Provinciile. Voronej

Artistul Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky este un celebru pictor rus și american, un maestru recunoscut al peisajului urban, critic de artă și memorist.

Astăzi vreau să vă aduc în atenție câteva lucrări ale artistului. Și prima dintre aceste lucrări este „Păpușa”. De ce am fost atent la ea? Se dovedește că elevii de clasa a II-a sunt invitați să scrie un eseu pe această imagine. Nu crezi că lumea tocmai a înnebunit?

Slavă Domnului că nu am nevoie să scriu un astfel de eseu - cum poate fi exprimat în cuvinte? Și ce poate spune un elev de clasa a doua despre complot? Este aproape „Război și pace” în pictură.

Artistul Mstislav Dobuzhinsky s-a născut la Novgorod în 1875 într-o familie de militari. Tatăl său a slujit la Sankt Petersburg și s-a retras cu gradul de general-maior. După nașterea lui Mstislav, părinții au divorțat, iar mama viitorului artist (cântăreț, liberal) a părăsit familia și a plecat. Mstislav a rămas cu tatăl său.

Ulterior, s-a întâlnit cu mama sa de mai multe ori și chiar a locuit periodic cu ea.

O vreme Mstislav a locuit cu tatăl său la Chișinău, apoi a studiat la gimnaziul din Vilna. Și abia atunci a fost pregătire la Școala Imperială a Societății pentru Încurajarea Artelor din Sankt Petersburg.

Artistul a început să-și expună lucrările în 1902, a fost membru al asociației World of Art.

Deja inauntru perioada sovietică(în 1922) a primit titlul de profesor la Academia de Arte, din Petrograd. A lucrat mult pentru teatre, în special pentru BDT.

În 1924 a primit cetățenia lituaniană și a părăsit URSS. O vreme a lucrat la Riga, apoi a plecat în Franța, a scris pentru Teatrul din Paris N.F. Baliyeva, a predat în școli private, a desenat pentru ziarele lituaniene.

În 1935 s-a mutat în Anglia, iar în 1939 în SUA, unde a lucrat mult și a murit în 1957.

Mstislav Dobuzhinsky spunea adesea că orașul său preferat este Petersburg. Nu principalele bulevarde și piețe, ci „partea greșită” a orașului - curți, străzi, periferii orașului. Nu o uniformă de paradă, ci un suflet.

Iar artistul căuta acest suflet ascuns nu numai la Sankt Petersburg.

Picturi ale artistului Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky

Casă în Sankt Petersburg

Vilna. scena de noapte

Canal. Haarlem

Cernigov. Depozite

Vechea Vilna

Strada de sticla din Vilna

Grădinița din oraș

Catedrala din Kaunas

podul Cernîșevski

Londra. Monument

Curtea Casei Artelor

Living albastru. Schiță a decorului pentru primul act din „O lună la țară” de I. Turgheniev

Vilna. Piața la perete

fabrica de gaze

Provinciile

Noapte la Petersburg

Petersburg. Teatrul Alexandrinsky

Petersburg. Spălați-vă la Noua Amiraalitate

Petersburg. Fontanka. Palatul de vară al lui Petru cel Mare

Cernihiv

În gură. Iarna in oras

Idila octombrie (1905)

Vilna. zid vechi

Tipuri urbane (Grimasele orașului)

Dig în Sankt Petersburg

Strada Glaziers din Vilna

Când studiem munca celor mai buni maeștri ai noștri în grafica cărților, este necesar să îi evaluăm ca ilustratori. Și în primul rând, vreau să fac asta în legătură cu. În 1909, Alexander Benois, nu în blasfemie, ci doar mărturisind direcția actuală a forțelor creatoare, a remarcat că „are mult mai mult „narator” decât „artist al formei”. N. N. Wrangel a scris cam la fel, visând că Dobuzhinsky „devine desenator pentru cărți pentru copii, ilustrator”... Și, în sfârșit, în zilele noastre, prof. A. Sidorov l-a definit pe bună dreptate drept „unul dintre cei mai buni cititori dintre artiștii din Sankt Petersburg”.

Nu ne vom opri asupra caracterizării lui Dobuzhinsky ca desenator. În arta liniei, are rivali mai de succes. Fără îndoială, marile sale merite în domeniul creării unei cărți elegante (amintim munca sa pentru editura „Ziua care vine”, în special despre „Michel-Angelo”, neterminat al lui Grimm), dar și aici trebuie să cedeze cuiva, de exemplu, decedatul.

Introducere la „Nopțile albe” de F. Dostoievski

Ni se pare că cel mai important este să ne concentrăm nu pe desenul lui Dobuzhinsky, nu pe cărțile sale, ci pe ilustrații, deoarece evoluția priceperii sale în acest domeniu este deosebit de interesantă, valoroasă și instructivă.

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky aparține în vârstă membrilor mai tineri ai grupului de artiști „World of Art”. S-a născut în 1875. Din copilărie, după cum relatează biograful, a fost înconjurat de un mediu cultural și favorabil dezvoltării abilităților naturale. În copilărie, a citit mult, s-a îndrăgostit de aspectul cărții, a avut un interes deosebit pentru reviste ilustrate, a desenat caricaturi, viniete și a compus fonturi. În același timp, s-a născut în el o dependență de epocile trecute, de a admira modul lor de viață dispărut. Acesta este tot ceea ce este cel mai caracteristic a ceea ce știm despre dezvoltarea sa inițială.

După absolvirea universității, Dobuzhinsky se ocupă de pictură și desen, concentrându-se pe acesta din urmă, la Munchen cu Ashbe și Golosha. (Rețineți că mulți dintre graficienii și gravorii noștri au studiat la școala Golosha.) În 1902, vinietele sale apar pe paginile Lumii Artei și face parte dintr-o familie de artiști uniți în jurul acestei reviste. De atunci, au trecut peste douăzeci de ani de muncă intensă și în continuă îmbunătățire. Dobuzhinsky lucrează în principal în acuarelă, creion, stilou, pastel, mai rar guașă și sepia. S-a ocupat, de asemenea, de gravură și litografie și și-a încercat pictura în ulei. Face mult portrete, mai puțin peisaj, dar dă forța principală imaginii orașului. Clădiri, străzi, străzi din spate, piețe, canale - asta îi atrage în primul rând privirea. Nu contează unde: acasă în Vilna, la locul reședinței permanente - în Leningrad, sau în alte orașe rusești (Vitebsk, Pskov, Moscova) sau în timpul numeroaselor sale călătorii în țări străine.

