Pirmieji dramatiški išgyvenimai: vodevilis, drama „Ivanovas“.

„Žuvėdra“ (1896). Pirmosios gamybos istorija. Čechovo meninė naujovė: naujo tipo dramos herojus, siužeto ir kompozicinių sprendimų naujumas, intonacinių ir semantinių niuansų turtingumas, potekstinės reikšmės, dialogo polifoniškumas, veikėjų ir konfliktų dviprasmiškumas, simbolizmo turtingumas. Abipusio nesusipratimo, asmeninės nesėkmės ir kūrybinio nepasitenkinimo drama spektaklyje „Žuvėdra“.

Triumfinis spektaklis „Žuvėdra“ – 1898 m. Maskvos dailės teatre. Metodas K.S. Stanislavskis kaip režisieriaus darbo su Čechovo „Žuvėdra“ patirties apibendrinimas. Čechovo bendradarbiavimas su Maskvos dailės teatru.

„Dėdė Vania“ (1897), „Trys seserys“ (1901). Pjesės apie prarastas galimybes ir neišsenkamas provincijos inteligentijos viltis. Problemos, vaizdinė struktūra, psichologinis piešinys. Kūrinių žanrinis originalumas.

„Vyšnių sodas“ (1904). Spektaklyje atstovaujamos trys kartos, trys socialinės grupės. Išoriniai (dvaro likimo sprendimas) ir vidiniai (lemia istorinį ir asmeninį herojų likimą) konfliktai. Pjesėje dramatiška ir komiška. Vaizdai-simboliai, per motyvus. Mažųjų personažų vaidmuo. Žanras.

Šiuolaikinės sceninės Čechovo kūrinių interpretacijos.

Čechovo dramaturgijos įtaka pasaulio dramaturgijai.

4. XIX amžiaus antrosios pusės rusų poezija

II pusės poezijos tradicijos ir naujovėsXIXamžiaus. Lyrinis, lyrinis-epinis ir epinis žanrai. Kalba ir ritmai.

ANT. Nekrasovas(1821 - 1877). Poeto asmenybė. Jo kūrybos turinys ir patosas.

Nekrasovo meninė naujovė. Teminės apimties išplėtimas, figūrinis poezijos pasaulis, turinio ir kalbos demokratizavimas, organiškas folkloro poetikos elementų įtraukimas į savo poetinį pasaulį, polifonija, ritminis turtingumas, žanrinė įvairovė. Socialiniai-biografiniai ir moraliniai-psichologiniai bruožai lyrinis herojus Nekrasovo poezija. Nekrasovo poezijos emocinis turtingumas ir pilietinis patosas. Pagrindinės Nekrasovo dainų tekstų temos.

Nekrasovo eilėraščiai.

Lyrinė-epinė poema „Šerkšnas, raudona nosis“ (1863).

Istoriniai eilėraščiai "Senelis" (1870) ir "Rusijos moterys" (1871 - 1872). Poetinis dekabristų ir jų žmonų moralinio žygdarbio temos įkūnijimas.

Liaudies epas „Kam gera gyventi Rusijoje“ (nuo 1863 m. iki gyvenimo pabaigos). Eilėraščio idėja ir jos įgyvendinimo istorija. Siužetinis-kompozicinis originalumas. Ritminis-stilistinis turtingumas. Prisotinimas folkloro motyvais, vaizdais ir ritmais. Septynių klajoklių-tiesos ieškotojų turinys-funkcinė misija. „Prologo“ poetika ir problemos kaip atspirties taškas ir idėjinis bei meninis pasakojimo grūdas. Eilėraščio daugiapusiškumas ir daugiabalsiškumas. Vaizdingos masinės scenos. Nekrasovo supratimo apie liaudies gyvenimo turinį ir prigimtį, tautinio gyvenimo pagrindų ir socialinių-istorinių vilčių utopizmo gilumą (Grišai Dobrosklonovui patikėta misija; legenda „Apie du didelius nusidėjėlius“).

Nekrasovo redakcinė veikla vadovaujant Sovremennik ir Otechestvennye Zapiski.

Amžininkų prieštaringi Nekrasovo asmenybės ir kūrybiškumo vertinimai. Ilgalaikė jo darbo reikšmė.

F.I. Tyutchevas(1803 - 1873). Tyutchevo poezijos poetinio pasaulio originalumas: filosofinis charakteris; pagrindinis pasaulinių opozicijų vaidmuo (erdvė – chaosas, diena – naktis, gyvenimas – mirtis, meilė – kova,

Mirtis yra žmogaus teismas), simbolinis prisotinimas, romantizmas su esminiu individo vaidmens ir prasmės peržiūrėjimu, loginis poetinio teiginio derinimas ir jo jausmingas drebėjimas, leksinis ir ritminis-sintaksinis eilėraščių turtingumas ir įvairovė, priklausomybė nuo archajiškos poetinio ekspresyvumo formos, paralelizmas kaip vienas esminių kompozicijos principų. Tyutchevas ir Puškinas.

Sąlygiškai skiriami teminiai blokai: peizažinė, gamtos-filosofinė, meilės, faktiškai filosofinė lyrika, filosofinės miniatiūros, politinio ir „slavofiliško“ turinio eilėraščiai. (Žr. atitinkamai susistemintą darbų sąrašą.)

Denisijevo ciklas: gyvenimo pagrindas, ideologinė ir meninė bendruomenė, siužetinė ir kompozicinė kūrinių vienovė, lyrinio herojaus įvaizdis, mylimojo įvaizdis. Tragiška meilės tema.

Tyutchevo poezijos sąveika su Vakarų Europos filosofija ir poezija. Tyutchevo kūrybos įtaka sidabro amžiaus poezijai (Merežkovskis apie Tyutchevą: „mūsų dekadentiškas senelis“).

A.A. Fet(1820 - 1892). Ryškus skirtumas tarp poeto asmenybės ir likimo nuo jo kūrybos turinio ir emocinio atspalvio. Esminis atitrūkimas nuo socialinių problemų ir Feto poezijos „lyrinis įžūlumas“ (L. Tolstojus). Pagrindinės temos: gamta, meilė, grožis, gyvenimas ir mirtis, meno paskirtis. Feto poezijos filosofinis gylis, romantizmas ir impresionizmas. Dainų tekstų ritminis ir melodinis sodrumas, muzikalumas, plastinis išraiškingumas, emocinis ir psichologinis sodrumas. Feto eilėraščio dinamiškumas, energija ir nekalbumas.

Amžininkai apie Feto kūrybą (L. Tolstojus, I. Turgenevas, P. I. Čaikovskis ir N. Černyševskis, D. Pisarevas). Feto įtaka XX amžiaus rusų poezijai.

50-60-ųjų poezijos apžvalga. Line Fet – „grynojo“ meno atstovai: Ap. Maikovas, N. Ščerbina, Ya. Polonsky, A.K. Tolstojus. Folkloro sodrumas, A. Tolstojaus lyrikos žanrinė įvairovė. Nekrasovo mokyklos poetai: N.P. Ogarevas, D. Minajevas, M. Michailovas, S. Drožžinas, I. Goltzas-Mileris, I. Nikitinas. Nekrasovo mokyklos satyrinė šaka: N. Dobroliubovas, V. Kuročkinas, D. Minajevas, L. Trefolevas. Kozmos Prutkovo (A. K. Tolstojus ir broliai Žemčužnikovai) satyriniai raštai.

N.S. Leskovas(1831 - 1895). Talentų ir kūrybiškumo išskirtinumas. ypatingą vietą savo meto literatūroje.

Ideologinis romanas-kronika: „Katedra“ (1872). Kronikos žanrinis originalumas.

Antinihilistiniai (ideologiniai) romanai Niekur (1865), Ant peilių (1871).

Esė apie moterų charakterius ir socialinius papročius kūriniuose „Moters gyvenimas“ (1863), „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“ (1865), „Karys“ (1866).

Pasakojimas „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“: pasakos pasakojimo maniera, kalba, pasakotojo funkcijos; pagrindinio veikėjo įvaizdžio kūrimo principai; Katerinos Izmailovos charakteris ir likimas; Rusų tautinis charakteris, natūralumo problema, žmogaus prigimties spontaniškumas Leskovo aprėptyje. Vardo reikšmė. Poleminis vardinis skambutis tarp Leskovo ir Ostrovskio (Katerina Izmailova, palyginti su Katerina Kabanova).

Pasakojimas „Užburtas klajoklis“ (1873). Siužetinis-kompozicinis pasakojimo organizavimas („istorija istorijoje“, fragmentiškumas), pasakojimo maniera. Narsus piktadarys, epinė jėga, gamtos spontaniškumas ir neatsakingumas už pagrindinio veikėjo - Ivano Severyanych Flyagin - elgesį. Jo bendrininkavimas gyvenimo kelyje sutiktų žmonių likimuose. Moralinė herojaus raida. Žodžio „užkerėjo“ polisemija pasakojime, pavadinimo reikšmė.

Autorius naujiena „Kairysis (Pasakojimas apie tūlas įstrižą kairiarankį ir plieno blusą)“ (1882). Pasakos epiškumas. Kalbinis ir siužetinis rusų ir „svetimų“ tautų pasaulių priešpriešos įsikūnijimas. Tragiškas grynuolių meistro likimas yra Rusijos žmonių gyvenimo formulė. Tautinio ir asmens žmogaus orumo, išsilavinimo, valstybingumo ir numatymo problemos.

Tragiško talentingo žmogaus likimo iš tautos tema apsakyme „Nebylus menininkas“ (1883).

Leskovo kūrinių meninio pasaulio išskirtinumas, rusų tautinio charakterio suvokimo gilumas juose.

60-80-ųjų demokratinė fantastika.

„Prigimtinės mokyklos“ tradicijos. Realistinio metodo kūrimas: dėmesys socialiniams ir ekonominiams žmonių gyvenimo aspektams, psichologiniam, kasdieniniam ir etnografiniam vaizdo kruopštumui. N.G. Pomialovskis(1835 - 1863): istorija "Smulkiburžuazinė laimė", romanas "Molotovas", meninis įvairovės ir kilnumo konfrontacijos supratimas, psichologizmas, romano pasakojimo lyrizmas, griežta ugdymo problemos formuluotė "Esė". iš Bursos“. V.A. Slepcovas(1836 - 1878): romanas "Sunkus laikas" - socialinio ideologinio konflikto įvaizdis kaip siužeto pagrindas; nuodinga ironija ir negailestinga satyra vaizduojant Rusijos tikrovės deformacijas Slepcovo apsakymuose ir esė. F.M. Rešetnikovas(1841 - 1871): romanas "Podlipovcai" - tikroviškas pasakojimo autentiškumas ir etnografinė išraiška. N.V. Uspenskis(1937 - 1889): „Rašiniai apie liaudies buitį“ – liaudiško gyvenimo vaizdavimo griežtumas, „anekdotiškumas“ siužetų ir veikėjų raidoje. G.I. Uspenskis(1843 - 1902). Revoliucinių socialistinių nuotaikų atstovas, „didysis liūdnas Rusijos žemės žmogus“, negailestingas tautinio gyvenimo socialinių ir moralinių deformacijų atskleidimas. „Rasteryajevo gatvės moralė“ (1866) yra niūrus rusų filistinų gyvenimo ir papročių paveikslas, rasterjajevų zoologinio egzistavimo siaubo įkūnijimas. Skersinės ciklo problemos, žmogaus tipų išraiškingumas. „Žemės galia“ (1882) – paskutinis iš trijų G. Uspenskio esė ciklų apie Rusijos kaimą. Meninis ir publicistinis valstiečio organinio ryšio su žeme tyrimas. Bendruomeninio valstiečių pasaulio idealizavimas.

M.E. Saltykovas-Ščedrinas(1826 – 1889).

Asmenybė ir požiūris. Pagrindiniai biografijos ir kūrybos etapai. Kūrybinio kelio pradžia – „Provincijos esė“ (1956 – 1857): satyrinis provincijos valdininkų ir jo asmenyje visos biurokratinės Rusijos denonsavimas.

Saltykovo-Ščedrino meninio metodo bruožai: satyra, fantazija.

Ideologinis romanas-parodija: „Vieno miesto istorija“ (1869 m. 1870) - politinė satyra, fantazijos-parodijos Rusijos valstybės istorija. Merų įvaizdžių turinys ir kūrimo principai. Jų istorinis fonas ir vizionieriškas, prognostinis pobūdis. Žmonių įvaizdis „Istorijoje ...“. Socialinės Saltykovo-Ščedrino įžvalgos ir socialiniai kliedesiai. Kūrinio meninės ypatybės (konvencionalumas, simbolika, ironija, groteskas, fantazija, folkloro elementai). Metraštininko-pasakotojo figūros prasmė. Knygos kompozicija. Finalo prasmė

Socialinis-psichologinis romanas: "Džentelmenai Golovlevai" (1875 - 1880) - , dvarininkų šeimos moralinio degradavimo, bajorų lizdo sunaikinimo ir iširimo istorija. Socialiai kaltinantis Saltykovo-Ščedrino šeimos kronikos patosas. Poleminė kūrinio orientacija. Arinos Petrovnos Golovlevos įvaizdis. Arinos Petrovnos kaltė dėl šeimos žlugimo ir mirties bei jos nelaimės. Judas kaip visiškas ir galutinis moralinio savęs naikinimo, kilnaus „paskutinio sūnaus“ dvasinės nekrozės įsikūnijimas. Herojų atvaizdų kūrimo technikos (portretas, kalba, mimika, gestas, autoriaus komentaras, apibendrinantys vertinimai-charakteristikos). Inkriminuojamas istorijos aštrumas.

