Հեղափոխական-դեմոկրատական ​​գրականության ավանդույթները 80-ականների վերջին. հոռետեսական տրամադրությունները, հոգնածությունը, սոցիալական իդեալներից հիասթափությունը նկատելիորեն մարում են, ուժեղանում: Ժամանակը նպաստավոր չէր քաղաքացիական պոեզիայի զարգացման համար։ -ի ներկայացուցիչներ մաքուր արվեստ«ակտիվացրել են իրենց ստեղծագործական գործունեությունը` հակադրվելով քաղաքացիական բանաստեղծներին.

Այս անցումային շրջանին բնորոշ է ինտիմ լիրիկայի, անձնական թեմաների ու մոտիվների, բնանկարային բանաստեղծությունների ծաղկումը։

Ա.Ն.Մայկովը (1821-1897), Ա.Ա.Ֆետը (1820-1892), ովքեր հրատարակեցին «Երեկոյան լույսերը» գիրքը, Յա.Պ.Պոլոնսկին (1820-1898թթ.) շարունակեցին իրենց գործունեությունը։ Նրանց հետ ակտիվորեն հանդես եկան ավելի երիտասարդ բանաստեղծներ, ովքեր շարունակում էին պաշտպանել «մաքուր արվեստի» գեղագիտական ​​սկզբունքները։ Օրինակ՝ Կ.Կ. Ռոմանովի (1858–1915) պոեզիան, ով իր ստեղծագործությունները հրապարակել է Կ.Ռ.-ի ստորագրությամբ։ Իր երգերում, որոնք սիրողական և զուտ անձնական բնույթի են, տիրում է մելամաղձոտ տրամադրություն՝ երբեմն-երբեմն փառաբանելով հանդարտ, հանդարտ զգացումը։ ստվերված է սիրելիներից կամ կյանքի այլ հանգամանքներից բաժանվելով:

Կ. Ռ.-ն հեռու էր իր ժամանակի հասարակական տրամադրություններից, սակայն նրա ժառանգությունը դեռևս պարունակում է քաղաքացիական թեմայով մի քանի բանաստեղծություններ: Դրանցից մեկը «Մահացել է, խեղճ մարդ. Զինվորական հոսպիտալում ...» («Մահացել է», 1885):

1881 թվականի հունվարի 23-ին Գիտությունների ակադեմիայում հաստատվեց Պուշկինի մրցանակը «լեզվի և գրականության պատմության, ինչպես նաև գեղարվեստական ​​էսսեների համար ինչպես արձակ, այնպես էլ չափածո»: 1980-ականներին Նադսոնից բացի այս մրցանակը ստացել են նաև Դ.Ն.Ցերտելևը և Ա.Ա.Գոլենիշչև-Կուտուզովը։

Դմիտրի Նիկոլաևիչ Ցերտելևը (1852-1911) իր քաղաքական համոզմունքներով պատկանում էր ռուս գրականության պահպանողական թեւին՝ «Հին հավատացյալներին»։ Իր աշխատության մեջ նա հռչակեց հեռանալ ոչ միայն սուր սոցիալական թեմաներից, այլ երբեմն արդիականությունից դեպի դարերի խորքերը, դեպի հեռավոր պատմական անցյալ: Բանաստեղծի ուշադրությունը գրավում են հին պարսկական և հին հնդկական լեգենդները, որոնցում նա համահունչ է փնտրում իր փիլիսոփայական հայացքներին։

Ցերտելևի պոեզիայում (նրա «Բանաստեղծությունների» առաջին ժողովածուն լույս է տեսել 1883 թվականին), արտացոլվել է 80-ականների ողջ պոեզիայի համար բնորոշ։ տրամադրություններ՝ ողբալի մտքեր, «անորոշ երազներ» և կասկածներ։ Բանաստեղծն իր սիրտը համեմատում է դատարկ, մոռացված տաճարի հետ, որտեղ «ինչպես գերեզմանում», նա թաղել է իր «լավագույն երազներն ու երազանքները»։ Այս սրտում «միայն արցունքներ, նրա մեջ ամեն ինչ սառն է, տխուր, մութ»:

Ապագայում մենք լույս չենք սփռում.

Զուր երազների շտապում

Մենք միայն ապարդյուն փորձում ենք կոտրել

Ժամանակի անսասան սահմաններ.

Մեր կյանքը մթնշաղ է՝ և՛ գիշեր, և՛ ցերեկ.

Եվ մենք իզուր ենք սպասում պատասխանի

Ի՞նչ է մեր առջև։ Հավերժ գիշերային ստվեր

Ցերտելևը վարակված է սոցիալական թերահավատությամբ և չի հավատում պայքարի նպատակահարմարությանը. «Ի՞նչ օգուտ իզուր կռվելը։ «Աշխարհում ամեն ինչ խելագարություն է և սուտ»: («Երազ»):

Բանաստեղծը կյանքում չի փնտրում ոչ ճշմարտություն, ոչ ազատություն, ոչ երջանկություն, ոչ բարություն։ Նա ապրում է երազների, «հրաշալի երազների», «կախարդական տեսիլքների» աշխարհում, որոնք, ըստ նրա, խորթ են սովորական մարդկանց։ Այս ընդգծված արիստոկրատիան շատ բնորոշ է Ցերտելևի հասարակական տրամադրություններին։

Մի՛ խոսիր, երկինք կանչող,

Հավերժական գեղեցկության շքեղության մասին;

Ժողովրդին միայն հաց է պետք,

Առավել մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում Ցերտելևի բանաստեղծությունները բնության մասին, որոնցում նրա բանաստեղծական լեզուն ձեռք է բերել պարզություն և պարզություն։

Իսկ հիմա ես հոգնել եմ քարերից

Նա պառկեց հին սոճիների տակ;

Ոտքերիս տակ ժայռեր են կուտակվել,

Որոտաց և շաղ տվեց առվակը,

Եվ սև ստվերներ ընկան

Լուսնի ձյան վրա

Գագաթներ, ինչպես ուրվականների շարքը

Սպիտակ գիշերվա մթնշաղի միջով:

Ցերտելևը որոշ չափով ռուս սիմվոլիստների նախակարապետն էր։ Միայն թե կյանքը նրա համար «ուրվականների անվերջանալի շարան» է և «հավերժ թարթող երազներ»: Նա առեղծվածային-առեղծվածային «ամենակար Խոսքի երկրում» փնտրում է հավերժական գաղափարների նախատիպերը։ Նրա համար աշխարհը դառնում է «միայն պայմանական նշան», իսկ «մահկանացուներին տրված չէ նրա իմաստի մեջ թափանցելու համար»։

Արսենի Արկադևիչ Գոլենիշչև-Կուտուզովը (1848–1913) Ծերտելևի մտերիմ է իր հասարակական պաշտոնում։ Նրա «Հանգստություն և փոթորիկ» ժողովածուում (1878), ձանձրույթի, տխրության, մելամաղձության և հուսահատության, տագնապալի մտքերի և կասկածների հետ մեկտեղ կան բանաստեղծություններ, որոնցում նկատելի է համակրանքը ճնշված գյուղացիական զանգվածի նկատմամբ։

Աղմկոտ մայրաքաղաքներից հեռու, հեռու

Ես կհեռանամ խիստ մտքով գրկած,

Ես այնտեղ կնայեմ հայրենիքի հոգու խորքը,

Կբարձրանամ բլինդաժներ ու խրճիթներ։

Աղքատություն և համբերություն առեղծվածային դեմք

Ես տեսնում եմ թրթռացող ճառագայթներով,

Ճամփեզրի պանդոկում ես լաց կլսեմ

Անհույս ու հարբած անպիտան. -

Եվ երբ վերադառնամ, ես քեզ երգ կերգեմ,

Նույնը չէ, ինչ ես երգել եմ մինչ օրս:

Ոչ, երբ լսեցի իմ այս երգը,

Դուք նրան կերկրպագեք որպես սրբավայր:

70-ականների կեսերին. պատկանում է Մ. Պ. Մուսորգսկու ստեղծագործական համայնքը Գոլենիշչև-Կուտուզովի հետ: Ըստ երեւույթին

այս տարիներին կոմպոզիտորը որոշակի ազդեցություն է ունեցել բանաստեղծի ստեղծագործության վրա։ Մուսորգսկու խորհրդով նա գրում է 17-րդ դարի Ռուսաստանի պատմությունից «Դժբախտություն» («Վասիլի Շույսկի») դրամատիկ տարեգրություն։ Բանաստեղծի հետ սերտ ստեղծագործական շփման ընթացքում ստեղծվել են Մուսորգսկու «Առանց արևի», «Մահվան երգն ու պարը» ցիկլերը, «Մոռացված» բալլադը, որոնք կոմպոզիտորի լավագույն վոկալ ստեղծագործություններից են։ Վերջապես Գոլենիշչև-Կուտուզովի սերտ մասնակցությամբ կազմվեց «Սորոչինսկի տոնավաճառ» օպերայի լիբրետոն։ Բայց նրա կենսագրության մեջ Մուսորգսկու հետ ընկերությունը ընդամենը դրվագ է։ Բանաստեղծության մեջ «Մ. Պ.Մուսորգսկի» (1884) Գոլենիշչև-Կուտուզովը գրել է.

Սիրելիս, մենք պատահաբար հանդիպեցինք ձեզ հետ

Եվ մենք միասին գնացինք: Ես այն ժամանակ երիտասարդ էի;

Դու արագ քայլեցիր առաջ՝ արդեն հպարտ ու ըմբոստ;

Հայտարարելով իր հիացմունքը «հավերժական գեղեցկության», «մաքուր արվեստի» հանդեպ՝ Գոլենիշչև-Կուտուզովը միևնույն ժամանակ հնարավոր է գտել անդրադառնալ արդիական խնդիրներին։ Թեև հեղինակը հայտարարում է, որ ինքը «համր է և խուլ պատերազմի որոտների հանդեպ», որ «հայհոյանք չի երգում», այնուամենայնիվ, իր առաջին ժողովածուում մի ամբողջ հատված նվիրված է ռուս-թուրքական պատերազմին, որտեղ նա երգում է. ռուս զինվորների հերոսության մասին. Բանաստեղծը խոսում է անթիվ անմեղ զոհերի մասին, որոնց աղաղակները «ականջ են տանջում»։ Նա վախենում է «բոլորը լափող պատերազմից», և նա, որոշ ժամանակ մոռանալով «զվարճանքը», «աղմուկը», «երազները, ցանկությունները», հորինում է ողբալի երգեր։

Երբեմն նրա համարը հնչում է որպես եռանդուն կոչ.

Թող փոթորիկը հառաչի, մենք կսպասենք դրան:

Մեզ չեն հաղթի դժբախտությունները.

Դժբախտություն պատահեց. եկեք տանենք դժվարությունը:

Մեծ ազգի որդիներ

Մենք հավատում ենք մեր աստղին:

Եվ անիծյալ լինի նա, ում հոգին խռովում է,

Ում դեմքը վախից գունատվում է,

Ով ուշագնաց կասկածում է

Գոլենիշչև-Կուտուզովը փորձում էր բանաստեղծություններ գրել, բայց նրա փորձերն այս ուղղությամբ անհաջող էին։ Բանաստեղծությունների («Հին ճառեր», «Լուսաբաց») սյուժեները նա նկարում է անձնական հիշողություններից։ Նրանք քիչ բնօրինակ բանաստեղծական միտք ունեն։

Մեծ ժողովրդականություն վայելող Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Ապուխտինը (1841–1893), պատկանում է «մաքուր արվեստի» պոեզիայի ներկայացուցիչներին։ Նա սկսեց հրատարակել 50-ական թվականներին, բայց նրա «Բանաստեղծությունների» առաջին ժողովածուն հայտնվեց միայն 1886 թվականին: Գիրքը բացվեց «Մի տարի վանքում» պոեմով, որը ներկայացնում էր հերոսի օրագրային գրառումները, որոնք արտացոլում էին հերոսի բնորոշ շրջանակը: Ապուխտինի տեքստերի հիմնական թեմաներն ու մոտիվները.