S-a spus în mod repetat că Dobuzhinsky este în primul rând o reprezentare a orașului. Acest lucru îl face imediat mai aproape de spiritul modernității și îl deosebește de alți „visători retrospectivi” din Leningrad. Cu toate acestea, prin natura însăși a percepțiilor sale și prin modul în care acestea sunt transmise, el rămâne un adevărat „artist mondial”. El, desigur, știe să admire expresivitatea liniilor, designul general, detaliile clădirii, să-și aranjeze silueta pe planul foii, să ofere un unghi interesant. Mai ales în lucrări anii recenti există dorința de a transfera formele arhitecturale, ansamblurile lor în sine. Dar, în cele din urmă, este încă cel mai important ca artistul nostru să arate viața însăși, care curge atât în ​​aceste locuințe de piatră sau lemn ale omului, cât și în jurul lor. În fața noastră nu sunt peisaje arhitecturale obișnuite, ci mai degrabă imagini ale „sufletului oraș”, ființa sa interioară.

Anul vechi și nou

Ca întotdeauna. Dobuzhinsky, urmând pasiunea generală pentru trecut, restaurează un oraș rusesc prăpădit din anii 30 ai secolului al XIX-lea sau visează la clădiri gigantice ale viitorului, unde tentaculele mașinilor monstruoase se împletesc pe fundalul unor ziduri nesfârșite. Fie că pictează cu tandrețe și zâmbet o provincie îndepărtată, cu evlavie - palatele și bisericile Italiei, fie cu dragoste și dor - clădiri cu mai multe etaje, fântâni adânci, curți, coșuri de fabrici fumegând în cerul mohorât al Sankt-Petersburgului. Peste tot clădirile, mașinile, oamenii, animalele, cele mai mici detalii ale vieții de zi cu zi sunt percepute ca un întreg organic, ca o unitate nu a formelor lor exterioare, ci a asociațiilor care apar în jurul lor. Experiența artistică a privitorului este determinată în principal de acele imagini, amintiri, stări care sunt asociate cu obiectele descrise în imagine sau desen.

Ilustrație pentru fabula „Țăranul și moartea”

Astfel, „detaliile caracteristice” capătă o mare semnificație, atât de expresive nu prin îngrămădirea lor, ci printr-o comparație reușită. Vedem arcurile tipice ale lui Gostiny Dvor galben, negustori cu capace chemând clienții, o băltoacă uriașă, un halebard adormit, un porc care se scarpină pe un stâlp, o față desenată cu cretă pe acest stâlp etc., etc. și suntem cu adevărat transportat în orașul Nikolaev. Se pare că aici, pentru fiecare lucru mic, puteți găsi un citat corespunzător de la el. De parcă avem în fața noastră un fel de ilustrație „condensată” pentru lucrările acestui scriitor, îndeplinindu-și perfect scopul de a fi manual școlar.

Desenele „Zilele săptămânii” și „Sărbătoarea” din 1906 par a fi ilustrații doar pentru o poezie nescrisă, gloriind un anumit colectiv al unui oraș industrial. Desigur, Dobuzhinsky nu povestește întotdeauna în tema sa principală „Orașul”. Dar el este întotdeauna mai rapid ilustrator de imagini poetice trăind în mintea lui decât întruchiparea a ceea ce îi oferă experiența sa vizuală. Și de aceea ne putem aștepta atât de multe de la el în domeniul ilustrației pur literare.

Primii ani ai activității sale artistice au fost însă consacrați „graficei aplicate” (vignete, coperți, cărți poștale cu priveliști spre Sankt Petersburg). Abia în 1905-1906. gravitația către desenul intrigii a găsit o anumită aplicație în lucrarea revistelor satirice de atunci Zhupel și Infernal Mail. Dobuzhinsky, ca majoritatea artiștilor din lumea artei, nu putea fi un caricaturist, un batjocoritor caustic. Cel mai de succes - „Idila octombrie”. Desenul de aici este meticulos (mai mult decât este obișnuit în revistele săptămânale), dar în sine nu este foarte expresiv, chiar timid. Colorarea este în mod deliberat nesemnificativă. Numai colțul casei Imperiului (acesta este un tribut inevitabil adus „pasismului”) este înfățișat. Lângă fereastră, din care se vede doar partea inferioară, pe perete este o cană de biserică; există chiar acolo un anunț – notoriul manifest din 17 octombrie despre acordarea „libertăților”. Sânge pe trotuar și pe fundație. O păpușă, un galoș, ochelari zac în jur... În dreapta este o stradă pustie care se întinde în depărtare. Poți vedea un vultur cu două capete deasupra unei farmacii...

„Idila octombrie”. Din revista „Zhupel”, nr. 1 pentru 1905.

Doar câteva detalii sunt comparate cu cel mai inventiv laconism – iar scopul de a incrimina satira este atins.

Oarecum în afară de lucrările pentru „Bogey” se află „1905-1906”. Tehnici grafice tipice care dezvăluie influențe germane. Se respectă planul foii, se păstrează simetria strictă, liniile sunt trasate strict, drepte, stilizate. Contraste reușite de alb, negru, gri (date de umbrire). Aici Dobuzhinsky dă un exemplu de desen simbolic condiționat care era atât de răspândit la acea vreme, o sarcină cu siguranță ilustrativă. Caracteristic gusturilor vremii este faptul că la sfârșitul anului 1906 revista „Lână de aur” a anunțat un concurs pentru poeți, prozatori și artiști pe tema „Diavol”. Dobuzhinsky, în afara competiției, și-a dat „Diavolul”, plasat pe locul 1 al „Lânei de aur” pentru 1907. Aceasta este o compoziție simbolică și alegorică a intrigii ideale. O groază autentică emană din această foaie, dintr-o juxtapunere de pete gri și întunecate.

Acest sentiment crește pe măsură ce privești detaliile, realizezi semnificația lor și treci de la contemplare la înțelegerea vizibilului.

