Godine života: 21. srpnja 1414. - 12. kolovoza 1484
Pontifikat: 9. kolovoza 1471. - 12. kolovoza 1484. godine
Francesco della Rovere rođen je u Savoni, pokraj Genove, u osiromašenoj plemićkoj obitelji, a kao mlad poslan je u franjevački samostan. U Paviji je s odličnim uspjehom studirao filozofiju i teologiju, predavao na sveučilištima u Padovi, Bologni, Paviji, Sieni i Firenci. Jedan od njegovih učenika bio je kasnije slavni kardinal Bessarion. Time je Francesco postao general franjevačkog reda, a tri godine kasnije imenovan je kardinalom. Bio je autor nekoliko rasprava o crkvenom pravu.
Siksto IV - jedan od kasnijih portreta
Francesco je izabran za papu pod imenom Siksto IV., i, kako pišu povjesničari, primio je tijaru "kao rezultat koraka koji nisu bili bez prirode podmićivanja". Odnosno, pojednostavljeno rečeno, poslovni kardinal si je jednostavno kupio većinu na konklavi.
dvadeset i pet Turaka
Prvo što je papa učinio bilo je poslati legate u Francusku, Njemačku, Španjolsku, Mađarsku i Poljsku kako bi pokušali ponovno rasplamsati vjerski žar i organizirati kampanju protiv Osmanlija. No, sve što su križari uspjeli postići bilo je zarobiti 25 Turaka, koji su tijekom trijumfa protjerani ulicama Rima. Nakon toga, odlučivši da je njegova dužnost čuvara crkve i zagovornika od pogana ispunjena, Siksto se u potpunosti usredotočio na unutarnje talijanske poslove.
Rođaci u kardinalskim šeširima dijele Italiju
Siksto je neumorno brinuo o interesima vlastite obitelji. Della Rovereov ideal bio je stvoriti od papinstva (po uzoru na druge talijanske kneževine) svjetovnu monarhiju kojom bi vladali kardinali povezani s papom obiteljskim vezama. Petoricu svojih rođaka proglasio je kardinalima, a još deset ih je imenovao na visoke crkvene dužnosti.
Papinski grb Siksta IV
Rođaci nisu ostali po strani od papinih planova: jedan od rođaka, kardinal Rafael Riario, organizirao je "Pazzijevu zavjeru" za svrgavanje moći Medicija u Firenci. Siksto je, očito, znao za nadolazeću zavjeru, ali nije učinio ništa da ga spriječi. Međutim, nakon uspjeha urotnika, Firenci je nametnuo interdikt i gurnuo Veneciju u rat s njom, nadajući se da će vojvodstvo Ferrara dobiti za drugog rođaka, Girolama Riaria.
Na dvoru Siksta IV
Intervencija francuskog kralja Luja XI i napuljske monarhije dolila je još ulja na vatru. Papinska je obitelj bila uvučena u razne lokalne vojne sukobe, koje papa nije odobravao, ali nije ništa poduzeo da ih spriječi.Dvogodišnji građanski sukob završio je tako što su talijanski prinčevi prisilili papu na mir.
Borba protiv "hereze"
Siksto IV objavio je norme koje definiraju granice djelovanja inkvizicije u Španjolskoj, podvrgavajući je kontroli Velikog inkvizitora, od kojih je prvi bio dominikanac Torquemada. Proglasio je svetim Bonaventuru, srednjovjekovnog franjevačkog teologa. Papa se snažno borio protiv valdenških heretika i poništio reformističke dekrete Koncila u Konstanzi. Prvi je najavio uvođenje prethodne cenzure na knjige (duhovni sadržaj)
pokroviteljstvo
Siksto je posvetio veliku pažnju razvoju umjetnosti. Po njemu je nazvana kapela sagrađena u papinskim odajama u Vatikanu (Sikstinska kapela), most preko Tibera, kao i glavna dvorana Vatikanske apostolske knjižnice.
Sikstinska kapela i most Ponte Sisto nazvani po Sikstu IV
Na inicijativu Siksta u Rimu je otvoren prvi javni muzej na svijetu, Kapitolski muzej.
Reforme i novotarije u crkvi
Siksto IV je bio taj koji je započeo pripreme za preobrazbu kalendara i ispravak Pashalije. U tu svrhu iz Nürnberga je u Rim pozvan izvrsni astronom i matematičar Regiomontan (Johann Müller). Siksto IV. uveo je i blagdan Bezgrešnog začeća (8. prosinca).
