Yesenin și-a amintit zâmbind despre copilăria sa din provincia Ryazan, spunând că este exact aceeași cu cea a tuturor copiilor din mediul rural. Lupte în praf, zgârieturi eterne și nas rupt, raiduri în grădinile altora și antipatie furioasă pentru sâmbătă - în această zi de „baie”, frâiele puterii au trecut bunicii, care s-a străduit să-i dea nepotului iubit un aspect civilizat. , spală, pieptănă și schimbă-te în haine curate.

Părinții lui Serezha nu s-au înțeles prea bine - căsătoria de conveniență a fost pe punctul de a se prăbuși de mulți ani, mama și-a părăsit soțul și a mers „la oameni”, la muncă, lăsându-și fiul de doi ani bunicului său si bunica. Jumătatea masculină a acestei familii destul de înstărite (după standardele țărănești) se distingea printr-un temperament violent și huligan - bunicul susținea cu pumnii dorința nepotului său de a câștiga autoritate între semenii săi. numit spartan. Trei unchi necăsătoriți au început cu entuziasm să sculpteze un „bărbat adevărat” dintr-un nepot mic. A fost învățat să înoate, fiind aruncat dintr-o barcă într-un lac la adâncime și i s-a dat multă apă de băut înainte de a fi tras înapoi. La vârsta de trei ani, băiatul a fost urcat pe un cal fără şa, iar armăsarul a fost pus în galop, lăsându-l pe băiatul înspăimântat să moară cu „mila lui Dumnezeu”. Este de mirare că în adolescență, Serghei Yesenin era cunoscut în satul natal ca principalul făcător de răutăciuni, conducătorul tuturor tipurilor de trucuri atrăgătoare? Bunica și-a „tras” nepotul în cealaltă direcție. Era foarte religioasă, credea în beneficiile educației și, în visele ei, îl vedea pe Seryozha ca pe un profesor de sat. Datorită eforturilor ei, a putut citi de la vârsta de cinci ani, a încercat să compună cântece și apoi a absolvit cu onoare o școală zemstvo de patru ani în Konstantinovsky natal. Cu toate acestea, i-a luat cinci ani - băiatul a fost transferat la ultima clasă abia la a doua încercare „din cauza unui comportament dezgustător”.

După ce a primit studiile primare, Yesenin a intrat cu ușurință într-o școală parohială specială pentru profesori. Cu toate acestea, propria sabie tinerească i-ai imaginat un viitor mult mai atractiv în domeniul literaturii. Yesenin a compus poezii din ce în ce mai profesionist, multe dintre ele au câștigat ulterior faimă, iar astăzi sunt incluse în colecțiile de manuale. „Iarna cântă - strigă...” și „Ninguse cireș de pasăre...” a scris el la vârsta de cincisprezece ani.

Nedistins prin pudoare excesivă, tânărul se considera un geniu gata făcut și s-a arătat extrem de indignat de răceala editurilor care au refuzat să-l publice. Pentru a face față unei asemenea nedreptăți, el personal a mers să cucerească Lumea mare. Yesenin se mută la Moscova, disprețuind complet cariera unui profesor, lucrează ca funcționar într-o măcelărie, își trimite activ lucrările poeților celebri, le atașează la tot felul de concursuri.

Un astfel de atac de cavalerie dă roade - tânărul talent este remarcat, încep să-l publice și să-l laude. Se părea că visele devin realitate!

Început genial - și un zbor frumos... spre nicăieri

În comparație cu mulți alți scriitori, al căror drum spre înălțimi era presărat cu spini, soarta lui Yesenin a fost cu adevărat mângâiată. Sau așa pare la prima vedere? Anul este 1915, poeziile sale sunt pe paginile celor mai populare publicații metropolitane, iar poetul însuși le citește lucrările împărătesei și marilor ducese în infirmeria pentru soldații răniți pe fronturile Primului Război Mondial.

În același timp, participă cu entuziasm la lucrările diferitelor cercuri „aproape revoluționare”, se împrietenește cu poeți „nesiguri” și membri ai RSDLP (b), pentru care el însuși se încadrează în „listele negre” ale politie. Yesenin salută revoluția care vine, văzând în ea posibilitatea reînnoirii, renașterii spiritualității. Se poate presupune cu ușurință că un astfel de idealism a devenit mai târziu cauza unei mari dezamăgiri - imaginea pastorală a Rusiei patriarhale nu corespundea prea mult cu oroarea care se petrecea în realitate după 1917.

Obiectiv, totul a ieșit bine. Yesenin este în relații bune cu „cântăretul revoluției” Alexander Blok, Gorki vorbește bine despre el, Dzerjinski se consultă personal despre bunăstarea lui. În plus, familia poetului s-a reunit (cel puțin formal), împreună cu el cresc două surori mai mici, pe care le iubește cu evlavie și înverșunare. În general, contemporanii au remarcat că cea mai ușoară modalitate de a-l pune pe Serghei Yesenin printre dușmanii săi a fost să spună asprime în relația cu rudele sale - le era devotat la nesfârșit.

Dar ce se întâmpla cu adevărat în sufletul lui la vremea aceea? Se spune că primul lucru pe care îl devorează o revoluție sunt copiii săi. Yesenin a fost chinuit de faptul că așteptările și adevărul vieții, pe care le observa în fiecare zi, nu voiau să coincidă. Totul era diferit, instabil, ciudat și înfricoșător. Și acum apar în poeziile sale urme de reflecții triste despre „unde ne duce soarta evenimentelor”.

Încercând să evadeze în lumea metaforică a imaginilor semi-basm, poetul participă la crearea unui nou curent literar - Imagismul, oarecum revoltător, propovăduind uneori huliganismul și anarhismul. Cu toate acestea, cu puțin timp înainte de moartea sa, Yesenin va fi dezamăgit de această creație a lui, dar deocamdată călătorește activ prin țară, vizitând Uzbekistanul și Azerbaidjanul, vorbind cu un public foarte diferit. Privind, cautând... Ce? Ori liniște sufletească, ori adevărul care nu i se dă în niciun fel.

De asemenea, iubita familie nu-i place prea mult poetului. Prin propria lor recunoaștere nefericită, rudele îl percep doar ca pe o sursă de fonduri suplimentare, o potențială „pungă de aur” și nu înțeleg de ce nu acordă atenție îmbunătățirii bunăstării sale. Visul patriarhal țărănesc de prosperitate nu îl mai atinge, ci îl irită pe Yesenin.

Tot ce vor ei sunt bani!” este revoltat.

Bea mult și este tot mai implicat în diverse scandaluri, dintre care multe implică femei. Viața personală nu merge bine, romanele furtunoase se termină la fel de repede cum încep. Până în 1925, în spatele lui Yesenin existau deja trei căsătorii oficiale, care s-au dovedit a fi foarte trecătoare. Prima a durat cel mai mult, cu Zinaida Reich, care a dat naștere fiicei și fiului poetului. Apoi a existat o relație strălucitoare și incredibil de pasională cu dansatoarea americană Isadora Duncan - poetul a trăit cu ea puțin peste un an. Ultima alianță a fost încheiată cu Sophia Tolstaya, dar această căsătorie s-a rupt aproape imediat.

Este interesant că multe femei l-au iubit pe Yesenin cu seriozitate și devotament, dar nici acest lucru nu i-a adus pace, nu i-a permis să scape de „demonii interiori”. A băut din ce în ce mai mult, a fost reținut în repetate rânduri de poliție pentru huliganism, uneori i-a fost rușine de prostiile lui, alteori le-a etalat. Au fost dâre de lipsă de bani, relațiile cu prietenii s-au deteriorat. Se părea că Serghei fuge, alerga după un vis evaziv - și nu putea să-l ajungă din urmă în niciun fel...

Sfârșitul drumului - Tragedie în Angleterre

Ce a cauzat finalul? Dezbaterea despre asta nu s-a oprit de mult. Pe de o parte, poziția civică a lui Yesenin în ultimii ani de viață a fost foarte diferită de percepția optimistă a schimbărilor sociale care l-au ajutat să devină atât de popular în mediul „revoluționar”. Din ce în ce mai mult, în discursurile sale, au izbucnit criticile la adresa „puternicilor acestei lumi”, care de obicei erau atribuite delirului alcoolic sau unei căderi nervoase. Poetul a petrecut chiar ceva timp într-un spital de psihiatrie, dar nu a scăpat de „liber-gândirea”.

Pendulul vieții lui se legăna din ce în ce mai puternic. A băut îngrozitor, aproape fără să lase o stare febrilă. În paralel, Yesenin s-a „aprins” în legătură cu un dosar penal inițiat în temeiul articolului „execuție” despre antisemitism. Prietenii au început să se teamă de stări sinucigașe, care au pus stăpânire din ce în ce mai mult pe poet - a făcut în mod repetat încercări de „pleacă” și chiar mai des a vorbit despre ele în lucrările sale, amar, fără speranță, amintind de mărturisirea unei persoane înșelată fără speranță.

Ultima poezie „La revedere, prietene, la revedere” a fost scrisă cu sânge - Yesenin i-a dat-o lui Wolf Erlich, unul dintre puținii prieteni adevărați, cu doar câteva ore înainte de moartea sa. A scris-o la hotelul Angleterre din Leningrad și, în aceeași noapte, s-a sinucis atârnându-se de o centură de valiză, aruncând-o peste o conductă de încălzire. Există versiuni conform cărora sinuciderea a fost doar o punere în scenă, acoperind represaliile brutale împotriva poetului. Din păcate, este imposibil să știi cu siguranță – indiferent de adevăr, poetul în vârstă de treizeci de ani l-a luat cu el.

Scurtă biografie a lui Serghei Yesenin

Ocupaţie: Ani de creativitate: Direcţie: Limbajul artistic: http://esenin.ru/ Lucrează pe site-ul Lib.ru în Wikisource.

Serghei Alexandrovici Yesenin (21 septembrie (3 octombrie) ( 18951003 ) , satul Konstantinovo, provincia Ryazan - 28 decembrie, Leningrad) - poet rus, unul dintre cei mai populari și faimoși poeți ruși ai secolului al XX-lea.

Biografie

primii ani

Născut în satul Konstantinovo, provincia Ryazan, într-o familie de țărani, tată - Alexander Nikitich Yesenin (1875-1967), mamă - Tatyana Fedorovna Titova (1875-1955). În 1904, Yesenin a mers la școala Konstantinovsky Zemstvo, apoi și-a început studiile la o școală de profesor de biserică închisă.

În 1915-1917, Yesenin a menținut relații de prietenie cu poetul Leonid Kannegiser, care mai târziu l-a ucis pe președintele Cheka din Petrograd, Uritsky.

În 1917, s-a întâlnit și pe 4 iulie a aceluiași an s-a căsătorit cu Zinaida Nikolaevna Reich, o actriță rusă, viitoarea soție a remarcabilului regizor V. E. Meyerhold. La sfârșitul anului 1919 (sau în 1920), Yesenin și-a părăsit familia, iar în brațele unui fiu însărcinat (Konstantin), Zinaida Reich, a rămas o fiică de un an și jumătate Tatyana. Pe 19 februarie 1921, poetul a depus cererea de divorț, prin care s-a angajat să îi susțină financiar (divorțul a fost depus oficial în octombrie 1921). Ulterior, Serghei Esenin și-a vizitat în mod repetat copiii adoptați de Meyerhold.

Până în 1918 - începutul anilor 1920, cunoștința lui Yesenin cu Anatoly Mariengof și participarea sa activă la grupul de imagiști din Moscova.

Doom

Fotografie postumă a lui Yesenin

De versiunea oficială, Yesenin, aflat în stare de depresie (la o lună după tratamentul într-un spital psihoneurologic), s-a sinucis (s-a spânzurat). Nici contemporani ai evenimentului, nici în următoarele decenii după moartea poetului, nu s-au exprimat alte versiuni ale evenimentului. În anii 1970 și 1980, mai ales în cercurile naționaliste, au existat și versiuni despre uciderea poetului, urmată de o sinucidere în scenă: pe bază de gelozie, motive egoiste, crimă de către OGPU.

A fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Vagankovsky.

