetizată. O imagine preferată este florile decolorate, cuprinse de înghețurile timpurii, „oaspeții târzii ai unei veri șterse”, „florile moarte de toamnă întârziate”; de aici și dragostea specială pentru asterii cu înflorire târzie ("Astram", începutul anilor 60; " Frunze de toamna", 1868).

Alexey Apukhtin (Trei poeți)
N. Kolosova

„Din adolescență, am început să mă adâncesc în viață...”

Când A. K. Tolstoi și Ya. P. Polonsky își începeau deja drumul literar, în noiembrie 1840, în orașul Bolhov, provincia Oryol, Alexei Nikolaevici Apukhtin s-a născut într-o veche familie nobiliară. Apoi tatăl lui Apukhtin s-a retras, iar familia s-a mutat la moșia Pavlodar din provincia Kaluga. Talentul poetic al lui Apukhtin s-a manifestat foarte devreme: deja la vârsta de doisprezece ani i s-a prezis gloria lui Pușkin. Primele experimente poetice ale lui Apukhtin au apărut tipărite în 1854, când era încă student la Facultatea de Drept. De altfel, deja în poemul adolescentin „Prima zăpadă” nu se poate decât să nu-i vezi măiestria artistică, stăpânirea încrezătoare a formei, semne neîndoielnice ale unei viziuni poetice asupra lumii. Fără îndoială, această poezie este în mare parte imitativă, arată clar influența lui Pușkin, epitetele și intonațiile lui Pușkin sunt clare:

„Un rând familiar de imagini se ridică în fața mea:
Văd ceruri învăluite în ceață
Și o față de masă înzăpezită pe câmpurile netezite,
Și acoperișurile sunt albe, iar gerul de pe lemn...”

Aici, poate, nu există o originalitate izbitoare, dar care dintre marii poeți nu a început cu imitație, iar versurile imitative ale tânărului Apukhtin ar face cinste unui poet mult mai matur. Motivele versurilor timpurii ale lui Apukhtin sunt destul de tradiționale și nu ar merita să se acorde o semnificație specială și să se prevadă viitoarele „note Apukhtin” în „fostele bucurii și tristețile din vremurile trecute”, „un cântec plictisitor”, „o parte tristă” , „viață singuratică”, etc., - toate acestea sunt accesorii inevitabile ale poeziei romantice, care nu depind de vârstă, până la urmă, Lensky „a cântat culoarea decolorată a vieții la aproape optsprezece ani”. Un alt lucru este surprinzător – în timp ce studia încă la Școala de Drept aristocratică, Apukhtin, acuzat în mod tendențios și tradițional de antidemocratism, scrie „Eseuri de sat”, în care pictează imagini ale vieții iobagilor din sat, vorbește despre „captivitatea zdrobitoare”, despre „lacrimi inflamabile” și „pârâiuri sângeroase” cu care sunt udate câmpurile pământ natal. Adresându-se oamenilor - fraților - el crede:

„Termenul se va încheia sever,
Cătușele vor cădea de pe umerii tăi,
Putret pe tine!"

Poetul în vârstă de optsprezece ani se gândește la soarta patriei sale:

„Și tu... ce vei fi, țara mea natală?
Oamenii tăi vor înțelege povara trecutului?
Și voi vedea, măcar întâlnindu-mi propriul apus de soare,
Ești plin de fericire?”

Unii cercetători remarcă cu condescendență că în Rusia pre-reformă, și anume în acest moment, s-au scris „Eseuri de sate”, „noile tendințe” i-au atins chiar și pe cei mai înveterați conservatori și că aceste motive din opera lui Apukhtin nu sunt altceva decât un tribut adus vremurilor. . Acest lucru pare să fie fundamental greșit. Într-adevăr, cu patru ani înainte de „Eseuri” (care era încă epoca lui Nicolae I) în aceeași „Prima zăpadă” Apukhtin, aparent complet absorbit de experiențele sale pur personale, nu uită de un detaliu atât de îndepărtat precum faptul că țăran - „fie trist natură” va putea „Să ia roadele muncii de-a lungul călătoriei de iarnă // Cu o taxă slabă, iei-le de vânzare”. În plus, este dificil să găsești o persoană atât de indiferentă la ceea ce spun despre el, ceea ce a fost Apukhtin, era foarte străin de dorința de a cocheta cu opinia publică. Este de remarcat faptul că elevul privilegiaților a închis instituție educațională, răsfățându-se la primele sale experimente poetice cu o „sclipire de tristețe”, el știe să vadă răul și nedreptatea care domnește parcă în afara cercului la care ar fi trebuit să se limiteze experiența sa de viață:

„Orașul glorios, orașul bogat,
nu voi fi sedus de tine"

tânărul poet vorbește despre Petersburg, în care sunt atâtea „suferințe invizibile” și „lacrimi invizibile”, unde domnește depravarea „criminală” și „învechită”.

