Deja la începutul secolului al XX-lea, Fet era numit „cântăreața tăcerii”, „cântăreața inaudibilului”, noul cititor asculta cu extaz replicile lui Fet pe care „se mișcă cu un” picior de aer”, abia rostite. "" Toată bucuria lumii și dulceața iubirii s-au dizolvat în cel mai rafinat element și își umple paginile cu vapori parfumați; de aceea poeziile lui iti fac inima sa sara o bataie, capul se invarte”, a scris celebrul critic literar K. Aikhenwald.

În primăvara anului 1845, Afanasy Fet a servit ca subofițer al regimentului de cuiraseri, care era situat în sudul Rusiei, în provincia Herson. Iată-l pe Fet, un mare cunoscător femei frumoase, s-a întâlnit și s-a împrietenit cu surorile Lazich - Elena și Maria. Cel mai mare era căsătorit, iar curtarea adjutantului de regiment pentru o femeie care își iubește sincer soțul nu a dus la nimic.

Maria Lazich este o fană a poeziei lui Fet, o fată foarte talentată și educată. S-a îndrăgostit și ea de el, dar amândoi erau săraci și din acest motiv A. Fet nu a îndrăznit să-și alăture soarta cu iubita lui fata. Mariei i s-a întâmplat curând o tragedie: a ars într-un incendiu care a izbucnit în camera ei de la o țigară lăsată neglijent. Rochia albă de muselină a fetei a luat foc, a fugit pe balcon, apoi s-a repezit în grădină. Dar vântul proaspăt nu făcea decât să avânte flăcările... Murind, Maria parcă cere să-i păstreze, Fet, scrisori. Și ea a cerut, de asemenea, să nu fie învinuit pentru nimic... Dar sentimentul de vinovăție l-a bântuit constant pe Fet de-a lungul vieții sale.

În memoriile poetului, Maria Lazich a apărut ca o „brunetă zveltă” înaltă, cu „un lux extraordinar de păr negru cu o tentă albăstruie”. În amintirea sentimentelor din trecut, Fet a scris o poezie. Unele sunete se repezi și se agață de tăblia mea. Sunt plini de despărțire languroasă, Tremurând de dragoste fără precedent. S-ar părea, și ce? Ultima mângâiere blândă a răsunat, Praful a alergat de-a lungul străzii, A dispărut trăsura poștală... Și numai... Dar cântecul despărțirii Nerealizat tachinează de dragoste, Și sunete ușoare se repezi Și se agață de tăblia mea.

Până la sfârșitul zilelor sale, Fet nu a putut uita-o pe Maria Lazich, drama vieții, ca o cheie, i-a hrănit versurile, a dat poezilor un sunet aparte. Se presupune că versurile lui de dragoste au avut un singur destinatar, acestea sunt monologuri ale poetului către Maria defunctă, plină de remuşcări, pasională. Imaginea ei a fost reînviată de mai multe ori în versurile lui Fetov.

Câțiva ani mai târziu, după moartea Mariei, Afanasy Fet și-a legat viața de o căsătorie legală cu fiica negustorului de ceai Botkin. S-a arătat a fi un bun stăpân, a sporit averea soției sale, iar la 60 de ani a obținut cea mai înaltă comandă și a returnat numele tatălui său Shenshin cu toate drepturile aparținând familiei și rangului său.

Versurile lui Fet sunt extrem de sărace din punct de vedere tematic: frumusețea naturii și dragostea feminină - asta este întreaga temă. Dar ce mare putere realizează Fet în aceste limite înguste. Poeziile de mai târziu ale lui Fet, în anii 1990, sunt uimitoare. Bătrân în viață, în poezie, el se transformă într-un tânăr fierbinte, ale cărui gânduri sunt despre un singur lucru - despre dragoste, despre revolta vieții, despre fiorul tinereții ("Nu, nu m-am schimbat", "El a vrut nebunia mea", "Iubește-mă! De îndată ce ești umil", "Încă iubesc, încă lâncezesc"). Ce fericire: atat noaptea cat si noi suntem singuri! Râul este ca o oglindă și toate sclipesc de stele; Și acolo... aruncă-ți capul pe spate și aruncă o privire: Ce profunzime și puritate sunt deasupra noastră! Oh, spune-mă nebun! Spune-i cum vrei; în acest moment, mintea îmi slăbește Și în inima mea simt un asemenea val de dragoste, Că nu pot să tac, nu voi, nu pot! Sunt bolnav, sunt îndrăgostit dar, chinuit și iubitor - O, ascultă! o, intelegi! - Nu-mi ascund pasiunea, Și vreau să spun că te iubesc - Tu, te iubesc singur și îmi doresc! 1854