II

De la desene individuale, care dezvăluie suficient înclinația artistului de a interpreta imagini poetice, să trecem la munca sa în domeniul ilustrării operelor literare.

Prima carte ilustrată de Dobuzhinsky a fost basmul lui Alexei Remizov „Rida”. Un mic album într-un dosar decorat cu un model simplu. În text nu există viniete, doar cinci desene pe foi separate, realizate într-o anumită manieră grafică. Linia domină, strict trasă, închisă. Nu există contraste alb-negru. Desenele sunt colorate, sau mai bine zis, ușor colorate. Se respectă cu strictețe planul foii. Obiectele descrise sunt simplificate în contururile lor, dar nu peste tot cu suficientă consistență. Ilustrațiile arată cele mai interesante lucruri din basm, tot ceea ce copilul ar dori să vadă descris. Dar spiritul lui Remizov, naționalitatea sa și copilăria ciudată a unui bărbat adult nu sunt exprimate de Dobuzhinsky. Întreaga carte pare să fie germană.

Mai aproape de artist a fost „Șeful de gară”, căruia și mai devreme, în 1905-1906, i-a realizat șase desene sepia, corectate cu pixul. Desigur, aici sarcina de a recrea viața exterioară părea a fi destul de atractivă. începutul XIXîn. Dar Dobuzhinsky, reproducând în mod deliberat și cu dragoste o serie de fleacuri caracteristice (o trăsură tipică, o piatră de hotar, o pălărie de doamnă cu un coș, portrete ovale pe pereți etc.), nu le aduce în prim-plan, așa cum sa întâmplat cu alte retrospective. exagerat de purtat de vremurile vechi și nu întunecă esențialul. La urma urmei, descrierile lui Pușkin ale situației externe, deși foarte amănunțite, sunt totuși întotdeauna date în treacăt. Doar artistul a arătat apartamentul lui Dunya în toate farmecele „Imperiului”, dar aici a urmărit textul, indicând un cadru deosebit de magnific. Cea mai mare atenție este acordată șefului de gară. Acum bâjbâind nedumerit după ceva în buzunar, acum tremurând cu genunchii îndoiți, este peste tot în prim-plan. La urma urmei, în povestea dramei sale spirituale - subiectul principal. Iar Dobuzhinsky, se pare, în ilustrațiile sale, nu a căutat să completeze cu imagini vizuale specifice ceea ce a fost dat de Pușkin, ci să interpreteze tot ceea ce este în poveste, menținând același raport de elemente individuale (psihologice și descriptive) și fixând în șase. desenează toate cele mai semnificative puncte de povestire. Nimic nu a fost omis; mai degrabă, reprezentarea lui Dunya cu un copil călare într-o trăsură poate fi considerată de prisos, deoarece episodul întoarcerii fiicei îngrijitorului este suficient reflectat într-un alt desen.

În ceea ce privește însuși modul de a desena, acesta este încă timid și incert. Artistul nu îndrăznește să treacă dincolo de realismul oarecum rustic. Compoziția este caracteristică: figurile puse puternic în prim-plan sunt tăiate mai jos. Aceste ilustrații au fost realizate, evident, fără grija pentru posibilitatea reproducerii lor și legătura lor cu forma cărții. Cu siguranță nu sunt grafice. Nu au fost publicate. Da, și mi-ar plăcea să le văd mai degrabă într-un album separat, și nu plasate printre text.

Ce lipsea din desenele pentru „Rid” - pătrunderea spiritului operei interpretate - și ce nu era în „ sef de statie” - o formă grafică, - toate acestea sunt evidente în ilustrațiile pentru „Prințul Nopții” de Serghei Auslender. În fața noastră este o realizare certă.

Ilustrație pentru „Prințul Nopții” de S. Auslander

Dobuzhinsky este încă limitat la compoziții pe foi separate; un singur final nu contează. Pe de altă parte, există deja un stil grafic complet dezvoltat, corespunzător caracterului fantastic al poveștii în sine.Comparațiile alb-negru sunt utilizate pe scară largă; liniile și-au pierdut uscăciunea anterioară, au devenit mai libere, mai flexibile și mai expresive. Imaginile separate sunt recreate cu îndrăzneală și strălucire, fără fostul realism timid și fără stilizare nepotrivită. Figurile și obiectele individuale sunt aranjate natural și armonios pe plan; nu există nici aleatorie deliberată, nici simetrie excesivă. Reproducerea spectaculoasă a contururilor pâlpâitoare ale fulgilor de zăpadă care cad, reflectarea în oglindă, reflexiile lumânării pe perete nu fac decât să întărească impresia de ceva misterios și înfiorător.

Artistul a refuzat să descrie evenimentele care au avut loc în termeni reali și s-a oprit la doar patru episoade principale. aventurile misterioase ale Prințului Nopții. În același timp, ilustrațiile reflectă totul trăsături de caracter Povestea lui Auslander. În primul rând, admirând viața anilor 20 ai secolului al XIX-lea, când se desfășoară evenimentul descris. În înțelegerea epocii, desenatorul l-a întrecut pe scriitor; de neuitat este colțul vechiului Sankt Petersburg pe timp de noapte cu un pod cocoșat acoperit cu zăpadă, sau magnifica frumusețe languroasă a vremurilor lui Alexandru. Nu mai puțin complet exprimată este fantezia particulară a întregii narațiuni, care amintește în tehnicile sale.

Ilustrație pentru „Prințul Nopții” de S. Auslander

Există ceva hoffmannian în imaginea lui Zilerich - fie că ni se arată într-un pește-leu care flutură, fie la un bal în redingotă și yarmulke - și în întreaga scenă într-o tavernă cu umbre gigantice pe perete și cea a tânărului. privire nebună reflectată în oglindă. Dobuzhinsky a fost mai puțin capabil să transmită acel element de erotism care însoțește descrierea dorurilor senzuale obscure. tânăr erou. Dar, în ciuda acestei din urmă circumstanțe, ilustratul „Prințul Nopții” este un exemplu rar de coincidență aproape completă a stării de spirit a scriitorului și artistului.

