]

Vannak a mindennapi élet apróságai, amelyek nélkül sok minden felfoghatatlan Puskin, Lermontov, Lev Tolsztoj műveiben. Ez a kultúrtörténet – és nincsenek benne apróságok. Miért kockáztatja becsületét Tatyana Larina, aki levelet írt Oneginnek? Miért lőtt először Onegin, aki nem akarta megölni Lenszkijt egy párbajban?

Ha a kultúra legmagasabb megnyilvánulása a művészet, akkor a „mindennapi élet kultúrája” az alapja. Az ember gyermekkorától kezdi megtanulni a társadalom viselkedésének művészetét, mint anyanyelv, és általában nem veszi észre, hogy ennek a kulturális nyelvnek hány készsége - "szava" - sajátja el. Ez a fejlődés természetes módja. De vannak esetek, amikor egy személynek különleges módon kell viselkednie: például egy templomban, egy diplomáciai fogadáson vagy egy palotában. Ez rituális viselkedés, és az ember megtanulja az ilyen viselkedés szabályait, mint pl idegen nyelv- ennek a viselkedésnek a "nyelvtanát" lehetetlen megtörni, sőt veszélyes is.

A történelemben vannak időszakok, amikor a társadalom egész szerkezete drámaian megváltozik, és ilyenkor még a mindennapi viselkedést is rituáléként kell megtanulni. Oroszországban ilyen éles fordulat I. Péter nevéhez fűződik. Az országot Európa felé fordítani vágyó reformátor cár vaskézzel vezette be a külföldi szokásokat. Aztán I. Pál megtiltotta a kerek sapka viselését - ezek a divatok Franciaországból származtak, amely kivégezte királyát, és Oroszországban forradalminak tekintették. I. Miklós pedig a kecskeszakállat üldözte, mint a szabadgondolkodás elfogadhatatlan megnyilvánulását.

A 18. században mindenki értette a taft legyek nyelvét az arcon. Segítségükkel a magas rangú kacérok kinyilváníthatták szerelmüket, vagy kimutathatták súlyosságukat. A „virágok nyelvét” pedig albumokba másolták vissza késő XIXévszázadok ... Mindezek az életjellemzők, amelyeket két évszázad választ el tőlünk, idegen nyelv, dekódolást igényel.

Szerelemről [szerk. ]

A levelek a korszak figyelemre méltó emlékei. Az ember megértéséhez olvassa el a leveleit. Ugyanaz a személy máshogy ír különböző embereknek. Nemcsak arról építünk képet, aki a levelet írja, hanem arról is, akinek szól.

Lermontov megírja egyik legjelentősebb költeményét, a „Valerik”-t, és Tatyana levelének szavaival kezdi. Ez nem apróság, hanem az egyik legfontosabb kulturális jelenség. Megfigyeljük a kultúra egyik legbonyolultabb univerzális mechanizmusát - egy korszak kontextusának megteremtését, látjuk, hogyan ágyazódik be egy külön mű a szövegek mozaikjába.

Tatyana franciául írta a levelét: Puskin kifejtette, hogy "rosszul tud oroszul". A 19. században Francia a szívből jövő vallomások nyelve volt. Tatyana francia regényekben keresett mintákat kedvenc írói beismerő leveleiből. A naplók, albumok, levelek lehetővé teszik, hogy nagy biztonsággal képzeljük el Puskin korának embereit. Tehát Puskin mindig franciául írt leveleket nőknek.

Eltelt idő. A 19. század eleji lelkes romantikát felváltotta Byron és szkeptikus hősei iránti rajongás. Onegin már az álmodozó Lenszkijt nevetett. Az 1820-as évek fiataljai nem olyanok voltak, mint idősebb kortársaik.

Szóval férjhez megyek... [szerk. ]

A legtöbben kölcsönkendőnek, új hintónak és rózsaszín pongyolának tekintették az esküvőt. Mások - hozomány és nyugtató élet. Megint mások megházasodtak, mert mindenki férjhez megy, és már 30 évesek.

A házasság fontos lépés egy fiatal életében. Az esküvő szentség, és akkoriban gyakorlatilag lehetetlen volt a válás. A lányt tizennégy-tizenöt évesen menyasszonynak tekintették. Ebben a korban már felnőttként táncolt a gyerekbálokon, ahová fiatalok jöttek menyasszonyt keresni. Ez volt a szokás a nemesség körében; a kereskedők és a tisztviselők pedig a régimódi módon éltek, a menyasszonyt arra utasították, hogy keressen egy párkeresőt, és mindenképp derítse ki, mennyi a hozománya.

Különleges történet a királyok és császárok esküvői. Amikor eljött a nagyhercegek és hercegnők összeházasodásának vagy házasságkötésének ideje, átnézték a külföldi országok összes befolyásos családját, ahol megfelelő vőlegények vagy menyasszonyok lehetnek, és az államszövetség igényének megfelelően, a kapcsolatok erősítésével küldött valakit, hogy tájékozódjon ennek a bíróságnak a hangulatáról. Itt a házasság államkérdés.

A romantikusok az érzéseket tartották a boldog házasság legfontosabb feltételének. A 19. század elején a "romantikus" viselkedés normája a menyasszony kölcsönös örömszerzés céljából történő "elrablása". Ha minden úgy ment, ahogy kell, miután „kezet ütöttek”, megegyezés következett, vacsora rokonokkal, közeli barátokkal, amelyen bejelentették az eljegyzést. A megegyezés és az esküvő között hátralévő időben, az egyházi szertartás előestéjén a vőlegény „legénybúcsút” rendezve búcsúzott szingli életétől, a menyasszony pedig „leánybúcsút” tartott.

Az esküvő után elkezdődött a családi élet. Sajnos nem mindig sikeres. A régi időkben nagyon nehéz volt elválni, ezért leggyakrabban a házastársak, miután felfedezték a karakterek teljes eltérését, egyszerűen, ahogy akkor mondták, az úton éltek.

Házasságkötéskor az alkalmazott nemesnek a legmagasabb engedélyt kellett kérnie. A jobbágyoknak engedélyt kellett kérniük a házasságkötéshez úrnőjüktől.

párbajok [szerk. ]

Oroszország előtt késő XVII soha nem ismert ilyesmit. A párbajok Nagy Péter idejében léptek be az orosz valóságba. I. Péter „Katonai cikkében” megjelent a „Szabalom a verekedésekről és a veszekedések kezdeményezéséről” című fejezet. Az orosz császár megtiltotta a párbajokat: csak a cár irányíthatta alattvalói életét és ítélkezhetett felettük.

Péter rendeleteit sem I. Sándor idejében, sem I. Miklós alatt nem törölték el, de soha nem hajtották végre. A párbajtőrt halálra ítélték, majd a kivégzést a katonákig való lefokozás és a száműzetés váltotta fel - leggyakrabban a Kaukázusba, "a felvidékiek golyói alatt". A társadalom szemében azonban egy ilyen múlttal rendelkező ember hősnek tűnt, és a fiatal hölgyek beleszerettek a fiatal szenvedőkbe, akiknek Lermontov Pechorinja szerint „szenvedélyes és nemes szívük van egy vastag kabát alatt. "

A párbaj nem harc vagy gyilkosság. A becsületpárbaj a párbajkódex szigorú szabályainak betartásán alapult. Az ember viselkedése párbaj közben, valamint a csatatéren egy bátor vagy gyáva ember hírnevét teremtette meg.

NÁL NÉL más idő a párbajhoz való hozzáállás megváltozott. A párbaj tiltakozás az emberi személy levert helyzete ellen, bizonyíték arra, hogy vannak olyan értékek, amelyek drágábbak, mint maga az élet, és kívül esik az állam ellenőrzésén - a becsület, az emberi méltóság.

Felvonulás [szerk. ]

Órafelvonulás – napi őrségváltás. Katalin idejében ez egy tizedes dolga volt, de maga I. Pál mindennap jelen volt a szertartáson, és figyelte a tartás alaposságát, a sorok harmóniáját és a parancsok végrehajtásának egyértelműségét. A tisztek, akik naponta elmennek a reggeli válásra, elbúcsúztak szeretteiktől, és egy pénztárcát tettek a keblükbe pénzzel, hogy egy váratlan száműzetés esetén egy fillér nélkül se maradjanak.

Az állam egész élete a császár éber irányítása alatt állt. Még otthon, a magánéletben is üvegedény alatt érezték magukat a polgárok. I. Pál korszakának végével az órafelvonulások nem szűntek meg azonnal.

A felvonulás az engedelmesség szellemét nevelte az emberben, tönkretette a személyiséget. A felvonulásra nevelt hadsereg nem volt alkalmas a háborúra. A történelem minden kegyetlenséggel bebizonyította, hogy az élet különbözik a felvonulástól, és mégis, az uralkodók legalább három uralkodáson keresztül – Pál, Sándor és Miklós – Oroszországot „elöl” akarták építeni, hogy megkönnyítsék egy hatalmas birodalom irányítását. . Még a katonai telepeket is feltalálták, amikor egész falvakat adtak a katonáknak, és maguknak a parasztoknak kellett eltartani a hadsereget és az egész családdal együtt dolgozni a mezőn ...

És a labda teljes pompájában ragyog[szerk. ]

A bál különleges esemény egy 19. századi ember életében. Egy fiatal lánynak, akit most kezdenek kirángatni a világba, ez ad okot az izgalomra: ott lesz látható egy gyönyörű báli ruhában, és sok fény lesz, és táncol, majd mindenki tudni fogja, milyen könnyed, kecses... Natasha Rostova első báljára emlékeznek.

A labda az varázslatos idő. A szigorú rend ellenére a bál rengeteg lehetőséget, váratlan fordulatot engedett meg, és minél tovább tartott, annál nagyobb volt a szabadság, annál vidámabbak a táncok.

A bálszezon késő ősszel kezdődött és télen fellángolt, amikor a fővárosi nemesek hazatértek birtokaikról, és a helyi nemeseket a mezei munkák végeztével egész konvojok hurcolták Moszkvába felnőtt lányaikkal a „menyasszonyvásárra”. .

A bált mindig a nagyherceg a nagyhercegnővel nyitotta menüettel, utána udvaroncok táncoltak, az ezredesnél nem alacsonyabb őrtisztek. A bálon a második tánc gyakran egy quadrill volt, amely néha az első ünnepélyes polonéz helyét vette át. A polonéz és a quadrille után a keringőn volt a sor. A bál fő tánca a mazurka volt. A bál kotillionnal zárult - egyfajta quadrillel, amelyet keringő dallamára táncoltak, táncos játék, a legnyugodtabb és legjátékosabb.

Álarcos mulatság [szerk. ]

1830-ban nyíltak először nyilvános bálok és maskarák Oroszországban. Nem volt nehéz felszállni rájuk, csak jegyet és díszruhát kellett venni.

A maskara egy emancipáció, egy játék, amelyben minden lehetetlen lehetségessé válik. Ez az összes válaszfal, osztály és ingatlan lebontása, pihenés a végtelenül normalizált életből. A maszk mindenkit egyenlővé tett. Itt egy társasági hölgy táncolhatott egy kicsinyes tisztviselővel, akit soha nem fogadtak volna be a házába, és egy eminens dandy flörtölhetett egy félmondó hölggyel. A promiszkuitás miatt azt hitték, hogy egy tisztességes nőnek nincs helye egy maskarában, de a kísértés túl nagy volt. A nőket vonzották a kockázatos kalandok.

Mint minden játéknak, az álarcosnak is megvoltak a maga szabályai, és az úgynevezett játéktere és ideje. Karácsonytól nagyböjtig álarcosbálok zajlottak (a nagyböjt idején minden nyilvános mulatság leállt, csak a komolyzenei filharmóniai koncerteket engedélyezték); terük a báltermek voltak, amelyeket erre az alkalomra különleges módon díszítettek. A szabályok szerint csak azok vehettek részt az ünnepségen, akik maszkban és jelmezben jelentek meg.

