शेक्सपियर के 37 नाटकीय कार्यों में से, रोमियो और जूलियट पहली परिपक्व त्रासदी है जो रचनात्मकता के शुरुआती दौर का केंद्र बन गई, जिसे शोधकर्ता मानवतावादी या आशावादी कहते हैं। पुनर्जागरण के कार्य को विश्व शास्त्रीय साहित्य की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

नाटक, जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है, एक युवक और दो युद्धरत कुलों की एक लड़की के उच्च ईमानदार प्रेम के बारे में बताता है, कई सदियों से दुनिया भर के अकादमिक और प्रायोगिक थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से स्थापित है। इसकी समस्याओं की प्रासंगिकता और गहराई, साथ ही पात्रों को बनाने का कौशल, न केवल नाटकीय रचनाकारों, बल्कि फिल्म निर्देशकों को भी रचनात्मक उपलब्धियों के लिए जागृत करता है जिन्होंने दुनिया को प्रसिद्ध त्रासदी के कई दर्जन अनुकूलन दिए।

काम एक भटकने वाले कथानक के आधार पर लिखा गया है, जिसके साहित्यिक रूपांतर प्राचीन, इतालवी, फ्रेंच और अंग्रेजी लेखकों के कार्यों में जाने जाते हैं। हालांकि, प्रसिद्ध कथानक के शेक्सपियर के रूपांतर को विश्व मान्यता मिली। स्पष्ट समस्याएं, एक बहुआयामी कथानक, समृद्ध चित्र - यह सब अंग्रेजी क्लासिक के नाटक को विश्व नाटक की एक महान उपलब्धि बनाता है।

विलियम शेक्सपियर। "रोमियो और जूलियट": एक सारांश

पहले से ही काम की पहली पंक्तियों से, यह स्पष्ट हो जाता है कि वेरोना मोंटेची और कैपुलेट्स के कुलीन परिवारों के बीच, एक अपूरणीय दुश्मनी लंबे समय से चल रही है, जिसने न केवल कुलों के सभी रिश्तेदारों को, बल्कि उनके नौकरों को भी घेर लिया। जनता और ड्यूक (कुछ अनुवादों में, राजकुमार) द्वारा देखे गए उत्तरार्द्ध के बीच एक संघर्ष होता है। वह इस अंतहीन युद्ध को रोकने की आज्ञा देता है, अन्यथा दोषियों को दंडित किया जाएगा। बेनवोलियो भी संघर्ष में भागीदार था। वह अपने दोस्त और रिश्तेदार रोमियो - मोंटेची के बेटे के साथ क्या हुआ, इसके बारे में बताता है। हालाँकि, यह सब उसे परेशान नहीं करता है, क्योंकि उसका मन रोज़लिन के लिए एकतरफा प्यार के बारे में भारी विचारों में व्यस्त है, जिसके बिना वह जीवन का अर्थ नहीं देखता है। युवा लोग अपने तीसरे दोस्त - ड्यूक के रिश्तेदार मर्कुटियो से जुड़ते हैं।

कैपुलेट्स के नौकर से गलती से मिलने के बाद, युवकों को पता चलता है कि उनके घर में एक बहाना गेंद होगी। दोस्त को दूर भगाने के लिए लोग तय करते हैं, मास्क पहनकर वहां जाएंगे। बहाना से पहले, ड्यूक, पेरिस के एक रिश्तेदार, कैपुलेट से अपनी बेटी का हाथ मांगते हैं। पिता, उसकी कम उम्र - 14 साल की उम्र का जिक्र करते हुए, अभी भी एक कुलीन और अमीर युवक को मना नहीं करता है।

कैपुलेट हाउस में प्रवेश करने से पहले, रोमियो को एक पूर्वाभास हुआ कि कुछ अपूरणीय होगा जो उसके जीवन को छोटा कर देगा, और यह इस गेंद पर पैदा होगा। बहाना पर, रोमियो और जूलियट एक दूसरे को देखते हैं, और प्रेम उनके दिलों को एक तीर की तरह छेद देता है। रोमियो उसे अपनी प्रशंसा के बारे में बताता है। कैपुलेट का भतीजा टायबाल्ट उसे उसकी आवाज से पहचानता है और उसकी तलवार पकड़ लेता है। मेजबानों ने उसे रोक दिया, इस तथ्य के साथ कुछ भी गलत नहीं देखा कि रोमियो उनके उत्सव में शामिल हुआ था, लेकिन टायबाल्ट अभी भी एक शिकायत रखता है।

परिचित और शादी

नर्स जूलियट से, प्रेमी बदले में सीखते हैं कि वे शपथ ग्रहण करने वाले शत्रुओं की संतान हैं, लेकिन इससे उनकी उत्साही भावनाओं पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है। रोमियो ने पूरी रात जूलियट की बालकनी के नीचे बिताई। सुबह में उन्होंने पहले ही एक-दूसरे को शपथ दिलाई अमर प्रेमऔर सोचा कि कैसे गुपचुप तरीके से शादी कर ली जाए। पिता लोरेंजो और नानी प्रेमी के सहायक बन गए। उसी शाम युवकों की शादी हो गई।

इस बीच, टायबाल्ट रोमियो के साथ भी मिलना चाहता है, लेकिन अपने दोस्तों से मिलता है, जिनके साथ वह एक गर्म झड़प में प्रवेश करता है। रोमियो आता है और टायबाल्ट को पहले से ही अपना भाई मानते हुए संघर्ष को रोकने की कोशिश करता है। एक दोस्त के सम्मान की रक्षा करने की कोशिश करते हुए, मर्कुटियो टायबाल्ट के साथ युद्ध में प्रवेश करता है, जिसमें वह मर जाता है। उनकी मृत्यु से पहले, काम के सबसे महत्वपूर्ण वाक्यांशों में से एक मर्कुटियो के होठों से लगता है: "आपके दोनों घरों पर एक प्लेग।" टायबाल्ट फिर से प्रकट होता है, और एक क्रोधित रोमियो उसे मार देता है, जिसके बाद वह फादर लोरेंजो की कोठरी में छिप जाता है। ड्यूक चौक पर दिखाई देता है, जो रोमियो को मंटुआ शहर में निर्वासन की सजा देता है।

यह खबर रोमियो के लिए मौत के समान थी, क्योंकि वह अपने प्रिय के साथ भाग लेने के लिए मजबूर हो जाएगा, जो शायद पहले से ही अपने भाई को मारने के लिए उससे नफरत करता है। नर्स ने उसे दिलासा देते हुए कहा कि जूलियट का प्यार उसके लिए टायबाल्ट की मौत के दर्द से ज्यादा मजबूत है। प्रेमी अलविदा कहते हैं और एक करीबी अलगाव से पहले दुख में डूब जाते हैं।

पेरिस फिर से प्रकट होता है और Capulet शादी की तारीख तय करता है। जूलियट ने मना कर दिया, जिससे उसके माता-पिता ने उसे अस्वीकार कर दिया। वह फादर लोरेंजो के पास सलाह के लिए जाती है, जिन्होंने यह पता लगाया है कि उसे पुनर्विवाह से कैसे बचाया जाए और प्यार करने वाले दिलों की मदद की जाए। शादी से एक रात पहले, उसे एक ऐसी औषधि पीनी चाहिए जो उसे दो दिनों तक सोने के लिए रखे। हर कोई मान लेगा कि वह मर चुकी है, और वे उसे परिवार के क्रिप्ट में ले जाएंगे। जूलियट ने पवित्र पिता के आदेश के अनुसार सब कुछ किया। Capulet परिवार और पेरिस दुखी होकर उसे उसकी अंतिम यात्रा पर विदा करते हुए देखते हैं। इस बीच, लोरेंजो जूलियट के जागने पर रोमियो के पास एक दूत भेजता है।

हैजा की महामारी के कारण, दूत को शहर से नहीं छोड़ा गया था, और वह रोमियो को संदेश नहीं दे सका, जिसके पास उसका नौकर बल्थाजार पहले ही आ चुका था और जूलियट की मृत्यु की सूचना दी थी। नव-निर्मित पति अब अपने प्रिय के बिना नहीं रहना चाहता, और जहर खरीदकर, वह अपनी पत्नी के साथ अपनी अंतिम शरण साझा करने के लिए वेरोना जाता है।

पेरिस दुल्हन को अलविदा कहने के लिए कैपुलेट क्रिप्ट में आता है, जहां रोमियो भी दिखाई देता है। उनके बीच एक द्वंद्व शुरू हो जाता है, जिसके परिणामस्वरूप पेरिस की मृत्यु हो जाती है। ताबूत के सामने, रोमियो चुने हुए की प्रशंसा करता है, जो जीवन में सुंदर और ताजा है। अपनी प्रेयसी को अलविदा कहते हुए वह जहर पीकर मर जाता है। लोरेंजो के पास उसे रोकने का समय नहीं है। बाहर के शोर ने पवित्र पिता को उस ताबूत से विचलित कर दिया जिसमें जूलियट जाग गई थी। रोमियो को मरा हुआ देखकर, वह जहर का स्वाद चखने के लिए उसे चूमती है और खुद को खंजर से छेदते हुए अपने पति के पास गिर जाती है।

कैपुलेट परिवार, मोंटेग के पिता, ड्यूक और शहरी समाज मकबरे पर एकत्र हुए, जिसे लोरेंजो ने एक दुखद प्रेम कहानी सुनाई। नतीजतन, युद्धरत परिवारों के पिता, दु: ख से एकजुट होकर, अपने बच्चों को स्वर्ण स्मारक बनाने का वादा करते हुए हाथ मिलाया। और ड्यूक ने संक्षेप में कहा: परिवारों के सुलह के बावजूद, रोमियो और जूलियट की कहानी दुनिया में सबसे दुखद बनी रहेगी।

चरित्र विशेषताएं

त्रासदी में पात्रों की प्रणाली काफी विकसित है। मुख्य अभिनय पात्रों के अलावा, काम में कई माध्यमिक पात्र हैं: संदेशवाहक, नौकर, रसोइया, संगीतकार, शहरवासी और अन्य। शेक्सपियर ने सशर्त रूप से सभी पात्रों को मोंटेग और कैपुलेट के दो युद्धरत शिविरों के लिए जिम्मेदार ठहराया।

लेकिन ऐसे पात्र हैं जो कुलों और ढोने से संबंधित नहीं हैं, शायद, सबसे महत्वपूर्ण शब्दार्थ भार - फादर लोरेंजो और ड्यूक। वे सबके प्रति निष्पक्ष और ईमानदार हैं। प्रत्येक, अपने हिस्से के लिए, परिवारों को समेटने की कोशिश कर रहा है, लेकिन केवल मुख्य पात्र ही सफल होते हैं - रोमियो और जूलियट अपने जीवन की कीमत पर। मुख्य पात्रों की छवियां लंबे समय से शाश्वत, ईमानदार और निस्वार्थ प्रेम के प्रतीक के रूप में सामान्य संज्ञा बन गई हैं। वे सब कुछ अपने प्यार की वेदी पर रखने के लिए तैयार हैं: धन, सम्मान, नाम और यहां तक ​​​​कि जीवन भी।