La nouăsprezece ani, Apukhtin a absolvit facultatea și a intrat în serviciul Ministerului Justiției. Trei ani mai târziu, pleacă în provincia Kaluga, apoi servește la Orel timp de doi ani. În acești ani, viziunea lui Apukhtin asupra lumii a fost în cele din urmă determinată. Cu o deplinătate exhaustivă, este formulată în poezia „La ornamentele moderne”. El este în felul său, la fel ca A.K. Tolstoi, „nu un luptător din două tabere”, poziția sa este „Printre asupritori și ascultători, / Printre ticăloși și sclavi...” Dar, spre deosebire de Tolstoi cu „ura lui față de despotism”, Apukhtin este prea temperamental pentru a se opune activ la ceva, prea pasiv pentru a „iubi ceva din toată inima”. Starea lui de spirit este un fel de paralizie a voinței, oboseală și deznădejde. El ajunge devreme la concluzia că viața este o scenă pe care oamenii sunt actori care joacă roluri. Cu amară ironie, vorbește în poezia „Actori” despre minciună, care este saturată de cuvintele și sentimentele oamenilor din jurul său. Dacă încă din tinerețe se crede sinceritatea cuvintelor pasionale

„Acest sacrificiu este motto-ul nostru,
Despre faptul că noi toți, oamenii suntem frați,

deși spun aceste cuvinte, „privind pe furiș la sufler”, apoi de-a lungul anilor „ne-a pătruns frigul în piept” iar rolurile devin ridicole și actorii sunt jalnici. Pentru Apukhtin, perioada de inspirație tinerească asociată cu speranța de transformare socială s-a încheiat devreme. Abolirea iobăgiei, în care erau puse atâtea speranțe, a schimbat puțin în viața oamenilor:

„În patria mea, iluminarea nu strălucește
Raze de pace nicăieri,
Generațiile stagnează, suferă și pier
În ostilitate fără sens
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Toată viața mea, doar visuri de fericire, de libertate
Printre griji stupide...
Și acele vise sunt sărace, cât de sărac este câmpul nostru,
Cât de săraci sunt oamenii noștri”.

La mijlocul anilor '60, Apukhtin s-a întors din Orel la Sankt Petersburg, a intrat în serviciul Ministerului de Interne și de atunci locuiește la Sankt Petersburg aproape fără pauză. În ciuda faptului că resursele materiale i-au permis lui Apukhtin să călătorească în străinătate cu tot confortul disponibil la acea vreme, el pleacă rar de acasă, deoarece, în primul rând, îi era greu să călătorească din cauza sănătății precare și, în al doilea rând, se distingea printr-o atitudine ostilă în străinătate în general. Un interlocutor strălucit, Apukhtin a fost întotdeauna un invitat binevenit în saloanele seculare, unde mulți au apreciat foarte mult darul său poetic.

Idealurile timpurii ale lui Apukhtin au rămas tocmai idealuri în adevăratul sens al cuvântului - adică nu au permis posibilitatea realizării cel puțin parțiale. Și dacă da, nu are rost să vorbim despre asta degeaba. Maximalismul lui Apukhtin nu se mulțumește cu „discuții” – lupta ideilor. Prin urmare, la început, el părea a fi un angajat promițător al lui Nekrasov Sovremennik (Dobrolyubov îl numește „un tânăr avocat promițător”), încetează să fie publicat și de ceva timp tăce cu totul. Acele motive decadente care nu aveau să devină neapărat definitori pentru el dezvoltare ulterioară, deși au însoțit lucrările sale timpurii, devin dominante în atitudinea lui. Realitatea care îl înconjoară pe poet îi apare ca o cu adevărat „lume îngrozitoare”, așa cum o va defini mai târziu Blok. Apukhtin nu vede nicio ieșire. În sufletul lui trăiesc idealuri incoruptibile de frumusețe și „artă pură”, dar se angajează profesional în artă - literatură în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea, când opere literare deveni o marfă, „al cărei preț crește și scade în funcție de cerere”, este umilitor pentru el. Atitudinea maximalistă a lui Apukhtin față de însuși conceptul de opera literară este, de asemenea, caracteristică. Într-o scrisoare către P. I. Ceaikovski, cu care era un prieten apropiat încă de pe vremea șederii sale comune la Facultatea de Drept, el îl convinge că „... acea” muncă „este uneori o amară necesitate și întotdeauna cea mai mare pedeapsă. trimis la soarta unei persoane, că o ocupație aleasă după gust și înclinație nu este muncă...”.

Cu toate acestea, nevoia de auto-exprimare își face plăcere, iar Apukhtin scrie din nou, totuși, fără a-și publica lucrările de ceva timp. Toate poeziile lui Apukhtin - cel mai caracteristic exponent al erei „atemporității” cu declinul său general în mișcarea socială și întărirea reacției - sunt pătrunse de o singură notă de deznădejde și opresiune. Tragedia amoroasă personală, de regulă, trăită de eroul liric din Apukhtin este exacerbată de fundalul sumbru pe care este jucată. Viața umană în general i se pare o prostie monstruoasă:

Și, pe moarte, nu știe
De ce a luat ființă
Pentru ce a trăit, unde a dispărut?