Poezie

Vezi si

Note

Legături

• Clasic: Yesenin Sergey Alexandrovich: Lucrări colectate în biblioteca lui Maxim Moshkov
• Serghei Esenin. Culegere de poezii
• Serghei Esenin în Antologia poeziei ruse
• Lucrări alese ale lui Serghei Esenin în rusă și engleză Traducere de A. S. Vagapov
• Yesenin despre Elemente
• Yuri Prokuşev. Un cuvânt despre Yesenin
• Galina Benislavskaya. Amintiri despre Yesenin
• Victor Kuznețov.

Serghei Alexandrovici Yesenin s-a născut în 1895 în satul Konstantinovo, provincia Ryazan (vezi). Părinții săi erau țărani și, pe lângă Serghei, au avut două fiice: Ekaterina și Alexandra.

În 1904, Serghei Yesenin a intrat la școala zemstvo din satul natal, iar în 1909 și-a început studiile la școala parohială din Spas-Klepiki.

Având un caracter iute și agitat, Yesenin a ajuns la Moscova într-o zi de toamnă a anului 1912 în căutarea fericirii. Mai întâi, s-a angajat într-o măcelărie, apoi a început să lucreze la tipografia I.D. Sytin.

Din 1913, a devenit voluntar la Universitatea numită după A. L. Shanyavsky și s-a împrietenit cu poeții cercului literar și muzical Surikov. Inutil să spun că a contat mai mult formare ulterioară personalitatea viitoarei vedete pe cerul literaturii ruse.

Semne speciale ale lui Serghei Yesenin

Începutul creativității

Primele poezii de Serghei Yesenin au fost publicate în revista pentru copii Mirok în 1914.

Acest lucru i-a influențat serios biografia, dar după câteva luni a plecat la Petrograd, unde a făcut cunoștințe importante cu A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev și alți poeți remarcabili ai timpului său.

Esenin citește poeziile mamei sale

După scurt timp, apare o culegere de poezii numită „Radunița”. Yesenin colaborează și cu reviste socialist-revoluționare. În ele sunt tipărite poeziile „Transfigurarea la Față”, „Oktoih” și „Inonia”.

După trei ani, adică în 1918, poetul revine unde, împreună cu Anatoly Mariengof, devine unul dintre fondatorii Imagiștilor.

Începând să scrie celebrul poem „Pugachev”, a călătorit în multe locuri semnificative și istorice: Caucaz, Solovki, Crimeea și chiar a ajuns acolo unde și-a vizitat prietenul, poetul Alexander Shiryaevts.

Se crede că din Tașkent au început spectacolele sale în fața publicului la serile de poezie.

Este dificil să încadrezi toate aventurile care i s-au întâmplat în timpul acestor călătorii într-o scurtă biografie a lui Serghei Yesenin.

În 1921, o schimbare serioasă a avut loc în viața lui Yesenin, el s-a căsătorit cu celebra dansatoare Isadora Duncan.

După nuntă, cuplul a plecat într-o călătorie în Europa și America. Cu toate acestea, la scurt timp după întoarcerea din străinătate, căsătoria cu Duncan s-a despărțit.

Ultimele zile ale lui Yesenin

În ultimii câțiva ani ai vieții sale, poetul a muncit din greu, parcă și-ar fi prevăzut moartea iminentă. A călătorit mult prin țară și a mers de trei ori în Caucaz.

În 1924, a avut loc o călătorie spre, și apoi către, unde sunt tipărite lucrările sale „Poemul celor douăzeci și șase”, „Anna Snegina”, „Motive persane” și colecția de poezii „Orientul roșu”.

Când a făcut Revoluția din octombrie, ea a dat lucrării lui Serghei Yesenin o putere nouă, specială. Cântând dragoste pentru patrie, el, într-un fel sau altul, atinge tema revoluției și a libertății.

Se crede convențional că în perioada post-revoluționară au existat doi mari poeți: Serghei Yesenin și. În timpul vieții lor, au fost rivali încăpățânați, concurând constant în talent.

Deși nimeni nu și-a permis să facă declarații răutăcioase despre adversarul său. Compilatorii biografiei lui Yesenin citează adesea cuvintele sale:

„Sunt încă Koltsov și îl iubesc pe Blok. Învăț doar de la ei și de la Pușkin. Ce zici. Știe să scrie – este adevărat, dar este poezie, poezie? Nu-l iubesc. Nu are ordin. Lucrurile cad peste lucruri. Din poezie, ar trebui să existe ordine în viață, dar cu Mayakovsky totul este ca după un cutremur, iar colțurile tuturor lucrurilor sunt atât de ascuțite încât doare ochii.

Moartea lui Yesenin

La 28 decembrie 1925, Serghei Yesenin a fost găsit mort în hotelul Angleterre din Leningrad. Potrivit versiunii oficiale, s-a spânzurat după ce a fost tratat de ceva vreme într-un spital de neuropsihiatrie.

Trebuie să spun că, dată fiind îndelungata depresie a poetului, o astfel de moarte nu era o știre pentru nimeni.

Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XX-lea, datorită iubitorilor operei lui Yesenin, noi date au început să apară din biografia și moartea lui Yesenin.

Datorită prescripției de timp, este dificil să se stabilească exact evenimentele din acele zile, dar versiunea conform căreia Yesenin a fost ucis și apoi s-a sinucis în scenă pare destul de fiabilă. Așa cum a fost de fapt, probabil că nu vom ști niciodată.

Biografia lui Yesenin, ca și poeziile sale, este plină de o experiență profundă a vieții și a tuturor paradoxurilor ei. Poetul a reușit să simtă și să transmită pe hârtie toate trăsăturile sufletului rusesc.

Fără îndoială, el poate fi atribuit în siguranță marilor poeți ruși, numiți un bun cunoscător al vieții rusești, precum și un artist uimitor al cuvântului.

Fotografie postumă a lui Yesenin

Ultimul vers al lui Yesenin

La revedere, prietene, la revedere.
Draga mea, ești în pieptul meu.
Despărțire destinată
Promite să se îndeplinească în viitor.

La revedere, prietene, fără o mână, fără un cuvânt,
Nu fi trist și nu tristețea sprâncenelor, -
În această viață, a muri nu este nou,
Dar a trăi, desigur, nu este mai nou.

Daca ti-a placut scurtă biografie Yesenina, distribuie pe rețelele de socializare.

Nu uitați să vă abonați - avem o mulțime de lucruri interesante.

Serghei Yesenin este un nume cunoscut oricărui romantic. Poeziile sale sunt impregnate de iubire sinceră, care se manifestă din diferite laturi: fie că este vorba de dragoste pentru Patria Mamă, fie de iubire neîmpărtășită pentru o femeie, inspiratoare, pasională, profundă și liberă. Aceasta este ceea ce cititorii apreciază la poet până acum - sinceritatea sa. Să-l cunoaștem mai bine pe Serghei Yesenin și să-l cunoaștem ca persoană, poet și doar o persoană cu sentimente subtile.

Serezha s-a născut în 1895 în provincia Ryazan, satul Konstantinovo. Printre surorile sale Catherine și Alexandra, el a fost cel mai mare din familia de țărani a lui Alexander Yesenin și Tatyana Titova.

Începând din 1904, Serghei a primit educatie primaraîn școala zemstvo, după studii în care a intrat în școala parohială în 1909, care este acum muzeu al liricilor ruși.

Tineretul și educația

După absolvirea școlii, Yesenin s-a mutat la Moscova, unde a încercat să lucreze într-o măcelărie, iar mai târziu - în tipografia I.D. Sytin. În 1913 a devenit voluntar la Universitatea Populară din Moscova. A.L. Departamentul de Istorie și Filosofie Shanyavsky. Această perioadă de viață a lui Serghei poate fi asociată și cu cercul literar și muzical Surikov.

calea creativă

Primele poezii ale lui Yesenin au fost publicate în Mirka, o revistă pentru copii (1914). Deja anul viitor, face drum de la Moscova la Petrograd, unde Yesenin își recită lucrările în fața A.A. Block, S.M. Gorodekim și alții. În 1916, poetul a fost chemat la război. Datorită prietenilor, ajunge în trenul spitalului militar Tsarskoye Selo. Dar mod creativ Serghei nu s-a oprit aici: primele sale colecții sunt publicate, de exemplu, „Radunitsa”. Poetul abordează și un grup de „noi poeți țărani”, care au jucat ulterior un rol important.

Activitatea sa de creație continuă printre imagiști în anii 1918-1920. Printre acestea se numără lucrări precum colecțiile „Confesiunile unui huligan”, „Poezii unui bătaieu”, „Taverna din Moscova”, precum și celebrul poem „Pugaciov”.

Pentru a mea viata scurta(30 de ani) Serghei Yesenin a reușit să vadă Asia Centrala, vizitează Uralii și regiunea Orenburg împreună cu prietenul său Yakov Blumkin. În Tașkent, pe lângă plimbarea prin oraș, el devine participant la seri de poezie.

Poetul a dedicat mai mult de un an unei călătorii în Europa (Germania, Franța, Belgia, Italia) și în SUA împreună cu proaspătul său Isadora Duncan. La sosirea lui Yesenin, ziarul Izvestia și-a publicat notele despre America sub titlul „Iron Mirgorod”. În anii 1920, a fost angajat într-o librărie de pe Bolshaya Nikitskaya.

Viata personala

Prima dragoste serioasă a poetului a fost Zinaida Reich, secretara redacției ziarului Delo Naroda. Au avut o relație complicată. Serghei avea obiceiuri proaste: băutură, femei, huliganism, care a provocat conflicte cu soția sa. Ulterior, din căsnicia lor au rămas doi copii - Tanya și Kostya, care au fost adoptați de Vsevolod Meyerhold, soțul ei. Dar toată viața ei a continuat să iubească un singur Serghei. Pe seara literara„Procesul imagiștilor” poetul înflăcărat o întâlnește pe Galina Benislavskaya. Curând devin foarte apropiați. Dar după ceva timp, Isadora Duncan, cu care a plecat în străinătate, și-a întors capul către Serghei. Dar după 1,5 ani, după ce s-a întors în patria sa, se întoarce la Benislavskaya. Cu toate acestea, el a văzut în ea doar o prietenă, codifică modul în care Galina îl iubea enorm. Dar în 1925 s-a căsătorit cu Sonechka Tolstaya.

Lângă mormântul lui Serghei Yesenin, Galina s-a sinucis. „Galina credincioasă” – au scris pe monument, îngropând-o lângă iubitul ei.

• Poetul avea 2 fobii ciudate: contractarea sifilisului și polițiștii.
• Serghei Esenin a jurat mult cu Vladimir Mayakovsky, deși amândoi și-au recunoscut talentul unul celuilalt.
• Fiul lui Esenin a fost împușcat în 1937, după cum sa dovedit, sub o acuzație falsă: că pregătea o tentativă de asasinat asupra lui Stalin.
• A existat o perioadă în viața lui Yesenin când nu a mâncat carne.
• La vârsta de 8 ani, băiatul Seryozha scrie prima sa poezie.

Anul trecut

Anul trecut Serghei și-a dedicat scurta viață călătoriei: a călătorit în Caucaz de trei ori, s-a întors la Leningrad de mai multe ori și l-a vizitat pe Konstantinovo de șapte ori. În Azerbaidjan (1924-25) a reușit să acorde libertate colecției de poezii „Estul Roșu”. Pentru o scurtă perioadă de timp a locuit în suburbiile lui Baku - satul Mardakan, unde se află acum casa sa-muzeu și o placă memorială.

Începând cu 1924, poetului i-a venit o dâră neagră. Pentru început, decide să-i părăsească pe Imagists din cauza unei rupturi cu A.B. Mariengof și, prin urmare, scrie o scrisoare cu Ivan Gruzin despre dizolvarea societății. În această perioadă dificilă pentru poet, în ziare au început să fie publicate articole deloc pozitive despre Yesenin: că bea, zbuciumaș și, în general, ducea un stil de viață de pescuit. Lui Serghei au fost deschise mai multe dosare penale: acesta a fost acuzat de huliganism. În 1925, Rakovsky i-a scris o scrisoare lui Dzerjinski, în care i-a cerut să-l ajute pe Yesenin în legătură cu starea sa de sănătate. Doar cei mai apropiați lui știau că poetul intra în clinica psiho-neurologică a Universității din Moscova. Dar aproximativ o lună mai târziu, Serghei este externat din clinică, anulează toate împuternicirile de la Editura de Stat, retrage aproape toți banii din cartea de economii și pleacă la Leningrad.