Բանաստեղծության հերոսը՝ հոռետեսությամբ վարակված աշխարհիկ մարդ, վանքի «խոնարհ տանիքի» տակ փախչում է «ստի, դավաճանության ու նենգության աշխարհից»։ Բայց կյանքը խորը լռության մեջ՝ «առանց փոթորիկների ու առանց կրքերի» շուտով ձանձրացրեց նրան։ Իզուր նա փորձում է սրտից վտարել իր սիրելիի կերպարը, ով նրան այնքան դառնություն ու տառապանք է տվել – նրա մեջ ավելի ու ավելի են «մոլեգնում հիշողությունների ու կրքերի ալիքները»։ Ի վերջո, տոնուսի նախօրեին հերոսը ընդմիշտ հրաժեշտ է տալիս «հանգիստ, խոնարհ կացարանին»՝ գնալով դեպի կյանքի փոթորիկները։ Բանաստեղծությունը զուրկ է սյուժեի բարդ դրամատիկ զարգացումից, այն հերոսի մտքերի երկար շղթա է, նրա զրույցն ինքն իր հետ։

Առաջին ժողովածուի բանաստեղծությունների թեման շատ առումներով նման է «Մի տարի վանքում» բանաստեղծության հիմքում ընկած ցավոտ մտքերին։ Մելամաղձություն, անպատասխան զգացմունքների տանջանքներ, «սիրո խելագար հառաչանք», կորցրած երջանկության հիշողություններ, հիասթափության ողբերգություն, «հոգնեցուցիչ օրերի» մելամաղձություն, հոռետեսական տրամադրություններ՝ այսպիսին է Ապուխտինի պոեզիայի բովանդակությունը։

Նախկինում բանաստեղծը ձգտել է դեպի էլեգիա և ռոմանտիկ տեքստեր: Լայնորեն հայտնի ռոմանսները «Խենթ գիշերներ», «Անքուն գիշերներ», «Զույգ ծոցեր», «Կոտրված ծաղկաման» և այլն: Ապուխտինը գրավեց կոմպոզիտորների ուշադրությունը, այդ թվում՝ Պ. Ի. Չայկովսկու, ով երկար տարիներ ընկերություն էր անում բանաստեղծի հետ:

80-ական թթ. Ապուխտինը սկսում է ձգվել դեպի պատմողական բանաստեղծական ժանրերը՝ օրագիր, խոստովանություն, նամակ, մենախոսություն, ինչը հնարավորություն տվեց մեծացնել հերոսների փորձառությունների հուզական ինտենսիվությունը և դրամատիզացնել նրանց պատմությունը իրենց մասին: Չափածո շարադրանքին, մի տեսակ չափածո վեպին դիմելը հնարավորություն տվեց Ապուխտինին իր պոեզիայում աշխույժ ինտոնացիա բերել: խոսակցական խոսքև ավելի ազատորեն ներմուծել դրա մեջ առօրյա բառապաշար:

Ապուխտինի տեքստերը առատ էին կարծրատիպային բանաստեղծական արտահայտություններով ու պատկերներով։ «Մառախլապատ հեռավորություններ», «երկնային ժպիտներ», «ոսկե երազներ», «լազուր երկինք», «պայծառ աչքեր» և այլն, լայն հոսքով լցվել են նրա բանաստեղծությունների մեջ: Անդրադառնալով պատմողական ձևին, պոետին օգնեց հաղթահարել գրավչությունը դեպի ինչ-որ մեկը: ուրիշի պատկերները. Ապուխտինը բանաստեղծական շարադրանքի ասպարեզում առաջամարտիկ չէր, բայց նրա մեջ մտցրեց նոր տրամադրություններ և իր ժամանակի մարդու հոգեբանական նոր բացահայտում։ Նրա ստեղծած մենախոսություններ-խոստովանությունները («Խենթ», «Դատախազի թղթերից», «Վիրահատությունից առաջ») արագորեն մտան էստրադային երգացանկ։ 1961 թվականին լույս տեսած Ապուխտինի «Բանաստեղծությունների» նախաբանում Ն.Կովարսկին իրավացիորեն գրում է, որ Ապուխտինին բնորոշ էր «պոեզիան և արձակը մեկտեղելու ցանկությունը. Ապուխտինի ոտանավորն այս ազգակցական կապի ազդեցության տակ անկասկած հաղթում է։ Բառապաշարը դառնում է ավելի պարզ, «պոետիզմները»՝ ավելի քիչ տարածված, չափածոն դառնում է ավելի ազատ, այն կլանում է շատ ավելին, քան նախկինում, խոսակցական տարրերինչպես բառապաշարի, այնպես էլ շարահյուսության մեջ: Այս շրջանի ստեղծագործություններում Ապուխտինն ազատվում է ռոմանտիկայի և էլեգիայի մաներիզմից։

Ապուխտինի հետ գրեթե միաժամանակ գրականություն է մտել Կոնստանտին Կոնստանտինովիչ Սլուչևսկին (1837–1904), նրա ստեղծագործության ամենաբեղմնավոր շրջանը ընկնում է 80-ական թթ. (1881-1890 թվականներին լույս է տեսել նրա «Բանաստեղծությունների» չորս գիրք)։

Բանաստեղծություններ, որոնք վերաբերում են սոցիալական թեմաներ(«Տարօրինակ քաղաք», «Ռազդելնայա», «Ցինգա», «Վիսբադեն» և այլն), բնորոշ չեն Սլուչևսկու ստեղծագործական հետաքրքրությունների հիմնական շրջանակին։ Նա ավելի շատ ձգտեց դեպի «մաքուր տեքստեր» և փիլիսոփայական ու բարոյական հարցեր. Նրա պոեզիայում զգալի տեղ են գրավում նաև կրոնական և միստիկական մոտիվները, որոնք սրվել են նրա կյանքի վերջին շրջանում։

Եվ թվում է, թե լուսնի լույսի ներքո մեր աշխարհը հանդերձյալ կյանքն է,

Որ ինչ-որ տեղ, նախկինում, մենք մի անգամ ապրել ենք,

Որ մենք մենք չենք, այլ էակների հետևից՝ նման

Անհույս, խորհրդավոր բանտի բնակիչներ.

(«Lux Aeterna»)

Ըստ ինքը՝ բանաստեղծի, իր ստեղծագործությունն արտացոլում է «հոգնած մտքի» և «կոտրված ոգու» թուլությունը։ Նա հաճախ է անդրադառնում մտքի և զգացողության, բանականության և սրտի հավերժական հակամարտության ավանդական թեմային:

Օ, մի՛ նախատիր ինձ այն բանի համար, որ ես աննպատակ եմ ապրել,

Երիտասարդության սխալներն ինձ համար բոլորը չեն,

Այն բանի համար, որ սրտով ես սիրում էի խանգարել մտքին,

Եվ մտքի դաժան ճշմարտությունը խանգարում էր սրտին ապրել:

Պատմելու ցանկությունը հաճախ ճնշում էր Սլուչևսկու բանաստեղծությունների բանաստեղծական զգացումը։ Բանաստեղծին չբավարարող իրողությունը պատճառ է դարձել, որ նա հիշողությունների կարիք ունենա, ընկղմվի երազների աշխարհում։

Եվ ես մտածեցի. ինչու՞...

Մեր մեջ, մարդկանց մեջ բանականությունն ուժեղ է.

Երազներին մի նայիր որպես ճշմարտություն,

Կյանքին երազի պես մի նայիր։

Սլուչևսկու պոեզիայում իրենց արտահայտությունն են գտնում թերարժեքության զգացումը, «սարսափելի կիսաքունը», «հոգեկան խանգարումների մռայլ տեսիլքները»։ Բանաստեղծի սիրելի թեմաներից մեկը մարդու երկփեղկման թեման է.

Ահա թե ինչու, որ մենք երկուսով ենք, դա անհնար է,

Մենք չենք կարող լավ ապրել

Մեզանից մի փոքր կկարգավորվի, մյուսը

Ուրախ եմ, թե ինչ կարող է միայն զայրացնել:

Սլուչևսկին իր ուժերը փորձեց բանաստեղծական տարբեր ժանրերում։ Փորձել է հանդես գալ նաեւ երգիծական պոեզիայի ասպարեզում («Միակողմանի մարդու ալբոմից»)։

Սլուչևսկու պոեզիան սիրված չէր իր ժամանակակիցների մոտ և միայն վերջում ստեղծագործական ճանապարհբանաստեղծը գրավել է սիմվոլիստների ուշադրությունը։ Բրյուսովը նրան անվանել է «հակասությունների բանաստեղծ»։ Այդ անհամապատասխանությունն արտացոլվել է ինչպես Սլուչևսկու բանաստեղծությունների խնդիրներում, այնպես էլ նրա բանաստեղծական ոճում։

Սլուչևսկու ստեղծագործությունը զուրկ է ավանդական բանաստեղծական ձևերից։ Նա հանդես էր գալիս որպես պոեզիայի մեջ գեղարվեստական ​​նոր միջոցներ որոնող։ Հավակնելով բարձր պոեզիայի, փիլիսոփայական տեքստերի՝ Սլուչևսկին միևնույն ժամանակ ձգտել է պատկերել առօրյա առօրյան, «ձանձրալի» աշխարհիկ արձակը։ Նրա պոեզիայում մենք հանդիպում ենք անսպասելի հանգերի և ասոցիացիաների (տե՛ս, օրինակ, «The Shapes Are Motionless…», 1889):

Կղզիները լողում են

Մուգ ջրիմուռներ - բադեր,

Ճայերի և լոնսի հանգրուան.

Լողացող կատակների շարքի նման

Թեթև ֆելիետոնի պես...

Սլուչևսկու բանաստեղծական վեհ լեզուն գոյակցում է կենցաղային, հոգևորական և գիտական ​​բառապաշարից փոխառված կանխամտածված պրոզաիզմների հետ: Բանաստեղծի ներաշխարհի աններդաշնակությունն արտահայտվել է ոճական աններդաշնակությամբ։ Բայց հենց այս անհամապատասխանության մեջ էր Բրյուսովը տեսնում բանաստեղծ Սլուչևսկու ինքնատիպությունն ու ինքնատիպությունը։ «Իր բանաստեղծությունների ամենահետաքրքիր մասերում, - գրում է Բրյուսովը, - նա հանկարծ շեղվեց դեպի արձակ, կոտրեց ամբողջ հմայքը անտեղի ներդիր բառով և, երևի, հենց այս կերպ էր, որ նա հասավ շատ հատուկ, հատուկ. նա մենակ, տպավորություն»։

Ինչպես մյուս բանաստեղծները, Սլուչևսկին հաճախ գրել է պոեզիայի և կյանքում նրա դերի մասին.

Դու չես հետապնդում կամակոր հանգը

Իսկ պոեզիայի հետևում՝ մեկի աբսուրդները.

Ես դրանք կհամեմատեմ արքայադուստր Յարոսլավնայի հետ,

Քարե պատի վրա արշալույսի լացով:

Ի վերջո, արքայազնը մահացավ, իսկ պատերը չկան,

Իսկ արքայադուստրը վաղուց չկա.

Եվ թվում է, թե ամեն ինչ աղքատ է, կարոտ,

Եվ ամեն ինչ չէ, որ նրանից է, ամեն ինչ չէ, որ թաղված է։

Մահ երգին, մահ. Թող այն գոյություն չունենա:

Անհեթեթ ոտանավորներ, անհեթեթ բանաստեղծություններ։ Աբսուրդ է!..

Բայց Յարոսլավնան դեռ տենչում է

Նշանակված ժամին քարե պատին...