Papinski grob bez grobnog počinka
Grobnica Siksta IV tragična sudbina. Uništen je tijekom pljačke Rima 1527. od strane vojske cara Karla V. Danas su njegovi posmrtni ostaci, zajedno s ostacima njegovog nećaka, pape Julija II (Giuliano della Rovere), pokopani u bazilici Petra u niši poda, sv. ispred spomenika papi Klementu X.
Sadašnja grobnica Siksta IV u crkvi sv. Petra
Papa kojeg povijest nije pohvalila
Unatoč nedvojbenim zaslugama u razvoju kulture renesanse, pontifikat Siksta IV., koji je uvelike pridonio sekularizaciji papinske kurije, općenito su kritički ocjenjivali mnogi crkveni pisci i povjesničari. “Ovaj je papa”, napisao je Machiavelli, “prvi dokazao koliku moć ima i koliko se slučajeva, koji su se kasnije pokazali kao pogreške, može sakriti pod plaštom papinskog autoriteta.”
Mu-che-ni-ki ar-hi-di-a-kon Lav-ren-ty, pa-pa Sixt, dia-ko-ny Fe-li-kis-sim i Aga-pit, vo-in Ro-man Rimski stra-da-li 258. pod im-pe-ra-to-re Va-le-ri-ane (253-259). Sveti pa-pa Siksto, rođen iz Atene, po-lu-chil ho-ro-neck about-ra-zo-va-nie, pro-po-ve-to-val u Is-pa-nii i zaređen je za biskupa u Rimu nakon mu-che-ni-che-sky kraja svetog pape Stefa-na (253-257, pa- zgužvati 2 av-gu-sto). Bilo je to vrijeme kada je papa, za-ne-majka rimskog stola, od-bi-ral-sya do sigurne smrti. Za kratko vrijeme, sveti Siksto je također zarobljen i sa-žena na isti način, zajedno sa dva njegova dia-ko-on-mi Fe-li-kis-si-mom i Aga-pi-tom. Kad je sveti ar-hi-di-a-con Lav-ren-ty sreo pa-pu Six-ta, nekoga-ro-go-li u tom-no-tsu, on je -za-mi vos-klik-nula: "Gdje si, od-che, zašto ideš? netko-oko je uvijek donosio Beskrvnu žrtvu? -li-tii krv-vi za Krista-sto! Sveti Siksto mu je odgovorio: "Ne ostavljam te, sine moj, u patnji. Znaj da ćeš me slijediti tri dana nakon naše smrti. A sada idi, prodaj crkvenu krv - sada i raz-daj idi-ne- moj i need-da-yu-shchi-sya hri-sti-a-us. Sveti Lav-ren-tiy s korisnikom-di-em koristio-pola-nula za-ve-ty-te-la.
Čuvši da sveti papa Siksto ide na sud s dia-ko-na-mi, sveti Lav-ren-tiy ode onamo da ih vidi na -dvig, i reče svetom-ty-te-lu: "From-che , Već sam napunio tvoj-ru-che-nie, podijelio ruku za borbu s-crom - vidi, ne ostavljaj me!" Čuvši za nekoga s-kro-vi-shche, in-and-mi smo ga odveli u pritvor, a mu-che-no-kov okrnjen mačem († 6 Av-gu-sto 258). Im-pe-ra-tor je zatvorio St. Lav-ren-tia u istom-no-tsu i uputio ga da ga prati na čelu zatvora mi Yip-po-li-tu. U mraku je sveti Lav-ren-ty mo-lit-howl liječio bolesne i mnogi su se krstili s njim. Nadahnut time, Ip-po-lit je sam uvjerio-ro-val i prihvatio krštenje od svetog Lav-ren-tia sa svim svojim domom. Soon-re ar-hi-di-a-con Lav-ren-tiy je ponovno doveden njima-pe-ra-to-ru s p-ka-for-ni-em in-ka-za hide -tan-nye co-kro-vi-shcha. Sv. Lav-ren-ty iz-ve-til: "Daj mi rok od tri dana, i pokazat ću ti ove ko-kres." Za to vrijeme, svetac je okupio puno siromašnih i bolesnih, pi-tav-shih-sya samo najdraže Crkve, i, dovodeći ih, objavio je: "Evo onih su-su-dy, u nekim- ryh mi-mi-s-kro-vi-shcha. shcha u ovim su-su-dy, s bivšim postojanjem oni ih lu-cha-yut u Kraljevstvu nebeskom.