La 28 decembrie 1925, Serghei Yesenin a murit. Cadavrul lui a fost găsit în camera lui de hotel. Ultimul lucru pe care l-a scris a fost – „La revedere, prietene, la revedere...” – l-a scris cu propriul sânge, pentru că nu era deloc cerneală.

Există două versiuni ale morții poetului: prima este general acceptată, Yesenin și-a luat în mod arbitrar rămas bun de la viață (s-a spânzurat), dar mulți aderă la a doua versiune a întorsăturii evenimentelor - poetul a fost ucis și apoi s-a sinucis. Moartea lui Serghei Esenin, un poet remarcabil al secolului al XX-lea, pare să rămână un mister nerezolvat pentru toată lumea.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Introducere

Există nume în literatura rusă, lângă care orice epitet par a fi inexacte, slab sau banal grandilocvent. Aceste nume includ numele lui Serghei Yesenin.

Yesenin a trăit doar treizeci de ani. Dar amprenta lăsată de el în literatură este atât de adâncă încât nu a fost ștearsă nici de interdicțiile operei sale de către cei de la putere, nici de netezirea deliberată a complexităților căii creative. Poezia lui S. Yesenin a trăit mereu în inima și memoria poporului nostru, pentru că s-a înrădăcinat în grosimea vieții naționale, a crescut din adâncul ei. „În poeziile lui Yesenin”, a subliniat pe bună dreptate scriitorul Yu. Mamleev, „există ceva evaziv, dar extrem de semnificativ, care face din poezia lui un fenomen excepțional, depășind chiar și conceptul obișnuit de geniu. Acest „evaziv” constă, după părerea mea, în faptul că întregul ocean al poeziei lui Yesenin, figurativ, sonor, intonațional, intră direct în contact cu cele mai profunde, primordiale, vechi niveluri ale sufletului rusesc...”1 .

Într-adevăr, poezia lui Yesenin este un simbol al vieții și al sufletului național, motiv pentru care are un astfel de impact asupra unei persoane ruse, indiferent de vârstă, viziunea asupra lumii și preferințele politice.

Probabil, fiecare dintre noi în sufletul nostru are propria noastră imagine despre Yesenin, un poet și un om, poeziile noastre preferate. Dar cu toată selectivitatea gusturilor și simpatiilor, noi, cititorii, suntem deosebit de apropiați și dragi de ceea ce alcătuiește miezul poeziei lui Yesenin - acesta este un sentiment sincer al Patriei Mamă, dragă lui Rusia, „țara de mesteacăn chintz. ".

„Versurile mele”, a recunoscut cu mândrie Yesenin, „sunt în viață singure dragoste mare- dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul Patriei este principalul lucru în munca mea. Într-adevăr, indiferent despre ce a scris poetul atât în ​​perioadele de jale, cât și în cele luminoase ale vieții sale, imaginea Patriei i-a încălzit sufletul. Sentimentul filial de dragoste și recunoștință față de țara dragă inimii sale „cu numele scurt „Rus” leagă împreună toate creațiile sale - atât versuri de dragoste, cât și poezii despre natură, precum și un ciclu de mesaje poetice către rude și lucrări cu relații sociale. -probleme politice. Rus', Rusia, Patria, țara natală, partea natală - cele mai prețioase cuvinte și concepte pentru Yesenin, care se găsesc în aproape fiecare dintre lucrările sale. În sunetul cuvântului „Rusia” a auzit „rouă”, „putere”, „albastru”. Dureri și greutăți, bucurii și speranțe ale țăranului Rus - toate acestea au fost aruncate de Yesenin în linii sincere și strălucitoare, jale și supărate, triste și vesele. Ce se întâmplă în țara lui natală, ce o așteaptă mâine - acestea sunt gândurile care l-au bântuit de-a lungul scurtei sale vieți. Acesta este miezul poeziei sale.

A doua caracteristică este cea mai mare sinceritate, profunzime și „potop de sentimente”. Toată opera lui Yesenin este un jurnal pasional al unei inimi goale și rănite. Poetul însuși a recunoscut că și-ar dori „să-și revarsă tot sufletul în cuvinte”. Este greu de găsit un alt poet care să se exprime în versuri cu atâta sinceritate, transformându-le într-o mărturisire secretă.

Lucrările timpurii ale lui Yesenin

S. Yesenin s-a ridicat la culmile creativității din adâncurile satului viata populara. Pe harta vastă a Rusiei, lângă Ryazan, printre spațiile deschise ale Oka, se află satul antic Konstantinovo. Aici, la 21 septembrie (3 octombrie), 1895, viitorul mare poet s-a născut într-o familie de țărani, aici, în întinderile rurale, rădăcinile operei sale.

Din cauza unei certuri între părinții săi, Yesenin a locuit de ceva timp în casa bunicului său F. A. Titov, care știa multe poezii spirituale și cântece populare, i-a citit Biblia nepotului său. Iesenin își datorează cunoștințele cu poezia populară orală rusă bunicii sale Natalya Evteevna, care i-a deschis nepotului ei lumea magică a basmelor și a legendelor. Darul cântător al mamei sale, Tatiana Feodorovna, precum și întreaga atmosferă a vieții țărănești, natura Rusiei centrale, au contribuit în mare măsură la creșterea gustului estetic al viitorului poet.

Cea mai importantă sursă de înțelegere a puterii și frumuseții cuvântului artistic a fost literatura rusă pentru Yesenin - lucrările lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Koltsov, pe care viitorul poet le-a citit în timp ce studia la școala de patru ani Zemstvo și apoi la Școala de profesori ai bisericii Spas-Klepikovskaya.

Yesenin, conform mărturisirii sale, a început să scrie poezie la vârsta de opt ani. Viitorul poet, în exprimarea gândurilor și sentimentelor sale, s-a bazat pe experiența creativă a lui Pușkin, Lermontov, Koltsov, idolul tinereții de atunci a lui Nadson. În același timp, mulți dintre ei au deja propria viziune asupra lumii rurale care înconjoară adolescentul, în sufletul căruia se nasc propriile imagini și asocieri. Acesta este poemul din 1910 „Este deja seară ...”, din care Yesenin și-a numărat lucrările:

E deja seară. Rouă

Strălucește pe urzici.

Stau lângă drum

Rezemat de salcie.

Lumină mare de la lună

Chiar pe acoperișul nostru.

Undeva cântecele privighetoarei

În depărtare aud.

Bun și cald

Ca iarna lângă sobă.

Iar mestecenii stau

Ca niște lumânări mari.

Și mult dincolo de râu

Aparent, în spatele marginii,

Paznicul somnoros bate

Bătător mort.

În fața noastră este o imagine a lumii din jurul nostru, văzută cu ochii unui copil fără experiență. Spontaneitatea copilărească este resimțită aici atât în ​​comparații repetitive, cât și în absența metaforelor, cât și în ritmul „de poticnire”. Pe bună dreptate se spune că această lucrare este „ca pașii instabili ai unui băiat care tocmai a început să meargă”. Cu toate acestea, talentul unui aspirant poet este deja vizibil în el.

Yesenin este și mai independent în următoarea poezie scurtă:

Unde sunt petice de varză

Răsăritul soarelui toarnă apă roșie,

Arțar mic

Ugerul verde suge.

Aici sunt deja vizibile cele mai importante trăsături ale operei poetului: metaforă vie, animarea naturii, o strânsă legătură cu poezia populară orală.

Dragostea pentru folclor, al cărui cunoscător și colecționar, Yesenin a purtat-o ​​toată viața. Numindu-se cu mândrie „fiu de țăran”, „cântăreț și vestitor” al satului, și-a trasat pedigree-ul poetic de la povestitori fără nume, cântători de harpă, armoniști, compozitori populari. „Am început să scriu poezie, imitând cântece”, „Cântecele pe care le-am auzit în jurul meu s-au așezat în poezii”, „Cuvântul rostit a jucat întotdeauna un rol mult mai mare în viața mea decât alte surse”, va sublinia Yesenin mai mult decât o singura data.

Arta populară orală a devenit fundația pe care a crescut clădirea ajurata a poeziei lui Yesenin. Yesenin folosește adesea genuri folclorice precum cântec și cântec, creându-și propriile lucrări pe baza lor. Deci, în poemul „Tanyusha a fost bun, nu mai era frumos în sat” (1911), intriga se desfășoară mai întâi ca în cântecele populare despre trădarea unei persoane dragi: o descriere a eroilor și conversația lor, în timpul căreia rezultă că se va căsători cu altul („Iertați, bucuria mea, mă căsătoresc cu altul”). În cântecele populare, fata în această situație fie se resemnează, fie îi reproșează iubitului ei trădare. Yesenin, pe de altă parte, completează această situație cu un deznodământ tragic: iubitul îl ucide pe Tanyusha, care s-a căsătorit cu altul în răzbunare:

Nu cucii erau triști - rudele Taniei plâng,

Există o rană pe tâmpla Tanyei de la o perie strălucitoare.

Un alt poem timpuriu al lui Yesenin, „Imitația cântecului”, a fost, de asemenea, inspirat de arta populară orală. Situația în sine este folclor aici: o întâlnire a unei fete tinere la o fântână și o descriere a unei izbucniri bruște a sentimentului: „Am vrut să pâlpâie jeturile de spumă // Rupe de durere un sărut de pe buzele tale stacojii”.

Bazat pe dansul rotund și pe cântece populare, Yesenin creează o poezie „Sub o coroană de mușețel de pădure...” (1911), despre cum un tip bun „a scăpat accidental inelul unei drăguțe // Într-un jet de val spumoasă”. Un inel sau un inel în arta populară simbolizează dragostea. A le pierde înseamnă a pierde dragostea. Aceasta este ceea ce determină dramatismul poeziei lui Yesenin, al cărei erou decide, din durere, să „căsătorească // Cu un val de clopoțel”.

Motivele poeziei rituale populare au fost întruchipate și în alte poezii timpurii ale lui Yesenin „Petrecerea burlacilor”, „Pe țesături azurii”, „Luminile ard peste râu”, care poartă și pecetea individualității unui autor strălucit.

Foarte larg în lucrările timpurii ale lui Yesenin, sunt folosite și temele și poetica cântecelor populare. Ritmul cântec este clar simțit în poeziile sale „Tanyusha a fost bun” și „Sub cununa de mușețel de pădure”. O versiune literară a unei cântece, constând din mai multe coruri, este poemul „Joacă, joacă talyanochka...” (1912). Din cântece vine un apel către o talyanochka și o cerere către o fată frumoasă să iasă la o întâlnire și să asculte refrenele („gadget”) ale acordeonistului. Și, în același timp, poetul își folosește mijloacele și tehnicile individuale de figurativitate („Inima strălucește de flori de colț, arde în ea turcoaz”), o compoziție inelară de tip romantic cu o repetare variabilă a liniilor inițiale la sfârșitul poemul. Yesenin va folosi, de asemenea, pe scară largă temele și ritmurile cântecelor în poeziile scrise la mijlocul anilor 1910: „Pe țesături azurii...”, „Dansator”, „Lumini ard peste râu”, „Dare om” și altele.

Dorința aspirantului poet de a-și extinde experiențele de viață l-a condus la Moscova în 1912. Aici devine student la universitatea privată A. L. Shanyaevsky, unde urmează cursuri la Facultatea de Istorie și Filologie timp de un an și jumătate și participă, de asemenea, la întâlnirile cercului literar Surikov, care a unit scriitori din mediul țărănesc. Şederea sa la Moscova a marcat începutul relaţiilor sale prieteneşti şi creative cu poeţii N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin.