Cercetătorii lucrării poetului sugerează că moartea lui Fet este sinucidere. Știind cât de distructiv este alcoolul pentru el, el, grav bolnav, își trimite soția la șampanie, iar după plecarea ei îi dictează repede secretarei sale: „Nu înțeleg creșterea conștientă a suferinței, mă duc voluntar la inevitabil”. Apucă un stiletto greu pentru tăierea hârtiei, i-o iau, dar bătrânul corpulent și cu chipul violet, fără suflare, fuge în sufragerie. La jumătatea drumului, se prăbușește brusc pe un scaun și moare... Fet a murit în 1892 și a fost înmormântat lângă biserica din satul Kleimenov.

La 23 noiembrie 1820, în satul Novoselki, situat lângă Mtsensk, marele poet rus Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în familia Carolinei Charlotte Fet și Afanasy Neofitovich Shenshin. Părinții săi s-au căsătorit fără o ceremonie ortodoxă în străinătate (mama poetului era luterană), din cauza căreia căsătoria, legalizată în Germania, a fost declarată nulă în Rusia.

Privarea titlului de nobilime

Mai târziu, când nunta a fost săvârșită după ritul ortodox, Afanasy Afanasyevich trăia deja sub numele de familie al mamei sale - Fet, fiind considerat copilul ei nelegitim. Băiatul a fost lipsit, pe lângă numele de familie al tatălui său, și titlul de nobilime, cetățenia rusă și drepturile de moștenire. Pentru un tânăr de mulți ani, cel mai important obiectiv de viață a fost să recâștige numele de familie Shenshin și toate drepturile asociate acestuia. Abia la bătrânețe a reușit să realizeze acest lucru, restituind nobilimea ereditară.

Educaţie

Viitorul poet a intrat în 1838 la internatul profesorului Pogodin din Moscova, iar în august același an a fost înscris la departamentul verbal de la Universitatea din Moscova. În familia colegului și prietenului său, și-a trăit anii studenției. Prietenia tinerilor a contribuit la formarea idealurilor și opiniilor lor comune asupra artei.

Primele încercări de stilou

Afanasy Afanasyevich începe să compună poezie, iar în 1840 a fost publicată o colecție poetică intitulată „Panteonul liric”, publicată pe cheltuiala sa. În aceste poezii, s-au auzit clar ecouri ale operei poetice a lui Yevgeny Baratynsky, iar din 1842 Afanasy Afanasyevich a fost publicat constant în revista Otechestvennye Zapiski. Deja în 1843, Vissarion Grigoryevich Belinsky a scris că dintre toți poeții care trăiau la Moscova, Fet era „cel mai talentat” și pune poeziile acestui autor la egalitate cu lucrările lui Mihail Yuryevich Lermontov.

Necesitatea unei cariere militare

Fet s-a străduit din toată inima pentru activitatea literară, dar instabilitatea situației materiale și sociale l-a obligat pe poet să-și schimbe soarta. Afanasy Afanasyevich a intrat în 1845 ca subofițer într-unul dintre regimentele situate în provincia Herson pentru a putea primi nobilimea ereditară (dreptul la care a fost dat de un grad de ofițer superior). Despărțit de mediul literar și de viața metropolitană, aproape că încetează să mai fie publicat, și pentru că, din cauza scăderii cererii de poezie, revistele nu manifestă interes pentru poeziile sale.

Un eveniment tragic din viața personală a lui Fet

În anii Kherson s-a întâmplat un eveniment tragic care a predeterminat viața personală a poetului: iubita sa, Maria Lazich, o zestre, cu care nu a îndrăznit să se căsătorească din cauza sărăciei sale, a murit într-un incendiu. După refuzul lui Fet, i s-a întâmplat o întâmplare ciudată: o rochie i-a luat foc pe Maria de la o lumânare, a fugit în grădină, dar nu a făcut față să stingă hainele și s-a sufocat în fum. Acest lucru ar putea fi suspectat de încercarea unei fete de a se sinucide, iar în poeziile lui Fet vor suna mult timp ecouri ale acestei tragedii (de exemplu, poezia „Când citești rândurile dureroase...”, 1887).