III

După Prințul Nopții în domeniul ilustrației, Dobuzhinsky nu a creat așa ceva timp de mulți ani, până în 1917, nu numai în ceea ce privește succesul, ci și în ceea ce privește semnificația sarcinii. În acest timp, artistul își dedică principalele forțe picturii decorative. În lucrările sale pentru teatru, în esență, așa cum a notat N. N. Wrangel, pe care l-am citat deja, el „ilustrează” în același mod intențiile scriitorului. Schițe de decor pentru „O lună la țară” ar putea fi plasate cu mare succes printre textul piesei, a cărui înțelegere ar completa semnificativ. Este caracteristic că, în timp ce lucra cu entuziasm la această producție pentru Teatrul de Artă, în 1910, Dobuzhinsky nu numai că a realizat o serie de portrete ale actorilor în rolurile lor, ci a realizat și o serie de desene bazate pe motivele lui Turgheniev și apoi viniete. Tot ceea ce este înfățișat pe ele nu este în piesă, dar ar putea fi, a fost și, poate, parafraze gratuite similare - cele mai bune teme pentru decorațiuni de cărți. În același mod, unele dintre schițele pentru producția lui Nikolai Stavrogin sunt cu siguranță percepute ca ilustrații pentru The Possessed.

La fel de sârguincios ca și pentru teatru, artistul lucrează în domeniul graficii de carte, dar mai ales ornamental. Ilustrațiile sunt rareori desenate. Unele dintre ele sunt împrăștiate în diferite publicații, altele au rămas inedite (desene din 1913 pentru poezii). Cât despre „Vistiernicul”, emis Un cerc de iubitori ai publicațiilor fineîn 1914 (pregătit în 1913), iar aici Dobuzhinsky este în principal decoratorul acestei cărți frumos „făcută”. Inscripțiile și modelele de pe copertă sunt deosebit de bune; dar din tot ce este în ea, acum suntem interesați de o mică imagine a unui husar înclinat într-un halat, în fața căreia imaginea unei frumuseți goale plutește în nori de fum. În această imagine - întreaga poezie a lui Lermontov. Mai puțin reușit este frontispiciul în culori (scena pierderii fatale a trezorierului). În text mai sunt două desene, dintre care al doilea joacă rolul unui final și, repetând tema penultimei strofe (husarul îl duce pe vistiernicul în tăcerea dinainte de zori a unui oraș de provincie), completează expresiv text.

Ilustrație pentru „Porciul” lui Andersen

Ilustrația nu mai există separat pe o coală separată, ci este introdusă în chiar organismul paginii tipărite. Acest lucru s-a făcut sistematic în programul din 1918 pentru „Viața contelui Cagliostro” de M. Kuzmin. Pentru a ilustra această lungă poveste, în 26 de capitole, despre numeroasele aventuri ale marelui magician al secolului al XVIII-lea. în acelaşi mod ca povesti scurte Remizov sau Auslander, ar fi foarte greu și greu. Dobuzhinsky a preferat să se limiteze la decorațiunile de carte ale acestui volum elegant, mic, a 16-a parte a unei foi. La sfârșitul fiecărui capitol este plasat un fel de semn sau emblemă masonică; la început, există un desen legat de textul următor. Povestea carnavalului, logodna lui Balsamo cu Lorenza și felul în care se numeau conții de Cagliostro, este precedată de imaginea a două inele, o mască de mascarada și o coroană. Episodul cu snuffboxul prezentat este snuffbox-ul propriu-zis, fermecător de formă și cu o siluetă pe capac (cum spune Kuzmin: vânătorul țintește rața, iar scăldatorul se târăște afară din apă), din care un colier și o cutie cu cad bancnotele. Desigur, toate aceste aluzii, alegorii, simboluri acum simpliste, acum viclene, nu interpretează în niciun caz conținutul însuși al poveștii, ci propun doar momente individuale, detalii caracteristice, în care cititorul începe să privească cu atenție. Totuși, artistul nu se limitează doar la „embleme”, uneori nu se poate abține să nu ne arate cutare sau acel erou, sau chiar să înfățișeze o scenă întreagă. Multe lucruri nu pot fi reproduse într-un desen destinat unei astfel de ediții în miniatură. Cu atât mai potrivit este să apelăm la ajutorul unei siluete „zgârcite”, în opinia noastră, asociată cu epoca descrisă de Kuzmin. Cele mai subțiri siluete albe pe fond negru sunt deosebit de rafinate, desenând chiar și peisaje întregi.

Frontispiciu la „Săraca Lisa” de Karamzin

Dobuzhinsky revine la forma siluetei un an mai târziu, în 1919, în timp ce lucra la Tânăra Doamnă-Țărană. În text sunt introduse doar două figuri (vigheta de titlu și finalul), celelalte trei sunt plasate pe pagini separate. Ilustrațiile de aici decorează pur și simplu cartea în sine. În ciuda legendelor atât de minuțios deduse, în imaginile scenelor individuale admirăm mai ales o serie de detalii îngrămădite din belșug pe lângă indicațiile textului (de exemplu, mobilierul camerei Lisei), sau frumusețea siluetei. Este tipic pentru artistul nostru că nu observă atât de mult expresivitatea punctului negru, cât îi pasă de sinuozitatea complexă a liniilor de contur, încercând să spună cât mai multe cu ele. Și va arăta nasturii de pe camisolă și firele individuale de iarbă și va tăia masa de frunziș, astfel încât ramurile și frunzele individuale să poată fi văzute. Și atât de fermecătoare este litera „A”, făcută din crenguțe, în mâinile lui Alexei. Adevărat, Pușkin spune că Liza a învățat să citească și să scrie cu litere desenate pe hârtie. Dar cum să nu ierți această abatere de la text, mai ales că este destul de în spiritul poveștii.

IV

Am vorbit despre Cagliostro și Doamna țărancă înaintea altor lucrări de ilustrație ale artistului nostru din ultima perioadă, nu doar pentru că elementul decorativ primează asupra altora în ele. Ideea este că aceste desene și siluete sunt realizate în vechea manieră grafică „clasică”. Linia de aici este completă, clară, definită, conturând în întregime contururile. Dar deja din aproximativ 1916-1917. Dobuzhinsky a început să dezvolte noi tehnici. Refuză completitatea exterioară a desenului, care îl face să semene cu un desen, și gravitează spre un model mai liber și mai capricios, spre o linie întreruptă, răsucitoare, către contururi ușoare, aproape aerisite, către un joc capricios de contraste de pete. În acest mod nou, în 1917 au fost realizate ilustrații foarte remarcabile.

