Devintojo dešimtmečio pabaigos revoliucinės-demokratinės literatūros tradicijos. pesimistinės nuotaikos, nuovargis, nusivylimas socialiniais idealais pastebimai blėsta, sustiprėja. Laikas nebuvo palankus vystymuisi pilietinė poezija. „Gryno meno“ atstovai suaktyvino savo kūrybinę veiklą, priešpriešindami save pilietiniams poetams.

Šiam pereinamajam laikotarpiui būdingas intymios lyrikos, asmeninių temų ir motyvų, peizažinių eilėraščių suklestėjimas.

A. N. Maikovas (1821-1897), A. A. Fetas (1820-1892), išleidęs knygą "Vakaro žiburiai", Ya. P. Polonsky (1820-1898) tęsė savo veiklą. Kartu su jais aktyviai kalbėjo jaunesni poetai, kurie ir toliau gynė estetinius „grynojo meno“ principus. Pavyzdys – K. K. Romanovo (1858–1915) poezija, kuri savo kūrinius publikavo K. R. parašu. Jo dainų tekstuose, kurie buvo mėgėjiško ir grynai asmeninio pobūdžio, vyrauja melancholiška nuotaika, šlovinanti tylų, giedrą jausmą, retkarčiais. užgožtas išsiskyrimo su artimaisiais ar kitų gyvenimo aplinkybių.

K. R. buvo toli nuo savo laikmečio visuomenės nuotaikos, tačiau jo palikime vis dar yra keletas eilėraščių pilietine tema. Vienas iš jų – „Mirė, vargše! Karo ligoninėje ... “(“ Mirė “, 1885).

1881 m. sausio 23 d. Mokslų akademijoje buvo įsteigta Puškino premija „už kalbos ir literatūros istorijos tyrimus, taip pat esė apie gražias raides tiek prozoje, tiek eiliuotai“. Devintajame dešimtmetyje, be Nadsono, šią premiją gavo ir D. N. Certelevas bei A. A. Goleniščevas-Kutuzovas.

Pagal savo politinius įsitikinimus, Dmitrijus Nikolajevičius Certelevas (1852-1911) priklausė "sentikiams", konservatyviam rusų literatūros sparnui. Savo kūryboje jis skelbė nukrypimą ne tik nuo aštrių socialinių temų, bet kartais ir nuo modernybės į šimtmečių gelmes, į tolimą istorinę praeitį. Poeto dėmesį patraukia senovės persų ir senovės Indijos legendos, kuriose jis ieško dermės su savo filosofinėmis pažiūromis.

Tsertelevo poezijoje (pirmasis jo „Eilėraščių“ rinkinys buvo išleistas 1883 m.) atsispindėjo visai devintojo dešimtmečio poezijai. nuotaikos: liūdnos mintys, „neaiškūs sapnai“ ir abejonės. Poetas savo širdį lygina su tuščia, užmiršta šventykla, kurioje „kaip kape“ palaidojo savo „geriausias svajones ir svajones“. Šioje širdyje „tik ašaros, viskas joje šalta, liūdna, tamsu“.

Ateityje mes nenušviesime:

Tuščių svajonių antplūdyje

Mes tik veltui stengiamės sulaužyti

Laiko nepajudinamos ribos.

Mūsų gyvenimas – prieblanda: ir naktis, ir diena;

Ir veltui laukiame atsakymo

Kas prieš mus? Amžinas nakties šešėlis

Certelevas yra užsikrėtęs socialiniu skepticizmu ir netiki kovos tikslingumu: „Kokia nauda iš tuščios kovos? „Viskas pasaulyje yra beprotybė ir melas! („Svajonė“).

Poetas gyvenime neieško nei tiesos, nei laisvės, nei laimės, nei gėrio. Jis gyvena svajonių, „nuostabių sapnų“, „stebuklingų vizijų“, kurios, anot jo, paprastiems žmonėms svetimos, pasaulyje. Šis pabrėžtas aristokratiškumas labai būdingas viešosioms Tsertelevo nuotaikoms.

Nekalbėk, dangaus šauktojas,

Apie amžinojo grožio spindesį;

Žmonėms reikia tik duonos, -

Didžiausią susidomėjimą kelia Certelevo eilėraščiai apie gamtą, kuriuose jo poetinė kalba įgavo aiškumo ir paprastumo.

O dabar aš pavargau nuo akmenų

Jis atsigulė po senomis pušimis;

Prie mano kojų susispaudė akmenys,

Griaustėjo ir purstė upelį,

Ir krito juodi šešėliai

Ant mėnulio apšviesto sniego

Viršūnės kaip vaiduoklių eilė

Balta per nakties sutemą.

Certelevas tam tikru mastu buvo Rusijos simbolistų pirmtakas. Ne tik gyvenimas jam yra „begalinė vaiduoklių serija“ ir „amžinai mirgančios svajonės“. Jis paslaptingoje-mistinėje „visagalio Žodžio šalyje ieško amžinųjų idėjų prototipų“. Jam pasaulis tampa „tik sąlyginiu ženklu“, o „mirtingiesiems neduota įsiskverbti į jo prasmę“.

Arsenijus Arkadjevičius Goleniščevas-Kutuzovas (1848–1913) yra artimas Tsertelevui viešosiose pareigose. Jo rinkinyje „Ramybė ir audra“ (1878 m.) kartu su nulaužtais nuobodulio, liūdesio, melancholijos ir nevilties, nerimo minčių ir abejonių motyvais yra eilėraščių, kuriuose pastebima užuojauta prispaustoms valstiečių masėms.

Iš triukšmingų sostinių toli, toli

Išeisiu, apimtas griežtos minties,

Ten giliai pažvelgsiu į tėvynės sielą,

Įlipsiu į iškasus ir trobesius.

Skurdas ir kantrybė paslaptingas veidas

Aš matau mirgančiais spinduliais,

Pakelės tavernoje aš išgirsiu verksmą

Beviltiškas ir girtas niekšas. -

O kai grįšiu, dainuosiu tau dainą -

Ne tas pats, ką dainuoju iki šiol.

Ne, kai išgirdau šią savo dainą,

Jūs ją garbinsite kaip šventovę.

Iki 70-ųjų vidurio. priklauso M. P. Musorgskio kūrybinei bendruomenei su Goleniščevu-Kutuzovu. Matyt

per šiuos metus kompozitorius turėjo tam tikrą įtaką poeto kūrybai. Musorgskio patarimu, jis rašo dramatišką kroniką pavadinimu „Vargas“ („Vasilijus Šuiskis“) iš istorijos. Rusija XVII in. Artimuose kūrybiniuose ryšiuose su poetu buvo sukurti Musorgskio ciklai „Be saulės“, „Mirties daina ir šokiai“, baladė „Užmiršti“, kurie yra vieni geriausių vokalinių kompozitoriaus kūrinių. Galiausiai, aktyviai dalyvaujant Goleniščevui-Kutuzovui, buvo sudarytas operos „Soročinskio mugė“ libretas. Tačiau jo biografijoje draugystė su Musorgskiu yra tik epizodas. Eilėraštyje „M. P. Musorgskis“ (1884) Goleniščevas-Kutuzovas rašė:

Mieloji, atsitiktinai susitikome su jumis

Ir ėjome kartu. Aš tada buvau jaunas;

Jūs veržliai ėjote pirmyn, jau išdidus ir maištaujantis;

Deklaruodamas savo žavėjimąsi „amžinu grožiu“, „grynuoju menu“, Goleniščevas-Kutuzovas tuo pat metu rado galimybę spręsti aktualias problemas. Nors autorius pareiškia, kad yra „nebylus ir kurčias karo griausmams“, kad „nedainuoja keiksmažodžių“, vis dėlto pirmajame jo rinkinyje visas skyrius skirtas Rusijos ir Turkijos karui, kur jis dainuoja. rusų karių didvyriškumo. Poetas kalba apie begalę nekaltų aukų, kurių verksmai „kankina ausį“. Jis bijo „viską ryjančio karo“, o trumpam pamiršęs „linksmybes“, „triukšmą“, „svajones, troškimus“, kuria gedulingas dainas.

Kartais jo eilėraštis skamba kaip aštrus skambutis:

Tegul audra dejuoja – mes jos lauksime!

Mūsų nenugalės nelaimės.

Ištiko bėda – imkimės problemų!

sūnūs puikūs žmonės,

Mes tikime savo žvaigžde.

Ir tebūna prakeiktas, kurio dvasia neramu,

Kurio veidas nublanksta iš baimės,

Kas silpnaširdiškai abejoja

Goleniščevas-Kutuzovas bandė rašyti eilėraščius, tačiau jo bandymai šia kryptimi buvo nesėkmingi. Savo eilėraščių („Senos kalbos“, „Aušra“) siužetus jis piešia iš asmeninių prisiminimų. Jie turi mažai originalios poetinės minties.

Didelio populiarumo sulaukęs Aleksejus Nikolajevičius Apukhtinas (1841–1893) priklauso „grynojo meno“ poezijos atstovams. Jis pradėjo leisti šeštajame dešimtmetyje, tačiau pirmasis jo „Eilėraščių“ rinkinys pasirodė tik 1886 m. Knyga buvo atidaryta eilėraščiu „Metai vienuolyne“, reprezentuojančiu herojaus dienoraščio įrašus, atspindinčius jam būdingą ratą. pagrindinės Apukhtino dainų tekstų temos ir motyvai .