काम के मुख्य विचार

"रोमियो एंड जूलियट" किसी व्यक्ति की पसंद की स्वतंत्रता, स्वतंत्र रूप से अपने जीवन का निर्माण करने की उसकी क्षमता के बारे में लेखक के मानवतावादी विचारों की पहचान है। लेखक अपनी बेटी की शादी एक अमीर और होनहार दूल्हे से करने की इच्छा में अपने पिता के व्यापारिक विचारों को साझा नहीं करता है। इसलिए, काम में एक सामाजिक समस्या उत्पन्न होती है। जूलियट की अवज्ञा वापसी को दर्शाती है पारिवारिक संबंधऔर पुनर्जागरण की शिक्षा के सिद्धांत, व्यक्तिगत खुशी के अधिकार की खोज। फादर लोरेंजो, कुछ सिद्धांतों का उल्लंघन करते हुए, युवा की मदद करते हैं, जो काम के एक और नैतिक विचार की पुष्टि करता है - यह प्रेम है जो विवाह का आधार है।

विलियम शेक्सपियर की बहुत लोकप्रिय कॉमेडी में कई हैं कहानी, जो पूरे काम में प्रतिच्छेद करते हैं।

विश्व साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों में से एक त्रासदी है, जो सामाजिक-दार्शनिक प्रतिबिंबों से भरी हुई है और जटिल साजिशों में समृद्ध है।

नायकों की मृत्यु से पता चलता है कि शेक्सपियर के नाटकीय काम का मुख्य विचार आदर्श प्रेम को समझने और उसकी सराहना करने के लिए समाज की अनिच्छा और अयोग्यता है, सिद्धांतों, धन, स्थिति को महत्व देने वाले लोगों के बीच इसका कोई स्थान नहीं है। मरते-मरते वीरों ने अपने प्रेम को अमर कर दिया।

1. त्रासदी की पारंपरिक समझ।
2. शेक्सपियर के कार्यों में मानवतावाद के विचार।
3. दुश्मनी और नफरत की सजा के रूप में प्यार।

"रोमियो एंड जूलियट" डब्ल्यू शेक्सपियर की "हैमलेट" और "मैकबेथ" के साथ सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में से एक है। इस काम पर साहित्यिक आलोचकों का ध्यान इस तथ्य की ओर ले गया कि त्रासदी के अर्थ की एक निश्चित समझ थी। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि त्रासदी का मुख्य विचार अपने रिश्तेदारों की दुश्मनी पर नायकों के प्यार की जीत है। हालाँकि, यह दृष्टिकोण कितना सच है? क्या यह जीत, अगर हम इसे एक स्वयंसिद्ध के रूप में लेते हैं, तो कुख्यात पायरिक जीत की तरह नहीं दिखता है, जिसकी कीमत परिणाम से कहीं अधिक है? आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं। जैसा कि उनकी कई अन्य त्रासदियों में, "रोमियो एंड जूलियट" में लेखक एक मध्ययुगीन व्यक्ति के विचित्र विश्वदृष्टि को दिखाता है जो खुद को ईसाई मानता है, लेकिन बुतपरस्ती के मूल्यों का हठपूर्वक बचाव करता है। आखिरकार, कड़ाई से बोलते हुए, वेरोना के दो कुलीन परिवारों के बीच पारिवारिक झगड़ा प्राचीन काल का अवशेष है, जब रक्त विवाद को एक पवित्र कर्तव्य माना जाता था। लेकिन अगर एक मूर्तिपूजक समाज में ऐसी दुश्मनी देवताओं के अधिकार से वैध होती है, तो एक ईसाई समाज में स्थिति पूरी तरह से अलग होती है। लापरवाह कट्टरता के साथ, एक दूसरे के साथ झगड़ा जारी रखते हुए, मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स अपने मूल वेरोना के कानूनों का उल्लंघन करते हैं, जो एक ईसाई राज्य है:

देशद्रोही, मौन के हत्यारे,
भाई के खून से गंदा लोहा!
गैर-मनुष्य, लेकिन जानवरों की समानता,
घातक संघर्ष की आग को बुझाना
नसों से लाल तरल के जेट! -

इन शब्दों के साथ वेरोना के राजकुमार उन्हें संबोधित करते हैं, जिनका कर्तव्य कानूनों के पालन की देखभाल करना है।

यह महत्वपूर्ण है कि त्रासदी का कहीं भी उल्लेख नहीं है कि वास्तव में, किस वजह से, वास्तव में, दो प्रभावशाली कुलों में दुश्मनी है। ऐसा नहीं लगता कि यह उनके लिए भी मायने रखता है। इस प्रकार, इस दुश्मनी का मूल अर्थ खो गया है: अपने प्रतिभागियों के लिए, यह आत्म-पुष्टि का एक साधन बन गया है, जो स्पष्ट रूप से मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स के नौकरों के बीच झड़प में देखा जाता है, जो दावा करते हैं कि वे सबसे अच्छे से सेवा करते हैं स्वामी जूलियट के चचेरे भाई टायबाल्ट के लिए प्राचीन दुश्मनी भी आत्म-पुष्टि का एक साधन है। आखिरकार, यह अंतहीन झगड़ों में था कि उन्होंने वेरोना के सर्वश्रेष्ठ ब्लेड के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। यही कारण है कि टायबाल्ट "दुनिया से नफरत करता है" और वही शब्द - मयूर काल में उसके कौशल का क्या अर्थ होगा?!

लेकिन अगर कभी खून के झगड़े और कुलों की दुश्मनी को योग्य व्यवहार माना जाता था, तो अब यह चर्च के कानूनों के अनुसार पाप है और सांसारिक कानूनों के अनुसार अपराध है। यह वही है जो वेरोना के राजकुमार कहते हैं, मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स को सजा की धमकी देते हुए और यह बताते हुए कि उनकी दुश्मनी न तो सम्मान और न ही अच्छी प्रसिद्धि लाती है:

... यातना के दर्द के तहत
लज्जाजनक हाथों से अपनी तलवारें फेंको
और राजकुमार की इच्छा सुनो।
...और अगर आप फिर कभी एक दूसरे से मिलें,
आप मुझे हर चीज के लिए अपने जीवन के साथ भुगतान करेंगे।
इस बार लोगों को तितर-बितर होने दो।

आइए इन शब्दों को याद रखें - "अपने जीवन के साथ ... हर चीज के लिए भुगतान करें।" लेकिन आइए एक और विवरण पर ध्यान दें। वेरोना की आबादी के लिए, मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स, सड़कों पर खूनी लड़ाई की व्यवस्था करते हुए, समान रूप से नफरत करते हैं:

यहाँ ओक और दांव के साथ! पागल!
मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स के साथ नीचे!

इसलिए, हम देखते हैं कि राजकुमार और लोग कानून द्वारा दो "वेरोना के सलाहकारों" की इच्छाशक्ति पर अंकुश लगाने की इच्छा में एकमत हैं। इसमें प्रगतिशील प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं - सामंती विशेषाधिकार, जैसे कि आंतरिक युद्धों का संचालन, कानून और व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। चर्च भी मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स के बीच दुश्मनी को स्वीकार नहीं कर सकता है, जो कि काफी स्वाभाविक है अगर यह मसीह की शिक्षाओं के अनुसार कार्य करता है। भाई लोरेंजो, एक भिक्षु जो वेरोना में अपनी शिक्षा और उच्च के लिए जाना जाता है नैतिक गुणरोमियो और जूलियट के प्यार के बारे में जानने के बाद, उन्होंने न केवल युवा प्रेमियों के लिए सहानुभूति से अपना पक्ष लिया; वह आशा करता है कि उनका विवाह उनके माता-पिता के साथ मेल-मिलाप का एक साधन के रूप में काम करेगा। हम जानते हैं कि भिक्षु सही है: त्रासदी के अंत में मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स वास्तव में मेल-मिलाप करेंगे, लेकिन क्या भाई लोरेंजो ने इस तरह के मेल-मिलाप के बारे में सोचा, अपने बच्चों को हमेशा के लिए एकजुट कर दिया?!

क्या प्रेम कोमल है? वह असभ्य और दुष्ट है।
और वह काँटे की तरह चुभता और जलता है, -

रोमियो अपने दोस्त मर्कुटियो से कहता है। दरअसल, नफरत, क्रोध, फुलाए हुए आत्मसम्मान और असंतुष्ट घमंड से भरी दुनिया में प्यार के लिए कोई जगह नहीं है। विली-निली, यहां तक ​​कि आपस में प्यारदुख और पीड़ा का कारण बन जाता है। शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य पात्र खुशी के लिए प्रयास करते हैं, लेकिन वे बर्बाद हो जाते हैं, प्राचीन त्रासदियों के नायकों की तरह, जिनके सभी कार्यों से खूनी निंदा होती है। रोमियो और जूलियट के दो कुलों की लंबे समय से चली आ रही दुश्मनी प्रेमियों के लिए एक भाग्य बन जाती है, जो उन्हें सभी प्रयासों के बावजूद अलग करती है। रोमियो ने टायबाल्ट को मार डाला, जिसने उसके दोस्त मर्कुटियो को मार डाला: जूलियट के चचेरे भाई की हत्या के लिए रोमियो को वेरोना से निष्कासित कर दिया गया है, और मर्कुटियो के मरने वाले शाप दोनों युद्धरत परिवारों पर सजा लाते हैं: "अपने दोनों परिवारों को ले लो, एक प्लेग!" और इससे पहले, वेरोना के राजकुमार ने युद्धरत दलों को चेतावनी दी थी कि एक और झड़प, और वे अपने जीवन के साथ इसका जवाब देंगे। सच है, यह किसी भी तरह से एक राजकुमार नहीं है, न कि एक सांसारिक शक्ति जो मोंटेग्यू और कैपुलेट्स को दंडित करती है। मर्कुटियो के श्राप वास्तव में कुछ भयावह ताकतों को बुलाते हैं। और यहाँ शेक्सपियर की त्रासदी में हमें फिर से बुतपरस्त विश्वासों की एक प्रतिध्वनि मिलती है - आखिरकार, एक बार लोग बहुत जुड़ गए बहुत महत्व; प्राचीन काल के जादूगर उन संस्कारों को जानते थे जिनके द्वारा अपने शत्रुओं या एक अयोग्य शासक की भलाई को नष्ट करना संभव था।

पात्रों के कार्य अनिवार्य रूप से अन्य कार्यों की ओर ले जाते हैं। पिता जूलियट को काउंट पेरिस से शादी करने के लिए मजबूर करता है, शादी में लंबे समय तक देरी नहीं करना चाहता; हालाँकि, ईश्वर और मानव के नियमों के अनुसार, जूलियट रोमियो की कानूनी पत्नी है, जिसे वेरोना से निष्कासित कर दिया गया था, और उसे अपने पति के जीवित रहते हुए किसी अन्य व्यक्ति से शादी करने का अधिकार नहीं है:

मेरी मन्नत स्वर्ग में है, मेरा एक पति है।
मैं स्वर्ग से पृथ्वी पर शपथ कैसे लौटा सकता हूँ,
जब तक मेरे पति पृथ्वी से उड़ नहीं गए?