A találkozás szokása Újév nyilvános maskarában honosodott meg Oroszországban a 18. században, különösen II. Katalin uralkodása alatt. A bálokhoz hasonlóan az álarcosbálok is hat órakor kezdődtek és éjfél után fejeződtek be. Az ünnep alatt a maszk a személyiség helyettesítője lett. Az ember kiszabadult, eljátszotta azt a szerepet, ami tetszett neki. Ezért különösen fontos volt a maszk kiválasztása. De mint minden játéknak, az álarcosnak is vége szakadt, a fáradt résztvevők levették maszkjukat és visszatértek megszokott tevékenységükhöz.

Színházi székekben[szerk. ]

Oroszországban a színház abban az értelemben, hogy megértjük, meglehetősen későn jelent meg. Az előadások nagy szerelmese volt I. Péter lánya, Elizaveta Petrovna császárné. Nemcsak az olasz társulatot hívta meg, hanem azt is megkövetelte, hogy minden udvaronc jöjjön el a színházba, a tisztviselők pedig előfizetéssel kötelesek minden előadáson részt venni. Katalin idejében az orosz közönség már készségesen látogatta az előadásokat.

Puskin idejében a színházat szenvedélyesen szerették. Egyfajta klub lett, naponta látogatták az előadásokat. A fiatalokat vonzotta a jelenetek varázslatos világa, a balett szépsége, a tragédia fenséges szépsége. Különleges ünnepi élet bontakozott ki a fiatal színésznők és a színházi iskola körül, tele erotikával és bátor kalandozással.

Csokrot, koszorút, ajándékot nem vittek a művészeknek, csak az uralkodótól kapott juttatás másnapján küldtek ajándékot a háznak: az első művészek - gyémántgyűrűt, a művészek - fülbevalót vagy csatot (a drágakövekből készült nyaklánc vagy csat az ilyen nyaklánchoz). A csokrok és ajándékok hozatalának divatját a szentpétervári színpadon megjelent külföldi táncosok vezették be.

Puskin idejében virágzott a balett. Charles (Karl) Ludovic Didelot, "a koreográfia főpapja" a 18. század végén meghívást kapott az orosz színpadra, és az 1819-es évek végén uralta a színházat.

A színház formálta a közönséget. A tragikus színésznő, Jekaterina Szemjonova fenséges képeket alkotott a hősnőkről, Istomina pedig elragadó táncával megdobogtatta a fiatal szíveket. Yu. I. Lotman azt írta, hogy csak a művészet tükrében találjuk meg az adott kor emberének igazi arcát.

A régi házban [szerk. ]

A személy a házban lakik. Korának divatja, életstílusa, társadalmi hovatartozása – minden tükröződik abban, ahogy öltözködik, ahogy a háza néz ki. A 19. század közepén a damaszt tapéták a régi idők jelei, és az 1800-as években ezek voltak a legdivatosabbak. Katalin idejében az Európából érkező kínai divatok behatoltak Oroszországba, a palotákban „kínai” szobák és pavilonok kezdtek megjelenni.

A közönséges városi vagy falusi házak egységesek voltak. Egy melléképületben rendszerint alacsony lépcsősort készítettek, melynek egy egész felét tovább osztották két latrina számára - a mesteri és a lakájé. Az előszoba sarkában volt egy asztal, amelyre büfét vagy fehérneműt raktak, amelyet vágtak, varrtak vagy javítottak; a másik sarokban csizmák alá szegték a talpat.

Ezt egy háromszobás lakosztály követte: előszobák (más néven étkező) négy ablakkal, egy nappali három és egy kanapé szoba két ablakkal. A hálószoba, az öltöző és a lányszoba az udvarra nézett, a gyerekszoba a magasföldszinten kapott helyet. Az iroda a kávézó mellett volt.

A belső dekoráció is szinte mindenhol egyforma volt. A takarékosság látható volt a bútorok megőrzésében - a kárpitok, a chintz vagy a kifakult marokkó, vastag vászonból készült huzatok védték.

A pétervári házak teljesen mások voltak. Nem is házak voltak ezek, hanem paloták, a leggazdagabb emberek rendelkeztek velük. Kistisztviselők Szentpétervár külvárosában telepedtek le, és kis földszintes házakban béreltek szobákat valahol Okhtán, Kolomnában vagy Sandsban.

Nemesi fészkek[szerk. ]

A legtöbb orosz író birtokon született és töltötte gyermekkorát. Nekünk Lermontov neve örökre a Tarhánokhoz, Lev Tolsztoj Jasznaja Poljanához, Turgenyev pedig Szpasszkij-Lutovovinovhoz kötődik. Ennek a jelenségnek a gyökereit az orosz történelemben kell keresni.

I. Péter külön rendelettel kényszerítette szolgálatra a nemeseket. A jószülöttek és a karriert akarók Szentpétervárra, az udvarba aspiráltak. A birtokokról kiderült, hogy elhagyatottak, csak az idősek maradtak ott. Péter III lehetővé tette a nemeseknek, hogy maguk döntsék el, szolgálnak-e vagy maradnak a birtokokon. Katalin alatt egy nem szolgáló nemes keltett gyanút – ez ellenkezés volt, nyílt kihívás. Ezért fiatalokat rögzítettek az ezredben - legalább néhány évet kellett szolgálniuk.

Azok egyike, akik szívesen vonultak nyugdíjba, Andrej Timofejevics Bolotov, később ismert kertészmester, figyelemre méltó emlékiratok szerzője.

Az uradalmi épületek építészete sokáig a legegyszerűbb maradt. Az előszoba és a nappali ablakai a kertre néztek. A kert és a park a birtok nélkülözhetetlen elemei voltak. Ha nem voltak ott, ha az uradalom nem főzött lekvárt, és nem saját almával vendégelte meg őket, azt a normától való eltérésként fogták fel. A gazdag családok vidéken töltötték a nyarat, télre a városba - vagy a tartományba, vagy a fővárosokba mentek.

A patriarchális élet elkerülhetetlenül a múltba vonult vissza. A.P. Csehov megsajnálta a régi birtokokon kivágott cseresznyéskerteket...

A kabinban [szerk. ]

A szalon azzal kezdődött, hogy a meghirdetett napon egy bizonyos csoport külön meghívás nélkül összegyűlt beszélgetni, véleményt cserélni, zenélni. Sem kártya, sem lakoma, sem tánc nem biztosította az ilyen találkozásokat. Hagyományosan a szalon egy nő köré épült – ő hozta el azt a szellemi kacérság és kecses hangulatot, amely leírhatatlan hangulatot teremtett a szalonban.

Moszkvában Volkonszkaja hercegnő háza elegáns találkozóhely volt minden figyelemre méltó személyiség számára. modern társadalom. Itt csatlakoztak a képviselők nagy fény, méltóságok és szépségek, fiatalok és érett korúak, szellemi munkás emberek - professzorok, írók, újságírók, költők, művészek.

Zinaida Volkonskaya zenész, költő, művésznő rendkívül tehetséges és jól képzett volt. Elsajátította a szalon háziasszonyának nehéz művészetét - tudta, hogyan kell nyugodt beszélgetést szervezni, úgy felépíteni egy estét, hogy mindenki számára úgy tűnt, hogy ez egy teljes improvizáció. Itt együtt élt a komoly zene a lejátszott charádákkal, a költészet - epigrammákkal és viccekkel.

Minden szalon megkülönböztetett látogatói választékával, "karakterével". Ha Volkonszkaja hercegnőhöz zenét és költészetet élvezni jöttek, és Delvig irodalombaráti társaságot gyűjtött össze, akkor Elizaveta Mikhailovna Hitrovo és lánya, Ficquelmont grófnő, egy diplomata feleség szentpétervári házában, egy magas társadalmi politikus. szalonba ment.

N. M. Karamzin szalonjában kezdettől fogva tilos volt a francia nyelv. Nyikolaj Mihajlovics 1826-os halálával a Karamzin szalon nem állt meg. A szalon háziasszonya Jekaterina Andreevnával, az író özvegyével együtt lánya, Sofia Nikolaevna volt. Anna Fedorovna Tyutcheva, a költő lánya és a császárné szolgálólánya emlékeztetett arra, hogy húsz éven át vagy még tovább E. A. Karamzina szalonja volt Szentpétervár egyik legvonzóbb helye. publikus élet, az irodalmi és intellektuális érdeklődések igazi oázisa a ragyogó és pompás, de kevéssé spiritualizált szentpétervári fény között.

Az 1839-1849-es években a szalonok egyre inkább irodalmi körökké alakultak. Az új idő, a vastag folyóiratok és a demokratikus körök idejének jeleivé váltak.

Vízkereszt fagyok szakadnak...[szerk. ]

A figyelemre méltó orosz művész, Dobuzhinsky felidézte otthonában a karácsonyfát. Apukájukkal előre sok karácsonyi díszt készítettek: diót aranyoztak, ezüstöztek, színes papírból édeskosarakat vágtak ki, sokszínű papírláncokat ragasztottak. Néhány bonbonnier-t és dekorációt megtartottak a következő évre. Vörös almát, mentát és Vyazma mézeskalácsot akasztottak cérnára. Maga a karácsonyfa mindig a plafonig ért, és sokáig tűlevelű illattal töltötte be a lakást.

A karácsonyfadíszítés szokása az ókorban érkezett hozzánk. A karácsonyfa alá a család minden tagjának ajándékokat helyeztek el, a karácsonyi vacsora alatt pedig gyertyának kellett égnie. A vacsora és az ajándékok egyaránt – mindez egy gazdag évet és egy jól táplált életet kellett volna biztosítania a családnak.

A karácsony beköszöntével véget ért a böjt és elkezdődött a karácsonyi mulatság - öltözködés, maskarázás, karácsonyi jóslás. A karácsonytól vízkeresztig tartó időszak jelentős eseményekkel telt. Egy héttel karácsony után jött az újév – a régi stílus szerint. I. Péter rendeletet adott ki, amelyben elrendelték, hogy a világ teremtésétől számított 7208. december 31-ét követő napot 1700. január 1-jének tekintsék. Minden moszkvait megparancsolták, hogy ezt az eseményt különösen ünnepélyesen ünnepeljék. Oroszország Európával együtt lépett be az új évszázadba – kezdődött a 18. század.

Vízkereszt előestéjén - Szenteste. Aznap este a lányok a sorsukon tűnődtek. A vízkereszt vagy vízkereszt ünnepét Oroszországban nagyon ünnepélyesen ünnepelték. A keresztség lezárta a karácsonyi ünnepek ciklusát. Maslenitsa végzett velük. A tél búcsújának szórakoztató szertartása volt Maslenitsa képmásának elégetése. Jön a tavasz – a nagyböjt negyven napja. Utolsó napok A nagyhetet a húsvéti és a húsvéti sütemények jellemezték.

A szabadkőműves páholyban[szerk. ]

A Szabadkőművesek Testvérisége, ahová Pierre Bezukhovnak, Lev Tolsztoj Háború és béke című eposzának egyik főszereplőjének felajánlották, hogy csatlakozzon, egy szabadkőműves rend. A szabadkőművesek egy világméretű titkos testvériség voltak, akiknek célja az volt, hogy az emberiséget a földi mennyország, Astrea királysága felé vezesse. Ezt a célt forradalmakkal nem lehetett elérni, egyetlen út volt - minden ember önkéntes önfejlesztése. A szabadkőműves páholyba való felvétel rítusát Tolsztoj részletesen és pontosan írja le.