Nakon toga, sv. Lav-ren-tiya pre-da-li-sto-tea-shim mu-kam, prisiljavajući ga da zatvori-nit-sya ido-lams. Mu-che-no-ka bi-li soon-pi-o-na-mi (tanki željezni lanac s oštrim iglama-la-mi), opa-la-li rane fire-it, bi-li olo-vyan-ny -mi pr-tya-mi. Tijekom vremena stra-da-ny mu-che-no-ka-in-ro-man out-of-the-west-but wake-click-zero: "Sv. Lav-ren-ty, vidim light-lo th young-shu, netko tko stoji kraj tebe i oti-ra-et tvoje rane!-ki-daj mi-nya! Nakon toga, Sveti Lav-ren-tia je uklonjen iz dy-would i iz-da-da li u zatvor u Ip-po-li-tu. Ro-man je donio taj nos do nosa s vodom i molio mu-che-no-ka da ga krsti. Odmah nakon krštenja, u-i-mi od-sek-da li mu idemo-lo-vu († 9. kolovoza-gu-sto). Kada je mu-che-no-ka Lav-ren-tia ve-da li na sljedećem testu, sveti Ip-po-lit je htio objaviti se- hri-sti-a-ni-nom i umrijeti s njim, ali je- po-ved-nick je rekao: Nakon malo vremena, nazvat ću te, a ti ćeš čuti i doći k meni. Dobit ću slavnu mu-che-no-che-crown." Njegov-lo-zhi-bez obzira na željeznu rešetku, ispod nekoga-ruyu pod-lo-zhi-bez vrućeg ugljena, a sluge ro-ga-ti-na-mi dolaze-ma-li do njenog te-lo mu-che-no-ka. Sveti Lav-ren-ty, gledajući u veliki-vi-te-lei, reče: "Evo, jesi li ispekao jedan-dobro-sto-ro-dobro moje-e-th-la, uključi drugi i jedi moje tijelo!" Dy-raj, rekao je-iz-prenesenog: “Bla-go-da-ryu Te-bya, Gospodine-di-Jesus-se-Christ, da si mi pomogao-pobijediti da uđem u laž -to je tvoje, " - i uz ove riječi, izdahne.
Sveti Ip-po-lit no-čiji je uzeo te-lo mu-che-no-ka, zamotao pe-le-na-mi s aro-ma-ta-mi i dao do znanja pre-wi-te-ru justi-nu . Iznad mo-scha-mi mu-che-ni-ka u kući udovice Ki-ri-a-kii co-ver-shi-bez obzira na to je li cjelonoćno bdijenje i Božanski li-tur-gyu. Sva prisutnost-vav-shie-christian-ane bila je dio Svetog Ta-ina i uz čast-ho-ro-no-da li u pećini-re-lo-ho-mo-che- ni-ka ar-hi-di-a-ko-na Lav-ren-tiya 10 a-gu-sto 258-da. Sveti Ip-po-lit i drugi kristi-sti-anes u-stra-da-da li tri dana nakon smrti svetog Lav-ren-tia (13. kolovoza-sto), kako im je on o tome unaprijed rekao .
Vidi također: "" u from-lo-same-nii svt. Di-mit-ria Rostov-sko-go.
"Genije čista ljepota"- to je ono što je Vasilij Žukovski rekao o" Sikstinskoj Madoni ". Kasnije je Puškin posudio ovu sliku i posvetio je zemaljskoj ženi - Ani Kern. Raphael je također naslikao Madonu sa prava osoba vjerojatno od vlastite ljubavnice
1. Madona. Neki istraživači vjeruju da je Raphael sliku Blažene Djevice napisao od svoje ljubavnice Margherite Luti. Prema ruskom povjesničaru umjetnosti Sergeju Stamu, “u očima Sikstinske Madone zamrznula se neposredna otvorenost i lakovjernost, žarka ljubav i nježnost, a u isto vrijeme budnost i tjeskoba, ogorčenje i užas na ljudske grijehe; neodlučnost i istodobno spremnost na podvig (dati sina smrti. - Bilješka. "Oko svijeta")».
2. Krist Dijete. Prema Stamu, “Njegovo čelo nije djetinjasto visoko, a oči su mu potpuno nedjetinjasto ozbiljne. No, u njihovim očima ne vidimo ni pouke, ni oprosta, ni pomirbene utjehe... Njegove oči gledaju svijet koji se pred njima otvorio pozorno, intenzivno, sa zbunjenošću i strahom. A ujedno se u Kristovu pogledu očitava odlučnost da se slijedi volja Boga Oca, odlučnost da se žrtvuje za spasenje čovječanstva.
3. Siksto II. Vrlo malo se zna o rimskom pontifiku. Nije se dugo zadržao na svetom prijestolju - od 257. do 258. - te je pod carem Valerijanom pogubljen odrubljenjem glave. Sveti Siksto bio je zaštitnik talijanske papinske obitelji Rovere (tal. "hrast"). Stoga su na njegovoj zlatnoj halji izvezeni žir i hrastovo lišće.