लेकिन पिता, जो अपनी बेटी के काउंट पेरिस से शादी करने से इंकार करने में अवज्ञा और जिद देखता है, उसकी बेटी को पेरिस से शादी करने के लिए सहमत नहीं होने पर घर से बाहर निकालने की धमकी देता है। लोरेंजो का भाई, जो जूलियट के रहस्य के बारे में जानता है, निश्चित रूप से उसे एक अवैध विवाह के लिए मजबूर करने की अनुमति नहीं दे सकता है। एक भयानक उपाय वह इससे बचने का प्रस्ताव करता है! औषधि पीने के बाद, जूलियट बयालीस घंटे के लिए सुन्न हो जाएगी और ऐसा लगेगा कि वह मर चुकी है। लेकिन यह जूलियट को डराता नहीं है - वह रोमियो को धोखा न देने के लिए कुछ भी करने के लिए तैयार है। लेकिन रहस्यमय भाग्य नायकों के जीवन में हस्तक्षेप करता है: रोमियो को यह खबर नहीं मिलती है कि जूलियट एक काल्पनिक मौत की मृत्यु हो गई है, और उसे कैपुलेट क्रिप्ट में उसके जागने और अपनी पत्नी को ले जाने की प्रतीक्षा करने के लिए प्रकट होना चाहिए। इसके विपरीत, रोमियो सुनता है कि उसकी जूलियट की मृत्यु हो गई है, और निराशा में उसके पास मरने के लिए क्रिप्ट में भाग जाता है।

अपने बच्चों की लाशों के ऊपर, मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स सुलह कर लेते हैं, जिन्हें स्वर्गीय दंड दिया गया है। और यह सजा, और वरदान बिल्कुल नहीं, उनके बच्चों का प्यार था, जिसके कारण ऐसा अंत हुआ:

नफरत करने वालों के लिए क्या सबक है
कि आकाश तुम्हें प्रेम से मार रहा है!

रचना कला के एक काम का निर्माण है, एक निश्चित प्रणाली और अनुक्रम में इसके भागों की व्यवस्था।

मुख्य संरचना तत्व: परिचय (प्रदर्शनी), कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, खंडन, निष्कर्ष।

परिचय और निष्कर्ष हमेशा कहानी में नहीं होते हैं।

एक प्रदर्शनी कथानक का एक हिस्सा है जो तुरंत कथानक से पहले होता है, पाठक को उन परिस्थितियों के बारे में प्रारंभिक जानकारी के साथ प्रस्तुत करता है जिसमें एक साहित्यिक कार्य का संघर्ष उत्पन्न हुआ।

किसी कार्य की संरचना को उसके भागों की व्यवस्था और अंतर्संबंध के रूप में समझा जाता है, जिस क्रम में घटनाओं को प्रस्तुत किया जाता है। यह रचना है जो पाठक को लेखक के इरादे और विचार, विचारों और भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है जिसने उसे प्रेरित किया।

संयोजन। त्रासदी में प्रस्तावना एक प्रदर्शनी के रूप में कार्य करती है।

बाँधना। पहले अधिनियम में, कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज के नौकरों के बीच संघर्ष होता है, फिर बाद के भतीजों के बीच - टायबाल्ट और बेनवोलियो, फिर युद्धरत परिवारों के मुखिया, वेरोना और रोमियो के राजकुमार मंच पर दिखाई देते हैं।

तीसरे अधिनियम में, कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज़ के बीच संघर्ष दोहराया जाता है: इस बार, राजकुमार के रिश्तेदार और रोमियो, मर्कुटियो और टायबाल्ट और टायबाल्ट और रोमियो के दोस्त, लड़ाई में भाग लेते हैं। पहले द्वंद्व का परिणाम मर्कुटियो की मृत्यु है, दूसरे का परिणाम टायबाल्ट की मृत्यु है।

नाटक के दूसरे और चौथे कार्य प्रेम रेखा के विकास के लिए समर्पित हैं: दूसरे अधिनियम में, रोमियो और जूलियट को समझाया गया है और वे शादी के लिए तैयार हैं, चौथे में, जूलियट, पुनर्विवाह से बचने की कोशिश कर रही है, एक पर शुरू करती है अपने प्रिय जीवनसाथी के साथ पुनर्मिलन का भयानक मार्ग। यह चरमोत्कर्ष है।

मंच पर कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज़ की उपस्थिति के साथ संघर्ष समाप्त होता है, और फिर राजकुमार, जो रोमियो को वेरोना से निष्कासित करने का एक जानलेवा निर्णय लेता है। पांचवां अधिनियम फिर से सामान्य द्वंद्वयुद्ध पाठ्यक्रम में कथानक लौटाता है: इस बार लड़ाई पेरिस (राजकुमार के एक रिश्तेदार, जूलियट के कथित पति, यानी एक संभावित कैपुलेट) और रोमियो के बीच होती है। रोमियो के हाथों पेरिस की मृत्यु हो जाती है, जूलियट के पिता की इच्छा से उस पर थोपी गई दुर्गम परिस्थितियों के प्रभाव में रोमियो खुद को जहर से मार लेता है।

पांचवां अधिनियम और पूरी त्रासदी कैपुलेट पति-पत्नी, मोंटेग्यू और राजकुमार की उपस्थिति, परिवारों के मेल-मिलाप और रोमियो और जूलियट के मरणोपरांत पुनर्मिलन के साथ समाप्त होती है - एक दूसरे के बगल में खड़ी सुनहरी मूर्तियों के रूप में।

विनिमय। बच्चों की मृत्यु (रोमियो और जूलियट) - मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स की पारिवारिक परंपराओं के उत्तराधिकारी - युद्धरत वेरोना परिवारों के संघर्ष में एक निर्णायक बिंदु रखते हैं, दोनों भूखंड और नैतिक स्तर पर।

2. एम.एम. की कहानियों में हास्य और व्यंग्य। ज़ोशचेंको ("बीमारी का इतिहास" कहानी के उदाहरण पर)।

व्यंग्य एक निंदात्मक, उपहासपूर्ण उपहास है।

कला का एक काम जो वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं की तीखी और निर्दयता से निंदा करता है उसे व्यंग्य कहा जाता है।

हास्य मजाकिया, हास्यपूर्ण तरीके से किसी चीज का चित्रण है।

कॉमिक को समझना, किसी चीज के प्रति मजाकिया, कृपालु मजाकिया रवैया देखने और दिखाने की क्षमता।

कहानी "केस हिस्ट्री" इस तरह शुरू होती है: "सच कहूँ तो, मैं घर पर बीमार रहना पसंद करता हूँ। बेशक, अस्पताल में कोई शब्द नहीं हैं, शायद, यह उज्जवल और अधिक सुसंस्कृत है। और भोजन की कैलोरी सामग्री, शायद उन्होंने अधिक प्रदान की है। लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, घर और भूसा खाया जाता है"

टाइफाइड बुखार से पीड़ित रोगी को अस्पताल लाया जाता है।

वह नए आगमन के पंजीकरण के लिए कमरे में दीवार पर एक विशाल पोस्टर देखता है: "3 से 4 तक लाशें जारी करना"।

रोगी नायक को पैरामेडिक को बताता है, सदमे से मुश्किल से ठीक हो रहा है, कि "मरीजों को इसे पढ़ने में कोई दिलचस्पी नहीं है।"

जवाब में, वह सुनता है: "अगर ... तुम सुधर जाओगे, जिसकी संभावना नहीं है, फिर आलोचना करो, नहीं तो यहाँ जो लिखा है उसके रूप में हम तुम्हें सचमुच तीन से चार तक धोखा देंगे, तब तुम जान जाओगे।

नर्स उसे बाथरूम में ले जाती है और स्नान करने की पेशकश करती है, जहां कोई बूढ़ी औरत पहले से ही नहा रही है। ऐसा लगता है कि नर्स को माफी मांगनी चाहिए और "स्नान" प्रक्रिया को कुछ समय के लिए स्थगित कर देना चाहिए। लेकिन उसे अपने सामने लोगों को नहीं बल्कि मरीजों को देखने की आदत थी। और रोगियों के साथ समारोह में क्या खड़ा होना है? वह शांति से उसे स्नान करने के लिए आमंत्रित करती है और बूढ़ी औरत की उपेक्षा करती है: “उसका तापमान बहुत अधिक है और वह किसी भी चीज़ पर प्रतिक्रिया नहीं करती है। तो आप बिना शर्मिंदगी के कपड़े उतारें”

रोगी के परीक्षण यहीं समाप्त नहीं होते हैं। पहले उन्हें एक ड्रेसिंग गाउन दिया जाता है जो फिट नहीं बैठता। फिर, कुछ दिनों बाद, पहले से ही ठीक होने के बाद, वह काली खांसी से बीमार पड़ जाता है। वही नर्स उससे कहती है: “तुम्हें पड़ोस के बाहरी भवन से संक्रमण हुआ होगा। हमारे पास वहां बच्चों का एक वर्ग है। और आपने शायद अनजाने में उस उपकरण से खा लिया, जिस पर एक खांसी वाले बच्चे ने खा लिया। ”

यह बहुत विशेषता है: यह वह नहीं है जो डिवाइस की सफाई के लिए जिम्मेदार है, लेकिन वह जो इससे "खाता है"

जब नायक अंततः ठीक हो जाता है, तो वह किसी भी तरह से अस्पताल की दीवारों से नहीं बच सकता, क्योंकि वे या तो उसे छुट्टी देना भूल जाते हैं, या "कोई नहीं आया, और जश्न मनाना असंभव था," या पूरा स्टाफ आयोजन में व्यस्त है। बीमारों की पत्नियों की आवाजाही। अंत में, रोगी के अस्पताल छोड़ने के बाद भी, घर पर अंतिम परीक्षण उसका इंतजार करता है: पत्नी बताती है कि कैसे एक सप्ताह पहले उसे अस्पताल से एक नोटिस मिला (बाद में यह गलती से भेजा गया था) आवश्यकता के साथ: "प्राप्त होने पर इसमें से, अविलंब अपने पति के शरीर के लिए आएं"।

"सामान्य तौर पर," पूर्व रोगी रिपोर्ट करता है, "किसी कारण से मुझे इस घटना से अप्रिय लगा, और मैं वहां किसी के साथ झगड़ा करने के लिए अस्पताल भागना चाहता था, लेकिन जब मुझे याद आया कि वहां क्या होता है, तो आप जानते हैं, और नहीं गए . और अब मैं घर पर बीमार हूँ।"
लेखक अपनी कहानी में किसका मजाक उड़ाता है? चिकित्सा देखभाल का निम्न स्तर।

"द केस हिस्ट्री" ज़ोशचेंको की उन कहानियों में से एक है, जिसमें अशिष्टता की छवि, किसी व्यक्ति के लिए अत्यधिक अनादर, आध्यात्मिक कॉलस को सीमा तक लाया जाता है। एक व्यक्ति, अस्पताल से छुट्टी मिलने पर, इस तथ्य पर आनन्दित होता है कि वह अभी भी जीवित है, और अस्पताल की स्थितियों को याद करते हुए, "घर पर बीमार होना" पसंद करता है।

लोगों के काव्य चित्र सुंदर और मानवीय दिखाई देते हैं, जीवन से भरपूरऔर खुशी के लिए तरसने वाली ताकतें, जो पुराने पूर्वाग्रह कभी-कभी उन्हें हासिल करने से रोकते हैं।