În plus, oamenii, aceste creaturi mizerabile, în loc să „combine eforturile // Și să poarte împreună o cruce comună”, se urăsc, invidiază și se ceartă:

„Toată lumea respiră doar ostilitate și toată lumea este în gardă...
Oriunde te uiți, peste tot este la fel
Război încăpățânat, nebun!”

Și pe fundalul acestei vieți fără sens și crude, eroul liric al poemului lui Apukhtin, parcă cu un fel de răpire, variază la nesfârșit tema iubirii nefericite. Eroul poeziei sale este un chip suferind. Dragostea pentru el este întotdeauna „fericire otrăvită”. Versurile lui Apukhtin conțin întregul arsenal de fraze stabile, atribute integrante ale unui romantism „crud”. Aici și „o viață ruptă”, și „pasiune fatală”, și „geamăt de dragoste nebună”, și „lacrimă arzătoare”, și „gelozie nebună”. Dragostea lui Apukhtin nu este doar nereușită, neîmpărtășită, dar umilirea este inevitabil asociată cu ea, ceea ce eroii lui sunt de acord:

„... chinuri de gelozie și certuri nebunești chinuri
Îmi par fericire înainte de oroarea despărțirii.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
„Și, ca un sclav ascultător, din nou, zdrăngănind lanțuri,
Neștiind unde, te-aș fi urmat.”
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
„Ea va da ultimul ban,
Să fii sclava ta, servitoare,
Sau câinele tău credincios - Dianka,
Pe care îl mângâi și îl bati!”

Și, bineînțeles, într-o formă deosebit de „concentrată”, toate notele extrem de amare inerente lui Apukhtin cu agățarea de înșelăciunea trecută în romantismul „Nopți nebune, nopți nedormite...” sunt exprimate cel mai clar.

Alături de poeziile, care sunt o bază gata făcută pentru o poveste de dragoste, Apukhtin are multe lucrări, așa cum ar fi, create pentru recitare - acestea sunt narațiuni în proză măsurată, cu o intonație ritmică specială ("Nebun", "Cu trenul de curierat" , etc.). În ele - toate aceeași sumbră, sfâșietoare de suflet „Notă Apukhtinskaya”.

Dar, aflându-se în strânsoarea opresiunii fără speranță, lâncezitoare, numindu-se „mort în viață”, Apukhtin putea scrie poezii umoristice destul de caustice. Împrumutând mărimea și maniera „Genealogiei mele” a lui Pușkin, cu refrenul „Sunt amator, sunt amator”, parodiând pe cea a lui Pușkin: „Sunt un negustor”, Apuhtin, în esență, își apără apartenența la acea literatură în care „Bunătate, patrie, gânduri pure // A servit ca talent de scriitor”, apărând numele sacru al lui Pușkin de atacurile lui Pisarev. În general, după cum subliniază unul dintre primii biografi ai lui Apukhtin, M. I. Ceaikovski, Apukhtin a avut patru idoli în viața sa: mama lui, care își iubea cu drag primul născut, i-a insuflat dragostea pentru poezie în copilărie și l-a încurajat să străduiește-te să reverse impulsuri spirituale în poezie. Apoi - Rusia, dragostea pentru care, din nou, i-a fost insuflat în copilărie. „Natura rusă, poporul rus, arta rusă și istoria rusă au constituit pentru el principalul, s-ar putea spune, interesul exclusiv al existenței”, scrie M. Ceaikovski. Pușkin a fost un nume idolatrat încă din copilărie. Și, în cele din urmă, idolul lui Apukhtin a fost totuși Lev Tolstoi, până când marele scriitor a încetat să-și creeze operele de artă și a început să-și propovăduiască propria doctrină. Apukhtin, de altfel, profund tulburat, ca și Turgheniev, i-a scris o scrisoare lui Tolstoi, în care îl implora să revină la creativitatea artistică.

După L. N. Tolstoi, cei mai apropiați scriitori contemporani de Apukhtin au fost F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi, Ya. P. Polonsky, I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski și A. N. Ostrovsky. Acordând o preferință exclusivă literaturii, Apukhtin a arătat și un mare interes pentru arta dramatică și muzică. El însuși era un recitator foarte capabil, iar ascultătorilor le-a plăcut întotdeauna să citească Apukhtin atât propriile sale lucrări, cât și lucrările poeților săi preferați, mai ales, desigur, Pușkin. În ultimele zile ale vieții sale (a murit în august 1893), grav bolnav, el, trezindu-se din uitare, a început să-și recite pe de rost iubitul Pușkin.

În muzică, Apukhtin „asculta cu aceeași plăcere pe cel cu adevărat frumos și pe cel stereotipic vulgar”, scrie M. Ceaikovski. „Romanțele și cântecele țigănești ale lui Glinka au stârnit în egală măsură emoție și încântare în el”. Nu a recunoscut doar operete, acest gen i-a jignit gustul. A găsit în spectacolul țigănesc, care și-a pierdut originalitatea în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pe care „sigiliul unei civilizații murdare stă pe partea greșită”, acea „flacără neliniștită a pasiunii”, care era principalul avantaj. dintre cântecele lor, atât de apreciate de Pușkin și A. Grigoriev și de mulți alții:

„Au unele, deși copilărești,
Dar înșelăciune seducătoare...
De aceea la petrecerea laică
Nu vom schimba țiganii”.