4. Sikstove ruke. Rafael je napisao svetog papu pokazujući desnom rukom na prijestolno raspelo (podsjetimo se da je "Sikstinska Madona" visjela iza oltara i, prema tome, iza oltarnog križa). Zanimljivo je da je umjetnik prikazao šest prstiju na papinoj ruci - još šest, šifriranih na slici. Lijeva ruka vrhovni svećenik je pritisnut na prsa – kao znak pobožnosti prema Djevici Mariji.
5. Papinska tijara skinut s glave pontifeksa u znak poštovanja prema Gospi. Tijara se sastoji od tri krune, simbolizirajući carstvo Oca, Sina i Duha Svetoga. Okrunjena je žirom - heraldičkim simbolom obitelji Rovere.
6. Sveta Barbara bila zaštitnica Piacenze. Ova svetica iz 3. stoljeća, potajno od svog oca pogana, obratila se na vjeru u Isusa. Otac je kćer mučio i odrubio joj glavu.
7. Oblaci. Neki vjeruju da je Rafael oblake prikazao kao anđele koji pjevaju. Zapravo, prema učenju gnostika, to nisu anđeli, već nerođene duše koje su na nebu i slave Svevišnjeg.
8. Anđeli. Dva anđela u dnu slike nepomično gledaju u daljinu. Njihova prividna ravnodušnost simbol je prihvaćanja neizbježnosti božanske providnosti: križ je namijenjen Kristu i on ne može promijeniti svoju sudbinu.
9. Otvorena zavjesa simbolizira otvoreno nebo. Njegovo zelene boje ukazuje na milosrđe Boga Oca koji je poslao svoga sina u smrt za spasenje ljudi.
Puškin je posudio pjesničku formulu od starijeg suvremenika i okrenuo je zemaljskoj ženi - Ani Kern. Međutim, ovaj je prijenos relativno prirodan: Raphael je možda naslikao Madonu iz stvarnog lika - vlastite ljubavnice.
Početkom 16. stoljeća Rim je vodio težak rat s Francuskom za posjed sjevernih zemalja Italije. Općenito, sreća je bila na strani papinskih trupa, pa su sjevernotalijanski gradovi jedan za drugim prelazili na stranu rimskog pontifeksa. Godine 1512. Piacenza, gradić 60 kilometara jugoistočno od Milana, učinio je isto. Za papu Julija II. Piacenza je bila nešto više od pukog novog teritorija: ovdje je bio samostan svetog Siksta, sveca zaštitnika obitelji Rovere, kojoj je papa pripadao. Za proslavu, Julije II je odlučio zahvaliti redovnicima (koji su se aktivno zalagali za pridruživanje Rimu) i naručio od Raphaela Santija (u to vrijeme već priznatog majstora) oltarnu sliku na kojoj se Djevica Marija pojavljuje svetom Sikstu.
Rafaelu se svidio red: omogućio je zasićenje slike simbolima koji su umjetniku važni. Slikar je bio gnostik - pristaša kasnoantičkog religijskog pokreta, utemeljenog na Stari zavjet, istočnjačka mitologija i brojna ranokršćanska učenja. Od svih magičnih brojeva, gnostici su posebno poštovali šesticu (šestog je dana, prema njihovom učenju, Bog stvorio Isusa), a Sixt se samo prevodi kao “šesti”. Rafael je odlučio pobijediti ovu slučajnost. Stoga kompozicijski slika, prema talijanskom likovnom kritičaru Matteu Fizziju, u sebi šifrira šestericu: sastoji se od šest likova koji zajedno tvore šesterokut.
Rad na "Madoni" dovršen je 1513. godine, do 1754. godine slika je bila u samostanu svetog Siksta, dok je nije kupio saski izborni knez August III. za 20.000 cekina (gotovo 70 kilograma zlata). Prije početka Drugog svjetskog rata, Sikstinska Madona bila je u galeriji u Dresdenu. No 1943. godine nacisti su sliku sakrili u jedan otvor, gdje je nakon duge potrage i otkrivena. sovjetski vojnici. Tako je stvaranje Raphaela došlo u SSSR. Godine 1955. Sikstinska Madona, zajedno s mnogim drugim slikama odnesenim iz Njemačke, vraćena je vlastima DDR-a i sada se nalazi u Dresdenskoj galeriji.
|
1483. - Rođen u Urbinu u obitelji umjetnika. |
SLIKAR Fotografija: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA
31. listopada 2018
Apostolska palača, službena papina rezidencija, jedno je od najvećih umjetničkih i kulturnih blaga Vatikana – kapela Uznesenja Blažene Djevice Marije. Poznatija kao Sikstinska kapela, kapela je najpoznatija po freskama koje krase njenu unutrašnjost i strop.