(էջ 224–225)

Քաղաքացիական պոեզիայի վերացման գործընթացն առավել ցայտուն դրսևորվել է Կոնստանտին Միխայլովիչ Ֆոֆանովի (1862-1911) պոեզիայում, որը խոսել է 80-ական թթ. Բանաստեղծությունների երկու ժողովածուով։ Նրա ստեղծագործության մեջ գերակշռում է լիրիկական թեման՝ գրեթե միշտ ներկված տխուր երանգներով։ Այստեղ ավելի շատ, քան ժամանակակից այլ բանաստեղծների մոտ, կա կախվածություն ռուսական էլեգիական ավանդույթից։ Ֆոֆանովին անպայման հետապնդում են Պուշկինի «հայրենի ստվերները», հաճախ Ֆեթը, բայց ամենից շատ Լերմոնտովը։ Կարդալով Ֆոֆանովի բանաստեղծությունները՝ մեկ անգամ եւս համոզվում ես, թե որքան ուժեղ է եղել Լերմոնտովի իշխանությունը 19-րդ դարի վերջին երրորդի բանաստեղծների վրա։

Ֆոֆանովը «հիվանդ սերնդի» բանաստեղծ էր. «Մենք ուշացած երգիչներ ենք», և «ուշ երազներն ավելի գունատ են, քան սկզբնականները»։ Նրա տրամադրությունների հիմնական շրջանակին բնորոշ են այդ տարիների տիպիկ բանաստեղծական բանաձևերը. դրանք են «հիշողությունների մշուշը», «անհաշիվ ազդակները», «մռայլ տխրությունը», «անորոշ կարոտը», «անուրախ կարոտը»։ Հուսահատությունը, հուսահատությունն ու անզորությունը արտացոլված են նրա տեքստերում։ Նա անկեղծորեն համակրում է «աղքատներին», «տառապող, սոված եղբայրներին»։ Նրա մտքերն այն են, որտեղ «աղքատությունը կուչ է գալիս», «ուր լաց է», որտեղ կան «գունատ աղքատների նկուղներ», որտեղ «կյանքն էլ, աշխարհն էլ ծանր դժոխք են»։ Ֆոֆանովը ցավակցում է նրանց, ովքեր չեն համակերպվում կյանքի կեղծիքի հետ, պայքարում են։ Նրա լավագույն բանաստեղծություններից մեկը՝ «Մահացածներին» (1889), բանաստեղծը՝ նվիրված «ազատության ավետաբերներին»; նա խոսում է նրանց մասին, ովքեր արձագանքման և քաղաքական տեռորի օրերին հառաչում են մռայլ բանտերում («Ես վաղուց բանտարկված եմ անհրապույր պատերի մեջ ...», 1882): Ինքը՝ բանաստեղծը, «նվազել է չարության սրտում», «բերանին անեծք չկա», միայն «ողբում» ու «լաց է լինում»։ Սակայն այսքանով Ֆոֆանովի պոեզիան չի ավարտվում. Դարավերջի գրականության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավել։ Նրա աշխատանքն ունի առանձնահատկություններ, որոնք հնարավորություն են տալիս նրա մասին խոսել որպես օրիգինալ, վառ կերպարի։ Ֆոֆանովի պոեզիան շատ ընդհանրություններ ունի ձևավորվող անկման հետ, իզուր չէր, որ սիմվոլիստները նրան վերագրում էին իրենց նախորդներին։ Նրա բանաստեղծական աշխարհը ուրվականների ու ցավալի երեւույթների աշխարհն է։ Այս հիման վրա նա ունի «կրկնակի» կայուն թեմա.

Աշնանային տխուր գիշեր

Աշնանային գիշերը մութ է;

Ինչ-որ մեկը սպիտակ գլխով է անում ինձ

Բաց պատուհանի մոտ.

Ես ճանաչում եմ այս ուրվականին

Ես ստացել եմ այն ​​շատ վաղուց.

Սա իմ խեղճ ընկերն է։

Սա իմ տխուր երկվորյակն է:

Նա երկար ժամանակ հետևում է ինձ։

Ես երկար ժամանակ հետևում էի նրան

Դա ստիպում է ինձ մթագնել

(«Կրկնակի», 1887)

Ֆոֆանովի բանաստեղծական ժառանգությունը անհավասար է. Դանդաղ, մոխրագույն բանաստեղծությունների և ջնջված պատկերների հետ մեկտեղ նրա ստեղծագործության մեջ կան բազմաթիվ բանաստեղծություններ, որոնք պետք է վերագրել ոչ միայն հեղինակի անձնական նվաճումներին, այլև ամբողջ դարավերջի տեքստին։ Ֆոֆանովն ակնհայտորեն ձգտում էր դեպի իմպրեսիոնիստական ​​ոճը, որը հետագայում որդեգրվեց և զարգացավ ռուս սիմվոլիստների կողմից: Նա մթնշաղի և կիսատոնների բանաստեղծ է, ով իր ներդրումն է ունեցել բնանկարի տեքստերի մեջ։

Ես տեսա շողշողացող լճերի արծաթը

սեռահասուն ուռենու ականջօղեր,

Եվ մոխրագույն գյուղեր՝ արցունքապատ տարածություն,

Եվ գունատ հեռավորության վրա կանաչ անտառ տվեց:

Երկինքն անչափ փայլեց

Եվ դրա մեջ, ինչպես լույսի երազների հոտը,

Լոգարիթմական վարդագույն բծեր

Երեկոյան ամպեր.

Միրրա Լոխվիցկայային (1869–1905), որի «Բանաստեղծությունների» առաջին ժողովածուն (1890) արժանացել է Պուշկինի մրցանակի, պետք է վերագրել դարավերջի նշանավոր բանաստեղծական գործիչներին։

Սոցիալական խնդիրներից հեռու՝ Լոխվիցկայան իր պոեզիայի մեջ ներմուծեց «բուռն ազդակների» աշխարհը, և դա նրա վրա հարձակումների տեղիք տվեց։

Լոխվիցկայան քրտնաջան աշխատեց՝ հասնելով «անսպասելիի և տարօրինակի համադրությունների», «բյուրեղյա ներդաշնակությունների զնգոցների», իսկ երբեմն հասնում էր իր բանաստեղծությունների մեծ ճշգրտության և մեղեդայնության։

Որտեղ նրանք, ովքեր չգիտեին վիշտերը,

Բախանալիայի վայրի պայծառության մեջ

Այրվող տարիներ.

Ո՞ւր եք ժողովուրդ Ցտեսություն!

Ամեն ինչ անվերադարձ անհետացել է

Ամեն ինչ անհետացավ առանց հետքի։

Եվ ի ուրախություն կեղծավորների

Կյանքը սողում է մոխրագույն մշուշի մեջ,

(«Այսօր», 1898)

Մի սպանեք աղավնիներին:

Նրանց փետուրը ձյունաճերմակ է.

Նրանց հռհռոցն այնքան մեղմ է

Հնչում է երկրային վշտերի խավարի մեջ,

Որտեղ ամեն ինչ կա՛մ ձանձրալի է, կա՛մ ըմբոստ:

Մի սպանեք աղավնիներին:

Ըստ իր հիմնական միտումի՝ Լոխվիցկայայի տեքստերը մի կողմից մոտ են Ա. Ն. Մայկովի պոեզիային, ով ողջունեց նրա մուտքը գրականություն, մյուս կողմից՝ Կ. Վ.Յա. Բրյուսովը, ոչ առանց պատճառի, Լոխվիցկայային դասեց «Բալմոնտի դպրոցի» շարքում՝ չափածո ձևի նկատմամբ իր մեծ հետաքրքրությամբ, «հանգավորություններով, ռիթմով, համահնչյուններով», ինչպես նաև «ամեն գնով օրիգինալ արտահայտություններ» հետապնդելով։ «

Ստեղծագործական գործունեության վերջին շրջանում զգալիորեն աճեց Լոխվիցկայայի պոեզիայի իմպրեսիոնիզմը։ Նրա բանաստեղծական որոնումները ազդել են մի շարք երիտասարդ բանաստեղծների, այդ թվում՝ Իգոր Սեւերյանինի վրա։

Դարավերջին բանաստեղծական նոր երևույթների՝ պրոլետարական պոեզիայի և սիմվոլիզմի ի հայտ գալու համար, մի կողմից, հող էր նախապատրաստվել 70-80-ականների դեմոկրատական ​​(ոչ միայն պոեզիա, այլև արձակ) գրականությամբ, իսկ մյուս կողմից՝ Կ.Սլուչևսկու, Կ.Ֆոֆանովի, Ն.Մինսկու, Դ.Մերեժկովսկու աշխատությամբ։

Մերեժկովսկին և Մինսկին իրենց պատանեկության տարիներին որոշակի հարգանքի տուրք մատուցեցին պոպուլիստական ​​գաղափարներին, բայց արագ հեռացան դրանցից և դարձան Ռուսաստանում դեկադենտ արվեստի առաջին գաղափարախոսները:

Ն.Մ. Մինսկին (Նիկոլայ Մաքսիմովիչ Վիլենկինի կեղծանունը, 1855–1937) առաջին անգամ հանդես է եկել որպես քաղաքացիական կողմնորոշման բանաստեղծ։ Նրա «Վերջին խոստովանությունը» (1879) բանաստեղծությունը տպագրվել է անօրինական կերպով։ Նրա «Բանաստեղծությունների» առաջին ժողովածուն (1883) արգելվել է Նախարարների կոմիտեի կողմից, ապա ոչնչացվել։ «Գեթսեմանի գիշերը» (1884 թ.) պոեմը, որը մեղադրական բնույթ ուներ, իր հերթին արգելվեց գրաքննությամբ։ Ընդդիմադիր դրոշմը բնորոշ է նաև Մինսկի մյուս վաղ բանաստեղծություններին։ Բայց դա երկար չտեւեց։ Նույն 1884 թվականին նա մատուցում է «Նոկտյուրն» պոեմը, որտեղ նշում է.

Մեկին, ում ես չեմ սիրում

Ինձ համար բոլորը խորթ են, ես բոլորին խորթ եմ։

Ես ոչ մեկի համար չեմ սգում

Միևնույն ժամանակ, Մինսկին Կիևի «Զարյա» թերթում հրապարակեց «Հին վեճ» հոդվածը, որն ուղղված է պոեզիայի պաշտպանությանը, որը կապված չէ սոցիալական պայքարի հետ։ Դա նոր դեկադենտ պոեզիայի առաջին հռչակագիրն էր։ Մինսկի «Խղճի լույսի ներքո» գիրքը, որը հրատարակվել է 1890 թվականին, նույնպես ծառայել է «մաքուր արվեստի» պաշտպանությանը։ Ինչպես Մերեժկովսկին, Մինսկին սկսում է մեծ ուշադրություն դարձնել փիլիսոփայական և կրոնական խնդիրներին։ 1905-ի հեղափոխությունը հարություն տվեց բանաստեղծի քաղաքացիական շահերին («Բանվորների հիմնը»), բայց հետո նա նորից հեռանում է դրանցից։

Մինսկին փնտրում է «մթնշաղ, ամայի մարդիկ, լռություն», նրան տանջում են «կասկածներ-անգղներ» ու «դառը հարցեր», իսկ ինքն իրեն անվանում է տխրության ու վշտի երգիչ։ Բայց շուտով հեղինակը հայացքը թեքում է իրականության մռայլ պատկերներից։ Նա ցանկություն չունի ողբալ «մեծ լեռան համար, անսահման հողի ինքնաշեն տորուսի համար», քանի որ «ժողովրդի տառապանքը, ինչպես ծովը շերեփով, չի կարող սպառվել նրբագեղ երգով»։ Նա սգում է միայն «հիվանդ սերնդի», նրանց համար

Ով չկարողացավ չարություն գտնել իր սրտում,

Ով լի է կասկածով և լի վիշտով

Այն կանգնած է մի խաչմերուկում՝ չիմանալով ճանապարհը։

Այս խոսքերը հիանալի կերպով բնութագրում են Մինսկի 1980-ականներին, նրա սոցիալական դիրքը գաղափարական շփոթության և նոր ուղիների որոնումների դարաշրջանում:

Մինսկին իր մասին ասում է, որ «ծնվել է սիրո և գեղեցկության երգիչ», բայց երգերի ժամանակն անցել է, և «շուրջբոլորը տիրում է մթնշաղ»։ Նա բողոքում է ճակատագրից, քանի որ ծնվել է «հիվանդ ու մռայլ տարիքում», որ նրա «նուրբ խոսքերի դևը երբեք չի շշնջում»։ Իր հոռետեսության մեջ նա հաճախ բախվում է իր հետ հակասությունների: Կամ փոթորկի, փոթորիկի, ամպրոպի է տենչում, որ «գոնե մեկ անգամ խորը շունչ քաշի», հետո լռության կոչ է անում, ներողամիտ ու խաղաղարար սիրո։ Իրականության նկատմամբ մշուշոտ և երկիմաստ վերաբերմունքը հանգեցրեց ոչ միայն նրա պոեզիայի դրդապատճառների և գաղափարների անորոշությանն ու անհամապատասխանությանը, այլև նրա խոսքի անորոշությանը: Սա առաջին հերթին վերաբերում է Մինսկի այն հատվածներին, որոնցում նա ձգտում է սոցիալական իրականության բարդ երևույթների փիլիսոփայական ըմբռնմանը: Ինքն էլ զգաց իր արհեստականորեն բարդ լեզվի թերությունները։ Պուշկինին և Լերմոնտովին իր դաստիարակներ անվանելով՝ անդրադառնալով նրանց մեծ ստվերներին՝ Մինսկին գրել է.