Ideologinis romanas-pamfletas "Šiuolaikinė idilė" (1877 - 1878, 1882 - 1883) - satyra apie reakcingą epochą, apie liberalųjį oportunizmą (gyvenimas „santykyje su niekšybe“, „putų nugriebimas“).

Ideologinė pasaka:„Pasakos“ (1883–1886 m ). Kūrybos istorija. Ščedrino pasakų žanrinis originalumas, panašumas į folkloro pasakas ir esminis skirtumas nuo jų. Ščedrino pasakų satyriškumas, probleminis-teminis jų turinys. Apibendrintas sąlyginis žmonių ir gyvūnų vaizdų pobūdis. Fable-moralistinės tradicijos Ščedrino pasakose.

Įtaka M.E. Saltykovas-Ščedrinas apie XX amžiaus literatūrą. Šiuolaikiniai jo kūrybos vertinimai. Ščedrino sukurtų vaizdų aktualumas.

XIX amžiaus 80-90-ųjų literatūra.

Apžvalgos charakteristika .

V.M. Garšinas (1855–1888 m ): Antikarinis karinių istorijų patosas („Keturios dienos“, „Bailė“, „Iš eilinio Ivanovo atsiminimų“); suvokti socialinę meno misiją („Menininkai“); vienatvės tema, beviltiškas laimės impulsas, beprotybė kaip socialinio protesto forma („Attalea princeps“, „Raudonoji gėlė“). Pasakose „Keliaujanti varlė“, „Ko nebuvo“ – liūdnas humoras ir skeptiškas autoriaus pozicijos vertinimas. D.N. Maminas-Sibiryakas(1852–1912): Uralo gamta, Uralo gyvenimas, socialinių ir ekonominių santykių kapitalizacija Mamin-Sibiryako įvaizdyje.

V.G. Korolenko(1853 - 1921). „Sibiro istorijų“ („Makaro sapnas“) realizmas. Humanistinis patosas, realistiški ir romantiški įvaizdžiai apsakymuose „Blogoje visuomenėje“ (1885), „Aklas muzikantas“ (1886). Liaudies tipažai apsakyme „Miško triukšmai“ (1895), antikapitalistinis apsakymo „Be kalbos“ (1895) patosas.

"Filistinų grožinė literatūra" P. Boborykina, I. Potapenko.

A.P. Čechovas(1860 – 1904) .

XIX amžiaus pabaigos Čechovo fenomeno modelis. Rašytojo asmenybė ir likimas. Saviugda. Moralinė įtaka artimiesiems. Socialinė ir medicininė veikla. Kelionė į Sachaliną (1890). Kūrybinės veiklos etapai. Čechovo, kaip prozininko, naujovė.

Čechovas yra komikas. 80-ųjų pirmosios pusės istorijos: „Laiškas mokytam kaimynui“, „Džiaugsmas“, „Pareigūno mirtis“, „Albiono dukra“, „Storas ir plonas“, „Skundų knygelė“, „Egzaminas rangui gauti“, „Chirurgija“, „Chameleonas“, „Arklio pavardė“, „Įsibrovėlis“, „Unter Prishbeev“. Siužetinių ir kompozicinių sprendimų bruožai: anekdotiniai siužetai, lakoniškumas, finalo atvirumas ir kt. Čechovo herojų originalumas ir jų vaizdavimo būdai. Paslėpta komiškų susidūrimų drama.

Pagilinti Čechovo kūrybos temas ir įvaizdžius iki devintojo dešimtmečio pabaigos. „Ilgesys“, „Vanka“, „Priešai“, „Laimė“, „Kaštanka“, „Noriu miego“, „Stepė“, „Šviesos“, „Gražuolės“, „Vardadienis“. Stiprinamas pasakojimų parabolinis skambesys, organiškas humoristinių, lyrinių ir dramatiškų principų derinys, meninių priemonių taupumas ir pajėgumas, teminis turtingumas, daugiaheroizmas, demokratiškumas, psichologinis Čechovo prozos įtaigumas.

Istorijos iš 90-900. Čechovo herojaus asmenybės komplikacija, vidinio gyvenimo dramatizavimas, nesutapimai su pačiu savimi („Rotšildo smuikas“, „Baimė“, „Juodasis vienuolis“, „Vyskupas“). Liaudies gyvenimo paveikslai („Moterys“, „Vyrai“, „Tarpoje“). Dvasinio pasaulio įvaizdis ir inteligentijos moraliniai ieškojimai („Nuobodi istorija“, „Palata Nr. 6“, „Dvikova“, „Literatūros mokytojas“, „Namas su antresole“, „Mano gyvenimas“, „ Atvejis iš praktikos“, „Žmogus byloje“, „Agrastas“, „Apie meilę“, „Jonikas“). Moteriški įvaizdžiai ir meilės tema „velionio“ Čechovo kūryboje („Šuoliukas“, „Brangioji“, „Ana ant kaklo“, „Ponia su šunimi“). Čechovo apsakymų parabolinis-filosofinis turinys ("Studentas"), drąsinantis atvirų pabaigų skambesys ("Nuotaka"). (Čia pateiktas teminis išdėstymas yra labai sąlyginis, nes bet koks darbas yra skirtingų temų ir idėjų akcentas.)

Čechovo istorijos poetika: pasakojimo maniera, siužetinės ir kompozicinės ypatybės, veikėjų vaizdavimo būdai, detalių vaidmuo ir kt.

Čechovo prozos įtaka XX amžiaus literatūrai.

3 paskaita. Feto gyvenimas ir poezija

PEDAGOGINIS UNIVERSITETAS

XIX amžiaus antrosios pusės rusų poezijos studija
klasėje 10 klasėje

Lektorius L.I. SOBOLEVAS

Siūloma programa gali būti naudojama tiek 10 klasėje, kai gilinamasi į literatūrą, tiek dirbant įprastose klasėse.

Kurso paskaitų planas

laikraščio numeris	Paskaitos pavadinimas
34	1 paskaita. Tyutchevo poetinis pasaulis.
36	2 paskaita. Tyutchevo poetika.
38	3 paskaita. Feto gyvenimas ir poezija. Kontrolinis darbas Nr.1 ​​(terminas - iki 2004 m. lapkričio 15 d.)
40	4 paskaita. Pagrindiniai Nekrasovo lyrikos motyvai.
42	5 paskaita. Nekrasovo poetinė naujovė. Kontrolinis darbas Nr.2 (terminas - iki 2004 m. gruodžio 15 d.)
44	Paskaita 6. Poezija A.K. Tolstojus.
46	7 paskaita. Ya.P. kelias. Polonskis.
48	8 paskaita. K. Slučevskis – XX amžiaus poezijos pirmtakas.
	Baigiamasis darbas

3 paskaita. Feto gyvenimas ir poezija

Feto biografijos paslaptis. Žmogus ir poetas. Kolekcijos istorija. Gamta pasaulyje Feta. Fet metafora. Jo poezijos muzikalumas. Poetiniai matmenys. Impresionizmas Fet.

Feto biografija. Žmogus ir poetas

1835 metų pradžioje atkeliavo laiškas iš Oriolo dvarininko A.N. Šenšinas. Laiškas skirtas jo sūnui Afanasy Shenshin, bet ant jo užrašyta „Afanasy Fet“ – taip dabar reikėtų vadinti berniuką. Tai buvo nelaimė. „Pasikeitimas iš Rusijos kolonos bajoro į vokietį paprastąjį Fetą atėmė ne tik socialinę savimonę, bajorų privilegijas, teisę būti žemės savininku, galimybę paveldėti Šenšinų šeimos dvarą. Iš jo buvo atimta teisė vadintis rusu; po dokumentais turėjo pasirašyti: „Užsienietis Afanasy Fetas prisidėjo prie to“. Tačiau svarbiausia buvo tai, kad iš jo buvo atimta galimybė be gėdos paaiškinti savo kilmę: kodėl jis yra Šenšino sūnus; kodėl jis yra užsienietis Fetas, jei jis yra Šenšino sūnus; kodėl jis yra Afanasjevičius, gimęs Novoselkyje ir pakrikštytas į stačiatikybę, jei jis yra Johano Peterio Föth sūnus “( Bukhshtab. S. 9).

Fetas gimė 1820 m. Novoselkų dvare, kuri priklausė į pensiją išėjusiam kapitonui Afanasijui Neofitovičiui Šenšinui. Poeto motiną Charlotte Elizaveta Becker po pirmojo Feth vyro Shenshin išsivežė iš Darmštato (Vokietijoje Charlotte paliko vyrą, dukrą Caroline ir tėvą Karlą Beckerį). A. N. ištekėjo Šenšinas ir Šarlotė (dabar Elizaveta Petrovna) pagal ortodoksų apeigas tik 1822 m. Neanalizuosiu visų esamų poeto kilmės versijų (žr. Bukhshtab. p. 4–13) - man svarbi berniuko, vieno vokiškame internate (klasėje nebuvo nei vieno ruso), atskirto nuo šeimos, nuo namų (jis buvo) gerovė. nebuvo parsivežtas namo net vasaros atostogoms). Knygoje „Ankstyvieji mano gyvenimo metai“, išleistoje po poeto mirties, Fetas (paslaptis atsiminimuose, apie daugelį dalykų tyli) pasakoja, kaip, būdamas Rusijos žemėje jodinėjimo metu, jis „galėjo nesusitvarkė su entuziazmu, kuris virė jo krūtinėje: nulipo nuo žirgo ir puolė bučiuoti savo gimtąją žemę “( Fet. 1893. S. 101). Ir dar vienas prisipažinimas yra svarbus: „Ramiomis visiško nerūpestingumo akimirkomis tarsi pajutau povandeninį gėlių spiralių sukimąsi, bandydamas iškelti gėlę į paviršių“ ( Fet. 1893, p. 115). Taip pradėjo poetas.

Katastrofa, kurią Fetas patyrė paauglystėje, daug ką nulėmė jo gyvenime. Baigęs Maskvos universitetą (1844), Heseno-Darmštato dalyką Fet ( yo pakeistas į e po pirmųjų žurnalo publikacijų) stoja į tarnybą puskarininkiu Ordino kirasierių pulke – karo tarnyboje tikisi kuo greičiau tarnauti paveldimoms bajorams (1846 m. ​​buvo priimtas į Rusijos pilietybę); teisę į jį suteikė pirmasis vyriausiojo karininko laipsnis, tai yra kapitonas (raitojoje). Bet po Nikolajaus I dekreto tokią teisę suteikė tik pirmasis štabo karininko laipsnis (majoras); laukia daug metų tarnybos. 1856 m., Fetui pakilus į gvardijos štabo kapitono laipsnį, Aleksandras II išleido dekretą, pagal kurį paveldimas bajoras buvo suteiktas tik aukščiausiam štabo karininko laipsniui (pulkininkui). 1857 m. birželį Fetas išėjo į pensiją neterminuotų atostogų (žr. kronika) ir nuo to laiko negrįžo į tarnybą. 1873 m. Fetas pateikė peticiją karaliui „dėl leidimo paimti mano tėvo Shenshin oficialų vardą“. kronika. S. 170); prašymas patenkintas. „Jei paklausite: kaip vadinasi visos mano gyvenimo kančios, visi sielvartai, atsakysiu: jų vardas Fetas“, – 1874 m. sausio 10 d. poetas rašė savo žmonai (cituota iš: Bukhshtab. S. 13).

Feto pasaulėžiūra vis dar kelia prieštaravimų tarp tyrinėtojų. Net B. Sadovskojus 1915 metais rašė, kad „Fetas buvo įsitikinęs ateistas“, o „kalbėdamas apie religiją su tikinčiu Polonskiu, kartais pastarąjį atsinešdavo<…>iki ašarų“ ( IV. S. 153; Sadovskaja. 1916, p. 80). 1924 metais G.P. Blokas, Poeto gimimas. Pasaka apie Feto jaunystę. Autorius cituoja „sutarties“, sudarytos tarp Pogodino internatinės mokyklos, kurioje 1838 m. gyveno Fetas, mokytojo Irinarcho Vvedenskio ir kažkokio „Reichenbacho“, kuris teigė, kad po dvidešimties metų išliks ateistu. G.P. Blokas įrodo, kad „Reichenbachas“ yra Fetas ( G. Blokas. 32–34 p.). Toks Fetovo netikėjimo supratimas kitiems tyrinėtojams atrodo pernelyg tiesmukas. Pirma, pati slapyvardis „Reichenbachas“ (N. A. Polevojaus romano „Abbadonna“ herojaus vardas) pakelia Feto teomachizmą iki „legenda apie išdidų dangaus angelą Šėtoną, kuris sukilo prieš Dievą ir buvo numestas iš dangaus“. ; su tuo susijęs Feto prarasto rojaus motyvas ( Fet. 2. S. 390–391). Antra, „vienas iš pagrindinių jo poezijos įvaizdžių (o kas, jei ne poezija, galėtų paliudyti tikrąjį Feto tikėjimą?) buvo<…>„siela“, tiesiogiai vadinama „nemirtinga““ ( Ten pat. S. 390). V. Šenšina tvirtina, kad ne tik Fetas (poetas. L.S.) nebuvo ateistas, bet „Šenšinas taip pat nebuvo ateistas“ (vyr. - L.S.), nes jis „buvo pakrikštytas, vedęs ir palaidotas Rusijos stačiatikių bažnyčios“ ( Šenšinas. S. 58).