Eilėraščio herojus, pesimizmu užsikrėtęs pasaulietinis žmogus, po vienuolyno „kukliu stogu“ bėga iš „melo, išdavystės ir apgaulės pasaulio“. Tačiau gyvenimas gilioje tyloje, „be audrų ir be aistrų“ jam greitai pabodo. Veltui jis stengiasi išvaryti iš širdies mylimosios, suteikusios jam tiek kartėlio ir kančios, įvaizdį – jame vis daugiau „siaučia prisiminimų ir aistrų bangos“. Galiausiai tonzūros išvakarėse herojus amžiams atsisveikina „su ramia, kuklia buveine“, eidamas gyvenimo audrų link. Eilėraštyje nėra sudėtingos dramatiškos siužeto raidos, tai ilga herojaus minčių grandinė, jo pokalbis su savimi.

Pirmojo rinkinio eilėraščių tema daugeliu atžvilgių artima skausmingoms mintims, kuriomis glūdi eilėraštis „Metai vienuolyne“. Melancholija, nelaimingų jausmų kančia, „beprotiškas meilės dejones“, prarastos laimės prisiminimai, nusivylimo tragedija, „varginančių dienų“ ilgesys, pesimistinės nuotaikos – toks Apukhtino poezijos turinys.

Anksčiau poetas traukė prie elegijos ir romantikos dainų tekstų. Plačiai žinomi romansai „Pamišusios naktys“, „Bemiegės naktys“, „Įlankų pora“, „Sulaužyta vaza“ ir kt. Apuchtinas patraukė kompozitorių dėmesį, tarp jų ir P. I. Čaikovskis, su poetu draugavęs ilgus metus.

80-aisiais. Apukhtinas ima traukti į pasakojamuosius poetinius žanrus – dienoraštį, išpažintį, laišką, monologą, o tai leido padidinti veikėjų išgyvenimų emocinį intensyvumą ir dramatizuoti jų pasakojimą apie save. Kreipimasis į eiliuotą pasakojimą, į savotišką eiliuotą romaną, suteikė Apukhtinui galimybę į savo poeziją įnešti gyvos intonacijos. šnekamoji kalba ir laisviau įvesti į jį kasdienį žodyną.

Apukhtino dainų tekstuose gausu stereotipinių poetinių frazių ir vaizdų. Plačia srove į jo eilėraščius liejosi „Rūko atstumai“, „dangiškos šypsenos“, „auksiniai sapnai“, „žydros spalvos dangus“, „šviesios akys“ ir kt.. Atsigręžimas į pasakojimo formą padėjo poetui įveikti potraukį kažkam. kito vaizdiniai. Apukhtinas nebuvo poetinio pasakojimo lauko pradininkas, tačiau įnešė į ją naujų nuotaikų ir naują psichologinį savo laikmečio žmogaus apreiškimą. Jo sukurti monologai-išpažintis („Pamišęs“, „Iš prokuroro popierių“, „Prieš operaciją“) greitai pateko į estradinį repertuarą. 1961 metais išleistoje Apuchtino „Eilėraščių“ pratarmėje N. Kovarskis teisingai rašo, kad Apuchtinui buvo būdingas noras „suvesti poeziją ir prozą. Apukhtino eilėraštis, veikiamas šios giminystės, neabejotinai laimi. Paprastėja žodynas, rečiau pasitaiko „poetizmų“, eilėraštis tampa laisvesnis, įsisavina daug daugiau nei anksčiau, pokalbio elementai tiek žodynu, tiek sintaksė. Šio laikotarpio darbuose Apukhtinas atsikrato romantikos ir elegijos manierų.

Beveik kartu su Apukhtinu į literatūrą pateko Konstantinas Konstantinovičius Slučevskis (1837–1904), o vaisingiausias jo darbo laikotarpis patenka į 80-uosius. (1881–1890 m. buvo išleistos keturios jo „Eilėraščių“ knygos).

Eilėraščiai, kuriuose kalbama apie socialinėmis temomis(„Keistas miestas“, „On Razdelnaja“, „Tsynga“, „Viesbadenas“ ir kt.), nėra būdingi pagrindiniam Slučevskio kūrybinių interesų ratui. Jis labiau linkęs į „gryną dainų tekstą“ ir filosofinius bei moralinius klausimus; reikšmingą vietą jo poezijoje taip pat užima religiniai ir mistiniai motyvai, kurie sustiprėjo paskutiniu jo gyvenimo laikotarpiu.

Ir atrodo, kad mėnulio šviesoje mūsų pasaulis yra pomirtinis gyvenimas,

Kad kažkur anksčiau gyvenome,

Kad nesame mes, po kitų būtybių, panašūs

Beviltiško, paslaptingo kalėjimo gyventojai.

(„Lux Aeterna“)

Pasak paties poeto, jo kūryboje atsispindi „pavargusio proto“ ir „palaužtos dvasios“ nuovargis. Jis dažnai paliečia tradicinę amžinojo proto ir jausmo, proto ir širdies konflikto temą.

Oi, nebark manęs už tai, kad gyvenau be tikslo,

Jaunystės klaidos ne visos man,

Už tai, kad širdimi mėgau kištis į protą,

O šiurkšti minties tiesa neleido širdžiai gyventi.

Poetinį jausmą Slučevskio eilėraščiuose dažnai slopino noras spėlioti. Poeto netenkinanti tikrovė privertė jį prisiminti, pasinerti į svajonių pasaulį.

Ir aš pagalvojau: kodėl?

Mumyse, žmonėse protas stiprus -

Nežiūrėkite į sapnus kaip į tiesą,

Nežiūrėkite į gyvenimą kaip į svajonę!

Slučevskio poezijoje pasireiškia nepilnavertiškumo jausmas, „baisus pusmiegas“, „niūrios psichikos sutrikimų vizijos“. Viena mėgstamiausių poeto temų – žmogaus išsišakojimas:

Štai kodėl, kad mes esame du - tai neįmanoma,

Mes negalime gyventi gerai

Vienas iš mūsų susitvarkys – kitas

Džiaugiasi tuo, kas gali tik erzinti!

Slučevskis išbandė savo jėgas įvairiuose poetiniuose žanruose. Taip pat bandė pasirodyti satyrinės poezijos srityje („Iš vienpusio žmogaus albumo“).

Slučevskio poezija nebuvo populiari tarp amžininkų ir tik pabaigoje kūrybinis būdas poetas patraukė simbolistų dėmesį. Bryusovas jį pavadino „prieštarų poetu“. Šis nenuoseklumas atsispindėjo tiek Slučevskio eilėraščių problemose, tiek jo poetinėje manieroje.

Slučevskio kūryba neturi tradicinių poetinių formų. Jis elgėsi kaip naujo ieškotojas meninėmis priemonėmis poezijoje. Teigdamas aukštą poeziją, filosofinę lyriką, Slučevskis tuo pat metu traukė į žemiškos kasdienybės, „nuobodžios“ pasaulietinės prozos vaizdavimą. Jo poezijoje susiduriame su netikėtais rimais ir asociacijomis (žr., pvz., „Formos nejudančios...“, 1889):

Šalia plaukioja salos

Tamsieji dumbliai - antys,

Žuvėdros ir žuvėdros den.

Kaip plaukiojančių juokelių serija

Kaip lengvas feljetonas...

Didinga Slučevskio poetinė kalba sugyvena su apgalvotais prozamais, pasiskolintomis iš buities, dvasininkijos ir mokslo žodyno. Poeto vidinio pasaulio disharmonija reiškėsi per stilistinę disharmoniją. Tačiau būtent šiame nenuoseklumu Bryusovas įžvelgė poeto Sluchevskio originalumą ir originalumą. „Įspūdingiausiose savo eilėraščių dalyse, – rašė Bryusovas, – jis staiga nuklydo į prozą, sulaužė visą žavesį netinkamai įterptu žodžiu ir, ko gero, būtent tokiu būdu jis pasiekė labai ypatingą, savitą jis vienas, įspūdis“.

Kaip ir kiti poetai, Slučevskis dažnai rašė apie pačią poeziją ir jos vaidmenį gyvenime:

Jūs nesivaikote nepaprasto rimo

O už poezijos – vieno absurdas:

Palyginsiu juos su princese Jaroslavna,

Aušrai verkiant ant akmeninės sienos.

Juk princas mirė, o sienų nėra,

O princesės jau seniai nebėra;

Ir atrodo, kad viskas yra vargana, ilgesinga,

Ir ne viskas iš jos, ne viskas palaidota.

Mirtis dainai, mirtis! Tegul tai neegzistuoja!

Nesąmoningi rimai, nesąmoningi eilėraščiai! Tai absurdas!..

Bet Jaroslavna vis dar trokšta

Paskirtą valandą ant akmeninės sienos...

(p. 224–225)

Pilietinės poezijos nykimo procesas ryškiausiai pasireiškė 8-ajame dešimtmetyje kalbėjusio Konstantino Michailovičiaus Fofanovo (1862–1911) poezijoje. su dviem eilėraščių rinkiniais. Jo kūryboje vyrauja lyrinė tema, beveik visada nutapyta liūdnais tonais. Čia labiau nei kituose šiuolaikiniuose poetuose yra priklausomybė nuo rusų eleginės tradicijos. Fofanovą neabejotinai persekioja „gimtieji Puškino šešėliai“, dažnai Fetas, bet labiausiai – Lermontovas. Skaitydami Fofanovo eilėraščius dar kartą įsitikinate, kokia stipri Lermontovo galia buvo prieš XIX amžiaus paskutinio trečdalio poetus.