Možda će vas zanimati:
Sikstinska kapela je dobila ime po papi Sikstu IV della Rovere (1471-1484). Odlučio je sagraditi novu zgradu na mjestu gdje je bila kapela pape Nikole V., izgrađena 1368. godine, poznata kao kapela Magna. U to je vrijeme stara kapela služila za javne sastanke članova papinskog dvora i već je unutar svojih zidina jedva primala više od 200 ljudi - kardinala, predstavnika vjerskih redova i značajnih obitelji, veliki broj laici i zaposlenici.
Papa Siksto IV
Osim toga, zbog napetih odnosa između Pape i obitelji Medici - u to vrijeme vladara Firence - nova je zgrada zamišljena i kao mala utvrda kao obrambena građevina.
Zgrada Sikstinske kapele
Za projekt koji je izradio arhitekt Baccio Pontelli korišteni su temelji prethodne zgrade i trećina visine postojećih srednjovjekovnih zidova. Prema nekim istraživačima, dimenzije dvorane Sikstinske kapele (40,23 metra dužine, 13,4 metra širine i 20,7 metara visine) kopirane su iz velikog Solomonovog hrama u Jeruzalemu, koji su uništili Rimljani 70. godine.
Solomonov hram u Jeruzalemu. Rekonstrukcija
Izgradnja kapele, započeta 1475., koju je proglasio Siksto IV Jubilej, bila je gotovo dovršena do proljeća 1481. Strop kapele dizajnirao je talijanski umjetnik Pirmatteo Lauro di Amelio (1445. - 1503.), ukrasivši ga zlatnim zvijezdama na plavoj pozadini.
Strop kapele Pirmatteo Lauro di Amelio. Gravura iz 19. stoljeća
Da oslikaju zidove sobe, Papa je pozvao iz Firence najpoznatije umjetnike - Sandra Botticellija, Domenica Ghirlandaija, Cosima Rossellija, Signorellija, kao i majstore iz Umbrije - Pietra Perugina i Pinturicchia. Slikari su ukrasili bočne zidove Sikstinske kapele freskama, čije su parcele preuzete iz biblijske priče i osvijetlile neke epizode iz života Mojsija i Isusa Krista.
Izrađene od strane kipara Mino da Fiesoli, Andrea Brego i Giovanni Dalmata, izvrsne mramorne balustrade na vrhu sa kandelabrima izvorno su dijelile cijeli prostor kapele na dva jednaka dijela. Prostor unutar svetišta u blizini oltara bio je rezerviran za članove papinskog dvora, dok je ostatak prostorije bio rezerviran za hodočasnike i vjernike laike. Krajem 16. stoljeća balustrada je malo pomaknuta kako bi se proširio prostor za svećenstvo.
Balustrada Sikstinske kapele
Dana 15. kolovoza 1483., na blagdan Uznesenja Presvete Bogorodice, papa je posvetio Sikstinsku kapelu. U njoj su se, kao i u nekadašnjoj kapeli, održavale liturgije i najsvečaniji obredi. Do danas se ovdje u posebnim prilikama okuplja više svećenstvo.
Sastanak Vrhovnog vijeća kardinala
U proljeće 1504., uslijed slijeganja južnog zida kapele, na svodu se stvorila velika otvorena pukotina koja je oštetila sliku na stropu Sikstinske kapele. Nećak Siksta IV, papa Julije II, koji je bio na čelu papinskog prijestolja (1503. - 1513.), obratio se (1475. - 1564.) kako bi mogao nekako popraviti uništenu sliku svoda. Pismo upućeno majstoru bilo je svojevrsni čin pomirenja u nesuglasicama koje su nastale s Michelangelom, zbog čega je kipar napustio Rim.
Prihvativši papinu ponudu, počeo je 1508. ispunjavati novi nalog. Nakon četiri godine rada, 31. listopada 1512. nova slika svoda Sikstinske kapele javno je predstavljena župljanima. Na 512 četvornih metara stropa umjetnik je reproducirao prizore iz Knjige postanka, dotičući se tematike povijesti čovječanstva u razdoblju koje je prethodilo dolasku Isusa Krista.