„Kaip mažai vertinu protą laisvųjų menų srityje, palyginti su nesąmoningu instinktu (įkvėpimu), kurio versmės mums paslėptos.<...>todėl praktiniame gyvenime aš reikalauju pagrįsto pagrindo, paremto patirtimi“ ( MV. 1 dalis. S. 40). "Mes<...>nuolat ieškojo poezijoje vienintelio prieglobsčio nuo visokių žemiškų sielvartų, įskaitant pilietinius “(III „Vakaro šviesų“ leidimo įžanga- IN. S. 241). Fet/Shenshin vientisumo/dvilypumo klausimas turi didelę ir nevienodą literatūrą. „Jame buvo kažkas sunkaus ir, kaip bebūtų keista, poezijos buvo mažai. Bet protas ir sveikas protas buvo jaučiami “, - prisiminė vyriausias L. Tolstojaus sūnus ( S.L. Tolstojus. S. 327). Atrodo, kad čia akcentuojamas „sveikas protas“; pasiklausykime B. Sadovskio: „Kaip ir Puškinas, taip ir Fetas turėjo Sveikas protas kuri suteikiama keletui svarbiausių genijų“ ( Sadovskaja. 1990, p. 383). Kaip rašė Fetas, Ya.P. Polonskis (1890 m. gruodžio 27 d.), „neįmanoma parašyti savo biografijos remiantis jūsų eilėraščiais ir net užsiminti apie jūsų gyvenimo įvykius ...“ ( Rašytojai apie literatūrą. S. 470). Tai nepaneigia tezės apie Feto vientisumą, apie jo asmenybės vienybę - ir šis vientisumas išreiškiamas pagrindinėmis vertybėmis, kurios randamos poezijoje, prozoje ir poeto gyvenime. - į meilė, gamta ir grožis. Štai citata iš kaimo esė (kalbame apie gėlių auginimą dvaro valdoje): „... Čia girdite grožio jausmą, be kurio gyvenimas pavirsta į skalikų šėrimą tvankume. -dvokiantis veislynas“ ( Stepanovkos gyvenimą. S. 149).

„Jis sakė, kad poezija ir tikrovė neturi nieko bendro, kad kaip žmogus jis yra viena, o kaip poetas – kita“, – rašė N.N. Strachovas ( Strachovas. S. 18). Kaip galime tai paaiškinti savo mokiniams? Paklausykime B.Ya. Bukhštaba: „... Savo gyvenimą jis suvokė kaip niūrų ir nuobodų, bet tikėjo, kad toks gyvenimas apskritai. Ir prieš susitikdamas su Šopenhaueriu, o ypač pasikliaudamas jo mokymais, Fetas nepavargo kartoti, kad gyvenimas apskritai yra žemas, beprasmis, nuobodus, kad jo pagrindinis turinys yra kančia, o tikrojo gyvenimo sfera yra tik viena paslaptinga, nesuvokiama. šis sielvarto ir nuobodulio pasaulis. , grynas džiaugsmas - grožio sfera, ypatingas pasaulis “( Bukhshtab. S. 59). Ankstyvuosiuose laiškuose I.P. Draugas ir kaimynas Borisovas (o ateityje – Nadios sesers vyras) Fetas kalba apie nesibaigiančius tarnybos ir apskritai gyvenimo sunkumus: „... Galiu palyginti savo gyvenimą tik su purvina bala, dabar ji smirda. Aš niekada nebuvau morališkai nužudytas tokiu mastu. Tiesiog gyvas negyvas. Pačios mano kančios yra kaip gyvo palaidoto žmogaus uždusimas“ ( LM. S. 227). Bet panašių skundų galima rasti ir vėlesniuose laiškuose – neatsitiktinai I.S. Turgenevas 1870 m. rašė, kad niekas negali lygintis su Fetu pagal „gebėjimą muštis“ (p. I. P. Borisovas 1870 m. sausio 31 d.). Aš nesiimsiu aiškinti filosofinės Schopenhauerio sistemos - kaip žinote, Fetas ne tik skaitė ir gerbė šį mąstytoją, bet ir išvertė pagrindinį jo veikalą („Pasaulis kaip valia ir reprezentacija“); Fetu žodis: „Visa ir visur ištikima sau Šopenhaueris sako, kad menas ir grožis veda mus iš merdančio begalinių troškimų pasaulio į silpnavalius (čia tai teigiamas epitetas! - L.S.) tyros kontempliacijos pasaulis; žiūrėkite Siksto Madoną, klausykite Bethoveno ir skaitykite Šekspyrą, o ne dėl kitos vietos ar pelno“ (Laiškas K.R., 1891 m. rugsėjo 27 d. Citata iš: Bukhshtab. S. 46). O „Vakaro žiburių III leidimo pratarmėje“ poetas kalbėjo apie norą „pralaužti kasdienį ledą, kad bent akimirkai įkvėptų gryno ir laisvo poezijos oro“ ( IN. S. 238).

Bet iš kur atsiranda poezija? „Žinoma, jei niekad nebūčiau žavėjęsis sunkia kasa ir švariu storų moteriškų plaukų sklastymu, tai mano poezijoje jų nebūtų buvę; bet nebūtina, kad kiekvieną kartą mano eilėraštis būtų pažodžiui nuo to momento, kai išgyvenau “, - rašė Fetas Konstantinui Romanovui ( K.R. Susirašinėjimas. S. 282). „Neturėtumėte galvoti, kad mano dainos kyla iš niekur“, – rašo jis Ya.P. Polonskis – tai tokios pat gyvenimo dovanos kaip ir tavo<…>Prieš keturiasdešimt metų aš siūbavau su mergina, stovėjau ant lentos, o jos suknelė traškėjo vėjyje, o po keturiasdešimties metų ji įsitraukė į eilėraštį ... “(cituota iš: Bukhshtab. S. 90). O štai iš straipsnio „Apie F. Tyutčevo eilėraščius“: „Tegul dainos tema būna asmeniniai įspūdžiai: neapykanta, liūdesys, meilė ir pan., bet kuo toliau poetas juos tolsta nuo savęs kaip objekto, kuo akyliau jis matys savo jausmų atspalvius, tuo grynesnis bus jo idealas“ ( Fet. 2. S. 148).

Tai pasakytina apie patį poetą. 1848 m. vasarą Fetas susitiko su į pensiją išėjusio kavalerijos generolo dukra Maria Lazich („Ankstyvaisiais metais ...“ ji pavadinta Elena Larina). Jie įsimylėjo, bet Fetas „aiškiai suprato, kad ištekėti už karininko, kuris gauna 300 rublių. iš namų, merginai be turtų, reiškia neapgalvotai arba nesąžiningai duoti priesaiką, kurios negalite įvykdyti “( Fet. 1893. S. 424). Įsimylėjėliai išsiskyrė ir netrukus Lazichas mirė. Bet širdies atmintis(Feto išraiška iš 1888 m. rugpjūčio 12 d. laiško Ya.P. Polonskiui) pasirodė tokia stipri, kad Fetas rašė Marijai Lazich skirtus eilėraščius iki pat savo mirties. Štai keletas pavadinimų: „Senos raidės“, „Alter ego“, „Tu kentėjai, aš vis dar kenčiu...“, „Ilgai svajojau apie tavo verkšlenimus...“, „Ne, Aš nepasikeitiau. Iki gilios senatvės ... “.

1860 m. Fetas nusiperka Stepanovkos dvarą Mcensko rajone ir tampa žemės savininku, tiksliau, ūkininku, nes neturi baudžiauninkų. Kas paskatino Fetą nusipirkti dvarą ir pradėti ūkininkauti? „Likus trejiems metams iki manifesto, neaktyvus ir brangus miesto gyvenimas pradėjo mane labai varginti“, - pats Fetas rašo savo pirmojo kaimo esė pradžioje ( Stepanovkos gyvenimą. S. 59). „Memuaruose“ poetas pripažįsta, kad „tikėjimas, kad literatūrinėje veikloje neįmanoma rasti materialinės paramos<…>privedė mane prie idėjos vasarai paieškoti kokio nors savo kampelio“ ( MV. 1 dalis. S. 314). A.E. Tarkhovas, remdamasis I. P. laiškais. Borisova, mini dar dvi priežastis - niokojantį straipsnį apie Feto vertimus (Sovremennik. 1859. Nr. 6), „nukreiptą prieš visus estetinius poeto principus“ ir „gyvenimo oro“ pasikeitimą, tai yra prasidėjimą. 1860-ųjų utilitarizmo eros ( Fet. 2. S. 370). Verta prisiminti įžvalgią V.P. Botkinas apie poreikį, kad Fetas būtų „sėslus“ dabar, kai literatūra „neatstovauja to, ką reprezentavo anksčiau, savo kontempliatyvia kryptimi“ ( MV. 1 dalis. S. 338–339). Jo priešinimasis modernumui verčia prisiminti kitą didelį vienišį, kuris kasinėjo savo dvare, kaip tvirtovėje – Levą Tolstojų. Ir nepaisant visų skirtumų tarp dviejų ūkininkų, viena jų padėtis panaši: jie nesistengė prisitaikyti prie laikmečio, savo įsitikinimais tam nepasidavė. Ypatinga ir svarbi tema – dvaro gyvenimo fenomenas; be jo L. Tolstojaus, I. Turgenevo, N. Nekrasovo ir Feto (ir ne tik) gyvenime ir kūryboje daug ko nesuprastume.

„Literatūrinis pamušalas“ (L. Tolstojaus posakis) buvo šlykštus ir L. Tolstojui, ir Fetui – neatsitiktinai jie abu literatūriniame rate atrodė laukiniai ir svetimi: L. Tolstojus buvo vadinamas „trogloditu“ (žr., pvz. 1855 m. gruodžio 8-20 d. I. S. Turgenevo laiškas M. N. ir V. P. Tolstojui, o Družininas savo dienoraštyje pažymėjo Feto „prieš vandens sąvokas“. Družininas. S. 255). Tuo tarpu „Karo ir taikos“ autorius Fetui prisipažino, kad jį vertino galvoje „aukščiau už visas pažintis“, o poetas „vien asmeniškai bendraudamas duoda man tą kitą duoną, kuri, be vieningažmogus bus pamaitintas“ (1866 m. lapkričio 7 d. Tolstojus. Susirašinėjimas. T. 1. S. 382). Tame pačiame laiške L. Tolstojus, paminėdamas poelgius „už zemstvo“ ir „už buitį“, kuriuos jie abu daro „taip spontaniškai ir ne laisvai, kaip skruzdėlės kasa kutą“, klausia apie pagrindinį dalyką: „Ką daryti tu darai su mintimi, pats tavo Fetovos pavasaris“? Ir kaip poetas prieš bet kokią publikaciją siuntė savo eilėraščius L. Tolstojui, taip ir L. Tolstojus pripažino, kad „tikrieji jo laiškai“ Fetui yra jo romanas (1866 m. gegužės 10–20 d.). Tolstojus. Susirašinėjimas. T. 1. S. 376).

Su Feto gimimo paslaptimi „rimuoja“ ne visai aiškios jo mirties aplinkybės. Štai kaip apie ją pasakoja B. Sadovskis: „1892 metų rudenį Fetas spalio pradžioje persikėlė iš Vorobjovkos į Maskvą. Atvykęs jis netrukus išvyko į Chamovnikus aplankyti S.A. Tolstojus peršalo ir susirgo bronchitu<…>Lapkričio 21-osios rytą kaip visada ant kojų stovintis ligonis netikėtai palinkėjo šampano. Žmonos prieštaravimui, kad gydytojas to neleis, Fetas primygtinai reikalavo, kad Marya Petrovna nedelsdama kreiptųsi į gydytoją leidimo.<…>Kai Marya Petrovna išvyko, Fetas pasakė sekretorei: „Nagi, aš tau padiktuosiu“. - Laišką? ji paklausė. - „Ne“, o tada iš savo žodžių M. F. ant lapo užrašė: „Nesuprantu sąmoningo neišvengiamos kančios didėjimo. Savanoriška veikla neišvengiamybės link“. Šias eilutes jis pasirašė savo ranka: lapkričio 21 d. Fetas (Shenshin).

Ant stalo gulėjo stileto formos plieninis pjovimo peilis. Fetas jį paėmė, tačiau sunerimusi ponia F. pradėjo traukti peilį ir susižalojo ranką. Tada ligonis pradėjo greitai lakstyti po kambarius, persekiojamas ponios F. Pastaroji iš visų jėgų skambino, šaukėsi pagalbos, bet niekas neatėjo. Valgomajame, pribėgęs prie šifonieriaus, kuriame buvo laikomi stalo peiliai, Fetas veltui bandė atidaryti duris, tada staiga, dažnai kvėpuodamas, nukrito ant kėdės su užrašu „prakeiktas!“. Tada jo akys plačiai atsivėrė, tarsi pamatytų ką nors baisaus; Dešinė ranka pajudėjo kilti, tarsi kryžiaus ženklui, ir tuoj nuleido. Jis mirė visiškai sąmoningas“ ( Sadovskaja. 1916, 80–81 p. Taip pat žiūrėkite 5-ąjį almanacho „Rusijos archyvas“ leidimą. M., 1994. S. 242–244).

