Pentru prima dată, m-am simțit foarte inconfortabil când s-au aprins luminile și toată lumea a început să se împrăștie pentru pauză. Și am stat și nu am înțeles de ce a fost aici? Spectacolul este atât de emoționant încât arată dintr-o suflare, și vrei, într-o potrivire, să sari de pe scaun, și măcar cu acest sprijin garda albă (bine, asta e pentru patrioți). Aici se simte energia, unde se simte tinerețea, incendiară și pătrunzătoare. Nu poate fi comparat cu niciun film, mai ales cu scena când Alexei moare în brațele lui Nikolai. Luminile se sting (oh, jocul de lumină în teatru este în general o chestiune separată!). Apoi se aprinde din nou. Și stai și simți că a avut loc o tragedie, revenind treptat în lumea reală.

Pana la lacrimi

Bravo

Terapia prin artă

Performanță excelentă a piesei

După „Maestrul și Margareta” în interpretarea originală, neobișnuită, m-am bucurat să văd un spectacol bazat pe opera lui Mihail Afanasyevich, pus în scenă perfect, în Teatrul meu preferat M. Bulgakov. Aceasta este „Zilele Turbinelor” – o piesă scrisă pe baza romanului „Garda Albă”. Am citit romanul la școală, dar, să fiu sincer, nu am pus mâna pe piesă.

Care este viața unei familii de intelectuali „albi” după revoluție, în cumplitul an 1918, când a început Războiul Civil? A fost foarte ciudat să ne amintim că Nikolka (T. Karataev / G. Osipov) are 18 ani, Elena (E. Kazarina / K. Romenkova) are 24 de ani, iar colonelul Alexei Turbin (M. Martyanov) are doar 30 de ani. Aici ei sunt, acești oameni care păreau atât de mari, colegii tăi. Sunt jucate și de tineri artiști, iar acesta este un plus.

Tensiunea se acumulează pe parcursul piesei: la început vedem modul de viață „militar”, dar totuși calm, obișnuit al Turbinilor (totul este umbrit doar de regretatul soț al Elenei, Talberg (P. Grebennikov / A. Condus) - Nikolka cântă, Alexei își bate joc de el, Elena pregătește cina. Dar apoi evenimentele cresc ca un bulgăre de zăpadă. Ce va face Elena dacă soțul ei decide brusc să fugă din Kievul asediat în Germania? comunicarea soției cu locotenentul Shervinsky (A .Driven / E.Vakunov.) Când vărul complet neadaptat Lariosik (D.Beroev) din Jytomyr îi cade ca zăpada în cap și trebuie să fie monitorizat? , și de fiecare dată nu știi dacă Nikolka și Alexei vor se intoarce viu sau nu.

Este distractiv să vezi cum evoluează personajele pe măsură ce povestea progresează. Actoria este de top. Alexey Turbin rămâne inflexibil de fidel datoriei sale, indiferent de situație. Elena este asa Femeie puternica- în ciuda trădării soțului ei, a găsit puterea de a trăi în pace și de a construi o nouă fericire. Dar strigătul ei, când a aflat de moartea lui Alexei, este încă în urechi: „Ofițeri superiori! Toți au venit acasă.. și l-au ucis pe comandant?! Nikolka, un glumeș atât de vesel la început, după ce tragedia devine invalidă, în câteva luni pare că a îmbătrânit de mulți ani, și nu mai vrea să cânte și să se distreze. Lariosik, amuzant, neîndemânatic, se adaptează rapid la viața într-un oraș asediat, iar acum este un tovarăș fidel, gata să aducă un bandaj și votcă, dacă este nevoie.

Personajele secundare sunt de asemenea grozave. Shervinsky aduce o notă de distracție intrigii grele - favoritul general al publicului, judecând după reacția publicului. Un alt personaj colorat este căpitanul personalului Vitya Myshlaevsky (M. Fomenko), un prieten de familie. Iubitor de băutură, aparent frivol și obraznic - de fapt, este un militar loial și stă în spatele familiei Turbin cu un munte. Mișlaevski este atât de obosit de lipsa de scop a serviciului, mai ales după fuga hatmanului, încât vestea predării Kievului în fața bolșevicilor nu-l sperie - el este bucuros să slujească țara, Patria și nu-l face. contează cine este „la cârmă”. Dar opinia opusă este susținută de căpitanul Studzinsky (D. Sidorenko). Vrea să candideze pentru Don, să continue lupta de partea albilor. Despre venirea bolșevicilor, el spune: „Cui - un prolog (la o nouă piesă) și cui - un epilog". Și, deși „Zilele Turbinelor” se termină pe scena sărbătoririi Anului Nou în cercul familiei, care inspiră speranță pentru un viitor mai luminos, înțelegeți că cele dintâi nu pot fi returnate, va fi o viață nouă, dar este nu se stie daca este bine sau nu.

Singurul lucru negativ pe care îl pot atribui este o apropiere foarte puternică: de obicei stăteam în prima jumătate a sălii, unde, aparent, era mai răcoare. Dar în ultimele rânduri a fost groaznic. Un bărbat chiar s-a îmbolnăvit și a fost nevoit să plece în mijlocul spectacolului. Desigur, deschiderea constantă a ușii către stradă și ventilarea nu este o opțiune, așa că ar trebui să vă gândiți la îmbunătățirea sistemului de aer condiționat până la vară, poate :)

Spectacolul este fără echivoc în acest moment - cel mai iubit pentru mine din repertoriul vizionat al Teatrului Bulgakov. Recomand cu siguranță să-l vizionați – 10 din 10. Apropo, în sală erau mulți băieți de 14-15 ani, evident că i-au adus în grupuri întregi. Și performanța este cu adevărat grozavă pentru a cunoaște lucrarea.

Doar un miracol!

Perla, care s-a născut înapoi în zidurile institutului, nu numai că a găsit un public larg, dar continuă să adune pline!
Desigur, sălile pline de aici nu sunt lipsite de motiv.
Iar meritul unui astfel de succes al spectacolului nu este doar regizorul, ci întreaga echipă. Tineri actori care joacă în așa fel încât vreau să vorbesc despre toată lumea!
Laconic, dar plin de detalii și imagini strălucitoare, scenografie - artistă - Vera Nikolskaya.
Ah, haina aia lungă cu cârlige! Paltoane, paltoane... Ea este fie ca o ușă cu perdele, apoi o perdea, apoi un perete, apoi ca o spânzurătoare...
Iar costumele sunt alese în așa fel încât să pună în valoare cât mai mult imaginea fiecăruia.

Dar principala valoare a spectacolului este că este vorba într-adevăr de zilele Turbinilor, este vorba despre revoluție, și despre război și despre catastrofă, dar mai ales despre oameni. Așa că, când vei veni la spectacol, te vei găsi un oaspete invizibil în această familie uimitoare!
Acest sentiment uimitor al propriei prezențe în ceea ce se întâmplă pe scenă nu te părăsește pe tot parcursul spectacolului.
De parcă și tu ai fi tratat cu ceai cu dulceață și un castravete crocant și chiar ți-ai dat o înghițitură dintr-un pahar.
Și, desigur, nu poți să nu simți implicarea ta în soarta eroilor, să le trăiești bucuriile și necazurile, să le încerci pe tine însuți, să evaluezi, să te gândești la cum te-ai comporta tu la un moment dat.
Și gândindu-te la asta, îți dai seama brusc că fiecare dintre acești oameni stârnește admirație în tine. Admirație, respect și mare simpatie.
Succesul necondiționat al spectacolului este tocmai în asta - nu există personaje secundare și imagini gri. Oameni puternici, strălucitori, atât de diferiți, dar invariabil minunați.
Ei bine, despre domnul Thalberg, ca singurul personaj negativ implicat în această casă, nu vom menționa cu tact ..)
Cum să nu te concentrezi pe Hetman, Fedor și alții. Deși aceste roluri sunt bine jucate.