Apukhtin nu numai că nu a căutat să-și publice lucrările, dar nici nu le-a notat întotdeauna, bazându-se pe memoria sa fenomenală. Poeziile sale (și, desigur, nu toate) s-au păstrat doar datorită perseverenței prietenilor săi apropiați, care au obținut permisiunea poetului de a-și înregistra lucrările. Acest lucru s-a explicat prin strictețea extremă a lui Apukhtin în a-și termina lucrările, „pedanteria lui flaubertiană”.

S-a considerat și s-a numit (într-o poezie dedicată lui P. Ceaikovski) „un poet nerecunoscut”, dar faima și recunoașterea i-au venit în ciuda interdicțiilor stricte de a-și tipări lucrările. Înainte ca colecția de poezii a lui Apukhtin să apară în 1886, multe dintre ele fuseseră deja puse pe muzică, multe erau recitate de iubitorii de poezie. Popularitatea lui Apukhtin a fost un prilej de reflecție a criticilor și a savanților literari din epoca sa și mai târziu. Este greu de imaginat un poet a cărui operă să provoace asemenea aprecieri polare. Unii l-au acuzat de sărăcie de subiect și de banalitate, au găsit semne de decadență în poemele sale, alții l-au numit „poet prin harul lui Dumnezeu”.

Apukhtin este un fenomen de formare extrem de timpurie a unei personalități poetice. Lucrările sale adolescentine, scrise la vârsta de 13-15 ani și păreau a fi cheia viitoarelor capodopere poetice, aproape că nu au fost depășite stilistic în opera sa ulterioară. Și-a câștigat rapid înălțimea creativă și apoi nu s-a ridicat mai sus, continuând să se miște într-un cerc vicios. Totuși, această înălțime la care era destinat să fie ținut, deși nu amețitoare, s-a dovedit a fi suficientă pentru ca gândirea și simțirea să poată să se înalțe.

Poezia lui Apukhtin este surprinzător de netedă - aproape că nu are poeme nereușite, adică cu mult inferioare restului lucrărilor sale. Da, există în ea clișee, fraze stabile și hazlițe, care dau criticilor și criticilor literari, la rândul lor, să atașeze eticheta ștampilată „poetica banalităților” muzei Apukhta. Toate aceste poezii pline de Apukhtin sunt „fatale”: abis, noapte, gând, luptă, pasiune; „nebun”: săruturi, lacrimi, ardoare, gelozie, dor; inevitabila viață ruptă, lipsită de bucurie și plină de ură, de parcă nu ar trebui să satisfacă gustul exigent. Cu toate acestea, romanțele bazate pe versurile lui Apukhtin au fost scrise de Ceaikovski și Rahmaninov, Arensky și Prokofiev și mulți, mulți alți compozitori. Iar muzicienii, interpreții și ascultătorii, aparent, nu erau respinsi de „poetica banalităților”, dar ce i-a atras?

După ce sentimentalismul în artă, și în special în literatură, a fost înlocuit cu alte tendințe, a fost depășit, conceptul de sentimental (prea sensibil) a fost compromis. Peste sentimental a început să fie ironic. Cu toate acestea, sentimentele umane, după cum sa dovedit, sunt mai stabile și mai neschimbate decât tot felul de tendințe în artă. Și în viața, probabil, a fiecărei persoane există perioade în care acesta descoperă că inima lui este sensibilă, și uneori prea sensibilă, adică sentimentală. Cel mai adesea acest lucru coincide cu perioadele de spirit scăzut. Și în astfel de momente, pline de înaltă tragedie, creațiile geniale se dovedesc a fi prea inaccesibile - pentru a le aprecia și a te bucura de ele, ai nevoie de o dispoziție calmă. Și o dragoste sentimentală (sau melodramă nu mai puțin compromisă) vine la îndemână aici.

Dar vorbim, desigur, de opere de artă, unde gândirea, simțirea și întruchiparea verbală sunt marcate, dacă nu de cele mai înalte, ci de un standard înalt. În poeziile lui Apukhta există clișee care sunt numai rele pentru că au fost de mult găsite și folosite prea des. Dar în poeziile lui nu există vulgarisme, nici dulceață, nici vulgaritate, nici prost gust. Există gândire, există simțire, există impecabilitatea rimei, există ritm și melodie, există perfecțiunea formei. Înalta cultură a lui Apukhtin, combinată cu talentul său poetic natural, a asigurat succesul contemporanilor săi pentru lucrările sale și servește drept garanție a vieții lor lungi. Iar limitarea tematică, pentru care Apukhtin a fost criticat, i-a permis să dezvolte și să îmbunătățească acea notă unică, care a intrat pentru totdeauna în poezia rusă ca „a lui Apukhtin”.

