Поезията на шейсетте като културен и литературен феномен. Състезание на читатели "поети на шейсетте". Демокрация – технокрация

Говорейки за историческия период пролетно име"размразяване", е невъзможно да се мълчи за необичайно романтичната атмосфера на онова време. Не толкова историците или новомодните сериали помагат да го пресъздадат след петдесет години и да го усетят, а литературата от 60-те години, сякаш абсорбира влажния въздух на размразяването в леки линии. Духовен подем, вдъхновен от надежди за предстоящи промени, е въплътен в поезията на шейсетте: Андрей Вознесенски, Роберт Рождественски, Евгений Евтушенко и др.

Шейсетте- това са млади представители на творческата интелигенция на СССР от 60-те години. Плеяда от поети, формирани по време на "размразяването". Вознесенски, Рождественски и Евтушенко, лидерите на този поетичен кръг, развиха бурна творческа дейност, събирайки цели зали и стадиони (тъй като такава възможност се появи поради смекчаването на политическия режим). Те бяха обединени от искрен и силен емоционален импулс, насочен към изчистване на пороците от миналото, спечелване на настоящето и приближаване към по-светло бъдеще.

  1. Евгений Евтушенко(години на живот: 1933-2017) - един от най-известните автори. За приноса си към литературата е номиниран за Нобелова наградано не го получи. Най-известната му творба е „Братская ВЕЦ“, където за първи път споменава фразата, превърнала се в лозунг на съветската поезия: „Поетът в Русия е повече от поет“. У дома той се занимава с активна обществена дейност, подкрепя перестройката, но през 1991 г. емигрира със семейството си в САЩ.
  2. Андрей Вознесенски(години на живот: 1933-2010) е не само поет, но и художник, архитект и публицист. Известен с написването на текста на легендарната песен „Милион червени рози"и либретото на първата рок опера в страната" Юнона и Авось ". Композицията "Никога няма да те забравя" принадлежи на неговата писалка. Уникалната способност на Вознесенски е да създава произведения с висока художествена стойност, но в същото време популярни сред хората и разбираеми за него. Пътувал е много пъти в чужбина, но е живял, творил и умрял в родината си.
  3. Робърт Рождественски(години на живот: 1932-1994) - поет, прочул се и като преводач. AT съветско времетой е преследван за независимост на преценката, така че е принуден да избяга в Киргизстан и да изкарва прехраната си, като превежда текстове на поети от други републики. Той написа много поп песни, например саундтраците към филма "Новите приключения на неуловимия". От поетичните произведения най-известни са „Писмо от жена“, „Всичко започва с любов“, „Моля те, бъди по-слаб“ и др.
  4. Булат Окуджава(години на живот: 1924-1997) - популярен бард, певец, композитор и сценарист. Той стана особено известен със своите авторски песни, например "На Тверской булевард", "Песен за Льонка Корольов", "Песен за синята топка" и др. Често пишеше музикални композицииза филми. Пътува в чужбина и спечели чест в чужбина. Активно ангажиран социални дейностизастъпване на демократични ценности.
  5. Юрий Визбор(години на живот: 1934-1984) - известният изпълнител на авторската песен и създателят на нов жанр - "Песни-репортаж". Става известен и като актьор, журналист, прозаик и художник. Написал е над 300 стихотворения с музика. Особено известни са „Да изпълним сърцата си с музика“, „Ако се разболея“, „Лейди“ и др. Много от неговите творения са използвани във филми.
  6. Бела Ахмадулина(години на живот: 1937-2010) - поетеса, станала известна в жанра на лирическата поема. Нейното умение е много целенасочено в киното. Например нейната работа „На моята улица коя година“ беше включена в „Иронията на съдбата“. Нейното творчество се отличава с класическо звучене и обръщане към произхода. Нейният стил на рисуване често е сравняван с импресионизъм.
  7. Юна Мориц(години на живот: 1937 - днес) - в съветско време авторът е практически неизвестен, тъй като стиховете на Мориц са забранени поради опозиция. Изключена е и от литературния институт. Но работата й намери читател в самиздат. Тя го описа като "чист текст на съпротива". Много от нейните стихове са музикални.
  8. Александър Галич(години на живот: 1918-1977) - сценарист, драматург, автор и изпълнител на собствени песни. Неговите творчески възгледи също не съвпадат с официално одобрените, така че много от неговите произведения са разпространени в нелегалност, но те печелят истинска популярна любов. Изгонен е от страната, загива в чужбина от катастрофа. Винаги е говорил негативно за съветския режим.
  9. Новела Матвеева(години на живот: 1934-2016) - поетеса, преводач, драматург и литературен критик. Тя често участва в концерти и фестивали, но повечето от произведенията й са публикувани след смъртта й. Тя изпълни не само своите творби, но и песни по стихове на съпруга си.
  10. Юлиус Ким- (години на живот: 1936 - до днес) - поет дисидент, бард, сценарист и композитор. Известен с опозиционните и смели за времето си песни “Господа и дами”, “Адвокатски валс” и др. Особено значение има пиесата-композиция „Московски кухни”. Ким саркастично критикува обществото и властта в СССР. След перестройката пише много либрета за мюзикъли, сред които Граф Орлов, Нотр Дам дьо Пари, Монте Кристо, Анна Каренина и др.
  11. Кратки стихотворения на поети от шейсетте години

    Много поети от периода на размразяване имат произведения, които изобщо не са обемни. Например едно лирично стихотворение за любовта от Андрей Вознесенски:

    В човешкото тяло
    Деветдесет процента вода
    Както вероятно в Паганини,
    Деветдесет процента любов.
    Дори ако - по изключение -
    Тълпата те тъпче
    В човешкото
    Назначаване -
    Деветдесет процента добре.
    Деветдесет процента музика
    Дори да е в беда
    Така че в мен
    Въпреки боклука
    Деветдесет процента от вас.

    Също така краткостта, като сестра на таланта, може да се похвали с Евгений Евтушенко:

    Отнасяйте се хуманно към временността.
    Няма нужда да хвърляте сянка върху всичко, което не е вечно.
    Има временност на седмичната измама
    Потьомкин прибързани села.
    Но те също поставят импровизирани общежития,
    докато къщите не бъдат построени от други ...
    Казваш им след тиха смърт
    благодарение на тяхната честна временност.

    Ако искате да се запознаете по-подробно с някое от малките стихотворения от този период и да усетите настроението и посланието му, тогава трябва да обърнете внимание.