Cu toate acestea, în efortul său frenetic pentru îmbunătățirea creativă, Yesenin ajunge foarte curând la concluzia că Moscova, în cuvintele sale, „nu este motorul dezvoltării literare, ci folosește tot ce este pregătit de la Sankt Petersburg”. Prin urmare, la 9 martie 1915, Yesenin s-a mutat la Sankt Petersburg și a mers direct din gară la A. Blok. Autorul cărții „Străinul” a apreciat foarte mult opera tânărului poet, scriind în jurnalul său: „Poemele sunt un limbaj proaspăt, curat, gălăgios, verbis”.

A. Blok i-a prezentat poeților S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev, cu ajutorul cărora Yesenin intră activ în atmosfera literară a capitalei.

Creativitatea anilor 1910

De la mijlocul anilor 1910, opera lui Yesenin a cunoscut o ascensiune evidentă: imaginea este îmbunătățită, ritmul este îmbogățit și orizontul poetic se extinde. Acest lucru se vede clar, în special, în atitudinea poetului față de arta populară orală.

Dacă mai devreme Yesenin a fost atras de folclor în principal de cântece și cântece, acum gama de interese se extinde: poetul folosește basme, legende, versuri spirituale, epopee. Pe baza basmului rusesc „Morozko”, el creează poezia „Orfanul” - despre nefericita orfană Masha, care a fost favorizată de Moș Crăciun pentru suferința, onestitatea, bunătatea ei. O stilizare a epopeei a fost poemul său „Fluierul eroic” (1915), în care un simplu țăran care a ieșit să lupte cu inamicul este descris ca un erou epic.

« Cântec despre Evpaty Kolovrat»

În 1912, Yesenin a creat prima operă majoră - poezia „Cântecul lui Evpaty Kolovrat”. Pornind de la legende istorice și de la monumentul remarcabil al literaturii antice ruse „Povestea devastării Ryazanului de către Batu”, pătruns de motive poetice populare, Yesenin creează o imagine impresionantă a apărătorului pământului rus Evpaty Kolovrat.

Kolovrat din poemul lui Yesenin nu este un combatant princiar, ci un fierar care a ridicat oamenii pentru a apăra pământul Ryazan. El este înfățișat ca o „lumină bună”, un erou epic, ca „un om bun”, iar dușmanul său jurat „Khan Batu în sărăcie”, este de asemenea, ca în epopee, vicios și perfid, vărsă râuri de sânge, „bântuie”. peste morți”.

Poezia „Cântecul lui Evpaty Kolovrat” poate fi cu greu atribuită succeselor creative ale autorului. Se întinde și se slăbește pe alocuri din punct de vedere al compoziției. În efortul de a transmite aroma antică și Ryazan, autorul abuzează uneori de arhaisme și dialectisme.

Cu toate acestea, în ciuda unor astfel de defecte, primul poem al lui Yesenin mărturisește independența poetică a tânărului autor.

Poezia se caracterizează prin colorarea lirică a evenimentelor și animația naturii: poetul arată viu cum stelele sunt îngrijorate (Shtoy ceva Rus se legăna, //Al nu aude zgomotul limbajului abuziv?), Cum luna este îngrozit și tusește sânge dintr-un „izvor” etc.

„Marfa Posadnitsa”

Poemul lui Yesenin „Marfa Posadnitsa” (1914) este consacrat temei luptei boierilor din Novgorod cu principatul Moscovei. Poetul de aici este de partea novgorodienilor - apărătorii libertății, deși, după cum se știe, în istoria statului rus, lupta lor împotriva celor care căutau să unească țara nu a fost deloc progresistă. Autorul a fost atras „în această legendă istorică de figura unei femei eroice, văduva primarului din Novgorod, Martha Boretsky, care conduce și conduce lupta împotriva țarului Moscovei Ivan al III-lea.

Față de poemul precedent, „Marfa Posadnitsa” se remarcă printr-o maturitate artistică mai mare, care s-a manifestat, în special, în reproducerea detaliilor cotidiene și a limbajului secolului al XVI-lea. De exemplu, scena adunării regimentelor de tir cu arcul într-o campanie împotriva Novgorodului, avântată de suflul antichității, este plină de culoare. În această scenă, zgomotul sonor al clopotelor și nechezatul cailor, clinchetul săbiilor și suspinele femeilor, „vocea de comandă” și exclamațiile arcașilor se contopesc:

La catedralele de la Kremlin, clopotele au plâns, arcașii s-au adunat din așezări îndepărtate; Caii nechezau, sabiile zgomonau.

Femeile și-au șters lacrimile cu fustele, -

Cineva se întoarce nevătămat în casă?

Însoțit de un marș plin de viață („Vârfurile Tenkali, cai călcați în picioare”), întrerupt de gândurile autorului despre soldații care merg la luptă, țarul Mokovsky împărtășește planurile sale sinistre cu regina. Conversația lor este descrisă într-un stil folclor și, în același timp, face posibilă imaginarea atmosferei de zi cu zi a acelei epoci, a relațiilor de familie:

Regele îi va spune soției sale:

Și va fi sărbătoare la Braga roșie

Am trimis să atrag familii nepoliticoase,

Voi întinde pernele capului lor în râpă.

Tu ești suveranul meu, - soția shomons, -

Fie ca mintea mea să judece judecata ta!...

Spre deosebire de prima poezie, „Martha Posadnitsa” nu este supraîncărcată cu cuvinte dialectale și vernaculare, ceea ce îi face stilul mai clar și mai precis.

"Ne"

Persoana istorică reală este reprodusă și de Yesenin în poemul „Noi” (1914). Ataman Us este cel mai puțin asemănător cu asociatul lui Stepan Razin, ceea ce era în realitate. Eroul lui Yesenin seamănă mai mult cu un personaj din cântecele populare de tâlhari. Acest tânăr îndrăzneț este poetizat de autor:

Pe munte abrupt, lângă Kaluga, Us ne-am căsătorit cu un viscol albastru.

O notă plină de lirică este introdusă în narațiune și de imaginea mamei lui Usa, al cărei fiu și-a așezat capul exuberant în mâinile boierilor de lângă îndepărtatul Kaluga.

Văduva decrepită își aștepta fiul. Zi și noapte îndurerate, stând sub zeiță. Iată că vine a doua vară. Zăpadă din nou pe câmp, dar încă a dispărut.

S-a așezat și s-a apăsat, arătând blând, blând...

Cu cine arăți, băiat cu ochi strălucitori?...

- lacrimile au fulgerat peste o mustata ofilita -

Tu, fiul meu, veghezi cu Isus!”

Nu întâmplător aici eroul poemului este comparat cu Hristos: multe dintre lucrările lui Yesenin din acești ani sunt saturate de simboluri religioase, imagini și motive creștine. La începutul anului 1913, Yesenin îi scria prietenului său de școală G. Panfilov: „În momentul de față citesc Evanghelia și găsesc o mulțime de lucruri noi pentru mine... Hristos este perfecțiunea pentru mine, dar nu cred. în el ca alţii. Cred ei de frica de ceea ce se întâmplă după moarte? Și sunt curat și sfânt, ca într-o persoană înzestrată cu o minte strălucitoare și cu un suflet nobil, ca exemplu în urma iubirii față de aproapele.

Poezii religioase de Yesenin

Ideea originii divine a lumii și a omului, credința în Hristos pătrunde în multe dintre poemele lui S. Yesenin din anii 1910.

Simt curcubeul lui Dumnezeu

Nu am trăit degeaba.

Mă înclin la marginea drumului

Aterizez pe iarbă.

Flacăra se revarsă în abisul vederii,

În inima bucuriei viselor copiilor.

am crezut din nastere

Spre ocrotirea Maicii Domnului,-

poetul recunoaşte în poezia „Simt curcubeul lui Dumnezeu...” (1914). Autorul simte „Sfântul Curcubeu al lui Dumnezeu”, adică el prevede bucuria Învierii Prea Luminoase, noua venire a lui Hristos în lume de dragul mântuirii oamenilor. Și aceasta își pictează lucrările în tonuri majore ușoare.

Imaginile lui Hristos, Maica Domnului, Sfinții Nicolae Făcătorul de Minuni, Egoria, femeile care se roagă mergând „să se închine în fața iubirii și crucii” ocupă unul dintre cele mai importante locuri în sistemul figurativ al poeziei lui Yesenin, saturate de credința autorului. în harul lui Dumnezeu. În lumea din jur, potrivit poetului, Mântuitorul este prezent în mod invizibil:

Între pini, între copaci,

Între mărgele creț de mesteacăn.

Sub coroană, în inelul de ace

Mă simt ca Isus

Sentimentul prezenței constante a lui Hristos printre oameni, caracteristic tradiției ortodoxe, conferă cosmosului poetic al lui Yesenin o vitalitate spirituală semnificativă. Hristos, potrivit autorului, aduce dragoste în lume, iar oamenii îi răspund în același mod. În poezia „Domnul a venit să tortureze oamenii îndrăgostiți...” (1914) bunicul bătrân se tratează pe bietul cerșetor, fără a bănui că Hristos este în fața lui:

Domnul S-a apropiat, ascunzând întristarea și chinul:

Se vede, spun ei, nu le poți trezi inimile...

Și bătrânul a spus, întinzându-și mâna:

„Iată, mestecă... puțin, vei fi mai puternic”.

În persoana acestui bunic, oamenii pe care Domnul a ieșit să „chinuie în dragoste” au rezistat astfel testului milei și bunătății.

Arhetipul kenotic al poeziei timpurii a lui Yesenin este imaginea unui rătăcitor care, căutând cetatea lui Dumnezeu; umblă „în picior îndeletăt // Prin sate, pustii”. Mântuitorul însuși este înfățișat în aceeași perspectivă. Hristos în poeziile poetului este smerit, înjosit de sine, luând „spectacul unui sclav”, asemănător cu cel pe care Tiuciov îl are în „forma de sclav”, „a ieșit, binecuvântând” întreg pământul rusesc. Asemănarea exterioară a rătăcitorilor lui Yesenin și a Mântuitorului este atât de apropiată încât erou liric frică să nu-L recunoască, trecând din neatenție:

Și în fiecare rătăcitor nenorocit

Mă duc să aflu cu dor.

Nu este uns de Dumnezeu

Bate cu un băţ de mesteacăn.

Și poate voi trece

Și nu voi observa în ceasul secret.

Că în brazi sunt aripile unui heruvim,

Și sub ciot - Spa-urile înfometate.

Multe imagini ale lui Yesenin despre lumea înconjurătoare și viața țărănească sunt saturate de imagini religioase. Natura în lucrările sale este sacralizată. Tot spațiul pământesc este asemănat de autor cu templul lui Dumnezeu, unde se face o liturghie continuă, la care participă și eroul liric. „În pădure - biserica verde din spatele muntelui” - „ascultă, ca la liturghie, rugăciunea glasurilor păsărilor!”. Poetul vede cum „druvurile s-au umplut de fum sub rouă”, ard zorii. Câmpurile lui sunt „ca sfinții”, „zorii este o carte roșie de rugăciuni // Profețiază vestea bună”, colibe țărănești sunt „în haine de chip”, „un cocoș de munte negru cheamă la priveghere”, etc.

În poezia „Lutul topit se usucă” (1914), poetul, prin analogie cu pilda evanghelică despre intrarea lui Hristos în Ierusalim „pe măgar”, pictează o imagine a arătării Domnului printre întinderile dragi Rusiei Centrale. către autor:

Frunza de anul trecut în râpă

Printre tufișuri - ca un morman de cupru.

Cineva într-o haină însorită

Călărește pe un măgar roșu.

Hristos este înfățișat aici cu o față încețoșată („fața lui este ceață”), ca și cum ar fi întristat de păcatele oamenilor. Natura de primăvară trezită îl întâmpină cu jubilare pe Mântuitorul: totul în jur va mirosi a salcie și rășină”, „la pupitru de pădure//Vrabia citește psaltire”, iar pinii și brazii cântă „Osana”. Natura rusă pentru Yesenin este sălașul frumuseții și al harului, a fi în ea echivalează cu comuniunea cu principiul divin al vieții.

Liturgizarea naturii native, a vieții țărănești este una dintre trăsăturile remarcabile ale problemelor și poeticii operelor lui S. Yesenin din anii 1910, asociată cu dorința mesianic-eshatologică de a înțelege calea spirituală a Rusiei:

Și vom ajunge peste câmpii

La adevărul crucii cusute

La lumina unei cărți de porumbei

Bea-ți gura.