Nem bízva ötleteiket a papírra, a szabadkőművesek széles körben használtak szimbólumokat - titkos jeleket, gyűrűket, szőnyegeket. A 18-19. századi szabadkőművesség nagyon összetett jelenség. Sok könyvet írtak róla, de a szabadkőművesség legnagyobb szakértői is elismerték, hogy lehetetlen megismerni.

Puskin korának embere számára a szabadkőművesség nem csak játék. A szabadkőművesek azzal érveltek, hogy a szabadkőművesség a felnőttek oktatása. Nem csoda, hogy Puskin csatlakozott a chisinaui szabadkőműves páholyhoz. Majdnem minden dekabrista szabadkőműves volt. Így a szabadkőművesség a Puskin-kori kultúra jelentős ténye.

könyvesboltok [szerk. ]

A 19. század elején a legtöbb könyvesbolt nyitva volt, a szentpétervári Apraksin piachoz, a moszkvai Boldogasszony falaihoz kapcsolódtak. II. Katalin engedélyezte magán, úgynevezett ingyenes nyomdák alapítását - az egyhangúság megsemmisült, az oroszországi könyvpiac bővült.

Nyikolaj Ivanovics Novikov, aki Moszkvába érkezett, bérelte a Moszkvai Egyetem nyomdáját. Két év alatt egy lerobbant intézményből, elavult gépekkel, Oroszország legjobbjává tette. Jó ízlésű, művelt emberként Novikov ismeretterjesztő irodalmat adott ki, regényeket, szótárakat és történelmi írásokat fordított. Nyikolaj Mihajlovics Karamzin írói pályafutását a Novikov Nyomdában kezdte (fordítóként).

Oroszországban Puskin idejében nem voltak nyilvános könyvtárak. Úgy tűnik, Novikov volt az első, aki Moszkvában létesített olvasókönyvtárat.

Puskin jól ismerte Ilja Ivanovics Glazunov pétervári könyvkereskedőt és kiadót. A költő szinte minden nap ellátogatott Gostiny Dvor-i boltjába. Glazunov 1824-ben nyitotta meg könyvtárát olvasásra.

Puskin idejében a könyvárusok megszűntek csak kereskedők és kereskedők lenni – közvetítők lettek az író és a nyilvánosság között, a felvilágosodás terjesztői. Az 1830-as években Alekszandr Filippovics Szmirdin könyveladó és kiadó Szentpéterváron emelkedett fel. Smirdin üzlete a Nyevszkij Prospekton igazi íróklub lett.

Jaj! barátok! repülnek az évek
És velük egymás után
A szeles divatok villódznak
Változatos sorozat...
A. S. Puskin

Jelenleg az A.S. múzeumában Puskin a Prechistenkán egy nagyon szép kiállítás "A Puskin-korszak divatja". Őszintén szeretném megköszönni mindenkinek, aki részt vett ennek a csodálatos projektnek a megszervezésében! És különösen az egyik jelmezrestaurátor, egy tehetséges, csodálatos ember - Larisa Metzker lameta

A „Puskin-korszak divatja” című kiállítás a 19. század első harmadának orosz életének és kultúrájának legkülönfélébb területeit öleli fel. Célja, hogy bemutassa, hogyan tükröződött a "divat" fogalma a mindennapi élet tárgyaiban és jelenségeiben - anyagi, erkölcsi és társadalmi. követve a nagyokat történelmi események ami aggasztotta Európát és Oroszországot tizenkilencedik eleje században a társadalom esztétikai ízlése is megváltozott. Megváltozott az építészet és az épületbelső, az irodalom és a művészet, a társadalmi viselkedésmód és természetesen a jelmezek és frizurák divatja. Végül is az öltöny tükrözte tulajdonosának foglalkozását, egy bizonyos osztályhoz tartozását, anyagi jólétének szintjét és érdeklődési körét. A divat tehát nemcsak a dandik hóbortja volt, hanem az ember társadalmi hovatartozásának jele is, a társadalomban uralkodó politikai hajlamainak, elképzeléseinek a jele.

A kiállítás egy világi ember mindennapi rutinjának szentel, akinek életében a mindennapi élet ritualizálásának általános vágya tükröződött a nemesi kultúra érdekében. A nap folyamán többször is átöltözni kényszerült az ember, mivel a jó modor szabályai megköveteltek egy bizonyos típusú öltözéket a különböző etikett helyzetekhez. A reggeli sétához teljesen megfelelő kabát elfogadhatatlan volt vacsorára vagy esti látogatásra, világi hölgy pedig nem jelenhetett meg turbánban vagy barettben a nap első felében - bálra vagy színházra szánták. Nem véletlen, hogy Puskin egyik kortársa "a jól öltözködés művészetét" a "képzőművészetek számára" utalta, összehasonlítva azzal az ajándékkal, hogy "nagy zenész vagy nagy festő, sőt talán nagyszerű ember".

Bocsi köntös! a boldogság tétlen bajtársa,
Szabadidő barát, titkos gondolatok tanúja!
Veled megismertem a monoton világot,
De csendes világ ahol fény ragyog és zaj
Nem a feledés homályába merült fel bennem.
P.A. Vjazemszkij

A férfi öltözék a nap első felében pongyola és pongyola volt. A nők reggeli vécéje speciális szabású ruhákból állt. A nagyvárosi divatosok számára ezek drága párizsi vécék voltak, a vidéki fiatal hölgyeknek - egyszerű otthoni ruhák. Reggeli ruhában kimentek reggelizni, találkoztak a családdal vagy a közeli barátokkal. Vacsorára át kellett volna öltözni, főleg, ha vendégeket várnak.

A 19. századi orosz írók műveikben gyakran az olvasók figyelmét hőseik hajnali ruháira irányították. Alekszej Beresztov, Puskin „A kisasszony-parasztasszony” című történetének hőse, miután kora reggel megérkezett Muromszkijék házába, Lisát olvassa a levelében, „fehér reggeli ruhában”. L. N. Tolsztoj „Háború és béke” című regényének hősnője, Natasa Rosztova találkozik Andrej herceggel, aki „otthonkék ruhában” érkezett hozzájuk, Tatyana Larina édesanyja, miután férjhez ment, „végül megújította vattaköpenyét és sapkáját. " Férfiak és nők egyaránt hordhattak pongyolát, vagy pongyolát - bő, gomb nélküli ruhákat, általában csavart zsinórral bekötve. Különösen az 1830-as években volt népszerű. A "Molva" folyóirat egyik 1832-es számában ezt írták: "A férfiaknál a pongyola divatja annyira meghonosodott, hogy a mintákat és a szöveteket kitalálták nekik. Erre a legmegfelelőbb a kendő."

Az orosz írók legnagyobb figyelmet azonban a pongyola kapta, amely a 18. századtól a 19. század közepéig „ceremoniális negligee”-ként szolgált. A versben Holt lelkek"N.V. Gogol ironikusan megjegyezte, hogy a kamara elnöke "köpenyben, kissé olajosan fogadta vendégeit." A "Jevgene Onegin"-ben a pongyola végigkíséri Tatyana Larina szüleinek filiszteus és lélektelen életét, és az egyik lehetőségnek tekintik. Lensky sorsára:

Sokat változott volna.
Megválnék a múzsáktól, megházasodnék,
A faluban boldogan és szarvasan.
steppelt köntöst vennék fel...

A fürdőköpeny minden más otthoni viseletnél jobban függ a divattól. "Hosszú, bársony hajtókás kabát formájára varrva", a történet hősének pongyola, V.A. Sollogub "gyógyszerész" "tanússágot tett mestere csípős szokásairól". Az "Egyiptomi éjszakák" hőse, Charsky, aki ruháiban mindig "figyelte a legújabb divatot", "címeres brokát koponyakupakban" és "arany kínai köntösben török ​​kendővel övezve" járta a házat.

Ugyanakkor P.A. Vjazemszkij és N.M. A nyelvek a pongyolát "a tétlenség és lustaság ruhájaként" dicsőítették, szemben a tiszti egyenruhával vagy a "nappali díszletével". V.A.-ban volt. Tropinin alakította A.S. Puskin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Osztrovszkij, I.E. Repin – M.P. Muszorgszkij. Így az orosz költészetben és az orosz festészetben is a pongyola a kreatív ember szabadságának szimbólumává vált.

Az egyik világi kötelesség a látogatás volt. Más etikett-szituációkhoz hasonlóan a látogatások szokása is divatos volt. II. Katalin idejében divat volt öltözködés közben fogadni a vendégeket, de a 19. század elején még csak az idős hölgyek ragaszkodtak ehhez a szokáshoz. A látogatások mellett, melynek célja a tiszteletadás volt, volt gratuláló, hálaadó, búcsúlátogatás, végül a részvétel kifejező látogatása... Gratuláló látogatások történtek szilveszterkor, húsvétkor, névnapon. A bálra vagy vacsorára való meghívást követően minden bizonnyal érdemes köszönetet mondani. Az ifjú házasok az esküvő utáni első két hétben lakodalmas látogatást tettek, ha nem indultak azonnal nászútra. Részvételi látogatásra volt szükség, ha beteget látogattak meg, vagy a temetést követően részvétnyilvánítanak.

A látogatás szabályainak betartásának pontossága félreérthetetlenül azt jelezte, hogy valaki egy szekuláris társadalomhoz tartozik. Sok házban voltak napok, amikor látogatókat fogadtak. Szokás volt a reggeli látogatások a reggeli és az ebéd között. Ha az ajtónálló az okok magyarázata nélkül megtagadta a látogató fogadását, az azt jelentette, hogy teljesen megtagadták tőle a házat.

Az üzleti öltönynek nagy jelentősége volt. A Moscow Telegraph magazin rendszeresen beszámolt az új férfi és női öltönyekről. A reggeli látogatáshoz szükséges öltönynek elegánsnak, elegánsnak, de nem formálisnak kellett lennie. Ezt a társadalom kínos helyzetként fogja fel, és általános nevetségessé válhat. A férfiak kabátban, mellényben érkeztek, a nők divatos, kifejezetten reggeli látogatásra tervezett öltözékben. Egy esti látogatás után el lehetett menni színházba vagy klubba, így az üzleti öltöny alig különbözött az estélyi öltözéktől. Ha egy férfi látogatást tett a szolgálat vezetőjénél, egyenruhába kellett öltözni. Az "Anna Karenina" hőse, Steve Oblonsky azonban, amikor meglátogatta a főnököt, szükségesnek látta, hogy vegyen fel egy kabátot, mivel társasági ismerősök voltak. Egy kortárs visszaemlékezései szerint A. P. Jermolov, aki Moszkvába érkezett, nem tudta „tiszteletéről tanúbizonyságot tenni” a nagyherceg iránt, akinek „nem volt másja, csak frakkoja és kabátja”. örömmel látni és frakkban."

Belépett: és egy parafa a mennyezetben,
Az üstökös hibája lökött áramot;
Előtte egy véres marhasült,
És a szarvasgomba, a fiatalság luxusa,
A francia konyha legjobb színe,
És Strasbourg romlandó lepénye
Élő limburgi sajt között
És arany ananász.
MINT. Puskin

A 19. században otthon, klubban vagy étteremben lehetett vacsorázni. Az orosz nemesség vacsoráinak nagyszerűsége lenyűgözte a kortársakat. Egy francia utazó, aki a 18. század végén járt Oroszországban, némi meglepetéssel jegyezte meg: „Szokás volt minden ismerős személy születés- és névnapját ünnepelni, és udvariatlanság lenne nem gratulálni egy ilyen napon. manapság senkit nem hívtak meg, de mindenkit fogadtak... Elképzelhető, mennyibe került az orosz bároknak ennek a szokásnak a betartása, állandóan lakomákat kellett rendezniük. A 19. század elején megmaradt az a szokás, hogy mindenkit befogadtak, aki "vacsorázni" akart. A nemesi családokban általában harmincöt-negyven ember gyűlt össze az asztalnál, a nagy ünnepeken pedig több száz három vendég. Az idő azonban megtette a maga igazítását. Már nem délben ültek le vacsorázni, hanem délután négy óra körül. A "rangok szerinti" mosogatás szokása a múlté volt. És persze megváltozott az étkező díszítésének és a terítésnek a divatja. Csak a gyümölcsös tálak és virágok állták ki az idő próbáját.