Ես խմում եմ գեղեցկության թույնը քո երգերում,

Եվ ես խղճում եմ ինձ իմ անորոշ ոտանավորով,

Եվ ես տխուր եմ, որ դրա մեջ այդքան քիչ պարզություն կա ...

(«Իմ դաստիարակներ, վեհափառ Պուշկին…»)

Դմիտրի Սերգեևիչ Մերեժկովսկու (1865–1941) վաղ աշխատության մեջ բողոք է արտահայտվել նաև աշխարհի դեմ, որտեղ հնչում է «անարտահայտելի տանջանքով ճնշված հառաչանք»։ 1883 թվականին հայտնվեց «Կորալներ» հանրաճանաչ բանաստեղծությունը, որը խոսում էր միլիոնավոր բանվորների հաղթանակի մասին, ովքեր փախել էին ծովերի խորքից դեպի տիեզերք՝ դեպի երկինք։

Կգա ժամը, և հպարտորեն ալիքների վրայով,

Փշրելով նրանց թաց զմրուխտը,

Դարերի ընթացքում ստեղծված նոր կղզի,

Հաղթանակով մարջանները կբարձրանան ...

Մեծ տարածում է գտել նաև «Սաքյա-Մունի» (1885 թ.) բանաստեղծությունը, որը հակակրոնական ենթատեքստ ուներ։ Բայց արդեն այս տարիներին երևում է բանաստեղծի անհավատությունը ժողովրդի ուժերին և դրսևորվում է ոչ այնքան աշխարհի տառապանքների, որքան սեփական «ես»-ի վրա կենտրոնանալու ցանկությունը։ Բանաստեղծություններ 90-ականներից Մերեժկովսկին հաստատում է մարդկային միայնության անխուսափելիությունը, մարդկանց օտարումը միմյանցից։

Իմ բանտում - իմ մեջ -

Այ խեղճ մարդ

Սիրո, բարեկամության և ամեն ինչի մեջ

Մեկ, մեկը ընդմիշտ..

Էջ 2 2-ից

Ալեքսեյ Ապուխտին (Բնություն, աշխարհ, տիեզերքի գաղտնիք...)

Միխայիլ Էպշտեյն

Ա.Ապուխտինն ավարտում է էլեգիական մոտիվների մշակումը լանդշաֆտային բառեր XIX դ. Առաջատար թեման այգու թառամումն է, ամառվա մարումը, օրվա և տարվա «հոյակապ-թաղման» մայրամուտը, նվազող կյանքի հրաժեշտի պահերով քեֆ անելու ցանկությունը. «Աստված, ինչ լավ է զով ամառ երեկո է! ..»; «Այս ճառագայթների տակ կյանքն ավելի թանկ է մեզ համար վերջին ժամին»; «Ինչ ուրախությամբ են ծաղիկները փայլում վերջին անգամ»: «Օ՜, արագ պատռիր դրանք - վերջին ծաղիկները // Իմ խունացած այգուց»: Բանաստեղծվում է բնության տոնից բաժանվելու տխրությունը, կյանքը մահից բաժանող ճակատագրական գիծը։ Սիրված կերպարը խամրող ծաղիկներն են, որոնք գրավել են վաղ սառնամանիքները, «խունացած ամառվա ուշ հյուրերը», «ուշացած աշնանային ծաղիկները»; այստեղից էլ առանձնահատուկ սերը ուշ ծաղկող աստղերի նկատմամբ («Աստրամ», 60-ականների սկիզբ; «Աշնանային տերևներ», 1868):

Ալեքսեյ Ապուխտին (Երեք բանաստեղծ)
Ն.Կոլոսովա

«Դեռահաս տարիքից ես սկսեցի խորանալ կյանքի մեջ ...»:

Երբ Ա.Կ.Տոլստոյը և Յա.Պ.Պոլոնսկին արդեն սկսում էին իրենց գրական ուղին, 1840 թվականի նոյեմբերին Օրյոլի նահանգի Բոլխով քաղաքում Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Ապուխտինը ծնվեց հին ազնվական ընտանիքում։ Հետո Ապուխտինի հայրը թոշակի անցավ, և ընտանիքը տեղափոխվեց Կալուգայի նահանգի Պավլոդար կալվածք։ Ապուխտինի բանաստեղծական տաղանդը դրսևորվեց շատ վաղ. արդեն տասներկու տարեկանում նրան կանխատեսում էին Պուշկինի փառքը։ Ապուխտինի առաջին բանաստեղծական փորձերը տպագրվել են 1854 թվականին, երբ նա դեռևս Իրավագիտության դպրոցի ուսանող էր։ Փաստորեն, արդեն պատանեկան «Առաջին ձյունը» բանաստեղծության մեջ չի կարելի չտեսնել նրա գեղարվեստական ​​վարպետությունը, ձևի վստահ վարպետությունը, աշխարհի բանաստեղծական տեսլականի անկասկած նշանները։ Անկասկած, այս բանաստեղծությունը մեծ մասամբ ընդօրինակող է, հստակ ցույց է տալիս Պուշկինի ազդեցությունը, պարզ են Պուշկինի էպիտետներն ու ինտոնացիաները.

«Իմ առջև բարձրանում է ծանոթ նկարների շարք.
Ես տեսնում եմ մշուշով պատված երկինք
Եվ ձնառատ սփռոց հարթեցված դաշտերի վրա,
Եվ տանիքները սպիտակ են, և սառնամանիքները փայտի վրա...»:

Այստեղ, թերևս, ապշեցուցիչ ինքնատիպություն չկա, բայց մեծ բանաստեղծներից ով չի սկսել ընդօրինակմամբ, և երիտասարդ Ապուխտինի նմանակող տողերը պատիվ կբերեն շատ ավելի հասուն բանաստեղծին։ Ապուխտինի վաղ խոսքերի մոտիվները բավականին ավանդական են, և դժվար թե արժեր հատուկ նշանակություն տալ և կանխատեսել ապագա «Ապուխտինի նոտաները» «նախկին օրերի ուրախությունների և տխրությունների», «ձանձրալի երգի», «տխուր բաժինի» մեջ։ , «միայնակ կյանք» և այլն, - այս ամենը ռոմանտիկ պոեզիայի անխուսափելի պարագաներ են, որոնք կախված չեն տարիքից, քանի որ Լենսկին «կյանքի խունացած գույնը երգել է գրեթե տասնութ տարեկանում»։ Զարմանալի է մեկ այլ բան. դեռևս սովորելով արիստոկրատական ​​իրավունքի դպրոցում, Ապուխտինը, տենդենցիոզ և ավանդաբար մեղադրվող հակաժողովրդավարության մեջ, գրում է «Գյուղական էսսեներ», որտեղ նա նկարում է գյուղի ճորտական ​​կյանքի նկարները, խոսում «ջախջախիչ գերության» մասին. «դյուրավառ արցունքներ» ու «արյունոտ առվակներ», որոնցով ոռոգվում են հայրենի հողի դաշտերը։ Դիմելով ժողովրդին՝ եղբայրներին, նա կարծում է.

«Ժամկետը կավարտվի խիստ,
Ձեր ուսերից կապանքներ կընկնեն,
Փտած քեզ վրա»։

Տասնութամյա բանաստեղծը մտածում է իր հայրենիքի ճակատագրի մասին.

«Իսկ դու... ի՞նչ ես լինելու, իմ հայրենի երկիր.
Ձեր ժողովուրդը կհասկանա՞ անցյալի բեռը։
Եվ կտեսնե՞մ, գոնե իմ մայրամուտին հանդիպելը,
Երջանկությամբ լի լուսաբա՞րդ։

Որոշ հետազոտողներ քամահրանքով նշում են, որ մինչ բարեփոխումները Ռուսաստանում, մասնավորապես այս ժամանակաշրջանում, գրվել են «Գյուղական էսսեներ», «նոր միտումները» հուզել են նույնիսկ ամենամոլի պահպանողականներին, և որ Ապուխտինի աշխատության այս դրդապատճառները ոչ այլ ինչ են, քան ժամանակների տուրք։ . Սա սկզբունքորեն սխալ է թվում: Իսկապես, «Էսսեներից» չորս տարի առաջ (այդ դեռ Նիկոլայ I-ի դարաշրջանն էր) նույն «Առաջին ձյուն» Ապուխտինը, կարծես ամբողջովին կլանված իր զուտ անձնական փորձառություններով, չի մոռանում այնպիսի հեռավոր մանրամասնության մասին, ինչպիսին է այն փաստը, որ գյուղացի - «բնությունը տխուր որդի» կկարողանա «Ձմեռային ճամփորդության ընթացքում աշխատանքի պտուղները տանել // չնչին վճարով տարեք դրանք վաճառքի»: Բացի այդ, դժվար է գտնել մարդ, ով այդքան անտարբեր է իր մասին ասում, թե ինչ էր Ապուխտինը, նրան խիստ խորթ էր հասարակական կարծիքի հետ սիրախաղ անելու ցանկությունը։ Հատկանշական է, որ արտոնյալների աշակերտը փակվել է ուսումնական հաստատություն«Տխրության փայլով» տրվելով իր վաղ բանաստեղծական փորձերին, նա գիտի, թե ինչպես տեսնել չարությունն ու անարդարությունը, որը տիրում է ասես այն շրջանակից դուրս, որով նրա կյանքի փորձը պետք է սահմանափակվեր.

«Փառավոր քաղաքը, հարուստ քաղաքը,
Ես քեզանով չեմ գայթակղվի»

երիտասարդ բանաստեղծը խոսում է Պետերբուրգի մասին, որտեղ այնքան շատ են «անտեսանելի տառապանքները» և «անտեսանելի արցունքները», որտեղ տիրում է «հանցագործ» և «տուժած» այլասերվածությունը։

Տասնինը տարեկանում Ապուխտինն ավարտեց քոլեջը և անցավ արդարադատության նախարարության ծառայությանը։ Երեք տարի անց նա մեկնում է Կալուգայի նահանգ, ապա երկու տարի ծառայում Օրելում։ Այս տարիների ընթացքում վերջնականապես որոշվեց Ապուխտինի աշխարհայացքը. Սպառիչ ամբողջականությամբ այն ձեւակերպված է «Դեպի ժամանակակից զարդանախշեր» պոեմում։ Նա յուրովի է, ինչպես Ա.Կ. Տոլստոյը, «երկու ճամբարի մարտիկ չէ», նրա դիրքն է՝ «Ճնշողների և հնազանդների մեջ, / Չարագործների և ստրուկների մեջ…» Բայց, ի տարբերություն Տոլստոյի՝ իր «ատելությամբ»: դեսպոտիզմ», Ապուխտինը չափազանց խառնվածքային է ինչ-որ բանի ակտիվորեն հակադրվելու համար, չափազանց պասիվ է «մի բան սիրելու ամբողջ սրտով»։ Նրա հոգեվիճակը կամքի, հոգնածության ու հուսահատության մի տեսակ կաթվածահար է։ Նա վաղուց գալիս է այն եզրակացության, որ կյանքը մի բեմ է, որտեղ մարդիկ դերակատարներ են։ Դառը հեգնանքով նա «Դերասաններ» բանաստեղծության մեջ խոսում է կեղծիքի մասին, որը հագեցած է իրեն շրջապատող մարդկանց խոսքերով ու զգացմունքներով։ Եթե ​​վաղ երիտասարդության տարիներին դեռ կարելի է հավատալ կրքոտ խոսքերի անկեղծությանը

«Այդ զոհաբերությունը մեր կարգախոսն է.
Այն մասին, որ մենք բոլորս, մարդիկ եղբայրներ ենք,

թեպետ այս խոսքերն ասում են՝ «գաղտնի նայելով հուշողին», հետո տարիների ընթացքում «ցուրտը թափանցել է մեր կրծքին» ու դերերը դառնում են ծիծաղելի, իսկ դերասանները՝ ողորմելի։ Ապուխտինի համար երիտասարդական ոգեշնչման շրջանը, որը կապված էր սոցիալական վերափոխման հույսերի հետ, վաղ ավարտվեց: Ճորտատիրության վերացումը, որի վրա այդքան հույսեր էին կապում, քիչ բան փոխեց ժողովրդի կյանքում.