    Характеристики на творчеството

    Емоционалната интензивност на гражданската лирика на шейсетте - основна характеристикатози културен феномен. Директни, отзивчиви и живи стихове прозвучаха като капки. Поетите реагираха искрено и независимо от идеологическата целесъобразност на трудната съдба на страната и проблемите на целия свят. Те превърнаха традиционния застоял съветски патос в прогресивния и честен глас на едно поколение. Ако съчувстваха, тогава истерично и отчаяно, ако се радваха, тогава просто и лесно. Вероятно Вознесенски е казал всичко за поетите от шейсетте години в поемата си „Гоя“:

    Аз съм гърлото
    Обесена жена, чието тяло е като камбана
    победи над голия квадрат ...

    Творчеството на шейсетте години с право се смята за една от най-ярките страници в руската литературна история.

    Шейсетте като културен феномен

    Поезията от периода на размразяване е глътка свеж въздух в страна, която трудно преживява моралните последици от сталинския терор. Една епоха обаче творчески начинне е ограничен, много от тях все още са написани. Поетите от 60-те години не изостанаха от времето, въпреки че го запазиха гордо име"шейсетте" или "60 бригадири" е модерно съкращение на обичайната фраза.

    Разбира се, какво творческо движение може да мине без конфронтация? Шейсетте се борят със "силите на нощта" - тъмни и абстрактни центрове на злото и несправедливостта. Те стояха на стража на изконните идеали октомврийска революцияи комунизма, въпреки че са загубили пряка връзка с тях поради времето. В поезията обаче са възкресени характерни символи: Будьоновка, червеното знаме, реплика на революционна песен и т.н. Именно те обозначаваха свободата, моралната чистота и безкористността, като нагръден кръст в православието, например. Утопичната идеология наистина замени религията и проникна в поезията на периода на размразяване.

    Основна тема

    Хората болезнено приеха „престъплението на култа към личността“, което беше публично оповестено през 1956 г., когато Никита Хрушчов дойде на власт и осъди сталинските репресии, като реабилитира и освободи много жертви на несправедлива присъда. Поетите изразиха не само общото объркване и възмущение от "изкривяването" на една прекрасна идея, но и социалистическия патос на хората, върнали се на истинския път. Мнозина вярваха, че размразяването е фундаментално нов етапв развитието на СССР, и скоро ще дойде обещаната свобода, равенство и братство. Тези настроения съвпадаха със светогледа на формиращата се творческа интелигенция, още много млада. Младежки ентусиазъм, максимализъм, романтични идеали и непоклатима вяра в тях - това са стимулите за тяхното честно и някъде дори наивно творчество. Следователно стиховете на поетите от шейсетте години все още са обичани от читателите.

    60-те години придават на своите идилични картини открито риторична форма, украсявайки ги с прозрачни алегории. Мислите и чувствата, толкова близки до тогавашното общество, често се изразяват в пряка рецитация, но най-тайните мечти и вярвания само подсъзнателно се появяват между редовете. В поетиката на тропите се усещаше жаждата за свежо вдъхновение, новост, промяна.

    Какво допринесе за изчезването на движението?

    Творчеството на поетите от 60-те години пада върху 60-те години на 20-ти век и това е епохата на вътрешни противоречия. Комунизмът някак се съчетаваше с индивидуализма, художественият вкус се преплиташе с кичозното филистерство, физиците дружаха с лириците, градът - със селото, демокрацията - с технокрацията и т.н. Дори самите шейсетте и техните съдби са различни и това, парадоксално, ги обединява. Такава хармония на райската градина на земята не можеше да продължи дълго, така че до 70-те години утопията на размразяването започна да се срива. Единството на общественото и личното естествено се превърна в конфронтация, личното влезе в конфликт с държавата, а романтичните свободомислещи загубиха трибуната за речи: благосклонността на властите беше заменена от гняв. Влиянието на поетите върху настроението в обществото вече не се смяташе за полезно или поне за допустимо, дори само защото творците чувствително възприемаха „охлаждането“, което замени размразяването, и не можеха да го скрият в поезията си.

    Стиховете на поетите от шейсетте бяха насочени към младежката аудитория и когато тяхното поколение узря и осъзна колко наивен е този революционен патос в страната на победилата бюрокрация, то престана както да създава, така и да възприема възторжени надежди за окончателната победа на топлина.

    Можеше да се говори с ентусиазъм за стиховете на шейсетте по време на размразяването, но след това, когато беше очевидно „по-студено“, хората се нуждаеха от друга поезия, отразяваща упадъка, а не възхода. „Името” на поетите също сочи зависимостта от епохата. Един културен феномен, като отражение на исторически промени, не би могъл да изкриви и ретушира ​​същите тези промени.

    Интересно? Запазете го на стената си!

Планирайте
Въведение
1 1930 г
2 война
3 ХХ конгрес
4 Проза
5 Поезия
6 Художествена песен
7 "Физици" и "лирици"
8 туристи
9 Филм и театър
10 Рисуване
11 Застой
12 Религия
13 Перестройка
14 История на термина
15 представители
Библиография

Въведение

Шейсетте са субкултура на съветската интелигенция, която обхваща главно поколението, родено приблизително между 1925 и 1945 г. исторически контексткоито формират възгледите на "шейсетте" са годините на сталинизма, Великата Отечествена войнаи периода на размразяване.

По-голямата част от „шестдесетниците“ произхождат от интелигенцията или партийната среда, формирала се през 20-те години. Родителите им, като правило, бяха убедени болшевики, често участници гражданска война. Вярата в комунистическите идеали е очевидна за мнозинството от "шестдесетниците", техните родители са посветили живота си на борбата за тези идеали.

Въпреки това дори в детството те трябваше да преминат през мирогледна криза, тъй като именно тази среда пострада най-много от така наречените сталинистки „чистки“. Някои от родителите „шестдесетници” са хвърлени в затвора или разстреляни. Обикновено това не предизвикваше радикална ревизия на възгледите, но налагаше повече размисъл и водеше до скрито противопоставяне на режима.

Великата отечествена война оказа огромно влияние върху мирогледа на шейсетте години. През 1941 г. по-старата част от поколението е на 16 години - и много от тях отиват доброволци на фронта. Повечето от тях, по-специално почти цялата московска милиция, загина през същата година. Но за тези, които оцеляха, войната се превърна в основното преживяване в живота. Сблъсък с живота и смъртта, с масата истински хораи реалния живот на страната, незамаскиран от пропаганда, изискващ да си съставят собствено мнение. Освен това атмосферата на фронтовата линия, в ситуация на реална опасност, беше несравнимо по-свободна, отколкото в цивилния живот. И накрая, екзистенциалното преживяване на фронтовата линия налага общо различно отношение към социалните условности. Съвсем различни, критични и самоуверени хора се завърнаха от фронта бивши десетокласници и първолаци.