A világi etikett bizonyos jelmezt követelt meg a vendégektől. Puskin egyik kortársa, aki egy vacsorát ír le a moszkvai főkormányzónál, D.V. Golitsyn megjegyezte: "Csak a britek lehetnek ilyen disznók, mindannyian fel voltunk öltözve a felvonuláson, bár nem egyenruhában, de ez a különc kabátban jelent meg...".

Szentpéterváron és Moszkvában azonban a fiatalok inkább egy klubot vagy egy éttermet választottak a házias ételek helyett. Kevés jó étterem volt, mindegyiket egy bizonyos, stabil emberkör látogatta. Ebben vagy abban a divatos étteremben (Talonban vagy később Dumasban) megjelenni azt jelentette, hogy az egyedülálló fiatalok – „oroszlánok” és „dandik” – gyülekezési pontján jelennek meg. 1834-ben, Natalia Nyikolajevnának írt egyik levelében Puskin így számolt be: "...megjelentem Dumas-nak, ahol megjelenésem általános örömet keltett...", majd néhány nappal később: "Dumas-val vacsorázok 2 órakor. órát, hogy ne találkozzunk egy legénybandával."

A divat diktátuma természetesen a gasztronómiára is kiterjedt. A "Jevgene Onegin" című regényében Puskin az 1810-es évek végén és az 1820-as évek elején számos divatos újdonságot említ. Köztük - az angol konyha étele "roast-beef bloody" és "Strasbourg pite" - libamájpástétom, konzerv formában. Az ananász, a Puskin kora óta hagyományos desszert, amelyet Oroszországban a 18. század közepe óta ismertek, már nem tekintették érdekességnek, de továbbra is az egyik kedvenc csemege maradt. Mindkét főváros lakosainak, akik megszokták, hogy otthon vacsoráznak, csak egy ananászért kellett elküldeni a szomszédos boltba, a "világi oroszlánok" és "dandik" pedig Szentpétervár vagy Moszkva drága éttermeiben rendelhették. Nagy divat volt az "üstökösbor" is – az 1811-es aratás pezsgője, amely nevét az 1811 tavaszától 1812 telének elejéig látható fényes üstökösnek köszönheti. Három háborús év megnehezítette Oroszország elérését, de Napóleon veresége után francia borkereskedők siettek a győztes országba szállítani. Az "üstökösbor" sok éven át nem veszített népszerűségéből, és az irodalmi művekben olyan gyakran énekelték, hogy az egyik költői klisé lett.

Vajon igaz képben ábrázoljam?
félreeső iroda,
Hol van a mod tanuló példamutató
Felöltözve, levetkőzve és újra felöltözve?
MINT. Puskin

A dolgozószoba - magányos szoba - a ház tulajdonosának tulajdonában volt, és fontos reprezentatív szerepet töltött be tulajdonosa közéletében. Minden más helyiségnél jobban képet adott tulajdonosának karakteréről, iskolai végzettségéről, a világban elfoglalt helyzetéről és igényeiről. A grófi hivatal A.S. történetéből. Puskin "Shot"-ja fényűző volt: "a falak mellett könyvespolcok voltak könyvekkel, és mindegyik fölött bronz mellszobor; a márványkandalló fölött széles tükör; a padlót zöld szövettel kárpitozták és szőnyeggel borították." "Világoskék francia tapéta", amely Pechorin irodájának falait borította M.Yu-ban. Lermontov „Litvánia hercegnője”, „fényes tölgyfa ajtók divatos kilincsekkel és tölgyfa ablakkeretekkel tisztességes embert mutattak a tulajdonosban.” Irodabelső: bútorok és kézműves tárgyak, könyvek és festmények, francia enciklopédisták mellszobra vagy „Lord Byron” portré" nemcsak az ember érdeklődését tükrözte, hanem a kor divatirányzatait is bemutatta. A kor ízlésének megfelelően Charskynak, Puskin „Egyiptomi éjszakák" című történetének hősének irodája tele volt „festményekkel, márványszobrok, bronzok, gótikus polcokon elhelyezett drága játékok." Onegin irodáját minden díszítette, amit az emberiség "a luxusért, a divatos boldogságért" talált ki: "borostyán a cáregrádi pipákon", "porcelán és bronz az asztalon" ", és - a 19. század eleji divatos újdonság - "parfüm csiszolt kristályban". Puskin moszkvai ismerőse, A. L. Bulgakov így jellemezte irodáját: "Az irodám már majdnem be van rendezve - öt nagy asztal... A sarokban van egy kanapé, előtte van egy kerek asztal, amin könyvek, újságok, vele szemben sapka (számomra értékes) csövekkel. Minden cső rendben van.

Az irodában dolgoztak-pihentek, fogadták a menedzsert és megbeszélték ellenfelük másodperceivel a párbaj körülményeit. A vacsora után a férfiak rendszerint a mesteri irodába mentek „pipázni”, és az iroda fokozatosan férfifogadási teremmé változott. A Törökországból exportált, hosszú szárú pipák, valamint a hozzájuk tartozó tekintélyes férfikiegészítők nélkülözhetetlen kellékei voltak a recepciónak. Oroszországban a 19. század első harmadában jöttek divatba az összeurópai keleti szenvedély kapcsán, Byron munkásságával, aki a keleti egzotikumot a Gyaur című versében dicsőítette.

A fogadás minden típusa bizonyos beszélgetési témákat tartalmazott, amelyeket világi szabályok szabályoztak. Az irodában olyan beszélgetések zajlottak, amelyek nem illettek egy bálon vagy a szalonban. Sokszínűségük az egész férfivilágot tükrözte: személyes érdeklődési körök és politikai nézetek, a családi élet és a háztartás kérdései, a karrier és a becsület.

A színház már megtelt; a páholyok ragyognak;
Parterre és székek - minden javában zajlik;
A mennyben türelmetlenül csobbannak,
És miután felemelkedett, a függöny suhog.
A. S. Puskin

Puskin idejében a színház általános lelkesedés tárgya volt. Általában hatkor kezdődött az előadás, és este kilenckor ért véget, hogy a fiatalembernek legyen ideje színházba járva bálba, maskarába vagy klubba elmenni.

A színházi tér boxokból, bódékból és egy kerületből állt. A páholyokat a családi közönség látogatta, és rendszerint az egész szezonra előfizették őket. A parterben 10-15 üléssor és maga a parter volt, ahol állva nézték az előadást. A karosszékekben lévő helyek drágák voltak, és általában nemes és gazdag nézők foglalták el őket. A földi jegyek sokkal olcsóbbak voltak. A Rayek - az erkély legfelső szintje - a demokratikus közönségnek készült, amely egy kortárs szerint "felsőruhájának levétele nélkül a galériákra ömlött". Ez azzal magyarázható, hogy akkor még nem volt gardrób a színházban, a felsőruházatot lakájok őrizték.

A többi látogató számára a világi etikett szigorú követelményeket támasztott a jelmeztel szemben. A nők csak dobozokban jelenhettek meg a színházban - estélyi ruhában, svájcisapkában, áramlatokban, turbánban, amelyeket sem a színházban, sem a bálon nem vettek le. A férfiak egyenruhát vagy frakkot viseltek. A közvélemény sokkolása érdekében az etikett megsértésére is sor került. "A bódék előtt, a közepén, a rámpán hátradőlve, hatalmas göndör hajjal, felfésült, perzsa jelmezben Dolokhov állt. A színház látóterében állt, tudván, hogy ő rajzolja a az egész terem figyelme magára, olyan szabadon, mintha a szobájában állna. Körülötte zsúfolásig ott állt Moszkva legragyogóbb fiatalja, és láthatóan kitűnt közülük" – írta Lev Tolsztoj a Háború és béke című regényében. .

A 19. század első harmadának szentpétervári dandy számára a színház nemcsak művészi látványosság volt, hanem társasági találkozások, szerelmi kapcsolatok és kulisszák mögötti hobbi helyszíne is. E tekintetben a jó modor szabályai nemcsak a jelmezre, hanem a színházlátogató viselkedésére is kiterjedtek. Szokás volt az előadás kezdete előtti utolsó pillanatban bemenni a terembe, meghajolni és köszönteni. Így például Onegin, aki elkésett az előadás kezdetéről, "sétál a székek között a lábakon". És még egy részlet a dandy viselkedéséből, hogy lorgnette-ben nézi a nézőteret. Onegin "Kettős lorgnette ferdén irányít / Ismeretlen hölgyek páholyaira."

Egész Oroszország tükröződik az angol klubban, mint egy homályos kamrában.
P.A. Vjazemszkij

A klubok először az Egyesült Királyságban jelentek meg. Oroszországban II. Katalin alatt jöttek divatba. Szentpéterváron 1770-1795-ben hét klubot alapítottak, amelyek között az angol klubot tartották a legrangosabbnak. Hamarosan az angol klub megjelent Moszkvában. A trónra lépés után I. Pál betiltotta az angol klubokat, valamint más nyilvános találkozókat. I. Sándor csatlakozásával ismét engedélyezték. A klubtaggá választás sok szigorral és korlátozással járt. Először is csak férfiakat vettek fel az angol klubba. Másodszor, előre bejelentették az új tag nevét, és ha méltatlan tettek voltak mögötte, azonnal eltávolították a megválasztásának kérdését. Ha a jelöltet nem utasították el, akkor a klubtagok az elfogadás mellett szavaztak - mindenki tette le a fehér vagy fekete golyót.

Az angol klub a 19. század elejétől a társadalomban szerzett hírneve oda vezetett, hogy nemcsak divatos intézménnyé vált, hanem a főváros közvéleményét is befolyásolta. A klubtagok fő tevékenysége a beszélgetés, a játék és az újságolvasás volt. A politikáról szóló beszélgetéseket azonban – bár a klubban folytak – tiltotta a charta.

Az orosz és külföldi folyóiratokat fogadó újságszoba a klub nélkülözhetetlen attribútuma volt. A friss újságokat, folyóiratokat egy speciális asztalra fektették, szabadon el lehetett vinni és elolvasni. Az elmúlt évek kiadásai a könyvtárban kerültek letétbe, ahonnan külön könyvbe dedikálva lehetett hazavinni. Az újságszobában egy speciális kísérő felügyelte a rend betartását. De általában nem volt zsúfolt. Egy kortárs emlékiratai szerint egykor P.A. Vjazemszkij "szokás szerint körbeutazta az összes bált és minden esti találkozót Moszkvában, és végül újságolvasó klubbá változott.<...>A pincér járkálni kezdett körülötte és köhögni kezdett. Eleinte nem figyelt erre, de végül, amikor elkezdte érezhetően kifejezni türelmetlenségét, megkérdezte: "Mi van veled?" – Nagyon későn, excellenciás uram. – De látja, hogy nem vagyok egyedül, és még mindig ott kártyáznak. - "De ezek, excellenciás uram, végzik a munkát."

A kártyákat - "az orosz élet egyik megváltoztathatatlan és elkerülhetetlen eleme" - az angol klubban tenyésztették ki közvetlenül a megalakulása után. Sokáig virágzott benne a kereskedelem és a szerencsejáték is - annak ellenére, hogy ez utóbbit a 18. század végén - a 19. század elején hivatalosan betiltották Oroszországban. A kereskedelmi játékokkal ellentétben, amelyek a tekintélyes emberekre jellemzőek, a szerencsejáték "mindent átfogó divat" volt. Ráadásul egy időben még "divat játszani". Ismételten próbálkoztak a szerencsejáték felszámolásával, amely tönkretehette a klub tekintélyes tagjait, és végül siker koronázta őket.