("Întunericul stacojiu al diavolului ceresc")

Poezia „Rus”

Rus' este văzut de poet ca „un pământ cu inimă dulce”, unde „totul este binecuvântat și sfânt”, o țară plină de o forță morală extraordinară. În 1914, Yesenin creează o „mică poezie” „Rus”, dedicată temei Primului Război Mondial. Poetul arată cum un eveniment tragic din punct de vedere istoric invadează inexorabil viața stabilită a „patriei blânde”:

Telefoanele mobile au fost puse sub ferestre

Milițiile merg la război.

Sloboda femei zagygykali.

Un strigăt a tăiat tăcerea.

Ideea de unitate și interconectare profundă a factorilor naturali și istorici pătrunde în întreaga operă. În înțelegerea lui Yesenin, lumea naturală și cea socială se condiționează reciproc, formând o imagine completă a vieții naționale. Poetul arată cum cataclismele istorice (declanșarea războiului) implică inevitabil șocuri naturale:

Tunetul a bubuit, cupa cerului s-a spulberat.

Norii zdrențuiți învăluie pădurea.

Pe pandantive din aur deschis

Lămpile cerului se legănau.

Nu este o coincidență că Yesenin saturează picturile de peisaj cu simboluri ale templului: el înfățișează războiul ca pe o acțiune a forțelor demonice îndreptate împotriva armoniei divine a lumii.

Satul rusesc apare în poezie în imaginea Feminității eterne îndurerate, apropiată de conștiința ortodoxă - „mireasa obosită”, „soția plângătoare”, mama care așteaptă întoarcerea fiului ei. Poetul pătrunde în cele mai adânci straturi ale vieții oamenilor, transmite sentimentul unității oamenilor înaintea necazului, acea atitudine comunală, conciliară, care este caracteristică poporului rus. Țăranii din poezie însoțesc împreună milițiile la război, împreună ascultă citirea scrisorilor de pe front de pe buzele singurei țărănci alfabetizate, „Chetnitsa Lusha”, le răspund împreună: („Atunci au adus tuturor un scrisoare").

Evenimentele războiului dau naștere sentimentului iminentei Apocalipse: „Mirosul de tămâie părea să fie în crâng, / / ​​​​Zogăitul oaselor sclipea în vânt...” Și totuși, atât autorul, cât și eroii săi cred cu fermitate în victoria binelui asupra forțelor răului, prin urmare plugarii pașnici de ieri, fiii țărani, sunt înfățișați de autor ca epici „oameni buni”, creatori și apărători ai pământului rusesc, „sprijinul său de încredere într-un timp”. de adversitate”. Lirismul se îmbină în opera cu început epic, subiectivitatea emoțională a „Eului” liric al naratorului – cu schițe ale vieții și vieții unui sat țărănesc în timpul războiului. Zece ani mai târziu, experiența creării unui mic poem liric-epic „Rus” îi va fi utilă lui Yesenin când lucrează la una dintre lucrările sale de top - poezia „Anna Snegina”.

Poezia „Rus” de la început până la sfârșit este pătrunsă de dragostea filială a autorului pentru patria și oamenii ei:

Oh, Rus', patria mea blândă.

Doar pentru tine salvez dragostea.

În astfel de descrieri ale Rusului blând, evlavios și iubit, există atât de multă sinceritate și spontaneitate, încât adesea se transformă în imnuri pasionale spre gloria Patriei:

Dacă armata sfântă face clic:

„Aruncă-ți Rus’, trăiește în paradis!”

Voi spune: „Nu este nevoie de paradis.

Dă-mi țara mea!”

(Goy tu, draga mea Rus')

Imaginea țării natale se formează în poezia lui Yesenin din imagini și detalii ale vieții satului („În casă”, 1914), din episoade individuale ale trecutului istoric și ale vieții moderne. Dar, în primul rând, Rusia pentru Yesenin este natura sa. Și focul zorilor și stropirea valului Oka și lumina argintie, luna și frumusețea pajiștii înflorite - toate acestea au fost transformate în poezii pline de dragoste și tandrețe pentru țara natală:

Dar, mai ales, dragostea pentru țara natală

Am fost chinuit, chinuit și ars, -

Poetul mărturisește.

Natura în poeziile lui Yesenin

Aproape niciuna dintre poemele lui Yesenin nu este completă fără imagini ale naturii. Sensibilă, îndrăgostită de lumea ochiul poetului vede cum „cireșul de pasăre aruncă zăpadă”, cum „ca un batic alb se leagă un pin”, cum „lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac” și „un viscol se întinde în jur. curtea / / Se întinde ca un covor de mătase”.

Dragostea tremurândă și sinceră pentru natura nativă din poeziile lui Yesenin trezește sentimente înalte, strălucitoare, pune sufletul cititorului pe valuri de milă și bunătate, te face să arunci o privire nouă asupra locurilor natale familiare și aparent discrete:

Iubita margine! Visând la inimă

Stive de soare despre apele uterului.

As vrea sa ma pierd

În verdele clopotelor tale.

Poetul, parcă, ne spune: despărțiți-vă de agitația cotidiană pentru cel puțin un minut, priviți în jur, ascultați foșnetul ierbii și florilor, cântecele vântului, glasul valului râului, priviți în cerul înstelat. Și lumea lui Dumnezeu se va deschide înaintea voastră în complexitatea ei și farmecul ei de durată - o lume frumoasă și fragilă a vieții care trebuie iubită și protejată.

Peisajele din Yesenin uimesc prin bogăția florei și faunei. Nu vom găsi o asemenea varietate de floră și faună la niciun poet ca la Yesenin. Se estimează că peste douăzeci de specii de copaci și același număr de specii de flori, aproximativ treizeci de specii de păsări și aproape toate animalele sălbatice și domestice din centrul Rusiei sunt incluse în poemele sale ca imagini artistice cu drepturi depline.

Lumea naturală a poetului include nu numai pământul, ci și cerurile, luna, soarele, stelele, zorii și apusurile, roua și ceața, vânturile și furtunile de zăpadă; este dens populat - de la urzici și brusture la cireș și stejar, de la albine și șoareci la urși și vaci.

Principala caracteristică a picturilor și detaliilor naturii lui Yesenin este animația lor. Natura pentru el este o ființă vie care simte și gândește, suferă și se bucură: „cocoșuri de munte plâng în pădure cu clopote”, „luna bate un nor cu un corn”, „brazii întunecați visează la zgomotul cositoarelor”, „ ca o pasăre de viscol cireș își flutură mâneca”.

Uneori, așa cum se poate observa, de exemplu, în poemul „Gândurile de drum despre seara roșie” (1916), o tehnică similară stă la baza intrigii lirice a întregii opere.

Poezia este plină la propriu de imagini vii, animate din lumea naturii și a vieții satelor: „Bătrâna de colibă ​​cu falca pragului / / Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii”; „Fregul de toamnă este blând și blând // Se târăște în întuneric până la curtea de ovăz”; „Zarie pe acoperiș, pisoiul de mac, se spală gura cu laba”; „Îmbrățișând hornul, scânteie pe vânt // Cenușă verde de la soba roz”, „Vânt cu buze subțiri//0 șoptește cuiva”, „Paie de orz geme ușor”, etc. Din această cauză, un volum voluminos, emoționant. este creată imaginea lumii vii.

Natura lui Yesenin este umanizată, iar omul apare ca parte a naturii, astfel încât organic este conectat cu flora și fauna. Eroul liric al poeziei sale își simte unitatea cu natura, se dizolvă în ea: „Primăvara zorilor m-au răsucit într-un curcubeu”, „M-am topit ca un fulg de nea alb în albastru”. „Este bine cu sălcii pe drum // Să veghezi la moștenirea lui Rus”, va spune Yesenin în poemul din 1917 „Cântece, cântece, despre ce strigi...”

Această fuziune a omului și a naturii va deveni deosebit de completă și organică în opera matură a poetului, dar își are începuturile în poezia sa timpurie. O astfel de percepție a vieții nu este un dispozitiv poetic, ci cel mai important aspect al viziunii sale asupra lumii.

Filosofia în versurile lui Yesenin

Ca orice mare poet, Yesenin nu a fost doar un cântăreț al sentimentelor și experiențelor sale. Poezia lui este filozofică, pentru că luminează eternele probleme ale ființei.

Yesenin și-a dezvoltat devreme propriul concept filozofic și estetic despre lume și om, ale cărui origini sunt înrădăcinate în mitologia populară și filosofia cosmismului rus.

Conceptul central vederi filozofice slavii antici aveau imaginea unui copac. Acest lucru a fost scris în mod convingător în cartea sa „Concepțiile poetice ale slavilor asupra naturii” (1868) de remarcabilul om de știință rus A. N. Afanasyev (Yesenin a căutat mult timp și, totuși, a achiziționat această carte pentru biblioteca sa personală).

Imaginea copacului a personificat armonia lumii, unitatea a tot ceea ce există pe pământ. Înțelegând conceptul său despre lume, S. Yesenin a scris în articolul „Cheile Mariei * (1918): „Totul din copac este religia gândurilor poporului nostru (...) și lenjeria intimă, împreună cu prosoapele, sunt nu este un simplu personaj modelat, aceasta este o mare epopee semnificativă a rezultatului lumii și a destinului omului.

Poezia lui Yesenin de la bun început a fost în mare măsură orientată către această filozofie. De aceea, atât de des, o persoană în munca sa este asemănată cu un copac și invers.

Viața în conceptul filozofic de Yesenin ar trebui să fie ca o grădină - bine îngrijită, curată, care dă roade. Grădina este o co-creație a omului și a naturii, întruchipând armonia vieții, prin urmare această imagine este una dintre cele mai iubite din poezia lui Yesenin: „Este bine să te scuturi de mărul sufletesc cu vântul sub prospețimea toamnei” , „Fă orice să sune în grădina umană”, „Să facem niște zgomot ca oaspeții grădinii”, „Un grădinar deștept tăie - toamnă // Un tufiș galben al capului meu”, etc. și, „Suntem cu tu", i-a scris Yesenin lui N. Klyuev, "din aceeași grădină - o grădină de meri, berbeci, cai și lupi ... "

Și aceasta nu este o declarație, aceasta este o viziune asupra lumii bazată pe convingerea în interconectarea și interrelația lumii create, consubstanțialitatea vieții lumii. Întregul Univers în viziunea poetului este o singură grădină imensă: „pe o ramură de nor, ca un prun, // o stea coaptă este încărcată”.

Lumea din poeziile lui Yesenin este lumea vieții vieți, spiritualizate și animate. Chiar și plantele simt durere, pentru că ele sunt, în mintea lui, ființe vii:

Secera taie spice grele de porumb.

Cum sunt sacrificate lebedele sub gât...

L apoi cu grijă, fără furie.

Își întind capul pe pământ

Și bate oase mici

Doborât din corpuri subțiri.

Nimeni nu se va ridica în cap.

Paiele aia sunt tot carne!...

Iar animalele pentru poet sunt „frații mai mici”. Îi cheamă să vină la el să-și împărtășească durerea: „Animale, animale, veniți la mine,// Plângeți mânia în cupele mâinilor mele!”

Unitatea armonioasă a omului cu lumea, cu cosmosul este sensul principal al multor poeme ale lui Yesenin, filosofia sa de a fi. Yesenin este convins că lumea se bazează pe iubire și fraternitate: „Toți suntem rude apropiate”.

Încălcarea acestei armonii - atât în ​​sfera naturală, cât și în cea socială - duce la distrugerea lumii și a sufletului uman. Yesenin știe să arate acest proces printr-o situație de zi cu zi.

Poemul „Cântecul câinelui”

Una dintre cele mai dramatice poezii în acest sens este „Cântecul câinelui”, creată în 1915. A devenit un eveniment nu numai în opera lui Yesenin, ci și în toată poezia rusă. Nimeni înainte de Yesenin nu a scris despre „frații noștri mai mici” cu atâta tandrețe și compasiune, cu atâta sinceritate pentru dramă. Poezia povestește cum o mamă câine a fost luată și cățeii ei au fost înecați.