Admiterea la L Regimentul Lancieri Gărzilor Abe

În 1853, a avut loc o întorsătură bruscă în soarta poetului: el a reușit să intre în garda, staționată în apropiere de Sankt Petersburg, Life Guards. Regimentul Lancer. Acum Afanasy Afanasyevich are ocazia să viziteze capitala, își reia activitate literară, începe să publice în mod regulat poezii în Sovremennik, Russkiy Vestnik, Otechestvennye Zapiski și Library for Reading. El devine apropiat de Ivan Turgheniev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editorii Sovremennik. Numele Fet, pe atunci deja pe jumătate uitat, reapare în recenzii, articole, cronica revistei, iar din 1854 au fost publicate poeziile sale. Ivan Sergheevici Turgheniev a devenit mentorul poetului și chiar a pregătit o nouă ediție a lucrărilor sale în 1856.

Soarta poetului în 1856-1877

Fet a avut ghinion în serviciu: de fiecare dată regulile pentru obținerea nobilimii ereditare erau înăsprite. În 1856 a plecat cariera militara, fără să fi realizat scopul principal. La Paris, în 1857, Afanasy Afanasyevich s-a căsătorit cu fiica unui comerciant bogat, Maria Petrovna Botkina, și a dobândit o moșie în districtul Mtsensk. Pe vremea aceea nu scria aproape deloc poezie. Fiind un susținător al opiniilor conservatoare, Fet a avut o viziune puternic negativă cu privire la abolirea iobăgiei în Rusia și, începând cu 1862, a început să publice în mod regulat eseuri în Russkiy Vestnik, denunțând ordinea post-reformă din postura de proprietar de pământ. . În 1867-1877 a slujit ca judecător de pace. În 1873, Afanasy Afanasyevich a primit în cele din urmă nobilimea ereditară.

Soarta lui Fet în anii 1880

Poetul s-a întors la literatură abia în anii 1880, s-a mutat la Moscova și a devenit bogat. În 1881, vechiul său vis a fost realizat - a creat o traducere a filozofului său preferat, „Lumea ca voință și reprezentare”, creată de el. În 1883, a fost publicată o traducere a tuturor lucrărilor poetului Horațiu, începută de Fet în anii studenției. Perioada 1883-1991 include publicarea a patru numere ale colecției de poezie „Luminile serii”.

Versurile lui Fet: caracteristici generale

Poezia lui Afanasy Afanasyevich, romantică la origini, este, parcă, o legătură între opera lui Vasily Jukovsky și Alexander Blok. Poezii de mai târziu poetul a gravitat spre tradiţia Tyutchev. Versurile principale ale lui Fet sunt dragoste și peisaj.

În anii 1950 și 1960, în timpul formării lui Afanasy Afanasyevich ca poet, Nekrasov și susținătorii săi au dominat aproape complet mediul literar - apologeți pentru poezie care glorificau idealurile sociale și civice. Prin urmare, Afanasy Afanasyevich cu munca sa, s-ar putea spune, a vorbit oarecum prematur. Caracteristicile versurilor lui Fet nu i-au permis să se alăture lui Nekrasov și grupului său. Într-adevăr, potrivit reprezentanților poezie civilă, poeziile trebuie neapărat să fie de actualitate, îndeplinind o sarcină propagandistică și ideologică.

Motive filozofice

Feta pătrunde în toată opera sa, reflectată atât în ​​poezia de peisaj, cât și în poezia de dragoste. Deși Afanasy Afanasyevich era chiar prieten cu mulți poeți ai cercului Nekrasov, el a susținut că arta nu ar trebui să fie interesată de altceva decât de frumusețe. Numai în dragoste, natură și artă însăși (pictură, muzică, sculptură) a găsit el armonie veșnică. Versurile filozofice ale lui Fet au căutat să se îndepărteze cât mai mult de realitate, contemplând frumusețea care nu era implicată în vanitatea și amărăciunea vieții de zi cu zi. Acest lucru a condus la adoptarea în anii 1940 de către Afanasy Afanasyevich a filozofiei romantice, iar în anii 1960 - așa-numita teorie a artei pure.