Doar despre Turbins, rudele și prietenii lor.
Talberg Elena Vasilievna (Tatiana Timakova) - doar o regină! Singura femeie din piesă care face față cu ușurință rolului care i-a fost atribuit ca stăpână a casei, soție și soră grijulie și regina. Deștept, frumos, aristocratic. În același timp emoționant și complet viu! Real! Bravo!
Alături de astfel de femei înfloresc bărbații!
Chiar și Shervinsky - Oleg Rebrov, un bărbat chipeș, talent și glumeț este doar un diamant întins lângă ea.
Apropo, Shervinsky a amuzat publicul mai des decât alții, luând palma de la Lariosik.
Cu ce ​​fel de ironie au tratat acest personaj în spectacol! Shervinsky este cu mai multe fațete și foarte drăguț!
Totuși, Lariosik (Ivan Makarevich) este, de asemenea, un miracol cât de bun!
Împreună cu Myshlaevsky, Yuri Tkhagalegov, ei adaugă cu siguranță atât piper, cât și culori acestei performanțe.
Și în spatele scenei cu Talberg, doar de trei ori bravo lui Myshlaevsky-Thagalegov. Foarte masculin. Cu moderaţie. În mod militar. Dar ce tare!
"A plecat. El dă un divorț. Am avut o discuție foarte frumoasă."
Bravo!
Alexei Turbin (Alexander Bobrov), care a făcut ca întregul public să-și țină respirația la finalul primei părți.
Nikolai Turbin (Oleg Polyantsev), care a suferit, poate, cea mai izbitoare schimbare, zdrobit de viață, dar nu zdrobit de ea și atât de asemănător cu fratele său. De asemenea, bastonul din mâinile lui nu este lipsit de motiv (o altă descoperire genială a regizorului, cred)
Și, desigur, Studzinsky (Dmitry Varshavsky) Oh, ce Studzinsky este aici!
Dumnezeu! Am vrut doar să fug pe scenă în final, să o scutur pe Elena Vasilievna de umeri și să strig:
- Păi, nu vezi că trebuie să te căsătorești cu Studzinsky?!

Aș fi făcut același lucru în locul ei. Deși... să supraviețuiască și să se adapteze în țara care s-a născut atunci, cu Shervinsky, desigur, are mai multe șanse. Bulgakov are dreptate.

Mergi la teatru!

Mare ansamblu de actori

Continui să descopăr noi teatre pentru mine (în acest sens, Moscova este doar un Klondike, aici, oricât ai încerca, tot nu poți reconsidera totul). De data aceasta, am fost pur și simplu fabulos de norocos - noul loc s-a dovedit a fi excelent atât în ​​ceea ce privește anturajul, conținutul, cât și execuția. Și toate acestea despre Teatru. M.A. Bulgakov!
Mi-a plăcut sincer totul, de la locație, interiorul, deși înghesuit, dar deci decor mai confortabil, comunicarea cu publicul lucrătorilor de la teatru, până la însăși punerea în scenă și interpretarea actorilor, până la atmosfera sălii și (aleluia! ) Comportamentul cultural al tuturor (fără foșnet de ambalaje de ciocolată, fără chicoteli și conversații pe parcurs, fără bătăi de cap pe locuri). Sincer, am încercat să găsesc greșeli în ceva pentru ca povestea să nu fie foarte onctuoasă, dar nu am găsit-o. Dar nu, l-am găsit! Am stat 3 ore pe un scaun lateral, a fost greu, dar mi-am dat seama de asta abia după ce am plecat de la teatru, nu m-a deranjat deloc în timpul procesului.
O fată într-un costum de la începutul secolului al XX-lea își face drum prin coridoarele înguste ale teatrului printr-o mulțime de vizitatori și cheamă cu bucurie pe toată lumea porumbei și porumbei, convingându-i să intre în sală, să nu se înghesuie pe culoar și ... informează că Lonely Hearts Club va funcționa în timpul pauzei, unde fiecare singuratic își poate găsi fericirea. Și cum, nu poți pierde niciun minut în această lume nebună!
Era o turmă de tineri printre spectatori (cred că, clasa superioară a vreunei școli), cu siguranță se vor numi unii altora porumbei și porumbei mult timp după vizită, pentru că în pauză și după spectacol am auzit doar un astfel de apel din partea lor)))
Acum despre performanță. „Zilele Turbinelor”, dacă nu știe cineva, se bazează pe romanul lui Bulgakov „Garda albă”. Și aici povestea ia o întorsătură - la urma urmei, acțiunea are loc la Kiev în vremuri tulburi- Hetman, Petlyura, bolșevici. La fel ca în de neuitat „Nunta în Malinovka” - „Puterea se schimbă”. Și pe acest fundal, istoria unei singure familii - întâlniri, despărțiri, dragoste și ură, trădare și fapte eroice. Cineva își salvează propria piele, iar cineva nu o cruță de dragul principiilor și idealurilor. În general, totul se repetă, într-adevăr, roata istoriei se învârte și cade în aceeași greblă a unui război civil. Dar nu am chef să povestesc o piesă de teatru sau un roman – e mai bine să le urmărești sau să le citești singur, sau mai bine pe ambele.
Distribuția... Știi, există spectacole în care toată lumea se antrenează, dar nu joacă, se întâmplă când unii actori sunt frumoși, iar restul sunt doar un fundal. În această performanță, în mod surprinzător, armonia este ca un cor comun, fără note false, altfel ar ieși foarte mult în evidență. Doar nu un joc al familiei Turbin, ci viața familiei în sine și a prietenilor lor, interacțiunea cu lumea exterioară. Nu vreau să scot în evidență pe nimeni, vreau să evidențiez pe toți deodată. Starea excelentă pe scenă.
Voi spune doar că după ce am citit cartea, nu mi-a plăcut foarte mult Myshlaevsky, dar după spectacol mi-am dat seama că acest erou este unul dintre preferatii mei. Am menționat deja atmosfera din sală, la finalul spectacolului sala s-a ridicat și a aplaudat în picioare.
Artiștii au fost chemați să se încline de mai multe ori sau de două ori.
Multe mulțumiri teatrului, actorilor, regizorului Tatyana Marek, lucrătorilor teatrului - pentru o seară minunată și imersiune în acea epocă atât de ușor și adevărat.

Retipărit conform ediției indicate.

Moștenirea scrisă de mână a lui Bulgakov din anii 1920 s-a dovedit a fi extrem de rare: majoritatea scrierilor sale din acest timp au fost păstrate sub formă tipărită sau dactilografiată (piese de teatru). Din câte se pare, scriitorul însuși, fiind în condiții grele, nu a dat de mare importanta schițele lui de autografe, iar E. S. Bulgakova, care a tratat cu respect manuscrisele scriitorului și a încercat să-și păstreze fiecare rând, nu era lângă el. Prin urmare, adesea apar dificultăți la restaurarea istoriei scrierii eseurilor în anii 1920. Piesa „Zilele Turbinilor” („Garda Albă”) nu face excepție în acest sens: nu s-au păstrat proiecte de autografe. Dar trei dintre edițiile sale dactilografiate au supraviețuit. Despre cele trei ediții ale piesei a vorbit însuși autorul într-o conversație cu P. S. Popov, care a documentat conținutul acestei conversații și altora. Așadar, Bulgakov a menționat că „piesa are trei ediții. A doua ediție este cea mai apropiată de prima; al treilea este cel mai diferit” (OR RSL, f. 218, nr. 1269, poz. 6, filele 1, 3). Amintiți-vă aceste instrucțiuni ale autorului și treceți la scurt istoric scriind o piesă de teatru.