Kolekcijos

Tradicinis „Fet“ pirmosios kolekcijos vaizdas yra „tai tipiška jaunatviška kolekcija – pakartojimų kolekcija“; čia yra „tradicinis 30-ųjų pabaigos byronizmas“, „šaltas nusivylimas“ ir visų galimų pirmtakų - Šilerio ir Gėtės, Bairono ir Lermontovo, Baratynskio ir Kozlovo, Žukovskio ir Benediktovo - įtaka. Bukhshtab. S. 19; Atkreipiu skaitytojo dėmesį į pamirštą, bet labai svarbų straipsnį: Šimkevičius K. Benediktovas, Nekrasovas, Fetas // Poetika. L., 1929. T. 5).

Rimta „Lyrinio panteono“ analizė pateikta komentaruose apie pirmąjį siūlomo pilno Feto „Kūrinių ir laiškų“ rinkinio tomą, kurį ėmėsi Puškino namai ir Kursko pedagoginis institutas. V.A. Košelevas, pirmojo rinkinio komentaro autorius, gilinasi į knygos pavadinimo reikšmę ( panteonas- ir šventykla, ir kapinės, ir - pagal Dahlį - antologija); kartu akcentuojamas pavadinimo ryšys su autoriaus pavardės nebuvimu ( Fet. 2002, p. 420–421). Pasak komentatoriaus, pavadinimas atspindi skersinę fetos kolekcijų idėją – savo lyrinių kompozicijų ir vertimų neatskiriamumą; tyčinis pavadinimo dviprasmiškumas (galbūt atspindintis debiutanto, „kuris nusprendė sukurti „šventyklą“ pirmaisiais savo plunksnos bandymais) „neįprastą tuštybę“, „ambicijas“) koreliuoja su Lamartino epigrafo dviprasmiškumu, kuriame galima įžvelgti Feto autoriaus kredo per visus jo kūrybos metus: lyra Norėčiau tapti kaip „zefyro sparnų virpėjimas“, arba „banga“, arba „kūkčiojantys balandžiai“ ( Ten pat).

Kita kolekcijos pavadinimo semantinė implikacija akivaizdžiai siejama su „Feto potraukiu antologiniams motyvams“ ( Ten pat. S. 424). Antologinė poezija, gana populiari amžiaus viduryje (ne tik Feto, bet, visų pirma, A. N. Maikovo ir N. F. Ščerbinos kūryboje), dainavo grožį, gailėjosi praradimo (Fetovos „Graikijai“ būdinga eilutės: „Man liūdna: dievų pasaulis, dabar našlaičiais, // Nežinios ranka ženklina užmarštį“); antologinių eilėraščių plastika rodė poeto meistriškumą. Neatsitiktinai iš keturių pirmosios knygos eilėraščių, įtrauktų į 1850 m. rinkinį, trys yra antologiniai.

„Jau jaunimo kolekcijoje“, – apibendrina V.A. Koshelev, - Fetas išsamiai pristatė tas bendras nuostatas, kurios taps viso jo tolesnio darbo pagrindu: 1) požiūris į „gryną“ poeziją ir „mažas“ temas; 2) sąmoningai komplikuoti lyriniai vaizdiniai, prieštaraujantys proziškam „sveikajam protui“; 3) instaliacija ant vienintelės jam būdingos „formos“, kad atskleistų šį vaizdinį, lemiantį ypatingą jo eilėraščių struktūrą; 4) specifinio „ciklinio“ lyrinio pasakojimo būdo sukūrimas<…>; 5) išryškinti „vertimus“ kaip ypatingą savo poetinių aistrų skyrių ir įtraukti juos „lygiomis teisėmis“ į rinkinio kompoziciją“ ( Ten pat. S. 422). Kaip tik todėl, kad „Lyrinis panteonas“ neprieštaravo vėlesniam poeto kūriniui, Fetas, skirtingai nei Nekrasovas, niekada neapleido savo pirmosios knygos ir nebandė jos supirkti bei sunaikinti.

1850 m. rinkinyje („A. Feto eilėraščiai“, Maskva) rastas Fetui būdingas poetinės knygos sudarymo principas - ne pagal chronologiją, o pagal žanrus, temas ir ciklus. Fetas yra poetas „be kelio“; laiške K. R. (1891 m. lapkričio 4 d.), prisipažino: „Nuo pirmųjų aiškios savimonės metų aš visiškai nepasikeičiau, o vėliau apmąstymai ir skaitymas tik sustiprino pradinius jausmus, kurie iš nesąmoningumo perėjo į sąmonę“ ( Rašytojai apie literatūrą. S. 115; taip pat žr Rosenblumas. S. 115).

„Eilėraščiai A.A. Fetas “(Sankt Peterburgas, 1856 m.) pasirodė Fetui artėjant prie Sovremennik rato. Feto redaktorius buvo I.S. Turgenevas - tai kelia svarbiausią tekstologinę problemą visiems Feto leidėjams ir tyrinėtojams: vadinamojo "kanoninio" konkretaus eilėraščio teksto apibrėžimas.

Dvidešimties tomų „Fet“ rinkinio (kol kas išleistas tik pirmasis tomas) redaktoriai priėmė tokį sprendimą: visi eilėraščiai spausdinami iš viso gyvenimo rinkinių; du leidimai (jei jie yra) spausdinami lygiagrečiai kaip pagrindinio teksto dalis; parinktys yra komentaruose. Tuo tarpu mokytojui siūlau svarbiausią, mano nuomone, pamokos užduoties formą: palyginti du to paties teksto leidimus (parinktis žr. Poeto bibliotekos leidiniuose atitinkamame skyriuje; taip pat žr. Klausimai ir šios paskaitos užduotys).

1863 m. kolekcijos ypatumas ( Eilėraščiai A.A. Feta. 1–2 sk. Maskva) slypi tame, kad, pirma, jis buvo išleistas be redaktoriaus; antra, jame buvo vertimai iš senovės ir šiuolaikinių Europos poetų; pateko į knygą ir Hafizo vertimų ciklą. 1863 m. knyga iš tikrųjų buvo atsisveikinimo knyga – Fetas netilpo į nepoetišką 1860-ųjų atmosferą ir praktiškai paliko literatūrą. O šio rinkinio likimas patvirtino Feto nesavalaikiškumą – 2400 egzempliorių taip ir nebuvo parduota iki pat poeto gyvenimo pabaigos. M.E. Saltykovas-Ščedrinas pastebėjo „silpną sąmonės buvimą“ poeto „pusiau vaikiškoje pasaulėžiūroje“ ( Ščedrinas. P. 383), D.I. Pisarevas ir V.A. Zaicevas visais įmanomais būdais praktikavo sąmojį apie Fetą, o pats Fetas pradėjo rūpintis namų ūkiu.

Fetas nepalūžo ir nesusitaikė su laikmečio dvasia. „Jei turiu ką nors bendro su Horacijumi ir Šopenhaueriu, tai yra jų beribė panieka intelektualinei miniai visais lygiais ir funkcijomis.<…>Man būtų įžeidžiama, jei dauguma suprastų ir mylėtų mano eilėraščius: tai būtų tik įrodymas, kad jie nepakitę ir blogi“ (Laiškas V. I. Steinui, 1887. Citata iš: Bukhshtab. S. 51). Tačiau 1880-aisiais susidomėjimas poezija pradėjo atgimti, Fetas rašė vis daugiau, o nuo 1883 metų pradėjo pasirodyti atskiri „Vakaro šviesos“ numeriai. 1891 m. buvo išleistas ketvirtasis, o penktasis buvo parengtas, tačiau per poeto gyvenimą neišėjo (išsamiau apie šiuos rinkinius žr. IN, komentarai). Fetas vėl turi patarėjų – N.N. Strachovas ir V.S. Solovjovas. Būtent čia, trečiojo „Vakaro šviesų“ leidimo pratarmėje, Fetas išdėsto savo požiūrį į poeziją, apie poeto ir visuomenės santykį, poeziją ir gyvenimą.

Poetinis Feto pasaulis

Sekdamas Žukovskiu ir Tyutčevu (dėl visų skirtumų tarp jų poetinių pareiškimų), Fetas jau ankstyvuosiuose eilėraščiuose tvirtina nenusakomumas Dievo pasaulis ir žmogaus vidinis pasaulis žodyje.

O, jei be žodžio
Galima buvo sakyti siela!

(„Like midges dawn ...“, 1844) *

* Jei citatoje yra pirmoji eilėraščio eilutė, skliausteliuose nurodomi tik metai (laužtuose skliaustuose - leidinio redaktorių data); jei cituojamos kitos nei pirmosios eilutės, skliausteliuose nurodoma eilėraščio pradžios eilutė ir data.

Šis motyvas bus išsaugotas vėlesniuose darbuose.
Kokia skurdi mūsų kalba! - Noriu ir negaliu,
Neperduokite jo draugui ar priešui,
Kas siautėja krūtinėje skaidria banga.
(1887)

Neatsitiktinai Feto eilėraščiuose yra tiek daug neapibrėžtųjų įvardžių ir prieveiksmių – jie išreiškia svajonės, svajonės, svajonės lyrinis herojus – jam būdingiausios būsenos.

Ilgai stovėjau vietoje
Žvelgiant į tolimas žvaigždes,
Tarp tų žvaigždžių ir manęs
Kažkoks ryšys gimė.

Aš galvojau... Neprisimenu, ką galvojau;
Klausiausi paslaptingo choro
Ir žvaigždės švelniai drebėjo
Ir nuo tada aš myliu žvaigždes ...
(1843)

Šalia tokių žodžių kaip: „kažkas“, „kažkur“, „kažkas“ Feto eilėraščiuose dažnai aptinkami veiksmažodžiai su neigiamąja dalele: „Nieko nesakysiu“, „Nesigąsdinsiu“, „Aš nedrįstu“ (visa tai - iš eilėraščio „Aš tau nieko nesakysiu ...“, 1885), „Nepamenu“, „Nežinau“ ir kt. Svarbu įspūdis(jau amžininkai pradėjo kalbėti apie Feto poezijos „impresionizmą“). Kaip ir Žukovskis, Fetas ne tik vaizduoja, bet ir perteikia subjektyvią lyrinio herojaus būseną; peizažas nutapytas jo jausmu, jo ne visai suprantami pojūčiai lemia Fetovo eilėraščių fragmentiškumą, fragmentiškumą.

Miške dega laužas su ryškia saule,
Ir, susitraukdamas, kadagis trūkinėja;
Kaip girti milžinai, sausakimšas choras,
Paraudusi eglė svyruoja...

Šiame 1859 m. eilėraštyje žodžiai „liepsna“, „šviesi saulė“, „sušilo“, „kibirkštys“, o su diena - „retai“, „tingus“, „mirksėjimas“, „rūkas“, „juodu“. “; žinoma, kalbame ne apie tradicinį ir visuotinai suprantamą gamtos suvokimą, o apie subjektyvų, dažnai paradoksalią lyrinio herojaus pajautimą (panašiai žiemos naktis vaizduojama eilėraštyje „Ant geležinkelio“, 1860 m.). Tuo pačiu metu eilėraščio priežastis, jo temą Fetas paskelbia nesvarbiomis; Ya.P. Polonskis prisiminė: „Fet<…>sakydavo man: „Kam ieškoti siužeto poezijai; šių siužetų yra kiekviename žingsnyje - mesk moterišką suknelę ant kėdės arba pažiūrėk į dvi varnas, tupinčias ant tvoros, štai tau sklypai “( Polonskis. S. 424).

Matyt, su „atskirų dvasinių judesių, nuotaikų, jausmų atspalvių“ laikinumu ( Bukhshtab. P. 76) taip pat yra susijęs su kai kurių jo eilėraščių „neveiksmažodžiu“ (apie tai žr. Gasparovas). Poetas tarsi atsisako bandyti išreikšti savo jausmus žodžiais, perteikti savo jausmus kitam. Tai galima padaryti tik su garsu - įkvėpti kitai sielai tai, ką jauti pats.

P.I. Čaikovskis apie Fetą rašė: „Fetas geriausiomis akimirkomis peržengia poezijos nurodytas ribas ir drąsiai žengia į mūsų sritis<…>Tai ne tik poetas, o greičiau poetas-muzikantas, tarsi vengdamas net tokių temų, kurias galima lengvai išreikšti žodžiu...“( K.R. Susirašinėjimas. S. 52). Sužinojęs apie šią apžvalgą, Fetas savo korespondentui parašė: „Čaikovskis<...>tarytum jis būtų šnipinėjęs tą meninę kryptį, į kurią nuolat buvau traukiamas ir apie kurią velionis Turgenevas sakydavo, kad tikisi, kad parašysiu eilėraštį, kuriame paskutinis polėkis turės būti perteiktas tyliu lūpų judesiu.<...>Mane visada traukė iš tam tikros žodžių srities į neapibrėžtą muzikos sritį ... “( Ten pat. S. 300). Feto poezijos muzikalumas slypi ne tik tame, kad daugelis jo eilėraščių yra sumuzikuoti, ir ne tik tame, kad daugelyje jų pagrindinė tema yra muzika, dainavimas, bet ir pačioje jo eilėraščių struktūroje.