3. ХХ конгрес

Те обаче бяха разочаровани. Противно на масовите очаквания на интелигенцията, че след войната ще настъпи либерализация и хуманизация на системата, сталинският режим става още по-твърд и непримирим. Вълна от мракобесие в духа на Средновековието заля страната: борбата срещу "формализма", кибернетиката, генетиката, лекарите убийци, космополитизма и т.н. Антизападната пропаганда се засили. Междувременно повечето от шейсетте фронтови войници се завърнаха на студентските скамейки, оказвайки силно влияние върху по-младите си другари.

Решаващите събития в живота на едно поколение са смъртта на Сталин и докладът на Н. С. Хрушчов на 20-ия конгрес на КПСС (1956 г.), който разобличава Сталинистки престъпления. За повечето от „шейсетте“ 20-ият конгрес беше катарзис, който разреши дългосрочна идеологическа криза, която ги помири с живота на страната. Либерализацията на обществения живот, последвала 20-ия конгрес, известна като епохата на „размразяването“, се превръща в контекст на бурната дейност на „шейсетте“.

Шестдесетте години активно подкрепят „връщането към ленинските норми“, оттук и апологията на В. Ленин (стихове на А. Вознесенски и Е. Евтушенко, пиеси на М. Шатров, проза на Е. Яковлев) като противник на Сталин и романтизацията на Гражданската война (Б. Окуджава, Ю. Трифонов, А. Мита).

Шейсетте са убедени интернационалисти и привърженици на свят без граници. Неслучайно революционери в политиката и изкуството са култови личности за шейсетте - В. Маяковски, Вс. Мейерхолд, Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф. Кастро, както и писателите Е. Хемингуей и Е. М. Ремарк.

„Шейсетте“ се изразяват най-ярко в литературата. Огромна роля в това играе списание "Нови мир", което е редактирано от Александър Твардовски от 1958 до 1970 г. Списанието, твърдо изповядващо либералните възгледи, се превърна в основен рупор на "шейсетте" и беше невероятно популярно сред тях. Трудно е да се назове печатно издание, което да има сравнимо влияние върху умовете на което и да е поколение. Твардовски, използвайки своя авторитет, последователно публикува литература и критика, свободни от социалистически реалистически нагласи. На първо място, това бяха честни, "окопни" произведения за войната, предимно от млади автори - така наречената "лейтенантска проза": "В окопите на Сталинград" на Виктор Некрасов, "Педъл земя" на Григорий Бакланов. , „Батальоните искат огън” от Юрий Бондарев, „Мъртвите не боли” от Васил Биков и др. Публикуването на мемоарите на И. Еренбург имаше голяма образователна стойност. Но, очевидно, основното събитие беше публикуването през 1962 г. на разказа на Александър Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“ - първото произведение за лагерите на Сталин. Тази публикация беше почти толкова критична и катарзисна, колкото самият 20-ти конгрес.

„Младостта“ на Катаев беше много популярна сред младите хора.

От друга страна, модернистичната поезия започва да играе важна роля сред "шейсетте". Поетични четения за първи път в национална историязапочнаха да се събират тълпи от млади хора. Както пише известната правозащитничка Людмила Алексеева:

Страстта към поезията се превърна в знаме на времето. Тогава хората боледуваха от поезия, нито преди, нито по-късно от поезия и изобщо от литература не се интересуваха особено. В цяла Москва, в институции и офиси, пишещите машини бяха заредени до краен предел: всеки, който можеше да препечата за себе си и за приятели - стихове, стихотворения, стихотворения ... Създадена беше младежка среда, чиято парола беше познаването на стиховете на Пастернак, Манделщам, Гумильов. През 1958 г. в Москва тържествено е открит паметник на Владимир Маяковски. След официалната церемония по откриването, на която се изявиха планираните поети, започна четене на поезия от желаещи от публиката, предимно млади хора. Участниците в тази паметна среща започват редовно да се събират на паметника, докато четенията не бъдат забранени. Забраната беше в сила известно време, но след това показанията бяха възобновени. Срещи на паметника на Маяковски през 1958-1961 г. все по-политически нюанси. Последното от тях е през есента на 1961 г., когато няколко от най-активните участници в събранията са арестувани по обвинение в антисъветска агитация и пропаганда.

Организатори на четенията "в Маяк" бяха бъдещите дисиденти Владимир Буковски, Юрий Галансков и Едуард Кузнецов.

Но традицията на устната поезия не свършва дотук. Тя продължи с вечери в Политехническия музей. Там се изявяват и предимно млади поети: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Бела Ахмадулина, Роберт Рождественски, Булат Окуджава.

Заснемането на прочутите четения в Политеха беше включено в един от основните филми на "шейсетте" - "Заставата на Илич" на Марлен Хуциев, а изброените поети станаха невероятно популярни за няколко години.

По-късно любовта на публиката премина към поетите от нов жанр, генериран от културата на "шейсетте": авторската песен. Баща му е Булат Окуджава, който започва да изпълнява песните си с китара в края на 50-те години - първо на партита или просто на булеварда. Песните му рязко се различаваха от излъчваните по радиото - преди всичко по лично, дори лично настроение. Изобщо песните на Окуджава са може би най-адекватният израз на отношението на „шейсетте”. Скоро се появяват и други автори - Александър Галич, Юлий Ким, Новела Матвеева, Юрий Визбор, които стават класици на жанра. Появява се аудио самиздат, който разпространява гласовете на бардове в цялата страна - радиото, телевизията и звукозаписът тогава са затворени за тях.

7. "Физици" и "лирици"

„Шестдесетте“ се състоят от две взаимосвързани, но различни субкултури, шеговито наричани „физици“ и „лирици“ – представители на научно-техническата и хуманитарната интелигенция. По-специално, А. Айнщайн и Л. Ландау бяха култови фигури, чиито снимки украсяваха апартаментите на хора, далеч от физиката. Естествено, "физиците" се проявиха по-малко в изкуството, но възникналата сред тях мирогледна система беше не по-малко (или може би повече) важна в съветската култура от 60-те и 70-те години. Присъщо на културата на "физиците" е романтизирането на научното познание и научно-техническия прогресоказа огромно влияние върху развитието на науката и целия съветски живот. В изкуството възгледите на "физиците" не се проявяваха често - най-яркият пример е прозата на братя Стругацки.

