За първи път се почувствах много неудобно, когато светнаха светлините и всички започнаха да се разотиват за антракта. И аз седях и не разбирах защо е тук? Представлението е толкова емоционално, че изглежда на един дъх и ти се иска в пристъп да скочиш от мястото си и поне с това да подкрепиш бялата гвардия (е, това е за патриотите). Тук се усеща енергията, усеща се младостта, запалителна и проницателна. Не може да се сравни с нито един филм, особено сцената, когато Алексей умира в ръцете на Николай. Светлините изгасват (о, играта на светлината в театъра по принцип е отделен въпрос!). След това отново светва. И вие седите и чувствате, че се е случила трагедия, постепенно се връщате в реалния свят.

До сълзи

браво

Арт терапия

Отлично изпълнение на пиесата

След „Майстора и Маргарита“ в оригиналната, необичайна интерпретация, бях щастлив да видя представление по произведението на Михаил Афанасиевич, поставено просто перфектно, в любимия ми театър на М. Булгаков. Това е "Дните на Турбините" - пиеса, написана по романа "Бялата гвардия". Четох романа в училище, но, честно казано, не се докопах до пиесата.

Какъв е животът на семейство „бели“ интелектуалци след революцията, в ужасната 1918 г., когато започва Гражданската война? Беше много странно да си спомним, че Николка (Т. Каратаев / Г. Осипов) е на 18 години, Елена (Е. Казарина / К. Роменкова) е на 24, а полковник Алексей Турбин (М. Мартянов) е само на 30. Тук те са, тези хора, които изглеждаха толкова големи, вашите връстници. Играят ги и млади артисти и това е плюс.

Напрежението нараства с напредването на пиесата: в началото виждаме „военния“, но все още спокоен, обичаен начин на живот на Турбините (всичко е засенчено само от покойния съпруг на Елена, Талберг (П. Гребенников / А. Дравен) - Николка пее, Алексей му се подиграва, Елена готви вечеря. Но тогава събитията растат като снежна топка. Какво ще направи Елена, ако съпругът й внезапно реши да избяга от обсадения Киев в Германия? комуникация между съпругата и лейтенант Шервински (А. Driven / E.Vakunov). Кога напълно неадаптираният братовчед Лариосик (Д. Бероев) от Житомир ще падне като сняг на главата му и той също трябва да бъде наблюдаван? , и всеки път не знаете дали Николка и Алексей ще да се върна жив или не.

Забавно е да гледате как героите се развиват с напредването на историята. Актьорската игра е на първо ниво. Алексей Турбин остава непоколебимо верен на дълга си, независимо от всичко. Елена, значи Силна жена- въпреки предателството на съпруга си, тя намери сили да живее спокойно и да изгради ново щастие. Но нейният вик, когато разбра за смъртта на Алексей, все още е в ушите й: „Старши офицери! Всички се прибраха .. и убиха командира ?! Николка, такъв весел шегаджия в началото, след трагедията става инвалид, за няколко месеца изглежда остарял с много години и вече не иска да пее и да се забавлява. Lariosik, смешен, тромав, бързо се адаптира към живота в обсаден град и сега той е верен другар, готов да донесе превръзка и водка, ако е необходимо.

Второстепенните герои също са страхотни. Шервински внася нотка забавление в тежкия сюжет - всеобщият любимец на публиката, съдейки по реакцията на публиката. Друг колоритен герой е капитан Витя Мишлаевски (М. Фоменко), приятел на семейството. Любител на пиенето, привидно несериозен и нахален - всъщност той е лоялен военен и стои зад семейство Турбин с планина. Мишлаевски беше толкова уморен от безцелната служба, особено след бягството на хетмана, че новината за предаването на Киев на болшевиките не го плаши - той се радва да служи на страната, на Родината, а това не без значение кой е „начело“. Но обратното мнение е на капитан Студзински (Д. Сидоренко). Той иска да бяга за Дон, за да продължи да се бие на страната на белите. За идването на болшевиките той казва: „На кого - пролог (на нова пиеса) и на кого - епилог.“ И въпреки че „Дните на Турбините“ завършват на сцената на празнуването на Нова година в семейния кръг, което вдъхва надежда за по-светло бъдеще, разбирате, че първото не може да бъде върнато, ще има нов живот, но не се знае дали е добре или не.

Единственото отрицателно нещо, което мога да припиша, е много силна близост: обикновено седях в първата половина на залата, където очевидно беше по-хладно. Но в последните редове беше ужасно. На един мъж дори му стана лошо и трябваше да си тръгне по средата на представлението. Разбира се, постоянно отваряне на вратата към улицата и проветряване не е опция, така че трябва да помислите за подобряване на климатичната система до лятото, може би :)

Спектакълът е еднозначно в момента - най-любимият за мен от гледания репертоар на театър "Булгаков". Определено препоръчвам да го гледате - 10 от 10. Между другото, в залата имаше много момчета на 14-15 години, явно ги водеха на цели групи. А изпълнението е наистина страхотно за опознаване на работата.