Tai visų pirma garso įrašas.
Rugiai noksta po karštu lauku,
Ir iš lauko į lauką
Pučia įnoringas vėjas
Auksinis perpildymas.
(1859)

Ir keičiasi atskiro smūgio garsai;
Purkštukai taip švelniai šnabžda,
Lyg nedrąsios stygos burzgia gitaras,
Dainuoja meilės skambučius.
(„Kvapi naktis, palaiminta naktis...“, 1887 m.)

Muzikinį ritmą kuria ne tik garsų pasikartojimai, bet ir leksiniai.

Ne, nelaukite aistringos dainos,
Šie garsai yra neaiški nesąmonė,
Vangus stygos skambėjimas;
Bet pilnas niūrių miltų,
Šie garsai sukelia
Saldžių sapnų.

Jie skrido skambančiame būryje,
Jie skraidė ir dainavo
Šviesiame danguje.
Kaip vaikas klausau jų
Kas juos paveikė – nežinau
Ir man nereikia.

Vasaros pabaiga miegamojo lange
Tyliai šnabžda liūdnas lapas,
Šnabžda ne žodžiai;
Bet po lengvu beržo triukšmu
Į galvūgalį, į svajonių karalystę
Galva nusvyra.
(1858)

Žodžiai: „skamba“, „skrido“, „šnabžda“, kartojasi, sukuria eilėraščio melodiją - ypač tuo, kad atsiranda vidinis rimas. Galite pastebėti Feto eilėraščiuose ir sintaksinius pasikartojimus – dažniausiai klausiamuosiuose ar šaukiamuosiuose sakiniuose.

Paskutinis garsas nutilo kurčiame miške,
Paskutinis spindulys išėjo už kalno, -
O, kaip greitai nakties tyloje,
Gražus draugas, ar pamatysiu tave?
O, netrukus kūdikio kalba
Ar mano lūkesčiai pasikeis iš baimės?
Oi, kaip greitai atsigulsiu ant krūtinės
Ar skubėsite, visas jaudulys, visas noras?

Dažnai kartojasi ištisos eilutės ir net posmai - sukuriama žiedinė kompozicija („Fantazija“, „Tavo prabangus vainikas gaivus ir kvepia...“), kurios prasmės, kaip man atrodo, neišsemia romantinė intonacija. ; poetas tarsi atskleidžia, išskleidžia akimirką, ją sustabdo, parodydamas milžinišką vos vienos akimirkos reikšmę gamtos ar žmogaus gyvenime. Taigi, eilėraštyje „Naktis švietė. Sodas buvo pilnas mėnulio šviesos. Jie guli ... “kartojimai („kad tu vienas - mylėk“, „myliu tave, apkabink ir verk dėl tavęs“) tarsi išreiškia vieną mintį: viskas, kas praėjo tarp dviejų susitikimų, „daug metų, nuobodu ir nuobodu“ , nėra verti nė vienos akimirkos gyvenimo pilnatvės, pilnatvės, kurią sukelia moters dainavimas (šio eilėraščio palyginimą su Puškino „Prisimenu nuostabią akimirką...“ žr.: IN. 575–576 p. – straipsnis: Blagoy D.D. Pasaulis yra grožis. Tas pats knygoje: Blagoy D.D. Pasaulis yra grožis. Apie A. Feto „Vakaro šviesas“. M., 1975. S. 64–65).

Fet yra ne mažiau originalus metrikoje; daugelį jo atradimų perims XX amžiaus poetai. Vienas iš pirmųjų Fet paverčia vers libre.

H Labiausiai mėgstu sklandyti per įlanką
Taigi – pamiršti
Pagal skambų irklo matą,
Įmirkytas putojančiose putose, -
Taip, žiūrėk, kiek išvažiavo
Ir liko daug
Ar nematai žaibo?
(„Aš myliu daug, kas man prie širdies...“, 1842 m.)

Fetas dažnai turi posmų su kintančiomis trumpomis ir ilgomis eilutėmis, o pirmą kartą rusų poezijoje posmai atsiranda ten, kur trumpas posmas yra prieš ilgą.

Sodas žydi
Vakaras liepsnoje
Man taip gaivu-džiugu!
Štai aš stoviu
Štai aš einu
Kaip paslaptinga kalba, kurios laukiu.
Ši aušra
Šį pavasarį
Taip nesuprantama, bet taip aišku!
Ar pilna laimės
Ar aš verkiu
Tu esi mano palaiminta paslaptis.
(1884)

Fetas kaitalioja ne tik įvairaus dydžio eilutes, bet ir parašytas įvairiais dydžiais - anapaest ir daktil („Tik pasaulyje yra tas šešėlis...“, 1883), jambiškas ir amfibrachas („Ilgą laiką buvo mažai meilės džiaugsmas ...“, 1891); vienas pirmųjų rusų poetų, jis nurodo dolniką ("Uždegė žvakė. Portretai pavėsyje...", 1862).

Rimavimo ypatumais poetas yra toks pat drąsus eksperimentuotojas: jis rimuoja nelygines eilutes, net ir palikdamas be rimo ("Kaip debesuotos nakties skaidrumas...", 1862 m.), Rimuoja net ir su nerimuotomis nelyginėmis - vadinamasis „Heinės eilėraštis“ („Ilgai stovėjau nejudėdamas...“, 1843), rimuoja dvi gretimas eilutes, palikdamas kitą porą be rimo („Ką tu, mano brangioji, sėdi susimąstęs ... “, 1875), dalį strofų pateikia su rimais, dalį – be rimų.

Sodai tyli. Nuobodu akimis
Su nusivylimu sieloje žvelgiu aplinkui;
Paskutinis lapas išbarstytas po kojomis,
Paskutinė švytinti diena užgeso.
Tik tu vienas, ginčydamasis su bendra mirtimi,
Tamsiai žalia tuopa, nesuvytusi
Ir vis dar drebėdamas nuo paklodžių,
Apie pavasario dienas kalbi man kaip draugui...
(„Topa“, 1859 m.; pirmasis leidimas)

Fetas yra ne mažiau drąsus, drąsus, neįprastas savo eilėraščių žodyne, tiksliau, jo vartojamose frazėse: „mirštančių smuikų siela“, „niūri paslaptis“ („Pavasario dangus atrodo ...“, 1844 m.) , „tirpstantis smuikas“ („Nuobodulio šypsena ...“, 1844); „Ir ten, už sienų, kaip lengvas sapnas, / Iš šviesių rytų dienos lėkė vis plačiau ir plačiau...“ („Serga“, 1855). Šį neįprastumą labai pajuto amžininkai – pavyzdžiui, apie eilėraštį „Raštai ant dvigubo stiklo...“ (1847) O. Senkovskis pašaipiai pastebėjo: „... Šerkšnas piešia raštus ant stiklo, o mergina protinga, ir P. Fetas mėgsta apmąstyti nuovargį<...>Aš nesuprantu ryšio tarp meilės ir sniego“ (citata iš: Bukhshtab. S. 82).

Fetas niekada nepripažino meno tikslų, išskyrus grožio šlovinimą.

Tik dainai reikia grožio
Grožiui nereikia dainų.
(„Sutiksiu tik tavo šypseną...“, 1873 m.)

Man nuobodu amžinai kalbėti apie tai, kas aukšta, gražu;
Visi šie gandai priverčia mane tik žiovauti...
Palikęs pedantus, bėgu pasikalbėti su tavimi, mano drauge;
Žinau, kad šiose akyse juodos ir protingos akys,
Gražesnis nei keliuose šimtuose lapelių,
Žinau, kad geriu saldų gyvenimą iš šių rausvų lūpų.
Tik bitė atpažįsta paslėptą saldumą gėlėje,
Tik menininkas visame kame jaučia gražų pėdsaką.

Iš čia ir kyla stabili Feto poezijos tema: ypatingas poeto vaidmuo, didysis meno tikslas – dainuoti ir taip išsaugoti grožį. Fetos „Išrinkta dainininkė“ – grožio tarnaitė, jos kunigas; su poeto tema, Fetas turi skrydžio, aukščio motyvą - „viena banga pakilti į kitą gyvenimą ...“ („Vienu paspaudimu nuvaryti gyvą valtį ...“, 1887), „siela<...>skrenda ten, kur sparnas neša ... “(“ Viskas, viskas, kas mano, kas buvo anksčiau ... “, 1887 m.),„ ... oro keliu - Ir mes išskrisime į amžinybę “(“ Gegužės naktis “, 1870). Eilėraštyje „Pseudopoetui“ (1866) Feto programa išreikšta aštriai, polemiškai ir meniškai nuosekliai.

Užsičiaupk, pakabink galvą
Tarsi baisaus teismo laukia,
Kai atsitiktinai prieš tave
Paminėtos mėgstamiausios mūzos!

Į turgų! Skrandis rėkia
Ten šimtaakis aklas
Vertingesnis už tavo centą
Beprotiška dainininkės užgaida.

Yra pardavimas dažytomis šiukšlėmis,
Šioje apniukusioje aikštėje, -
Bet mūzoms, jų tyrai šventyklai,
Parduodu vergą, nesiartink!

Vilkimas pagal žmonių užgaidą
Purve, menkai garbinamas eilėraštis,
Jūs esate didžiuojančiųjų žodžiai laisvė
Niekada negavau to širdimi.

Nepakilo pamaldžiai
Tu esi toje šviežioje migloje,
Kur nesavanaudiškai tik laisvai
Daina ir erelis nemokamai.

Tikro poeto erdvė yra gryna Mūzų šventykla, „šviežia migla“, į kurią galima tik „pakilti“; jis laisvas kaip erelis (prisiminkime Puškino: „poeto siela drebės kaip pabudęs erelis“). Žodynas pseudopoetui: „turgus“, „skrandis“, „pensinis protas“, „dažytos šiukšlės“, „purvas“, „žemas eilėraštis“. Minia, žmonės – „aklas šimtu akių“; tarnauti jam niekada nebus tikram poetui.

Ir dar vienas posakis vertas dėmesio – „beprotiška dainininkės užgaida“. Kūrybiškumas, pasak Feto, nesąmoningai, intuityviai; poetas tai aštriai suformulavo straipsnyje „Apie F. Tyutčevo eilėraščius“ (1859): „Kas nesugeba iš septinto aukšto iškristi aukštyn kojomis su nepajudinamu tikėjimu, kad pakils per orą, tas nėra dainų autorius. Tačiau šalia tokio įžūlumo poeto sieloje turi neužgęstamai degti saiko jausmas. Fet. 2. S. 156). Kaip matote, lyrikos poeto įžūlumą ir beprotybę vis dar varžo ne mintis, o saiko jausmas. Apie kūrybos nesąmoningumą kalbama ir poezijoje.

... Aš pats nežinau, ką darysiu
Dainuok – bet tik daina bręsta.
(„Aš atėjau pas tave su sveikinimais ...“, 1843 m.)

Epitetas „pamišęs“ dažnai sutinkamas ir poezijoje, ir Feto prozoje – ir visada su teigiama konotacija. Tačiau ekstazinis poezijos pobūdis, pasak Feto, neatmeta, bet reikalauja budrumo – „budrumo grožio atžvilgiu“ („Apie F. Tyutchevo eilėraščius“). O Feto meilės eilėraščiuose grožio tema yra pagrindinė.

Kam karūna: grožio deivė
Ar jos atvaizdo veidrodyje?
Poetas sutrinka, kai stebiesi
Jo turtinga vaizduotė.
Ne aš, mano drauge, o Dievo pasaulis turtingas,
Dulkėse jis brangina gyvybę ir dauginasi,
Ir tas vienas iš jūsų išreiškia žvilgsnį,
To poetas negali perpasakoti.
(1865)

Meilėje poetas randa tokią pat gyvenimo jausmo pilnatvę kaip ir gamtoje bei mene. Tačiau meilės jausmas Feto eilėraščiuose vaizduojamas taip pat fragmentiškai, fragmentiškai, neapibrėžtai, kaip ir kitos lyrinio herojaus sielos būsenos. Akimirka, akimirka - tai meninis Feto meilės lyrikos laikas, ir dažnai šios akimirkos priklauso prisiminimams, tai yra poeto prikelta praeitis („Kai mano svajonės yra už praėjusių dienų ...“, 1844).

Negaila gyvenimo su pavargusiu kvėpavimu, -
Kas yra gyvenimas ir mirtis?
Kaip gaila to gaisro
Tai spindėjo per visą visatą,
Ir eina į naktį, ir verkia, išeina.

Literatūra

Blokas G. Poeto gimimas. Pasaka apie Feto jaunystę. Remiantis nepublikuota medžiaga. L., 1924 m.

Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. Esė apie gyvenimą ir kūrybą. L., 1990 m.

Afanasy Fet. Vakarinės šviesos. M., 1979 m.

Gasparovas M.L. Fet be žodžių // Gasparovas M.L. Pasirinkti straipsniai. M., 1995 m.

Družininas A.V. Pasakos. Dienoraštis. M., 1986 m.

Kožinovas V.V. Apie Afanasy Feto kilmės paslaptis // A.A. gyvenimo ir darbo tyrimo problemos. Feta. Kurskas, 1993, 322–328 p.

K.R. Pasirinkta korespondencija. SPb., 1999 m.

A.A kronika. Feta // A.A. Fet. Studijų tradicijos ir problemos. Kurskas, 1985 m.

Lotmanas Yu.M. Aleksandras Sergejevičius Puškinas. Rašytojo biografija. L., 1982 m.