„Физиците“ (въпреки че личните им възгледи могат да бъдат доста независими) бяха много по-обичани от държавата от „лириците“ - защото отбранителната индустрия имаше нужда от тях. Това е отразено в добре познатата линия на Слуцки: "Нещо от физиката се държи на висока почит, нещо от лириката е в писалката." Очевидно това се дължи отчасти на факта, че до 70-те години естетиката на "физиците" се възприема от съветската власт - стилът "научна фантастика" се превръща в архитектурна и дизайнерска норма на късния СССР.

8. Туристи

В края на 60-те години, когато Публичен животв страната беше удушен, сред "физиците" възникна нова субкултура - туристи. Тя се основава на романтизирането на тайгата (северен, алпийски) живот на геолози и други теренни работници. Простотата, грубостта и свободата на техния живот бяха антитеза на скучната глупост на „правилното“ съществуване на градския интелектуалец. Освен това образът на Сибир предизвика асоциации с културата на затворниците, свободата на крадците, като цяло грешната страна на официалния живот. Израз на тези чувства е филмът на Кира Муратова "Кратки срещи" (1967) с Владимир Висоцки в главната роля. Милиони интелектуалци започнаха да прекарват ваканциите си в дълги походи, ветровките станаха обичайно интелектуално облекло, централната практика на тази субкултура беше колективното пеене край огъня с китара - в резултат на това авторската песен се превърна в масов жанр. Олицетворение и любим автор на тази субкултура беше бардът Юрий Визбор. Разцветът му обаче не падна върху "шейсетте години", а върху следващото поколение.

9. Кино и театър

В киното "шейсетте" се оказаха изключително ярки, въпреки факта, че тази форма на изкуство беше строго контролирана от властите. Най-известните филми, изразили настроението след 20-ия конгрес, са „Летят жерави“ на Михаил Калатозов, „Застава Илич“ на Марлен Хуциев, „Вървя из Москва“ на Георги Данелия, „Девет дни от една година“ на Михаил Ром, „Добре дошли или влизането забранено » Елема Климова.

В същото време повечето актьори от "златния клип" на съветското кино - Евгений Леонов, Инокентий Смоктуновски, Олег Табаков, Евгений Евстигнеев, Юрий Никулин, Леонид Броневой, Евгений Лебедев, Михаил Улянов, Зиновий Гердт, Олег Басилашвили , Алексей Смирнов, Валентин Гафт и много други, - бяха "шестдесетници" и по възраст, и по начин на мислене. Но кинематографистите от "шейсетте" се проявиха много повече през 70-те - 80-те години - главно в комедийния жанр, тъй като само в него беше позволено да се критикува отрицателни страниживот, като правило, на ниво домакинство. Тогава те премахнаха своите най-добрите филмитакива типични "шестдесетници" като Елдар Рязанов, Георги Данелия, Марк Захаров.

Най-характерният образец на "шейсетте" в театъра са "Современник" на Олег Ефремов и "Таганка" на Юрий Любимов.

10. Рисуване

В живописта се засилва борбата срещу неоакадемизма. Изложбата на млади художници в Манежа (1963) беше подложена на опустошителна критика от Н. С. Хрушчов и други лидери на страната.

11. Застой

Отстраняването на Хрушчов първоначално не предизвика много безпокойство, тъй като триумвиратът, който дойде на власт - Подгорни, Косигин и Брежнев - изглеждаше уважаван на фона на не винаги балансирания Хрушчов. Скоро обаче вместо либерализация настъпи затягане на режима вътре в страната и влошаване студена война, което беше трагедия за "шейсетте".

Следващите събития станаха символично мрачни за тях. Първо, процесът Синявски-Даниел (1966) е показен процес срещу писатели, осъдени не за антисъветска дейност, а за произведенията си. Второ, Шестдневната война и последвалото разрастване на еврейското национално движение в СССР, борбата за емиграция; трети - вход съветски войскидо Чехословакия (1968 г.) - „шейсетте“ бяха много съпричастни към Пражката пролет, виждайки в нея логично продължение на „размразяването“. И накрая, поражението на "Новия свят" (1970 г.), което бележи установяването на глух "застой", краят на възможността за легално самоизява.

Много "шестдесетници" взеха пряко участие в дисидентското движение - и огромното мнозинство от тях му симпатизираха. В същото време, въпреки че идолът на поколението Александър Солженицин постепенно стигна до радикално антисъветски възгледи, повечето от „шейсетте“ все още запазиха вярата си в социализма. Както пее Окуджава в песента "Сантиментален марш":

Все пак ще падна върху този, върху този единствен Цивилен.
И комисарите в прашни каски мълчаливо ще се поклонят над мен.

Като се има предвид, че интелигенцията от следващото поколение се отнасяше към тези идеали в най-добрия случай безразлично. Това предизвика осезаем поколенчески конфликт - подсилен от философски и естетически различия. "Шейсетте" не бяха във възторг от "авангарда", в който живееше интелигенцията от 70-те - джаз, концептуализъм, постмодернизъм. На свой ред „авангардистите“ не се интересуваха много от текстовете на Твардовски и разобличаването на сталинизма – всичко съветско за тях беше очевиден абсурд.

През 70-те години на миналия век много лидери на "шейсетте" бяха принудени да емигрират (писателите В. Аксьонов, В. Войнович, А. Гладилин, А. Кузнецов, А. Галич, Г. Владимов, А. Синявски, Н. Коржавин; кинематографисти E. Sevela, M.Kalik, A.Bogin, поп певци E.Gorovets, L.Mondrus, A.Vedishcheva и много други) др.

През годините на стагнация академик Андрей Сахаров се превърна в главния идол, почти икона на „шейсетте“, който изостави комфортния живот на фаворизиран от властите учен в името на борбата за свобода на съвестта. Сахаров, със своята комбинация от чистота, наивност, интелект и морална сила, наистина въплъти всички идеали на поколението - и освен това той беше едновременно "физик" и "лирик".