«Իմ հայրենիքում լուսավորությունը չի փայլում
Ոչ մի տեղ խաղաղության շողեր,
Սերունդները լճանում են, տառապում ու կործանվում
Անիմաստ թշնամության մեջ
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ամբողջ կյանքս երազում եմ միայն երջանկության, ազատության մասին
Հիմար հոգսերի մեջ...
Իսկ այդ երազները խեղճ են, ինչ խեղճ է մեր դաշտը,
Ինչքան աղքատ է մեր ժողովուրդը»։

60-ականների կեսերին Ապուխտինը Օրելից վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ, անցավ ներքին գործերի նախարարության ծառայությանը և այդ ժամանակվանից գրեթե առանց դադարի ապրում է Սանկտ Պետերբուրգում։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նյութական ռեսուրսները Ապուխտինին թույլ են տվել ճանապարհորդել արտերկիր այդ ժամանակ առկա ողջ հարմարավետությամբ, նա հազվադեպ է հեռանում տնից, քանի որ, նախ, վատառողջության պատճառով նրա համար դժվար էր ճանապարհորդել, և երկրորդ՝ նա առանձնանում էր շատ. ընդհանրապես թշնամական վերաբերմունք դրսում. Փայլուն զրուցակից Ապուխտինը միշտ ողջունելի հյուր էր աշխարհիկ սրահներում, որտեղ շատերը բարձր էին գնահատում նրա բանաստեղծական շնորհը։

Ապուխտինի վաղ իդեալները մնացին հենց իդեալներ՝ բառիս բուն իմաստով, այսինքն՝ թույլ չէին տալիս գոնե մասնակի իրագործման հնարավորություն։ Իսկ եթե այո, ապա անիմաստ է այդ մասին իզուր խոսել։ Ապուխտինի մաքսիմալիզմը չի բավարարվում «խոսակցություններով»՝ գաղափարների պայքարով։ Ուստի սկզբում նա Նեկրասովի «Սովրեմեննիկ»-ի խոստումնալից աշխատակից էր թվում (Դոբրոլյուբովը նրան անվանում է «խոստումնալից երիտասարդ իրավաբան»), դադարում է տպագրվել և որոշ ժամանակ ընդհանրապես լռում է։ Այդ անկումային դրդապատճառները, որոնք պարտադիր չէ, որ դառնան նրան բնորոշող հետագա զարգացում, թեև դրանք ուղեկցում էին նրա վաղ շրջանի ստեղծագործություններին, բայց դոմինանտ են դառնում նրա վերաբերմունքում։ Բանաստեղծին շրջապատող իրականությունը նրան երևում է որպես իսկապես «սարսափելի աշխարհ», ինչպես հետագայում Բլոկը կսահմաներ։ Ապուխտինը ելք չի տեսնում։ Գեղեցկության անկաշառ իդեալներն ու «մաքուր արվեստը» ապրում են նրա հոգում, բայց մասնագիտորեն զբաղվում են արվեստ-գրականությամբ XIX դարի 70-80-ական թթ., երբ. գրական ստեղծագործություններդառնալ ապրանք, «որի գինը բարձրանում ու իջնում ​​է ըստ պահանջարկի», նրա համար նվաստացուցիչ է։ Բնորոշ է նաև Ապուխտինի մաքսիմալիստական ​​վերաբերմունքը գրական ստեղծագործության բուն հայեցակարգին։ Չայկովսկուն ուղղված նամակում, ում հետ նա մտերիմ ընկեր է եղել իրավագիտության դպրոցում համատեղ գտնվելու ժամանակներից, նա համոզում է նրան, որ «...այդ» աշխատանքը «երբեմն դառը անհրաժեշտություն է և միշտ ամենամեծ պատիժը։ ուղարկված է մարդու վիճակին, որ ըստ ճաշակի և հակումների ընտրված զբաղմունքը աշխատանք չէ…»:

Այդուհանդերձ, ինքնարտահայտման անհրաժեշտությունն իր ազդեցությունն է ունենում, և Ապուխտինը կրկին գրում է, սակայն, բավական երկար ժամանակ չհրապարակելով իր ստեղծագործությունները։ Ապուխտինի բոլոր բանաստեղծությունները՝ «անժամանակության» դարաշրջանի ամենաբնորոշ ցուցիչը՝ հասարակական շարժման իր ընդհանուր անկումով և ռեակցիայի ուժեղացմամբ, ներծծված են հուսահատության և կեղեքման մեկ նոտայով։ Անձնական, որպես կանոն, սիրային ողբերգությունը, որ ապրում է Ապուխտինի քնարական հերոսը, ավելի է սրվում այն ​​մռայլ ֆոնի վրա, որի վրա այն խաղում է։ Մարդկային կյանքն ընդհանրապես նրան հրեշավոր անհեթեթություն է թվում.

Եվ, մեռնելով, նա չգիտի
Ինչու՞ նա առաջացավ
Ինչի՞ համար էր նա ապրում, որտե՞ղ անհետացավ։

Բացի այդ, մարդիկ, այս թշվառ արարածները, փոխանակ «համատեղել ջանքերը // Եվ միասին կրել ընդհանուր խաչ», ատում են միմյանց, նախանձում, վիճում.

«Բոլորը միայն թշնամանք են շնչում, իսկ բոլորը հսկում են...
Ուր էլ որ նայես, ամենուր նույնն է
Համառ, խելագար պատերազմ»:

Եվ այս անիմաստ ու դաժան կյանքի ֆոնին Ապուխտինի պոեմի քնարական հերոսը, ասես ինչ-որ հիացմունքով, անվերջ փոփոխում է դժբախտ սիրո թեման։ Նրա պոեզիայի հերոսը տառապող դեմք է. Նրա հանդեպ սերը միշտ «թունավոր երջանկություն է»։ Ապուխտինի տեքստը պարունակում է կայուն արտահայտությունների ողջ զինանոցը, «դաժան» սիրավեպի անբաժանելի հատկանիշները։ Ահա և «կոտրված կյանք», և «ճակատագրական կիրք», և «խելագար սիրո հառաչանք», և «վառվող արցունք», և «խելագար խանդ»: Ապուխտինի սերը ոչ միայն անհաջող է, անպատասխան, այլ դրա հետ անխուսափելիորեն կապված է նվաստացումը, ինչին համաձայն են նրա հերոսները.

«... խանդի տանջանքներն ու խելագար վեճերի տանջանքները
Նրանք ինձ երջանկություն են թվում բաժանման սարսափից առաջ:
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
«Եվ հնազանդ ստրուկի պես՝ նորից շղթաներ խրթխկացնելով,
Չիմանալով, թե որտեղ, ես կհետևեի քեզ»:
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
«Նա կտա վերջին կոպեկը,
Քո ստրուկը լինել, աղախին,
Կամ ձեր հավատարիմ շունը՝ Դիանկա,
Որին դու շոյում ու ծեծում ես»։

Եվ, իհարկե, հատկապես «կենտրոնացված» ձևով առավել հստակ արտահայտված են Ապուխտինին բնորոշ բոլոր անհույս դառը նոտաները՝ կառչելով անցյալի խաբեությունից «Խենթ գիշերներ, անքուն գիշերներ…» սիրավեպում։

Բանաստեղծությունների հետ միասին, որոնք պատրաստի հիմք են սիրավեպի համար, Ապուխտինն ունի բազմաթիվ գործեր, ասես, ասմունքի համար ստեղծված. դրանք չափված արձակ պատմվածքներ են հատուկ ռիթմիկ ինտոնացիայով («Խենթ», «Սուրհանդակային գնացքով» և այլն): Դրանցում միևնույն մռայլ, հոգին պատառոտող «Ապուխտինսկայա նոտա»:

Բայց, լինելով անհույս, հյուծող կեղեքման ուժի մեջ, իրեն «կենդանի մեռած» անվանելով՝ Ապուխտինը կարող էր գրել բավականին կաուստիկ հումորային բանաստեղծություններ։ Փոխառելով Պուշկինի «Իմ ծագումնաբանության» չափն ու ձևը, «Ես սիրողական եմ, ես սիրողական եմ» կրկներգով, ծաղրելով Պուշկինի «Ես առևտրական եմ»՝ Ապուխտինը, ըստ էության, պաշտպանում է իր պատկանելությունը այն գրականությանը, որում. «Բարություն, հայրենիք, մաքուր մտքեր // Ծառայել է որպես գրողի տաղանդ», պաշտպանելով Պուշկինի սուրբ անունը Պիսարևի հարձակումներից. Ընդհանրապես, ինչպես նշում է Ապուխտինի առաջին կենսագիրներից մեկը՝ Մ. Ի. Չայկովսկին, Ապուխտինն իր կյանքում չորս կուռք ուներ. մայրը, ով շատ էր սիրում իր առաջնեկին, մանկության տարիներին նրա մեջ սեր է սերմանել պոեզիայի նկատմամբ և խրախուսել նրան. ձգտել պոեզիայի մեջ հոգևոր ազդակներ թափել: Հետո՝ Ռուսաստան, որի հանդեպ սերը, նորից, մանկուց սերմանվել է նրա մեջ։ «Ռուս բնությունը, ռուս ժողովուրդը, ռուսական արվեստը և ռուսական պատմությունը նրա համար կազմում էին գոյության գլխավոր, կարելի է ասել, բացառիկ շահը»,- գրում է Մ.Չայկովսկին։ Պուշկինը մանկուց կռապաշտ անուն է եղել։ Եվ վերջապես, Ապուխտինի կուռքը Լև Տոլստոյն էր, սակայն, մինչև որ մեծ գրողը դադարեց իր արվեստի գործերը ստեղծելուց և սկսեց քարոզել սեփական ուսմունքը։ Խորապես վշտացած Ապուխտինը, ի դեպ, Տուրգենևի պես նամակ գրեց Տոլստոյին, որտեղ նա աղաչում էր նրան վերադառնալ գեղարվեստական ​​ստեղծագործությանը։

Լ.Ն.Տոլստոյից հետո Ապուխտինին ամենամոտ ժամանակակից գրողներն են եղել Ֆ.Ի.Տյուտչևը, Ա.Ա.Ֆետը, Ա.Կ.Տոլստոյը, Յա.Պ.Պոլոնսկին, Ի.Ս.Տուրգենևը, Ֆ.Մ.Դոստոևսկին և Ա.Ն. Բացառիկ նախապատվությունը տալով գրականությանը, Ապուխտինը մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել նաև դրամատիկական արվեստի և երաժշտության նկատմամբ։ Նա ինքն էլ շատ ընդունակ ասմունքող էր, և ունկնդիրները միշտ հաճույքով կարդում էին Ապուխտինի թե՛ իր ստեղծագործությունները, թե՛ սիրելի բանաստեղծների, ամենից առաջ, իհարկե, Պուշկինի ստեղծագործությունները։ Կյանքի վերջին օրերին (մահացել է 1893թ. օգոստոսին), ծանր հիվանդ, նա, արթնանալով մոռացությունից, սկսել է անգիր արտասանել իր սիրելի Պուշկինին։

Երաժշտության մեջ Ապուխտինը «նույնքան հաճույքով լսում էր հիրավի գեղեցիկին և կարծրատիպային գռեհիկին,- գրում է Մ.Չայկովսկին,- Գլինկայի ռոմանսներն ու գնչուական երգերը հավասարապես հույզեր և բերկրանք էին առաջացնում նրա մոտ»: Նա միայն օպերետներ չէր ճանաչում, այս ժանրը վիրավորում էր նրա ճաշակը։ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին իր ինքնատիպությունը կորցրած գնչուական ներկայացման մեջ, որի վրա «կեղտոտ քաղաքակրթության կնիքը ընկած էր սխալ կողմում», գտավ այդ «կրքի անհանգիստ բոցը», որը գլխավոր առավելությունն էր. Պուշկինի և Ա. Գրիգորիևի և շատ ուրիշների կողմից գնահատված իրենց երգերից.