Fragment svoda Sikstinske kapele, ukrašen Michelangelovim freskama
Godine 1532., više od dvadeset godina kasnije, stigao je zahtjev od pape Klementa VII. da se napravi nova slika na oltaru kapele, iza kojega je zid bio prekriven pukotinama zbog kontinuiranog skupljanja zgrade. Michelangelo je radio na jednoj od svojih najpoznatijih fresaka od 1536. do 1541. godine, a završio ju je u dobi od 66 godina. Vjeruje se da je sve radove dovršio sam, bez pomoći drugih umjetnika i pomoćnika. Slika "Posljednji sud", koja pokriva cijeli zid iza oltara Sikstinske kapele s površinom većom od 200 četvornih metara, sadrži oko 390 figura. Slikarska tema koju majstor predstavlja otkriva neizbježnu sudbinu svakog čovjeka na ovom svijetu, nad kojim je Bog apsolutni sudac i arbitar.
Freska Michelangela "Posljednji sud" nad oltarom Sikstinske kapele (1508.-1512.)
Zanimljivo je!
Freska je postala predmetom oštrog sukoba između Michelangela i kardinala Carafa, koji je umjetnika optužio za nemoral zbog golotinje mnogih likova koji su na njoj prikazani. Papin ceremonijal Biagio da Cesena rekao je da "na tako svetom mjestu kao što je papinska kapela ne bi trebalo biti takve sramote, a ovo je djelo najprikladnije za javno kupalište ili krčmu".
Fragment Michelangelove freske "Posljednji sud"
Godine 1564., nedugo nakon Michelangelove smrti, Tridentski koncil osudio je golotinju u vjerskoj umjetnosti. Odlučeno je ukloniti freske, shvaćene kao nemoralne. No, to je spriječila smrt pape Pija IV. krajem 1565., budući da je Sikstinsku kapelu trebalo što prije pripremiti za izbor novog pontifeksa. Odlučili su preslikati genitalije, povjerivši taj posao umjetniku Danieleu da Volterri, zbog čega je dobio pogrdni nadimak "il Braghettone", odnosno "umjetnik hlača".
Fragment freske "Posljednji sud"
S vremenom su čađa od svijeća i stoljećima nakupljena prljavština toliko pogoršali stanje freski da je od 1980. godine Sikstinska kapela bila potpuno zatvorena za restauraciju, koja je trajala do 1994. godine. Uklonjeni sloj prljavštine otkrio je neočekivano jarke boje, oživljavajući boje koje su nanosili umjetnici tijekom renesanse.
Freska "Prorok Danijel" prije i poslije restauracije
Službeno otvorenje cijele obnovljene kapelice bilo je 11. prosinca 1999. godine, što je postalo svjetski poznat događaj uoči jubilarne godine koju je proglasio papa Ivan Pavao II.
Sikstinska kapela - biser Vatikana
Nemoguće je obuhvatiti razmjere osobnosti Leonarda da Vincija. Čovjek koji je za života postao legenda ostaje legenda i nedostižan ideal u suvremenom svijetu.
Genij ili, kako ga često nazivaju, titan renesanse, Leonardo da Vinci doista je jedinstvena ličnost. Njegov je život nevjerojatan kaleidoskop - u svim područjima kojima se bavio, od slikarstva do složenih inženjerskih izuma, dosegnuo je nevjerojatne visine. U međuvremenu, o samom Leonardu ne znamo gotovo ništa - bio je vrlo tajnovita i usamljena osoba, a prvu biografiju 30 godina nakon njegove smrti napisao je Giorgio Vasari.
Leonardo je rođen 15. travnja 1452. godine u gradiću Vinci u sjeverozapadnoj Italiji. Povijest njegove obitelji krije nekoliko misterija, jer se ne zna tko mu je majka. Svi izvori pokazuju da se zvala Katerina, ali evo što je učinila - otvoreno pitanje. Tradicionalno se vjeruje da je bila jednostavna, mlada seljanka. Leonardov otac bio je bilježnik Piero da Vinci, koji je tada imao 25 godina. Otac je bio prisutan na krštenju djeteta i prepoznao ga je, ali Leonardo je iz nepoznatih razloga prve 4 godine svog života proveo u selu Anchiano. U godini rođenja sina, Piero se ženi Albierom Amadorom i tek nakon 4 godine odvodi sina k sebi. Položaj bilježnika u to se vrijeme smatrao prilično plemenitim, pa su Leonardovo djetinjstvo i mladost prošli u prosperitetu i blagostanju. Otac se ženio 3 puta, imao je 12 djece i doživio 77 godina. Ali on je, prema Vasariju, bio obična osoba, što Leonardovu neobičnost čini još zanimljivijom. Ovako ili onako, otac je ipak davao dobro kućni odgoj sin, iako nesustavan, što je Leonardo kasnije spominjao u svojim bilješkama.