12. Религия

По възпитание "шестдесетниците" бяха в по-голямата си част атеисти или агностици - и останаха такива до края на живота си. Но с настъпването на „застоя“ при липсата на каквато и да е социална перспектива, част от тях се насочиха към религиозни търсения – главно в рамките на православието и юдаизма. Най-видните фигури на православното възраждане в средата на „шейсетте“ са протойереите Александър Мен и Глеб Якунин, митрополит Антоний Сурожки, дисидентът Зоя Крахмалникова и филологът Сергей Аверинцев. По правило активните фигури на това движение бяха свързани с Катакомбната църква.

13. Перестройката

„Шестдесетниците“ възприеха перестройката с голям ентусиазъм – като продължение на „размразяването“, възобновяване на дългогодишния им диалог със сталинизма. Те - след две десетилетия бездействие - изведнъж отново се оказаха много търсени. Една след друга излизат книгите им за епохата на Сталин, създаващи ефекта на взривена бомба: „Децата на Арбат” на Анатолий Рибаков, „Черни камъни” на Анатолий Жигулин, „Бели дрехи” на Владимир Дудинцев, „Бизони” от Даниил Гранин и др.

Публицистите от "шейсетте" (Егор Яковлев, Юрий Карякин, Юрий Черниченко, Юрий Буртин и др.) се озоваха в челните редици на борбата за "обновяване" и "демократизация" на социализма (тъй като този дискурс напълно съответстваше на техните възгледи ) - за което бяха наречени "бригадири на перестройката". Вярно, скоро стана ясно, че те са по-ревностни поддръжници на перестройката, отколкото нейните автори. Спорен е въпросът дали самите Михаил Горбачов и Александър Яковлев могат да бъдат наречени „шестдесетници“ (все пак формирани повече от номенклатурната култура). По един или друг начин, като цяло, перестройката беше най-добрият час на поколението.

Със същия ентусиазъм по-голямата част от "шейсетте" възприеха идването на власт на Борис Елцин и реформите на Егор Гайдар. През 1993 г. много членове на това поколение подписаха Писмото на 42-мата, наричайки законно избрания парламент „фашистки“.

С падането на комунизма свърши и общественото търсене на „шейсетте“. Новата социална реалност донесе напълно различни концепции и въпроси, правейки целия дискурс, върху който е изградена културата на шейсетте, неуместен. И през 90-те години повечето от известните "шейсетте" тихо умряха полузабравени.

14. История на термина

Терминът "шейсетте" се наложи, след като списание "Младост" през 1960 г. публикува едноименна статия на критика Станислав Расадин. По-късно авторът критикува разпространението на думата:

... самото понятие "шейсетте" е бъбриво, безсмислено и от самото начало нямаше поколенчески смисъл, бидейки приблизителен псевдоним на времето. (Признавам съвсем самокритично - като автор на статията "Шейсетте", публикувана броени дни преди настъпването на самите 60-те, през декември 1960 г.)

В други съветски републикии страните от социалистическия лагер "шейсетте" наричат ​​своите поколенчески субкултури, отчасти близки до руския (вижте например статията в украинската Уикипедия). В същото време редица чуждестранни представители на „поколението на 60-те“, ерата на хипитата, „Бийтълс“, рокендрола, психеделиката, сексуалната революция, „новото ляво“, „движението за граждански права“ и студентите вълненията често се наричат ​​"шейсетте".1968 (вижте статията в английската Уикипедия). Това, разбира се, е съвсем различно историческо явление: например съветските 60-те се чувстваха много по-свързани с битниците, предшестващи поколението на хипитата. Интересно е обаче, че в съвсем различни контексти възникват емоционално резонансни явления с общо име.

Някои представители на поколението с течение на времето започнаха да третират термина иронично. И така, Андрей Битов пише: „...шестдесетник съм само защото съм над шестдесетте; първите ми деца са родени през шейсетте, а Ленинград е на шейсетия паралел. А Василий Аксьонов в разказа „Три палта и един нос“ като цяло нарича себе си „петдесятник“.

С течение на времето терминът е придобил негативна конотация. Например Дмитрий Биков, говорейки за нов вестникарски проект на страниците на изданието New Look, отбеляза:

Можеше да се очаква, че на мястото на скучната Общая газета, която изразява позицията на напълно обърканите (или дори лъжливи) прогресисти от шейсетте, ще се появи излъскано аналитично издание ... но кой би могъл да си представи, че изданието ще се обърне ще стане още по-скучно?

15. Представители

Поезия:

Андрей Вознесенски

Бела Ахмадулина

Борис Чичибабин

Евгений Евтушенко

Олжас Сюлейменов

Римма Казакова

Робърт Рождественски

Юна Мориц

Проза:

Александър Солженицин

Андрей Битов

Аркадий и Борис Стругацки

Василий Аксьонов

Владимир Войнович

· Юрий Трифонов

филм:

· Генадий Шпаликов

Георгий Данелия

Марлен Хуциев

Петър Тодоровски

Театър:

Олег Ефремов

Юрий Любимов

бардовска песен:

Александър Галич

Александър Городницки

Булат Окуджава

· Владимир Висоцки

Новела Матвеева

Юлиус Ким

Юрий Визбор

Изкуство:

Василий Ситников

Владимир Пятницки

Игор Ворошилов

Ернст Неизвестни

музика:

Публицистика:

Социална дейност:

Владимир Буковски

· Людмила Алексеева

Науката:

Библиография:

1. Сергей Коротков

2. Станислав Расадин ВРЕМЕТО НА ПОЕТИТЕ И ВРЕМЕТО НА ПОЕТИТЕ

3. Андрей Битов. „За празна маса“

4. Василий Аксьонов. „Добро негативно“

Планирайте
Въведение
1 1930 г
2 война
3 ХХ конгрес
4 Проза
5 Поезия
6 Художествена песен
7 "Физици" и "лирици"
8 туристи
9 Филм и театър
10 Рисуване
11 Застой
12 Религия
13 Перестройка
14 История на термина
15 представители
Библиография

Въведение

Шейсетте са субкултура на съветската интелигенция, която обхваща главно поколението, родено приблизително между 1925 и 1945 г. Историческият контекст, който формира възгледите на "шейсетте", са годините на сталинизма, Великата отечествена война и епохата на "размразяването".

По-голямата част от „шестдесетниците“ произхождат от интелигенцията или партийната среда, формирала се през 20-те години. Родителите им, като правило, бяха твърди болшевики, често участници в Гражданската война. Вярата в комунистическите идеали е очевидна за мнозинството от "шестдесетниците", техните родители са посветили живота си на борбата за тези идеали.