Starea de spirit care predomină în lucrările sale este intoxicarea cu natură, frumusețe, artă, amintiri, încântare. Acestea sunt caracteristicile versurilor lui Fet. Adesea poetul are motivul de a zbura departe de pământ urmând lumina lunii sau muzica încântătoare.

Metafore și epitete

Tot ceea ce aparține categoriei sublimului și frumosului este înzestrat cu aripi, în primul rând, un sentiment de dragoste și un cântec. Versurile lui Fet folosesc adesea metafore precum „vis înaripat”, „ cântec înaripat"," oră înaripată", "sunet cuvânt înaripat", "înaripat de încântare" etc.

Epitetele din operele sale descriu de obicei nu obiectul în sine, ci impresia erou liric din ceea ce vezi. Prin urmare, ele pot fi inexplicabile logic și neașteptate. De exemplu, o vioară ar putea fi etichetată „topire”. Epitetele caracteristice lui Fet sunt „vise moarte”, „vorbiri de tămâie”, „vise de argint”, „ierburi plângătoare”, „azur văduv”, etc.

Adesea imaginea este desenată cu ajutorul asociațiilor vizuale. Poezia „Cântăreață” luminos la asta exemplu. Ea arată dorința de a întruchipa senzațiile create de melodia cântecului în imagini și senzații specifice, din care constau versurile lui Fet.

Aceste versete sunt foarte neobișnuite. Așadar, „depărtarea sună”, iar zâmbetul iubirii „strălucește blând”, „vocea arde” și se estompează în depărtare, ca un „zori de dincolo de mare”, pentru a stropi din nou perle cu „un val puternic” . La acea vreme, poezia rusă nu cunoștea imagini atât de complexe și îndrăznețe. S-au impus mult mai târziu, abia odată cu apariția simboliștilor.

Vorbind despre maniera creativă a Fet, ei menționează și impresionismul, care se bazează pe fixarea directă a impresiilor realității.

Natura în opera poetului

Versurile peisajului lui Fet sunt o sursă de frumusețe divine în reînnoire eternă și diversitate. Mulți critici au menționat că natura a fost descrisă de acest autor ca de la fereastra moșiei unui proprietar de teren sau din perspectiva unui parc, parcă anume pentru a stârni admirația. Versurile peisajului lui Fet sunt o expresie universală a frumuseții lumii neatinsă de om.

Natura pentru Afanasy Afanasyevich este o parte a propriului „eu”, un fundal pentru experiențele și sentimentele sale, o sursă de inspirație. Versurile lui Fet par să estompeze linia dintre lumea exterioară și cea interioară. Prin urmare, proprietățile umane din poeziile sale pot fi atribuite întunericului, aerului, chiar și culorii.

Foarte des, natura din versurile lui Fet este un peisaj nocturn, deoarece noaptea, când agitația zilei se calmează, este cel mai ușor să te bucuri de frumusețea atotcuprinzătoare, indestructibilă. La această oră a zilei, poetul nu are nicio privire asupra haosului care l-a fascinat și înspăimântat pe Tyutchev. Domnește armonia maiestuoasă, ascunsă în timpul zilei. Nu vântul și întunericul, ci stelele și luna ies deasupra. Lângă stele, Fet citește „cartea de foc” a eternității (poezia „Printre stele”).

Temele versurilor lui Fet nu se limitează la descrierea naturii. O secțiune specială a operei sale este poezia dedicată iubirii.

Versurile dragostei lui Fet

Dragostea pentru poet este o mare întreagă de sentimente: dor timid și bucurie de intimitate spirituală și apoteoza pasiunii și fericirea a două suflete. Memoria poetică a acestui autor nu a cunoscut limite, ceea ce i-a permis să scrie poezii dedicate primei iubiri chiar și în anii săi declin, de parcă ar fi încă sub impresia unei date recente atât de dorite.

Cel mai adesea, poetul a descris nașterea unui sentiment, momentele sale cele mai luminate, romantice și reverente: primul contact al mâinilor, priviri lungi, prima plimbare de seară în grădină, contemplarea frumuseții naturii care dă naștere intimității spirituale. . Eroul liric spune că nu mai puțin decât fericirea însăși, prețuiește pașii către ea.