După cum sa declarat poetul Apukhtin în anii 1850-1860. Inițial, a fost chiar aproape de tabăra liberal-democratică „Sovremennik” (ciclul „Eseuri de sat”, 1859). Dar foarte curând s-a despărțit de direcția „negativă” în artă, declarându-și angajamentul față de direcția „Pușkin” („Modern Vitiy”, 1862). Aceasta a fost urmată de o lungă tăcere care a durat douăzeci de ani și de „a doua naștere” a lui Apukhtin în anii 1880, deja ca poet al „atemporității”.

Deveniți o adevărată expresie a sufletului omul modern, poetul și-a găsit în sfârșit tema și stilul. În romanul poetic Din hârtiile procurorului (1888), definindu-și vremea drept „o epocă a deznădejdii generale”, eroul său, un tânăr care este pe cale să se sinucidă, refuză în mod deliberat să-și motiveze rațiunea în vreun fel determinat. Potrivit autorului, care a răspuns reproșurilor criticilor, acest lucru a fost făcut intenționat pentru a sublinia „natura epidemică a bolii”.

Recunoașterea este foarte importantă. Ajută să înțelegem de ce poezia lui Apukhtin, spre deosebire, de exemplu, de cea a lui Nadson, nu este doar sincer apolitică (asocială), dar nu are și motivații psihologice și cotidiene clare, simplificate pentru lumea interioară a unui om de „atemporalitate”. Această persoană, după definiția exactă a criticului, „apare în poeziile lui Apukhtin nu ca membru al societății, nu ca reprezentant al umanității, ci exclusiv ca unitate separată, chemată la viață prin forța elementară, perplexă și tremurândă în mijlocul o masă de neliniște crescândă, aproape întotdeauna suferind și murind în același mod, fără cauză și fără scop, așa cum părea.

În diferite aspecte, Apukhtin variază laitmotivul poeziei sale - neputință tragică, lipsă de speranță, aleatoriu, fragmentare a conștiinței omului modern: „Și nu există în tine loc cald pentru credință, / Și nu există putere pentru necredință în tine. " Din acest punct de vedere, suferința lumea artei poetul este adesea privit ca o manifestare a vieții vii. Suferința, fiind o consecință a existenței fără sens a unei persoane în anii 1880, în același timp, pare a fi singurul panaceu care îl poate salva de la mortificarea finală a sufletului, să-l smulgă din atmosfera de înfrigurare. stupoare, pe care Apukhtin a simțit-o drept „boala epidemică” a vremii. „Repetarea incoloră, stupidă” a existenței „morților vii” (în astfel de imagini expresive Apukhtin pictează o imagine a vieții moderne în poeziile „Pentru Anul Nou 1881” și „Pentru Anul Nou 1882”) este contrastată cu vise noi, lacrimi arzătoare, amintiri, pasiune fatală, puternică, vise de dragoste, fervoare nebună, gelozie nebună.

S-ar părea că personajul erou liric Apukhtina reproduce în general stările de spirit care mai târziu vor fi caracteristice versurilor lui M. Lokhvitskaya. Asemănarea poate fi urmărită și în tema dominantă a operei ambilor poeți - chinul și suferința iubirii, care, în ciuda tuturor necazurilor și umilințelor asociate cu acestea, rămân întotdeauna semnul unui suflet viu care rezistă descurajării și vulgarului. slăbiciune de „atemporalitate”. Aceste chinuri îl determină în cele din urmă pe omul umilit și jignit de dragoste să se ridice la adevăratul imn al iubitului său:

Vor fi zilele mele limpede, plictisitoare,

Voi pieri în curând, ruinându-mi viața, -

Știu un lucru: până la mormânt,

Gânduri, sentimente și cântece și forțe -

Totul pentru tine!

(„Domnește ziua, este liniștea nopții...”, 1880)

Această apoteoză a valorii inerente a dragostei-pasiune, dragoste-suferință, caracteristică ambilor autori, Apukhtin are însă propria sa voce poetică, propria sa intonație unică. În primul rând, din punct de vedere filozofic și etic, acest patos tinde să nu glorifice o personalitate eroică, extraordinară, înzestrată cu „super-sentimente” și „super-dorințe”, ci, dimpotrivă, spre o apologie pentru un erou slab, cu voință slabă, care , precum Ranevskaya a lui Cehov, este întotdeauna „sub iubire și care este lipsit de apărare împotriva sentimentelor sale. Conceptul poetic al iubirii din versurile lui Apukhtin, mai degrabă, moștenește nu linia „Nietzscheană”, ci „Tiutchev”: o viziune asupra iubirii ca un „duel fatal” a două inimi împietrite, dintre care una îl subjugă complet pe cel mai slab voinței sale. .

În al doilea rând (și cel mai important), tema dragostei lui Apukhtin găsește o soluție de gen complet originală. Este întruchipată în două grupuri tematice de gen: 1) versuri narative intime („Cu un tren de curier”, începutul anilor 1870; „Scrisoare”, 1882 și „Răspuns la o scrisoare”, 1885; „Înainte de operație”, 1886; ; „Nebun”, 1890 etc.) și 2) versuri romantice („Un vis sumbru m-a epuizat de viață...”, 1872; „Nopți nebune, nopți nedormite...”, 1876; „În frigul vieții , tremurând și lâncegând ... ", 1877; „Câteva golfuri”, anii 1870; „Domnește ziua, este liniștea nopții...”, 1880 etc.).