Fofanovas buvo „sergančios kartos“ poetas: „Esame vėlyvieji dainininkai“, o „vėlyvos svajonės blyškesnės už pirmykštes“. Pagrindiniam jo nuotaikų ratui būdingos tiems metams būdingos poetinės formulės: tai „prisiminimų migla“, „neapsakomi impulsai“, „niūrus liūdesys“, „neaiškus ilgesys“, „be džiaugsmo ilgesys“. Jo dainų tekstuose atsispindi neviltis, neviltis ir impotencija. Jis nuoširdžiai užjaučia „vargšus“, „kenčiančius, alkanus brolius“. Jo mintys yra ten, kur „glaudžiasi skurdas“, „kur verkia“, kur „blyškių vargšų rūsiai“, kur „ir gyvenimas, ir pasaulis yra sunkus pragaras!“. Fofanovas užjaučia tuos, kurie nesitaiksta su gyvenimo netiesa, kurie kovoja. Vienas geriausių jo eilėraščių „Išėjusiems“ (1889), poetas dedikavo „laisvės šaukliams“; jis kalba apie tuos, kurie reakcijos ir politinio teroro laikais merdi niūriuose kalėjimuose („Aš seniai įkalintas negražiose sienose...“, 1882 m.). Pats poetas „nusileido piktybės širdyje“, „nėra prakeikimo burnoje“, tik „gedi“ ir „raudo“. Tačiau tuo Fofanovo poezija nesibaigia. Amžiaus pabaigos literatūroje jis užėmė ypatingą vietą. Jo kūryba turi bruožų, leidžiančių kalbėti apie jį kaip apie originalią, ryškią figūrą. Fofanovo poezija turi daug bendro su besiformuojančiu dekadansu, ne veltui simbolistai jį priskyrė savo pirmtakams. Jo poetinis pasaulis – vaiduoklių ir skaudžių reiškinių pasaulis. Tuo remiantis jis turi stabilią „dvigubo“ temą:

Liūdna rudens naktis

Rudens naktis tamsi;

Kažkas baltasis man linkteli

Prie atviro lango.

Aš atpažįstu šį vaiduoklį

Jau seniai gavau:

Tai mano vargšas draugas.

Tai mano liūdnas dvynys.

Jis jau seniai mane seka.

Seku jį jau seniai

Dėl to jaučiuosi blankiai

(„Dvigubas“, 1887 m.)

Fofanovo poetinis palikimas nevienodas. Šalia vangių, pilkų eilėraščių ir nutrintų vaizdų jo kūryboje gausu eilėraščių, kuriuos reikėtų priskirti ne tik asmeniniams autoriaus pasiekimams, bet ir viso amžiaus pabaigos lyrikai. Fofanovas aiškiai patraukė į impresionistinį stilių, kurį vėliau perėmė ir išplėtojo Rusijos simbolistai. Jis – prieblandos ir vidurio tonų poetas, prisidėjęs prie peizažo lyrikos.

Mačiau putojančių ežerų sidabrą

pubescuojantys gluosniai auskarai,

Ir pilki kaimai ašaromis išmargintos erdvės,

O blyškiame tolumoje žaliuoja miškas.

Dangus švietė be galo

Ir jame, kaip šviesių svajonių pulkas,

Slenkančios rausvos dėmės

Išdžiūvę debesys.

Mirra Lokhvitskaya (1869-1905), kurios pirmasis "Eilėraščių" rinkinys (1890) buvo apdovanotas Puškino premija, turėtų būti priskirtas žymioms amžiaus pabaigos poetinėms figūroms.

Toli nuo socialinių problemų Lokhvitskaya į savo poeziją įvedė „audringų impulsų“ pasaulį, ir tai sukėlė jos išpuolius.

Lokhvitskaya sunkiai dirbo, siekdama „netikėto ir keisto derinių“, „kristalų harmonijų skambesių“, o kartais pasiekdama didelį savo eilėraščių tikslumą ir melodingumą.

Kur tie, kurie nepažino liūdesio,

Laukiniame bakchanalijos spindesyje

Išdegę metai?

Kur jūs žmonės? Iki, pagal!

Viskas negrįžtamai dingo

Viskas dingo be pėdsakų.

Ir veidmainių džiaugsmui

Gyvenimas slenka pilkame rūke,

(„Šiandien“, 1898 m.)

Nežudyk balandžių!

Jų plunksna yra sniego baltumo;

Jų ūžimas toks švelnus

Skamba žemiškų sielvartų tamsoje,

Kur viskas arba nuobodu, arba maištinga.

Nežudyk balandžių!

Pagal savo pagrindinę tendenciją Lokhvitskaya dainų tekstai yra artimi, viena vertus, A. N. Maikovo poezijai, kuri pasveikino jos atėjimą į literatūrą, kita vertus, „skambai“ K. D. Balmonto lyrai. V. Ya. Bryusovas ne be reikalo įtraukė Lokhvitskają tarp „Balmonto mokyklos“ su padidėjusiu susidomėjimu eilėraščiu, puikuodamasi „rimais, ritmu, sąskambiais“, taip pat siekdama „originalių posakių bet kokia kaina“. .

Paskutiniuoju kūrybinės veiklos laikotarpiu Lokhvitskaya poezijos impresionizmas labai išaugo. Jos poetiniai ieškojimai turėjo įtakos daugeliui jaunų poetų, įskaitant Igorį Severyaniną.

Naujiems poetiniams reiškiniams šimtmečio pabaigoje atsirasti – proletarinei poezijai ir simbolikai – dirvą, viena vertus, paruošė 70–80-ųjų demokratinė literatūra (ne tik poezija, bet ir proza). kita vertus, K. Slučevskio, K. Fofanovo, N. Minskio, D. Merežkovskio darbais.

Merežkovskis ir Minskis jaunystėje šiek tiek pagerbė populistines idėjas, tačiau greitai nuo jų atitrūko ir tapo pirmaisiais dekadentinio meno ideologais Rusijoje.

N. M. Minskis (Nikolajaus Maksimovičiaus Vilenkino pseudonimas, 1855–1937) iš pradžių veikė kaip pilietinės orientacijos poetas. Jo eilėraštis „Paskutinis išpažintis“ (1879) buvo išleistas nelegaliai. Pirmąjį jo „Eilėraščių“ rinkinį (1883 m.) Ministrų komitetas uždraudė, o paskui sunaikino. Kaltinamojo pobūdžio eilėraštis „Getsemanės naktis“ (1884) savo ruožtu buvo uždraustas cenzūros. Opozicinis įspaudas būdingas ir kitiems ankstyviesiems Minskio eilėraščiams. Bet tai truko neilgai. Tais pačiais 1884 m. jis pristatė eilėraštį „Noktiurnas“, kuriame pareiškė:

Kažkas, kurio nemyliu

Visi man svetimi, aš visiems svetima.

Nieko neliūdiu

Tuo pat metu Minskis Kijevo laikraštyje „Zarya“ paskelbė straipsnį „Senas ginčas“, skirtą apsaugoti poeziją, nesusijusią su socialine kova. Tai buvo pirmasis naujos dekadentiškos poezijos pareiškimas. Minskio knyga „Sąžinės šviesoje“, išleista 1890 m., taip pat pasitarnavo „grynajam menui“ ginti. Kaip ir Merežkovskis, Minskis pradeda daug dėmesio skirti filosofinėms ir religinėms problemoms. 1905 m. revoliucija prikėlė poeto pilietinius interesus („Darbininkų himnas“), bet tada jis vėl nuo jų nukrypsta.

Minskis ieško „prieblandos, apleistų žmonių, tylos“, jį kankina „abejonės-grifai“ ir „kartūs klausimai“, o save vadina liūdesio ir sielvarto dainininku. Tačiau netrukus autorius nusuka akis nuo niūrių tikrovės paveikslų. Jam nesinori liūdėti „dėl didelio kalno, dėl savadarbio beribio žemės toro“, nes „žmonių kančios, kaip jūra su kaušeliu, neišsemia elegantiška daina“. Jis liūdi tik dėl „ligonių kartos“, tų

Kas negalėjo rasti piktumo savo širdyje,

Kuris kupinas abejonių ir liūdesio

Jis stovi kryžkelėje, nežinodamas kelio.

Šie žodžiai puikiai apibūdina Minskį devintajame dešimtmetyje, jo socialinę padėtį ideologinės painiavos ir naujų kelių paieškų eroje.

Minskis apie save sako, kad jis „gimė meilės ir grožio dainininku“, tačiau dainų laikas nebėra ir „aplink viešpatauja prieblanda“. Jis skundžiasi likimu, nes gimė „ligotame ir niūriame amžiuje“, kad jo „švelnių žodžių demonas niekada nešnabžda“. Savo pesimizmu jis dažnai susiduria su prieštaravimais su savimi. Arba jis trokšta audros, uragano, perkūnijos, kad „bent kartą giliai įkvėptų“, tada jis ragina tylėti, viską atleisti ir viską nuraminti. Neaiškus ir dviprasmiškas požiūris į tikrovę lėmė ne tik jo poezijos motyvų ir idėjų neapibrėžtumą bei nenuoseklumą, bet ir kalbos neapibrėžtumą. Tai visų pirma taikoma toms Minskio eilutėms, kuriose jis siekia filosofinio supratimo apie sudėtingus socialinės tikrovės reiškinius. Jis pats jautė savo dirbtinai komplikuotos kalbos trūkumus. Vadindamas Puškiną ir Lermontovą savo mentoriais, remdamasis jų dideliais šešėliais, Minskis rašė:

Tavo dainose geriu grožio nuodus,

Ir man gaila savęs dėl savo neaiškios eilutės,

Ir man gaila, kad tame tiek mažai paprastumo...