„Cântecul câinelui” începe în mod deliberat ocazional, ca o schiță de zi cu zi, dar această cotidianitate este poetizată: poetul informează despre felul în care câinele a născut șapte căței roșii dimineața, cum „covorașele sunt de aur”, pe care mama și ea. puii zac, ca „până seara ea lor las la ala, / / ​​​​Piptănând limba.

Și seara când puii

Ei stau în jurul a șasea

Proprietarul a ieșit mohorât,

Le-a pus pe toate șapte într-o pungă.

Poetul nu descrie modul în care bărbatul a înecat cățeii. Vedem doar cum „mult, mult timp suprafața neînghețată a apei a tremurat”. Atenția principală este transferată asupra imaginii unui câine care alergă după stăpân prin puțuri de zăpadă în speranța zadarnică de a-și salva copiii.

Cruzimea și indiferența umană încalcă armonia vieții. Așadar, la finalul poeziei, acțiunea se desfășoară simultan în două planuri, în două dimensiuni: concret cotidian și cosmic, pentru că armonia Universului este ruptă:

În înălțimile albastre tare

Ea se uită scâncind.

Și luna a alunecat subțire

Și ascunzându-se în spatele dealului pe câmp

Și surd, ca dintr-o fișă,

Când îi aruncă o piatră în râs.

Ochii unui câine s-au dat peste cap

Stele aurii în zăpadă.

Câinele se întoarce cu durerea sa către „înălțimile albastre”, adică către întregul Univers. O imagine foarte încăpătoare a „a privit fix”.

Câinele nu s-a plâns tare, uitându-se la înălțimile albastre, ci „s-a uitat cu voce tare ... plângând”: se pare că vedem „ochi de câine”, durere înghețată în ei, egală cu cea mai mare tragedie _ la urma urmei, mama a fost lipsită dintre copiii ei iubiți. Și această tragedie poate fi plânsă numai în Univers, adresându-se lumii întregi.

Poetul este convins că viața nu se bazează pe cruzime și indiferență, ci pe idealurile iubirii creștine, fraternității și milei: „Oameni, frații mei popor,// Nu am venit să distrugem lumea, ci să iubim și să credem!”.

Yesenin era îngrijorat în special de încălcarea violentă a armoniei, a legilor de a fi în sfera publică, așa cum sa întâmplat în octombrie 1917.

Yesenin și Revoluția din octombrie

El a exprimat aceste stări de spirit în lucrările sale „Oktoih”, „Porumbel iordanian”, „Pantocrator”, „Inonia”, în care satul rusesc este văzut de el ca un tărâm al abundenței, unde „câmpurile verzi*, „turmele de cai de căpțișor”. ”, unde „cu traistă de cioban rătăcește Apostolul Andrei.

Cu toate acestea, pe măsură ce războiul civil și Teroarea Roșie au escaladat, speranțele iluzorii ale lui Yesenin pentru o revoluție care să stabilească raiul pe pământ au început să se dezghețe rapid.

De la speranțe mesianice, trece la o negare hotărâtă a violenței revoluționare, la întrebări năucite: „O, cine, cine să cânte // În această strălucire frenetică a cadavrelor?” Cu amărăciune, poetul remarcă despre sine: „Se vede că în râs de mine însumi // am cântat un cântec despre un oaspete minunat”. Note tragice asociate cu o opoziție ascuțită între oraș și mediul rural îi pătrund în opera.

Orașul revoluționar, fără milă în atitudinea sa față de rural, sau mai bine zis, noul guvern, trimițându-și emisarii din oraș să rechizitioneze produse agricole, i se pare poetului cel mai mare dușman al „țării de mesteacăn” dragă lui. inima.

„Iată-l, iată-l cu o burtă de fier, / / ​​Își trage cinci până la gâtul câmpiilor”, scrie Yesenin în poemul „Sorokoust” (19Z0), povestind despre lupta zadarnică a unui cu coame roșie. mânz cu un tren fără milă în mișcarea sa rapidă. Un tablou și mai sumbru al vieții satului în perioada revoluționară este desenat de poet în poemul „Lumea misterioasă, lumea mea străveche...” (1921):

Lumea misterioasă, lumea mea veche,

Tu, ca vântul, te-ai liniștit și te-ai așezat.

Asta va strânge satul de gât

Brațele de piatră ale autostrăzii.

Oraș, oraș! Ești într-o luptă acerbă

El ne-a botezat ca trupuri și scărătoare.

Câmpul îngheață în melancolie.

Sufocare de stâlpii de telegraf.

Să fie greu pentru inimă,

Acesta este un cântec al drepturilor animalelor! ..

...Deci vânătorii otrăvesc lupul.

Strângerea într-o menghină roundups.

Yesenin este îngrozit de mările de sânge, ura de clasă a oamenilor, cu care preferă comunicarea cu animalele, pentru că sunt mai amabile și mai milostive:

Nu voi merge nicăieri cu oamenii. Este mai bine să mori împreună cu tine, decât să ridici pământul cu iubitul tău într-o piatră nebună de lângă.

Opera lui Esenin din primii ani revoluționari poate fi numită, fără exagerare, un manifest poetic al satului rusesc pierit.

Starea posomorâtă, deprimată a poetului a dus la apariția în această perioadă a unor lucrări precum „Sunt ultimul poet al satului”, „Vaporele lui Mare”, „Huligan”, „Mărturisiri de huligan”, „Bufniță ca un bufniță de toamnă”, „taverna din Moscova”, etc. În centrul lor se află sufletul neliniștit al lui Yesenin însuși, care se află în profundă discordie cu realitatea care îl înconjoară.

Ei dezvoltă în principal două motive interdependente: o atitudine ostilă și uneori ostilă față de realitatea revoluționară și o nemulțumire profundă față de propria soartă. Aceste motive sunt întruchipate fie în tonuri triste și plictisitoare („Prietenul meu, prietenul meu, vederea pleoapelor / Numai moartea se închide”), apoi în bravada isteric („Sunt tot acest vis ruginit, / / ​​​​Îmi voi miji ochii). ochi și îngustă”) și în încercările de a găsi uitarea în beția cârciumii, pentru care poetul se pedepsește uneori fără milă, numindu-se „bastard”, „greblă”, „rătăcit”, etc. Celebra mască de bătăuș a lui Yesenin a devenit un formă de protest împotriva realității revoluționare, o evadare din ea.

Dar oricât de puternic l-a stăpânit sentimentul de amărăciune, Yesenin nu a rupt niciodată legăturile cu mediul social din care a ieșit, nu și-a pierdut interesul pentru viața țărănimii ruse, în trecutul și prezentul ei. Dovadă în acest sens este poemul „Pugaciov” (1922).

Interesul lui Esenin pentru Pugaciov se datorează atenției sale puternice pentru Rusia țărănească, luptei țărănimii ruse pentru „libertatea sfântă”. Principala sarcină a autorului a fost să romanticizeze liderul țăran. Poetul își creează imaginea unui răzvrătit, gata de sacrificiu de sine, detașat de tot ce este căutătorul și căutătorul de adevăr al oamenilor meschini și obișnuiți. Și aceasta este speranța lui pentru viitor.

Opera lui Yesenin din anii 20

La începutul anilor 1920, viziunea asupra lumii și munca lui Yesenin au suferit schimbări semnificative asociate cu dorința de a abandona pesimismul și de a obține o viziune mai stabilă asupra perspectivelor renașterii vieții în țară.

Un rol important în această evoluție l-au avut călătoriile poetului în străinătate în Germania, Italia, Franța, Belgia și America. Yesenin nu a fost deloc sedus de stilul de viață occidental, în special de cel american. În eseul „Iron Mirgorod”, el scrie despre sărăcia vieții spirituale a țării, concluzionand că americanii sunt „un popor primitiv din partea culturii interne”, pentru că „dominanța dolarului i-a mâncat. toate aspirațiile pentru orice problemă dificilă.”

În același timp, a fost lovit de viața industrială a Occidentului, progres tehnic, pe care voia să-l vadă în Rusia. Aceste stări de spirit s-au reflectat în poeziile sale „Stans”, „Inconfortable liquid moonlight”, „Scrisoare către o femeie” etc.

Acum îmi place altceva

Și în lumina consumatoare a lunii

Prin piatră și oțel

Văd puterea țării mele natale!

Câmp Rusia! Suficient

Vindecă cu plugul pe foc!

Doare să-ți vezi sărăcia

Și mesteacăni și plopi.

nu stiu ce se va intampla cu mine...

Poate în viață nouă Nu sunt în formă.

Dar tot vreau oțel

Vezi săracul Rus'

În ultimii doi ani din viața lui, Yesenin se confruntă cu o criză creativă fără precedent. În anii 1924-1425 a realizat aproximativ o sută de lucrări, de două ori mai multe decât în ​​ultimii șase ani. În același timp, poezia lui Yesenin devine mai psihologică, artistic mai perfectă, netezimea și melodia, lirismul profund pătrunzător sunt sporite în ea.

Poeziile sale sunt saturate de epitete și comparații originale, metafore încăpătoare, colorate, preluate din lumea naturală. Yesenin poate fi numit un poet al metaforelor, el vede lumea transformată metaforic.

Poetul găsește imagini clare și vii, contraste neașteptate, menite să arate experiențe psihologice complexe, frumusețea și bogăția sufletului uman și a lumii înconjurătoare: „Frunziș auriu se învârte în apă roz pe un iaz / / Ca fluturii, zboară un stol ușor. cu decolorarea într-o stea”; „Eu rătăcesc prin prima zăpadă, / / ​​​​În inima crinilor văii forțelor arzătoare”; „Și toamna de aur / / În mesteceni reduce zeama, / / ​​Pentru toți cei pe care i-a iubit și i-a părăsit, / / ​​Urletul frunzelor plânge pe nisip.”

Yesenin ajunge în acești ani la acea simplitate și capacitate estetică substanțială care este caracteristică poeziei clasice ruse. Și în această perioadă, în poeziile sale, sună adesea motivul tristeții, regretul față de efemeritatea tinereții și imposibilitatea de a reveni la ea. Dar totuși, în ciuda sentimentului dureros de tristețe, nu există disperare și pesimism în ei: ei sunt încălziți de credința în puterea spirituală a unei persoane, în iubita Rusă, acceptarea înțeleaptă a legilor vieții.

Ele nu conțin fosta bravadă amar sfidătoare „Sunt lăsat singur cu distracția / Degetele în gură și * un fluier vesel”), nu detașare de viață („Viața noastră este sărutări și în piscină”), ci o înțelegere profund pătrunzătoare. a perisabilității a tot ce este pământesc și a ireversibilității schimbării generațiilor. Opoziția: „nemurirea naturii” și „finițiunea vieții umane” este depășită de Yesenin prin gândul la o singură lege a ființei, căreia atât natura, cât și omul se supun în mod inevitabil.

Lucrările lui Yesenin sunt în ton cu starea de spirit pe care A.S. Pușkin a exprimat-o cândva: „Tristețea mea este strălucitoare...”

„Nu regret, nu sun, nu plâng”, începe Yesenin, una dintre celebrele sale poezii, în care poetul a îmbinat două dintre cele mai importante tradiții pentru toată opera sa: folclor și mitologic - o simțul fuziunii omului cu natura - și literar, în special Pușkin .

„Usilirea naturală magnifică” a lui Pușkin și „pădurile îmbrăcate în purpuriu și aur”, uzate din cauza utilizării frecvente de către predecesorii lui Yesenin, el a fuzionat într-o imagine unică și contrastantă a ofilării aurii, care este înțeleasă simultan ca un semn al naturii de toamnă și ca o stare a exteriorului (culoarea părului) și a aspectului interior al eroului liric.

În poemul lui Yesenin, epitetul „alb” capătă și o conotație semantică suplimentară: culoarea albă este atât meri înfloriți, cât și personificarea purității și prospețimii. Imaginea tinereții este recreată aici într-un mod foarte ciudat - imaginea centrală a elegiei: „Este ca și cum aș fi într-o primăvară care răsună devreme // Călărește pe un cal roz”.

Primăvara devreme este începutul, dimineața vieții, cal roz- o întruchipare simbolică a speranțelor și impulsurilor tinerești. Combinând în această imagine specificul realist cu simbolismul, subiectivul cu obiectivul, poetul atinge plasticitatea imaginii și expresivitatea emoțională.