În fața noastră se află o carte, cu formatul ei, aranjarea a numeroase desene în rândul textului, cu culorile lor strălucitoare proaspete care amintesc de cunoscutele publicații pentru copii ale lui I. Knebel. Dobuzhinsky, prin natura operei sale, a promis că va deveni un excelent „artist pentru copii”. Și cum să nu regret că, după micul basm de succes al lui Remizov, nu a fost nevoit să lucreze serios în acest domeniu timp de mulți ani. S-a făcut ceva pentru Almanahul Copiilor. Au fost ilustrate și unele dintre fabule (pentru antologii " cuvânt viu„și „Grădina de flori”) și, în același timp, cu mare deliberare și minuțiozitate. Să ne oprim măcar la desenul „Țăranul și moartea” din 1908. În același timp, se amintește involuntar de silueta, realizată trei ani mai târziu pentru aceeași fabulă și repetând aceeași compoziție, dar răsturnată invers și cu unele modificări (moartea ține coasa diferit și mâna stângă; o clepsidră cu aripi de liliac se pune separat în partea de jos). Comparând ambele ilustrații ca atare, și nu în ceea ce privește perfecțiunea formei de artă, trebuie să acordăm preferință celei anterioare. Aici iarna se arată mai clar, moartea este mai groaznică, mai expresiv este un bătrân cu barbă cenușie și mâna întinsă zăpăcită într-o mănușă caldă. Dar nu doar ca „povestitor” amănunțit, Dobuzhinsky este aproape de tinerii cititori, ci se leagă de ei prin simplitatea percepției, observația ascuțită combinată cu ingeniozitatea, o amintire rară pentru fleacuri și o dragoste emoționantă pentru lucruri, parcă pentru ființe vii. . Și de aceea există atât de mult farmec și copilărie autentică în reprezentările sale ale aventurilor a doi oameni răutăcioși - păpușa Nolly și clovnul Pshik (la povestea din colecția The Firebird, 1911).

Este destul de de înțeles că din copilărie artistul nostru s-a îndrăgostit mai ales de marele povestitor. Dar la doar opt ani de la primul său mare succes în domeniul ilustrației („Prințul Nopții”), înarmat pe deplin cu experiența acumulată în interpretarea ideilor altora (decoruri pentru piese de teatru ale unor dramaturgi din diferite vremuri și popoare) și care a muncit mult pentru arta cărții, s-a pus pe treabă la acuarele la „Porci”. Povestea este ilustrată pe tot parcursul, la propriu - de la început până la sfârșit. Pe copertă este o prințesă și un porci, între ei este o pălărie magică. Deschidem cartea și vedem imediat cu ochii noștri tot ceea ce este povestit chiar în primele rânduri. În stânga, o reprezentare pe o pagină întreagă a unui prinț doliu la mormântul tatălui său, în dreapta deasupra textului, într-un oval, o prințesă în vârstă cu un bufon. Întoarcem pagina - în fața noastră în stânga este o imagine mare a sălii tronului. În prim plan sunt vaze uriașe de culoare albastră, cu cadouri. Povestea continuă spunând că vazele conțineau un trandafir și o privighetoare; ambele figuri ni se arată imediat în mijlocul textului. Și nu va uita nimic: despre pălăria melon și despre cum domnișoara de onoare s-a târguit pentru prețul ei și despre clichet. Dar atunci conflictul crește: regele și-a văzut fiica sărutând porcirul. Acest lucru este foarte important și, prin urmare, - ilustrația corespunzătoare pe o foaie separată, precum și cea care reproduce scena plecării prințului. Nefericita prințesă a rămas singură; în vigneta finală, o vedem plângând sub un copac. Și în sfârșit, pe copertă, cu doar câteva mișcări răutăcioase, este schițat un porc peste o coroană aruncată. Paisprezece desene au punctat dens textul, cu care se contopesc atât exterior, cât și spiritual într-un singur întreg. În fața noastră este într-adevăr o „carte cu imagini”, onoarea de a crea care aparține în egală măsură atât artistului, cât și scriitorului.

Exprimă cu adevărat o înțelegere oarecum ciudată, dar foarte pătrunzătoare a lumii basmului lui Andersen - naivă, grațioasă și puțin comică. Dobuzhinsky părea că vrea să transmită acest lucru chiar în maniera grafică (se poate vorbi aici doar despre grafica cărții?): Cu o linie capricioasă, grotescă, strâmbă; forme caricaturale, simplificate; colorant ingenios de strălucitor și în același timp blând. (Apropo, chiar și în tehnicile de colorare se găsește mai degrabă căutarea unei noi tehnici de acuarelă decât preocuparea pentru cea mai bună reproducere posibilă a desenului cu ajutorul unei tipografii.) Toate personajele sunt fabuloase, dar tratate ironic, uneori caricaturat. Prințesa este înfățișată ca o fată drăguță care dispare. Poate că această ironie este deplasată într-o carte pentru copii. Dar basmul lui Andersen este departe de a fi destul de potrivit pentru copii. Prințesa lui este o burgheză complet germană, cântă "Augustin"și este foarte interesat de ceea ce au vecinii la cină. Dobuzhinsky nu are nimic de-a face cu asta; el l-a interpretat doar cu sârguință, poate deplin și pătrunzător pe iubitul său scriitor.

De acum înainte, artistul nostru nu lucrează pe ilustrații doar pentru orice operă literară, ci pe o carte ilustrată în ansamblu. La fel ca într-o carte, se vrea să se vorbească despre „Porcii”, precum și despre „Săraca Liza”.

Ilustrație pentru „Săraca Lisa” de Karamzin

Surprinzător de potrivit pentru ca povestea „sensibilă” a lui Karamzin să fie publicată sub forma unui volum mic într-un înveliș verde dens, cu un autocolant pe care titlul este afișat cu litere modelate naiv. Și atât despre admirația condescendentă a „visătorului retrospectiv” spune coperta, pe care se împletesc două ghirlande în jurul inscripției în formă de inimă. Cartea este decorată cu cinci desene înscrise în linii luminoase rapide, capricioase și sacadate. Mici pete negre au fost introduse ici și colo. În întregul mod de a desena, există o puritate deosebită, prospețime, simplitate, poate oarecum artificială, dar destul de corespunzătoare „spiritului” sentimentalismului drăguț. Dobuzhinsky, spre nemulțumirea altor admiratori prea pedanți ai antichității, nu merge pe calea mai ușoară - stilizarea pentru gravură, dar rămâne cu îndrăzneală fidel căutării sale pentru noi forme de grafică.