Az alkalmából jelentős események vacsorákat rendeztek a klubban. Az egyik ilyen vacsorát L.N. Tolsztoj a "Háború és béke" című regényében. Ezen kívül minden nap volt klub ebéd és vacsora. Drágák voltak, de itt mindig válogatott társadalom volt, és a hajadonoknál a klub az otthonosságot váltotta fel.

És az egész Kuznyeck-híd és az örök franciák,
Innen a divat hozzánk, és szerzők, múzsák:
Zsebek és szívek pusztítói!
Amikor a Teremtő megszabadít minket
A kalapjukból! motorháztetők! és csapok! és csapok!
És könyvesboltok és kekszboltok! ..
MINT. Gribojedov

Puskin idejében Moszkva fő bevásárlóutcája – a luxus és a divat szentélye – a Kuznyeckij Most volt. II. Katalin rendelete után a külföldi kereskedők kiváltságairól Kuznetsky Most környékén a franciák elkezdték megnyitni divat- és rövidáru üzleteiket. 1812-ben ez mentette meg az utcát a tűztől: a napóleoni gárdisták óvták honfitársaikat a tűztől és a pusztulástól. Miután a betolakodókat kiűzték Moszkvából, betiltották a francia feliratokat, angol, olasz és német nyelvűek kerültek a francia boltokba. A Kuznetsky Most üzletei divatosak és drágák voltak. Az egyik akkori útikönyv így számolt be: „Kora reggeltől késő estig rengeteg hintót látsz itt, és egy ritka<.>közülük nem kell vásárolni. És milyen áron? Minden túlzó; de divatjaink számára ez semmi: a „Kuznetsky Most-ban vásárolt” szó minden dolognak különleges varázst ad.” Idővel sok divatos üzlet az utcát ünnepségek és arisztokraták találkozóinak helyszínévé változtatta.

Szentpéterváron a divatüzletek a Nyevszkij sugárúton összpontosultak. A Severnaya Pchela újság rovatvezetője felhívta a figyelmet a két főváros közötti hasonlóságokra és különbségekre: „A Kuznyeckij Most teljes pompájában van: mindenféle üzletek, divatos üzletek szakadéka; itt egy nap alatt egy szakadéknyi pénzt költhet el. nincsenek pompás üzletek, amelyek nem ritkák Szentpéterváron, a helyiség szűk, a szobák sötétek és alacsonyak, de az áruk elegánsan vannak csoportosítva, és olyan drágán árulják, mint Szentpéterváron. Ez utóbbiban a Kuznyeckij-híd nem marad el a Nyevszkij Prospekt mögött." A külföldiek megfigyelése szerint azonban a szentpétervári üzletek rosszabbak voltak, mint az európaiak. Egy angol utazó számára, aki 1829-ben járt Oroszországban, „nem tűntek olyan feltűnőnek, mint a londoniak”, és az áruválaszték sem volt olyan gazdag bennük. Ennek ellenére Szentpéterváron a kereskedelem kínálta a leggazdagabb termékválasztékot, többek között a minőség és az ár tekintetében.

Folytatjuk...

AZ OROSZ IRODALOM RÖVID TÖRTÉNETE
A PUSZKIN KORSZAK IRODALMA

"Ruslan és Ljudmila" megszületésével a fiatalabb generáció Puskint költőjének ismerte el, csodálva a kreativitás szabadságát, amelyet úgy tűnt, szembeszállt a költészetelméletek mesterséges módszereivel. A korabeli "gondolat uralkodója", Byron utánzása előtt tisztelegve Puskin további munkáiban az orosz eredeti kreativitás mintáit mutatja be nemcsak formailag, hanem az orosz természet, eszmék, érzések, hangulatok művészileg valósághű ábrázolásában is. az orosz társadalom.
"Borisz Godunov" című művében a történelmi dráma utánozhatatlan példáját láthatjuk. A "Poltava" a történelmi nemzeti költemény példájaként szolgál. Bárhogy is alakult a történet Puskin előtt, ez a fajta költészet először Puskin A kapitány lánya című történetében kapta meg modern jelentését. De az első orosz regény, az Eugene Onegin különösen fontos Puskin kortárs társadalmának jellemzése szempontjából. Ebben jelent meg először Onegin személyében a „felesleges ember” típusa, amelynek a későbbi orosz irodalomban további genealógiája is van; ebben először kapott művészi megtestesülést egy orosz nő Tatyana ideális képében. A költői címet eddig elérhetetlen magasságokba helyezve, Puskin ugyanakkor hajlamos volt úgy tekinteni a költészetre, mint "művészet a művészetért". A külvilág epikus, nyugodt szemlélődését tette a költői kreativitás alapjául.
Lermontov szenvedélyes és impulzív természete, aki költői tehetség erejében nem alacsonyabb, mint Puskin, nem tudott megelégedni a kreativitás ilyen feladataival. Puskin utódjaként Lermontov több tudatosságot vitt be a költészetbe, kritikusabb hozzáállást a valósághoz. Lermontov költészetének társadalmi motívumai, amelyek a szerzőnek az orosz élettel való személyes elégedetlenségéből fakadtak, mélyebben tükrözték Byron csalódottságát, mint azt Puskin műveiben látjuk.
Míg Puskin „felesleges embere”, Onegin tétlenül mocorog, ez utóbbiról mit sem sejtve, addig Lermontov Pecsorinja már teljesen megérti és kifejezi alkalmatlanságának okait. Puskin és Lermontov munkái egy új reáliskola alapjait fektették le. Már Puskin életében sok író csatlakozott hozzá, és egyre mélyebben ragadta meg a nép életét, és annál inkább kiterjesztette az irodalom értelmét és értelmét, fontos társadalmi erővé emelve. Míg Gribojedov, Puskin és Lermontov a költészetben a társadalom jelentős kisebbségének hangulatát tükrözte, addig az orosz értelmiség, Kolcov és Gogol műveiben az orosz társadalom azon osztályait emelte ki, amelyeket eddig vagy teljesen figyelmen kívül hagyott a szépirodalom, vagy pedig az orosz értelmiség. másodlagos tartozék benne. A köznép, a tartományi bürokrácia, a tartományi nemesség - ez az az anyag, amelyen Kolcov és Gogol művészi munkája működik. Nem egyéni „hősök”, akik a tömeg fölött állnak, hanem maga a tömeg – ez a cél, amelyre most az írók szeme irányul.
Kolcov dalai, aki maga is a nép közül való, tükrözte az utóbbi súlyos gondolatait, minden szegénységét, tudatlanságát, a jóság, az igazság, a tudás fénye iránti szenvedélyes késztetéseket. Az orosz paraszt szelíd, csüggedt, vallásos jámborsággal átitatott természete elevenen áll előttünk Kolcov „gondolataiban”.
Gogol „az emberek szemébe” tárta az orosz élet komor oldalát, megtestesítve azt a „The Government Inspector” és a „Dead Souls” halhatatlan típusaiban. Az orosz adminisztráció bűneit - vesztegetés, tudatlanság, önkény -, a tartományi nemesség történelmileg megállapított hiányosságait soha nem csúfolták olyan erővel és igazsággal, mint ezekben a híres művekben. Az orosz irodalom kiemelkedő jellemzője - a szatirikus irány Gogol műveiben érte el csúcspontját. Már Gogol legelső műveiben ("Esték egy farmon", "Régi világ földbirtokosai", "Taras Bulba"), tele költői, nyugodt ukrán elmélkedéssel népi élet, áttöri Gogol költői zsenijének azon sajátosságát, amely későbbi műveiben a fő szín – ez a „humor”.
Fejlődéssel kitaláció a kritikai gondolkodás is erősödött. A kritikának meg kellett értenie azokat a mély gondolatokat, amelyek megtestesültek „Jeugene Onegin”, „Poltava”, „Boris Godunov”, „Inspector”, „Dead Souls” és mások. kritika. Széles körű tudományos alapok híján azonban nem tudták kellően határozott formában felvázolni a kritika új alapjait. Szükség volt egy általános filozófiai nézőpontra, amely alapján meg lehetne határozni a művészet törvényszerűségeit, feladatait. Több fiatal, Sándor korának tudományos, társadalmi és politikai gondolkodásának utódai, Schelling filozófiája által magával ragadott, kört alkotott, amelynek feladata a filozófiai világkép kialakítása és az orosz életformákra való alkalmazása volt. A kör kiemelkedő alakjai V. Odojevszkij, I. Kirejevszkij, Sevyrev, Nadezdin. Schelling filozófiájának azon álláspontja alapján, miszerint minden nemzetiség egy-egy eszme hordozója, a kör felvetette a népeszme kérdését, amit Oroszországnak ki kellene dolgoznia. Nadezdin, aki megalapozta a filozófiai általánosításokon alapuló kritikát, nem találva ideológiai tartalmat minden romantikus irodalomban, beleértve Puskint is, Gogolt igazi képviselőnek állította. igazi iskola. Érzékelték Nadezdin nézeteit az orosz irodalomról

Puskin név-szimbólum az orosz kultúrában; nincs híresebb és titokzatosabb név. Munkásságának látszólagos egyszerűsége már gyerekkorban eljut hozzánk meséivel. Puskin minden embert elkísér gyermekkorától idős koráig. Bármely életkorú ember találhat Puskinban olyan sorokat, amelyek pontosan megfelelnek egyéni lelkiállapotának. A gyermeki huncutságtól a szenilis kifinomultságig - csak a „Puskin-világ” léptéke teszi lehetővé, hogy összehasonlítsuk a „reneszánsz titánjaival”.

Puskin különleges „urának” és az egész „Puskin” korszaknak lélektani érzését szinte lehetetlen megrendíteni, bár hőseinek világa kedvezőtlen, olykor rettenetes. Miért ismételjük meg V.F. Odojevszkij" az orosz költészet napja»; az A.A. számára Grigorjev - " a miénkösszes"; a F.I. Tyutchev" Oroszország első szerelme»; az A.A. számára Blokk - " vicces név»?

Puskin rejtélye. Már a végén életút, elmélkedésekben "Válogatott helyek a barátokkal folytatott levelezésből" N.V. Gogol azt írta, hogy Puskin rendkívüli jelenség, és talán az orosz szellem egyetlen megnyilvánulása: ez az orosz ember a fejlődésében, amelyben talán kétszáz év múlva megjelenik*.

A Puskinról, mint történelmi és kulturális jelenségről szóló viták közvetlenül halála után kezdődtek. 1837. január 31-én A. A. Kraevsky szerkesztő és újságíró merte közzétenni V. F. rövid nekrológját. Odojevszkij. A költő halálhíre átható szavakkal kezdődött: Lenyugodott költészetünk napja! Puskin meghalt... ”A cenzúrabizottság elnöke, M. A. Dondukov-Korszakov herceg szigorúan megrovásban részesítette ezt a kiadványt. Őszinte felháborodásával kérdezte: Mi ez a fekete keret egy nem bürokratikus személy halálhíre körül... miért ilyen megtiszteltetés? .. Puskin parancsnok, katonai vezető, miniszter, államférfi?*

1846-ban az akkori évek legbefolyásosabb kritikusa, V.G. Belinszkij befejezte Puskinnak szentelt tizenegy cikkből álló ciklusát. Először az orosz irodalom "klasszikusának", vagyis vitathatatlan és változatlan alapjának nevezte. A modern idők nemzeti kultúrája először valósította meg Puskint, mint már megtörtént történelmet, mint egyfajta saját „ősiséget”. V.G. Belinszkij tette a legtöbbet Puskin nemzeti költővé tételéért, de ő volt az első, aki Puskin munkásságát társadalmi aktualitását elvesztve, teljes mértékben a múlthoz tartozónak mutatta be.