यह शेक्सपियर द्वारा उनके काम के शुरुआती दौर में लिखी गई प्रसिद्ध त्रासदी की वैचारिक सामग्री है - "रोमियो एंड जूलियट" (इसका सारांश और पूरा पाठ देखें)। यह एक बेहद काव्यात्मक प्रेम कहानी है। मुक्त चयन. वह आदिवासी दुश्मनी और माता-पिता की मनमानी के साथ इस तरह के एनिमेटेड प्रेम के टकराव को दर्शाती है।

रोमियो और जूलियट। मूवी 2013

नाटक में होता है इतालवी शहरवेरोना। हालाँकि इसकी समस्याएँ अंग्रेजी वास्तविकता से प्रेरित हैं, हालाँकि, इटली की प्रकृति और पूरा वातावरण इसके गीतात्मक कथानक के अनुकूल है।

दो कुलीन परिवारों - मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स के बीच एक पुराना पारिवारिक झगड़ा - दो युवा लोगों - रोमियो और जूलियट के लिए खुशी का मार्ग अवरुद्ध करता है, जिन्हें एक-दूसरे से प्यार हो गया। यह जानने पर कि वह जिससे प्यार करती है वह उसके परिवार का दुश्मन है, जूलियट कहती है:

नाम का क्या अर्थ है? गुलाब की महक गुलाब की तरह होती है
उसे गुलाब कहो, या नहीं।
रोमियो किसी भी नाम से होगा
पूर्णता की ऊंचाई, यह क्या है।
(बी पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)

इस त्रासदी में स्वतंत्र पसंद से प्यार एक महान भावना के रूप में प्रकट होता है जो लोगों को जीवन के लिए बांधता है, एक ऐसी भावना जिसके लिए मृत्यु भी बाधा नहीं है। परिवार के उत्पीड़न के खिलाफ अपने प्यार के लिए संघर्ष दोनों प्रेमियों को हताश, लापरवाह कार्यों के लिए प्रेरित करता है।

त्रासदी गीतवाद से भरी है। इसमें जबरदस्त काव्य शक्ति के साथ प्रेम का इजहार किया गया है। इस संबंध में विशेष रूप से हड़ताली क्षण बालकनी से जूलियट का पहला स्वीकारोक्ति है, जब रोमियो अप्रत्याशित रूप से उसे सुनता है, जिसने बगीचे में अपना रास्ता बना लिया है, और प्रेमियों की विदाई। इन गीतात्मक दृश्यों में भावनाओं का अद्भुत सूक्ष्म प्रकटीकरण होता है।

मोंक लोरेंजो, एक दार्शनिक जो प्रकृति का अध्ययन करता है, एक बुद्धिमान पुराने मित्र की तरह प्रेमियों की मदद करता है। वह पारिवारिक कलह को समाप्त करना चाहता है। एक और उज्ज्वल सकारात्मक छवि रोमियो के मित्र हंसमुख मर्कुटियो है, उनकी चमकदार बुद्धि के साथ। टाइबाल्ट के साथ एक द्वंद्वयुद्ध में मर्कुटियो की असामयिक मृत्यु खूनी झगड़े के खिलाफ रोती है, जिसका वह शिकार बन जाता है। एक बुद्धिमान सम्राट में शेक्सपियर का विश्वास, संघर्ष और रक्तपात की निंदा करते हुए, न्यायप्रिय राजकुमार एस्कलस की छवि में प्रकट हुआ।

त्रासदी की छवियों को गहराई से और विविध रूप में चित्रित किया गया है। जूलियट की विशेषता न केवल प्रेम से है, बल्कि बुद्धि, इच्छाशक्ति, दृढ़ संकल्प से भी है; रोमियो - तूफानी आवेग, भावनाओं का असंयम। नाटक के आगे बढ़ने पर दोनों के किरदार बदल जाते हैं। जूलियट सबसे पहले एक लापरवाह लड़की है। जब वह पहली बार पेरिस को अपने प्रेमी के रूप में पेश करती है तो वह अपनी मां के साथ बहस करने के बारे में भी नहीं सोचती। प्यार का संघर्ष उसे एक स्वतंत्र और वीर महिला में बदल देता है। रोमियो पहले दृश्यों में एक निश्चित रोज़लिन के लिए दूर की कौड़ी की आहें भरता है। केवल जूलियट के प्यार में पड़ने पर, सच्ची भावनाओं की शक्ति को पहचानते हुए, वह परिपक्व होता है, और उसका प्यार वीर शक्ति प्राप्त करता है।

फीचर फिल्म रोमियो एंड जूलियट (1968) के चित्र नीनो रोटा के अमर संगीत के साथ

जूलियट के पिता को एक बहुमुखी और यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया गया है - जीवन के पुराने पितृसत्तात्मक तरीके के व्यक्ति, परिवार में निरंकुश और साथ ही एक अच्छे स्वभाव वाले मेहमाननवाज व्यक्ति, एक जोकर जो अपने तरीके से अपनी बेटी से प्यार करता है, साथ ही साथ एक नर्स के रूप में अपनी असभ्य, प्यार की स्वार्थी समझ और साथ ही जूलियट के लिए ईमानदार स्नेह के साथ।

शिक्षा के लिए संघीय एजेंसी

राज्य शैक्षिक संस्थाउच्च व्यावसायिक शिक्षा

यारोस्लाव राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालयकेडी उशिंस्की के नाम पर रखा गया

परीक्षण

अनुशासन से:

विदेशी साहित्य

कार्य का विश्लेषणविलियम शेक्सपियर"रोमियो और जूलियट"

प्रदर्शन किया:

पत्राचार छात्र

फ्रफिक यागपु

विशेषता "फिलोलॉजिकल"

शिक्षा"