Bulgakov a descris excelent cum a apărut ideea piesei în Notes of a Dead Man. Vom cita doar câteva rânduri din acest text.

„Un viscol m-a trezit odată. Viscolul a fost în martie și a răvășit, deși se apropia deja de sfârșit. Și din nou... M-am trezit în lacrimi!.. Și din nou aceiași oameni, și iarăși un oraș îndepărtat, și partea de pian, și împușcături, și încă unul învins în zăpadă.

Acești oameni s-au născut în vise, au ieșit din vise și s-au stabilit ferm în celula mea. Era clar că nu puteau fi despărțiți unul de celălalt. Dar ce să faci cu ei?

La început am vorbit pur și simplu cu ei și totuși a trebuit să scot cartea romanului din sertar. Apoi a început să mi se pară seara că ceva colorat iese din pagina albă. Privind atent, strâmbând din ochi, eram convins că aceasta este o poză. Mai mult, această imagine nu este plată, ci tridimensională. Ca o cutie, iar prin linii se vede în ea: lumina este aprinsă și în ea se mișcă aceleași figuri descrise în roman. O, ce a fost joc incitant... S-ar putea juca acest joc toată viața, se holba la pagină... Dar cum să repar aceste cifre?.. Și într-o noapte m-am hotărât să descriu această cameră magică... De aceea, scriu: prima poză ... Timp de trei nopți m-am jucat ocupat cu prima poză, iar la sfârșitul acelei nopți mi-am dat seama că compun o piesă. În luna aprilie, când zăpada a dispărut din curte, a fost dezvoltată prima poză... La sfârșitul lunii aprilie a sosit scrisoarea lui Ilchin...”

Poate că totul a fost așa în realitate, dar documentele supraviețuitoare arată că Bulgakov a făcut prima schiță a piesei la 19 ianuarie 1925. Acest lucru reiese din propria sa intrare scrisă de mână din albumul despre istoria Zilelor Turbinilor (IRLI, f. 362, nr. 75, fila 1). Și o scrisoare de la B. I. Vershilov (Studioul Teatrului de Artă) din 3 aprilie 1925, Bulgakov a primit, se pare, nu la sfârșitul lunii aprilie, ci mai devreme.

S-a întâmplat că lui Bulgakov i-au fost făcute deodată două propuneri de a pune în scenă romanul Garda albă: de la Teatrul de Artă și Teatrul Vakhtangov (vezi: L. Yanovskaya, Calea creativă a lui Mihail Bulgakov. M., 1983. P. 141-142). ). Spre supărarea vahtangoviților, Bulgakov a ales Teatrul de Artă din Moscova, dar i-a consolat pe primul scriind pentru ei Apartamentul lui Zoya.

Bulgakov a lucrat la prima ediție a piesei în iunie-august 1925, dar cu întreruperi (din 12 iunie până pe 7 iulie, Bulgakovii i-au vizitat pe Voloșini în Koktebel). Există schițe colorate ale autorului despre asta în aceleași „Notele morților”. De exemplu, cum ar fi: „Nu-mi amintesc cum s-a încheiat luna mai. Mi-am șters memoria și iunie, dar îmi amintesc de iulie. A fost neobișnuit de cald. Am stat goală, înfășurată într-un cearșaf și am compus o piesă de teatru. Cu cât era mai departe, cu atât a devenit mai dificil... Eroii au crescut... și nu aveau de gând să plece, iar evenimentele se dezvoltau, dar nu puteau vedea sfârșitul... Apoi căldura a scăzut... A început să plouă , a venit august. Apoi am primit o scrisoare de la Misha Panin. A întrebat despre piesă. Mi-am făcut curaj și noaptea am oprit cursul evenimentelor. Au fost treisprezece scene în piesă.

Lipsit de experiența dramatică necesară și străduindu-se să selecteze cât mai multe dintre cele mai valoroase materiale din roman, Bulgakov a creat o piesă de teatru foarte mare, care diferă puțin de roman în conținut. A venit cel mai dificil moment - piesa trebuia tăiată complet. Să ne întoarcem din nou la textul autorului: „... Mi-am dat seama că piesa mea nu poate fi jucată într-o singură seară. O noapte de chin asupra acestei chestiuni m-a făcut să tai un tablou. Acest lucru... nu a salvat situația... Altceva a trebuit să fie aruncat din piesă, dar ceea ce este necunoscut. Totul mi s-a părut important... Apoi am alungat un personaj, motiv pentru care o imagine a fost cumva înclinată, apoi a zburat complet și au fost unsprezece tablouri. Mai mult ... nu am putut tăia nimic ... După ce am hotărât că nu va rezulta nimic, am decis să las problema la cursul ei firesc ... "

Pe 15 august 1925 a fost prezentată teatrului piesa Garda Albă (ediția I), iar în septembrie a avut loc prima lectură. Cu toate acestea, deja în octombrie situația cu piesa a devenit mai complicată din cauza feedback-ului negativ primit de la A. V. Lunacharsky. Pe 12 octombrie, într-o scrisoare către V.V.Lujski, unul dintre actorii și regizorii principali ai teatrului, el remarcă: „Am recitit cu atenție piesa Garda Albă.” Opinie personală. Consider Bulgakov o persoană foarte talentată, dar această piesă a lui este excepțional de mediocră, cu excepția scenei mai mult sau mai puțin pline de viață a hatmanului care este luat.Tot restul este fie tam-tam militar, fie imagini neobișnuit de obișnuite, plictisitoare, plictisitoare ale filistinului inutil. În cele din urmă, există nici un singur tip, nici o singură situație amuzantă, iar finalul ultrajează direct nu numai prin nedeterminarea sa, ci și cu ineficiența ei completă... Nici un teatru obișnuit nu ar fi acceptat această piesă tocmai din cauza plictisității ei, probabil din cauza slăbiciune dramatică completă sau lipsă de experiență extremă a autorului.

Această scrisoare necesită unele explicații, deoarece a jucat un rol important în soarta ulterioară a piesei. Extrem de importantă este prima frază a lui A. V. Lunacharsky că nu vede nimic inacceptabil în piesă din punct de vedere politic. De fapt, acesta este principalul lucru pe care teatrul l-a cerut de la el - dacă piesa trece în funcție de parametri politici sau nu. Opinia negativă a comisarului poporului pe această temă a închis imediat calea piesei către scenă. Și ceea ce este important de remarcat, A.V. Lunacharsky nu a înaintat în mod deschis revendicări politice cu privire la piesa, dar în ultima etapă a dat dovadă de integritate și a sprijinit teatrul și Stanislavski în rezolvarea problemei piesei în instanțe superioare.

Nu a fost un act formal de curtoazie și declarația lui că îl consideră pe Bulgakov o persoană talentată. Evident, era deja familiarizat cu multe povești și povești ale scriitorului, printre care „ Ouă fatale”, o poveste care a testat atitudinea cititorului față de el. În ceea ce privește „mediocritatea” piesei și alte observații dure ale lui A. V. Lunacharsky, trebuie avut în vedere că însuși comisarul poporului a scris destul de multe piese care au fost puse în scenă de unele teatre, dar nu au avut succes (chiar și Demyan Bedny a numit public ei mediocri). Prin urmare, un element de predilecție a fost prezent, fără îndoială. Dar, până la urmă, prima ediție a piesei a suferit într-adevăr de multe neajunsuri, și mai ales de lungimea ei, pe care autorul o cunoștea bine.