Polonsky Ya.P. Mano studentų prisiminimai // Polonsky Ya.P. Cit.: V 2 t. M., 1986. T. 2.

Rosenblum L.M. A. Fetas ir „grynojo meno“ estetika // Literatūros klausimai. 2003. Laida. 2. S. 105–162.

Rusų rašytojai apie literatūrą: 3 t. L., 1939. T. 1.

Sadovskis B. Konchina A.A. Feta // Sadovskis B. Ledo dreifas. Straipsniai ir pastabos. Pgr., 1916. Tas pats: Istorinis biuletenis. 1915. Balandžio mėn. 147–156 p. (žurnale spausdinama poeto nuotrauka karste) ( IV.)

Sadovskis B. A.A. Fet // Sadovskis B. Gulbė paspaudžia. M., 1990. Tas pats: Sadovskis B. Rusiškas akmuo. M., 1910 m.

Saltykovas-Ščedrinas M.E. Sobr. cit.: 20 t. M., 1968. T. 5.

Strakhovas N.N. Keletas žodžių Feto atminimui // Fet A.A. Pilna kolekcija. op. SPb., 1912. T. 1.

Sukhikh I.N. Shenshin ir Fet: gyvenimas ir eilėraščiai // Fetas Atanazas. Eilėraščiai. Sankt Peterburgas, 2001 (Nauja „Poeto biblioteka“ a. Mažos serijos).

Tolstojus L.N. Susirašinėjimas su rusų rašytojais: 2 t. M., 1978 m.

Tolstojus S.L. Praeities esė. M., 1956 m.

Fet susirašinėdamas su I.P. Borisovas // Literatūrinė mintis. Sutrikimas. 1. Pgr., 1923 ( LM.)

Fetas A. Mano atsiminimai (1848–1889). 1890 m. leidimo reprodukcija. M., 1992. 1–2 sk. MV.)

Fetas A. Stepanovkos gyvenimas arba lyrinė ekonomika. M., 2001 m.

Fetas A. Ankstyvieji mano gyvenimo metai. Perspausdinta 1893 m. leidimo reprodukcija. M., 1992 m.

Fet A.A. Surinkti darbai ir laiškai. Eilėraščiai ir eilėraščiai 1839–1863 SPb., 2002 m.

Fet A.A. Cit.: 2 tomai Įvadinis straipsnis ir komentarai A.E. Tarkhovas. M., 1982 m.

Šenšina V. A.A. Fet-Shenshin. Poetinė pasaulėžiūra. M., 1998 (Skyrius „A. Fetas kaip metafizinis poetas“ publikuotas ir rinkinyje „A. A. Fet. Poetas ir mąstytojas“. M., 1999).

Klausimai ir užduotys savityrai

• Perskaitykite istoriją apie A. P. Čechovas „Divare“. Kaip manote, ką tai turi bendro su mūsų paskaitos herojumi? (Kai bandysite atsakyti patys, žr. I. N. Sukhikh straipsnį - Sausas. S. 27).
• Palyginkite ankstyvą ir vėlyvą eilėraščio „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“ leidimus ( Fet. 2002. S. 198) arba eilėraštį „Fantazija“ ( Ten pat. P. 76), arba eilėraštį „Naktį man suprantamesnis kiekvienas jausmas, o kas ...“ ( Ten pat. 88–89 p.).
• Išardykite eilėraštį „Gyvenimas blykstelėjo be aiškaus pėdsako ...“. Kaip Feto artumas Tyutchevo poetiniam pasauliui pasireiškė šiame eilėraštyje?
• Kuriuos iš sąraše pateiktų Fet kūrinių rekomenduotumėte savo mokiniams?

Testas Nr.1

Išplėstinių kursų „XIX amžiaus antrosios pusės rusų poezija 10 klasės literatūros pamokose“ studentams

Mieli pažangių kursų studentai!

Kontrolinis darbas numeris 1 yra klausimų ir užduočių sąrašas. Šis darbas parengtas remiantis pirmųjų trijų paskaitų medžiaga. Kontrolinio darbo vertinimas bus atliekamas pagal sistemą „įskaityta/nepavyko“. Kad darbas būtų įskaitytas, reikia teisingai atsakyti bent į tris klausimus.

Prašome užpildyti šį testą ir ne vėliau kaip iki lapkričio 15 d. atsiųsti į Pedagoginį universitetą „Rugsėjo pirmoji“ adresu: 121165, Maskva, g. Kijevas, 24 m.

Prašome naudoti tiksliai laikraštyje išspausdintą formą arba jos fotokopiją.

Jei turite klausimų dėl šio darbo ar kurso apskritai, rašykite juos laukelyje „Komentaras“. Gausite atsakymus kartu su patikrintu testu.

Pavardė*:

Antras vardas*:

Identifikatorius*: (nurodytas Jūsų asmeninėje kortelėje)

Jei dar nežinote savo ID, nepildykite šio lauko.

* Šiuos laukus užpildykite didžiosiomis raidėmis.

Užduotys

1. Išanalizuoti Tyutchev eilėraštį „Diena ir naktis“ – poetinis dydis, žodynas, sintaksė, eilėraščio kompozicija; Suformuluokite pagrindinius šio eilėraščio motyvus ir ryšį su kitais poeto eilėraščiais.

2. Išanalizuoti Fetos eilėraštį „Auštant, tu jos nepažadini...“ – poetinis dydis, žodynas, sintaksė, eilėraščio kompozicija; Suformuluokite pagrindinius šio eilėraščio motyvus ir ryšį su kitais poeto eilėraščiais.

3. Kaip užduotį klasei, palyginimui pasirinkite du dviejų poetų eilėraščius; detaliai nurodykite, ką norėtumėte gauti atlikę darbą.

4. Kaip užduotį analizei pasirinkite vieną Tyutchev arba Feto eilėraštį; pateikite analizavimo planą ir nurodykite, ką norėtumėte gauti atlikdami darbą.

5. Literatūriniam pristatymui pasirinkite du ar tris fragmentus iš tinkamiausių, jūsų nuomone, kūrinių apie Tyutchevą ir Fetą.

6. Padarykite vieno iš straipsnių apie Tyutchevą (Turgenevą, Nekrasovą, Vl. Solovjovą ar kt.) komentarų santrauką.

Pirmaujančią vietą 1860–1870-ųjų rusų poezijoje užima N.A. Nekrasovas. Jo meniniai atradimai turėjo didelę įtaką ne tik rusų poezijos raidai, bet ir dvasiniam Rusijos gyvenimui.

Nekrasovas mokė neapkęsti feodalinio dvarininko, valstiečių revoliucijos eros, revoliucinių demokratų ideologija jo poezijoje rado išsamiausią ir meniškai stipriausią, ryškiausią išraišką.

Per šiuos metus Nekrasovo poezija pasiekė aukščiausią viršūnę. Centrinę vietą jo kūryboje užėmė žmonių tema. Revoliuciniai demokratai buvo įsitikinę, kad liaudis, o ne viršūnė, turės galutinį žodį dėl būsimų socialinių sukrėtimų ir sukrėtimų.

Nekrasovas pasižymėjo plačiu žmonių supratimu. Jam žmonės yra ir valstiečiai, ir miesto žemesni sluoksniai, ir gamyklų darbuotojai, ir smulkūs valdininkai, ir paprasti žmonės. Žmonės yra visi tie, kuriuos sugniuždė autokratijos jungas ir kurie savo pačių darbu gavo duonos gabalėlį.

Žmonių gyvenimas labiausiai atkurtas tokiuose Nekrasovo kūriniuose kaip „Atspindžiai prie durų“ (1858), „Verkiantys vaikai“ (1860), „Geležinkelis“ (1864), „Apie orą“ (1859–1865), „Dainos apie žodžio laisvę“ ( 1865) ir daugelyje jo eilėraščių, kuriuose pagrindiniai veikėjai buvo rusų valstiečiai.

Nekrasovas visada siekė didelių socialinių ir politinių apibendrinimų. Naujuose kūriniuose ši jo poezijos kokybė pasiekia ypatingą stiprybę. Taigi eilėraštyje „Atspindžiai prie durų“ privati ​​scena, kurios daugelis kasdien atsiskleidžia prieš jo skaitytojų akis, virto didžiuliu įspėjimu viršūnei. Žinoma, eilėraštį uždraudė cenzoriai, tačiau jis buvo išplatintas šimtais sąrašų visoje Rusijoje. Herzenas perspausdino jį knygoje „Varpas“. Muzikuota ji tapo liaudies daina, nugyvenusi ilgą ir šlovingą gyvenimą. beveik visi 1860–1870 metų lyriniai Nekrasovo eilėraščiai yra eilėraščiai apie poezija, kurios pirmiausia pasirodo kaip savotiškas „nukrypimas“ ir „paaiškinimas“ prie eilėraščių ir poetinių istorijų, atskleidžiančių bendrą kūrėjo požiūrį į savo kūrybą, į pagrindinius, pasakojamuosius kūrinius (plg. tokias eilutes kaip „Aš greitai mirsiu . ..“, „Kodėl tu mane draskai...“, „Elegija“ ir dauguma „Paskutinių dainų“).

22. Ostrovskis - rusų teatro kūrėjas. Salos teatro koncepcija.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis yra skolingas Rusijos nacionaliniam teatrui. Su savo unikaliu veidu, spalvomis, žanro pageidavimais. O svarbiausia – su savo repertuaru. Tai yra, su dideliu pjesių rinkiniu, kurį galima pastatyti sezono metu, nuolat vaidinti scenoje, keičiant plakatą, priklausomai nuo publikos nuotaikos. Ostrovskis sąmoningai siekė prisotinti Rusijos teatro repertuarą daugybe „ilgai grojančių“ pavyzdinių kompozicijų. Ir todėl visas jo gyvenimas virto nenuilstamu, be poilsio ir pauzių, literatūriniu darbu. Tačiau rezultatas pranoko visus lūkesčius. Iki Ostrovskio ryškūs Fonvizino, Krylovo, Gogolio kūriniai spindėjo lyg ryškios, bet retos žvaigždės plokščiame teatro danguje. XIX amžiaus Rusijos teatrų repertuaro pagrindą sudarė verstinės pjesės ir vienadieniai vardai. Kita vertus, Ostrovskis dramaturgijos srityje sugebėjo padaryti tokį pat proveržį, kokį padarė Puškinas, Gogolis, Lermontovas poezijos ir prozos srityje. Neatsitiktinai tarp sąvokų „Ostrovskio teatras“ ir „rusiškas teatras“ yra lygybės ženklas.
Kol literatūra ieškojo visuomenės „grįžtamojo ryšio“, Ostrovskiui ši problema buvo išspręsta. Jis sugebėjo perteikti savo tekstą gyvu aktoriaus balsu, savo sceninę savijautą vaidmenyje, žiūrovų reakciją ir pan. Ostrovskio tekstas pasižymi beveik fizine užkrečiamumo ir įsimintinumo savybe. Jis buvo tarsi sukurtas taip, kad žiūrovai, išsisklaidę iš teatro, imtų šias frazes su savimi, mėtytųsi. Tai reiškia būti visų lūpose. Ne tik dramaturgo amžininkai, bet ir mūsų epochos aktoriai ne kartą kalbėjo apie tai, kaip replikų tekstas iškart „krenta žemyn“, beveik nereikalaujantis įsiminti.
Ostrovskio literatūrinė kūryba egzistavo teatrui, gyveno jame. Tokią išskirtinę dramaturgo savybę nulėmė tai, kad jis tarsi savo meninėje sistemoje sutelkia daug gyvo ir gyvybinio, kas nutiko pasaulyje. Ostrovskio meninis pasaulis organiškai įsiliejo į naująją rusų literatūrą, kartu sujungdamas ne ir ikiliteratūrinius kultūros, ikipetrininius ir priešpuškininius sąmonės sluoksnius.
Svarbu, kad pats Ostrovskis visada pripažino save teatro veikėju, aiškiai suvokiančiu savo, kaip nacionalinio teatro kūrėjo, vaidmenį. Skaitydamas dramaturgo dalykinį ir asmeninį susirašinėjimą, jo dienoraščius ir „užrašus“, kuriais jis kreipėsi į įvairias oficialias institucijas, bandydamas paveikti teatro verslo pastatymą Rusijoje, nuolat randi tam patvirtinimą. Nenuilstantis praktinis dalyvavimas kuriant rusų teatrą rašytojui Ostrovskiui padiktavo dramatiškas formas: jis ne tik kūrė pjeses, bet ir kūrė nacionalinį repertuarą. Toks repertuaras negali būti sudarytas tik iš tragedijų, dramų ar komedijų, bet turi būti įvairus.
Ostrovskio dramaturgijos meninius principus daugiausia lemia jos adresatas. Pats autorius perskaitė, kad šviesybės nepaliestam žiūrovui didžiausią edukacinę vertę turi kasdienė ir istorinė dramaturgija. Kurdamas kasdienį repertuarą, jis siekė, kad publika pamatytų save iš šono, atpažintų save scenoje ir savo silpnybes bei ydas, linksmąsias puses. Kartu pjesės konstruojamos taip, kad žiūrovas tikėtų galimybe tobulėti, keistis. Ostrovskis neatsisako idėjos apie aukštą socialinį literatūros tikslą – grynai švietėjišką ketinimą „pataisyti žmones“ pasitelkiant meną. Jis mano, kad tokio pataisymo priemonė turėtų būti ne satyrinis denonsavimas, o „aukšto derinimas su komiškumu“, kaip tam tikra opozicija grynai satyrai.
Apskritai būdingas Ostrovskio poetikos bruožas – grynai pasaulietiškų motyvų ieškojimas jo veikėjų elgesyje ir likimuose. Jį domina idėjų ir teorijų lūžis paprastų žmonių galvose ir kasdienybėje. Ostrovskio tikslas išlieka „moralės pataisymas“. Tam, kaip mano dramaturgas, reikia parodyti žmonėms ne tik blogą, bet ir gerą.