Primul grup de gen gravitează către un monolog poetic și, în ceea ce privește intriga, este o nuvelă, construită de obicei pe o coliziune dramatică și mai adesea melodramatică. Stilul unor astfel de monologuri combină clișeele poetice generale cu detalii psihologice precise. Natura dramatică a coliziunii provoacă „nervozitatea” monologului, picături ascuțite stări psihologice. Parcă se desfășoară în fața cititorului un „teatru cu un actor”: monologurile sunt pline de efecte pur scenice, pline de gesturi declamative - nu degeaba s-au vrut să fie citite de pe scenă.

Al doilea grup de gen este mai semnificativ pentru istoria poeziei ruse. Nu e de mirare că romantismul este recunoscut drept „cartea de vizită” a poeziei Apukhta. P.I. Ceaikovski (Apukhtin a avut o prietenie de lungă durată cu el), Ts.A. Cui, P.M. Gliere, A.C. Arensky, S.V. Rahmaninov și alți compozitori au scris romanțe după cuvintele poetului. Baza sistemului figurativ și stilistic al unui romantism, de regulă, este tipul romantic de atitudine, prezentată în forma sa cea mai generală, schematică, nu complicată psihologic și intriga. Romantismul este un semn intonațional, o emblemă poetică a versurilor romantice în ansamblu, care reproduce imaginile, motivele, formulele stilistice preluate din diverse genuri - elegii, mesaje, cântece, sonete etc. forma materializată „Memoria genului”, concentrată, totuși, nu pe o anumită formă lirică, ci reînvie conturul artistic al mai multor forme simultan - un fel de „popuri” pe temele versurilor romantice:

Nopți nebune, nopți nedormite

Vorbire incoerentă, ochi obosiți...

Nopți luminate de ultimul foc,

Flori moarte de toamnă cu întârziere! ...

Această poveste de dragoste faimoasă a lui Apukhtin este citată în întregime. Recunoaște și imaginile versurilor „țigane” ale lui Ap. Grigoriev („Sunt momente de chin și furie // Nopți de asemenea gemete nebunești ...”), iar în strofele ulterioare - imaginea zilei orbitoare „insuportabile” a lui Tyutchev și imagini „fatale” în spiritul lui Benediktov („ mâna fără milă” a timpului, „răspunsul imposibil” din trecut). Utilizarea poetismului tradițional este asociată cu instalarea romantismului pe generalitate, semnificație generală, recunoașterea sentimentelor. Criticul M. Protopopov, contemporan cu Apukhtin, a văzut slăbiciunea acestei poezii în faptul că fiecare cititor ar putea investi în clișee romantice „un sens potrivit circumstanțelor”.

Dar adevărul este că orice romantism este conceput pentru co-crearea cititorului și a ascultătorului, pentru sensul „omnivor” al situației lirice care stă la baza acesteia. De aceea, romantismului nu-i place individualizarea ascuțită a stilului. Printre altele, ar distrage atenția cititorului de la melodiozitatea emoțională a textului (care este principalul lucru într-o romantism) către sensul actualizat al poetismelor. Dacă imaginea autorului individual este totuși introdusă în text, atunci ea își dezvăluie noua calitate, de regulă, tocmai în mediul formulelor general valabile. Este exact ceea ce se întâmplă în pasajul citat: „florile morților sunt târziu în toamnă” - acest simbol pur apukhtinian al lumii interioare a unei persoane de „atemporalitate” (nu e de mirare că Cehov a pus aceste cuvinte în titlul său. faimoasă poveste) își clarifică pe deplin sensul doar pe fondul poetismelor „banale” care l-au precedat .

Există un motiv care constă în modelele generale ale dezvoltării stilistice a poeziei în anii 1880 și 1890, ceea ce explică cererea extraordinară pentru romantism în această eră de tranziție. Un astfel de motiv este caracterul literar demonstrativ al sistemului artistic al acestei poezii, proiecția imaginilor sale și cuvânt poetic rya în trecut - în epoca de aur a literaturii ruse. Multe poezii ale poeților „atemporității” sunt pline de parafraze și reminiscențe sincere de la Pușkin și Lermontov, Nekrasov și Tyutchev, Jukovsky și Fet.

Sentimentul este că viața modernă a pătruns în poeziile lui Andreevski, Fofanov, Slucevsky, Apukhtin, Golenishchev-Kutuzov, parcă ar fi trecut anterior prin prisma reflecțiilor poetice. Abundența de construcții figurative, sintactice, metrotrofice care trimiteau cititorul nu la stilul unui anume autor și nici măcar la o anumită școală poetică, ci la întreaga tradiție a poeziei clasice deodată - toate acestea ne permit să vorbim despre un Funcția „iconic” a cuvântului poetic, care este adesea (mai ales la Fofanov) nu poartă de fapt un conținut real, ci servește doar ca „semn convențional al poeziei”.