बेस्टेवा मरीना सर्गेवना

यारोस्लाव, 2009

परिचय

शेक्सपियर के कार्यों में प्रेम का विषय

प्यार की त्रासदी दुश्मनी की मौत "रोमियो और जूलियट" की समस्याएंनिष्कर्षसंदर्भों की सूची परिचयविलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रेटफोर्ड-ऑन-एवन के छोटे से शहर में हुआ था। लेखक की माँ एक गरीब कुलीन परिवार से ताल्लुक रखती थी, और उसके पिता किसानों से आते थे। सबसे बड़े बेटे विलियम के अलावा, परिवार में तीन और बेटे और चार बेटियां थीं।शेक्सपियर ने स्ट्रेटफोर्ड ग्रामर स्कूल में अध्ययन किया, जहां शिक्षा प्रकृति में सशक्त रूप से मानवीय थी। ऐसा माना जाता है कि परिवार में वित्तीय कठिनाइयों के कारण, विलियम, सबसे बड़े बेटे के रूप में, स्कूल छोड़ने और अपने पिता की मदद करने वाले पहले व्यक्ति थे।विलियम शेक्सपियर के पास अवसर था गृहनगरलंदन के सिनेमाघरों के दौरे के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए। जेम्स बर्बेज की मंडली में, जहां शेक्सपियर ने बाद में बीस से अधिक वर्षों तक काम किया, बहुत प्रतिभाशाली अभिनेता थे। सबसे पहले, यहां बकाया ट्रेजेडियन रिचर्ड बर्बेज को नोट करना आवश्यक है, जिन्होंने बरबेज की भूमिका निभाई, जिन्होंने हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर और अद्भुत कॉमेडियन विलियम केम्प की भूमिका निभाई, जो फालस्टाफ की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकार थे। . शेक्सपियर के भाग्य पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, कुछ हद तक उन्होंने उसे पूर्वनिर्धारित किया। महान भूमिका- नाटककार "लोगों के" की भूमिका। विलियम शेक्सपियर का 23 अप्रैल, 1616 को 52 वर्ष की आयु में निधन हो गया। महान नाटककार के काम में कई अवधि पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित हैं: प्रारंभिक त्रासदी, जिसमें न्याय और आशा में विश्वास खुशी अभी भी सुनी जाती है, संक्रमणकालीन अवधि और बाद की त्रासदियों की उदास अवधि।शेक्सपियर की दुखद विश्वदृष्टि धीरे-धीरे बनाई गई थी। "जूलियस सीज़र" और "हेमलेट" में सभी विशिष्टता के साथ चिह्नित उनकी मानसिकता में महत्वपूर्ण मोड़ 90 के दशक में चल रहा था। हम इसके बारे में दुखद रूपांकनों से आश्वस्त हैं जो कभी-कभी मज़ेदार हास्य में लगते हैं। रोमियो और जूलियट और द मर्चेंट ऑफ वेनिस में नए मूड और भी स्पष्ट रूप से चिह्नित किए गए थे। जीवन बहुत है, दयालु लोगबुराई की ताकतें जीतती हैं, लेकिन दोनों नाटकों में अमानवीयता बिल्कुल भी निहत्थे नहीं है, जैसा कि कॉमेडीज मच अडो अबाउट नथिंग एंड ट्वेल्थ नाइट, या जो कुछ भी है। वह धमकी देती है, बदला लेती है, वह जीवन में निहित है। "रोमियो एंड जूलियट" अंग्रेजी और विश्व साहित्य के विकास में एक नए, शेक्सपियर के चरण की शुरुआत का प्रतीक है। ऐतिहासिक अर्थरोमियो और जूलियट के बारे में नाटक मुख्य रूप से इस तथ्य में शामिल है कि सामाजिक समस्याएं अब त्रासदी का आधार बन गई हैं। शेक्सपियर से पहले भी, पात्रों की सामाजिक विशेषताओं के तत्व विशेषता थे सबसे अच्छा कामअंग्रेजी नाटकीयता; उदाहरण के लिए, कोई सहमत नहीं हो सकता है, उदाहरण के लिए, ए। पारफेनोव के साथ, जो इस बात पर जोर देते हैं कि "मार्लो के बाद के नाटकों का यथार्थवाद ... छवियों के व्यक्तिगत और सामाजिक संक्षिप्तीकरण द्वारा प्रतिष्ठित है।" उसी समय, केवल रोमियो और जूलियट में ही सामाजिक समस्याएं त्रासदी के मार्ग को निर्धारित करने वाला कारक बन गईं। शेक्सपियर के कार्यों में प्रेम का विषयमनुष्य को त्रासदी का नायक बनाने के बाद, शेक्सपियर ने सबसे पहले महानतम की छवि की ओर रुख किया मानवीय भावना. यदि "टाइटस एंड्रोनिकस" में प्रेम आकर्षण की आवाज, नाटक की शुरुआत में बमुश्किल श्रव्य, अमानवीय घृणा के रोने से डूब गई थी, तो "रोमियो एंड जूलियट" में प्रेम की कविता, जो पूरे काम में व्याप्त है, प्राप्त करती है त्रासदी के अंत के रूप में तेजी से शक्तिशाली ध्वनि; 1844 में वी। जी। बेलिंस्की ने लिखा, "शेक्सपियर के नाटक रोमियो एंड जूलियट का पाथोस," प्यार का विचार है, और इसलिए उत्साही दयनीय भाषण प्रेमियों के होठों से ज्वलंत लहरों में, सितारों की तेज रोशनी से जगमगाते हैं .. यह प्रेम का मार्ग है, क्योंकि रोमियो और जूलियट के गीतात्मक मोनोलॉग में आप न केवल एक-दूसरे की प्रशंसा करते हुए देख सकते हैं, बल्कि एक दिव्य भावना के रूप में प्रेम की एक गंभीर, गर्व, उत्साहपूर्ण मान्यता भी देख सकते हैं। प्रेम की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है पुनर्जागरण की विचारधारा और कला द्वारा नैतिक समस्या को सामने लाया गया था। तथ्य यह है कि इस समस्या ने शेक्सपियर को अपने पूरे काम के दौरान चिंतित किया था, इसका सबूत पहली अवधि के हास्य, और 15 99 के बाद बनाए गए कार्यों और आखिरी अवधि के नाटकों से मिलता है। . साथ ही, शेक्सपियर के शुरुआती कार्यों में एक विशेष मुहर है जो कलात्मक अर्थों में प्रेम की समस्या को प्रस्तुत करने के साधनों और विधियों की विशेषता है। यह इन कार्यों में है कि शेक्सपियर प्यार की समस्या के अपने शुद्धतम रूप में सौंदर्य विश्लेषण के लिए, ईर्ष्या, सामाजिक असमानता, घमंड, आदि जैसे नैतिक पहलुओं के साथ इसे जटिल किए बिना, विशेष रूप से करता है। विशेष रूप से। दृश्य सामग्रीइस अर्थ में, रोमियो और जूलियट से कुछ समय पहले लिखी गई शेक्सपियर की कविताएँ दें। उनमें, शेक्सपियर चार बनाता है - हालांकि, कलात्मकता के मामले में असमान - चित्र जो एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के लिए विभिन्न विकल्पों को दर्शाते हैं। संक्षिप्त विश्लेषणइन चित्रों को कविताओं के प्रकाशन के कालक्रम को ध्यान में रखे बिना किया जा सकता है, क्योंकि यह बिल्कुल स्पष्ट है कि "वीनस एंड एडोनिस" और "डिसोनोर्ड ल्यूक्रेटिया" के निर्माण के दौरान कवि को नैतिक और एकल परिसर द्वारा निर्देशित किया गया था। नैतिक विचार। प्यार की त्रासदीनाटक में नैतिक समस्याओं की प्रस्तुति प्रेम के चित्रण तक सीमित नहीं है जो रोमियो और जूलियट को प्रेरित और एकजुट करती है। यह प्यार एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के अन्य विकल्पों की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित और मजबूत होता है - अलग-अलग डिग्री के साथ विकसित विकल्प कलात्मक अभिव्यक्ति, लेकिन हर बार एक नए तरीके से और हमेशा विपरीत रूप से उस भावना की पवित्रता और भव्यता को छायांकित करते हुए जिसने त्रासदी के मुख्य पात्रों को जकड़ लिया। दर्शक नाटक की शुरुआत में ही इन विकल्पों में से सबसे आदिम का सामना करता है, एक बहुत ही कठोर भैंसा देखता है नौकरों के बारे में जो मानते हैं कि महिलाएं केवल दीवार के खिलाफ पिन करने के लिए मौजूद हैं: "यह सही है! यही कारण है कि महिलाओं को, एक छोटा बर्तन, हमेशा दीवार से चिपका दिया जाता है। (मैं, 1, 15 --17). भविष्य में, इस नैतिक अवधारणा के वाहक - हालांकि, एक बहुत ही हल्के रूप में, नर्स है। और इसलिए यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि नाटक के सबसे तनावपूर्ण क्षणों में, जब जूलियट रोमियो के प्रति वफादार रहने के तरीकों की तलाश कर रही है, नायिका की नैतिकता और नर्स की नैतिकता, अपने शिष्य को रोमियो को भूलकर शादी करने के लिए राजी करना पेरिस, एक खुले संघर्ष में प्रवेश करें शेक्सपियर के लिए एक और कम अस्वीकार्य एक महिला के साथ संबंध का एक प्रकार पेरिस और पुराना कैपुलेट है। वैवाहिक समस्याओं को हल करने का यह उस समय का सामान्य, आधिकारिक तरीका है। पेरिस जूलियट के पिता के साथ शादी की बातचीत शुरू करता है, यहां तक ​​कि दुल्हन से उसकी भावनाओं के बारे में पूछने की भी परवाह किए बिना। यह अधिनियम I के दूसरे दृश्य में पेरिस और कैपुलेट के बीच की बातचीत से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है, जहां बूढ़े कैपुलेट ने पेरिस के प्रस्ताव को सुनकर युवक को पहले अपनी बेटी की देखभाल करने की सलाह दी। (मैं, 2, 16--17). लेकिन फिर, पेरिस के साथ एक और बैठक में, कैपुलेट खुद उसे अपनी बेटी के प्यार की गारंटी देता है, यह सुनिश्चित करते हुए कि जूलियट उसकी पसंद का पालन करेगी। "हस्ताक्षरकर्ता, मैं आपके लिए पूरी तरह से प्रतिज्ञा कर सकता हूंमेरी बेटी की भावनाओं के लिए: मुझे यकीन हैक्या होगा मेरे लिए वह है आज्ञा का पालन" (तृतीय, 4,12-14). जूलियट ने पेरिस से शादी करने से किया इनकार (तृतीय, 5) कैपुलेट्स की ऐसी प्रतिक्रिया को उजागर करता है, जो पूरी तरह से हाउस-बिल्डिंग परंपराओं में कायम है, कि उसे किसी भी टिप्पणी की आवश्यकता नहीं है भाई लोरेंजो के सेल में पेरिस और जूलियट के बीच बातचीत के दौरान दर्शकों की उपस्थिति ही एकमात्र समय है। इस समय तक कैपुलेट की अपनी बेटी को उसे देने के लिए अंतिम सहमति प्राप्त करने और आगामी शादी के दिन के बारे में जानने के बाद, पेरिस कुछ वाक्पटुता प्राप्त करता है। लेकिन फिर, इस बातचीत में, पेरिस, संक्षेप में, जूलियट को प्यार के बारे में कुछ नहीं कहता है, हालांकि, जैसा कि दृश्य की शुरुआत में उसके शब्दों से स्पष्ट है, वह पहले दुल्हन को अपनी भावनाओं के बारे में ठीक से नहीं बता पाया था। सच है, जूलियट की एक काल्पनिक मौत के बाद पेरिस का व्यवहार बदल जाता है। लेकिन यहां भी, उनके शब्दों और कार्यों में, कोई भी दरबारी सम्मेलनों की ठंडक महसूस कर सकता है। पेरिस के केवल अंतिम मरते हुए शब्द उसे जूलियट के बगल में रखने के अनुरोध के साथ उस संयमित पैलेट में एक गर्म स्वर लाते हैं जिसका उपयोग शेक्सपियर ने