Primul desen joacă rolul unui frontispiciu. Încadrat după gust sfârşitul XVIII-lea secolul, Karamzin este înfățișat pe malul iazului lui Lizin. Aceasta este, parcă, o ilustrare pentru introducerea lirică a întregii povești. Celelalte patru desene reproduc punctele principale din istoria Lisei și Erast. Este caracteristic că se acordă multă atenție peisajului, așa cum este cazul lui Karamzin însuși. Nu se poate decât să protesteze împotriva faptului că în imaginea întâlnirii de la Poarta Roșie prea mult spațiu este ocupat de scene cotidiene. Aici artistul, se pare, nu a putut rezista tentației de a arăta viața Moscovei de atunci. Desigur, în text nu există un cuvânt, și nu ar putea fi, despre niciun detaliu al genului. Destul de în spiritul epocii și cel mai mult operă literară imagine naiv-alegoric sub fiecare ilustrare a doi porumbei. Dar cele două viniete care încadrează întreaga poveste sunt deosebit de caracteristice. Pe primul (inițial) este înfățișată în razele soarelui o colibă ​​în fața Mănăstirii Simonov, din hornul căruia iese vesel fum. Dedesubt e o inimă între aripi albe. Pe al doilea - aceeași colibă, deja distrusă, sub un cer înnorat. Mai jos este o clepsidră și aripi negre. Tonul naiv-elegiac este susținut aici până la capăt cu o consistență excepțională.

După " Biata Lisa„În același 1921, Dobuzhinsky lucra și la Cavalerul avar al lui Pușkin și Artistul prost al lui Leskov. Pe grafica acestor cărți stă pecetea unei grăbiri, a incompletitudinei. Prin urmare, omagiind curajul artistului, care își propune sarcini din ce în ce mai noi și mai complexe, nu se poate decât să admită că de data aceasta nu a obținut un succes deplin.

„Cavalerul avar” este decorat cu zel. Pe copertă este un model continuu de căști, săgeți, steme și săbii încrucișate sub cranii. Pe jumătate de titlu și pagina de titlu, inscripțiile și ornamentația lor sunt desenate „sub stil gotic”. Desene mari sunt date într-un cadru arhitectural caracteristic. Toate acestea subliniază spiritul epocii, poate cu persistență excesivă, întrucât, până la urmă, în scenele dramatice ale lui Pușkin, sensul lor universal este mai important. Cu toate acestea, Dobuzhinsky, rămânând fidel cu sine, desigur, nu doar „decorează”. El prefață fiecare act cu un fel de frontispiciu, în care înfățișează ceea ce se întâmplă în această acțiune. Dar din moment ce aproape nu există evenimente exterioare, primul și al treilea frontispicii au puțin conținut și sunt în esență de prisos. Doar a doua este semnificativă, dând imaginea unui nebun avar printre comorile sale. În ceea ce privește desenele de deasupra textului, deși reproduc ceea ce se spune în observații, ele ilustrează totuși viața din Evul Mediu mai degrabă decât drama în sine. Poate că cel mai semnificativ dintre toate sunt sfârșiturile mici. Dar tensiunea dramatică a tragediei lui Pușkin, imaginile sale monumentale și în același timp atât de umane, au rămas neîntruchipate, în ciuda întregii „semnificații” ilustrațiilor.

Și mai mult bazată pe intriga este grafica „Artistului prost”. Chiar și pe copertă, combinația dintre o cruce de cimitir, o liră răsturnată, o mască de teatru, un cuțit însângerat și un bici indică ceea ce se va discuta.

Patru desene mari reproduc punctele principale ale acestei „povestiri pe mormânt”, despre care vorbește soartă tragică actriță iobag și iubitul ei. Există ceva înfiorător în aceste desene, dar din nou nu există acțiune, nici tensiune dramatică. Aparent, acest lucru nu este în mijloacele lui Dobuzhinsky, care de obicei tinde să descrie momente statice. În plus, nu se pricepe întotdeauna la portretizarea figurii umane, mai ales în mișcare. Există multă confuzie inutilă în rânduri, în dispoziția maselor, care nu corespunde deloc cu tonul exterior calm, aproape epic al poveștii bătrânei bone, expusă în limbajul magnific al lui Leskov. Cel mai de succes lucru din „The Toupee Artist” sunt literele mari. Aici se folosește o tehnică veche, deja familiară nouă de la Cagliostro - reproducerea unor detalii ale narațiunii. Măști, biciuri și lanțuri, pistoale și monede de aur și chiar scene întregi fulgeră în fața noastră. Cititorul se uită cu dragoste la toate „lucrurile” care sunt atât de simplu și clar descrise în pătratele mici care stau pe fundalul scrisorii, în același timp, el percepe însuși textul cărții cu mai multă atenție.

Repetăm, interpretarea unei opere literare care descrie pasiunile umane nu i-a fost dată lui Dobuzhinsky. Și câți ilustratori pot face asta? Poate că aici orice interpretare va fi condamnată de cititorul atent.

Din cartea „Amintiri din Italia”

Și în ultimii doi ani, artistul nu a revenit la sarcini atât de complexe, aproape insolubile. În grafica cărții sale, precum și în desenele sale, el folosește în principal motive arhitecturale. Acestea sunt cele șapte ilustrații din 1922 pentru Amintirile Italiei de Dobuzhinsky, publicate de același Akquilon în 1923. Descrieri verbale și imagini ale acelor locuri din Italia (aproape toate peisajele arhitecturale), pe care autorul le amintește cu o senzație atât de caldă în notele lor lipsite de artă. , se completează reciproc.

Este viata oraș mare cu clădirile sale cu mai multe etaje, și nu eroi individuali, vedem în primul rând în ilustrațiile (vai! - puține și făcute în grabă) la o traducere prescurtată a „Capcanei” lui Zola, destinată cititorului general.