S-ar putea vorbi despre epigonismul acestei poezii, dacă nu pentru „însăși ascuțimea și conștiința în folosirea mijloacelor poetice tradiționale într-o epocă în care acestea erau deja simțite pe deplin ca arhaisme”.

Astfel, în opera autorilor anilor 1880-1890, există un proces interesant de canonizare a sistemului poetic al secolului al XIX-lea, ca sistem clasic, complet artistic, care nu poate fi îmbunătățit pe baza anterioară. Poeticismele tradiționale sunt pentru autorii anilor optzeci ceea ce sunt imaginile antice pentru scriitorii clasicismului. Însăși acuratețea cu care sistemul figurativ al versurilor anterioare din secolul al XIX-lea a fost reprodus în anii 1880 și 1890, așa cum ar fi, a subliniat semnificația durabilă a valorilor sale artistice, le-a afirmat ca un standard incontestabil, un „model etern” pentru imitație. . În poezia sfârșitului de secol se răspândesc forme foarte rare de organizare strofică, care în practica europeană au reputația de a fi clasice, stricte, nesupuse modificării și reevaluării. Printre acestea se numără un sonet (P.D. Buturlin, K.P. [Konstantin Romanov], Lokhvitskaya, Minsky), trioletul (Fofanov, Lokhvitskaya), poezii cu șapte linii (vezi, de exemplu, „Vera” Fofanov, „Serenade” K.P., „Visul de primăvară”. ” Lokhvitskaya și etc.).

Designul final al romantismului „clasic” din poezia lui Apukhtin ar trebui, de asemenea, atribuit aceleiași serii. Dar paradoxul era că „glosa manuală” a formulelor și figurilor sintactice în general recunoscute era suprapusă în romanțele lui Apukhtin unei viziuni asupra lumii departe de armonie, o viziune asupra lumii a unei persoane cu voință slabă și confuză în interior. Apukhtin pare să caute să ia frumusețea și armonia din formulele poetice ale trecutului, ca și cum ar dori să găsească în ele energie poetică pentru un sentiment de stingere. Dar acest suport se dovedește a fi prea nesigur. De aceea, stilul romanelor lui Apukhtin nu-nu și chiar se rătăcește în proză:

Ce ti-am facut? O astfel de durere nebună

Nu-i dori dușmanului tău...

Oh, fii fericit - sunt de prisos între voi,

Oh, fiți fericiți împreună.

Însăși întreruperea intonației romantice de către prozaisme declanșează încă o dată „câmâitul Apukhta” (A. Bely), face și mai vizibilă golul interior al unei persoane de „atemporalitate”.

Analiza operei unuia dintre poeți (opțional).

Poezie 1880-1890

Douăzeci de ani poetici ai anilor 80-90. numită cel mai adesea „atemporalitate” poetică. În anii 80. nu au apărut nume poetice majore. Cei mai proeminenți reprezentanți ai acestei perioade - S.Ya. Nadson, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanov, A.N. Apukhtin, A.A. titlul de „poeți minori ruși”. Dar „minor” nu înseamnă „de mâna a doua”. Poezia acestei perioade a deschis calea pentru renașterea poetică de la începutul secolului al XX-lea. Poeții anilor optzeci au reflectat drama schimbării epocilor poetice, „ruperea” conștiinței artistice (de la clasici la modernism, de la epoca „de aur” a poeziei ruse la „ Epoca de argint„(N.A. Otsup, persoana cu idei asemănătoare lui N. Gumilyov în „Atelierul poeților”.)

Simboluri poetice care reflectau atmosfera spirituală de „atemporalitate”: în opera lui Fofanov, aceasta este imaginea „frunzelor ofilite”, care prind brusc viață, ca morții înviați, saturate cu desfătarea împrumutată a unui izvor străin de ei („ Frunze uscate”, 1896); în versurile lui Apukhtin, aceștia sunt asteri, „oaspeți târzii ai verii șterse”; flori care înfloresc în ajunul naturii de toamnă, atinse de prima frig sticloasă („Astram”, anii 1860). Aceasta este o imagine expresivă a „florii de iarnă” din poezia lui K.K. Sluchevsky, („Floarea creată de Mefistofel”).

„Marea dispută” dintre cele două curente, poezia „civilă” și „pură”, pentru acești poeți nu mai era de actualitate. Nu s-au unit în școli, nu au dat manifeste. Natura neterminată și deschisă a căutărilor artistice ale „copiilor nopții” (D.S. Merezhkovsky) nu oferă motive pentru a nega această perioadă o anumită integritate.

În știința istorică și literară s-au încercat să îi confere caracteristici terminologice clare - „decadență”, „presimbolism”, „neoromantism”.

Autorii manualului „Istoria limbii ruse. aprins. secolul al 19-lea" (Partea 3) ed. V.I. Korovina (de exemplu, S.V. Sapozhkov) consideră că încercarea lui Z.G. Mints de a descrie procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea cu termenul de „neoromantism” merită cea mai mare încredere. (Mints Z.G. „Noi Romantici” (la problema pre-simbolism rusesc) .// Colecția Tynyanovsky a RIGA, 1988.)