Teatrul a răspuns imediat la observațiile comisarului poporului. Pe 14 octombrie a avut loc o ședință de urgență a comitetului de repertoriu și artă al Teatrului de Artă din Moscova, care a adoptat următoarea rezoluție: „Să recunoască faptul că, pentru a fi montată pe Scena Mare, piesa trebuie schimbată radical. Pe Scena Mică, o piesă poate continua după modificări relativ minore. Stabiliți că, dacă o piesă este pusă în scenă pe Scena Mică, aceasta trebuie să fie reprezentată în sezonul curent; montarea pe Scena Mare poate fi amânată până în sezonul viitor. Discutați rezoluțiile declarate cu Bulgakov.

Bulgakov a reacționat brusc, emoțional și concret la o astfel de decizie „revoluționară” a teatrului. A doua zi, 15 octombrie, i-a scris o scrisoare lui V. V. Luzhsky, care conținea cereri de ultimatum asupra teatrului. Cu toate acestea, această scrisoare este atât de „bulgakoviană” încât este oportun, în opinia noastră, să o reproducem:

„Dragă Vasili Vasilievici.

Întâlnirea de ieri, la care am avut onoarea să fiu, mi-a arătat că situația cu jocul meu era complicată. S-a pus întrebarea despre montarea pe Scena Mică, despre sezonul următor și, în final, despre ruperea radicală a piesei, care, în esență, s-a mărginit de crearea unei noi piese.

Deși sunt de bunăvoie de acord cu unele corecții în procesul de lucru la piesa împreună cu regizorul, în același timp, nu mă simt în stare să scriu piesa din nou.

Critica profundă și ascuțită a piesei de la ședința de ieri m-a dezamăgit considerabil de piesa mea (accept criticile), dar nu m-a convins că piesa ar trebui pusă în scenă pe Scena Mică.

Și, în sfârșit, întrebarea sezonului poate avea o singură soluție pentru mine: sezonul acesta, nu cel următor.

Prin urmare, vă rog, dragă Vasily Vasilyevich, să o puneți urgent în discuție în direcție și să-mi oferiți un răspuns categoric la întrebare:

Teatrul de Artă 1 este de acord să includă următoarele clauze necondiționate în contract cu privire la piesa:

1. Montare doar pe Scena Mare.

2. Acest sezon (martie 1926).

3. Schimbări, dar nu o rupere radicală în miezul piesei.

În cazul în care aceste condiții sunt inacceptabile pentru Teatru, îmi voi permite să cer permisiunea de a considera un răspuns negativ ca un semn că piesa „Garda Albă” este liberă” (Muzeul MXAT, Nr. 17452).

Reacția teatrului a fost promptă, pentru că atât actorilor, cât și regizorilor le-a plăcut piesa. Pe 16 octombrie, repertoriul și tabloul de artă al Teatrului de Artă din Moscova au fost adoptate următoarea soluție: „Pentru a recunoaște că este posibil să fie de acord cu cererea autorului cu privire la natura revizuirii piesei și să se asigure că aceasta merge pe scena mare” (vezi: Markov P. A. În teatrul de artă. Cartea este umplută. M. , 1976. Secţiunea „Materiale şi Documente” ). Această decizie s-a potrivit atât autorului, cât și teatrului, pentru că era un compromis rezonabil. În memoriile sale, P. A. Markov a formulat cu succes problemele apărute la prima ediție a piesei Garda albă: „M. A. Bulgakov, care ulterior a construit piese de teatru cu virtuozitate, a urmat inițial orbește romanul în punerea în scenă a Gărzii Albe, iar deja în munca sa cu teatrul, a apărut treptat o compoziție teatrală armonioasă și clară din Zilele Turbinelor ”(Markov L. A. S. 26) . Pe 21 octombrie a avut loc distribuția inițială a rolurilor...

Bulgakov era conștient de faptul că jocul trebuie în primul rând schimbat structural, „strânge”. Pierderile, desigur, nu au putut fi evitate. În plus, atacurile directe împotriva conducătorilor în viață ai statului trebuiau eliminate din text (numele lui Troțki a fost menționat prea des în piesă). I-a luat mai mult de două luni să creeze o nouă versiune a piesei - a doua. Mai târziu, dictând note biografice fragmentare lui P. S. Popov, Bulgakov a spus ceva valoros despre lucrarea de la piesa Garda albă, în special: „Am îmbinat figura lui Nai-Turs și Alexei în piesă pentru o mai mare claritate. Nai-Tours este o imagine îndepărtată, abstractă. Idealul ofițerilor ruși. Cum ar fi trebuit să fie un ofițer rus în mintea mea... L-am văzut odată pe Skoropadsky. Acest lucru nu a afectat crearea imaginii în piesă. În Lariosika, imaginile a trei fețe s-au contopit. Elementul „cehovismului” a fost într-unul dintre prototipuri... Visele joacă un rol excepțional pentru mine... Scena din gimnaziu (în roman) a fost scrisă de mine într-o noapte... Am vizitat clădirea gimnaziului. în 1918 de mai multe ori.străzile Kievului. A trăit ceva apropiat de ceea ce este în roman...” (OR RSL, f. 218, nr. 1269, poz. 6, fol. 3-5).

Intensitatea cu care a lucrat Bulgakov la cea de-a doua ediție a piesei poate fi judecată din scrisoarea sa către scriitorul S. Fedorcenko din 24 noiembrie 1925: „... Sunt îngropat sub o piesă cu nume sonor. Din mine a mai rămas o singură umbră, care poate fi arătată ca un supliment gratuit al piesei menționate mai sus” (Moscova, 1987, nr. 8, p. 53).

În ianuarie 1926, Bulgakov a prezentat Teatrul de Artă cea de-a doua ediție a piesei. Textul a fost revizuit și redus semnificativ, de la o piesă în cinci acte transformată într-una în patru acte. Dar, după cum a remarcat însuși autorul, a doua ediție a fost foarte apropiată de prima ca conținut. Potrivit multor experți, această ediție ar trebui recunoscută ca canonică, deoarece corespundea cel mai mult cu intențiile autorului. Dar această problemă rămâne destul de controversată din multe motive, despre care este mai potrivit să vorbim în studii speciale.

O adevărată lucrare teatrală a început cu piesa, pe care mulți dintre participanții ei și-au amintit cu admirație. M. Yanshin (Lariosik): „Toți participanții la spectacol au simțit evenimentele și viața pe care Bulgakov le-a descris atât de bine cu pielea și nervii lor, vremea agitată și furtunoasă a războiului civil a fost atât de aproape și de vie în memoria lor încât atmosfera spectacolului, ritmul ei, bunăstarea fiecărui erou piesele s-au născut ca de la sine, născute din viața însăși” (Skill of the director. M., 1956, p. 170). P. Markov: „Când te întorci la Zilele Turbinelor și la prima apariție a lui Bulgakov la Teatrul de Artă, aceste amintiri rămân printre cele mai bune nu numai pentru mine, ci pentru toți camarazii mei: a fost primăvara tânărului Teatru de Artă sovietic. Sincer să fiu, Zilele Turbinelor au devenit un fel de nou Pescărușul Teatrului de Artă... Zilele Turbinelor s-au născut din romanul Garda Albă. Acest roman imens a fost umplut cu aceeași putere explozivă ca și Bulgakov. el însuși era plin de.. Nu a participat doar la repetiții - a pus în scenă o piesă „(Memoriile lui Mihail Bulgakov. M., 1988. S. 239-240).

Spectacolul a fost regizat de I. Sudakov. Alexei Turbin a fost repetat de Nikolai Khmelev, al cărui joc Stalin a fost atât de pasionat mai târziu, rolul lui Myshlaevsky a fost pregătit de B. Dobronravov. Tinerii au fost implicați în repetiții (M. Yanshin, E. Sokolova, M. Prudkin, I. Kudryavtsev și alții), care mai târziu a devenit un succesor strălucit al marii generații de actori din trecut.