Talent mladića očitovao se u ranoj dobi. Zanimljiva je epizoda u kojoj je Pierre da Vinci zamolio sina da naslika veliki drveni štit kao poklon jednom od susjeda. Leonardo je tom pitanju pristupio s radošću i velikom odgovornošću, odabravši sliku Gorgone Meduze za crtanje na štitu. Crtež je napravljen toliko realistično da je otac doslovno zateturao od užasa kad ga je vidio. Naravno, nije mogao dati takvo remek-djelo i ostavio ga je za sebe. Sada se kopija ovog štita Caravaggia čuva u jednom od muzeja u Francuskoj. Vjerojatno je upravo nakon tog događaja Piero odlučio poslati sina na studij u Firencu, gdje Leonardo, pod vodstvom slavnog umjetnika Verrocchia, uči slikarstvo. Tako je počelo razdoblje u životu Leonarda da Vincija, nazvano firentinskim.
Firenca je u to vrijeme bila jedno od glavnih središta intelektualne elite cijele zemlje Zapadna Europa. Leonardo, koji je ušao u okruženje poznatih umjetnika kao što su Botticelli, Ghirlandaio, Bellini i mnogi drugi, ističe se svojom odvojenošću i usamljenošću. U njegovim bilješkama jasno se vidi da je njegova usamljenost svjesna. Vjerovao je da "ako ste sami, onda potpuno pripadate sebi", i nije tražio blisko poznanstvo ni s kim. Dijelom zbog toga nije bio uključen u krug intelektualaca firentinskog vladara Lorenza de' Medicija. Ali ne samo zbog toga, on nije mogao ući u onodobno intelektualno okruženje. Jedan od razloga bilo je ono što je samog Leonarda živciralo - to je slabo poznavanje latinskog, koji se do modernog doba smatrao glavnim jezikom znanosti. Ali drugi je razlog bio važniji - Leonardo je bio umjetnik, a tijekom renesanse umjetnici su više smatrani obrtnicima ili čak profesionalnim slikarima koji ispunjavaju narudžbu; odnos prema umjetnicima bio je kao prema slugama. Nije cijenjen u krugu humanističkih intelektualaca, da Vincijev talent zadivio je Verrocchia. Dok je radio u radionici, učitelj je zadužio Leonarda da na jednom od svojih platna naslika anđela. Figura anđela koju je naslikao da Vinci toliko se dojmila učitelja da, prema Vasariju, više nikada nije uzeo kist u ruke. Učenik je nadmašio učitelja. Uskoro Leonardo otvara vlastitu radionicu.
U to je vrijeme papa Siksto IV pozvao najbolje toskanske majstore da rade u Vatikanu. Među njima su bili Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli i mnogi drugi, ali ne i Leonardo. Moguće je da je podcijenjeni genij doživio neku smetnju zbog onoga što se dogodilo i odlučio se preseliti u Milano. Osim toga, njegove inženjerske i znanstvene sklonosti već su ga sve više obuzimale, a Milano je u to doba bio gotovo suprotnost otmjenoj Firenci - bio je to industrijski grad u kojem su brojni obrtnici, oružari i zanatlije uspostavili snažnu proizvodnju. Leonardo traži pokroviteljstvo od lokalnog poslovnog direktora Lodovica Sforze, a pozicionira se prvenstveno ne kao umjetnik, već kao inženjer, govoreći u pismu o vlastitim inženjerskim idejama, kao što su topovi, zatvorena kola, katapulti i baliste, i samo jedan retku spominje njegovo umjetničko djelovanje. Sforza izvodi Leonarda na sud i daje razne zadatke, kako inženjerske tako i one vezane uz umjetnost. Jedan od zadataka bila je i izgradnja spomenika utemeljitelju dinastije Sforza – Francescu Sforzi. Kip u obliku konja s jahačem trebao je postati simbolom legitimnosti i veličanstvenosti moći obitelji, a Leonardo je krenuo na posao. Radovi na spomeniku trajali su 16 godina. Nakon nekoliko neuspješnih odljeva izrađen je glineni kip konja, koji je zbog francuske invazije na Milano 1499. godine nepovratno izgubljen. Srećom, sačuvani su crteži prema kojima se može suditi o neobičnosti Leonardove ideje.