Caracteristicile tipologice ale acestui fenomen:

1) Refuzul deplinei plauzibilitati cotidiene, întărirea convenției artistice a textului, interesul pentru folclor și legenda literară;

2) Căutarea unei imagini universale a ființei bazate pe antinomii globale (scopul și lipsa de scop al existenței), viața și moartea, eu și lumea etc.

3) atracția stilului, pe de o parte, către o emotivitate sporită, expresivitate și, pe de altă parte, dorința de „prozaic”, de „meschinărie” naturalistă a descrierii. Foarte des, ambele tendințe au coexistat în stilul unui poet, creând un efect de disonanță.

Poezia anilor 80 și 90 în mod condiționat poate fi împărțit în 3 grupe:

1.S.Ya.Nadson și „poeți îndoliați”

2. Poeți de orientare „estetică” (Andreevsky, A. Apukhtin, Fofanov, M. Lokhvitskaya, Sluchevsky și alții.

3. Poeți de orientare premodernistă (Vl. Solovyov, D. Merezhkovsky, N. Minsky).

Născut într-o veche familie nobiliară din orașul Bolkhov, provincia Oryol. În 1859 a absolvit Școala de Drept din Sankt Petersburg. A lucrat în Ministerul Justiției. Din copilărie, a arătat abilități strălucitoare, a apărut pentru prima dată în tipar la vârsta de 14 ani.

Aleksey Nikolaevich Apukhtin a început să publice în anii 1950, dar prima colecție a „Poeziilor” sale a apărut abia în 1886. Cartea a fost deschisă cu poezia „Un an în mănăstire”, reprezentând înregistrările în jurnalul eroului, care reflectau cercul caracteristic al principalelor teme și motive ale versurilor lui Apukhtin.

Eroul poeziei, o persoană laică molipsită de pesimism, fuge din „lumea minciunii, a trădării și a înșelăciunii” sub „acoperișul umil” al mănăstirii. Dar viața în tăcere adâncă, „fără furtuni și fără patimi” l-a plictisit curând. În zadar încearcă să alunge din inimă imaginea iubitei sale, care i-a dat atâta amărăciune și suferință – tot mai multe „valuri de amintiri și pasiuni răvășesc” în el. În cele din urmă, în ajunul tonsurii, eroul își ia rămas bun pentru totdeauna „de la o locuință liniștită, umilă”, mergând spre furtunile vieții. Poemul este lipsit de o dezvoltare dramatică complexă a intrigii, este un lung lanț de gânduri ale eroului, conversația sa cu el însuși.

Tema poezelor primei culegeri este în multe privințe asemănătoare cu gândurile dureroase care stau la baza poeziei „Un an în mănăstire”. Melancolia, chinurile sentimentelor neîmpărtășite, „gemetele nebunești ale iubirii”, amintirile fericirii pierdute, tragedia dezamăgirii, melancolia „zilelor plictisitoare”, stările de spirit pesimiste - așa este conținutul poeziei lui Apukhtin.

Anterior, poetul a gravitat spre elegie și versuri romantice. Cunoscutele romanțe Crazy Nights, Sleepless Nights, Pair of Bays, Broken Vase etc. de Apukhtin au atras atenția compozitorilor, printre care P.I. Ceaikovski, care era prieten cu poetul de mulți ani.

În anii 80, Apukhtin a început să graviteze spre genuri poetice narative - un jurnal, o confesiune, o scrisoare, un monolog, care a făcut posibilă creșterea intensității emoționale a experiențelor personajelor și dramatizarea poveștii lor despre ei înșiși. Apelul la narațiunea în versuri, la un fel de nuvelă în versuri, i-a oferit lui Apukhtin ocazia de a introduce în poezia sa intonația vorbirii colocviale vii și de a introduce mai liber în ea intonația de vorbire colocvială vie și de a introduce mai liber vocabularul cotidian în ea. .

Versuri A. abundă de fraze și imagini poetice stereotipe. „Distanțe încețoșate”, „zâmbete cerești”, „vise de aur”, „cer de azur”, „ochi strălucitori”, etc. se revărsau în poeziile sale într-un șuvoi larg. Apelul la forma narativă l-a ajutat pe poet să depășească atracția față de imaginea altcuiva. Apukhtin nu a fost un pionier în domeniul narațiunii poetice, dar a introdus în ea noi stări și o nouă revelație psihologică a omului timpului său. Monologurile-confesiuni create de el („Nebun”, „Din hârtiile procurorului”, „Înainte de operație”) au intrat rapid în repertoriul pop. În prefața la Poemele lui A., publicată în 1961, N. Kovarsky scrie pe bună dreptate că A. era caracterizat de dorința de a „aduna poezia și proza. Versul A. sub influența acestei relații câștigă fără îndoială. Vocabularul devine mai simplu, „poetismele” sunt mai puțin frecvente, versul devine mai liber, absoarbe mult mai multe elemente colocviale decât înainte, atât în ​​dicționar, cât și în sintaxă.

(Alegeți propriile citate.)