Întrebările și apelurile retorice transmit, de asemenea, o emotivitate vie poemului. „Spirit rătăcitor, ești din ce în ce mai puțin...”, „Viața mea, sau ai visat la mine”, exclamă poetul, transmițând curgerea inexorabilă a timpului.

La fel de perfectă și originală este o altă capodoperă Yesenin - „The Golden Grove Dissuaded”. Imaginea unui crâng care vorbește limbajul vesel al mesteacănilor este magnifică, dar metafora și animația aici nu sunt un scop în sine, ci un mijloc de a realiza cu exactitate ideea: a dezvălui complexul. starea psihologica erou liric, durerea lui pentru tineretul care trece și acceptarea legilor vieții.

Imaginile de macarale, o plantă de cânepă, o lună, metafora „focului rowan” care apar mai departe conferă acestei tristeți un caracter cosmic („Un plantator de cânepă visează pe toți cei plecați // Cu o lună largă peste un iaz tânăr.” Tristețea și tristețea sunt echilibrate de înțelegerea nevoii și a justificării unei schimbări de generații („La urma urmei, toată lumea rătăcitoare în lume - // Trece, intră și iese din nou din casă”) și satisfacția față de faptul că viața nu a fost trăit în zadar:

Periile Rowan nu se vor arde,

Iarba nu va dispărea din galben.

Gânduri, sentimente și dispoziții similare au pătruns în alte poezii ale lui Yesenin din acest timp: „Acum plecăm puțin câte puțin...”, „Mai albastru. Căldură strălucitoare…”, „Câinele lui Kachalov”.

În acești ani se observă schimbări semnificative în versurile de dragoste ale poetului, care ocupă un loc imens în opera sa. În lucrările acestui subiect, Yesenin a întruchipat cu o pricepere magnifică cele mai fine nuanțe ale sufletului uman: bucuria întâlnirii, dorul de despărțire, impulsul, tristețea, disperarea, durerea.

Dragostea în lumea poetică a lui Yesenin este o manifestare a forțelor naturale în om, fiul naturii. Se încadrează clar în calendarul natural: toamna, primăvara sunt asociate cu Yesenin cu diferite stări psihologice de dragoste.

Dragostea este asemănată / cu procesele de trezire, înflorire, înflorire și ofilire / ale Naturii. Este primordială și inepuizabilă, ca natura însăși. În același timp, dragostea în înțelegerea lui Yesenin este departe de a fi simplă. Acest element primordial este misterios în esența sa, învăluit în cel mai înalt mister și „Cel care ți-a inventat silueta și umerii flexibili, //Pune-și gura la secretul strălucitor”.

Lumea poetică a iubirii creată de Yesenin, însă, nu era stabilă. Dezvoltarea acestei teme este marcată de căutări complexe, contradictorii, dramatice ale poetului pentru idealul vieții și armonia valorilor spirituale.

Una dintre cele mai bune poezii timpurii ale poetului pe acest subiect este „Nu rătăci, nu te zdrobi în tufișurile purpurie...” (1916). Imaginea iubitului este avântată aici de frumusețea blândă a Naturii, creată în cele mai bune tradiții artă populară orală.

În esență, întregul poem este un portret al iubitului, reflectat în oglinda pură a naturii, țesut complex pe fundalul culorilor unei seri de sat din puritatea și albul zăpezii, din sucul stacojiu al boabelor, din boabe. de urechi și faguri:

Cu suc de fructe stacojii pe piele,

Tandru, frumos

Arăți ca un apus de soare roz

Și, ca zăpada, strălucitoare și albă.

În timpul creării „Tavernei Moscovei”, starea dramatică, depresivă a poetului și-a pus amprenta și asupra acoperirii temei iubirii: Yesenin în poeziile acestei perioade înfățișează nu un sentiment spiritual, ci o pasiune erotică, dând acesteia un explicație foarte specifică: „Se poate acum să iubești // Când în inimă șterge fiara. Pe măsură ce Yesenin iese dintr-o stare critică, versurile sale de dragoste capătă din nou intonații și culori ușoare, sublime.

În momentul de cotitură al poetului din 1923, scrie poezii: „Un foc albastru s-a măturat...”, „Iubito, hai să stăm unul lângă altul”, în care cântă din nou dragoste adevărată, profundă, pură. Acum, din ce în ce mai des, apariția iubitei sale este însoțită de epitetele lui Yesenin „dragă”, „dragă”, atitudinea față de ea devine respectuoasă, sublimă.

Intonațiile sfidătoare și cuvintele și expresiile grosolane asociate acestora dispar din poezii. Lumea sentimentelor noi și înalte trăite de eroul liric este întruchipată în tonuri blânde și pătrunzătoare:

Voi uita forțele întunecate.

Asta m-a chinuit, ruinând.

Arata dulce! Arata dragut!

Doar unul nu te voi uita.

(„Sprâncene negre de seară încruntate”)

Ciclul de poezii „Motive persane”

Această nouă stare a poetului cu mare forță s-a reflectat în ciclul poeziei sale „Motive persane” (1924-1925), care au fost create sub impresia șederii sale în Caucaz.

Nu există nicio urmă de detalii naturalistice aici, care să reducă valoarea artistică a ciclului Moscow Tavern. Poetizarea unui sentiment luminos de dragoste - cea mai importantă caracteristică„Motive persane”:

Mâini dulci - o pereche de lebede -

Scufundă-te în aurul părului meu.

Totul în această lume a oamenilor

Cântecul de dragoste se cântă și se repetă.

Cântând și am fost cândva departe

Și acum cânt din nou despre același lucru.

De aceea respir adânc

Cuvânt impregnat de tandrețe.

Dar Yesenin în acest ciclu se caracterizează nu numai printr-o întruchipare diferită - castă - a temei iubirii, ci și prin convergența acesteia cu o altă temă, principală pentru el: tema Patriei. Autorul cărții „Motive persane” este convins de incompletitudinea fericirii departe de țara natală:

Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,

Nu este mai bine decât întinderile Ryazan.

Dragostea în toate manifestările ei - pentru Patrie, pentru mamă, pentru femeie, pentru natură - este miezul idealului moral și estetic al poetului. Este înțeles de Yesenin ca principiu fundamental al vieții, ca un sistem de valori spirituale prin care o persoană ar trebui să trăiască.

„Anna Snegina”

Cea mai mare lucrare a lui Yesenin din anii 1920 este poemul „Anna Snegina” (1925), care a combinat în mod organic o acoperire epică a unui punct de cotitură ascuțit în viața satului cu o temă lirică sinceră a iubirii. Acțiunea poeziei se desfășoară în întinderile rurale dragi poetului, unde „luna cu pulbere de aur / / A dus depărtarea satelor”, unde „roa soarelui dă fum / / Pe meri albi în grădină” .

Baza lucrării este un complot liric legat de amintirile eroului liric despre dragostea sa din tinerețe pentru fiica proprietarului terenului Anna Snegina. Imaginea unei „fete de șaisprezece ani într-o pelerină albă, personificând tinerețea și frumusețea vieții, luminează întreaga lucrare cu o lumină blândă. ca un cronicar al evenimentelor furtunoase și controversate din mediul rural în timpul Revoluției din octombrie.

Una dintre temele principale ale poeziei este tema războiului. Războiul este condamnat de întreaga structură artistică a poeziei, diversele sale situații și personaje: morarul și soția sa, șoferul, două tragedii din viața Annei Snegina (moartea soțului ei-ofițer și plecarea ei în străinătate), însuși eroul liric, iubitor de viață și umanist, convins că „frumos este pământul,//Și pe el este un om”. Martor ocular și participant la război, el urăște măcelul fratricid:

Războiul mi-a mâncat sufletul.

Pentru interesul altcuiva

Am tras în corpul meu apropiat

Și s-a urcat pe fratele său cu pieptul.

Nedorința de a fi o jucărie în mâini greșite („Mi-am dat seama că sunt o jucărie”) l-a determinat pe erou să dezerteze din față.

Odată cu întoarcerea în locurile copilăriei și tinereții, își recăpătă liniște sufletească. Dar nu pentru mult timp. Revoluția a perturbat cursul obișnuit al vieții, a exacerbat multe probleme.

Țăranul Pron Ogloblin este vestitorul ideii revoluționare din poem. Mulți cercetători tind în mod tradițional să-l considere un erou pozitiv, un purtător de cuvânt al sentimentelor maselor țărănești și al poetului însuși. Cu toate acestea, acest lucru nu este chiar adevărat.

Pron trezește simpatie autorului pentru că viața i-a fost întreruptă absurd și crud: a fost ucis de Gărzile Albe în 1920 și orice teroare, indiferent de culoarea ei, i-a provocat lui Yesenin o respingere ascuțită. Pron Ogloblin este tipul de revoluționar care stă nu alături de oameni, ci deasupra lor. Iar revoluția a contribuit doar la dezvoltarea psihologiei acestui lider în el. Iată cum se adresează țăranilor, îndemnându-i să ia moșiile de pământ:

Ogloblin stă la poartă

Și beat în ficat și în suflet

Oamenii săraci mor.

Hei, tu!

Bărbatul gândac!

Tot pentru Snegina!...

R - o dată și kvas!

Dă, se spune, pământul tău

Fără nicio răscumpărare de la noi!

Și atunci când mă vezi,

Reducerea agilității morocănose,

El a spus cu adevărat resentiment:

Țăranii mai trebuie să fie fierți.”

Cu și mai mare sarcasm, fratele lui Pron, Labutya, este, de asemenea, descris ca un tip de „conducător” al satului. Odată cu victoria revoluției, a ajuns într-o funcție superioară, în consiliul satului, iar „cu o postură importantă” trăiește „nu mărunțiș”.

Pron și Labute li se opune în poem un morar. Aceasta este întruchiparea bunătății, milei și umanității. Imaginea sa este pătrunsă de lirism și este dragă autorului ca purtător de principii populare strălucitoare. Nu întâmplător morarul din poem leagă în mod constant oamenii. Anna Snegina îl tratează cu încredere, eroul liric îl iubește și își amintește, iar țăranii îl respectă.

Evenimentele revoluției primesc, așadar, o acoperire ambiguă în poem. Pe de o parte, revoluția contribuie la creșterea conștiinței de sine a morarului. Pe de altă parte, dă putere unor oameni ca Labutya și determină tragedia oamenilor ca Anna. Fiica unui proprietar de pământ, Rusia revoluționară nu avea nevoie de ea. Scrisoarea ei de la emigrare este pătrunsă de durere acută nostalgică pentru patria veșnic pierdută.

În contextul liric al poeziei, despărțirea eroului liric de Anna este o separare de tinerețe, separare de cel mai pur și mai strălucitor pe care îl are o persoană în zorii vieții sale. Dar amintirile strălucitoare ale tinereții rămân la om pentru totdeauna ca amintire, ca lumina unei stele îndepărtate:

Departe, erau drăguți!...

Acea imagine din mine nu a dispărut.

Cu toții am iubit în acești ani,

Dar asta înseamnă că și ei ne-au iubit.

Ca și celelalte lucrări ale lui Yesenin din anii 1920, poemul se distinge printr-o selecție atentă a mijloacelor figurative și expresive. Alături de metafore, comparații, epitete, autorul folosește pe scară largă vorbirea populară colocvială, vernaculară, foarte firească în gura eroilor săi țărănești: „case, citește, două sute”, „piatră”, „mâncă-ți bara” etc. .

Pictura color Yesenin

Mature Yesenin este un maestru virtuoz al formei de artă. Pictura colorată a lui Yesenin este bogată și cu mai multe fațete. Yesenin folosește culoarea nu numai în sensul ei direct, ci și metaforic, contribuind la iluminarea figurativă a conceptului său filozofic și estetic despre viață.

Culorile albastru și albastru sunt deosebit de comune în poezia lui Yesenin. Acesta nu este doar atașamentul individual al poetului față de astfel de culori. Albastru și cyan este culoarea atmosfera pământului si apa, predomina in natura, indiferent de anotimp. „Înălțimi albastre calde”, „grovesuri albastre”, „albastru simplu” - acestea sunt semnele frecvente ale naturii în poeziile lui Yesenin. Dar poetul nu se limitează la o simplă reproducere a culorilor naturii.