Peisajul lui Fet și versurile de dragoste formează o unitate inseparabilă. Percepția sporită a naturii este adesea cauzată de experiențele amoroase. Un exemplu viu în acest sens este miniatura „Șoaptă, respirație timidă...” (1850). Faptul că nu există verbe în poem nu este doar o tehnică originală, ci și o întreagă filozofie. Nu există acțiune pentru că de fapt este descris un singur moment sau o serie întreagă de momente, nemișcate și autosuficiente. Imaginea iubitului, descrisă în detaliu, pare să se dizolve în gama generală de sentimente ale poetului. Nu există un portret complet al eroinei aici - trebuie completat și recreat de imaginația cititorului.

Love in versurile lui Fet este adesea completată de alte motive. Așadar, în poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună...” trei sentimente se îmbină într-un singur impuls: admirația pentru muzică, noaptea îmbătătoare și cântatul inspirat, care se dezvoltă în dragoste pentru cântăreț. Întregul suflet al poetului se dizolvă în muzică și în același timp în sufletul eroinei cântătoare, care este întruchiparea vie a acestui sentiment.

Acest poem este greu de clasificat fără ambiguitate drept versuri de dragoste sau poezii despre artă. Ar fi mai corect să-l definim ca un imn la frumusețe, combinând vivacitatea experienței, farmecul ei cu profunde note filozofice. Această viziune asupra lumii se numește estetism.

Afanasy Afanasyevich, purtat pe aripile inspirației dincolo de limitele existenței pământești, se simte un stăpân, egal cu zeii, depășind limitările omului cu puterea geniului său poetic.

Concluzie

Întreaga viață și opera acestui poet este căutarea frumuseții în dragoste, natură, chiar moarte. O putea găsi? Doar cei care înțeleg cu adevărat pot răspunde la această întrebare. moștenire creativă a acestui autor: a auzit muzica lucrărilor sale, a văzut picturi peisagistice, a simțit frumusețea linii poeticeși a învățat să găsească armonie în lumea din jurul lui.

Am examinat principalele motive ale versurilor lui Fet, trăsăturile caracteristice ale operei acestui mare scriitor. Deci, de exemplu, ca orice poet, Afanasy Afanasyevich scrie despre tema eternă a vieții și a morții. Nici moartea, nici viața nu-l înspăimântă în egală măsură („Poezii despre moarte”). Prin moartea fizică, poetul experimentează doar indiferența rece, iar Afanasy Afanasyevich Fet justifică existența pământească doar prin focul creator, proporțional în opinia sa cu „întregul univers”. Atât motivele antice (de exemplu, „Diana”), cât și cele creștine („Ave Maria”, „Madonna”) sună în versuri.

Mai mult informatii detaliate puteți afla despre munca lui Fet în manualele școlare despre literatura rusă, în care versurile lui Afanasy Afanasyevich sunt luate în considerare în detaliu.

Poezia este o formă de iubire. Este greu să fii de acord cu afirmația de mai sus, mai ales când vine vorba de versurile de dragoste ale unui astfel de clasic al literaturii ruse precum Afanasy Fet. Poezii despre dragoste i-au fost tovarăși nu numai în tinerețe, ci și în anii înaintați. Ce l-a determinat pe poet să creeze replici care sunt acum cunoscute de mulți și cum se remarcă lucrările lui Fet printre altele?

Versurile dragostei lui Fet: fundal

Este puțin probabil ca cineva să argumenteze cu faptul că dragostea este cel mai puternic catalizator al poeziei. Nici o capodoperă poetică nu a fost scrisă de la zero. Autorii au fost conduși atât de o dragoste trecătoare, cât și de un sentiment purtat de-a lungul vieții. În viața lui Afanasy Fet, atât primul, cât și al doilea au fost prezenți. Dar rolul cheie în poeziile de dragoste ale lui Fet îi aparține încă Mariei Lazich. Pentru ea este una dintre cele mai multe lucrări celebre poet - „Șoaptă, respirație timidă”.