Dar toate acestea erau înainte, în primăvara anului 1926, după repetiții intense, spectacolul (primele două acte) i s-a arătat lui Stanislavski. Iată rândurile uscate, dar precise din „Jurnalul repetițiilor”:

"LA. S., după ce a vizionat două acte ale piesei, a spus că piesa este pe drumul cel bun: i-a plăcut foarte mult „Gimnaziul” și „scena lui Petlyurov”. El i-a lăudat pe câțiva interpreți și consideră că munca depusă este importantă, reușită și necesară... K. S. i-a inspirat pe toată lumea să continue să lucreze într-un ritm rapid și viguros pe calea propusă ”(Moscova. 1987. Nr. 8. P. 55). Și iată cum i s-a părut totul șefului de atunci al Teatrului de Artă din Moscova, Pavel Markov:

„Stanislavski a fost unul dintre cei mai direcți spectatori. La spectacolul Turbinilor, a râs deschis, a plâns, a urmărit cu atenție acțiunea, și-a roade mâna ca de obicei, și-a aruncat pince-nez-ul, ștergându-și lacrimile cu o batistă - într-un cuvânt, a trăit complet spectacolul ”(Markov P. A. S. 229).

A fost un scurt timp fericit înăuntru viata creativa Teatrul de Artă. K. S. Stanislavsky a luat parte cu entuziasm la repetițiile piesei, iar unele scene ale piesei au fost puse în scenă la sfatul său (de exemplu, scena din apartamentul Turbinsky, când rănitul Nikolka raportează moartea lui Alexei). Marele regizor și-a amintit mult timp timpul lucrului în comun cu Bulgakov și apoi l-a caracterizat adesea ca un regizor excelent și un potențial actor. Așa că, la 4 septembrie 1930, i-a scris însuși lui Bulgakov: „Dragă și drag Mihail Afanasievici! Nu ai idee cât de fericit sunt că te-ai alăturat teatrului nostru! (Asta după masacrul organizat de scriitor în 1928-1930! - V.L.). A trebuit să lucrez cu tine doar la câteva repetiții ale Turbinelor și apoi m-am simțit în tine - un regizor (sau poate un artist?!) ”În aceleași zile, Stanislavski, arătând spre Bulgakov, pe atunci director al Teatrului de Artă din Moscova , a îndemnat: "Din el poate ieși un regizor. Nu este doar un scriitor, ci este și actor. Judec după felul în care le-a arătat actorilor la repetițiile Turbinilor". De fapt - le-a pus în scenă, cel puțin a dat acele sclipici care au scânteit și au creat un succes pentru spectacol. Și câțiva ani mai târziu, Stanislavsky, într-o scrisoare către regizorul V. G. Sakhnovsky, a susținut că întreaga „linie internă” din piesa „Zilele turbinelor” îi aparține lui Bulgakov (vezi: M. Bulgakov. Jurnal. Scrisori. 1914- 1940. M., 1997. P. 238; Yanovskaya L. Calea creativă a lui Mihail Bulgakov. M., 1983. P. 167-168).

Și este imposibil să nu remarcăm încă un fapt extrem de important în biografie creativă un scriitor despre care, din anumite motive, nu s-a scris nimic nicăieri. În martie 1926, Teatrul de Artă a încheiat un acord cu Bulgakov pentru a pune în scenă Inima unui câine! Astfel, Teatrul de Artă din Moscova a decis să pună în scenă două piese ale lui Bulgakov în același timp, al căror conținut era cel mai clar pentru acea vreme. Se poate presupune că tocmai acest fapt (un acord de punere în scenă a unei povești inedite interzise!) a atras atenția organelor de anchetă politică și de control ideologic, iar din acel moment au început să se amestece în procesul de realizare a piesei „The White Guard” (acordul de a pune în scenă „Inima unui câine” a fost anulat de comun acord al autorului și al teatrului; că motivul pentru aceasta a fost motivat politic - nu există nicio îndoială).

La 7 mai 1926, ofițerii OGPU au percheziționat apartamentul Bulgakovilor și au confiscat manuscrisele Inimii de câine (!) și jurnalul scriitorului, care se numea Sub călcâi. Căutarea a fost precedată de o amplă muncă sub acoperire, în urma căreia Bulgakov a fost recunoscut drept o figură extrem de periculoasă din punct de vedere politic.

În acest sens, s-a pus sarcina de a împiedica punerea în scenă a pieselor lui Bulgakov în teatrele din Moscova și, mai presus de toate, bineînțeles, „Garda albă” a lui în Teatrul de Artă (vezi: volumul „Jurnale. Scrisori” prezent. Culegere. Lucrări).

S-au exercitat presiuni atât asupra lui Bulgakov (căutare, supraveghere, denunțuri), cât și asupra teatrului (cereri ale detectivilor politici prin RepertCom de a opri repetițiile Gărzii Albe). S-au reluat ședințele repertoriului și consiliului artistic al Teatrului de Artă din Moscova, la care au început să fie dezbătute întrebări despre titlul piesei, necesitatea unor noi abrevieri etc., următorul conținut:

„Am onoarea să vă informez că nu sunt de acord cu eliminarea scenei Petliura din piesa mea Garda albă.

Motivație: scena Petlyura este legată organic de piesa.

De asemenea, nu sunt de acord ca atunci când se schimbă titlul, piesa să se numească „Înainte de sfârșit”.

De asemenea, nu sunt de acord cu transformarea unei piese de teatru în 4 acte într-una în 3 acte.

Sunt de acord, împreună cu Consiliul Teatrului, să discutăm un alt titlu pentru piesa Garda Albă.

Dacă Teatrul nu este de acord cu ceea ce se spune în această scrisoare, vă rog să eliminați de urgență piesa „Garda Albă” (Muzeul Teatrului de Artă din Moscova, nr. 17893).

Evident, conducerea Teatrului de Artă era deja conștientă de teroarea politică care începuse împotriva lui Bulgakov (deocamdată!) (declarația scriitorului către OGPU despre returnarea manuscriselor și jurnalului său a rămas fără răspuns, ceea ce era un prost semn. ) și o scrisoare atât de dură a fost luată destul de calm. V. V. Luzhsky a răspuns scriitorului în detaliu și pe un ton prietenos (o scrisoare nedatată):

„Dragă Mihail Afanasievici!

Ce este, ce fel de muscă, scuză-mă, te-a mușcat încă?! De ce Cum? Ce s-a întâmplat după conversația de ieri în fața lui K.S. și a mea... La urma urmei, ieri am spus și am decis că nimeni nu aruncă încă scena „Petliura”. Tu însuți ți-ai dat acordul la marcarea a două scene de către Vasilisa, la modificarea și combinarea a două gimnazii într-una, și la parada de paradă a lui Petliurovsky (!) cu Bolbotun, nu ai ridicat obiecții mari!(subliniat de noi. - V. L.) Și deodată haide! Titlul tău rămâne „Familia Turbin” (în opinia mea, este mai bun decât Turbins ...). Cum va deveni piesa în trei acte? - patru!...

Ce ești tu, dragă și Teatrul nostru de Artă din Moscova Mihail Afanasyevich? Cine te-a întors atât de mult?...” (IRLI, f. 369, nr. 48).