A 60-as és 70-es évek pragmatikus generációja. A 19. század, amelyet elfogott a társadalmilag hasznos tevékenység iránti szomjúság, Puskin költészetét teljesen egy letűnt korszakba taszította. A legtekintélyesebb kritikus, az akkori ifjúság bálványa, D. I. Pisarev a "Realisták" (1865) cikkében általában megtagadta Puskin műveinek elemzését, túl nagy jelentőséget tulajdonítana Puskin kérdésének, amelyet már nem birtokolhat...»

1880-ban pedig Moszkvában nyílt meg Puskin első emlékműve Oroszországban. A nyilvános események során az orosz kultúra folytonosságának akut tudatosítása, a nemzeti büszkeség érzése jelentkezett. A Puskin emlékmű megnyitóján F.M. Dosztojevszkij azt mondta: Puskin jóslat és jelzés... Puskin... valami nagy titkot vitt magával a koporsóba. És most nélküle oldjuk meg ezt a rejtélyt*.

A jól ismert Puskin munkásságának rejtélye az orosz kultúra egyediségében és „magányosságában” rejlik. Egyetlen orosz író sem Puskin előtt vagy után volt olyan, mint ő. A 18. század színes és sokszínű kulturális világa. egészében csak Puskin munkásságában jelent meg. De ez a teljesség véget ért rajta. Az orosz irodalom "szoláris" zsenijét a komor Lermontov, a maró Gogol, a szenvedő Dosztojevszkij váltotta fel. 1912-ben a filozófus V.V. Rozanov a költő egyediségéről az orosz kultúrában, mint az orosz szellem más típusáról írt: „ Puskin - elveszett paradicsomunk. Ő - Maga az orosz irodalom, mi lehet ő...*

A nemzeti öntudattörténet szempontjából furcsa a helyzet: egyetlen orosz író, egyetlen gondolkodó sem nevezhető Puskin szellemének és Puskin életfelfogásának örökösének. És ugyanakkor világosan érezzük: Puskinnal kezdődött a modern idők nagy orosz kultúrája. Ez a tudat a nemzeti szellem mélyén rejlik.

Puskin harmóniájának, bámulatos integritásának rejtélye áll előttünk: egyidejű „bejegyzése” kora orosz kultúrájába és egyetemes és mindenkori hovatartozása. Nemcsak a történelmi idő határozta meg zsenialitásának típusát, hanem ő maga határozta meg az orosz kultúra egész korszakát. Puskinnal a független orosz irodalom a művészi kreativitás egy formájaként kezdődött. Sőt, a 19. század eleji kultúra minden szférája: az építészet, a zene, a festészet - szellemi, mentális és kreatív jellemzőit tekintve elképesztően egybeesik Puskin költészetével, egyetlen kultúrastílust alkotva.

Az orosz kultúra aranykora a 19. század elején. sajátos "Puskin" stílusa van. Ez lehetővé teszi, hogy az akkori kultúra típusát feltételesen "Puskin-korszaknak" nevezzük, vagyis az európai kultúra reneszánsz példáival való hasonlóságát.

A „Birodalom és szabadság” fogalmának ötvözése a Puskin-kori kultúra öntudatában. A kreatív ember szabadságának gondolatának kiemelése - funkció az európai reneszánsz kultúrája. A 18. század eredményei lehetővé tette egy szabad kreatív ember gondolatának megszületését Oroszországban. De a felvilágosult orosz tudatban a Szabadság felfogásának megvoltak a maga sajátosságai.

A felvilágosodás európai korszaka egy romantikus késztetéssel zárult emberi érzések mindenekelőtt az egyén méltóságának emelése. Az ifjú "Werther" Goethe sorsát, Schiller nemes "rablókat" és W. Scott kalandregényeit egész írástudó Európa olvasta, beleértve az orosz "olvasóközönséget". A romantika irodalmának filozófiai alapja a magasztos világfelfogás, az egyén gazdagságának és szabadságának érvényesítése volt. Az új értékek erkölcsi alapokká váltak: szabad „nemes” ember, szerelem, természet.

Egy európai műveltségben nemesség Oroszország az egyéni szabadság magasztos koncepcióját is romantizálta. De ez a romantikus világkép döntő különbséget mutatott az európaitól. A világ és az ember romantikázása Oroszországban az erejének tudatában lévő, jövőre törekvő nemzet öntudata volt. A birodalmi öntudat apogeusa a 19. század elején jött el. Ennek a generációnak az emberei ezt mondták magukról: „Mi tizenkettedik éves gyermekek *. Napóleon győztesei pedig méltán adták hozzá a „haza megmentői” címet az Oroszország szolgálatának ideáljához.

A Napóleon felett aratott győzelem, amely Oroszországot Európa vezetőjévé tette, megerősítette a győztes imperializmus örömteli érzését. Két egymásnak ellentmondó „Birodalom” és „Szabadság” fogalmat egyesített az orosz nemes elméjében a „becsület” erkölcsi fogalom, vagyis az öntudatlanul erkölcsös, a mindennapi és nem a jogi szintre rögzült. A haza javát szolgáló ingyenes szolgálat eszménye lett az akkori kultúra szemléletének alapja. Puskin ezt írta: "Bre- nekem - felejthetetlen! Milyen hevesen dobog az orosz szív a „haza"!" Ez az impulzus humanista irányultságában nagyon közel áll a megújuló, fiatal világ, az aktív, győztes személyiség reneszánsz érzéséhez.

De miután bebizonyította hatalmát a Napóleon elleni harcban, az orosz autokrácia tehetetlennek bizonyult, hogy megváltozzon. jobb élet alanyaik. A művelt nemességben ez keserűséget, csalódottságot és a hatalom „lökésének”, a felvilágosult uralkodó „buktatásának” vágyát váltotta ki. Egy ritka korszak Oroszországban büszkélkedhet annyi projekttel a társadalom átszervezésére. Az iskolában megismerkednek a P.I. Pestel, N.M. Murajev. Voltak-e más tervei a fiatal barátoknak I. Sándor reformprojektjei, M.M. Speransky, N.S. Mordvinova, A.A. Arakcseeva, E.F. Kankrin, „alkotmány” N.N. Novoszilcev. A.S. magát Puskin feljegyzéseket nyújtott be a kormánynak az oktatás fejlesztését és a könyvüzlet megszervezését célzó projektekkel. A költő P.A. Vjazemszkij részt vett az 1818-as lengyel alkotmány kidolgozásában. A művelt nemesség aktív része nemcsak katonai, hanem békés terepen is kész volt a haza javát szolgálni. De az államhatalom, a császár bürokratikus környezete nem akarta feladni az átalakító tevékenységek monopóliumát. Ennek a kölcsönös félreértésnek az eredménye volt a dekabristizmus megjelenése. A felvilágosult nemesség és a hatalom közötti kimondatlan „nemesi” megállapodást, amelyet a 18. századi orosz felvilágosodás jellemzőjeként jegyeztünk meg, az 1825-ös események megszegték. Fokozatosan elkezdődött a „Puskin” típus.

Puskin egyesítette magában a birodalmi és az emberi elvet. Munkásságának fő pólusai: Birodalom - Szabadság. A birodalom esztétikailag is vonzotta, mint a káosz legyőzése (» Bronz lovas”), és erkölcsileg ellensúlyként? lázadás, értelmetlen és irgalmatlan" ("A kapitány lánya"). Amint Puskin szeme lehunyta, a Birodalom és a Szabadság közötti szakadék visszavonhatatlan volt az orosz elmében. Puskin után egész száz évig a Birodalom hívei üldözték és üldözték a Szabadságot, a Szabadság hívei pedig minden eszközzel rombolták a Birodalmat.

Az irodalom szerepe Puskin megértésében. A reneszánsz típusú kultúra középpontjában mindig egy személy áll; ezért egy ilyen kultúra ideológiai alapja a humanizmus, vagyis az egyén önértékének eszméje. század eleji fiatal nemzedék lelki világa. az irodalom jelentős hatása alatt alakult ki.

A humanista eszmék kialakulása Puskin életén és munkásságán megy keresztül, aki meghatározta a nemzeti identitás kialakulásának egész korszakát.

Puskin huszonöt évesen írta "Borisz Godunovját". Miután Karamzin segítségével megismerkedett az orosz történelemmel, a sokféle cselekmény közül ezt választotta: egy hercegfiú meggyilkolását; a hatalom bitorlása, amely átlépett a véren; az emberek csendje – és ami ezután történik. Mit értett meg, amikor 1825 őszén, miután befejezte „Borisz*”-ját, magában elkiáltotta: „ Ayda Puskin, ó, igen, a rohadék*És miért vagyunk még csaknem kétszáz évvel később is ebben a cselekményben? Valójában a "Borisz Godunov" ütközései az orosz történelem és sors örök témája.

Puskin kreativitásának egyedisége az orosz kultúra számára abban rejlik, hogy élete, halála, kreativitása egyetlen szerves „kulturális szöveg”, elválaszthatatlanok. Nem volt sem tanító, sem életbíró. Munkájában nincs "a nap témája". Néha halálosan nevetett, de maróan, szatirikusan – soha. Az irodalom "nevelő" és nevelő szerepének tudata Puskinban teljesen hiányzik. A kreativitást, az irodalmat életnek, leheletnek fogta fel, nem pedig állampolgári kötelességnek és kemény munkának. Filozófus V.V. Rozanov idézi N.V. Gogol, jellegzetes párbeszéde a költő szolgájával:

Dél körül megérkezett Puskin házához:

• - Mi van, mester otthon?
• - Még alszik.
• - Úgy tűnik, egész éjjel írt?
• - Nem, kártyázott...
• Gogol írnék*- kommentálja V.V. Rozanov. Következtetése: " Puskin - ez a béke, a tisztaság és az egyensúly. Puskin - ez valami furcsa örökkévalóság...*, nem avul el, ahogy a szerelem, a gyűlölet, a tavasz és az ősz sem.

Puskin költői és gondolkodói lépései gyorsak, utoléri a nemesi társadalom és a nemzet egészének öntudatát. 1823-1824-ben, alkotói erejének csúcsán Puskin elkezdte megírni "verses regényét" - "Jevgene Onegin *. Egy évvel később megjelent a végtelenül bölcs "Boris Godunov". Egy nagyon fiatal férfi megmutatta a korok tapasztalt bölcsességét: * Ne változtasson az ügyek menetén. Szokás - a hatalmak lelke*. A. Puskin élete végére „kiment a divatból” (az olvasóközönség „szilárd negyedik helye” megtartása) éppen azért, mert addigra mindenkit, az egész orosz irodalmat megelőzött, a kultúra más filozófiai alapjaihoz eljutva. , új esztétika. Az irodalom Puskin személyében új célt kapott a közéletben.

A.S. minden nagy befolyásával Puskin a kortárs kultúrához, soha nem folyamodott közvetlen moralizmushoz és oktatáshoz. Művében láthatatlanok az aktuális társadalmi problémák, tipikus képek, amelyek annyira jellemzőek a későbbi idők "fekete-fehér" orosz irodalmára. Semmiben nem "különleges". Ki a pozitív szereplő a Kapitány lányában? Grinev? Pugacsov? Sem az egyik, sem a másik. Ugyanakkor mindketten élettörténetek egész "csokor" szereplőjévé válhatnak. P. Grinev „barcsuk” egész nehéz karaktere egyetlen cselekménycsavarban fejeződik ki: nem árulta el Pugacsovot, de nem volt hajlandó megcsókolni a „parasztkirály” kezét. És csak egy gazember van a történetben: Shvabrin. A fő gazembersége pedig az árulás. Árulás, a lélek aljassága - a személyiség összeomlásának ezzel a jelével különbözik a történet többi főszereplőjétől: Grinevtől és Pugacsovtól. Ez a kicsi és közönségesnek tűnő történet az élet minden bölcsességét tartalmazza. Nem véletlen, hogy A.T. Tvardovsky, a népszerű szerkesztő a 60-70-es években. 20. század magazin " Új világ”, egyszer egy vita hevében azt mondta, hogy nincsenek okos és ostoba emberek, hanem egyszerűen vannak olyanok, akik olvassák A kapitány lányát, és olyanok is, akik nem ismerik.