Въпреки това дори в детството те трябваше да преминат през мирогледна криза, тъй като именно тази среда пострада най-много от така наречените сталинистки „чистки“. Някои от родителите „шестдесетници” са хвърлени в затвора или разстреляни. Обикновено това не предизвикваше радикална ревизия на възгледите, но налагаше повече размисъл и водеше до скрито противопоставяне на режима.

Великата отечествена война оказа огромно влияние върху мирогледа на шейсетте години. През 1941 г. по-старата част от поколението е на 16 години - и много от тях отиват доброволци на фронта. Повечето от тях, по-специално почти цялата московска милиция, загина през същата година. Но за тези, които оцеляха, войната се превърна в основното преживяване в живота. Сблъсъкът на живот и смърт, с маса от реални хора и реалния живот на страната, незамаскиран от пропаганда, изисква формирането на собствено мнение. Освен това атмосферата на фронтовата линия, в ситуация на реална опасност, беше несравнимо по-свободна, отколкото в цивилния живот. И накрая, екзистенциалното преживяване на фронтовата линия налага общо различно отношение към социалните условности. Съвсем различни, критични и самоуверени хора се завърнаха от фронта бивши десетокласници и първолаци.

3. ХХ конгрес

Те обаче бяха разочаровани. Противно на масовите очаквания на интелигенцията, че след войната ще настъпи либерализация и хуманизация на системата, сталинският режим става още по-твърд и непримирим. Вълна от мракобесие в духа на Средновековието заля страната: борбата срещу "формализма", кибернетиката, генетиката, лекарите убийци, космополитизма и т.н. Антизападната пропаганда се засили. Междувременно повечето от шейсетте фронтови войници се завърнаха на студентските скамейки, оказвайки силно влияние върху по-младите си другари.

Решаващите събития в живота на едно поколение бяха смъртта на Сталин и докладът на Н. С. Хрушчов на ХХ конгрес на КПСС (1956 г.), който разобличи престъпленията на Сталин. За повечето от „шейсетте“ 20-ият конгрес беше катарзис, който разреши дългосрочна идеологическа криза, която ги помири с живота на страната. Либерализацията на обществения живот, последвала 20-ия конгрес, известна като епохата на „размразяването“, се превръща в контекст на бурната дейност на „шейсетте“.

Шестдесетте години активно подкрепят „връщането към ленинските норми“, оттук и апологията на В. Ленин (стихове на А. Вознесенски и Е. Евтушенко, пиеси на М. Шатров, проза на Е. Яковлев) като противник на Сталин и романтизацията на Гражданската война (Б. Окуджава, Ю. Трифонов, А. Мита).

Шейсетте са убедени интернационалисти и привърженици на свят без граници. Неслучайно революционери в политиката и изкуството са култови личности за шейсетте - В. Маяковски, Вс. Мейерхолд, Б. Брехт, Е. Че Гевара, Ф. Кастро, както и писателите Е. Хемингуей и Е. М. Ремарк.

„Шейсетте“ се изразяват най-ярко в литературата. Огромна роля в това играе списание "Нови мир", което е редактирано от Александър Твардовски от 1958 до 1970 г. Списанието, твърдо изповядващо либералните възгледи, се превърна в основен рупор на "шейсетте" и беше невероятно популярно сред тях. Трудно е да се назове печатно издание, което да има сравнимо влияние върху умовете на което и да е поколение. Твардовски, използвайки своя авторитет, последователно публикува литература и критика, свободни от социалистически реалистически нагласи. На първо място, това бяха честни, "окопни" произведения за войната, предимно от млади автори - така наречената "лейтенантска проза": "В окопите на Сталинград" на Виктор Некрасов, "Педъл земя" на Григорий Бакланов. , „Батальоните искат огън” от Юрий Бондарев, „Мъртвите не боли” от Васил Биков и др. Публикуването на мемоарите на И. Еренбург имаше голяма образователна стойност. Но, очевидно, основното събитие беше публикуването през 1962 г. на разказа на Александър Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“ - първото произведение за лагерите на Сталин. Тази публикация беше почти толкова критична и катарзисна, колкото самият 20-ти конгрес.

„Младостта“ на Катаев беше много популярна сред младите хора.

От друга страна, модернистичната поезия започва да играе важна роля сред "шейсетте". За първи път в руската история поетични четения започнаха да събират тълпи от млади хора. Както пише известната правозащитничка Людмила Алексеева:

Страстта към поезията се превърна в знаме на времето. Тогава хората боледуваха от поезия, нито преди, нито по-късно от поезия и изобщо от литература не се интересуваха особено. В цяла Москва, в институции и офиси, пишещите машини бяха заредени до краен предел: всеки, който можеше да препечата за себе си и за приятели - стихове, стихотворения, стихотворения ... Създадена беше младежка среда, чиято парола беше познаването на стиховете на Пастернак, Манделщам, Гумильов. През 1958 г. в Москва тържествено е открит паметник на Владимир Маяковски. След официалната церемония по откриването, на която се изявиха планираните поети, започна четене на поезия от желаещи от публиката, предимно млади хора. Участниците в тази паметна среща започват редовно да се събират на паметника, докато четенията не бъдат забранени. Забраната беше в сила известно време, но след това показанията бяха възобновени. Срещи на паметника на Маяковски през 1958-1961 г. все по-политически нюанси. Последното от тях е през есента на 1961 г., когато няколко от най-активните участници в събранията са арестувани по обвинение в антисъветска агитация и пропаганда.

Организатори на четенията "в Маяк" бяха бъдещите дисиденти Владимир Буковски, Юрий Галансков и Едуард Кузнецов.

Но традицията на устната поезия не свършва дотук. Тя продължи с вечери в Политехническия музей. Там се изявяват и предимно млади поети: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Бела Ахмадулина, Роберт Рождественски, Булат Окуджава.

Заснемането на прочутите четения в Политеха беше включено в един от основните филми на "шейсетте" - "Заставата на Илич" на Марлен Хуциев, а изброените поети станаха невероятно популярни за няколко години.

По-късно любовта на публиката премина към поетите от нов жанр, генериран от културата на "шейсетте": авторската песен. Баща му е Булат Окуджава, който започва да изпълнява песните си с китара в края на 50-те години - първо на партита или просто на булеварда. Песните му рязко се различаваха от излъчваните по радиото - преди всичко по лично, дори лично настроение. Изобщо песните на Окуджава са може би най-адекватният израз на отношението на „шейсетте”. Скоро се появяват и други автори - Александър Галич, Юлий Ким, Новела Матвеева, Юрий Визбор, които стават класици на жанра. Появява се аудио самиздат, който разпространява гласовете на бардове в цялата страна - радиото, телевизията и звукозаписът тогава са затворени за тях.