Dar, în curând, întregul teatru a trebuit să se „termine” și, în primul rând, toți cei care au participat la producția piesei. Pe 24 iunie a avut loc prima repetiție generală închisă. Șeful secției teatrale a Comitetului de Repert, V. Blum, și redactorul acestei secțiuni, A. Orlinsky, care au fost prezenți la ea, și-au exprimat nemulțumirea față de piesa și au declarat că ar putea fi pusă în scenă așa „în cinci ani." A doua zi, la o „conversație” ținută la Comitetul de repertoriu cu reprezentanți ai Teatrului de Artă din Moscova, oficialii de artă și-au formulat atitudinea față de piesă ca o lucrare care „reprezintă o scuză completă pentru Gărzile Albe, pornind de la scena din gimnaziu și până la scena morții lui Alexei, inclusiv”, iar ea „absolut inacceptabil, iar în interpretarea dată de teatru, nu poate merge. Teatrul i s-a cerut să facă o scenă în gimnaziu în așa fel încât să discrediteze mișcarea albă și ca piesa să conțină mai multe episoade care să umilească Gărzile Albe (introduceți servitori, hamali și ofițeri care fac parte din armata lui Petliura etc. .). Directorul I. Sudakov a promis Comitetului de Repert că va arăta mai clar „întoarcerea către bolșevism” care se contura în rândul Gărzilor Albe. În cele din urmă, teatrului i s-a cerut să finalizeze piesa (vezi: Bulgakov M.A. Piese din anii 20. Patrimoniul teatral. L., 1989. P. 522).

În mod caracteristic, Bulgakov a răspuns acestei presiuni clar organizate asupra teatrului din partea Comitetului de Repert (de fapt, de la OGPU, unde „cazul Bulgakov” a crescut vertiginos) printr-o declarație repetată adresată președintelui Consiliului Comisarilor Poporului. (24 iunie) cerând ca jurnalul și manuscrisele confiscate să-i fie restituite.angajați ai OGPU (nu a fost răspuns).

Piesa și autorul ei au început treptat să atragă din ce în ce mai multă atenție atât din partea adversarilor, cât și a susținătorilor săi. Pe 26 iunie, prietenul lui Bulgakov, N. N. Lyamin, i-a scris dramaturgului o scrisoare emoționantă, în care acesta i-a cerut să nu renunțe la nimic altceva, deoarece „teatrul a distorsionat deja piesa destul de mult”, și l-a rugat să nu atingă scena din teatru. gimnazial. „Nu fi de acord să o sacrifici pentru niciun bine al lumii. Face o impresie uimitoare, are tot sensul. Imaginea lui Alyosha nu poate fi modificată în niciun fel, este blasfemie să o atingeți ... ”(Creativitatea lui Mihail Bulgakov. Sankt Petersburg, 1995. Cartea 3. P. 208).

Cu toate acestea, teatrul a înțeles perfect (și autorul, de asemenea, cu mare iritare) că, pentru a salva piesa, erau necesare modificări. Într-o scrisoare către directorul A. D. Popov (directorul Apartamentului Zoia de la Teatrul Vakhtangov), Bulgakov a atins în treacăt problemele Teatrului de Artă din Moscova: „Există într-adevăr surmenaj. În mai, tot felul de surprize care nu au legătură cu teatrul (căutarea a fost strâns „legată cu teatrul.” - V.L.), în mai, cursa Gărzilor la Teatrul 1 de Artă din Moscova (vizionare de către autorități!), în iunie , muncă continuă (poate că Bulgakov schimbă timpul oarecum din cauza uitării. - V. L.) ... În august, totul deodată ... "

Pe 24 august, odată cu sosirea lui Stanislavski, s-au reluat repetițiile piesei. A fost acceptat plan nou piese de teatru, inserții și modificări. Pe 26 august, în „Jurnalul repetițiilor” scria: „M. A. Bulgakov a scris un nou text pentru gimnaziu conform planului aprobat de Konstantin Sergeevich. Piesa se numea „Zilele Turbinelor”. Scena cu Vasilisa a fost eliminată, iar două scene din gimnaziu au fost combinate într-una singură. Au fost aduse și alte modificări semnificative.

Dar adversarii piesei au crescut presiunea asupra teatrului și asupra autorului piesei. Situația a devenit tensionată și a devenit extrem de nervoasă. După o altă repetiție pentru Comisia de repert (17 septembrie), conducerea acesteia a declarat că „piesa nu poate fi lansată în această formă. Problema permisiunii rămâne deschisă. Nici măcar Stanislavski nu a mai suportat-o ​​după aceea și, întâlnindu-se cu actorii viitoarei spectacole, a spus că dacă piesa va fi interzisă, va părăsi teatrul.

Pe 19 septembrie, repetiția generală a spectacolului a fost anulată, s-au introdus noi replici în textul piesei și apoi, pentru a-i face pe placul Comitetului de Repert și A. V. Lunacharsky, a fost filmată scena torturii unui evreu de către Petliuriști. .. cu această hotărâre de mulți ani), și deja la 22 septembrie a fost chemat la audieri la OGPU (protocol de interogatoriu, vezi: ședința de față, vol. 8). Desigur, toate aceste acțiuni au fost coordonate: OGPU și Comitetul de repertoriu au insistat să scoată piesa. Bulgakov a fost intimidat în timpul interogatoriului: la urma urmei, pentru 23 septembrie era programată o repetiție generală.

Repetiția generală a mers bine. În „Jurnalul repetițiilor” scria: „O întâlnire generală completă cu publicul... Reprezentanții URSS, presa, reprezentanții Glavrepertkom, Konstantin Sergeevich, Consiliul Suprem și Biroul directorului urmăresc.

La spectacolul de astăzi, se decide dacă piesa are loc sau nu.

Spectacolul continuă cu ultimele pete și fără scena „evreiască”.

După această repetiție generală, Lunacharsky a declarat că, sub această formă, spectacolul ar putea fi lăsat să fie prezentat publicului.

Dar calvarul cu jocul nu numai că nu s-a încheiat aici, dar a intrat într-o fază decisivă. Pe 24 septembrie, piesa a fost permisă la colegiul Comisariatului Poporului pentru Educație. O zi mai târziu, GPU-ul a interzis jocul (iată-l, adevărata Cabală!). Apoi A.V. Lunacharsky s-a întors către A.I. Rykov cu următoarea telegramă:

„Dragă Alexei Ivanovici.

La o ședință a colegiului Comisariatului Poporului pentru Educație, cu participarea Comitetului de repertoriu, inclusiv a GPU, s-a decis să se permită piesa lui Bulgakov la un singur teatru de artă și numai pentru acest sezon. La insistențele Glavrepertkom, colegiul i-a permis să producă niște bancnote. Sâmbătă seara, GPU a informat Comisariatul Popular pentru Educație că interzice piesa. Este necesar să luăm în considerare această problemă în cea mai înaltă instanță sau să confirmăm decizia consiliului de conducere al Comisariatului Poporului pentru Educație, care a devenit deja cunoscută. Anularea deciziei consiliului de conducere al Comisariatului Popular pentru Educație al GPU este extrem de nedorită și chiar scandaloasă.

La 30 septembrie, această chestiune a fost decisă la o ședință a Biroului Politic al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune. S-a luat următoarea decizie: „Nu anulați decizia colegiului Comisariatului Poporului pentru Educație asupra piesei lui Bulgakov”. (Ziar literar. 1999. 14-20 iulie).

Aceasta a fost prima decizie a Biroului Politic asupra piesei lui Bulgakov, dar nicidecum ultima.

Cunoscutul corespondent german de atunci Paul Schaeffer a scris în ziarul de la Riga Segodnya (18 noiembrie 1926): „În timp ce membrii majorității de partid (adică Stalin, Voroșilov, Rykov. - V. L.), opoziția a acționat ca un oponent hotărât al aceasta.