Puskin munkásságát mindig is „szabadságszeretőnek” nevezték. Próbáljuk kitalálni, milyen szabadságot „dicsőített meg” a költő. Hogyan érzi a helyét a világában lírai hős? Hogyan érti szerepét maga a költő? Puskin tankönyvi szabadságszeretete nem a forradalmi lázadás, hanem az önmagát önálló világnak ismerő ember helyzete. Szabadságszeretete nem politikai eredetű, hanem kulturális eredetű: az életszeretetből, az egyéniség tudatából, a reneszánsz teremtő erőből. A reneszánsz aktív személyisége maga határozza meg határait és szabályait.

Te vagy a király: élj egyedül,

Járd a szabad utat,

Hová visz a szabad elme?

Puskin szabadságszeretetének eredete a léthez való örömteli hozzáállás, az életszeretet, az emberi méltóság szerves tudata, a gondolkodás, a tehetség és az elme méltósága. Ismert arról, hogy gyűlöli a "világfeltételek" mindenféle korlátozását, nem szereti a kamarai junker egyenruha megalázását. Puskin szabadságszeretete az emberi méltóság és az alkotói szabadság tekintetében rokon a dekabristával. Ez a közös magatartás tette őket lélekben közel egymáshoz. Puskin szabadságszeretete semmi köze a „törvény alatti” jogok politikai eszméjéhez és általában bármilyen ideológiához. Az általa megalkotott „ideológia” a szabad ember életének képlete. Rendkívüli világossággal öltött testet verseiben. Élete utolsó nyarán, 1836-ban Alekszandr Szergejevics Puskin ragyogó verset írt "Pindemontiból". Felismerte, hogy ezt a verset semmilyen cenzúra nem engedi kinyomtatni, így "olaszból való fordításként" mutatta be. Valójában itt a szabadság saját felfogása javában zajlik. Mint kiderült, ezek a versek váltak a költő lelki testamentumává.

Más, jobb, jogok kedvesek számomra,

Egy másik, jobb, szabadságra van szükségem.

A királytól függ, az emberektől függ -

Mindannyiunkat nem érdekel? Isten velük van. Ne adj Jelentést senkinek, csak szolgálj és tetszel magadnak; hatalomért, színért Ne hajlítsd meg sem a lelkiismeretet, sem a gondolatokat, sem a nyakat;

...Itt a boldogság! Úgy van...

És itt van a szabad ember testamentuma – tesszük hozzá. A személyes függetlenség témája különösen kedves volt Puskin számára. Hogyan éljünk emberek között, hogyan éljünk a társadalomban, hogyan védjük meg igazunkat, személyiségünket?

Puskin oroszországi megjelenése, Leonardo da Vincihez, Shakespeare-hez, Dantéhoz hasonló személyiség, a reneszánsz jele. Az európai reneszánszban mindig univerzális, enciklopédikus típusú személyiségek jelentek meg.

Nemzeti és egyetemes a "puskini" kultúrában. Az orosz felvilágosodás egyik tragikus eredménye az volt, hogy egy nemzetnek két különböző kultúrája volt. Az egyik hagyományos, többnyire paraszti. A másik könyves, oktatási, európai. Óriási volt a különbség köztük; a két kultúra még beszélt is különböző nyelvek mert a nemesség inkább franciául beszélt.

Puskinnak egy pillanatra sikerült felülkerekednie az orosz kultúra kettősségén, megtalálni az ellentétes elvek ötvözésének titkát. Művében a mélyen nemzeti és valóban európai tartalom szintézise rendkívül természetes módon történik. Tündérmeséit nemesi lakószobákban és parasztkunyhókban egyaránt olvasták. Puskin műveivel az orosz öntudat belépett az új európai kultúra hatalmas világába. Puskin mélyen nemzeti, és ezért egyetemes.

Mint tudják, Puskin soha nem hagyta el Oroszországot. Csak zsenialitása erejével tudta pontosan kitalálni a cigány törzs szemtelen életszeretetét Zemfira dalaiban, a naiv spanyol büszkeség a Kővendég *-ben. Mária dala a Lakoma a pestis idején* című művében a középkori Anglia makulátlan stílusában íródott. Faust-jelenetei * pedig valami ördögiséget hordoznak – a német reformáció korszakának misztikáját – még a vers nem szláv ritmusában is: „Én mindenki ásít és él - és a koporsó ásítozva vár mindannyiunkra. Ásít és te...* Puskin egyébként elküldte Goethének „Faust jeleneteit”, és cserébe ajándékot kapott a nagy öregtől - a tollát.

De Puskin európaisága ellenére Oroszországban nem volt oroszabb költő. Munkájában két elv: az egyetemesség és az oroszság - a legtermészetesebb módon egyesült. Egy ilyen természetes nyelvi és kulturális fúzió szembetűnő példája az érett Puskin Jevgenyij Onegin*-ban. Tatiana, porosz lélek*, ennek ellenére nehezen beszélt anyanyelvén*. Az akkori normáknak megfelelően francia nyelven írta híres levelét Oneginnek. Az oroszban a szerelmi írás világi stílusa egyszerűen hiányzott. De úgy tűnik, maga a szerző „lefordítja* oroszra hősnőjének ezt a francia levelét. Egy költő számára ez egy nyelvi környezet. És egy paradox eredmény: Puskin volt az, aki megalkotta az igazi orosz nyelvet, sőt, vele kezdődött az új idők orosz irodalma.

Ugyanakkor az orosz népnyelv egész eleme neki volt alárendelve. Vlagyimir Nabokov, a külföldön élő orosz író, Jevgenyij Onegin fordítása során kénytelen volt megalkotni egy egész fordításelméletet kifejezetten Puskin számára, számtalan változattal és szinte minden sorához megjegyzésekkel.

Híres "meséi" a mélyen népköltészet tényei, nem pedig a népi dialektus utánzatai. Csak egy magas és igazi tehetség tudja helyesen kitalálni az emberek lelkét, intonációját, humorát, mentalitását. Hallgassa meg a művészet nélküli sorok zenéjét, melynek varázsa az igazi, nem stilizált folkban rejlik:

Három leányzó az ablaknál

Késő este forogtak...

A világi és nemzeti eredet mély belső kapcsolata a reneszánsz típusú kultúrának is általános jellemzője. Puskin fényes, életigenlő zsenije az orosz szellem történetének „arany* kora” maradt. Puskin költészetének reneszánsz jellege a kulcsa annak, hogy Puskin munkássága elkerülhetetlenül vonzódjon, amikor a nemzeti öntudat és a nemzet újabb kulturális erőfeszítéseket tesz az élet harmonizálása érdekében. A modern költő, D. Samoilov ezt a következő szavakkal fejezte ki:

Míg Puskin Oroszországban tart

A hóvihar nem fújja el a gyertyát.

Irodalom és társadalom Puskin korában. A 19. század elejére kialakult világnézet "Birodalom és szabadság". a fiatal művelt nemesség körében, az akkori romantikus irodalomban fejeződik ki legteljesebben. A feltörekvő orosz irodalom elsőként fedezte fel a Birodalom és a szabad individuum eszméinek kombinációját - akár egy személyben is. N.M. Karamzin volt a szerzője az "Egy orosz utazó levelei" és az "Orosz állam története", "" Szegény Lisa"és I. Miklós kiáltványa. Szintén V.A. Zsukovszkij az Ondine és a romantikus balladák szerzője volt.

Ebben a Derzhavintól Zsukovszkijig, Karamzintól Gribojedovig, majd Puskinig terjedő gyors mozgásban Oroszországban az irodalom a kultúra sajátos szférájaként alakult ki. Felvállalta a nemzeti szellem gyűjtőjének, kifejezőjének szerepét, sőt, ő fogalmazta meg. "Irodalom*, Puskin szerint volt egy újonnan alakult társadalom gyümölcse”, másrészt ő maga teremtett egy bizonyos típusú társasági életet. A 19. század eleji művelt nemesség életéről és szokásairól beszélve a kutatók és az emlékiratok szerzői gyakran a „fény”, „felsőbb társadalom”, „a legjobb házak” szavakkal határozzák meg. Puskin egy konkrétabb meghatározásra is jutott - "felvilágosult nemesség". Mi volt a felvilágosodásnak ez a kapcsolata a „világi társadalom” szokásaival és életstruktúrájával?

Péter „gyűlései” idején a nemesek társadalmi magatartásának bizonyos szabályait az állami kényszer támasztotta alá. Egy évszázaddal később „érvénybe léptek a világ „kimondatlan” szabályai: a bálok, párbajok, divat, látogatások, fogadások kultúrája. Egy helytelen mozdulattal, sikertelen ruházattal, egy pimasz szóval a nemesi társadalom félreérthetetlenül felismerte az „idegeneket”. A szenátorokkal folytatott élénk beszélgetés után N.M. Karamzin A.S.-nek írt levelében. Puskin megjegyzi, hogy természetesen okos emberekről van szó, de a modorukból egyértelműen látszik, hogy egyikük sem tartozik a "jó társadalomhoz". Egyszer maga Puskin nem jutott el a bálhoz, mert nem vette fel az előírt kamarai junker egyenruhát.

Egy eldobott kesztyű, egy leejtett zsebkendő, egy élesen zárt legyező - minden megkapta a saját "nyelvét". Emlékezik „széles bolivárt felvenni, Onegin a körútra megy"? Puskin kortársa számára azonnal világossá vált a hős karaktere. Hiszen egy „normális” világi gereblye, „mint egy londoni dandy”, nem díszíthette a fejét „bolívarral”. Ez a széles karimájú dél-amerikai kalap, amelyet a nemzeti felszabadító mozgalom egyik vezetőjéről neveztek el, egyértelműen nyilatkozott tulajdonosának demonstratív szabadgondolkodásáról Szentpéterváron.

"Puskin" nemzedéke a művelt társadalomban" 1812-ig liberalizálva indul". A lelki függetlenség, a gondolatok és érzések büszkesége rendkívüli divat volt. A fiatalság minden téren lázadozott: a divatos jelmezek pazarságától, az olvasott könyvek tiltott tartalmától kezdve az erőszakos baráti lakomákig és párbajokig.

A nemesek egyre inkább visszautasították közszolgálat, a "társadalmi életet" részesíti előnyben. Az 1840-es évekre a fővárosi nemesség több mint egyharmada nem szolgált sehol. Ugyanakkor értéke a jó ízlés, modor, általános műveltség, tudás modern nyelvek (*A latin már kiment a divatból"). A fő tudományok voltak "a fényben élni képesség"és Puskin szavaival élve" a gyöngéd szenvedély tudománya". „Íz”, „stílus”, „divat”, „becsület” - ezek a fogalmak a XIX. század eleji nemesség életében. felváltotta a magánélet állami szabályozását.

Az irodalom új társadalmi szabályozóvá is vált. Az irodalmi művek hangvétele változott a legszembetűnőbben. Korábban tanulságos volt, tanulságos, úgy zajlott, mintha a tanárállam nevében zajlott volna. Most az irodalmi szövegek ragyogtak a baráti beszélgetés ismerős könnyedségével. Emlékezzen "Jeugene Onegin"-re: úgy tűnik, itt egy barátságos nappaliba lépett be, ahol barátok találkoznak veled és ismeretlen barátok. Téged pedig régóta ismernek és szeretnek itt. Nézd, ez közvetlenül neked szól:

Ljudmila és Ruslan barátai!