Și din nou, albumul de litografii „Petersburg în 1921” este dedicat orașului. Acesta, desigur, nu este locul pentru a analiza meritele tehnice și demeritele primei încercări a lui Dobuzhinsky de a picta pe piatră. Dar ar fi nedrept să nu menționăm acest album. La urma urmei, acesta este un fel de poem care povestește despre pustiirea temporară a capitalei nordice, despre noul mod de viață care s-a născut în anii revoluției. Despre cum zăpada l-a acoperit pe Isaac și Călăreț de bronz cum au apărut trolii lângă sfincși, cum au început să pescuiască de pe terasamente de granit, iar pe felinarele sparte copiii făceau pași uriași, cum pustii s-au transformat în grădini de legume și mai multe despre cât de vesel steaguri flutură peste Neva pe corăbiile Roșii Flota Baltică.

Și din nou la Petersburg, dar deja complet diferit, așa cum a fost la mijlocul secolului trecut, artistul revine în ilustrații la studiul interesant conceput de Antsiferov, dar scris lent, „Petersburgul lui Dostoievski”. Aceste desene se pare că au apărut în legătură cu lucrarea din 1922 despre Nopțile albe a lui Dostoievski, poate cea mai remarcabilă carte a lui Dobuzhinsky.

Încă o dată, să ne uităm la tot ce a făcut artistul în domeniul ilustrației. Cât de diferite sunt desenele pentru Prințul Nopții, Păstorul de porci și Săraca Lisa. Ideea aici nu este doar că au apărut în perioade diferite creativitatea maestrului. Aici varietatea „limbajului grafic” corespunde naturii diferite a operelor poetice în sine.

Sistemele de ilustrare sunt și ele diferite. Uneori în viniete sunt date doar parafraze libere pe motivele textului („O lună la țară”). Uneori cartea este ornamentată cu desene care reproduc doar detalii caracteristice („Viața lui Cagliostro”). Dar cel mai adesea Dobuzhinsky se străduiește pentru o interpretare sistematică și posibil mai completă a basmului, poveștii, dramei care se află în fața lui. „Cititor” atent și „povestitor” experimentat, este capabil să se oprească asupra momentelor cele mai semnificative ale narațiunii, a imaginilor cele mai vii, a „lucrurilor” expresive pe care le observă cu atâta dragoste.

Pentru cele mai bune creații ale sale, Dobuzhinsky a reușit să găsească material care ar putea fi „interpretat grafic”. Se poate argumenta dacă „Porciul” lui Andersen este fabulos. Dar aproape nimeni nu ar argumenta că aceste acuarele sunt nedemne de un basm și nu aprofundează înțelegerea noastră despre el. Cât despre Biata Liza, aproape fără nici un efort pe noi înșine percepem această poveste prin ochii ilustratorului ei. Și, în sfârșit, desenele pentru „Prințul Nopții” pot fi recunoscute în siguranță ca fiind congruente în spirit cu textul.

Coperta pentru „Nopțile albe” de Dostoievski

Dar acum artistul începe să lucreze la Nopțile albe ale lui Dostoievski. Ce este de ilustrat? Lumea mentală a unui visător solitar este inexprimabilă, evenimentele externe sunt de puțin interes și sunt atât de monotone. Apoi Dobuzhinsky își îndreaptă atenția principală către peisajul arhitectural, care este doar „dat” în poveste imaginației noastre. Și inutil să spun, cu ce dragoste sinceră și tocmai în spiritul lui Dostoievski timpuriu, Petersburgul anilor patruzeci a fost reprodus. Peste tot - pe finaluri, viniete și desene mari - vedem cea mai mare parte a clădirilor cu mai multe etaje, străzi liniștite de noapte, canale adormite. Figurile eroului și eroinei sunt relativ de neobservat. Aici, cele două momente principale ale narațiunii, psihologic și descriptiv, se află în relație opusă decât la Dostoievski, pentru care principalul este drama sinceră a visătorului, iar imaginile nopților albe și orașului sunt doar un fundal. Ilustratorul nu se străduiește deloc să întruchipeze toate imaginile scriitorului, ci doar îl completează, și tocmai acolo unde mijloacele acestuia din urmă sunt limitate. Se realizează astfel o carte ilustrată, rară în ceea ce privește integritatea organică a experiențelor evocate.

Grafica în sine este uimitoare. „Curbura” obișnuită a liniilor și a contururilor schițate și-au pierdut o parte din caracterul lor anterior. Fiecare lovitură se străduiește să fie nu numai liberă și neconstrânsă, ci și concisă și justificată intern. Cu o îndemânare uimitoare, cu ajutorul doar contrastelor petelor largi de cerneală de tipar cu albul hârtiei, amurgul albicios al nopții de vară de nord, zorii timpurii, contururile delicate ale norilor ușori și șirurile aspre de case care se ridică. , se vehiculează stivele curții de lemne, suprafața nemișcată a apei și liniile înclinate ale ploii turnătoare. Este caracteristic că nicăieri desenul nu este înconjurat de o linie de închidere, ci curge direct în planul foii. Poate că acest lucru nu este pe deplin adecvat acolo unde unele obiecte (grătare de canale, figuri) sunt puternic avansate în prim-plan, din care doar partea superioară este vizibilă. Dar în alte cazuri, s-au obținut efecte extraordinare, de exemplu, în imaginea unui cer strălucitor (dimineața celei de-a patra nopți) sau a suprafeței apei (a doua noapte - Canalul Ecaterinei de lângă Biserica Sf. Nicolae Umed).

Șase din cele opt desene mari înfățișează Sankt Petersburg într-o noapte albă. Desigur, fiecare dintre ele ilustrează un loc în text; dar figurile lui Nastenka și ale visătorului sunt percepute de privitor doar ca o parte necesară a întregului peisaj. Și chiar și în acele două desene care înfățișează interioarele, principalul lucru nu este persoana, ci mediul.