«Նրանք ունեն որոշ, թեկուզ մանկական,
Բայց գայթակղիչ խաբեություն...
Ահա թե ինչու աշխարհիկ խնջույքին
Գնչուներին չենք փոխի».

Ապուխտինը ոչ միայն չի ձգտել հրատարակել իր ստեղծագործությունները, այլեւ միշտ չէ, որ դրանք գրի է առել՝ հենվելով իր ֆենոմենալ հիշողության վրա։ Նրա բանաստեղծությունները (և, իհարկե, ոչ բոլորը) պահպանվել են միայն մտերիմ ընկերների համառության շնորհիվ, որոնք բանաստեղծի թույլտվությունն են ստացել ձայնագրելու նրա ստեղծագործությունները։ Դա բացատրվում էր Ապուխտինի գործերն ավարտելու ծայրահեղ խստությամբ, նրա «ֆլոբերյան պեդանտությամբ»։

Նա իրեն համարել և անվանել է (Պ. Չայկովսկուն նվիրված բանաստեղծության մեջ) «չճանաչված բանաստեղծ», բայց համբավն ու ճանաչումը նրան հասել են՝ չնայած իր գործերը տպագրելու խիստ արգելքներին։ Մինչ Ապուխտինի բանաստեղծությունների ժողովածուի հայտնվելը 1886 թվականին, դրանցից շատերն արդեն երաժշտության են ենթարկվել, շատերն ասմունքվել են պոեզիայի սիրահարների կողմից։ Ապուխտինի ժողովրդականությունը նրա դարաշրջանում և ավելի ուշ քննադատների և գրականագետների մտորումների առիթ հանդիսացավ։ Դժվար է պատկերացնել մի բանաստեղծ, ում ստեղծագործությունը նման բևեռ գնահատականներ առաջացնի։ Ոմանք մեղադրում էին նրան առարկայական աղքատության և բանականության մեջ, նրա բանաստեղծություններում անկման նշաններ գտան, ոմանք էլ նրան անվանում էին «Աստծո շնորհով բանաստեղծ»։

Ապուխտինը բանաստեղծական անհատականության չափազանց վաղ ձևավորման երևույթ է։ Նրա պատանեկան ստեղծագործությունները, որոնք գրվել էին 13-15 տարեկանում և թվում էր, թե ապագա բանաստեղծական գլուխգործոցների բանալին են, նրա հետագա ստեղծագործություններում ոճական առումով գրեթե չեն գերազանցվել։ Նա արագ ձեռք բերեց իր ստեղծագործական բարձունքը, իսկ հետո ավելի բարձր չբարձրացավ՝ շարունակելով շարժվել արատավոր շրջանով։ Սակայն այս բարձունքը, որի վրա նրան վիճակված էր պահել, թեև գլխապտույտ չէր առաջացնում, բայց բավական էր, որ միտքն ու զգացումը կարողանան սավառնել։

Ապուխտինի պոեզիան զարմանալիորեն սահուն է՝ նա գրեթե չունի անհաջող բանաստեղծություններ, այսինքն՝ կտրուկ զիջում է մնացած ստեղծագործություններին։ Այո՛, դրանում կան կլիշեներ, կայուն ու շողոքորթ արտահայտություններ, որոնք քննադատներին ու գրականագետներին հնարավորություն են տալիս իրենց հերթին Ապուխտա մուսային կցել «բանալիզմի պոետիկա» դրոշմված պիտակը։ Ապուխտինի այս լցնող բանաստեղծությունները «ճակատագրական» են՝ անդունդ, գիշեր, միտք, պայքար, կիրք. «խենթ»՝ համբույրներ, արցունքներ, բոց, խանդ, կարոտ; անխուսափելի կոտրված, անուրախ և ատելի կյանքը, կարծես նրանք չպետք է բավարարեին պահանջկոտ ճաշակը: Այնուամենայնիվ, Ապուխտինի ոտանավորների վրա հիմնված ռոմանսներ գրել են Չայկովսկին և Ռախմանինովը, Արենսկին և Պրոկոֆևը և շատ ու շատ այլ կոմպոզիտորներ։ Եվ երաժիշտներին, և կատարողներին, և ունկնդիրներին, ըստ երևույթին, չէր վանում «բանալիզմի պոետիկան», բայց ի՞նչն էր նրանց գրավում։

Այն բանից հետո, երբ սենտիմենտալիզմը արվեստում և մասնավորապես գրականության մեջ փոխարինվեց այլ ուղղություններով, հնացավ, սենտիմենտալ (չափազանց զգայուն) հասկացությունը վտանգի ենթարկվեց։ Ավելի սենտիմենտալը սկսեց հեգնական լինել: Սակայն մարդկային զգացմունքները, ինչպես պարզվեց, ավելի կայուն ու անփոփոխ են, քան արվեստի բոլոր տեսակի միտումները։ Եվ, հավանաբար, յուրաքանչյուր մարդու կյանքում լինում են ժամանակներ, երբ նա բացահայտում է, որ իր սիրտը զգայուն է, երբեմն էլ՝ չափազանց զգայուն, այսինքն՝ սենտիմենտալ։ Ամենից հաճախ դա համընկնում է ցածր տրամադրության ժամանակաշրջանների հետ: Եվ նման պահերին՝ լի բարձր ողբերգությամբ, փայլուն ստեղծագործությունները չափազանց անհասանելի են ստացվում՝ դրանք գնահատելու և վայելելու համար պետք է հանգիստ տրամադրություն։ Եվ այստեղ օգտակար է սենտիմենտալ սիրավեպը (կամ ոչ պակաս վտանգված մելոդրաման):

Բայց խոսքը, իհարկե, արվեստի գործերի մասին է, որտեղ միտքը, զգացումը, խոսքային մարմնավորումը նշանավորվում են, եթե ոչ ամենաբարձր, բայց բարձր չափանիշով։ Ապուխտայի բանաստեղծություններում կան կլիշեներ, որոնք միայն վատն են, քանի որ դրանք վաղուց հայտնաբերվել և շատ հաճախ են օգտագործվել: Բայց նրա բանաստեղծություններում չկա ոչ գռեհկություն, ոչ քաղցրություն, ոչ գռեհկություն, ոչ անճաշակություն։ Կա միտք, կա զգացում, կա հանգի անբասիրություն, կա ռիթմ և մեղեդի, կա ձևի կատարելություն։ Ապուխտինի բարձր մշակույթը, զուգորդված նրա բնածին բանաստեղծական տաղանդի հետ, նրա ստեղծագործությունների համար հաջողություն է ապահովել նրա ժամանակակիցների շրջանում և ծառայում է որպես նրանց երկարակեցության երաշխիք։ Եվ թեմատիկ սահմանափակումը, որի համար Ապուխտինը քննադատվեց, թույլ տվեց նրան զարգացնել և կատարելագործել այդ մեկ նոտան, որը ընդմիշտ մտավ ռուսական պոեզիա որպես «Ապուխտին»:

Որպես բանաստեղծ Ապուխտինն իրեն հռչակել է դեռևս 1850-1860-ական թթ. Սկզբնական շրջանում նույնիսկ մտերիմ է եղել «Սովրեմեննիկի» լիբերալ-դեմոկրատական ​​ճամբարին (ցիկլ «Գյուղական ակնարկներ», 1859)։ Բայց շատ շուտով նա բաժանվեց արվեստի «բացասական» ուղղությունից՝ հայտարարելով իր հավատարմությունը «Պուշկին» ուղղությանը («Modern Vitiy», 1862): Դրան հաջորդեց քսան տարի տևած երկար լռությունը և Ապուխտինի «երկրորդ ծնունդը» 1880-ական թվականներին արդեն որպես «անժամանակության» բանաստեղծ։

Դարձեք հոգու իսկական արտահայտություն ժամանակակից մարդ, բանաստեղծը վերջապես գտավ իր թեման ու ոճը։ Դատախազի թղթերից (1888) բանաստեղծական վեպում, որն իր ժամանակը սահմանում է որպես «ընդհանուր հուսահատության դարաշրջան», նրա հերոսը, մի երիտասարդ, ով պատրաստվում է ինքնասպան լինել, միտումնավոր հրաժարվում է որևէ հստակ ձևով դրդել իր բանականությունը։ Ըստ հեղինակի, ով արձագանքել է քննադատների կշտամբանքներին, դա արվել է միտումնավոր՝ ընդգծելու «հիվանդության համաճարակային բնույթը»։

Ճանաչումը շատ կարևոր է։ Օգնում է հասկանալ, թե ինչու Ապուխտինի պոեզիան, ի տարբերություն, օրինակ, Նադսոնի, ոչ միայն անկեղծորեն ապաքաղաքական է (ասոցիալական), այլև զուրկ է միանշանակ, պարզեցված հոգեբանական և կենցաղային դրդապատճառներից «անժամանակ» մարդու ներաշխարհի համար։ Այս անձը, ըստ քննադատի ստույգ սահմանման, «Ապուխտինի բանաստեղծություններում հայտնվում է ոչ թե որպես հասարակության անդամ, ոչ որպես մարդկության ներկայացուցիչ, այլ բացառապես որպես առանձին միավոր՝ տարերային ուժով կյանքի կոչված, տարակուսած ու դողալով. բուռն անկարգությունների զանգված, որը գրեթե միշտ տառապում և մահանում է նույն ձևով, անպատճառ և աննպատակ, ինչպես երևաց:

Ապուխտինը տարբեր առումներով տարբերում է իր պոեզիայի լեյտմոտիվը՝ ողբերգական անզորություն, հուսահատություն, պատահականություն, ժամանակակից մարդու գիտակցության մասնատվածություն. « Այս տեսանկյունից տառապանքը արվեստի աշխարհըբանաստեղծը հաճախ դիտվում է որպես կենդանի կյանքի դրսևորում։ Տառապանքն է, լինելով մարդու անիմաստ գոյության հետևանք 1880-ականներին, միևնույն ժամանակ, թվում է, թե միակ դեղամիջոցն է, որը կարող է փրկել նրան հոգու վերջնական մահից, պոկել նրան ցրտահարության մթնոլորտից։ խռովություն, որը Ապուխտինը զգում էր որպես ժամանակի «համաճարակային հիվանդություն»։ «Կենդանի մեռելների» գոյության «անգույն, հիմար կրկնությունը» (նման արտահայտիչ պատկերներում Ապուխտինը ժամանակակից կյանքի պատկերն է նկարում «Նոր տարվա համար 1881» և «Նոր տարվա համար 1882» բանաստեղծություններում) հակադրվում է. նոր երազներ, վառվող արցունքներ, հիշողություններ, ճակատագրական, հզոր կիրք, սիրային երազներ, խելագար եռանդ, խելագար խանդ.

Թվում է, թե կերպարը քնարական հերոսԱպուխտինան ընդհանրապես վերարտադրում է այն տրամադրությունները, որոնք հետագայում բնորոշ կլինեն Մ.Լոխվիցկայայի տեքստերին։ Նմանությունը կարելի է նկատել նաև երկու բանաստեղծների ստեղծագործության գերիշխող թեմայի մեջ՝ սիրո տանջանքն ու տառապանքը, որոնք, չնայած դրանց հետ կապված բոլոր դժվարություններին և նվաստացումներին, միշտ մնում են կենդանի հոգու նշան, որը դիմադրում է հուսահատությանը և գռեհիկին։ «անժամանակության» բթություն. Այս տանջանքներն են, որ ի վերջո դրդում են սիրուց նվաստացած և վիրավորված մարդուն բարձրանալ դեպի իր սիրելիի իսկական օրհներգը.