(„Mano mentoriai! O didingasis Puškinas...“)

Ankstyvojoje Dmitrijaus Sergejevičiaus Merežkovskio (1865–1941) kūryboje taip pat buvo išreikštas protestas prieš pasaulį, kuriame girdimas „neapsakomo kankinimo slopinamas aimanas“. 1883 metais pasirodė populiari poema „Koralai“, kurioje buvo kalbama apie milijonų darbininkų, pabėgusių iš jūrų gelmių į kosmosą, į dangų, pergalę.

Ateis valanda - ir išdidžiai virš bangų,

Sutrupinęs jų šlapią smaragdą,

Nauja sala, sukurta per šimtmečius,

Su triumfu koralai pakils ...

Taip pat labai populiarus buvo eilėraštis „Sakya-Muni“ (1885), turėjęs antireliginę atspalvį. Tačiau jau šiais metais pasireiškia poeto netikėjimas žmonių jėgomis ir noras susitelkti ne tiek į pasaulio kančias, kiek į savąjį „aš“. 90-ųjų eilėraščiuose. Merežkovskis patvirtina žmogaus vienatvės neišvengiamumą, žmonių susvetimėjimą vienas nuo kito.

Mano kalėjime - savyje -

Vargšas tu

Ir meilėje, ir draugystėje, ir visame kame

Vienas, vienas amžinai!..

2 puslapis iš 2

Aleksejus Apukhtinas (Gamta, pasaulis, visatos paslaptis...)

Michailas Epšteinas

A. Apukhtinas eleginių motyvų plėtrą užbaigia m peizažo dainų tekstai XIX a. Pagrindinė tema – sodo nudžiūvimas, vasaros nykimas, dienos ir metų „puikus laidotuvių“ saulėlydis, noras pasidžiaugti nykstančio gyvenimo atsisveikinimo akimirkomis: „O Dieve, kaip gera vėsi vasara vakaras yra! ..“; „Šiais spinduliais gyvenimas mums brangesnis paskutinę valandą“; „Kaip džiaugsmingai paskutinį kartą šviečia gėlės!“; „O, greitai jas suplėšyk – paskutinius žiedus // Iš mano išblukusio sodo!“. Liūdesys dėl atsiskyrimo su gamtos švente, fatališka linija, skiriančia gyvenimą nuo mirties, poetizuojamas. Mėgstamiausias įvaizdis – nykstančios gėlės, pagrobtos ankstyvų šalnų, „vėlyvos išblyškusios vasaros svečiai“, „pavėluotos numirusios rudens gėlės“; iš čia ir ypatinga meilė vėlai žydintiems astrams („Astram“, 60-ųjų pradžia; Rudens lapai", 1868).

Aleksejus Apukhtinas (Trys poetai)
N. Kolosova

„Nuo paauglystės pradėjau gilintis į gyvenimą...“

Kai A. K. Tolstojus ir Ya. P. Polonskis jau pradėjo savo literatūrinį kelią, 1840 m. lapkritį Bolchovo mieste, Oriolo provincijoje, senoje didikų šeimoje gimė Aleksejus Nikolajevičius Apuchtinas. Tada Apukhtino tėvas išėjo į pensiją, o šeima persikėlė į Pavlodaro dvarą Kalugos provincijoje. Apukhtino poetinis talentas pasireiškė labai anksti: jau dvylikos metų jam buvo pranašaujama Puškino šlovė. Pirmieji Apukhtino poetiniai eksperimentai pasirodė spaudoje 1854 m., kai jis dar mokėsi teisės mokykloje. Tiesą sakant, jau paaugliškame eilėraštyje „Pirmasis sniegas“ negali nematyti jo meninio meistriškumo, užtikrinto formos įvaldymo, neabejotinų poetinio pasaulio matymo ženklų. Be jokios abejonės, šis eilėraštis iš esmės yra imitacinis, jame aiškiai matyti Puškino įtaka, aiškūs Puškino epitetai, intonacijos:

„Prieš mane iškyla pažįstama paveikslų eilė:
Matau dangų, apgaubtą miglos
Ir snieguota staltiesė ant išlygintų laukų,
Ir stogai balti, ir šerkšnas ant medienos...“

Čia, ko gero, nėra stulbinančio originalumo, bet kuris iš didžiųjų poetų nepradėjo nuo mėgdžiojimo, o jauno Apukhtino imitacinės eilės padarytų garbę kur kas brandesniam poetui. Ankstyvųjų Apukhtino dainų tekstų motyvai yra gana tradiciniai, vargu ar verta būtų ypatingai įprasminti ir numatyti būsimas „Apukhtino natas“ „buvusių dienų džiaugsmuose ir vargais“, „liūdna daina“, „liūdna dalis“. , „vienišas gyvenimas“ ir kt., – visa tai yra neišvengiami romantiškos poezijos priedai, nepriklausantys nuo amžiaus, nes Lenskis „dainavo išblukusią gyvenimo spalvą būdamas beveik aštuoniolikos metų“. Stebina ir kitas dalykas – dar studijuodamas aristokratiškoje teisės mokykloje, tendencingai ir tradiciškai antidemokratizmu apkaltintas Apuchtinas rašo „Kaimo rašinius“, kuriuose piešia kaimo baudžiauninkų gyvenimo paveikslus, kalba apie „triuškinančią nelaisvę“, apie „degios ašaros“ ir „kruvinos upeliai“, kuriais laistomi laukai gimtoji žemė. Kreipdamasis į žmones – brolius – jis tiki:

„Kadencija baigsis sunkiai,
Nuo pečių nukris pančiai,
Supuvęs ant tavęs!"

Aštuoniolikmetis poetas mąsto apie tėvynės likimą:

„O tu... kuo tu būsi, mano gimtoji šalis?
Ar jūsų žmonės supras praeities naštą?
Ir ar aš pamatysiu bent savo saulėlydį,
Ar išaušta pilna laimės?"

Kai kurie tyrinėtojai nuolaidžiai pastebi, kad priešreforminėje Rusijoje, būtent tuo metu, buvo rašomi „Kaimo esė“, „naujos tendencijos“ palietė net pačius įkyriausius konservatorius ir kad šie Apukhtino kūrybos motyvai yra ne kas kita, kaip duoklė laikui. . Atrodo, kad tai iš esmės neteisinga. Iš tiesų, ketverius metus prieš „Esė“ (tai dar buvo Nikolajaus I era) tame pačiame „Pirmajame sniege“ Apukhtinas, atrodytų, visiškai paskendęs savo grynai asmeniniuose išgyvenimuose, nepamiršta tokios tolimos smulkmenos kaip tai, kad valstietis - "gamtos liūdnas sūnus" galės "Paimti darbo vaisius žiemos keliu // Už menką mokestį parduoti". Be to, sunku rasti žmogų, kuris būtų toks abejingas tam, ką apie jį sako, kas buvo Apukhtinas, jam buvo labai svetimas noras flirtuoti su viešąja nuomone. Pastebėtina, kad privilegijuotųjų mokinys užsidarė švietimo įstaiga, leisdamasis į savo ankstyvuosius poetinius eksperimentus su „liūdesio mirgėjimu“, jis žino, kaip įžvelgti blogį ir neteisybę, viešpataujančią tarsi už rato, kuriuo jo gyvenimo patirtis turėjo apsiriboti:

„Šlovingas miestas, turtingas miestas,
Aš tavęs nesuviliosiu“

jaunasis poetas kalba apie Sankt Peterburgą, kuriame tiek daug „nematomų kančių“ ir „nematomų ašarų“, kur karaliauja „nusikalstamas“ ir „užkietėjęs“ ištvirkimas.

Būdamas devyniolikos Apukhtinas baigė koledžą ir įstojo į Teisingumo ministerijos tarnybą. Po trejų metų jis išvyksta į Kalugos provinciją, o po to dvejus metus tarnauja Orelyje. Per šiuos metus Apukhtino pasaulėžiūra buvo galutinai nulemta. Išsamiai jis suformuluotas eilėraštyje „Šiuolaikiniams ornamentams“. Jis savaip, kaip ir A. K. Tolstojus, „ne dviejų stovyklų kovotojas“, jo padėtis yra „Tarp slegiančių ir paklusniųjų, / Tarp piktadarių ir vergų...“ Tačiau, skirtingai nei Tolstojus su savo „neapykanta despotizmas“, Apukhtinas per daug temperamentingas, kad kažkam aktyviai priešintųsi, per pasyvus, kad „kažką mylėtų visa širdimi“. Jo dvasios būsena yra savotiškas valios paralyžius, nuovargis ir beviltiškumas. Jis anksti daro išvadą, kad gyvenimas yra scena, kurioje žmonės vaidina vaidmenis. Su karčia ironija jis eilėraštyje „Aktoriai“ kalba apie melą, persotintą jį supančių žmonių žodžių ir jausmų. Jei ankstyvoje jaunystėje dar galima patikėti aistringų žodžių nuoširdumu

„Ta auka yra mūsų šūkis,
Apie tai, kad mes visi, žmonės, esame broliai,

nors jie sako šiuos žodžius, „paslėptai žiūri į suflerį“, tačiau bėgant metams „į krūtinę įsiskverbė šaltis“ ir vaidmenys tampa juokingi, o aktoriai – apgailėtini. Apukhtinui jaunystės įkvėpimo laikotarpis, susijęs su socialinių pokyčių viltimis, baigėsi anksti. Baudžiavos panaikinimas, į kurį buvo dedama tiek daug vilčių, žmonių gyvenime mažai pasikeitė:

„Mano tėvynėje nušvitimas nešviečia
Ramybės spinduliai niekur,
Kartos sustingsta, kenčia ir žūva
Esant beprasmiškam priešiškumui
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Visą gyvenimą tik svajojau apie laimę, laisvę
Tarp kvailų rūpesčių...
O tos svajonės prastos, koks skurdus mūsų laukas,
Kokie neturtingi mūsų žmonės“.