7. "Физици" и "лирици"

„Шестдесетте“ се състоят от две взаимосвързани, но различни субкултури, шеговито наричани „физици“ и „лирици“ – представители на научно-техническата и хуманитарната интелигенция. По-специално, А. Айнщайн и Л. Ландау бяха култови фигури, чиито снимки украсяваха апартаментите на хора, далеч от физиката. Естествено, "физиците" се проявиха по-малко в изкуството, но възникналата сред тях мирогледна система беше не по-малко (или може би повече) важна в съветската култура от 60-те и 70-те години. Романтизацията на научните знания и научно-техническият прогрес, присъщи на културата на "физиците", оказаха огромно влияние върху развитието на науката и целия съветски живот. В изкуството възгледите на "физиците" не се проявяваха често - най-яркият пример е прозата на братя Стругацки.

„Физиците“ (въпреки че личните им възгледи могат да бъдат доста независими) бяха много по-обичани от държавата от „лириците“ - защото отбранителната индустрия имаше нужда от тях. Това е отразено в добре познатата линия на Слуцки: "Нещо от физиката се държи на висока почит, нещо от лириката е в писалката." Очевидно това се дължи отчасти на факта, че до 70-те години естетиката на "физиците" се възприема от съветската власт - стилът "научна фантастика" се превръща в архитектурна и дизайнерска норма на късния СССР.

8. Туристи

В края на 60-те години, когато общественият живот в страната беше задушен, сред "физиците" се появи нова субкултура - туристи. Тя се основава на романтизирането на тайгата (северен, алпийски) живот на геолози и други теренни работници. Простотата, грубостта и свободата на техния живот бяха антитеза на скучната глупост на „правилното“ съществуване на градския интелектуалец. Освен това образът на Сибир предизвика асоциации с културата на затворниците, свободата на крадците, като цяло грешната страна на официалния живот. Израз на тези чувства е филмът на Кира Муратова "Кратки срещи" (1967) с Владимир Висоцки в главната роля. Милиони интелектуалци започнаха да прекарват ваканциите си в дълги походи, ветровките станаха обичайно интелектуално облекло, централната практика на тази субкултура беше колективното пеене край огъня с китара - в резултат на това авторската песен се превърна в масов жанр. Олицетворение и любим автор на тази субкултура беше бардът Юрий Визбор. Разцветът му обаче не падна върху "шейсетте години", а върху следващото поколение.

Днес рядко се издигат паметници на поети и писатели от втората половина на 20 век, дори и на живи. В Твер, на 16 юли т.г. се случи значително и може би безпрецедентно събитие: паметник на цялото литературно движение- поети от шейсетте години. Външно впечатляващо действие се проведе с достатъчно сливане на публиката; той беше почетен от присъствието на първите лица на града и региона, както и столични знаменитости - И. Кобзон, Е. Евтушенко, В. Терешкова, Ю. Поляков, Л. Рубалская и редица други. И, разбира се, Зураб Церетели, създателят на този уникален предмет на изкуството, блесна на церемонията по откриването.

Поетите от шейсетте години са увековечени под формата на книги, на гръбчетата на които са изписани следните имена: Бела Ахмадулина, Андрей Вознесенски, Владимир Висоцки, Роберт Рождественски, Евгений Евтушенко, Булат Окуджава и ... Андрей Дементиев. Книгите са затворени в квадратна бронзова рамка, напомняща библиотечен рафт, с оставено място по двата края. За какво? Вероятно, за да можете по-късно да добавите някого или, обратно, да го премахнете от импровизиран рафт. Или нещо още по-просто: боядисайте едно фамилно име и вместо него напишете друго. Скулптурната мисъл е икономична и мъдра...

Като литературен критик и специалист по руска литература на 20 век ме интересува само едно обстоятелство: кой е определил списъка с имена, отпечатан върху този „шедьовър“? Нямам нищо против истинските шестдесетници - Ахмадулина, Вознесенски, Рождественски, Евтушенко, Окуджава. Те гръмко се обявиха след 20-ия конгрес на КПСС, който разобличи „култа към личността“, и в стихотворенията си въплътиха особен мироглед, осъвременена естетика, култивирана лирическа гражданственост, засилен ефект на ударна дума. Техните ценности в много отношения не се различаваха тогава от социалистическите идеали. Например Е. Евтушенко ясно показа през стереотипите на социалистическия реализъм, а именно мотива за жертвената готовност да станеш „материал“ за по-светло бъдеще: „О, тези, които са нашето поколение! // Ние сме само стъпка, а не праг. // Ние сме само въведение към увод, // към нов пролог!” Б. Окуджава романтизира смъртта „на този един цивилен“ и „комисари в прашни каски“, а Вознесенски призовава: „Отстранете Ленин от парите! // той е за сърцето и за знамената.

Но как Владимир Висоцки и Андрей Дементиев попаднаха в тази кохорта? Тази тайна беше разкрита от материала на TIA (Тверска информационна агенция), озаглавен „Паметникът на поетите от шейсетте години може да привлече любителите на литературата и изкуството в Твер“, публикуван в интернет на 19 юли тази година:

„Преди няколко години той [Дементиев] написа стихотворение, посветено на неговите приятели поети. Имаше това четиристишие:

Книгите им са наблизо -

Бела с Андрей и Робърт,

Женя и тъжният Булат...

Часът на тяхното безсмъртие удари.

Поетът прочете стихотворение на своя приятел, народния артист на СССР Зураб Церетели, и предложи да се създаде паметник. Изтъкнатият скулптор се обади и постави свои условия: първо, реши да го направи подарък, и второ, предложи да добави имената на Владимир Висоцки и самия Дементиев към триметровата „лавица за книги“, тъй като той ръководеше списанието „Младост“, където са публикувани поети“.

Нека да го разберем. Първо, Владимир Висоцки е много специална страница в историята на руската поезия и художествена песен. Проблематиката и стилът на неговите стихотворения и песни са поразително различни от поезията на шейсетте години, а зрялото му творчество обикновено пада върху 70-те години ... Този въпросмного спорен; Не съм запознат с нито един съвременен университетски учебник по руска литература от този период, който да причислява Висоцки към шейсетте години, а частните дилетантски мнения от различен род ще си останат такива.