Просто чудо!

Перлата, родена в стените на института, не само намери широка публика, но и продължава да събира пълни зали!
Разбира се, пълните зали тук не са без причина.
И заслугата за такъв успех на представлението е не само на режисьора, но и на целия екип. Млади актьори, които играят така, че искам да говоря за всички!
Лаконичен, но пълен с ярки детайли и образи, сценография - художник - Вера Николская.
Ах, тази дълга закачалка с куки! Палта, палта ... Тя е или като врата със завеси, след това завеса, след това стена, след това като бесилка ...
А костюмите са подбрани така, че да подсилват максимално имиджа на всеки.

Но основната стойност на спектакъла е, че той наистина е за дните на Турбини, той е и за революцията, и за войната, и за катастрофата, но преди всичко е за хората. Така че, когато дойдете на представлението, ще се окажете невидим гост в това невероятно семейство!
Това невероятно усещане за собствено присъствие в случващото се на сцената не ви напуска през цялото представление.
Сякаш и вас са ви почерпили с чай със сладко и хрупкава краставица и дори са ви дали глътка от чаша.
И разбира се, не можете да не почувствате участието си в съдбите на героите, изживейте техните радости и скърби, опитайте ги върху себе си, преценете, помислете как бихте постъпили вие в един или друг момент.
И като се замислиш, изведнъж осъзнаваш, че всеки от тези хора буди възхищение у теб. Възхищение, уважение и голяма симпатия.
Безусловният успех на представлението е именно в това – няма второстепенни герои и сиви образи. Силни, ярки, толкова различни, но неизменно прекрасни хора.
Е, за г-н Талберг, като единствения отрицателен герой, участващ в тази къща, тактично няма да споменаваме ..)
Как да не се фокусираме върху Hetman, Fedor и други. Въпреки че тези роли са добре изиграни.

Само за Турбини, техните роднини и приятели.
Талберг Елена Василиевна (Татяна Тимакова) - просто кралица! Единствената жена в пиесата, която лесно се справя с ролята, която й е възложена, и на господарка на къщата, и на грижовна съпруга и сестра, и на кралица. Умен, красив, аристократичен. Едновременно емоционална и напълно жива! истински! браво
Точно до такива жени мъжете процъфтяват!
Дори Шервински - Олег Ребров, красив мъж, талант и шегаджия е просто диамантен декор до нея.
Между другото, именно Шервински забавляваше публиката по-често от други, вземайки палмата от Лариосик.
С каква ирония се отнесоха към този герой в представлението! Shervinsky е многостранен и много сладък!
Обаче Лариосик (Иван Макаревич) също е чудо колко добър!
Заедно с Мишлаевски, Юрий Тхагалегов, те със сигурност добавят пипер и цветове към това представление.
И зад кадър с Талберг, само три пъти браво на Мишлаевски-Тагалегов. Много мъжествено. Пестеливо. По военен начин. Но колко готино!
"Той си тръгна. Дава развод. Имахме много хубав разговор."
браво
Алексей Турбин (Александър Бобров), който накара цялата публика да затаи дъх в края на първата част.
Николай Турбин (Олег Полянцев), претърпял може би най-ярката промяна, смазан от живота, но не смазан от него, и толкова подобен на брат си. Бастунът в ръцете му също не е без причина (мисля още една блестяща находка на режисьора)
И разбира се, Студзински (Дмитрий Варшавски) О, какъв Студзински е тук!
Бог! Просто исках да избягам на сцената на финала, да разтърся Елена Василиевна за раменете и да извикам:
- Е, не виждаш ли, че трябва да се омъжиш за Студзински?!

И аз на нейно място бих постъпил така. Въпреки че ... за да оцелее и да се адаптира в страната, която тогава се е родила, с Шервински, разбира се, тя има повече шансове. Булгаков е прав.

Отидете на театър!