Septintojo dešimtmečio viduryje Apukhtinas grįžo iš Orelio į Sankt Peterburgą, įstojo į Vidaus reikalų ministerijos tarnybą ir nuo tada beveik be pertraukos gyvena Sankt Peterburge. Nepaisant to, kad materialiniai ištekliai leido Apukhtinui keliauti į užsienį su visais tuo metu turimais patogumais, jis retai išeina iš namų, nes, pirma, jam buvo sunku keliauti dėl prastos sveikatos, antra, jis išsiskyrė labai priešiškas požiūris į užsienį apskritai. Puikus pašnekovas Apukhtinas visada buvo laukiamas svečias pasaulietiniuose salonuose, kur daugelis labai vertino jo poetinę dovaną.

Ankstyvieji Apukhtino idealai išliko būtent idealais tikrąja to žodžio prasme – tai yra, jie neleido bent iš dalies realizuotis. O jei taip, tai beprasmiška apie tai kalbėti. Apukhtino maksimalizmo netenkina „pokalbiai“ – idėjų kova. Todėl iš pradžių atrodė, kad jis yra perspektyvus Nekrasovo „Sovremennik“ darbuotojas (Dobrolyubovas jį vadina „perspektyviu jaunu teisininku“), nustoja būti publikuojamas ir kuriam laikui išvis nutyla. Tie dekadentiški motyvai, kurie nebūtinai turėjo tapti jį apibūdinančiais tolimesnis vystymas, nors jie lydėjo jo ankstyvuosius kūrinius, tampa dominuojančiais jo požiūryje. Poetą supanti tikrovė jam atrodo išties „siaubingas pasaulis“, kaip vėliau jį apibrėžė Blokas. Apukhtinas nemato išeities. Jo sieloje gyvena nepaperkami grožio idealai ir „grynas menas“, tačiau profesionaliai užsiima menu – literatūra XIX a. 70–80 m. literatūros kūriniai tapti preke, „kurios kaina kyla ir krinta pagal paklausą“, jį žemina. Būdingas ir maksimalistinis Apukhtino požiūris į pačią literatūros kūrinio sampratą. Laiške P. I. Čaikovskiui, su kuriuo buvo artimas draugas nuo pat bendros viešnagės Teisės mokykloje, jis įtikina, kad „... kad“ darbas „kartais yra karti būtinybė ir visada didžiausia bausmė. siunčiama į asmens sklypą, kad pagal skonį ir polinkį pasirinktas užsiėmimas nėra darbas...“.

Nepaisant to, saviraiškos poreikis daro savo, ir Apukhtinas vėl rašo, tačiau gana ilgą laiką neskelbdamas savo kūrinių. Visi Apukhtino eilėraščiai – būdingiausias „belaikiškumo“ epochos reiškėjas su visuotiniu socialinio judėjimo nuosmukiu ir sustiprėjusia reakcija – persmelkti viena beviltiškumo ir priespaudos nata. Asmeninę, kaip taisyklė, meilės tragediją, kurią išgyvena lyrinis Apukhtino herojus, paaštrina niūrus fonas, kuriame ji vaidinama. Žmogaus gyvenimas apskritai jam atrodo siaubinga nesąmonė:

Ir miršta, jis nežino
Kodėl jis atsirado
Kuo jis gyveno, kur dingo?

Be to, žmonės, šios apgailėtinos būtybės, užuot „sujungę pastangas // Ir kartu neša bendrą kryžių“, nekenčia vienas kito, pavydi ir ginčijasi:

„Visi kvėpuoja tik priešiškumu, o visi budi...
Kur pažvelgsi, visur vienodai
Atkaklus, beprotiškas karas!

O šio beprasmiško ir žiauraus gyvenimo fone lyrinis Apukhtino eilėraščio herojus tarsi su kažkokiu susižavėjimu be galo varijuoja nelaimingos meilės temą. Jo poezijos herojus – kenčiantis veidas. Meilė jam visada yra „užnuodyta laimė“. Apukhtino dainų tekstuose yra visas stabilių frazių arsenalas, neatsiejami „žiaurios“ romantikos atributai. Čia ir „sulaužytas gyvenimas“, ir „lemtinga aistra“, ir „beprotiškos meilės dejonė“, ir „deganti ašara“, ir „beprotiškas pavydas“. Apukhtino meilė nėra tik nesėkminga, nelaiminga, bet su ja neišvengiamai susijęs ir pažeminimas, su kuo sutinka jo herojai:

„... kankina pavydo kankinimai ir beprotiški kivirčai
Jie man atrodo laimė prieš išsiskyrimo siaubą.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
„Ir kaip klusnus vergas vėl barška grandinėmis,
Nežinodamas kur, būčiau sekęs tave“.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
„Ji duos paskutinį centą,
Būti tavo verge, tarnaitė,
Arba jūsų ištikimas šuo - Dianka,
Kurį tu glostai ir muši!"

Ir, žinoma, ypač „koncentruota“ forma ryškiausiai išreiškiamos visos beviltiškai karčios Apukhtinui būdingos natos su įsikibimu į praeities apgaulę romane „Beprotiškos naktys, bemiegės naktys...“.

Kartu su eilėraščiais, kurie yra paruoštas romanso pagrindas, Apukhtinas turi daug kūrinių, tarytum sukurtų deklamavimui – tai išmatuoti prozos naratyviniai pasakojimai su ypatinga ritmine intonacija („Pamišęs“, „Su kurjerio traukiniu“). ir tt). Juose – ta pati niūri, sielą draskanti „Apukhtinskaja nata“.

Tačiau būdamas beviltiškos, merdėjančios priespaudos valdžioje, vadindamas save „gyvu mirusiu“, Apukhtinas galėjo rašyti gana kaustiškus humoristinius eilėraščius. Pasiskolinęs Puškino „Mano genealogijos“ dydį ir būdą, su refrenu „Aš mėgėjas, aš mėgėjas“, parodijuodamas Puškino: „Aš esu prekybininkas“, Apuchtinas iš esmės gina savo priklausymą tai literatūrai, kurioje „Gerumas, tėvyne, tyros mintys // Tarnavo kaip rašytojo talentas“, gindamas šventą Puškino vardą nuo Pisarevo puolimų. Apskritai, kaip pažymi vienas pirmųjų Apuchtino biografų M. I. Čaikovskis, Apuchtinas savo gyvenime turėjo keturis stabus: jo motina, kuri labai mylėjo savo pirmagimį, vaikystėje įskiepijo jam meilę poezijai ir skatino. stengtis išlieti dvasinius impulsus poezijoje . Tada – Rusija, kuriai meilė vėlgi jam buvo įskiepyta vaikystėje. „Rusijos gamta, rusų žmonės, Rusijos menas ir Rusijos istorija jam buvo pagrindinis, galima sakyti, išskirtinis egzistencijos interesas“, – rašo M. Čaikovskis. Puškinas yra dievinamas vardas nuo vaikystės. Ir galiausiai, Apukhtino stabas buvo Levas Tolstojus, kol didysis rašytojas nustojo kurti savo meno kūrinius ir pradėjo skelbti savo doktriną. Apukhtinas, beje, labai sunerimęs, kaip ir Turgenevas, parašė laišką Tolstojui, kuriame prašė grįžti prie meninės kūrybos.

Po L. N. Tolstojaus Apuhtinui artimiausi šiuolaikiniai rašytojai buvo F. I. Tyutchevas, A. A. Fetas, A. K. Tolstojus, Ya. P. Polonskis, I. S. Turgenevas, F. M. Dostojevskis ir A. N. Ostrovskis. Teikdamas išskirtinę pirmenybę literatūrai, Apukhtinas taip pat rodė didelį susidomėjimą dramos menu ir muzika. Jis pats buvo labai gabus deklamatorius, o klausytojams visada patiko skaityti Apukhtiną ir jo paties, ir mėgstamų poetų, visų pirma, Puškino, kūrybą. Paskutinėmis savo gyvenimo dienomis (mirė 1893 m. rugpjūtį), sunkiai susirgęs, pabudęs iš užmaršties, ėmė mintinai deklamuoti savo mylimąjį Puškiną.