Milansko razdoblje sve više afirmira inženjerstvo i umjetnički talent Leonardo da Vinci. Tada su se pojavile njegove slike "Dama s hermelinom", "Madonna Litta", "Madonna u špilji", "Posljednja večera", mnogi anatomski i jednostavni crteži olovkom. Jedan od najpoznatijih crteža Leonarda da Vincija je Vitruvijev čovjek - figura čovjeka, u dva položaja postavljena jedan na drugi, upisana u krug i kvadrat. Crtež dimenzija 34,3×24,5 cm rađen je tušem i akvarelom. Figura čovjeka prikazuje matematičke proporcije ljudskog tijela u skladu s podacima iz rasprava rimskog arhitekta Vitruvija. Vitruvijev čovjek svojevrsni je simbol prirodne idealnosti čovjeka, njegove unutarnje simetrije i matematičke proporcionalnosti. Crtež je dakle oboje umjetničko djelo, i znanstveni rad.
Inženjerski razvoj i ideje da Vincija, koji su do nas došli u njegovim bilješkama, ne mogu ne iznenaditi. Nevjerojatno je kako je osoba na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće mogla biti toliko ispred svog vremena! Crteži su sačuvali dizajne za rotirajući lanac za bicikl, strojeve za masovnu proizvodnju, razne zrakoplovi, strojevi i još mnogo toga. Izrađivao je projekte za uređenje gradova, projektirao prevodnice, brane, kanale, mlinove, čak je i izračunao cijenu tih projekata, ali ih, nažalost, nitko nije poduzeo. Neumorna i intenzivna inventivna i inženjerska djelatnost da Vincija bila je kao prosvjed protiv onih krugova intelektualaca u koje nije dospio. Dokazao je sebi da i dalje ulazi u ovaj krug, i to glavom bez obzira.
Nakon invazije francuskih trupa, Leonardo se vraća u Firencu. Ovdje od Senorije dobiva zadatak da sudjeluje u oslikavanju dvorane Velikog vijeća palače Senoria, gdje je Michelangelo već tada radio. Tako su dva velikana tog doba počela surađivati, iako bez mnogo ljubavi jedan prema drugome. Kako bilježi Vasari, s vremena na vrijeme tada mladi Rafael dolazio je pogledati radove majstora. Zaista nevjerojatna situacija! Otprilike u isto vrijeme Leonardo je napisao svoje glavno remek-djelo - svjetski poznatu Giocondu ili Mona Lisu. Povijest ove slike privlači povjesničare umjetnosti svih zemalja, a tajanstvena dama Lisa del Giocondo ne ostavlja gledatelje ravnodušnima. Najviše poznato djelo slikarstvo u svijetu imalo je nevjerojatan utjecaj na svjetsku umjetničku kulturu, a sam Leonardo da Vinci ne odvaja se od svog remek-djela ni nakon odlaska u Francusku. Imao je tri takve omiljene slike: “Mona Lisa”, “Ivan Krstitelj” i “Sveta Ana s Madonom i djetetom Kristom”.
Neko vrijeme Leonardo opet provodi u Milanu u službi francuskog kralja Luja XII., a potom u Rimu kod pape Lava X. Godine 1516. da Vincija je na dvor pozvao novi francuski kralj Franjo I. Dobio je naslov prvog kraljevskog umjetnika, inženjera i arhitekta, ali zapravo je to bio samo "ukras" dvora - za kralja je bilo prestižno imati "istog Leonarda", koji je već postao legenda. Nažalost, umjetnikovo zdravlje se pogoršavalo, desna ruka bio paraliziran, postajalo mu je sve teže kretati se bez vanjske pomoći, dakle, ispunjavati svoje službene dužnosti mogao je. Tada je Franjo I. kupio Mona Lisu od Leonarda, što joj je stoljećima osiguralo sigurnost.
Neposredno prije smrti, umjetnik se preselio u gradić Amboise, na rijeci Loire. U dobi od 67 godina Leonardo da Vinci već je bio prikovan za krevet. Pri punoj svijesti piše oporuku: svi njegovi rukopisi i knjige proslijeđeni su jednom od njegovih učenika, Francescu Melziju. Dana 2. svibnja 1519. Leonardo da Vinci tiho je preminuo.
Fenomen briljantnog umjetnika, znanstvenika, pisca još uvijek uzbuđuje umove istraživača. Osobnost Leonarda da Vincija nije uključena u bilo koju ljudsku veličinu, opseg njegovih aktivnosti je ogroman, a utjecaj na cjelokupnu svjetsku kulturu je nevjerojatno nevjerojatan. Leonardo je doista neiscrpan, suvremenost razmatra sve nove aspekte njegova života i rada, nastojeći dokučiti tajne "univerzalnog čovjeka". Po njemu je nazvan asteroid, mnogi autori u svojim djelima koriste prototip Leonarda da Vincija, snimaju se filmovi i TV emisije na ovaj ili onaj način vezani uz ostavštinu velikog da Vincija i još mnogo toga. Postao je više od puke povijesno značajne figure - postao je slika, titan i nedostižni ideal.