Страхотен актьорски състав

Продължавам да откривам нови театри за себе си (в този смисъл Москва е просто Клондайк, тук, колкото и да се опитвате, все още не можете да преосмислите всичко). Този път имах просто страхотен късмет - новото място се оказа просто отлично както като антураж, така и като съдържание и изпълнение. И всичко това за Театъра. М.А. Булгаков!
Искрено ми хареса всичко, от местоположението, интериора, макар и тясна, но затова пък по-удобна декорация, комуникацията с публиката на театралните работници, до самата постановка и игра на актьорите, до атмосферата на залата и (алелуя! ) Културното поведение на всички (без шумолене на опаковки от шоколадови бонбони, без смях и разговори по пътя, без разправии за места). Честно казано се опитах да намеря грешка в нещо, за да не стане много мазна историята, но не я намерих. Но не, намерих го! Седях на страничен стол в продължение на 3 часа, беше трудно, но разбрах това едва след като излязох от театъра, това изобщо не ме притесняваше по време на процеса.
Момиче в костюм от началото на 20-ти век си проправя път през тесните коридори на театъра през тълпа от посетители и радостно призовава всички гълъби и гълъби, убеждавайки ги да влязат в залата, да не се тълпят в пътеките и ... съобщава, че през антракта ще работи Клубът на самотните сърца, където всеки самотник може да намери своето щастие. И как, не можете да загубите нито минута в този луд свят!
Сред зрителите имаше ято от млади хора (мисля, че старши клас на някое училище), те определено ще се наричат ​​един друг гълъби и гълъби дълго време след гостуването, защото по време на антракта и след представлението чух само такъв призив от тях)))
Сега за представянето. „Дните на Турбините“, ако някой не знае, е базиран на романа на Булгаков „Бялата гвардия“. И тук историята получава обрат - все пак действието се развива в Киев през смутни времена- Хетман, Петлюра, болшевики. Както в незабравимата "Сватба в Малиновка" - "Властта се променя". И на този фон историята на едно семейство - срещи, раздели, любов и омраза, предателство и героични дела. Някой спасява собствената си кожа, а някой не я щади в името на принципите и идеалите. Като цяло всичко се повтаря, наистина колелото на историята се върти и попада в същия рейк на гражданска война. Но не ми се преразказва пиеса или роман - по-добре е да ги гледате или прочетете сами, или по-добре и двете.
Актьорският състав... Знаете ли, има представления, в които всеки тренира, но не играе, случва се, когато някои актьори са красиви, а останалите са само фон. В това изпълнение, учудващо, хармонията е като общ хор, без фалшиви ноти, иначе би изпъкнало много. Просто не игра на семейство Турбин, а животът на самото семейство и техните приятели, взаимодействие с външния свят. Не искам да отделям никого, искам да отделя всички наведнъж. Страхотен престой на сцената.
Ще кажа само, че след като прочетох книгата, не ми хареса Мишлаевски, но след представлението разбрах, че този герой е един от любимите ми. Вече споменах атмосферата в залата, в края на представлението залата се изправи и ръкопляска на крака.
Художниците бяха призовавани да се поклонят повече от един или два пъти.
Много благодаря на театъра, актьорите, режисьора Татяна Марек, театралните работници - за прекрасната вечер и потапянето в онази епоха толкова лесно и истински.

Препечатано според посоченото издание.

Ръкописното наследство на Булгаков от 20-те години се оказа изключително оскъден: повечето от неговите писания от това време са запазени в печатна или машинописна форма (пиеси). Очевидно самият писател, намирайки се в трудни условия, не даде от голямо значениенеговите чернови за автографи, а Е. С. Булгакова, която благоговейно се отнасяше към ръкописите на писателя и се опитваше да запази всеки негов ред, не беше до него. Поради това често възникват трудности при възстановяването на историята на писането на есета през 20-те години на миналия век. Пиесата "Дните на Турбините" ("Бялата гвардия") не е изключение в този смисъл: чернови на автографи не са запазени. Но три от машинописните му издания са оцелели. Именно за трите редакции на пиесата говори самият автор в разговор с П. С. Попов, който документира съдържанието на този и други разговори. И така, Булгаков отбеляза, че „пиесата има три редакции. Второто издание е най-близо до първото; третият е най-различен” (ИЛИ РСЛ, ф. 218, No 1269, т. 6, л. 1, 3). Запомнете тези инструкции на автора и преминете към кратка историяписане на пиеса.

Булгаков отлично описва как възниква идеята за пиесата в „Записки на мъртвеца“. Ще цитираме само няколко реда от този текст.

„Веднъж ме събуди виелица. Виелицата беше през март и бушува, въпреки че вече беше към своя край. И отново ... Събудих се в сълзи! .. И отново същите хора, и отново далечен град, и страната на пианото, и изстрели, и още един победен в снега.

Тези хора се родиха в сънища, излязоха от сънища и здраво се настаниха в моята килия. Ясно беше, че не могат да бъдат отделени един от друг. Но какво да правим с тях?