Mai jos publicăm exact această versiune a piesei (ediția a treia), care a trecut prin atâtea încercări, dar a fost jucată de strălucita trupă a Teatrului de Artă din 1920 până în 1941.

„Zilele Turbinelor”

1 Istoria creării piesei

Pe 3 aprilie 1925, la Teatrul de Artă din Moscova, lui Bulgakov i s-a propus să scrie o piesă bazată pe romanul Garda Albă. Bulgakov a început să lucreze la prima ediție în iulie 1925. În piesă, ca și în roman, Bulgakov s-a bazat pe propriile amintiri din Kiev în timpul război civil. Autorul a citit prima ediție în teatru la începutul lunii septembrie a aceluiași an, ulterior piesa a fost editată în mod repetat. Piesa a fost permisă să fie pusă în scenă pe 25 septembrie 1926.

Criticii moderni atribuie piesa culmea succesului teatral al lui Bulgakov, dar soarta ei pe scenă a fost spinoasă.

Piesa a avut premiera la Teatrul de Artă din Moscova pe 5 octombrie 1926. Producția, în care au fost ocupate vedetele Teatrului de Artă din Moscova, s-a bucurat de un mare succes de public, dar a primit recenzii devastatoare în presa sovietică de atunci. În aprilie 1929, Zilele Turbinelor au fost retrase din repertoriu. Autorul a fost acuzat de starea de spirit mic-burgheză și burgheză, propagandă a mișcării albe.

Dar patronul lui Bulgakov s-a dovedit a fi Stalin însuși, care a vizionat piesa de aproximativ douăzeci de ori. Cu instrucțiunile sale, spectacolul a fost restaurat și a intrat în repertoriul clasic al teatrului. Pentru Mihail Bulgakov, care făcea slujbe, montarea în scenă la Teatrul de Artă din Moscova a fost poate singura modalitate de a-și întreține familia.

Pe 16 februarie 1932, producția a fost reluată și a continuat pe scena Teatrului de Artă până în iunie 1941. În total, în 1926-1941, piesa a rulat de 987 de ori.

Ediții ale piesei : „Zilele turbinelor” – o piesă de M. A. Bulgakov, scrisă pe baza romanului „Garda albă”. La începutul lunii septembrie 1925, în prezența lui Konstantin Sergeevich Stanislavsky (Alekseev) (1863-1938), a citit prima ediție a piesei în teatru. Aici, aproape toate versurile romanului au fost repetate și personajele sale principale au fost păstrate. Alexei Turbin era încă medic militar și printre actori Colonelii Malyshev și Nai-Tours au fost prezenți. Această ediție nu a satisfăcut Teatrul de Artă din Moscova din cauza lungimii sale și a prezenței personajelor și episoadelor care se dublează unele pe altele. În următoarea ediție, pe care Bulgakov a citit-o trupei Teatrului de Artă din Moscova la sfârșitul lunii octombrie 1925, Nai-Tours a fost deja eliminat, iar observațiile sale au fost transferate colonelului Malyshev. Și până la sfârșitul lunii ianuarie 1926, când s-a făcut distribuția finală a rolurilor în viitoarea reprezentație, Bulgakov l-a îndepărtat și pe Malyshev, transformându-l pe Alexei Turbin într-un colonel de artilerie de carieră, un adevărat purtător de cuvânt al ideologiei mișcării albe. Andrei Mihailovici Zemsky (1892-1946), soțul surorii lui Bulgakov, Nadezhda, a servit ca ofițer de artilerie în 1917. Cunoașterea cu ginerele l-a determinat pe dramaturg să facă personajele principale ale tunerii D.T.

Acum, eroul cel mai apropiat de autor - colonelul Turbin - a dat ideii albe un catharsis odată cu moartea sa. Până în acest moment, piesa prinsese practic contur. Ulterior, sub influența cenzurii, s-a filmat o scenă la sediul lui Petliura, pentru că oamenii liberi ai lui Petliura în elementul lor crud semănau foarte mult cu soldații Armatei Roșii. În edițiile timpurii, ca și în roman, „cifra de afaceri” a petliuriștilor în roșu era accentuată de „cozile” (cozile) roșii de pe pălării.

Numele „Garda Albă” a provocat o obiecție. K. S. Stanislavsky, sub presiunea Glavrepertkom, a propus înlocuirea acestuia cu „Înainte de sfârșit”, pe care Bulgakov l-a respins categoric. În august 1926, părțile au convenit asupra denumirii „Zilele Turbinelor” („Familia Turbin” a apărut ca opțiune intermediară). La 25 septembrie 1926, D.T. au fost permise de Glavrepertkom numai în Teatrul de Artă din Moscova. LA ultimele zileînainte de premieră, au trebuit făcute o serie de modificări, în special în final, unde au apărut sunetele tot mai mari ale „Internationale”, iar Myshlaevsky a fost forțat să pronunțe toastul Armatei Roșii și să-și exprime disponibilitatea de a servi în ea: „Cel puțin știu că voi servi în armata rusă”.

Istoria creației

Pe 3 aprilie 1925, la Teatrul de Artă din Moscova, lui Bulgakov i s-a propus să scrie o piesă bazată pe romanul Garda Albă. Bulgakov a început să lucreze la prima ediție în iulie 1925. În piesă, ca și în roman, Bulgakov s-a bazat pe propriile amintiri despre Kiev în timpul războiului civil. Autorul a citit prima ediție la teatru la începutul lunii septembrie a aceluiași an, la 25 septembrie 1926, piesa a fost lăsată să fie pusă în scenă.

De atunci, a fost revizuit de mai multe ori. În prezent sunt cunoscute trei ediții ale piesei; primele două au același titlu cu romanul, dar din cauza problemelor de cenzură acesta a trebuit schimbat. Nu există un consens în rândul cercetătorilor cu privire la ce ediție ar trebui considerată ultima. Unii subliniază că a treia a apărut ca urmare a interzicerii celei de-a doua și, prin urmare, nu poate fi considerată manifestarea definitivă a voinței autorului. Alții susțin că Zilele Turbinelor ar trebui recunoscute ca text principal, deoarece spectacolele au fost organizate pe ele de multe decenii. Niciun manuscris al piesei nu a supraviețuit. A treia ediție a fost publicată pentru prima dată de E. S. Bulgakova în 1955. A doua ediție a văzut pentru prima dată lumina la München. Există o publicație „Zilele Turbinelor ( Garda Albă)”, publicată în 1927 și 1929 la Paris la editura Concorde, păstrată în Biblioteca Lenin (Biblioteca de Stat Rusă).

Personaje

• Turbin Aleksey Vasilievich - colonel-artilerist, 30 de ani.
• Turbin Nikolay - fratele său, în vârstă de 18 ani.
• Talberg Elena Vasilievna - sora lor, 24 de ani.
• Talberg Vladimir Robertovich - Colonelul Statului Major General, soțul ei, 31 de ani.
• Myshlaevsky Viktor Viktorovich - căpitan de stat major, artilerist, 38 de ani.
• Shervinsky Leonid Yurievich - locotenent, adjutant personal al hatmanului.
• Studzinsky Alexander Bronislavovich - căpitan, 29 de ani.
• Lariosik - vărul Zhytomyr, 21 de ani.
• Hetmanul întregii Ucraine (Pavel Skoropadsky).
• Bolbotun - comandantul Diviziei 1 Cavalerie Petliura (prototip - Bolbochan).
• Galanba este un centurion petliurist, fost căpitan de lancier.
• Uragan.
• Kirpaty.
• Von Schratt este un general german.
• Von Doust este un major german.
• doctor al armatei germane.
• Dezertor-Sich.
• Bărbat cu un coș.
• Lacheul camerei.
• Maxim - pedel de gimnaziu, 60 de ani.
• Gaydamak este un telefonist.
• Primul ofiter.
• Al doilea ofițer.
• Al treilea ofițer.
• Primul Junker.
• Al doilea Junker.
• Al treilea Junker.
• Junkers și Haidamaks.