इस छवि को बनाते समय किया था। उस नैतिक अवधारणा के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को स्थापित करना कहीं अधिक कठिन है, जिसका वाहक नाटक में मर्कुटियो है। शोधकर्ताओं द्वारा सबसे सरल व्याख्या की पेशकश की जाती है जो मानते हैं कि "मर्कुटियो की बेईमानी भाषा", साथ ही साथ "कैपुलेट की गंभीरता" और "नर्स के सिद्धांतहीन अवसरवाद", का उद्देश्य जूलियट के प्रति रोमियो के रवैये की शुद्धता को छायांकित करना है। उसी समय, नाटककार द्वारा मर्कुटियो की छवि को सौंपी गई भूमिका का विश्लेषण हमें इस तरह के एक बयान से सहमत होने की अनुमति नहीं देता है। जैसा कि ज्ञात है, शेक्सपियर उनके लिए उपलब्ध स्रोतों से केवल मर्कुटियो का नाम सीख सकते थे और इस की विशेषताएं नव युवकशिष्टाचार के एक मॉडल और महिलाओं के दिलों के लिए एक सफल शिकारी के रूप में। कविता और लघुकथा दोनों में कथानक के विकास के लिए मर्कुटियो का महत्व इस तथ्य तक सीमित है कि गेंद पर जूलियट ने रोमियो के गर्म हाथ के लिए मर्कुटियो के ठंडे हाथ को प्राथमिकता दी; उसके बाद, Mercutio अब कार्रवाई में भाग नहीं लेता है। इस तरह के एक क्षणभंगुर प्रकरण की आवश्यकता केवल रोमियो और जूलियट के बीच छुट्टी के दौरान बातचीत की शुरुआत को प्रेरित करने के लिए थी; यह सिर्फ शेक्सपियर द्वारा छोड़ा गया है। इसलिए, के शोधकर्ता अच्छे कारण के साथविश्वास है कि मर्कुटियो की छवि, जो शेक्सपियर की त्रासदी के दर्शक के सामने प्रकट होती है - "उस समय के एक युवा सज्जन का मॉडल, परिष्कृत, स्नेही, महान मर्कुटियो" - पूरी तरह से नाटककार की रचनात्मक कल्पना से संबंधित है। की रचना का विश्लेषण त्रासदी, कोई भी आसानी से देख सकता है कि शेक्सपियर के काम में, मर्कुटियो की छवि का विकास प्लॉट ऑर्डर के विचारों के कारण नहीं होता है। हालांकि मर्कुटियो काफी लंबे समय से मंच पर हैं, वह केवल एक बार सक्रिय हैं - टायबाल्ट के साथ टकराव के समय। लेकिन इस मामले में भी, शेक्सपियर द्वारा टायबाल्ट और मर्कुटियो के बीच शुरू किया गया द्वंद्व त्रासदी के मुख्य चरित्र और जूलियट के चचेरे भाई के बीच द्वंद्व को भड़काने के लिए आवश्यक नहीं है; टायबाल्ट में निहित मूर्खतापूर्ण घृणा अपने आप में किसी भी क्षण उसके और रोमियो के बीच झड़प के लिए पर्याप्त शर्त है। इसलिए, यह मान लेना काफी स्वाभाविक है कि शेक्सपियर ने एक महत्वपूर्ण कार्य एक कथानक का नहीं, बल्कि एक वैचारिक योजना का, मर्कुटियो की छवि को सौंपा। इस कार्य को पूरा करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन ऊपर वर्णित मर्कुटियो और टायबाल्ट के बीच द्वंद्व है। हालाँकि दोनों अभिनेता लड़ाई से ठीक पहले अपनी पहली पंक्तियों का आदान-प्रदान करते हैं, लेकिन उनके संघर्ष को नाटककार द्वारा वैचारिक विरोधियों के मौलिक संघर्ष के रूप में अग्रिम रूप से तैयार किया जाता है। इस समय तक, दर्शक पहले से ही द्वंद्वयुद्ध प्रतिभागियों के पात्रों और विचारों की कल्पना करता है। मर्कुटियो नाटक के पात्रों में से एकमात्र है, जो इससे पहले, उन्मत्त युवा कैपुलेट के बारे में तीखी नकारात्मक बात करता है। यह स्पष्ट प्रतिपक्षी एक ही समय में पुनर्जागरण के एक व्यक्ति के रूप में मर्कुटियो की विशेषता के रूप में कार्य करता है, जिसके लिए टायबाल्ट की मध्ययुगीन नैतिकता शत्रुतापूर्ण है। इसलिए, मर्कुटियो और टायबाल्ट का द्वंद्व युवा द्वारा शुरू की गई सड़क की लड़ाई की सीमाओं को दूर कर देता है सभ्य परिवारों के लोग - उस समय के लिए एक बहुत ही सामान्य घटना। Mercutio और Tybalt के बीच द्वंद्वयुद्ध है व्यापक सामान्यीकरण, पुरानी शुरुआत के संघर्ष का प्रतीक, टायबाल्ट में सन्निहित, और पुनर्जागरण की मुक्त, जीवन-प्रेमी भावना, जिसका शानदार वाहक मर्कुटियो है। इस द्वंद्व की प्रतीकात्मक प्रकृति पर जोर दिया गया है आखरी श्ब्दमरकुटियो मर रहा है। घातक आघात को महसूस करते हुए, मर्कुटियो को पता चलता है कि वह सिर्फ एक नीचता के प्रहार से नहीं मरा, करने में सक्षमकिसी आदमी को मारने से कम नहीं। वह मृत्यु शाप दोनों घरों को भेजता है: “तुम्हारे दोनों घरों पर एक प्लेग, एक प्लेग!उनकी वजह से मैं खाने के लिए कीड़ों के पास जाऊँगा,खो गया, मर गया।तुम्हारे दोनों घरों पर विपत्ति!(तृतीय, 1,103 - 105)- साबित करता है कि मर्कुटियो खुद को एक मूर्खतापूर्ण मध्ययुगीन दुश्मनी का शिकार मानता है।रोमियो और मर्कुटियो के वैचारिक पदों की निकटता इन पात्रों के नैतिक प्लेटफार्मों में एक महत्वपूर्ण समानता का सुझाव देती है। फिर, इस स्पष्ट तथ्य की व्याख्या कैसे करें कि दो दोस्तों के बाहरी नैतिक दृष्टिकोण बहुत दूर हैं - यहाँ तक कि कुछ वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं कि मर्कुटियो की नैतिकता और रोमियो की नैतिकता का विरोध किया जाता है? इस प्रश्न का उत्तर Mercutio की मृत्यु द्वारा प्रदान किया गया है। नाटककार ने मुख्य संघर्ष के विकास की शुरुआत में ही उसे नाटक से हटा दिया। मरकुटियो मर जाता है, जूलियट के लिए रोमियो के प्यार के बारे में कभी नहीं जानता। शेक्सपियर की कॉमेडी में, प्रेम की प्रेरणा, इसके रोमांटिक पक्ष को विषमताओं, जुनून की विचित्रताओं के साथ जोड़ा जाता है, क्योंकि यह एक व्यक्ति को जीवन की सामान्य लय से बाहर ले जाता है, उसे "बीमार" बनाता है , मज़ेदार। त्रासदी रोमियो और जूलियट में, प्रेम भी कॉमेडी के बिना नहीं है, इस तथ्य के बावजूद कि यह जीवन में सुंदर के साथ उदात्त के साथ पहचाना जाता है। कुछ दृश्यों में जूलियट मजाकिया है। पहली बार प्यार को जानने वाली लड़की की भावुक और अधीर भावना नर्स की चालाकी से टकराती है। जूलियट अनुभवी नौकरानी से मांग करती है कि वह जल्दी से रोमियो के कार्यों के बारे में बताए, और नर्स हड्डियों में दर्द, फिर थकान को संदर्भित करती है, जानबूझकर संदेश को स्थगित कर देती है। यह बहुत मज़ेदार निकला। अर्देंट रोमियो अपने गुरु लोरेंजो की विवेक की ठंडी धारा के अंतर्गत आता है। हास्य के लिए धन्यवाद, किसी भी अन्य त्रासदी की तुलना में अधिक हंसमुख, बढ़ती त्रासदी को छुट्टी दे दी जाती है, उच्च रोमांस के क्षेत्र से एक प्रेम कथानक नीचे उतरता है जीवित मानवीय रिश्तों की मिट्टी, शब्द के अच्छे अर्थों में "भूमि", को छोटा नहीं किया जाता है। शेक्सपियर की त्रासदी का कथानक शिष्ट प्रेम की कहानियों का विरोध करता है, जिसे मध्ययुगीन उपन्यास में सामाजिक वास्तविकता से अलग भावना के रूप में दर्शाया गया है। पेट्रार्क, एक ओर, बोकासियो, ने दूसरी ओर, "आदर्श" प्रेम के सामंती-शूरवीर विचार और एक पापी भावना के रूप में प्रेम के चर्च के दृष्टिकोण को नष्ट कर दिया। इतालवी पुनर्जागरण के कवि, लौरा को समर्पित अपने सॉनेट्स में, दिल की एक महिला की छवि को पुनर्जीवित किया, एक शिष्टतापूर्ण रोमांस में सूख गया। द डिकैमरन के लेखक ने प्रेम की साधारण खुशियों की तुलना धर्मपरायणता में पादरियों के बेईमान खेल के साथ की। शेक्सपियर में, हम दोनों प्रवृत्तियों का एक संश्लेषण देखते हैं: रोमियो और जूलियट में, पेट्रार्क के उदात्त पथ को जीवन के प्यार के साथ जोड़ा जाता है बोकासियो। जो नया है वह इस तथ्य में भी निहित है कि शेक्सपियर के पास दृष्टि की अभूतपूर्व चौड़ाई है। सभी या लगभग सभी पात्र रोमियो और जूलियट के प्यार के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें। और उनका मूल्यांकन उनकी स्थिति के आधार पर किया जाता है। कलाकार इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि सच्चे प्यार में एक सर्वव्यापी शक्ति है, यह एक सार्वभौमिक भावना है। साथ ही, वह व्यक्तिगत, अद्वितीय, अद्वितीय है। सबसे पहले, रोमियो केवल कल्पना करता है कि वह रोज़लिन से प्यार करता है। यह लड़की मंच पर दिखाई भी नहीं देती है, इसलिए उसकी अनुपस्थिति रोमियो के जुनून की मायावी प्रकृति पर जोर देती है। वह उदास है, वह एकांत की तलाश में है। वह दोस्तों और शो से बचता है, बुद्धिमान लोरेंजो के शब्दों में, "बेवकूफ उत्साह।" मेलानचोलिक रोमियो एक दुखद नायक की तरह बिल्कुल नहीं है, बल्कि हास्यास्पद है। यह उसके साथियों बेनवोलियो और मर्कुटियो द्वारा अच्छी तरह से समझा जाता है, जो उसे खुशी से चिढ़ाते हैं।जूलियट के साथ मुलाकात युवक को बदल देती है। रोजलिन के लिए प्यार का आविष्कार करने वाला रोमियो गायब हो जाता है। एक नए रोमियो का जन्म होता है, जो पूरी तरह से एक वास्तविक भावना के प्रति समर्पण करता है। सुस्ती कार्रवाई का रास्ता देती है। विचार बदल रहे हैं: पहले वह अकेले रहता था, अब वह जूलियट द्वारा रहता है: "मेरा स्वर्ग वह है जहां जूलियट है।" उसके लिए वह मौजूद है, उसकी खातिर - और इस तरह खुद के लिए: आखिरकार, उसे प्यार किया जाता है। अवास्तविक रोज़लिन के लिए उदास उदासी नहीं, बल्कि एक जीवित जुनून रोमियो को प्रेरित करता है: "दिन भर, किसी तरह की आत्मा मुझे हर्षित सपनों में पृथ्वी से ऊपर ले जाती है।" प्यार ने एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को बदल दिया और साफ कर दिया, इसने चमत्कारिक रूप से उसके प्रभाव को प्रभावित किया लोगों के साथ संबंध। Capulet परिवार के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैया, अंधी घृणा, जिसे तर्क के किसी भी तर्क से उचित नहीं ठहराया जा सकता था, को साहसी संयम से बदल दिया गया था। किसी को यह समझने के लिए युवा मोंटेग की स्थिति में खुद को रखना चाहिए कि उसकी शांति की कीमत उसे क्या है जब घिनौने टायबाल्ट ने उसका अपमान किया। अपने जीवन में कुछ भी नहीं के लिए, पूर्व रोमियो ने अभिमानी रईस को उसकी सावधानी और अशिष्टता के लिए माफ नहीं किया होगा। एक प्यार करने वाला रोमियो धैर्यवान होता है। वह जल्दबाज़ी में द्वंद्व नहीं करेगा: यह लड़ाई में एक या दोनों प्रतिभागियों की मृत्यु में समाप्त हो सकता है। प्रेम रोमियो को विवेकपूर्ण, अपने तरीके से बुद्धिमान बनाता है।