Muzikoje Apuchtinas „su vienodu malonumu klausėsi to, kas tikrai gražu ir kas stereotipiškai vulgaru, – rašo M. Čaikovskis. – Glinkos romansai ir čigoniškos dainos jam vienodai žadino švelnumą ir malonumą. Jis nepripažino tik operečių, šis žanras įžeidė jo skonį. XIX amžiaus antroje pusėje savitumą praradusiame čigonų spektaklyje, ant kurio „neteisingoje pusėje gulėjo purvinos civilizacijos antspaudas“, jis rado tą „neramią aistros liepsną“, kuri buvo pagrindinis privalumas. jų dainų, kurias taip vertina Puškinas, A. Grigorjevas ir daugelis kitų:

„Jie turi keletą, nors ir vaikiškų,
Tačiau viliojanti apgaulė...
Štai kodėl pasaulietiniame vakarėlyje
Čigonų nepakeisime“.

Apukhtinas ne tik nesiekė publikuoti savo kūrinių, bet ir ne visada juos užsirašydavo, pasikliaudamas savo fenomenalia atmintimi. Jo eilėraščiai (ir, žinoma, ne visi) išsaugoti tik artimų draugų atkaklumo dėka, gavus poeto leidimą įrašyti jo kūrybą. Tai paaiškino ypatingu Apukhtino griežtumu baigiant savo darbus, jo „flaubertišku pedantiškumu“.

Save jis laikė ir vadino (eilėraštyje, skirtame P. Čaikovskiui) „nepripažintu poetu“, tačiau šlovė ir pripažinimas sulaukė nepaisant griežtų draudimų spausdinti savo kūrinius. Prieš pasirodant Apukhtino eilėraščių rinkiniui 1886 m., daugelis jų jau buvo sumuzikuoti, daugelį deklamavo poezijos mylėtojai. Apukhtino populiarumas buvo proga susimąstyti jo eros ir vėlesniems kritikams ir literatūros mokslininkams. Sunku įsivaizduoti poetą, kurio kūryba sukeltų tokius poliarinius vertinimus. Vieni jį kaltino temos skurdu ir banalumu, jo eilėraščiuose rado dekadanso ženklų, kiti vadino „poetu iš Dievo malonės“.

Apukhtinas – itin ankstyvo poetinės asmenybės formavimosi reiškinys. Jo paauglystės kūriniai, parašyti 13-15 metų ir atrodė kaip raktas į būsimus poetinius šedevrus, vėlesnėje kūryboje stilistiškai beveik nebuvo pralenkti. Jis greitai įgijo kūrybinį aukštį, o tada nepakilo aukščiau ir toliau judėjo užburtame rate. Tačiau šio aukščio, kuriame jį buvo lemta laikyti, nors ir nesvaiginantis, pasirodė, kad pakanka, kad mintis ir jausmas galėtų pakilti.

Apukhtino poezija stebėtinai sklandi - jis beveik neturi nesėkmingų eilėraščių, tai yra, smarkiai prastesnis už likusius jo kūrinius. Taip, jame yra klišių, stabilių ir nulaužtų frazių, kurios savo ruožtu kritikams ir literatūros kritikams suteikia Apukhtos mūzai priklijuoti antspauduotą etiketę „banalybių poetika“. Visi šie pilni Apukhtino eilėraščiai yra „lemtingi“: bedugnė, naktis, mintis, kova, aistra; „pamišęs“: bučiniai, ašaros, užsidegimas, pavydas, ilgesys; neišvengiamas palaužtas, be džiaugsmo ir neapykantos kupinas gyvenimas, tarsi jie neturėtų patenkinti reiklaus skonio. Nepaisant to, romansus pagal Apuchtino eiles parašė Čaikovskis ir Rachmaninovas, Arenskis ir Prokofjevas bei daugelis kitų kompozitorių. Ir muzikantus, ir atlikėjus, ir klausytojus, matyt, atbaidė ne „banalybių poetika“, bet kas juos patraukė?

Sentimentalizmą mene, o ypač literatūroje, pakeitus kitomis srovėmis, pasenus, sentimentalumo (per jautraus) samprata buvo pažeista. Per sentimentalus pradėjo būti ironiškas. Tačiau žmogaus jausmai, kaip paaiškėjo, yra stabilesni ir nekintantys nei visokios meno kryptys. Ir ko gero, kiekvieno žmogaus gyvenime būna periodų, kai jis atranda, kad jo širdis jautri, o kartais ir per jautri, tai yra sentimentali. Dažniausiai tai sutampa su prastos nuotaikos laikotarpiais. Ir tokiomis akimirkomis, kupinomis didelės tragedijos, genialūs kūriniai pasirodo pernelyg neprieinami – norint juos įvertinti ir mėgautis, reikia ramios nuotaikos. Ir čia praverčia sentimentali romantika (arba ne mažiau sukompromituota melodrama).

Tačiau kalbame, žinoma, apie meno kūrinius, kuriuose mintis, jausmas ir žodinis įsikūnijimas yra paženklinti jei ne aukščiausiu, bet aukštu standartu. Apukhtos eilėraščiuose yra klišių, kurios yra tik blogos, nes jos jau seniai rastos ir naudojamos per dažnai. Tačiau jo eilėraščiuose nėra vulgarizmų, saldumo, vulgarumo, blogo skonio. Yra mintis, yra jausmas, yra rimo tobulumas, yra ritmas ir melodija, yra formos tobulumas. Aukšta Apukhtino kultūra kartu su natūraliu poetiniu talentu užtikrino amžininkų sėkmę jo kūriniams ir yra ilgaamžiškumo garantija. O teminiai ribotumai, dėl kurių Apuhtinas buvo kritikuojamas, leido jam išplėtoti ir tobulinti tą vienintelę natą, kuri amžinai į rusų poeziją įėjo kaip „Apukhtino“.

Kaip poetas Apukhtinas pasiskelbė dar 1850–1860 m. Iš pradžių jis buvo net artimas liberaldemokratinei „Sovremennik“ stovyklai (ciklas „Kaimo esė“, 1859). Tačiau labai greitai jis išsiskyrė su „neigiama“ meno kryptimi, pareiškęs savo įsipareigojimą „Puškino“ krypčiai („Modern Vitiy“, 1862). Po to sekė ilga tyla, trukusi dvidešimt metų, ir Apukhtino „antrasis gimimas“ 1880-aisiais jau kaip „belaikiškumo poetas“.

Tapk tikra sielos išraiška šiuolaikinis žmogus, poetas pagaliau rado savo temą ir stilių. Eiliuotame romane „Iš prokuroro popierių“ (1888), savo laiką apibūdinančiame kaip „bendros nevilties epochą“, jo herojus, besiruošiantis nusižudyti, tyčia atsisako kaip nors motyvuoti savo reikalą. Į kritikų priekaištus atsakiusio autoriaus teigimu, tai buvo padaryta tyčia, siekiant pabrėžti „ligos epideminį pobūdį“.

Pripažinimas yra labai svarbus. Tai padeda suprasti, kodėl Apukhtino poezija, kitaip nei, pavyzdžiui, Nadsono, yra ne tik atvirai apolitiška (asociali), bet ir stokoja vienareikšmiškų, supaprastintų psichologinių ir kasdieninių motyvų „belaikiškumo“ žmogaus vidiniam pasauliui. Šis asmuo, remiantis tiksliu kritiko apibrėžimu, „Apukhtino eilėraščiuose pasirodo ne kaip visuomenės narys, ne kaip žmonijos atstovas, o išskirtinai kaip atskiras vienetas, stichinės jėgos pašauktas į gyvenimą, suglumęs ir drebantis tarp savęs. kylančių neramumų masė, beveik visada kenčianti ir mirštanti tuo pačiu būdu, be priežasties ir be tikslo, kaip pasirodė.

Apukhtinas įvairiais aspektais varijuoja savo poezijos leitmotyvą – tragišką impotenciją, beviltiškumą, atsitiktinumą, šiuolaikinio žmogaus sąmonės suskaidymą: „Ir tavimi nėra šiltos vietos tikėjimui, / Ir nėra jėgų tavimi netikėti“. Šiuo požiūriu kančia meno pasaulis poetas dažnai laikomas gyvo gyvenimo apraiška. Būtent kančia, būdama 1880-ųjų beprasmiško žmogaus egzistavimo pasekmė, atrodo vienintelė panacėja, galinti išgelbėti jį nuo galutinio sielos numarinimo, išplėšti ją iš atšalimo atmosferos. stuporas, kurį Apukhtinas jautė kaip pačią to meto „epideminę ligą“. „Gyvųjų mirusiųjų“ egzistavimo „bespalvis, kvailas kartojimas“ (tokiais išraiškingais vaizdais Apukhtinas piešia šiuolaikinio gyvenimo paveikslą eilėraščiuose „Apie Naujuosius 1881 metus“ ir „Apie Naujuosius 1882“) kontrastuoja su. naujos svajonės, degančios ašaros, prisiminimai, lemtinga, stipri aistra, meilės svajonės, beprotiškas įkarštis, beprotiškas pavydas.

Atrodytų, kad personažas lyrinis herojus Apukhtina apskritai atkuria nuotaikas, kurios vėliau bus būdingos M. Lokhvitskajos dainų tekstams. Panašumą galima atsekti ir abiejų poetų kūryboje dominuojančioje temoje – meilės kankinimo ir kančios, kuri, nepaisant visų su jais susijusių rūpesčių ir pažeminimų, visada išlieka gyvos sielos, atsispiriančios nevilčiai ir vulgarumui, ženklu. „belaikiškumo“ nuobodumas. Būtent šios kančios galiausiai priverčia pažemintą ir meilės įžeistą žmogų pakilti pagal tikrąjį savo mylimosios himną:

Ar mano dienos bus aiškios, nuobodžios,

Ar greitai žūsiu, sugadindamas savo gyvenimą, -

Žinau vieną dalyką: iki kapo,

Mintys, jausmai, dainos ir jėgos -

Viskas tau!