Complot

Evenimentele descrise în piesă au loc la sfârșitul anului 1918 - începutul anului 1919 la Kiev și acoperă căderea regimului hatmanului Skoropadsky, sosirea lui Petliura și expulzarea sa din oraș de către bolșevici. Pe fundalul unei schimbări constante a puterii, are loc tragedia personală a familiei Turbin, fundamentele vechii vieți sunt rupte.

Prima și a doua ediție au avut câte 4 acte, a treia - doar 3.

Critică

Criticii moderni consideră „Zilele Turbinelor” punctul culminant al succesului teatral al lui Bulgakov, dar soarta ei pe scenă a fost dificilă. Prima plecată la Teatrul de Artă din Moscova, piesa s-a bucurat de un mare succes de public, dar a primit recenzii devastatoare în presa sovietică de atunci. Într-un articol din revista New Spectator din 2 februarie 1927, Bulgakov a scris următoarele:

Suntem gata să fim de acord cu unii dintre prietenii noștri că „Zilele Turbinilor” este o încercare cină de a idealiza Garda Albă, dar nu avem nicio îndoială că „Zilele Turbinilor” sunt miza de aspen în ea. sicriu. De ce? Pentru că pentru un spectator sovietic sănătos, nămolul cel mai ideal nu poate prezenta o ispită, dar pentru dușmanii activi pe moarte și pentru orășenii pasivi, flăcăni, indiferenți, același nămol nu poate da nici un accent, nici o acuzație împotriva noastră. Așa cum un imn funerar nu poate servi drept marș militar.

În aprilie 1929, Zilele Turbinelor au fost retrase din repertoriu. Autorul a fost acuzat de starea de spirit mic-burgheză și burgheză, propagandă a mișcării albe. Dar patronul lui Bulgakov sa dovedit a fi Stalin însuși, care a vizionat piesa de aproximativ douăzeci de ori. La instrucțiunile sale, spectacolul a fost restaurat și a intrat în repertoriul clasic al teatrului. Dragostea lui Stalin pentru piesă a fost percepută de unii ca o dovadă a unei schimbări de opinii, o schimbare a atitudinii față de tradițiile armatei ruse (introducerea însemnelor, curelelor de umăr și a altor atribute ale Armatei Imperiale Ruse în Armata Roșie a fost, de asemenea, asociat cu atitudinea personală a lui Stalin). Cu toate acestea, Stalin însuși, într-o scrisoare către dramaturgul V. Bill-Belotserkovsky, a indicat că i-a plăcut piesa, dimpotrivă, datorită faptului că arată înfrângerea Albilor: „În ceea ce privește piesa în sine“ Zilele Turbinului ” , nu este atât de rău, pentru că face mai mult bine decât rău. Nu uitați că principala impresie lăsată de spectator din această piesă este o impresie favorabilă bolșevicilor: „chiar dacă oameni ca Turbins sunt nevoiți să depună armele și să se supună voinței oamenilor, recunoscând cauza lor ca fiind complet pierdută. , atunci bolșevicii sunt invincibili, nu se poate face nimic în privința lor, bolșevicii”, „Zilele Turbinelor” este o demonstrație a puterii atotdistrugătoare a bolșevismului.” Pentru Mihail Bulgakov, care făcea slujbe, montarea în scenă la Teatrul de Artă din Moscova a fost poate singura modalitate de a-și întreține familia.

Productii

• - Teatrul de Artă din Moscova. Regizorul Ilya Sudakov , artistul Nikolay Ulyanov , directorul artistic al producției KS Stanislavsky . Roluri jucate: Alexei Turbin- Nikolai Khmelev, Nikolka- Ivan Kudryavtsev, Elena- Vera Sokolova, Shervinsky— Mark Prudkin, Studzinsky- Evgeny Kaluga, Mișlaevski- Boris Dobronravov, Thalberg- Vsevolod Verbitsky, Lariosik- Mihail Yanshin, Von Schratt- Viktor Stanitsyn, hatman- Vladimir Ershov. Premiera a avut loc pe 5 octombrie 1926. După ce a fost scos din repertoriu în 1929, spectacolul a fost reluat la 16 februarie 1932 și a rămas pe scena Teatrului de Artă până în iunie 1941. În total, în 1926-1941, piesa a rulat de 987 de ori.

Adaptări de ecran

• - Zilele Turbinelor, regizor Vladimir Basov

Note

Surse

Legături

Lucrări de Mihail Afanasievici Bulgakov
Romane	Garda albă Viața domnului de Molière Maestrul și Marguerite Romantism teatral
Poveste	Diaboliad Fatal Eggs Inima unui câine Prieten secret Note despre manșete
joacă, scenarii, libret

Regizor - Ilya Sudakov
Artist - Nikolai Ulyanov
Director artistic al producției - Konstantin Sergeevich Stanislavsky

Nikolay Khmelev - Alexey Turbin

Mihail Yanshin - Lariosik
Vera Sokolova - Elena
Mark Prudkin - Shervinsky
Viktor Stanitsyn - Von Schratt
Evgeny Kaluga - Studzinsky
Ivan Kudryavtsev - Nikolka
Boris Dobronravov - Mișlaevski
Vsevolod Verbitsky - Talberg
Vladimir Ershov - hatman

Spectacolul s-a bucurat de un mare succes de public, dar după recenzii devastatoare din presa de atunci în aprilie 1929, Zilele Turbinelor au fost scoase din repertoriu. În februarie 1936, Teatrul de Artă din Moscova a pus în scenă noua sa piesă Cabala ipocritilor (Molière), dar din cauza unui articol critic din Pravda, piesa a fost retrasă în martie, reușind să treacă de șapte ori cu un plin constant.

Dar, în ciuda acuzațiilor la adresa autorului, care a fost condamnat pentru o dispoziție burgheză, la conducerea lui Stalin, piesa „Zilele Turbinelor” a fost restaurată și a intrat în repertoriul clasic al teatrului. Pentru scriitor, montarea la Teatrul de Artă din Moscova a fost poate singura modalitate de a-și întreține familia. În total, piesa a fost jucată de 987 de ori pe scena Teatrului de Artă din Moscova în 1926-1941. Se știe că Stalin a urmărit această performanță de mai multe ori. Ulterior, contemporanii chiar au argumentat activ de câte ori a urmărit-o liderul. Scriitorul Viktor Nekrasov a scris: „Se știe că Stalin a vizionat piesa „Zilele turbinelor” bazată pe piesa lui M. Bulgakov ... de 17 ori! Nu trei, nu cinci, nu doisprezece, ci șaptesprezece! Și era un om, trebuie să ne gândim, încă ocupat, iar teatrele nu-i stricau atât de mult atenția, iubea cinematograful... dar ceva în Turbins l-a prins și a vrut să urmărească, ascunzându-se după cortina guvernului. cutie " (Nekrasov V. Note ale privitorilor. M., 1991).

o mică remarcă despre „cinematul iubit al lui Nekrasov”))
- Și de câte ori a vizitat Stalin Teatrul Bolșoi, doar a mers la spectacole? iubea opera. Iar ultimul spectacol pe care l-a urmărit - Lacul lebedelor - a fost pe 27 februarie 1953.
si in Small? nu a ratat nicio premieră.
si muzica?

Lista până în 1943 laureații lui Stalin a inceput cu sectiunea muzicala. și cum a ajutat Conservatorul din Moscova și câtă atenție a fost acordată educației copiilor ...