Šio kūrinio studijas galite užbaigti tokiomis eilėmis, kurios priklauso pačiam Ostrovskiui: "Mano užduotis – tarnauti rusų dramos menui. Aš esu viskas: akademija, filantropas ir gynyba."

XIX amžiaus rusų poezija patyrė bent tris tikrus raidos pakilimus. Pirmasis, palyginti, patenka į amžiaus pradžią ir yra užgožtas Puškino vardo. Kitas seniai pripažintas poetinis pakilimas patenka į dviejų amžių sandūrą – devynioliktąjį ir dvidešimtąjį – ir pirmiausia siejamas su Aleksandro Bloko kūryba. Galiausiai trečioji, šiuolaikinio tyrinėtojo žodžiais tariant, „poetinė era“ yra XIX amžiaus vidurys, šeštasis dešimtmetis, nors būtent poezijoje vadinamieji „šeštieji dešimtmečiai“ chronologiškai pastebimiau persikelia į XX amžiaus pradžią. 50-ieji.

Rusų poezija po Puškino laikėsi priešingų principų, išreiškė padidėjusį gyvenimo sudėtingumą ir nenuoseklumą. Aiškiai apibrėžtos ir poliarizuotos, vystosi dvi kryptys: demokratinis ir vadinamasis „grynas menas“. Kai kalbame apie dvi poetines stovyklas, reikia turėti omenyje didelę santykių įvairovę ir sudėtingumą tiek kiekvienoje stovykloje, tiek ir tarpusavio santykiuose, ypač jei atsižvelgiama į socialinio ir literatūrinio gyvenimo raidą. „Gryni“ poetai rašė pilietiškus eilėraščius: nuo liberalių kaltinančių (Ja. Polonskis) iki reakcingų apsauginių (A.P. Maikovas). Poetai demokratai patyrė tam tikrą (ir ir teigiamą) „grynojo meno“ poetų įtaką: pavyzdžiui, Nikitino gamtos lyrikoje. Satyrinės poezijos klestėjimas daugiausia susijęs su demokratiniu judėjimu. Nepaisant to, „grynasis menas“ iškėlė daugybę pagrindinių satyrinių talentų: P. Shcherbina ir ypač A. K. Tolstojus, parašęs daugybę satyrinių kūrinių – tiek savarankiškų, tiek kolektyvinės autorystės rėmuose, sukūręs garsųjį Kozmą Prutkovą. Ir vis dėlto apskritai yra gana aiški takoskyra tarp poetinių judėjimų. Šių dviejų tendencijų konfrontacijoje ir konfrontacijoje dažnai pasireikšdavo suaktyvėjusi socialinė kova. Stulpus galbūt būtų galima pavadinti dviem pavadinimais: Nekrasov ir Fet. „Abu poetai pradėjo rašyti beveik tuo pačiu metu, – teigė kritikai, – abu išgyveno tas pačias socialinio gyvenimo fazes, abu išgarsėjo rusų literatūroje... pagaliau abu skiriasi toli gražu ne tuzinu talentų, ir dėl viso to, poetikoje beveik nėra bendro taško kiekvieno iš jų veikloje.

Dažniau pagal Nekrasovo mokykla- o čia kalbame kaip tik apie tokią mokyklą - jie turi galvoje 50-70-ųjų poetus, ideologiškai ir meniškai artimiausius jam, kuriuos tiesiogiai paveikė vienas didelis poetas, net organizaciškai, iš esmės, suvienytas jau dėl faktas, kad dauguma jų buvo sugrupuoti aplink kelis demokratinius leidinius: Nekrasovo „Sovremennik“, „Russkoe Slovo“, „Iskra“.

Visiškai išskirtinę vietą liaudies gyvenimo vaizdavime užėmė didžiausias ir talentingiausias Nekrasovo mokyklos atstovas - Ivanas Savvičius Nikitinas (1824 - 1861). Geriausi jo darbai reprezentuoja nepriklausomą ir originalią kūrybą Nekrasovo mokyklos dvasia.

XIX amžiaus antrosios pusės rusų poezijoje liaudies, pirmiausia valstiečių, gyvenimo asimiliacija vyko beveik išimtinai Nekrasovo krypties rėmuose.

Nekrasovo poetų tekstuose randame naują herojų – valstybės tarnybos, pilietinės pareigos žmogų.

50-ųjų, ypač jų antrosios pusės, poezija įdomi ir kaip savotiškas pasiruošimas epui. Netgi šių laikų dainų tekstuose subrendo daug to, kas iš tikrųjų suvokiama septintojo dešimtmečio epopėjėje. Ir ne tik poetinėje, bet ir prozinėje epopėje. Kalbame apie lyrikos ir prozos sąveiką ir atgarsius. Apskritai šios sąveikos tampa sudėtingesnės. 1940-ųjų poezija buvo glaudžiai susijusi su nedideliais apsakymo ir ypač esė prozos žanrais, pavyzdžiui, Nekrasovo ir Turgenevo eilėse. Šis reiškinys taip pat įvyko šeštajame dešimtmetyje, tiek Nekrasovo mokyklos poetų (Nikitino), tiek Polonsky Mey kūryboje. Tuo pačiu metu dainų tekstuose pastebimi procesai, kurie priartėja prie psichologijos sudėtingumo, romano lyrinių siužetų organizavimo. Tai ypač akivaizdu meilės eilėraščių cikluose.

Revoliuciniai populistai kurti savo poeziją, organiškai įtrauktą į šio dešimtmečio literatūros sąjūdį. 70-ųjų poezijoje metų visumoje tebeegzistuoja dvi kryptys: Nekrasovo, civilinė ir Feto, „grynojo meno“ kryptis, kova tarp jų smarkiai suaktyvėjo. Kiekvienos krypties poetinės deklaracijos yra sąmoningai akcentuojamos ir nubrėžtos. Tuo pačiu metu kiekvienas iš jų atskleidė savo nenuoseklumą. „Pure Art“ maksimaliai mobilizuoja savo poetines vidines galimybes ir kartu jas išsekina (A.A.Dretas, A.N.Maikovas, A.K.Tolstojus). Nekrasovo poezija, patvirtinanti aukštą tarnavimo žmonėms idealą, tuo pat metu patiria savų sunkumų derinant pilietinį patosą ir psichologizmą. Tarp poetų, susibūrusių aplink žurnalą „Iskra“, septintajame dešimtmetyje vyravusią humoristinę tonaciją pakeitė satyrinis pradas.

Turėdama tam tikrą specifiką, populistinė poezija paliečia ir tuos populistinio judėjimo bei sąmonės aspektus, kurių populistų proza ​​beveik nepalietė. Būdinga, kad lyrinė poezija pirmiausia kyla tarp Narodnaya Volya. „Eiti pas žmones“, kaip jau minėta, atsirado propagandinė literatūra; poeziją joje pirmiausia reprezentavo dainos.

Revoliucinių narodnikų veikla neatsiejama nuo poezijos. Jų poezija – tai visų pirma poetinė publicistika. Jie beveik sąmoningai priešinasi profesionaliems poetams.

70-ųjų demokratinės poezijos vidinis turinys ir pagrindinis uždavinys yra „žmonių išlaisvinimas ir auklėjimas humanizmo ir socialinio teisingumo dvasia“. Ši tema yra pagrindinė A. P. Barykovos, I. V. Fedorovo Omulevskio, A. F. Ivanovo-Klassiko, A. A. Olkhino, A. L. Borovikovsky, A. K. Scheller-Michailovsky ir kt.Demokratų poetams būdingas ypatingas požiūris į žodį. „Jų kūryboje žodis tapo pilietiniu aktu, tiesiogine visuomeninės veiklos tąsa. Žodis ir sąvoka, žodis ir jausmas susilieja demokratų poezijoje, tarp jų nėra konfrontacijos, kurios rezultatas būtų papildomų semantinių ir emocinių atspalvių gimimas. Čia vyrauja tendencija atskleisti esminę, gyvybinę žodžių prasmę.

Revoliucinių populistų dainų tekstai taip pat turi savo lyrinį herojų. Jame savotiškai susijungė tragiško likimo suvokimas ir įsitikinimas, kad jo kančios bus išpirktos. Šią temą sustiprins devintojo dešimtmečio poezija, pirmiausia Šlisselburgo tvirtovės kalinių eilėraščiuose: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina ir kt.

80-90-ųjų poezija literatūros procese užima labai kuklią vietą, nors ir pasižymi tam tikrais naujo pakilimo ženklais.

Ryškių ankstesnių dešimtmečių poetinių reiškinių atspindžiai vis dar guli epochoje. Taigi poezija, tarnavusi „grynam grožiui“, primena apie save A. Feto kūryboje, kuris po trumpos pertraukos pasirodo spaudoje ir išleidžia keturis „Vakaro žiburių“ (1883 - 1891) numerius.

Jo dainų tekstuose gausu laisvo ir stipraus: jausmo, kuris pasireiškia be galo įvairiais atspalviais – šia kryptimi Fetas gilina „amžinąsias“ meno temas, beveik neplėsdamas jų diapazono. Jo poezijoje naujas turinys įgaunamas ne tiek dėl naujo vaizdo objektyvumo, kiek dėl drąsiai atnaujintos eilėraščio formos. Būtent Feto forma, įgyjanti tikrai muzikinį mobilumą ir lankstumą, fiksuoja tokius nuotaikų derinius, minčių ir jausmų perpildymus, kurie nebuvo žinomi iki Feto poezijos.

Feto kūryba siejama su tendencija, kuri tiesiogiai veda į simbolistinės poezijos formavimąsi. Objektyvias-psichologines poetinio vaizdo motyvacijas vis labiau išstumia subjektyvios-psichologinės ir grynai estetinės motyvacijos; eksperimentai su poetine forma įgyja savarankišką meninę vertę. Visa tai netrukus atsispindės K. D. Balmonto poetinėje praktikoje, B.C. Solovjovas, F. Sologubas, N. M. Minskio, D. S. Merežkovskio – tiesioginių Rusijos simbolizmo pradininkų deklaracijose.

Tačiau čia prasideda kokybiškai kitoks poezijos raidos etapas, kuris visiškai susiformuos iki 900-ųjų. Devintajame dešimtmetyje Fetovo dainų tekstai, kurie tęsė klasikinės rusų poezijos tradicijas ir vedė jas į logišką išvadą, su savo jausminga jėga ir turtingiausia poetika, liko izoliuotas reiškinys.

Daugeliui šių metų poetų 60–70-ųjų demokratinės poezijos temos ir įvaizdžiai, pirmiausia Nekrasovo poezija, išlaiko savo patrauklumą. Tačiau jų interpretacija pasirodo prastesnė, meninės priemonės šioms temoms plėtoti menkesnės, autoriaus balsas tylesnis ir monotoniškesnis.

Neretai devintojo ir devintojo dešimtmečio eilėse galima aptikti Lermontovo motyvų ir nuotaikų atgarsių – tuo metu pastebimai išaugo susidomėjimas jo romantine lyrika, taip pat Puškino kūryba ir apskritai pirmosios amžiaus pusės poetais. Tačiau nė vienam iš poetų nepavyko priartėti prie Lermontovo poezijos aukštumų, kuriose negailestingas neigimas derinamas su galinga meile gyvenimui, energija ir eilėraščių vaizdingumas su tikslumu ir minties gilumu.

Nusivylimo, beviltiškumo, „pilietinio sielvarto“, dvasinio palūžimo jausmai nežinia baigties ir sukuria poezijoje bendrą tragedijos, niūraus ir „ligoto“ laiko atmosferą.

pradžioje rusų poezijoje toliau kūrė ir klasikai, ir sentimentalistai, vienodomis sąlygomis sugyvena patys įvairiausi reiškiniai. 10-ojo dešimtmečio pabaigoje – XX-ojo pradžioje, ant tautinio-patriotinio pakilimo bangos, kurią sukėlė 1812 m. Tėvynės karas, susiformavo rusų romantizmas. Daugelis rusų romantiškų poetų buvo Tėvynės karo dalyviai, jie suprato žmonių sielą, jų aukštą moralę, patriotizmą, nesavanaudiškumą ir narsumą.

Puiki pradžia. Štai kodėl rusiškasis romantizmas, inicijuotas V. A. Žukovskio ir K. N. Batiuškovo, iškėlė laisvo, tikrove nepatenkinto individo interesus.

Žukovskio poezijos patosas – nepriklausomo ir nepriklausomo žmogaus vidinio, dvasinio gyvenimo suverenitetas. Jo herojaus netenkina socialinė, oficiali moralė, jis ja nusivylęs. Jį atstumia abejingumas, savanaudiškumas, valdžios troškimas, tušti žemiški rūpesčiai.

Žukovskio nuopelnas didelis tuo, kad, anot Belinskio, jis praturtino rusų poeziją giliai moraliniu, tikrai žmogišku turiniu.