लचीलापन ढूँढना कठोरता और सहनशक्ति को खोने की कीमत पर नहीं आता है। जब यह स्पष्ट हो जाता है कि प्रतिशोधी टायबाल्ट को शब्दों से नहीं रोका जा सकता है, जब क्रोधित टायबाल्ट एक जानवर की तरह अच्छे स्वभाव वाले मर्कुटियो पर हमला करता है और उसे मारता है, रोमियो हथियार उठाता है। बदला लेने के लिए नहीं! वह अब वही मोंटेग नहीं है। रोमियो ने टायबाल्ट को हत्या का दंड दिया। वह और क्या कर सकता था प्रेम मांग कर रहा है: एक व्यक्ति को एक लड़ाकू होना चाहिए। शेक्सपियर की त्रासदी में, हम एक बादल रहित मूर्ति नहीं पाते हैं: रोमियो और जूलियट की भावनाओं का गंभीर परीक्षण किया जाता है। न तो रोमियो और न ही जूलियट एक पल के लिए सोचते हैं कि क्या वरीयता दी जाए: प्यार या नफरत, जो परंपरा के अनुसार, मोंटेग्यू और कैपुलेट्स के बीच संबंध को निर्धारित करता है। वे एक ही आवेग में विलीन हो गए। लेकिन व्यक्तित्व सामान्य भावना में विलीन नहीं हुआ। निर्णायकता में अपने प्रिय से कमतर नहीं, जूलियट अधिक प्रत्यक्ष है। वह अभी बच्ची है। माँ और नर्स बिल्कुल स्थापित करते हैं: उस दिन के दो सप्ताह शेष हैं जब जूलियट चौदह वर्ष की होगी। नाटक लड़की की इस उम्र को फिर से बनाता है: दुनिया उसे इसके विरोधाभासों से चकित करती है, वह अस्पष्ट उम्मीदों से भरी है। जूलियट ने अपनी भावनाओं को छिपाना नहीं सीखा है। ये तीन भावनाएँ: वह प्यार करती है, वह प्रशंसा करती है, वह शोक करती है। वह विडंबना नहीं जानती। वह सोचती है कि आप एक मोंटेग से सिर्फ इसलिए नफरत क्यों कर सकते हैं क्योंकि वह एक मोंटेग है। वह विरोध करती है जब नर्स, जो जूलियट के प्यार के बारे में जानती है, आधे-मजाक में उसे पेरिस से शादी करने की सलाह देती है, तो लड़की बूढ़ी औरत से नाराज होती है। जूलियट चाहती है कि हर कोई उसकी तरह स्थिर रहे। सभी के लिए अतुलनीय रोमियो की सराहना एक योग्य तरीके से करें। लड़की ने पुरुषों की अनिश्चितता के बारे में सुना या पढ़ा है, और पहले तो वह अपने प्रिय को इसके बारे में बताने की हिम्मत करती है, लेकिन तुरंत सभी संदेहों को खारिज कर देती है: प्यार आपको एक व्यक्ति पर विश्वास करता है और भावनाओं और व्यवहार की यह बचकानापन भी परिपक्वता में बदल जाती है - इतना ही नहीं रोमियो बड़ा होता है। रोमियो के प्यार में पड़ने के बाद, वह अपने माता-पिता से बेहतर मानवीय संबंधों को समझने लगती है कैपुलेट पति-पत्नी के अनुसार, काउंट पेरिस उनकी बेटी के लिए एक उत्कृष्ट दूल्हा है: सुंदर, कुलीन, विनम्र। वे शुरू में मानते हैं कि जूलियट उनके साथ सहमत होगी। आखिरकार, उनके लिए एक बात महत्वपूर्ण है: दूल्हे को संपर्क करना चाहिए, उसे शालीनता की अलिखित संहिता का पालन करना चाहिए। कैपुलेट की बेटी वर्ग पूर्वाग्रहों से ऊपर उठती है। वह मरना पसंद करती है, लेकिन अपनों से शादी नहीं करना चाहती। यह पहला है। वह जिससे प्यार करती है उससे शादी करने से नहीं हिचकेगी। यह दूसरा है। ये उसके इरादे हैं, ये उसकी हरकतें हैं जूलियट की हरकतें और अधिक आश्वस्त हो जाती हैं। लड़की सबसे पहले शादी के बारे में बात करना शुरू करती है और मांग करती है कि रोमियो, बिना देर किए, अगले ही दिन उसका पति बन जाए। जूलियट की सुंदरता, उसके चरित्र की ताकत, सही होने की उसकी गर्व जागरूकता - इन सभी विशेषताओं को सबसे पूरी तरह से व्यक्त किया गया है रोमियो से संबंध उच्च भावनाओं के तनाव को व्यक्त करने के लिए उच्च शब्द मिले: हाँ, मेरी मोंटेची, हाँ, मैं लापरवाह हूँऔर आपको मुझे हवादार मानने का अधिकार है।लेकिन मेरा विश्वास करो, दोस्त, और मैं और अधिक वफादार रहूंगा कोई भी जो चालाकी से व्यवहार करना जानता है। (द्वितीय, 2, 45) कहाँ, कब एक लड़की ने इतनी मर्यादा के साथ अपने प्यार का इजहार किया? प्रेम की कविता को व्यक्त करने के लिए उसकी आत्मीयता, कोमल रंग भी मिलते हैं: प्रकाश हो रहा है। मैं चाहूंगा कि आप चले जाएंएक पक्षी से आगे नहीं, जो कभी-कभी एक मिंक्स होता हैएक धागे पर उड़ने के लिए उतरता है,ज़ंजीरों में कैद कैदी की तरहऔर फिर रेशमी धागे को अपनी ओर खींच लेता है,प्यार से उसकी आजादी से जलन। (द्वितीय, 2, 48) इस बीच, परेशान करने वाली आवाज आती है। रोमियो और जूलियट का प्यार दुश्मनी से घिरा हुआ है। जूलियट मर जाती है, मुश्किल से प्यार की खुशी का अनुभव करती है, जिसका उसने सपना देखा और बनाया। जहरीले रोमियो की जगह कोई नहीं ले सकता। प्यार खुद को दोहराता नहीं है, और इसके बिना जीवन जूलियट के लिए अपना अर्थ खो देता है। ऐसा था वह समय, ऐसी थी जूलियट की स्थिति। साथ ही, इस अंधेरे के अलावा, जिसने प्यार के उज्ज्वल मौसम को बदल दिया, एक और कारण था जिसने जूलियट को रोमियो के खंजर का उपयोग करने के लिए मजबूर किया। वह जानती थी कि रोमियो ने हाथ रखा था खुद, उसकी मौत में विश्वास। उसे अपना भाग्य साझा करना था। उसने इसे अपने कर्तव्य के रूप में देखा, और यही उसकी इच्छा थी। अपनी जान लेने के बाद, त्रासदी के नायकों ने वेरोना के ड्यूक ऑफ एस्कलस द्वारा पारित अमानवीयता की सजा को और अधिक गंभीर रूप से पारित किया। रोमियो और जूलियट द्वारा प्रज्वलित प्रेम की रोशनी ने अपनी गर्मी, अपना जीवन नहीं खोया है- हमारे समय में शक्ति दे रहा है। उनके पात्रों की ऊर्जा और निरंतरता में, उनके कार्यों के साहस में हमारे लिए कुछ मूल है। उनकी विद्रोहीता और अपनी स्वतंत्रता का दावा करने की इच्छा में, महान आत्माओं के गुण भी व्यक्त किए जाते हैं, जो हमेशा लोगों को उत्साहित करेंगे। उन्होंने किसके खिलाफ विद्रोह किया? दूसरों का मानना ​​​​है कि नाटक में पिता और बच्चों, निष्क्रिय माता-पिता और प्रगतिशील युवा लोगों के संघर्ष को दर्शाता है। यह सच नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि शेक्सपियर युवा टायबाल्ट की छवि बनाता है, जो द्वेष से अंधा है और मोंटेग्यू को भगाने के अलावा कोई अन्य लक्ष्य नहीं है। दूसरी ओर, पुराना कैपुलेट, हालांकि कुछ भी बदलने में असमर्थ है, यह स्वीकार करता है कि शत्रुता को समाप्त करने का समय आ गया है। टायबाल्ट के विपरीत, वह मोंटेग्यूज के साथ शांति चाहता है, खूनी युद्ध नहीं। प्रेम मिथ्याचार का विरोध करता है। रोमियो और जूलियट ने न केवल पुराने तरीकों और उनके संबंधों के खिलाफ विद्रोह किया। उन्होंने एक नए जीवन का उदाहरण दिया। वे दुश्मनी से अलग नहीं होते हैं, वे प्यार से एकजुट होते हैं। प्रेम परोपकारी जड़ता का विरोध करता है, जिसकी शक्ति में कैपुलेट्स हैं। यह सार्वभौमिक प्रेम है, जो सुंदरता के लिए प्रशंसा, मनुष्य की महानता में विश्वास और उसके साथ जीवन के आनंद को साझा करने की इच्छा से पैदा हुआ है। और यह एक गहरा अंतरंग एहसास है जो एक लड़की और एक लड़के को जोड़ता है। पहला अनूठा आकर्षण, जो आखिरी होना चाहिए, क्योंकि रोमियो और जूलियट के आसपास की दुनिया अभी भी प्यार के लिए परिपक्व नहीं है, उम्मीद है कि यह बदल जाएगा। शेक्सपियर की त्रासदी में अभी भी ऐसा कोई एहसास नहीं है कि स्वतंत्रता रौंद दी गई है और बुराई जीवन के सभी छिद्रों में प्रवेश कर गई है। नायकों को अकेलेपन का दर्द महसूस नहीं होता है, जिसे ओथेलो, लियर, कोरिओलानस बाद में अनुभव करेंगे। वे समर्पित दोस्तों से घिरे हुए हैं: बेनवोलियो और मर्कुटियो, रोमियो, महान लोरेंजो, नर्स, बल्थाजार के लिए अपनी जान देने के लिए तैयार हैं। ड्यूक, इस तथ्य के बावजूद कि उसने रोमियो को निष्कासित कर दिया था, एक नीति अपनाई जो नागरिक संघर्ष को उकसाने के खिलाफ निर्देशित थी। रोमियो और जूलियट एक त्रासदी है जिसमें शक्ति नायक का विरोध नहीं करती है, उसके प्रति शत्रुतापूर्ण बल नहीं है। दुश्मनी की मौतएस्कलस, ड्यूक ऑफ वेरोना, एक भयानक दृश्य देखता है। रोमियो, जूलियट और पेरिस के शव कैपुलेट परिवार की तिजोरी में पड़े हैं। कल, युवा लोग अभी भी जीवित थे और जीवन से भरपूर थे, लेकिन आज उन्हें मौत ने छीन लिया।