(„Ar diena karaliauja, ar nakties tyla...“, 1880 m.)

Ši abiem autoriams būdinga meilės aistros, meilės kančios vidinės vertės apoteozė, tačiau Apukhtinas turi savo poetinį balsą, savitą intonaciją. Pirma, filosofiniu ir etiniu požiūriu šis patosas linkęs ne šlovinti herojišką, nepaprastą asmenybę, apdovanotą „super jausmais“ ir „super troškimais“, bet, priešingai, atsiprašyti už silpną, silpnos valios herojų, kuris , kaip ir Čechovo Ranevskaja, visada yra „žemesnė už meilę ir neapsaugota nuo savo jausmų. Poetinė meilės samprata Apukhtino lyrikoje veikiau paveldi ne „niečiškąją“, o „tyutčevišką“ liniją: meilės, kaip dviejų užkietėjusių širdžių „lemtingos dvikovos“, iš kurių viena visiškai pajungia silpnesniąją savo valiai. .

Antra (ir svarbiausia), Apukhtino meilės tema randa visiškai originalų žanrinį sprendimą. Ją įkūnija dvi žanrinės-teminės eilėraščių grupės: 1) intymi pasakojimo lyrika („Su kurjeriu“, 1870 m. pradžia; „Laiškas“, 1882 ir „Atsakymas į laišką“, 1885 m.; „Prieš operaciją“, 1886 m. ; „Pamišęs“, 1890 ir kt.) ir 2) meilės dainų tekstai („Nelinksmas sapnas išvargino mane gyvenimą...“, 1872 m.; „Beprotiškos naktys, bemiegės naktys ...“, 1876; „Gyvenimo šaltyje“ , dreba ir merdi ... “, 1877; „Pora įlankų“, 1870 m.; „Ar diena viešpatauja, ar nakties tyla...“, 1880 ir kt.).

Pirmoji žanro grupė traukia į poetinį monologą ir siužeto prasme yra novelė, dažniausiai pastatyta remiantis aštriu dramatišku, o dažniau melodramatiniu susidūrimu. Tokių monologų stilius jungia bendras poetines klišes su tikslia psichologine detale. Dramatiškas susidūrimo pobūdis sukelia monologo „nervumą“, aštrius lašus psichologines būsenas. Tarsi „vieno aktoriaus teatras“ atsiskleidžia prieš skaitytoją: monologai alsuoja grynai sceniniais efektais, kupini deklamuojančių gestų – ne veltui juos ketinta skaityti nuo scenos.

Antroji žanro grupė reikšmingesnė rusų poezijos istorijai. Nenuostabu, kad romantika yra pripažinta Apukhta poezijos „vizitine kortele“. P.I. Čaikovskis (su juo Apukhtinas turėjo ilgalaikę draugystę), Ts.A. Cui, P.M. Gliere, A.C. Arenskis, S.V. Rachmaninovas ir kiti kompozitoriai rašė romansus pagal poeto žodžius. Figūrinės ir stilistinės romantikos sistemos pagrindas, kaip taisyklė, yra romantiškas požiūrio tipas, pateikiamas pačia bendriausia, schematiška forma, nesudėtinga psichologiškai ir siužetu. Romantika yra intonacinis ženklas, poetinė romantinės lyrikos kaip visumos emblema, atkurianti bendriausius, „raukšlėtus“ jos įvaizdžius, motyvus, stilistines formules, perimtas iš įvairių žanrų – elegijų, žinučių, dainų, sonetų ir kt. Todėl romantika yra materializuota forma „žanro atmintis“, kuri vis dėlto nėra orientuota į kokią nors konkrečią lyrinę formą, o prikelia iš karto daugelio formų meninius kontūrus – savotišką „popurri“ romantiškos lyrikos temomis:

Beprotiškos naktys, bemiegės naktys

Kalba nerišli, pavargusios akys...

Paskutinio ugnies apšviestos naktys,

Rudens negyvos gėlės pavėluotai! ...

Šis garsusis Apukhtino romanas yra cituojamas iki galo. Taip pat atpažįsta „čigoniškų“ Ap. lyrikos įvaizdžius. Grigorjevas („Yra kankinimų ir pykčio akimirkų // Tokių beprotiškų dejavimo naktys ...“), o vėlesnėse posmuose - „nepakeliamos“ akinančios Tiutčevo dienos vaizdas ir „lemtingi“ vaizdai Benediktovo dvasia (“ negailestinga laiko ranka, praeities „atsakyti neįmanoma“). Tradicinių poetizmų vartojimas siejamas su romantikos instaliacija į bendrumą, bendrą reikšmę, jausmų atpažįstamumą. Apuhtino amžininkas kritikas M. Protopopovas šio eilėraščio silpnybę įžvelgė tame, kad kiekvienas skaitytojas galėjo į romantikos klišes įdėti „aplinkybėms tinkamą prasmę“.

Tačiau faktas yra tas, kad bet koks romanas yra skirtas bendrai skaitytojo ir klausytojo kūrybai, „visaėdžiui“ lyrinės situacijos, kuri ją grindžia, prasme. Štai kodėl romantika nemėgsta aštraus stiliaus individualizavimo. Be kita ko, tai nukreiptų skaitytojo dėmesį nuo emocinio teksto melodingumo (kuris romane yra pagrindinis) į atnaujintą poetizmą. Jei atskiro autoriaus atvaizdas vis dėlto įvedamas į tekstą, tada jis atskleidžia naują savo kokybę, kaip taisyklė, būtent visuotinai galiojančių formulių aplinkoje. Būtent taip atsitinka cituotoje ištraukoje: „mirusiųjų gėlės vėlyvą rudenį“ – tai grynai apukhtiniškas „belaikiškumo“ žmogaus vidinio pasaulio simbolis (nenuostabu, kad Čechovas šiuos žodžius įdėjo į savo knygos pavadinimą. garsioji istorija) visiškai išaiškina jos prasmę tik prieš tai buvusių „banalių“ poetizmų fone.

Priežastis slypi bendruose poezijos stilistinės raidos modeliuose 1880–1890 m., o tai paaiškina nepaprastą romantikos poreikį šioje pereinamojoje eroje. Tokia priežastis yra parodomasis literatūrinis šios poezijos meninės sistemos pobūdis, jos vaizdų projekcija ir poetinis žodis rya į praeitį – į rusų literatūros aukso amžių. Daugelis „nelaikiškumo“ poetų eilėraščių kupini atvirų Puškino ir Lermontovo, Nekrasovo ir Tyutčevo, Žukovskio ir Feto parafrazių ir prisiminimų.

Toks jausmas, kad šiuolaikinis gyvenimas prasiskverbė į Andrejevskio, Fofanovo, Slučevskio, Apukhtino, Goleniščevo-Kutuzovo eilėraščius, tarsi anksčiau perėjęs per poetinių apmąstymų prizmę. Daugybė figūrinių, sintaksinių, metrostrofinių konstrukcijų, nukreipiančių skaitytoją ne į konkretaus autoriaus stilių ir net ne į konkrečią poetinę mokyklą, o iš karto į visą klasikinės poezijos tradiciją – visa tai leidžia kalbėti apie grynai „Ikoniška“ poetinio žodžio funkcija, kuri dažnai (ypač Fofanov) iš tikrųjų neturi jokio tikro turinio, o tarnauja tik kaip „sutartinis poezijos ženklas“.

Galima būtų kalbėti apie šios poezijos epigonizmą, jei ne „pats aštrumas ir sąmoningumas naudojant tradicines poetines priemones epochoje, kai jos jau buvo visiškai jaučiamos kaip archaizmai“.

Taigi 1880-1890-ųjų autorių kūryboje vyksta įdomus XIX amžiaus poetinės sistemos, kaip klasikinės, meniškai išbaigtos sistemos, nepatobulintos ankstesniu pagrindu, kanonizacijos procesas. Tradicinis poetizmas devintojo dešimtmečio autoriams yra tas pats, kas senoviniai įvaizdžiai – klasicizmo rašytojams. Pats tikslumas, kuriuo praėjusio XIX amžiaus dainų tekstų figūrinė sistema buvo atkurta XX amžiaus devintajame ir devintajame dešimtmečiuose, tarsi pabrėžė jos meninių vertybių išliekamąją reikšmę, tvirtino jas kaip neginčijamą etaloną, „amžiną mėgdžiojimo modelį“. . Amžiaus pabaigos poezijoje plinta labai retos strofinės organizacijos formos, kurioms Europos praktikoje užsitvirtino klasikinės, griežtos, nekeičiamos ir neįvertinamos reputacija. Tarp jų – sonetas (P.D. Buturlinas, K.P. [Konstantinas Romanovas], Lokhvitskaja, Minskis), trioletas (Fofanovas, Lokhvitskaja), septynių eilių eilėraščiai (žr., pvz., „Vera“ Fofanov, „Serenada“ K.P., „Pavasario sapnas“). “Lokhvitskaya ir kt.).