Второ, изчерпва ли се поетическото движение на шейсетте само с горепосочените имена? В никакъв случай, той е много по-широк: Ю. Мориц, А. Галич, Ю. Визбор, Ю. Ким, Н. Матвеева, Р. Казакова и може би дори И. Бродски.

Трето, най-важното, при цялото ми уважение към работата му в полза на руската поезия, Андрей Дементиев няма принципно отношение към феномена на шейсетте години, освен може би чисто хронологично. През 1955-1963г няколко от неговите фини книги бяха публикувани в Твер (тогава Калинин) и по това време той не събра огромна публика в Московския политехнически музей и още повече на столичните стадиони и, уви, той не беше владетелят на младостта мисли. Дементиев става първият заместник-главен редактор на списание "Юность" (в което Висоцки, между другото, не е публикувал през живота си) през 1972 г. и главен редактор през 1981 г. В началото на 50-те и 60-те години бившите редактори на "Юность" Валентин Катаев и Борис Полевой дават трибуна на списанието на поетите от 60-те. Същите шейсетте като холистично артистично движение от средата на 60-те години. престана да съществува, а лидерите му поеха по различни творчески пътища.

И въпреки това случилото се в Твер на 16 юли 2016 г. с пищност, достойна за по-добро използване и нощни фойерверки за сметка на градския бюджет, със сигурност ще остане в историята като пример за безвкусно пристрастие и хвърляне на PR прах в очите на широката публика поради неоправдано разрасналата се суета на един човек.

Горе: Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенски, Бела Ахмадулина. Долу: Булат Окуджава, Робърт Рождественски. Снимка от сайта my.mail.ru

Ние сме малцина. Може да сме четирима.
Бързаме - а ти си божество!
И въпреки това сме мнозинство.

А.А. Вознесенски, "Б. Ахмадулина"

Терминът "шейсетте години" принадлежи на литературен критик Станислав Расадин, който публикува едноименна статия в сп. „Младеж“ през декември 1960 г. шейсетте годинив широк смисълте наричат ​​слоя на съветската интелигенция, който се формира по време на Хрушчовото "размразяване", след XX конгрес на КПСС, който определя новата, по-либерална в сравнение със сталинския период политика на съветската държава, включително по отношение на културната фигури. В същото време трябва да се отбележи, че въпреки културния либерализъм и широта на възгледите, по-голямата част от шейсетте години остават верни на идеите на комунизма: ексцесиите от 30-те години им изглеждат като изкривяване на комунистическите идеали, произвола на властите.

Във формирането на идеологията на шейсетте години играе огромна роля литературни списания. По-специално, списание "Младеж", което публикува произведения на начинаещи автори, откри нови имена в литературата. Най-популярният беше списание " Нов свят" , който без преувеличение беше култово издание на съветската интелигенция, особено в онези дни, когато се ръководеше от А.Т. Твардовски. Тук са публикувани творбите на авторите на "лейтенантската проза": Виктор Некрасов, Юрий Бондарев, Григорий Бакланов, Васил Биков. специално събитиебеше публикуването на историята "Един ден от живота на Иван Денисович". В същото време има разцвет Съветска научна фантастика свързани с имената на братя Стругацки, Иван Ефремов, Евгений Велтистов и др.

Евгений Евтушенко в Политехническия музей. Кадър от филма "Застава Илич" (реж. Марлен Хуциев)

Въпреки това, специално място в културата на шейсетте заема поезия . За първи път от Сребърен векнастъпи епохата на безпрецедентната популярност на поезията: в буквалния смисъл поезията се превърна в мащабно социално явление. Поетите от шейсетте години събраха хиляди публика (особено запомнени поетични вечерив Политехническия музей в Москва и на паметника на Маяковски на сегашния площад Триумфална), техните лирични колекции бяха моментално разпродадени, а самите автори в продължение на много години станаха не само владетели на душите и умовете, но и своеобразен символ на творчески подем, свободомислие, социална промяна. Начело на поезията през 60-те години са

  • Робърт Иванович Рождественски(1932-1994), един от най-мощните, енергични руски поети, автор на повече от 30 стихосбирки, преводач, телевизионен водещ; много стихове от R.I. Рождественски поставя музика („Мигове“, „Песен за далечна родина / Някъде далече“, „Ноктюрно“, „Обади ми се, обади се ...“, „Ехо на любовта“, „Любовта дойде“, „Моята родина“ / Аз, ти, той, тя - заедно цялата страна...", "Земното притегляне" и др.);
  • Евгений Александрович Евтушенко(1932-2017), поет, публицист, актьор, общественик; автор на повече от 60 стихосбирки, поеми "Братская ВЕЦ", "Бабин Яр", "Под кожата на статуята на свободата", "Гълъб в Сантяго", "Тринадесет", "Пълнометражни", романи "Бери Места “ и „Не умирай преди смъртта“; някои от стихотворенията на поета стават песни („Искат ли руснаците войни?“, „Но вали сняг ...“, „Това се случва с мен ...“, „Бъбрим си в претъпканите трамваи ...“ и др. .).
  • Андрей Андреевич Вознесенски(1933-2010), авангарден поет, който пише както силабо-тонични стихове, традиционни за руската поезия, така и свободни стихове, и стихове в духа на футуристичната "заумна" поезия, и стихове в проза; автор на повече от 40 стихосбирки и стихове „Майстори“ (за строителите на храма „Василий Блажени“), „Лонжумо“ (за Ленин), „Оз“ (за любовта в епохата на роботиката), „Авос“ (стихотворение за руския дипломат и пътешественик Николай Резанов в основата на известната рок опера „Юнона и Авось“) и др.
  • Бела Ахатовна Ахмадулина(1937-2010), поетеса, чието име се свързва с най-високите постижения на поезията на 20 век; Йосиф Бродски нарича Ахмадулина „безспорна наследница на линията Лермонтов-Пастернак в руската поезия“, автор на повече от 30 стихосбирки.

В допълнение към тези автори, други ярки поети принадлежат към поколението на шейсетте години, напр. Генадий Шпаликов, Борис Чичибабин, Юна Мориц. В епохата на 60-те години се формира такъв гигант на руската поезия като.

Отделно явление през 60-те години на миналия век представляват авторите на песни, или "бардове". Тази категория поети включваше автори, които изпълняваха свои собствени стихове на собствена музика - сред тях Булат Окуджава, Александър Галич, Владимир Висоцки, Юрий Визбор. Това уникално явление се нарича.