Կլինե՞ն իմ օրերը պարզ, ձանձրալի,

Մի՞թե ես շուտով կկորչեմ՝ կործանելով իմ կյանքը, -

Ես գիտեմ մի բան՝ մինչև գերեզման,

Մտքեր, զգացմունքներ և երգեր և ուժեր -

Ամեն ինչ քեզ համար!

(«Թագավորո՞ւմ է օրը, գիշերվա լռությունն է…», 1880)

Սիրո-կրքի, սիրո-տառապանքի ներհատուկ արժեքի այս ապոթեոզը, որը բնորոշ է երկու հեղինակներին, սակայն Ապուխտինն ունի իր բանաստեղծական ձայնը, իր յուրահատուկ ինտոնացիան։ Նախ, փիլիսոփայական և էթիկական առումով այս պաթոսը հակված է ոչ թե հերոսական, արտասովոր անձնավորությանը, որը օժտված է «գերզգայունություններով» և «գեր ցանկություններով», այլ, ընդհակառակը, ներողություն խնդրելու թույլ, թույլ կամք ունեցող հերոսի համար, որը. Չեխովի Ռանևսկայայի նման միշտ «սիրուց ցածր է և անպաշտպան իր զգացմունքների դեմ. Սիրո բանաստեղծական հայեցակարգը Ապուխտինի տեքստերում ավելի շուտ ժառանգում է ոչ թե «նիցշեական», այլ «տյուտչևյան» տողը՝ սիրո տեսակետը որպես երկու կարծրացած սրտերի «ճակատագրական մենամարտ», որոնցից մեկը լիովին ենթարկում է ավելի թույլին իր կամքին։ .

Երկրորդ (և ամենակարևորը) Ապուխտինի սիրային թեման միանգամայն օրիգինալ ժանրային լուծում է գտնում։ Այն մարմնավորված է բանաստեղծությունների երկու ժանրային թեմատիկ խմբերում. 1) ինտիմ պատմողական տեքստեր («Սուրհանդակային գնացքով», 1870-ականների սկիզբ; «Նամակ», 1882 և «Պատասխան նամակին», 1885; «Վիրահատությունից առաջ», 1886 թ. ; «Խենթ», 1890 և այլն) և 2) ռոմանտիկ տեքստեր («Մի մռայլ երազը սպառեց ինձ կյանքից ...», 1872; «Խենթ գիշերներ, անքուն գիշերներ ...», 1876; «Կյանքի ցրտին». , դողալով և հառաչելով ... », 1877; «Մի երկու ծովածոց», 1870-ական թվականներ; «Արդյո՞ք օրն է թագավորում, գիշերվա լռությունն է ...», 1880 և այլն):

Առաջին ժանրային խումբը ձգվում է դեպի բանաստեղծական մենախոսություն և սյուժեի առումով կարճ պատմվածք է, որը սովորաբար կառուցված է սուր դրամատիկական, իսկ ավելի հաճախ՝ մելոդրամատիկ բախման վրա։ Նման մենախոսությունների ոճը համատեղում է ընդհանուր բանաստեղծական կլիշեները հոգեբանական ճշգրիտ դետալների հետ։ Բախման դրամատիկ բնույթն առաջացնում է մենախոսության «նյարդայնություն», կտրուկ անկումներ հոգեբանական վիճակներ. Ընթերցողի առջև ասես ծավալվում է «մեկ դերասանի թատրոն». մենախոսությունները լցված են զուտ բեմական էֆեկտներով, լի դեկլամատիվ ժեստերով. իզուր չէ, որ դրանք նախատեսված էին բեմից կարդալու համար։

Ռուսական պոեզիայի պատմության համար առավել նշանակալից է երկրորդ ժանրային խումբը։ Զարմանալի չէ, որ սիրավեպը ճանաչվում է որպես ապուխտա պոեզիայի «այցեքարտ»: Պ.Ի. Չայկովսկին (Ապուխտինը նրա հետ երկարամյա ընկերություն է ունեցել), Ց.Ա. Կուի, Պ.Մ. Gliere, A.C. Արենսկի, Ս.Վ. Ռախմանինովը և այլ կոմպոզիտորներ բանաստեղծի խոսքերով ռոմանսներ են գրել։ Ռոմանսի փոխաբերական և ոճական համակարգի հիմքը, որպես կանոն, վերաբերմունքի ռոմանտիկ տեսակն է՝ ներկայացված իր ամենաընդհանուր, սխեմատիկ տեսքով, հոգեբանորեն և սյուժետային չբարդացած։ Ռոմանտիկան ինտոնացիոն նշան է, որպես ամբողջություն ռոմանտիկ տեքստի պոետական ​​խորհրդանիշ, որը վերարտադրում է իր ամենաընդհանուր, «խզված» պատկերները, մոտիվները, ոճական բանաձևերը՝ վերցված տարբեր ժանրերից՝ էլեգիաներ, ուղերձներ, երգեր, սոնետներ և այլն: Հետևաբար, ռոմանտիկան «Ժանրի հիշողություն» նյութականացված ձևը, որը կենտրոնացած է, սակայն, ոչ թե որևէ հատուկ քնարական ձևի վրա, այլ միանգամից վերականգնում է բազմաթիվ ձևերի գեղարվեստական ​​ուրվագիծը.

Խենթ գիշերներ, անքուն գիշերներ

Անհամաձայն խոսք, հոգնած աչքեր...

Վերջին կրակով լուսավորված գիշերներ,

Աշնանային մեռած ծաղիկները ուշացած են: ...

Ապուխտինի այս հայտնի սիրավեպը մեջբերվում է մինչև վերջ: Ճանաչում է նաև Ափի «գնչուական» տեքստերի պատկերները։ Գրիգորիևը («Կան տանջանքի և զայրույթի պահեր // Նման խենթ հառաչանքների գիշերներ ...»), իսկ հաջորդ տողերում ՝ Տյուտչևի «անտանելի» շլացուցիչ օրվա պատկերը և «ճակատագրական» պատկերները Բենեդիկտովի ոգով (« ժամանակի անողորմ ձեռքը, անցյալի «անհնարին պատասխանը»): Ավանդական պոետիզմների կիրառումը կապված է ռոմանտիկայի տեղադրման հետ ընդհանրության, ընդհանուր նշանակության, զգացմունքների ճանաչելիության վրա։ Քննադատ Մ.Պրոտոպոպովը, Ապուխտինի ժամանակակիցը, այս բանաստեղծության թուլությունը տեսնում էր նրանում, որ յուրաքանչյուր ընթերցող կարող էր ներդնել ռոմանտիկ կլիշեների մեջ «հանգամանքներին համապատասխան իմաստ»։

Բայց բանն այն է, որ ցանկացած սիրավեպ նախատեսված է ընթերցողի և ունկնդրի համատեղ ստեղծման համար, դրա հիմքում ընկած լիրիկական իրավիճակի «ամենակեր» իմաստի համար: Այդ պատճառով ռոմանտիկան չի սիրում ոճի կտրուկ անհատականացում։ Ի թիվս այլ բաների, դա ընթերցողի ուշադրությունը կշեղեր տեքստի հուզական մեղեդայնությունից (որը գլխավորն է ռոմանտիկայի մեջ) դեպի պոետիզմների նորացված իմաստը։ Եթե ​​առանձին հեղինակի կերպարը, այնուամենայնիվ, ներմուծվում է տեքստի մեջ, ապա այն բացահայտում է իր նոր որակը, որպես կանոն, հենց ընդհանուր առմամբ վավերական բանաձևերի միջավայրում։ Ահա թե ինչ է տեղի ունենում մեջբերված հատվածում. «Մահացածների ծաղիկները ուշ են աշնանը»՝ «անժամանակ» մարդու ներաշխարհի այս զուտ ապուխտինյան խորհրդանիշը (զարմանալի չէ, որ Չեխովն այս խոսքերը դրել է իր վերնագրում. հայտնի պատմություն) ամբողջությամբ պարզաբանում է դրա իմաստը միայն դրան նախորդած «բանալ» բանաստեղծությունների ֆոնին։

Կա մի պատճառ, որը կայանում է 1880-1890-ական թվականների պոեզիայի ոճական զարգացման ընդհանուր օրինաչափություններում, ինչը բացատրում է ռոմանտիկայի արտասովոր պահանջարկն այս անցումային դարաշրջանում։ Նման պատճառն այս պոեզիայի գեղարվեստական ​​համակարգի ցուցադրական գրական բնույթն է, նրա պատկերների և բանաստեղծական բառապաշարի պրոյեկցիան դեպի անցյալ՝ ռուս գրականության ոսկե դար։ «Անժամանակ» բանաստեղծների բազմաթիվ բանաստեղծություններ լի են Պուշկինի և Լերմոնտովի, Նեկրասովի և Տյուտչևի, Ժուկովսկու և Ֆետի անկեղծ վերափոխումներով և հիշողություններով։

Զգացողությունն այն է, որ ժամանակակից կյանքը թափանցել է Անդրեևսկու, Ֆոֆանովի, Սլուչևսկու, Ապուխտինի, Գոլենիշչև-Կուտուզովի բանաստեղծությունները, ասես նախկինում անցել է բանաստեղծական մտորումների պրիզմայով։ Փոխաբերական, շարահյուսական, մետրոսրոֆիկ շինությունների առատությունը, որոնք ընթերցողին ուղղորդում էին ոչ թե կոնկրետ հեղինակի ոճին և նույնիսկ բանաստեղծական դպրոցի, այլ միանգամից դասական պոեզիայի ողջ ավանդույթին, այս ամենը թույլ է տալիս խոսել զուտ Բանաստեղծական բառի «պատմական» գործառույթը, որը հաճախ (հատկապես Ֆոֆանովի մոտ) իրականում իրական բովանդակություն չի կրում, այլ ծառայում է միայն որպես «պոեզիայի պայմանական նշան»։

Կարելի էր խոսել այս պոեզիայի էպիգոնիզմի մասին, եթե ոչ «բանաստեղծական ավանդական միջոցների կիրառման հենց սրությունն ու գիտակցությունը մի դարաշրջանում, երբ դրանք արդեն լիովին զգացվում էին որպես արխաիզմներ»։

Այսպիսով, 1880-1890-ական թվականների հեղինակների աշխատության մեջ նկատվում է 19-րդ դարի բանաստեղծական համակարգի՝ որպես դասական, գեղարվեստական ​​ամբողջական համակարգի կանոնականացման մի հետաքրքիր գործընթաց, որը հնարավոր չէ կատարելագործել իր նախկին հիմքի վրա։ Ավանդական պոետիկիզմը ութսունականների հեղինակների համար նույնն է, ինչ հին պատկերները դասականության գրողների համար։ Հենց այն ճշգրտությունը, որով 1880-ական և 1890-ական թվականներին վերարտադրվում էր նախորդ տասնիններորդ դարի տեքստերի փոխաբերական համակարգը, ընդգծում էր նրա գեղարվեստական ​​արժեքների մնայուն նշանակությունը, դրանք հաստատում որպես անվիճելի չափանիշ, ընդօրինակման «հավերժական մոդել»: . Դարավերջի պոեզիայում լայն տարածում են գտնում ստրոֆիկ կազմակերպման շատ հազվագյուտ ձևեր, որոնք եվրոպական պրակտիկայում դասական, խիստ, փոփոխության ու վերագնահատման ոչ ենթակա լինելու համբավ ունեն։ Դրանցից են սոնետ (Պ.Դ. Բուտուրլին, Կ.Պ. [Կոնստանտին Ռոմանով], Լոխվիցկայա, Մինսկի), տրիոլետ (Ֆոֆանով, Լոխվիցկայա), յոթ տողանոց բանաստեղծություններ (տե՛ս, օրինակ, «Վերա» Ֆոֆանով, «Սերենադ» Կ.Պ., «Գարնանային երազ»։ Լոխվիցկայա և այլն):

Նույն շարքին պետք է վերագրել նաև Ապուխտինի պոեզիայում «դասական» սիրավեպի վերջնական ձևավորումը։ Բայց պարադոքսն այն էր, որ ընդհանուր առմամբ ճանաչելի բանաձևերի և շարահյուսական ֆիգուրների «դասագրքային փայլը» Ապուխտինի սիրավեպերում ներդաշնակվում էր ներդաշնակությունից հեռու աշխարհայացքի, կամքի թույլ և ներքուստ շփոթված մարդու աշխարհայացքի վրա։ Ապուխտինը կարծես ձգտում է գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը վերցնել անցյալի բանաստեղծական բանաձևերից՝ ասես ցանկանալով դրանց մեջ բանաստեղծական էներգիա գտնել՝ մարող զգացողության համար։ Բայց այս աջակցությունը չափազանց անվստահելի է ստացվում։ Ահա թե ինչու Ապուխտինի ռոմանսների ոճը ոչ-ոչ և նույնիսկ շեղվում է արձակի մեջ.