Ilustrație pentru „Nopțile albe” de Dostoievski

Trebuie remarcată și semnificația terminațiilor. În ei s-a manifestat întotdeauna în mod deosebit toată vigilența și ingeniozitatea lui Dobuzhinsky. De obicei, în desenul final, se repetă imaginea care încheie expresiv orice pasaj sau întreaga narațiune (în „Artistul prost”, în „Capcana” și în actul al doilea din „Cavalerul avar”). Odată ce artistul a terminat pur și simplu ceea ce scriitorul doar a sugerat. După fraza finală din „Tânăra Doamnă-Țărană” a lui Pușkin: „Cititorii mă vor scuti de obligația inutilă de a descrie deznodământul” - se desenează modul în care ambii părinți îi binecuvântează pe Lisa și Alexei. Uneori, finalul reproduce unele detalii aleatorii, dar caracteristice. Eroul din „Nopțile albe” se uită cu dor la felul în care toată lumea pleacă la dacha vara, luând lucruri pe vagoane și șlepuri. Și acest motiv este folosit într-un desen fermecător care închide primul capitol. Dar cel mai curios lucru dintre toate este ficțiunea pe care ilustratorul a arătat-o ​​când a ornat rândurile finale ale poveștii lui Dostoievski. El nu descrie nimic, ci pur și simplu peste cele cinci litere „sfârșit” înscrie într-o mână caracteristică acele cuvinte care vor rămâne pentru totdeauna în memoria cititorului: „amintește-ți și iubește-ți Nastenka”. Nu toată lumea din programul Nopților Albe are la fel de succes. Dar, în general, repetăm, atât în ​​design, cât și în execuție, aceasta este una dintre cele mai perfecte creații ale lui Dobuzhinsky.

Ilustrație pentru „Nopțile albe” de Dostoievski

Ilustrația este strâns legată de epoca în care a apărut și de grupul social căruia i-a fost destinată. Ca orice interpretare, aparține celor mai „muritoare” tipuri. creativitatea artistică. Și dacă a mai rămas o viață lungă, atunci doar ca desen, ca grafic; semnificația sa ca interpretare a unui monument al altei arte este de obicei percepută după un anumit timp doar într-o perspectivă istorică. Dar desenele pentru povestea lui Dostoievski sunt atât de concepute și executate încât acest lucru le oferă o existență îndelungată și o mare influență asupra cititorului-spectator.

Din cartea „Maeștrii gravurii și graficii moderne”, Editura de Stat, 1928

Mstislav Dobuzhinsky, unul dintre acei artiști, este unul dintre oamenii care știau că au fost creați pentru artă. În ciuda tuturor eșecurilor, a continuat să lucreze pe sine și s-a îmbunătățit.

Artistul a experimentat adesea chinuri creative, dar a continuat să creeze fără probleme. Tabloul „Păpușa” din 1905, a fost scris de autor, când a creat un ciclu de lucrări despre Sankt Petersburg, a comparat Oras vechi cu noul, a încercat să descrie ce fel de spirit domnea în viața orașului. Autorul a încercat adesea să surprindă și să afișeze spiritul epocii.

Tabloul „Păpușă” are o semnificație profundă, o păpușă veche pe pervazul unei case de lemn abandonate de mult timp, simbolizează amintiri din trecut, despre copilărie, despre evenimente semnificative din viața unei persoane.

O oarecare nostalgie, și chiar depresie, pot fi urmărite în lucrările lui Dobuzhinsky la începutul secolului al XX-lea, artistului îi este sincer dor de orașul vechi. Priveliștea de la fereastră seamănă cu o curte rurală veche și amabilă, unde se află un mic hambar.

Deși autorul a pictat o casă veche care se află în Sankt Petersburg, aceasta arată ca un sat casă confortabilă, care odinioară era mult în oraș. Artistul arată cum s-a schimbat timpul, iar păpușa veche ponosită seamănă cu un oraș vechi fără griji, în care fericirea, bunăvoința, inocența puteau fi găsite la fiecare colț, acum toate acestea au dispărut, rămân doar amintiri strălucitoare.

Imaginea te face să regândești valorile umane, precum și să te gândești dacă schimbările sunt bune, dacă totul nou este plăcut unei persoane. Fiecare trebuie să găsească singur răspunsuri la aceste întrebări, pânza duce doar la ele.

La vederea unei lucrări, privitorul poate avea emoții diferite, deoarece imaginea ajută să-și amintească și să se gândească la trecut, iar fiecare persoană are deja sentimente diferite despre această ușurare, nostalgie, ură, satisfacție morală.

Sau aceasta: pentru cea mai mare parte a vieții sale, Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky a trăit în Rusia, unde s-a născut. Petersburg a fost casa lui multă vreme. Artistul l-a iubit și i-a dedicat multe dintre peisajele sale urbane. Ele înfățișează de obicei case discrete, curți vechi. Lucrările, de regulă, sunt realizate în stilul simbolismului sau modernității. Unul dintre picturile pe această temă este „Păpușa”, care a fost scrisă în 1905. O privire îndreptată către fereastra unei case dărăpănate cade peste păpușă. Ea zace în colțul drept al pervazului, aruncată neglijent și uitată de stăpâna ei. În afara ferestrei, după logica lucrurilor, ar trebui să existe un peisaj oraș mare Cum a fost Petersburg? Dar, în schimb, există un hambar vechi, șocat, care nu are deloc aspect urban. O potecă pe jumătate crescută șerpuiește în lateral și o pădure deasă începe chiar în spatele unui gard de lemn. Seamănă mai mult cu un peisaj rural decât cu o vedere urbană de la fereastră.

Întreaga imagine arată abandon, neglijare, gol. Acest lucru este doar confirmat de o păpușă uitată sau abandonată în mod deliberat. Ea își amintește de anii îndepărtați ai copilăriei trecute, când micuțul Mstislav a trebuit să-și rupă inima copilărească și dragostea filială dintre părinții despărțiți. Îi iubea pe amândoi și locuiau în orașe diferite, din cauza cărora băiatul a fost nevoit să facă mișcări constante, locuind la rândul său cu mama sa, apoi cu tatăl său. Cu toate acestea, copilăria lui a fost lipsită de griji în comparație cu vârsta adultă, motiv pentru care notele nostalgice sună atât de distinct în tabloul „Păpușă”. Este posibil ca autorul să fi avut unele amintiri personale asociate cu această jucărie, sau ar trebui considerată ca un atribut al unui trecut pierdut care nu poate fi returnat, deoarece este timpul însuși. Într-un fel sau altul, dar lângă această fereastră cu o păpușă veche, te poți răsfăța cu amintiri.