Tai pačiai serijai turėtų būti priskirtas ir galutinis „klasikinio“ romantikos pobūdis Apukhtino poezijoje. Tačiau paradoksas slypi tame, kad „vadovėlinis blizgesys“ iš visuotinai atpažįstamų formulių ir sintaksinių figūrų Apukhtino romansuose buvo uždėtas nuo harmonijos nutolusios pasaulėžiūros, silpnavalio ir viduje sutrikusio žmogaus pasaulėžiūros. Apukhtinas tarsi siekia iš praeities poetinių formulių paimti grožį ir harmoniją, tarsi norėdamas jose rasti poetinės energijos blėstam jausmui. Tačiau ši parama pasirodo pernelyg nepatikima. Štai kodėl Apukhtino romansų stilius ne-ne ir netgi nuklysta į prozą:

ka as tau padariau? Toks beprotiškas skausmas

Nelinkėk savo priešui...

O, būk laimingas - aš tarp jūsų nereikalingas,

O, būk laimingas kartu.

Pats prozos romantinės intonacijos pertraukimas dar kartą užveda „Apukhta niurzgėjimą“ (A. Bely), dar labiau išryškina vidinę „laikiškumo“ žmogaus tuštumą.

Vieno iš poetų kūrybos analizė (neprivaloma).

Poezija 1880–1890 m

Poetinis dvidešimt 80–90-ųjų metų. dažniausiai vadinamas poetiniu „belaikiškumu“. 80-aisiais. didelių poetinių vardų neatsirado. Ryškiausi šio laikotarpio atstovai – S.Ja.Nadsonas, K.K.Slučevskis, K.M.Fofanovas, A.N.Apuhtinas, A.A. „Rusijos mažųjų poetų“ titulas. Tačiau „nepilnametis“ nereiškia „antrarūšis“. Šio laikotarpio poezija atvėrė kelią XX amžiaus pradžios poetiniam renesansui. Devintojo dešimtmečio poetai atspindėjo dramatišką poetinių epochų kaitą, meninės sąmonės „lūžį“ (nuo klasikos iki modernizmo, nuo „aukso“ rusų poezijos amžiaus iki „. Sidabro amžius„(N.A.Otsup, N.Gumiliovo bendraminčiai „Poetų dirbtuvėse“.)

Poetiniai simboliai, atspindintys dvasinę „nelaikiškumo“ atmosferą: Fofanovo kūryboje tai „vytusių lapų“, kurie staiga atgyja, tarsi prisikėlę mirusieji, prisotinti skolinto jiems svetimo pavasario džiaugsmo, vaizdas (“ Džiovinti lapai“, 1896); Apukhtino dainų tekstuose tai astrai, „vėlyvos išblukusios vasaros svečiai“; rudens gamtos išvakarėse žydinčios gėlės, paliestos pirmojo stiklinio šalčio („Astramas“, 1860 m.). Tai išraiškingas „žiemos gėlės“ vaizdas K. K. Slučevskio poezijoje („Mefistofelio sukurta gėlė“).

„Didysis ginčas“ tarp dviejų srovių – „pilietinės“ ir „grynosios“ poezijos – šiems poetams nebebuvo aktualus. Jie nesivienijo mokyklose, neleido manifestų. Nebaigtas, atviras meninių „nakties vaikų“ (D.S. Merežkovskio) ieškojimų pobūdis neduoda pagrindo paneigti šio laikotarpio tam tikro vientisumo.

Istorijos ir literatūros moksle buvo bandoma suteikti jam aiškias terminologines charakteristikas – „dekadansas“, „ikisimbolizmas“, „neoromantizmas“.

Vadovėlio „Rusų kalbos istorija. liet. 19-tas amžius" (3 dalis) leid. V.I.Korovina (pvz., S.V.Sapožkovas) mano, kad Z.G.Minso bandymas XIX amžiaus pabaigos literatūrinį procesą apibūdinti terminu „neoromantizmas“ nusipelno didžiausio pasitikėjimo (Mints Z.G. „Naujieji romantikai“ (prie problemos Rusų priešsimbolika) .// Tynyanovsky Sat. RYGA, 1988.)

Tipologiniai šio reiškinio bruožai:

1) Visiško kasdieninio įtikinamumo atsisakymas, teksto meninės sutartinės stiprinimas, domėjimasis tautosaka ir literatūrine legenda;

2) Visuotinio būties paveikslo ieškojimas, pagrįstas globaliomis antinomijomis (egzistencijos tikslas ir netikslumas), gyvenimu ir mirtimi, aš ir pasauliu ir kt.

3) stiliaus trauka, viena vertus, padidintam emocionalumui, ekspresyvumui, kita vertus, „proziškumo“, natūralistinio aprašymo „smulkumo“ troškimas. Labai dažnai abi tendencijos sugyveno vieno poeto stiliumi, sukurdamos disonanso efektą.

80-90-ųjų poezija sąlygiškai galima suskirstyti į 3 grupes:

1.S.Ya.Nadson ir „gedulingi poetai“

2. „Estetinės“ orientacijos poetai (Andrejevskis, A. Apuchtinas, Fofanovas, M. Lokhvitskaja, Slučevskis ir kt.

3.Premodernistinės orientacijos poetai (Vl. Solovjovas, D. Merežkovskis, N. Minskis).

Gimė senoje didikų šeimoje Bolchovo mieste, Oriolio provincijoje. 1859 metais baigė Sankt Peterburgo teisės mokyklą. Tarnavo Teisingumo ministerijoje. Nuo vaikystės jis demonstravo puikius sugebėjimus, pirmą kartą spaudoje pasirodė būdamas 14 metų.

Aleksejus Nikolajevičius Apukhtinas pradėjo leisti šeštajame dešimtmetyje, tačiau pirmasis jo „Eilėraščių“ rinkinys pasirodė tik 1886 m. Knyga buvo atidaryta eilėraščiu „Metai vienuolyne“, reprezentuojančiu herojaus dienoraščio įrašus, kurie atspindėjo būdingą pagrindinių Apukhtino lyrikos temų ir motyvų ratą.

Eilėraščio herojus, pesimizmu užsikrėtęs pasaulietinis žmogus, po vienuolyno „kukliu stogu“ bėga iš „melo, išdavystės ir apgaulės pasaulio“. Tačiau gyvenimas gilioje tyloje, „be audrų ir be aistrų“ jam greitai pabodo. Veltui jis stengiasi išvaryti iš širdies mylimosios, suteikusios jam tiek kartėlio ir kančios, įvaizdį – jame vis daugiau „siaučia prisiminimų ir aistrų bangos“. Galiausiai tonzūros išvakarėse herojus amžiams atsisveikina „su ramia, kuklia buveine“, eidamas gyvenimo audrų link. Eilėraštyje nėra sudėtingos dramatiškos siužeto raidos, tai ilga herojaus minčių grandinė, jo pokalbis su savimi.

Pirmojo rinkinio eilėraščių tema daugeliu atžvilgių artima skausmingoms mintims, kuriomis glūdi eilėraštis „Metai vienuolyne“. Melancholija, nelaimingų jausmų kančios, „beprotiškas meilės dejonės“, prarastos laimės prisiminimai, nusivylimo tragedija, „varginančių dienų“ ilgesys, pesimistinės nuotaikos – toks Apukhtino poezijos turinys.

Anksčiau poetas traukė prie elegijos ir romantikos dainų tekstų. Plačiai žinomi romansai „Pamišusios naktys“, „Bemiegės naktys“, „Įlankų pora“, „Sulaužyta vaza“ ir kt. Apuchtinas patraukė kompozitorių, tarp jų ir P. I. Čaikovskio, daug metų su poetu draugaujančio, dėmesį.

Devintajame dešimtmetyje Apukhtinas pradėjo traukti į pasakojamuosius poetinius žanrus – dienoraštį, išpažintį, laišką, monologą, o tai leido padidinti veikėjų išgyvenimų emocinį intensyvumą ir dramatizuoti jų pasakojimą apie save. Kreipimasis į pasakojimą eilėraščiu, į savotišką eiliuotą novelę, suteikė Apukhtinui galimybę į savo poeziją įvesti gyvos šnekamosios kalbos intonaciją ir laisviau įvesti į ją gyvos šnekamosios kalbos intonaciją bei laisviau įvesti į ją kasdieninį žodyną. .

Dainų tekstai A. apstu stereotipinių poetinių frazių ir vaizdų. Į jo eilėraščius plačia srove liejosi „Migloti toliai“, „dangiškos šypsenos“, „auksinės svajonės“, „žydras dangus“, „šviesios akys“ ir kt. Apeliacija į pasakojimo formą padėjo poetui įveikti potraukį kažkieno vaizdiniams. Apukhtinas nebuvo poetinio pasakojimo lauko pradininkas, tačiau įnešė į ją naujų nuotaikų ir naują psichologinį savo laikmečio žmogaus apreiškimą. Jo sukurti monologai-išpažintis („Pamišęs“, „Iš prokuroro popierių“, „Prieš operaciją“) greitai pateko į estradinį repertuarą. „Eilėraščių“ A. pratarmėje, išleistoje 1961 m., N. Kovarskis teisingai rašo, kad A. buvo būdingas noras „suvesti poeziją ir prozą. Eilėraštis A. šių santykių įtakoje neabejotinai laimi. Paprastėja žodynas, rečiau pasitaiko „poetizmų“, eilėraštis tampa laisvesnis, tiek žodyne, tiek sintaksėje įsisavinama daug daugiau šnekamosios kalbos elementų nei anksčiau.

(Pasirinkite savo citatas.)