Fet s-a îndrăgostit de mai multe ori, dar numai un sentiment pentru Maria Lazich a fost mereu cu el. I-a dedicat poezii acestei femei atât în ​​timpul relației, cât și când nu mai era nicio speranță de a o vedea. Fet a cunoscut-o pe Maria în timp ce slujea în garnizoana de lângă Herson. Fata era din familia unui militar pensionar sărac. Maria a împlinit apoi 22 de ani, iar Fet - 28. Lazich era considerată o domnișoară educată și, chiar înainte de a se întâlni cu poetul, cunoștea bine opera lui. Maria nu era una dintre frumusețile orbitoare, dar la scurt timp după ce s-au cunoscut, Fet a recunoscut-o ca pe un spirit înrudit. Cu toate acestea, lipsa fondurilor pentru ambii a împiedicat o reuniune.

Corespondența a continuat încă ceva timp, dar, în cele din urmă, Fet a inițiat o pauză completă. În 1850, poetul a fost lovit de o veste groaznică: Maria a murit. Rochia fetei a luat foc accidental. Ea a murit din cauza rănilor sale câteva zile mai târziu. Este greu de spus dacă a fost o sinucidere sau un accident absurd, dar Maria a murit cu cuvintele: „Nu este de vină...”.

Dragostea în lucrările lui Afanasy Fet

Povestea descrisă mai sus a lăsat o amprentă considerabilă în poeziile de dragoste ale lui Fet. Mai mult decât atât, fără a cunoaște acest context, este greu de înțeles toată profunzimea lucrărilor sale. Deci, pe lângă un sentiment de speranță și speranță, există o cantitate destul de mare de tragedie în ei. De dragul împrejurărilor, Fet a refuzat dragostea, dar lucrările sale arată clar că, de fapt, sentimentul pentru acela nu l-a părăsit nici în anii înaintați. Acest lucru este bine evidențiat de celebrele „Lumini de seară”, colecții care au fost scrise de Fet, care era deja pe panta vieții sale.

Poeziile despre dragoste, scrise de un clasic, sunt pline de dragoste-experienta, contopite cu imaginea naturii. În același timp, multe lucrări sunt întruchiparea amintirii Mariei. Motivele de pedeapsă și vinovăție dau o conotație tragică acestui vers. Subliniind pe acesta din urmă, Fet își numește uneori eroul liric „călăul”. Singura modalitate de a ispăși vinovăția este moartea. Nu fără motiv, într-unul dintre chestionare, poetul a recunoscut că și-ar dori să trăiască „cel mai puțin”.

În plus, poezia de dragoste a lui Fet se caracterizează printr-un motiv persistent de ardere, care, fără îndoială, are o oarecare legătură cu circumstanțele morții lui Lazich. De exemplu, poemul „Nu o trezi în zori” începe cu o descriere a somnului liniștit și liniștit al fetei, dar la sfârșit așteaptă cuvinte groaznice: „Iată un bărbat ars!”.

Drept urmare, versurile lui Fet arată clar opoziția imaginilor - eroina lirică și eroul. Primul a murit cu mult timp în urmă, dar trăiește în memoria eroului și a poeziei sale, al doilea este viu, dar mort în sufletul său. Imaginea lui Lazich a devenit un ideal moral pentru poet, iar viața lui s-a transformat într-o dorință pentru acest ideal, în speranța reîntâlnirii cu el. Prin urmare, în lucrările lui Fet, viața pământească este adesea pictată în culori închise, în timp ce viața cerească este orbitor de strălucitoare. Frumusețea feminină pentru el este ca natura, iar contemplarea unei femei iubite este comparabilă cu admirarea naturii.

Potrivit multor cercetători, poeziile de dragoste ale lui Fet sunt singura zonă a operei sale în care impresiile de viață ale acestui maestru al cuvântului sunt pe deplin reflectate. De aceea aceste lucrări sunt atât de diferite de restul. Le lipsește acel sentiment incredibil de fericire și bucurie din viață care poate fi urmărit versuri peisaj clasic. Ciclul de lucrări dedicat lui Lazich acoperă aproape 4 decenii. Include multe miniaturi poetice: „O imagine irezistibilă”, „Ai suferit...”, „Scrisori vechi”, „Am visat mult timp la țipete...”, „Nu, nu m-am schimbat...” , etc.

Fet aparține acelei uimitoare categorii de poeți care, povestind experiențele lor, trezesc în cititori dragostea și amintirile lor. Poeziile sale pot fi comparate cu un arc care trezește muzica gândurilor și sentimentelor.