Ի՞նչ արեցի քեզ։ Այսպիսի խելագար ցավ

Մի ցանկացիր քո թշնամուն...

Օ,, երջանիկ եղիր, ես ավելորդ եմ ձեր միջև,

Օ,, երջանիկ եղեք միասին:

Պրոզաիզմներով ռոմանտիկ ինտոնացիայի բուն ընդհատումը հերթական անգամ առաջ է բերում «ապուխտա տրտնջալը» (Ա. Բելի), էլ ավելի նկատելի է դարձնում «անժամանակ» մարդու ներքին դատարկությունը։

Բանաստեղծներից մեկի ստեղծագործության վերլուծություն (ըստ ցանկության):

Պոեզիա 1880-1890-ական թթ

80-90-ականների բանաստեղծական քսան տարի. առավել հաճախ կոչվում է բանաստեղծական «անժամանակություն»: 80-ական թթ. մեծ բանաստեղծական անուններ չհայտնվեցին: Այս շրջանի ամենաակնառու ներկայացուցիչները՝ Ս.Յա.Նադսոնը, Կ.Կ.Սլուչևսկին, Կ.Մ.Ֆոֆանովը, Ա.Ն.Ապուխտինը, Ա. Բայց «փոքր» չի նշանակում «երկրորդ կարգի»: Այս շրջանի պոեզիան ճանապարհ հարթեց 20-րդ դարասկզբի բանաստեղծական վերածննդի համար։ Ութսունականների բանաստեղծներն արտացոլել են բանաստեղծական դարաշրջանների փոփոխության դրաման, գեղարվեստական ​​գիտակցության «կոտրումը» (դասականից մինչև մոդեռնիզմ, ռուսական պոեզիայի «ոսկե» դարաշրջանից մինչև « Արծաթե դար«(Ն.Ա. Օծուպ, Ն. Գումիլյովի համախոհը «Պոետների արհեստանոցում»):

Բանաստեղծական խորհրդանիշներ, որոնք արտացոլում էին «անժամանակության» հոգևոր մթնոլորտը. Ֆոֆանովի ստեղծագործության մեջ սա «թառամած տերևների» պատկերն է, որոնք հանկարծակի կենդանանում են, ինչպես հարություն առած մեռելները, հագեցած իրենց համար օտար գարնանային փոխառված բերկրանքով (« Չոր տերևներ», 1896); Ապուխտինի տեքստերում սրանք աստղեր են, «խունացած ամառվա ուշ հյուրերը». ծաղիկներ, որոնք ծաղկում են աշնանային բնության նախօրեին, որոնց հպվել է առաջին ապակե ցրտին («Աստրամ», 1860-ական թթ.): Սա «ձմեռային ծաղկի» արտահայտիչ պատկերն է Կ.Կ. Սլուչևսկու պոեզիայում («Մեֆիստոֆելի ստեղծած ծաղիկը»):

Երկու հոսանքների՝ «քաղաքացիական» ու «մաքուր» պոեզիայի «մեծ վեճն» այս բանաստեղծների համար այլեւս տեղին չէր։ Դպրոցներում չէին միավորվում, մանիֆեստներ չէին տալիս։ «Գիշերվա երեխաների» (Դ.Ս. Մերեժկովսկի) գեղարվեստական ​​որոնումների անավարտ, բաց բնույթը հիմք չի տալիս հերքելու այս ժամանակաշրջանի որոշակի ամբողջականությունը։

Պատմական և գրականագիտության մեջ փորձեր են արվել դրան տալ հստակ տերմինաբանական բնութագրեր՝ «դեկադանս», «նախասիմվոլիզմ», «նեոռոմանտիզմ»։

Դասագրքի հեղինակները «Ռուսերենի պատմություն. վառված. 19 - րդ դար" (3-րդ մաս) խմբ. Կորովինան (օրինակ՝ Ս. Վ. Սապոժկով) կարծում է, որ Զ.Գ. Մինթսի փորձը՝ նկարագրելու 19-րդ դարի վերջին գրական գործընթացը «նեոռոմանտիզմ» տերմինով, արժանի է մեծագույն վստահության։ (Mints Z.G. «New Romantics» (խնդիրը Ռուսական նախասիմվոլիզմ) .// Ռիգայի Տինյանովսկու հավաքածու, 1988 թ.)

Այս երևույթի տիպաբանական առանձնահատկությունները.

1) կենցաղային լիարժեք ճշմարտացիությունից հրաժարվելը, տեքստի գեղարվեստական ​​պայմանականության ամրապնդումը, բանահյուսության և գրական լեգենդի նկատմամբ հետաքրքրությունը.

2) Համաշխարհային հակասությունների վրա հիմնված լինելու համընդհանուր պատկերի որոնումը (գոյության նպատակն ու աննպատակությունը), կյանքն ու մահը, ես և աշխարհը և այլն։

3) ոճի գրավչությունը, մի կողմից, աճող հուզականության, արտահայտչականության և, մյուս կողմից, «պրոզաիկության» ցանկության, նկարագրության նատուրալիստական ​​«մանրության» նկատմամբ: Շատ հաճախ երկու միտումներն էլ գոյակցում էին մեկ բանաստեղծի ոճով՝ ստեղծելով դիսոնանսի էֆեկտ։

80-90-ականների պոեզիա պայմանականորեն կարելի է բաժանել 3 խմբի.

1.S.Ya.Nadson և «ողբալի բանաստեղծներ»

2. «Էսթետիկ» ուղղվածության բանաստեղծներ (Անդրեևսկի, Ա. Ապուխտին, Ֆոֆանով, Մ. Լոխվիցկայա, Սլուչևսկի և ուրիշներ։

3. Նախամոդեռնիստական ​​ուղղվածության բանաստեղծներ (Վլ. Սոլովյով, Դ. Մերեժկովսկի, Ն. Մինսկի)։

Ծնվել է Օրյոլի նահանգի Բոլխով քաղաքում հին ազնվական ընտանիքում։ 1859 թվականին ավարտել է Պետերբուրգի իրավաբանական դպրոցը։ ծառայել է արդարադատության նախարարությունում։ Մանկուց նա դրսևորել է փայլուն ունակություններ, առաջին անգամ տպագրվել է 14 տարեկանում։

Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Ապուխտինը սկսեց հրատարակվել 1950-ական թվականներին, բայց նրա բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն հայտնվեց միայն 1886 թվականին: Գիրքը բացվել է «Մի տարի վանքում» պոեմով, որը ներկայացնում է հերոսի օրագրային գրառումները, որոնք արտացոլում էին Ապուխտինի տեքստերի հիմնական թեմաների և մոտիվների բնորոշ շրջանակը։

Բանաստեղծության հերոսը՝ հոռետեսությամբ վարակված աշխարհիկ մարդ, վանքի «խոնարհ տանիքի» տակ փախչում է «ստի, դավաճանության ու նենգության աշխարհից»։ Բայց կյանքը խորը լռության մեջ՝ «առանց փոթորիկների ու առանց կրքերի» շուտով ձանձրացրեց նրան։ Իզուր նա փորձում է սրտից վտարել իր սիրելիի կերպարը, ով նրան այնքան դառնություն ու տառապանք է տվել – նրա մեջ ավելի ու ավելի են «մոլեգնում հիշողությունների ու կրքերի ալիքները»։ Ի վերջո, տոնուսի նախօրեին հերոսը ընդմիշտ հրաժեշտ է տալիս «հանգիստ, խոնարհ կացարանին»՝ գնալով դեպի կյանքի փոթորիկները։ Բանաստեղծությունը զուրկ է սյուժեի բարդ դրամատիկ զարգացումից, այն հերոսի մտքերի երկար շղթա է, նրա զրույցն ինքն իր հետ։

Առաջին ժողովածուի բանաստեղծությունների թեման շատ առումներով նման է «Մի տարի վանքում» բանաստեղծության հիմքում ընկած ցավոտ մտքերին։ Մելամաղձություն, անպատասխան զգացմունքների տանջանքներ, «սիրո խելագար հառաչանք», կորցրած երջանկության հիշողություններ, հիասթափության ողբերգություն, «հոգնեցուցիչ օրերի» մելամաղձություն, հոռետեսական տրամադրություններ՝ այսպիսին է Ապուխտինի պոեզիայի բովանդակությունը։

Նախկինում բանաստեղծը ձգտել է դեպի էլեգիա և ռոմանտիկ տեքստեր: Ապուխտինի հայտնի «Խենթ գիշերներ», «Անքուն գիշերներ», «Զույգ ծոցեր», «Կոտրված ծաղկաման» և այլն սիրավեպերը գրավեցին կոմպոզիտորների, այդ թվում՝ Պ.Ի.Չայկովսկու ուշադրությունը, ով երկար տարիներ ընկերություն էր անում բանաստեղծի հետ։

80-ականներին Ապուխտինը սկսեց ձգվել դեպի պատմողական բանաստեղծական ժանրերը՝ օրագիր, խոստովանություն, նամակ, մենախոսություն, ինչը հնարավորություն տվեց մեծացնել հերոսների փորձառությունների հուզական ինտենսիվությունը և դրամատիզացնել իրենց պատմությունը իրենց մասին։ Չափածո շարադրանքին, մի տեսակ չափածո կարճ պատմվածքին դիմելը Ապուխտինին հնարավորություն տվեց իր պոեզիայում ներմուծել կենդանի խոսակցական խոսքի ինտոնացիան և ավելի ազատորեն ներմուծել կենդանի խոսակցական խոսքի ինտոնացիա և ավելի ազատորեն ներմուծել առօրյա բառապաշար: .

Բանաստեղծական կարծրատիպային արտահայտություններով ու պատկերներով առատ է տեքստ Ա. «Մշուշոտ հեռավորություններ», «երկնային ժպիտներ», «ոսկե երազներ», «լազնագույն երկինք», «պայծառ աչքեր» և այլն, լայն հոսքով լցվել են նրա բանաստեղծությունների մեջ։ Պատմողական ձևին դիմելը օգնեց բանաստեղծին հաղթահարել ուրիշի պատկերների նկատմամբ գրավչությունը: Ապուխտինը բանաստեղծական շարադրանքի ասպարեզում առաջամարտիկ չէր, բայց նրա մեջ մտցրեց նոր տրամադրություններ և իր ժամանակի մարդու հոգեբանական նոր բացահայտում։ Նրա ստեղծած մենախոսություններ-խոստովանությունները («Խենթ», «Դատախազի թղթերից», «Վիրահատությունից առաջ») արագորեն մտան էստրադային երգացանկ։ 1961-ին տպագրված Ա–ի բանաստեղծությունների նախաբանում Ն.Կովարսկին իրավացիորեն գրում է, որ Ա.-ին բնորոշ էր «պոեզիան ու արձակը միացնելու ցանկությունը. Այս հարաբերությունների ազդեցության տակ անկասկած հաղթում է չափածո Ա. Բառապաշարն ավելի պարզ է դառնում, «պոետիզմները»՝ քիչ տարածված, չափածոն դառնում է ավելի ազատ, կլանում է շատ ավելի խոսակցական տարրեր, քան նախկինում՝ թե՛ բառարանում, թե՛ շարահյուսական։

(Ընտրեք ձեր սեփական մեջբերումները):