Regényem hősével,

Bevezető nélkül, ebben az órában

Engedd meg, hogy bemutassalak.

Onegin, a jó barátom...

A "betűs regény" egyre népszerűbb. Az irodalmi művek intimitása, személyes, őszinte tartalma minden lehetséges módon hangsúlyt kapott. Ünnepélyes ódákés magasztos balladák Puskin után az árnyékba halványultak. A világi társadalom az irodalom műfajaivá emelte benne rejlő kommunikációs formáit: leveleket, beszélgetéseket, epigrammákat, aforizmákat, anekdoták, versek egy lányalbumban. Ugyanezen a "baráti szeretet" alapján megalakulnak az első irodalmi egyesületek: "Barátságos Irodalmi Társaság", "Arzamas", "Zöld lámpa", "Lyubomudry".

A világi szalon új tartalmat kapott - az irodalmi kommunikációt. Kezdő és tapasztalt írók, "múzsák mecénásai", az első kritikusok, a művészet és a költészet szerelmesei találkoztak itt. Puskin egy világi szalonban találkozott Belinszkijvel. A szalon tartása rendkívül tekintélyes volt, a „felsőbb társasághoz” tartozás jele volt. Szentpéterváron híresek voltak az Oleninoknál, Smirnova-Rossetnél, Khitrovonál, Rostopchinánál, Odojevszkijnél és Sollogubnál tartott találkozók. Moszkvában - Volkonskaya, Elagina, Aksakov házaiban, és ez a lista nem teljes. A szalonokban a magatartási szabályok egységesek voltak és mindenki által ismertek voltak. Slavophil A.I. Koshelev különös tényként megjegyezte, hogy az E.A. Karamzina "volt az egyetlen Pétervárott, ahol nem kártyáztak és ahol oroszul beszéltek*.

Szalonokban és baráti körökben a 19. század első két évtizedében. pezsgő kulturális élet. Ha rátérünk A.S. életrajzára. Puskin, lehetetlen figyelmen kívül hagyni azt a "baráti kört", amely körülötte volt. Itt A.S. Puskin szinte boldog kivétel a 19. századi orosz írók többségéhez képest. Mindig, egész életében barátok vették körül. Az irodalmi rivalizálásnak vagy féltékenységnek árnyéka sem volt benne. Költők egész konstellációja volt körülötte, akik a „puskini” irodalom megjelenését alkották, a „puskini” kor karakterét: Zsukovszkij, Batyuskov, Vjazemszkij, Baratynszkij, Gnedics és mások.

Az „Arzamas”, „Beszélgetések”, a szerelmi költői „barátság” ideje volt. Puskin őszintén örül barátai sikereinek, nyíltan kifejezi csodálatát Vjazemszkij költészete iránt, szorosan követi a fiatalabb generáció sikereit. Tankönyvté vált, hogy Puskin bemutatta az ifjú Gogolnak A főfelügyelő és a Holt lelkek cselekményét, és kedvezően hallgatta a fiatal író első műveinek felolvasását.

Puskin költői rokonszenve és ellenszenve legkevésbé valamilyen irodalmi küzdelemhez, elsőbbségének érvényesítéséhez köthető. Megnyílt a „Ruslan és Ljudmila” vers új kor Az orosz irodalom, és Puskin azonnal az irodalmi közösség vezetője lett. A „költői korona” átadása nem keserű rivalizálás és cselszövés útján, hanem lovagias módon történt. "Ruslan és Ljudmila" után Zsukovszkij Puskin portréját adja felejthetetlen felirattal: " A győztes diáknak a legyőzött tanártól».

A Puskin-kori kulturális élet felsorolt ​​jegyei meghatározták a formák, stílusok, cselekmények és műfajok rendkívüli változatosságát, amelyek a 19. század első évtizedeinek irodalmát megkülönböztették. Ám a felvilágosult eszmék és a társadalmi változások valósága közötti fokozatosan növekvő szakadék hozzájárult ahhoz, hogy az irodalom személyes hobbiból hivatásos foglalkozássá váljon.

Puskin idejében is léteztek kereskedelmileg jövedelmező könyvkiadási projektek. Az „irodalom” fokozatos átmenete a szakmák kategóriájába A.F. könyvkereskedő és kiadó nevéhez fűződik. Smirdin. A férfi, aki mindössze három évet tanult egy moszkvai diakónusnál, az 1830-as évek irodalmi köreiben vált ismertté. üzleti lelkesedésüket. Először elkezdte kiadni a "Könyvtár olvasáshoz" - egy vastag folyóirat-könyvet, amely akkoriban a legnépszerűbb kiadvány lett. A kiadvány sikeresen ötvözte a "naptárak" műfaját a sokféle információval és szórakoztatással, valamint egy komoly irodalmi és társadalmi folyóirat műfaját az irodalom legfrissebb híreivel. Ennél jobb olvasmányt elképzelni sem lehetett egy tartományi földbirtokos családja számára, aki „benne” akart lenni

Irodalmi egyesületek és népszerű folyóiratok az 1800-1830-as években.

Irodalmi egyesületek	Magazinok és újságok
„Szabad társadalom	Vestnik Evropy (szerk. N. M. Karamzin, V. A. Zsukovszkij).
az irodalom szerelmesei
tudományok és művészetek.	"Orosz Közlöny" (szerk. S.N. Glinka). 1808-1820
	"A haza fia" (szerk. N.I. Grech). 1812-1829 "Hazai jegyzetek" (szerk. P.P. Svinin).
"Szerelmesek társasága
orosz irodalom".	"Jó szándékú" (szerk. A.E. Izmailov). 1818-1820
1811-1920-as évek	"Az oktatás és a jótékonyság versenyzője" (szerk. A. D. Borovkov). 1818-1825
"Szerelmesek beszélgetése	"Nevsky Spectator" (szerk. M.A. Yakovlev és mások). 1820-1821
orosz szó.	Almanach "Polar Star"
	(szerk. A. A. Bestuzhev és K. F. Ryleev). 1823-1825 "Mnemosyne" (szerk. V. F. Odoevsky, V. K. Kuchelbecker).
"Arzamas".
	Gáz. "Északi méh" (szerk. F.V. Bulgarin, N.I. Grech). 1824-1864
"Zöld lámpa".	"Moszkva Telegraph" (szerk. N.A. Polevoy). 1824-1834
	"Északi virágok" (szerk. A.A. Delvig). 1825-1831 "Moszkvai Értesítő" (szerk. M. P. Pogodin). 1826-1830
"A társadalom szeret	"Teleszkóp" (szerk. N.I. Nadezhdin). 1831-1836
bölcs." 1823-1825	"Moszkvai megfigyelő" (szerk. M. P. Pogodin). 1835-1839 "Kortárs" (szerk. A.S. Puskin első négy száma). 1836-1866

lépést tartani birtoka kulturális és politikai fejleményeivel. Journal A.F. Smirdin részt vesz a * olvasóközönség * tartományi olvasó.

A.F. Smirdin volt az első, aki olcsó kiadásokat adott ki a demokratikus olvasók számára. Ő volt az első, aki elkezdte fizetni szerzőit. Emlékezzen A.S. soraira. Puskintól? A költő beszélgetése a könyvkereskedővel *: *Az ihlet nem eladó, de a kéziratot eladhatod*. Új szó jelent meg az irodalmi beszélgetésekben - a "kiadások *", vagyis egy könyv vagy folyóirat kiadott példányainak száma. V.G. Belinsky még az 1830-as éveket is felhívta. * Smirdin * korszak az orosz irodalomban. Bár az 1840-es években kiadó A.F. Smirdin csődbe ment, megkezdődött az irodalomtudomány szakmai munkássá válása.

Általában Puskin korának irodalma formálta a humanista reneszánsz eszméket. Az emberi személyiség teljes szellemi gazdagságában a kultúra új tudatának uralkodó jellemzőjévé vált. A decembrista mozgalom veresége után Puskin korának egész társadalmi légköre gyorsan hanyatlásnak indult. Megváltozott a társadalom, megváltozott a kultúra stílusa. Ügyeljen az irodalmi társaságok és folyóiratok listájára. Túlnyomó többségük 1825-ig működött, majd számuk meredeken lecsökkent.

A Puskin-korszak báljai és színházai. A 10-es évek vége és a 20-as évek eleje a színház iránti soha nem látott, szenvedélyes szenvedély időszaka volt. "Nemes lelkű" fiatalnak lenni azt jelentette, hogy színházlátogató! Színdarabokról, színészekről, színfalak mögötti intrikákról, a színház múltjáról és jövőjéről beszélni annyi időbe telt, mint a politikáról vitatkozni... Aztán sokat beszélgettek a politikáról. Az emberek ismét bele akartak merülni a békés élet örvényébe: maskarákkal, bálokkal, karneválokkal, új színházi előadásokkal. A péterváriak nagyon szerették a színházat.

Engelgard háza a Nyevszkij sugárúton Szentpéterváron ősszel és télen a nyilvános szórakozások elismert központja volt. Itt, egy háromezer fő befogadására alkalmas, pompás teremben nyilvános maskarákat, bálokat, zenés esteket tartottak. Minden szombaton koncerteket adtak. „Mozartot, Haydnt, Beethovent játszottak – egyszóval komoly német zenét” – emlékszik vissza Engelhard egyik vendége. Puskin mindig meglátogatta őket. »

Az Engelhard Csarnok még a koncerteknél is inkább a BÁLÓRÓL és A MASZKARÁK-ról volt híres. Esténként számtalan legénység özönlött a fényesen megvilágított bejárathoz, és sorakozott fel a Nyevszkij sugárúton. A bálok általában este 8-21 órakor kezdődtek. A labdák a legdrágább, legbizarrabb és fényűző ruhák értékelései voltak. A bálokon megbeszélték a jövőbeli randevúkat, a bálok a leendő menyasszonyok menyasszonya volt (16 évesen vitték először bálba, és ez óriási esemény volt a legfiatalabbnak és szüleinek egyaránt) A labdáknál a legfontosabb az volt, hogy ne tűnjenek ki a tömegből. A társadalom ezt nem bocsátotta meg senkinek, ahogy a maga idejében sem A. Puskinnak.

Etikett. A Puskin-korszak világi modorát és etikettjét főként a 19. századi orosz irodalom klasszikusainak műveiből és azok művészi feldolgozásaiból ismerjük. Az arisztokrata társadalom elítélte a luxusajándékok széles körben elterjedt divatját, amelyet "kívülálló" férfiak adtak szeretett hölgyeiknek (Még a legártatlanabb ajándék is, amelyet egy "külsős" férfi (nem rokonságban) adott egy hölgynek, árnyékot vethet a hírnevére. ) Kifinomultság, hangsúlyos udvariasság, a gesztusok csiszolt kecsessége – a világi etikett árnyalatai.

Az orosz nemesek nagylelkűsége, ajándékozási vágya és képessége sok külföldi utazót lenyűgözött. A fösvénység sem jellemezte az orosz császárokat, akiknek palotáiban egész termeket különítettek el ajándékozásra külföldi vendégeknek és alattvalóiknak egyaránt. Ha a beosztottak csak kivételes esetekben adhattak ajándékot a feljebbvalóknak, akkor minden nemes ajándékozhatta meg a királyt és a királyi család tagjait.

A férfi öltöny alapja a frakk volt. Sima volt, de megengedett volt a mintás szövet. A frakk gallérját más színű bársony díszítette. A frakk alatt magasan szűk gallérú fehér inget viseltek. A férfiak rövidre vágták a hajukat. Összegöndörítette őket, és elengedte a pajeszt. Divat

A női ruhák még mindig magas derekúak. Ha a század elején főleg fehér ruhákat viseltek, akkor a 20-as évekre megjelentek a színes, de sima ruhák.