Aceste culori se transformă sub condeiul lui în metafore încăpătoare. Culoarea albastra pentru el – culoarea păcii și a tăcerii. Prin urmare, se găsește atât de des atunci când poetul înfățișează dimineața și seara: „seara albastră”, „amurg albastru”, „lumină albastră de seară”.

Culoarea albastră din poetica lui Yesenin servește la desemnarea spațiului, a lățimii: „pământ arabil albastru”, „spațiu albastru”, „Rus albastru”. Albastrul și albastrul în combinația lor servesc la crearea unei dispoziții romantice în cititor. „Mai este albastrul meu! Iunie albastru! – exclamă poetul, și simțim că aici nu sunt doar numele lunilor, aici sunt gânduri despre tinerețe.

Destul de des, culorile stacojiu, roz și roșu se găsesc în Yesenin. Primele două simbolizează tinerețea, puritatea, castitatea, impulsurile tinerești și speranțe: „Tânjiți după cerul roz”, „Ard cu foc roz”, „Parcă aș fi o primăvară rezonantă devreme, / / ​​Călăreț pe un cal roz”, „Cu suc de fructe stacojii pe piele // Era fragedă, frumoasă, ”etc.

Asemănător cu stacojiu și roz, roșul are o conotație semantică specială în poetica lui Yesenin. Aceasta este o culoare alarmantă, neliniștită, pare să simtă așteptarea necunoscutului. Dacă culoarea stacojie este asociată cu zorii dimineții, simbolizând dimineața vieții, atunci roșul indică aproape apusul său: „drumul se gândește la seara roșie”, „aripile roșii ale apusului se sting”.

Când o stare de spirit grea și sumbră a prevalat în Yesenin, culoarea neagră a invadat lucrările sale: „Omul negru” - acesta este numele lucrării sale cele mai tragice.

Pictura bogată și încăpătoare de culoare Yesenin, pe lângă pitorescul și aprofundarea naturii filozofice a versurilor sale, ajută în multe feluri la sporirea muzicalității versului. S. Yesenin este unul dintre marii poeți ruși care a dezvoltat o tradiție minunată și particulară a versurilor rusești - melodiozitatea. Versurile sale sunt impregnate cu elemente de cântec. „Captivitatea cântecului m-a absorbit”, a recunoscut poetul.

Melodiozitatea versurilor lui Yesenin

Nu întâmplător multe dintre poeziile sale au fost puse pe muzică și au devenit romante. El folosește pe scară largă sunetul în lucrările sale. Pictura sonoră a lui Yesenin, generoasă și bogată, reflectă o imagine complexă, polifonică, a lumii înconjurătoare.

Majoritatea sunetelor din poeziile poetului se numesc cuvinte. Acestea sunt: ​​scârțâitul unui viscol și ciripitul păsărilor, bubuitul copitelor și strigătul rațelor, zgomotul roților căruțelor și zgomotul zgomotos al țărănescului. În lucrările sale, auzim clar cum „un viscol cu ​​un vuiet furios // Ciocăne în obloane atârnate” și „un pițigoi se strecoară printre buclele pădurii”.

Yesenin folosește adesea metonimie, adică nu numește sunetul, ci obiectul pentru care este caracteristic: „În afara ferestrei, armonica și strălucirea lunii”. Este clar că aici nu vorbim despre armonică ca instrument, ci despre melodia ei. Adesea, metonimia este complicată de o metaforă care transmite natura mișcării și a sunetului unui obiect. De exemplu, în poemul „Arde, steaua mea, nu cădea”, căderea frunze de toamna transmis prin cuvântul „plângând”:

Și toamna de aur

La mesteacăn reduce sucul,

Pentru toți cei care au iubit și au părăsit,

Frunzișul plânge pe nisip.

Natura sunetelor din poezia lui Yesenin se corelează cu anotimpurile. Primăvara și vara, sunetele sunt puternice, jubile, vesele: „În binecuvântarea vântului, izvor beat”, „Și cu corul unei rugăciuni de pasăre / / Se cântă imnul clopotului”. Toamna, sunetele se estompează trist: „Bufnița datorează toamna, frunzele șoptesc toamna”, „pădurea a înghețat fără tristețe și zgomot”.

Versul lui Yesenin este bogat în instrumentare. Poetul folosește de bunăvoie asonanțele și aliterații, care nu numai că dau muzicalitate operelor sale, ci și le subliniază mai clar sensul.

Imaginile sonore ale lui Yesenin ajută la transmiterea stării psihologice a eroului liric. Cu sunetele primăverii, poetul asociază tinerețea, o percepție tânără a vieții, un „potop de sentimente”: „Primăvara cântă în suflet”.

Amărăciunea pierderii, oboseala mentală și dezamăgirea subliniază sunetele triste ale toamnei și ale vremii rea. Adesea, sunetele lui Esenin se îmbină cu culoarea, formând imagini metaforice complexe: „sunet de marmură de scări albe”, „sunet de stea albastră”, „zgomot albastru al potcoavelor”, etc. Și, ca urmare a unor astfel de asocieri de sunet și culoare, apare din nou. și din nou în a lui imaginea Patriei și speranța asociată cu aceasta pentru triumful începuturilor strălucitoare ale vieții: „Inel, inel, Rusia de aur”.

Ritmul contribuie foarte mult la netezimea și melodiozitatea versului lui Yesenin. Poetul și-a început drumul creator încercând toate dimensiunile silabotonice și a optat pentru coree.

clasică rusă poezie XIX secolul a fost predominant iambic: iamburile sunt folosite în 60-80% din operele poeților ruși. Yesenin alege un trohee, în plus, un pentametru trohaic, elegiac, care conferă versetului grijuliu, netezime și profunzime filozofică.

Melodiozitatea coreei lui Yesenin este creată de abundența de pyrrhic și diverse metode melodizări - anafore, repetări, enumerări. El folosește, de asemenea, activ principiul compoziției inelare a poemelor, adică apelul nominal și coincidența începuturilor și sfârșiturilor. Compoziția inelului, caracteristică genului romantic, a fost utilizată pe scară largă de către Fet, Polonsky, Blok, iar Yesenin continuă această tradiție.

Până la sfârșitul vieții, Yesenin a continuat să-și facă griji cu privire la întrebarea „ce s-a întâmplat, ce s-a întâmplat în țară”.

În august 1920, poetul îi scria corespondentului său Yevgenia Lifshits: „... Socialismul nu este deloc cel la care m-am gândit... Este înghesuit în el viu”.

Pe măsură ce timpul a trecut, această credință a devenit mai puternică. Despre ceea ce s-a întâmplat în Rusia după octombrie 1917, Yesenin a spus la figurat în poemul din 1925 „Nespus, albastru, tandru...”:

Ca un trio de cai înnebuniți

S-au rostogolit în toată țara.

Multe dintre poeziile lui Yesenin din ultimii ani ai vieții sale sunt dovada gândurilor sale dureroase despre rezultatele revoluției, dorința de a înțelege „unde ne duce stânca evenimentelor”. El este sceptic cu privire la puterea sovietică, apoi „pentru stindardul libertății și al muncii strălucitoare // Gata de mers până la Canal”. Fie pentru el „nici Lenin nu este o icoană”, fie îl numește „căpitanul Pământului”. Fie că susține că „a rămas în trecut... cu un picior”, atunci nu se oprește „să-și tragă pantalonii în sus,//Alergând după Komsomol”.

„Întoarcerea în patrie”, „Rusia sovietică”, „Rusia fără adăpost” și „Rusia plecată”

Vara și toamna, Yesenin își creează „mica tetralogie” - poeziile „Întoarcerea în patrie”, „Rusia sovietică”, „Rusia fără adăpost” și „Rusia care pleacă”.

În ele, cu sinceritatea sa nemiloasă caracteristică, arată imagini jalnice ale unui sat devastat, prăbușirea fundamentelor fundamentale ale modului de viață rusesc.

În „Întoarcerea în Patrie” este „o clopotniță fără cruce” („comisarul a scos crucea”); cruci de cimitir putrezite, care „parcă în corp la corp morți, / / ​​​​Încremeniți cu brațele întinse”; icoane aruncate; „Capital” pe masă în loc de Biblie.

Poezia este o paralelă poetică cu „Am vizitat din nou” a lui Pușkin: atât aici, cât și acolo – întoarcerea acasă. Dar cât de diferită este această întoarcere. Pușkin are o imagine a conexiunii timpurilor, a continuității memoriei ancestrale și istorice („nepotul își va aminti de mine”). Yesenin are un decalaj tragic în relația dintre generații: nepotul nu își recunoaște propriul bunic.

Același motiv sună și în poezia „Rusia sovietică”. „În satul natal, în țara unui orfan”, eroul liric se simte singur, uitat, inutil: „Nu mai este nevoie de poezia mea aici, / / ​​​​Da și, poate, nu am nevoie de mine însumi. nici aici.”

„În țara mea, sunt ca un străin”, și-a perceput Yesenin locul în Rusia post-revoluționară. Interesantă în acest sens este mărturia scriitorului emigrat Roman Gul.

Reamintind una dintre întâlnirile sale cu Yesenin la Berlin, Gul scrie: „Noi trei am părăsit casa piloților germani. Era cinci dimineața... Yesenin a mormăit brusc: „Nu voi merge la Moscova. Nu voi merge acolo atâta timp cât Leiba Bronstein va conduce Rusia”, adică L. Trotsky.

Poetul a recreat apariția de rău augur a lui Leon Troțki în 1923 într-o dramă poetică sub titlul caracteristic „Țara ticăloșilor”. Troțki este înfățișat aici sub numele unui angajat al contraspionajului roșu Cekistov, care declară cu ură: „Nu există mediocritate și ipocrizie, / / ​​​​Decât țăranul tău rus de câmpie ... Jur și mă voi încăpățâna / / Blestema. tu de cel puțin o mie de ani.

Genialul cântăreț al Rusiei, apărătorul și păstrătorul modului său național de viață și spirit, Yesenin, cu opera sa, a intrat într-o coliziune tragică cu politica de dezărănimizare și, de fapt, cu distrugerea țării. El însuși a înțeles asta foarte bine.

În februarie 1923, în drumul său din America, îi scrie poetului A. Kusikov la Paris: „Este rău pentru mine, fiul legitim al Rusiei, să fiu fiu vitreg în statul meu. Nu pot, Doamne, nu pot! Cel puțin paznicii strigă. Acum, că revoluția a lăsat un dracu de țeavă, a devenit clar că tu și cu mine am fost și vom fi acel ticălos de care poți agăța toți câinii.

Yesenin a intervenit, a trebuit să fie îndepărtat. A fost persecutat, amenințat cu închisoare și chiar cu crimă.

Starea de spirit a poetului în ultimele luni de viață a fost reflectată în poezia „Omul negru” (1925), inspirată din drama lui Pușkin „Mozart și Salieri”. Poezia povestește cum un negru a început să i se înfățișeze poetului noaptea, care trăia în țara celor mai dezgustători interlopi și șarlatani. Râde de poet, batjocorește poeziile lui. Frica și dorul iau în stăpânire eroul, el nu poate rezista omului de culoare.

Moartea lui Yesenin

Viața la Moscova devine din ce în ce mai periculoasă pentru Yesenin. 23 decembrie 1925, încercând să se desprindă de urmăritorii săi, poetul pleacă în secret la Leningrad. Aici, târziu în seara zilei de 27 decembrie, la hotelul Angleterre, a fost ucis în circumstanțe misterioase. Cadavrul său, pentru a simula sinuciderea, a fost atârnat sus sub tavan, pe o curea dintr-o valiză.

Uciderea poetului nu a împiedicat popularitatea operelor sale în rândul cititorilor. Și atunci ideologii noului guvern au făcut o încercare de a distorsiona și apoi de a-i interzice munca.

Imaginea neatractivă a poetului a început să fie introdusă intens în conștiința masei: un bețiv, un libertin, un bătaie, un versificator mediocru etc. N. Bukharin, „favoritul partidului”, era deosebit de zelos.