Šalia Žukovskio rusų poezijos istorijoje yra K. Batiuškovas. Pagrindiniai jo poezijos žanrai buvo elegijos, laiškai, vėliau – istorinės elegijos. K. Batiuškovo kūrybos šūkis buvo žodžiai: „Ir jis gyveno taip, kaip rašė...“ O poetas gyveno su svajone apie paprastą, kuklų ir kartu elegantišką, grakštų ir harmoningą pasaulį, kuriame jis gyveno atvirai gamtai, menui, žemiškiems džiaugsmams ir psichiškai sveiko žmogaus malonumui. Poetinės fantazijos galia K. Batiuškovas sukūrė idealią būtį matomais vaizdais, šventinėmis spalvomis, judesio energija, ausį glostončiais garsais. Tačiau išgalvotas Batiuškovo harmoninis pasaulis yra trapus ir trapus, todėl žmogus realiame gyvenime su juo harmonijos neranda.

Ir vis dėlto, atkreipiant dėmesį į aukštus ankstyvųjų rusų romantikų pasiekimus, reikia pripažinti, kad žmonių buitis, žmonių dvasia jie nebuvo iki galo suvokti ir žengė tik pirmuosius žingsnius žmonių charakterio vaizdavimo link.

Didelis žmonių supratimo, jų moralės ir charakterio bruožų pokytis XIX amžiaus rusų poezijoje įvyko dėl galingo I. A. Krylovo talento. Jis įkvėpė naujos gyvybės su liaudies kultūra susijusiam fabulos žanrui, pakėlė jį į aukštų literatūrinių nuopelnų kūrinių rangą. Krylovo parašyta fabula turėjo didelį filosofinį, istorinį ir moralinį turinį, pripildytą gilios ir aštrios prasmės. Krylovo pasakose balsą rado visos Rusijos klasės. Štai kodėl Gogolis savo pasakėčias pavadino „pačių žmonių išminties knyga“. Didysis fabulistas ugdė tautos savimonę, praturtino literatūrinę kalbą. Po Krylovo visi stiliai – „aukštas“, „vidutinis“ ir „žemas“ – dar nebuvo susijungę į organišką visumą, o jau linko į ją.

Pilietinė aistra. P. A. Kateninas yra talentingas dekabristų poetas, dramaturgas ir kritikas. Jis vienas pirmųjų pajuto, kad tautinio gyvenimo atspindys poezijoje remiasi kalbos problema. Jo poziciją palaikė V. K. Kuchelbeckeris, kuriam romantinės poezijos esmė buvo stiprus, laisvas ir įkvėptas paties rašytojo jausmų perteikimas.

Tačiau poetas šlovina ne bet kokius savo jausmus, o tą, kurį jame sukelia „didvyrių žygdarbiai“, Tėvynės likimas. Ankstyvieji Rusijos pilietinio judėjimo romantikai dekabristai išplėtė savo požiūrį į visas tuometinės visuomenės dvasinio gyvenimo sritis, iki pat privačių ir šeimos santykių. Žymiausias dekabristų poetas K. F. Rylejevas parašė kaltinančių ir pilietinių odžių, politinių elegijų ir pranešimų, minčių ir eilėraščių. Rylejevo požiūriu poetas poeziją laiko savo gyvenimo darbu. Dekabristai su neregėtu aštrumu prieš juos kalbėjo apie tautinį literatūros charakterį, kėlė tautiškumo reikalavimą, išplėtodami jį temomis, žanrais, kalba, pasisakė už ideologinį rusų literatūros turtingumą.

Rusų poezijos saulė. Tautinio gyvenimo, tautinio charakterio išraiškos uždavinį išsprendė A. S. Puškinas. Ir tai atsitiko dėl iš esmės naujo požiūrio į žodį. Šiuo požiūriu jo eilutės yra orientacinės:

Liūdnas laikas! O žavesio!
Tavo atsisveikinimo grožis man malonus -
Man patinka nuostabi vytimo prigimtis,
Miškai, apvilkti raudona ir auksu...

„Crimson“ ir „auksas“ – tikslios, tikros, objektyvios rudeninės gamtos spalvos. Kartu tai ne tik rudens spalvos, įprastos spalvos, bet ir karališkų drabužių, iškilmingų apdarų, rūbų spalvos. Tai ir emociniai „šlovės“ ženklai, kurie smunkančiais metais ypač ryškūs ir įspūdingi savo staigiu ir nenugalimu spindesiu. Puškino poezijos patosas, anot Belinskio, yra „sielą branginanti žmonija“. Dėmesys emociniams išgyvenimams netrukdo Puškinui į asmeninių jausmų sritį įtraukti apmąstymų apie tikrovę.

Boriso Godunove Puškinas perėjo prie istorinio požiūrio taško, kuris buvo jo realistinio metodo pagrindas. Iš pradžių realistinis metodas laimi dramoje, eilėraščiuose, baladėse ir dainų tekstuose. Galutinis ir tuo pačiu atveriantis naujus kūrybos horizontus Puškinui buvo romanas „Eugenijus Oneginas“, kuriame triumfuoja realizmas. Puškinas buvo ne tik didis poetas, bet ir nepaprastos rusų lyrikų plejerio dvasinis vadovas... Nė vienas iš jų Puškino nekartojo, bet visi vienaip ar kitaip aplink jį susivienijo. Jie turėjo daug bendro. Visi Plejadžių poetai patyrė gilų nusivylimą tikrove, pasižymėjo individualios laisvės patosu, dalijosi humaniškomis idėjomis apie gyvenimą.

Plejadų žvaigždės. Svajodamas apie tobulą žmogų ir tobulą visuomenę, A. A. Delvigas atsigręžė į senovę, siekdamas įkūnyti savo žmogaus ir gamtos harmonijos idealą. Ją atkurdamas jis galvojo apie Rusiją, apie tai, kaip kenčia ir trokšta laisvės bei laimingos meilės paprasti jaunuoliai ir merginos, tapę jo dainų herojais.

N. M. Jazykovas, nerasdamas dvasinės erdvės oficialioje Rusijos gyvenimo atmosferoje, natūralų laisvo jaunimo protestą išreiškė elegijomis, dainomis, giesmėmis, šlovindamas Bacchiškus malonumus, herojišką jėgos apimtį, mėgavimąsi jaunyste ir sveikata. P. A. Vyazemskis savaip prisidėjo prie pilietinės ir asmeninės temos susiliejimo, elegiškus jausmus aiškindamas socialinėmis priežastimis.

Puškino eroje minties poezija taip pat pakilo į naują lygį. Jos sėkmė siejama su E. A. Baratynskio – didžiausio rusų romantizmo poeto, elegijų, laiškų, eilėraščių autoriaus – vardu. Vietoj iliuzijų ir „svajonių“ poetas renkasi ramų ir blaivų apmąstymą. Baratynskio eilėraščiai itin aštria forma užfiksavo kilnių žmogaus širdies impulsų mirtį, sielos nudžiūvimą, pasmerktą gyventi monotoniškais pasikartojimais, o dėl to išnyksta menas, suteikiantis protą ir grožį. pasaulis.

Didelė Dūmos galia. Poetinė epocha, už kurią kalbėjo M. Ju. Lermontovas, anot Belinskio išsiskiria „netikėjimu gyvenimu ir žmogiškais jausmais, gyvenimo troškimu ir jausmų pertekliumi“. Centriniu ankstyvųjų Lermontovo lyrikos įvaizdžiu tampa lyrinio herojaus, atvirai besipriešinančio priešiškam išoriniam pasauliui, įvaizdis. Brandžioje lyrikoje vis ryškesnę vietą ima užimti objektyvus, išorinis pasaulis herojaus atžvilgiu. Eilėraščiuose išryškėja tikslios kasdienės realybės. Paskutiniais savo darbo metais Lermontovas galvoja apie išeitį iš tragiškos situacijos, kurioje atsidūrė jis pats ir visa jo karta.

pranašiška siela. Lermontovui filosofinė tema nebuvo dominuojanti. Tačiau ilgametė filosofinės lyrikos tradicija Rusijoje, daugiausia minties poezija, neišnyko. Ją tęsė ne tik Baratynskis, bet ir „išmintingi“ poetai D. V. Venevitinovas, S. P. Ševyrevas, A. S. Chomyakovas. Jų tekstai nukentėjo nuo tam tikro racionalumo, nes poezija buvo atimta savarankiškų užduočių ir buvo priemonė filosofinėms idėjoms perteikti. Šį reikšmingą trūkumą ryžtingai įveikė puikus rusų lyrikas F. I. Tyutchev. Tyutchevo eilėraščių vaizdiniuose yra filosofija. Jo metodas pagrįstas išorinio ir vidinio tapatumu gamtoje ir žmoguje. Gamtą jis suvokia kaip visumą: kaip organizmą, kaip kažką gyvo, nuolat judančio.

Didingo-gražaus ir iškilmingo-tragiško konjugacija suteikia Tyutchev lyrikai precedento neturintį filosofinį mastą, įterptą į itin suspaustą formą. Kiekvienas eilėraštis nubrėžia momentinę būseną, bet taip pat yra skirtas visai būtybei, kruopščiai išsaugo savo vaizdą ir prasmę. Vėliau, 50–70-aisiais, Tyutchevo poetikos principai su visu stabilumu buvo papildyti naujomis savybėmis. Tyutchevas visada jautėsi nepatogiai ir vienišas modernybėje, kuri jo netenkino. Jis svajojo apie šviesų ir intensyvų dvasinį gyvenimą. Iš visos širdies užjausdamas Tėvynės kančias, Tyutchevas apibendrina savo mintis („Jūs negalite suprasti Rusijos protu ...“, „Rusijos moteris“, „Ašaros“). Tyutchev meilės tekstai išgyvena tikrą žydėjimą, kuriame užuojautos jausmas mylimai moteriai viršija savanaudiškus troškimus ir pakyla aukštai virš jų ...

gyvenimo dovanos. Po Puškino ir Lermontovo rusų poezija tarsi sustingo, nors joje atsiranda originalių talentų – A. Pleščievas, P. Ogarevas, An. Grigorjevas, Ja. Polonskis, A. Tolstojus, I. Turgenevas, A. Maikovas, N. Nekrasovas. Pamažu, reaguodama į visuomenės pakilimą, rusų poezija įvaldė šiuolaikinį gyvenimą. 50-ųjų bruožas buvo realizmo gilėjimas. Be to, išraiškos tikslumas ir tuo pačiu apibendrinimas pirmiausia buvo susijęs su žmogaus vidiniu pasauliu. Liaudies principas rusų poezijoje taip pat neišnyksta. Ji gyvena N. Nekrasovo poezijoje, F. Tyutchevo, A. Feto, Ap. Grigorjevas, Ja.Polonskis, A.Maikovas, A.Tolstojus.

Noras išreikšti „neišsakomą“, įkvėpti skaitytojui poetą apėmusią nuotaiką – viena esminių A. Feto poezijos savybių. Jis apeliuoja į juslinius, emocinius žmogaus gebėjimus („žiūrėk“, „girsk“) ir maksimaliai juos suaktyvina. Poetas vertina garsą ir spalvą, plastiškumą ir aromatą. Bet jis mėgdžioja ne garsus, ne melodijas, ne ritmus, o muzikinę pasaulio esmę. Pagrindinė poeto ir žymaus kritiko An. Grigorjevas buvo šiuolaikinio žmogaus konfliktas su prozišku pasauliu.

Nuostabaus ir subtilaus lyrikos poeto Ya. P. Polonsky kūrybą persmelkė tikras humanizmas. Poetas užjaučia vargšą, atidžiai įsižiūri į jo išgyvenimus, mokėdamas juos perteikti užuominomis, atsitiktiniais įspūdžiais ir fragmentiškais prisiminimais. Polonskio herojai svajoja apie šviesią meilę, paprastą laimę, jie turi impulsą gyventi tyrą gyvenimą, tačiau juos sukausto sąlygos, aplinka ...

Jis nemato harmonijos šiuolaikiniame gyvenime ir kito poeto - A. K. Tolstojaus. Jis idealizavo Kijevo ir Novgorodo laikų senovės Rusiją. Jo pagrindinė tema – gamta ir meilė. Geriausi rusiško charakterio aspektai jo poezijoje susilieja su beribe platybe („Tu mano žemė, mano brangi žemė...“), tikroji tautinio charakterio vertė, jo nuomone, pasireiškia spontaniškai ir laisvai („Jeigu tu myli, tada be priežasties ... ”), jo baladėse yra stilizacijos pėdsakų, tačiau išlaikoma siužeto legenda, lemtingas aplinkybių derinys, veikėjų nenuolaidumas, vedantis į kruviną baigtį („Vasilijus Šibanovas“, „ Princas Michailas Repninas“).

Pagrindinis lyrinis A. N. Pleščejevo, N. P. Ogarevo, N. A. Nekrasovo poezijos herojus tampa žmogumi iš bajorų arba raznochincų, stojo ginti žmones, valstiečius. Prisiminkime Pleščejevo eilėraščius „Pirmyn! be baimės ir abejonių ... "," Kalbant apie jausmus, mes esame broliai ... ", Ogareva -" Taverna "," Kalinys "ir neišvengiamai liūdni N. Nekrasovo, I. Nikitino eilėraščiai ir eilėraščiai.