बच्चों की दुखद मौत ने आखिरकार मोंटेग्यू और कैपुलेटी के परिवारों को समेट लिया। लेकिन शांति किस कीमत पर मिली है! वेरोना के शासक ने एक दुखद निष्कर्ष निकाला: "रोमियो जूलियट की कहानी की तुलना में दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है।" ऐसा लगता है कि ड्यूक को नाराज हुए और रोमियो को "क्रूर प्रतिशोध" की धमकी देते हुए दो दिन नहीं हुए हैं जब टायबाल्ट और मर्कुटियो मारे गए। मृतकों को दंडित नहीं किया जा सकता है, कम से कम एक उत्तरजीवी को दंडित करना आवश्यक था। अब ड्यूक, जो हुआ उसके लिए ईमानदारी से पछताते हुए, अभी भी अपनी जमीन पर खड़ा है: "कुछ - क्षमा, सजा दूसरों की प्रतीक्षा कर रही है।" वह किसे क्षमा करने वाला है, किसको दंड देने वाला है? अनजान। सम्राट ने बात की, जीवन के संपादन के लिए अपनी इच्छा व्यक्त की। सरकारी उपायों से, वह रोक नहीं सका त्रासदी, और अब जबकि यह हो चुका है, उसकी गंभीरता कुछ भी नहीं बदलेगी। ड्यूक को ताकत की उम्मीद थी। हथियारों की मदद से वह अधर्म को रोकना चाहता था। उनका मानना ​​​​था कि आसन्न सजा का डर मोंटेग्यू को रोक देगा, जिन्होंने कैपुलेट्स के खिलाफ हाथ उठाया था, और कैपुलेट्स, जो खुद को मोंटेग्यू में फेंकने के लिए तैयार थे। क्या कानून कमजोर था, या ड्यूक इसका इस्तेमाल करने में असमर्थ था? शेक्सपियर ने राजशाही की संभावनाओं में विश्वास किया और इसे खत्म करने की उम्मीद नहीं की। देश में इतनी तबाही मचाने वाले स्कार्लेट और व्हाइट रोज़ेज़ के युद्ध की याद अभी भी ज़िंदा थी। इसलिए नाटककार ने रक्षक को दिखाने की कोशिश की एक आधिकारिक व्यक्ति द्वारा कानून जो हवा में शब्दों को नहीं फेंकता है। यदि हम लेखक की मंशा को ध्यान में रखते हैं, तो हमारा ध्यान राज्य के हितों के साथ पितृसत्तात्मक परिवारों के संघर्ष के संबंध की ओर आकर्षित होना चाहिए। बेलगामता, आत्म-इच्छा, प्रतिशोध, जो मोंटेग्यू और कैपुलेट्स के जीवन के सिद्धांत बन गए, जीवन और शक्ति द्वारा निंदा की जाती है। दरअसल, यह उन दृश्यों का राजनीतिक और दार्शनिक अर्थ है जिसमें ड्यूक कार्य करता है। प्लॉट शाखा, पहली नज़र में, इतनी महत्वपूर्ण नहीं है, आपको रोमियो और जूलियट के मुक्त जीवन और मानवाधिकारों की लड़ाई को और अधिक गहराई से समझने की अनुमति देती है। त्रासदी पैमाने, गहराई प्राप्त करती है। नाटक इस लोकप्रिय धारणा का विरोध करता है कि यह प्रेम की त्रासदी है। इसके विपरीत, अगर हमारा मतलब प्यार से है, तो रोमियो और जूलियट में उसकी जीत होती है। "यह प्रेम का मार्ग है," वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा, "क्योंकि रोमियो और जूलियट के गीतात्मक मोनोलॉग में आप न केवल एक-दूसरे की प्रशंसा करते हुए देख सकते हैं, बल्कि प्रेम, दिव्य भावना की एक गंभीर, गर्व, उत्साहपूर्ण पहचान भी देख सकते हैं।" प्रेम त्रासदी के नायकों के जीवन का मुख्य क्षेत्र है, यह उनकी सुंदरता, मानवता की कसौटी है। यह पुरानी दुनिया की क्रूर जड़ता के खिलाफ उठाया गया एक बैनर है। मुद्दे « रोमियो और जूलियट» रोमियो और जूलियट की समस्याओं का आधार नए बुलंद पुनरुत्थानवादी आदर्शों की स्थापना से प्रेरित युवा लोगों के भाग्य का सवाल है और स्वतंत्र मानव भावना की सुरक्षा के लिए संघर्ष में साहसपूर्वक प्रवेश करना है। साथ ही, त्रासदी में संघर्ष का समाधान रोमियो और जूलियट के उन ताकतों के साथ संघर्ष से निर्धारित होता है जो सामाजिक दृष्टि से काफी स्पष्ट रूप से चित्रित होते हैं। युवा प्रेमियों की खुशी में बाधा डालने वाली ये ताकतें पुराने नैतिक मानदंडों से जुड़ी हैं, जो न केवल आदिवासी दुश्मनी के विषय में, बल्कि मानव व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के विषय में भी शामिल हैं, जो अंततः नायकों को मौत की ओर ले जाती है। कि शेक्सपियर, पुनर्जागरण के कई मानवतावादियों की तरह, अपने एक निश्चित चरण में रचनात्मक विकासमैंने देखा कि बुराई का मुख्य स्रोत लोगों के बीच नए संबंधों की जीत को रोकता है, पुराने मानदंडों से जुड़ी ताकतों में, इसे या तो भ्रम या भ्रम के लिए श्रद्धांजलि नहीं कहा जा सकता है। नई नैतिकता इस नैतिकता के प्रति शत्रुतापूर्ण जीवन के पुराने तरीके के खिलाफ संघर्ष में ही अपना रास्ता बना सकती है। और यह रोमियो और जूलियट में शेक्सपियर के यथार्थवाद का स्रोत है। नए मानदंडों की अजेयता में विश्वास और इन मानदंडों की विजय में, जो पुरानी ताकतों के पतन के क्षण में आना चाहिए या आया है, की आवश्यकता पर जोर दिया काम के ताने-बाने में एक पल शामिल करें, जिसके बिना त्रासदी बिल्कुल भी नहीं हो सकती थी - भाग्य का हस्तक्षेप, जिसकी बाहरी अभिव्यक्ति जूलियट और उसके प्रेमी के प्रतिकूल दुर्घटना की भूमिका थी। प्रारंभिक त्रासदी में परिस्थितियों का घातक संगम बहुत कुछ लेता है बड़ा स्थानएक ही शैली के परिपक्व शेक्सपियर के कार्यों की तुलना में। त्रासदी की परिपक्व शेक्सपियर की अवधारणा के कुछ पहलू, जो पहली बार जूलियस सीज़र में प्रकट हुए थे, बाद में 17 वीं शताब्दी के पहले दशक में बनाए गए कार्यों में अलग-अलग तरीकों से सन्निहित थे। शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि के दौरान, उनकी दुखद अवधारणा में ऐसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए कि हमें इस अवधि के प्रत्येक कार्य पर विचार करने का अधिकार है, संक्षेप में, इस अवधारणा के विकास में एक नया कदम। साथ ही, परिपक्व शेक्सपियरियन त्रासदियों के चक्र के भीतर सभी मतभेदों के साथ, इन कार्यों को एक साथ लिया जा सकता है, शेक्सपियर की प्रारंभिक त्रासदी के साथ कई तरह से विपरीत किया जा सकता है। शेक्सपियर की नाटकीयता, जिसे स्वाभाविक रूप से रचनात्मकता के एक दुखद दौर में संक्रमण के रूप में देखा जाता है। रोमियो और जूलियट से जूलियस सीज़र तक शेक्सपियर की त्रासदी की अवधारणा के गुणात्मक परिवर्तनों के अध्ययन के दौरान इस संक्रमण का सार विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है। रोमियो और जूलियट में, जैसा कि पहली अवधि के अधिकांश शेक्सपियर के कार्यों में है, का विषय कलात्मक समझ अतीत की वास्तविकता और प्रवृत्ति थी - यद्यपि अनिश्चितकालीन, यद्यपि सशर्त रूप से दूर, लेकिन फिर भी वर्तमान के साथ अपने प्रमुख संबंध में अतीत। "जूलियस सीज़र" में, हालांकि यह त्रासदी एक ऐतिहासिक कथानक पर बनी है, लेखक और उनके दर्शकों को भविष्य के साथ उनके संबंध में वर्तमान की सबसे जटिल समस्याओं का सामना करना पड़ता है। रोमियो और जूलियट में, त्रासदी का सामना करने वाले नायकों की बुराई का स्रोत ऐसी ताकतें हैं जो अतीत से व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई हैं। "जूलियस सीज़र" में बुराई की ताकतें, जो त्रासदी के सकारात्मक नायक की मृत्यु को पूर्व निर्धारित करती हैं, अनिवार्य रूप से समाज में उभरने वाली नई प्रवृत्तियों से जुड़ी हैं जो पुनर्जागरण की जगह ले रही हैं। निष्कर्षशेक्सपियर ने मानवाधिकारों के लिए बहादुरी से लड़ाई लड़ी, अपनी गरिमा में विश्वास किया, अपनी सुंदरता को गाने के लिए अपनी पूरी ताकत झोंक दी। इस प्रकार, वह मानव जाति की पूर्ण मुक्ति के लिए लड़ने वाली सभी पीढ़ियों के समकालीन बन गए। वह हमारे सहयोगी और सहयोगी हैं। यह हर समय और लोगों के पाठकों और दर्शकों के बीच इसकी बढ़ती लोकप्रियता की व्याख्या करता है। शेक्सपियर से प्रेरित लोगों में नाटककार, कवि, निर्देशक, अभिनेता हैं, जिनके लिए अंग्रेजी कलाकार एक मांगलिक शिक्षक है। शेक्सपियर की महारत साहित्यिक स्कूलों में सबसे अच्छी है। रोमियो और जूलियट अतीत से वर्तमान तक के मार्ग को दर्शाता है, जिस पथ पर मानवतावादी नैतिकता के मानदंड पुराने समाज के सिद्धांतों पर विजय प्राप्त करते हैं। इसलिए, नायकों की मृत्यु में, अपने सार में विजयी, मौका और घातक ताकतों का हस्तक्षेप इतनी बड़ी भूमिका निभाता है। जूलियस सीज़र में, एक कठिन वर्तमान से एक अस्पष्ट भविष्य तक का मार्ग जो अच्छे के लिए प्रारंभिक जीत का वादा नहीं करता है, वह पथ है जिस पर मानवतावादी आदर्शों के लिए लड़ने वाले नायक की मृत्यु अनिवार्य हो जाती है, त्रासदी के सार से उत्पन्न होने वाली नियमितता "रोमियो और जूलियट" में परिलक्षित भ्रम और पहली अवधि के दौरान शेक्सपियर के काम की बारीकियों से जुड़े, कुछ और में शामिल हैं - नाटककार के विश्वास में इस अवधि का संकेत है कि जैसे ही जीवन का पुराना तरीका पराजित होगा, समय होगा एक नई, मानवतावादी नैतिकता की विजय के लिए आओ जो स्वतंत्र लोगों के बीच संबंध को निर्धारित करती है। इन भ्रमों ने रोमियो और जूलियट की कविताओं की कुछ विशेषताओं पर एक निर्णायक छाप छोड़ी। इन विशेषताओं में सबसे महत्वपूर्ण यह है कि संघर्ष और उसके संकल्प, नई मानवतावादी ताकतों की नैतिक जीत में समाप्त होने के साथ-साथ पहली अवधि में बनाए गए हास्य के संघर्षों को घटनाओं की एक तस्वीर के रूप में चित्रित किया गया है। अतीत, और नए रिश्तों के उत्सव के लिए पहले से ही परिस्थितियों में रहने वाले दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया। यह वास्तव में उस अजीबोगरीब आशावाद का स्रोत है जो रोमियो और जूलियट को शेक्सपियर की अन्य सभी त्रासदियों से अलग करता है, हालांकि उनमें से कई को आशावादी कार्यों के रूप में भी पहचाना जाना चाहिए। जब ​​शेक्सपियर युग की महान समस्याओं को प्रस्तुत करता है और हल करता है, जब वह पैटर्न का खुलासा करता है कार्यों में इतिहास और अपने नायकों का अनुभव, वह न केवल अद्भुत बनाता है कला का काम करता है, लेकिन रचनात्मकता के सिद्धांतों की भी घोषणा करता है जो सदियों से स्थिर रहे हैं। ये सिद्धांत, पात्रों और स्थितियों को दिए गए लोकप्रिय आकलन के साथ, यथार्थवाद के आधुनिक सौंदर्यशास्त्र का आधार बनते हैं। शेक्सपियर के मानवतावादी विचार जीवित हैं, उनकी तीक्ष्णता और दुनिया की उनकी कलात्मक दृष्टि, बदलती वास्तविकता को बनाए रखते हैं। ऐसा लगता है कि गोएथे शेक्सपियर की अमरता की भविष्यवाणी करने वाले पहले व्यक्ति थे: "उनका कोई अंत नहीं है।" मानवता विकसित हो रही है, इसके विचार बन रहे हैं गहरा, स्वाद अधिक मांग वाला होता जा रहा है। और शेक्सपियर वही अटूट है, फिर भी वही उदार है। यह आनंद लाता है, आपको समय के बारे में सोचता है, क्लीनर बनता है, लड़ाई करता है, कार्य करता है एक व्यक्ति 400 वर्ष का है, और वह रहता है। उसकी उम्र नहीं होती... प्रयुक्त साहित्य की सूची 1. दुबाशिंस्की I. A. विलियम शेक्सपियर: रचनात्मकता पर एक निबंध। एम।, 19652। मिखोल्स एस। शेक्सपियर की दुखद छवियों का आधुनिक मंच प्रकटीकरण। एम।, 19583। मोरोज़ोव एम. शेक्सपियर, एड.2. एम।, 19664। सोवियत मंच पर नेल्स एस। शेक्सपियर। एम।, 19605। शेक्सपियर के समरीन आर एम यथार्थवाद। एम।, 19646। डब्ल्यू शेक्सपियर: चयनित कार्य। / संकलन, प्रस्तावना और वी। आई। कोरोविन द्वारा टिप्पणियां - एम।, 19967। श्वेदोव यू। एफ। शेक्सपियर की त्रासदी का विकास। एम।, 1975