Отначало просто разговарях с тях и все пак трябваше да извадя книгата с романа от чекмеджето. Тогава вечер започна да ми се струва, че нещо цветно излиза от бялата страница. Вглеждайки се внимателно, примижавайки, се убедих, че това е картина. Освен това тази картина не е плоска, а триизмерна. Като кутия и през линиите, които можете да видите в нея: светлината е включена и в нея се движат същите фигури, които са описани в романа. О, какво беше вълнуваща игра... Човек може да играе тази игра цял живот, да се взира в страницата... И как да поправи тези фигури?.. И една вечер реших да опиша тази вълшебна камера... Затова пиша: първият картина... В продължение на три нощи бях зает да си играя с първата картина и в края на тази вечер разбрах, че композирам пиеса. През месец април, когато снегът изчезна от двора, се появи първата снимка ... В края на април пристигна писмото на Илчин ... "

Може би всичко е било така в действителност, но оцелелите документи показват, че Булгаков е направил първата чернова на пиесата на 19 януари 1925 г. Това става ясно от собственоръчния му запис в албума за историята на „Дните на Турбините“ (IRLI, е. 362, No 75, лист 1). И писмо от Б. И. Вершилов (Студио на Художествения театър) от 3 април 1925 г. Булгаков получава, очевидно, не в края на април, а по-рано.

Случи се така, че на Булгаков бяха направени едновременно две предложения за поставяне на романа „Бялата гвардия“: от Художествения театър и театъра на Вахтангов (виж: Л. Яновская, Творчески път на Михаил Булгаков. М., 1983. С. 141-142 ). За огорчение на вахтанговците Булгаков избра МХАТ, но утеши първия, като написа за тях Апартамента на Зоя.

Булгаков работи върху първото издание на пиесата през юни-август 1925 г., но с прекъсвания (от 12 юни до 7 юли Булгакови посещават Волошините в Коктебел). Има колоритни авторски скици за това в същите „Записки на мъртвите“. Например такова: „Не помня как свърши май. Изтрих паметта си и юни, но помня юли. Беше необичайно горещо. Седях гол, увит в чаршаф, и съчинявах пиеса. Колкото по-нататък, толкова по-трудно ставаше ... Героите растяха ... и нямаше да си тръгнат и събитията се развиха, но не можеха да видят края ... Тогава жегата спадна ... Започна да вали , дойде август. Тогава получих писмо от Миша Панин. Той попита за пиесата. Събрах смелост и през нощта спрях хода на събитията. В пиесата имаше тринадесет сцени.

Липсвайки необходимия драматургичен опит и стремейки се да избере възможно най-ценния материал от романа, Булгаков създава много голяма пиеса, чието съдържание малко се различава от романа. Дойде най-трудният момент - пиесата трябваше да се изреже основно. Нека отново се обърнем към авторския текст: „...разбрах, че пиесата ми не може да се изиграе за една вечер. Една нощ на мъки по този въпрос ме накара да зачеркна една снимка. Това... не спаси положението... Още нещо трябваше да се изхвърли от пиесата, но не се знае какво. Всичко ми се струваше важно ... Тогава изгоних един герой, поради което една картина беше някак наклонена, след това напълно излетя и имаше единадесет картини. Освен това ... не можах да отрежа нищо ... След като реших, че нищо няма да излезе от това, реших да оставя въпроса на естествения му ход ... "

На 15 август 1925 г. в театъра е представена пиесата „Бялата гвардия“ (първа редакция), а през септември е първият прочит. Но още през октомври ситуацията с пиесата се усложни поради отрицателните отзиви, получени от А. В. Луначарски. На 12 октомври в писмо до В. В. Лужски, един от водещите актьори и режисьори на театъра, той отбелязва: „Внимателно препрочетох пиесата „Бялата гвардия". Лично мнение. Смятам Булгаков за много талантлив човек, но тази негова пиеса е изключително посредствена, с изключение на повече или по-малко оживената сцена на отвеждането на хетмана.Всичко останало е или военна суматоха, или необичайно обикновени, скучни, скучни картини на безполезен филистер.В крайна сметка има нито един тип, нито една забавна ситуация, а финалът направо възмущава не само със своята неопределеност, но и с пълната си неефективност... Нито един среден театър не би приел тази пиеса именно поради нейната тъпота, вероятно поради пълна драматична слабост или изключителна авторска неопитност.

Това писмо изисква известно обяснение, тъй като изигра голяма роля в по-нататъшната съдба на пиесата. Изключително важна е първата фраза на А. В. Луначарски, че той не вижда нищо неприемливо в пиесата от политическа гледна точка. Всъщност това е основното, което театърът изискваше от него - дали пиесата минава по политически параметри или не. Отрицателното мнение на народния комисар по този въпрос веднага затвори пътя на пиесата към сцената. И което е важно да се отбележи, А. В. Луначарски не е излагал открито политически искания по отношение на пиесата, но на последния етап той е проявил почтеност и е подкрепил театъра и Станиславски при решаването на въпроса за пиесата на по-горни инстанции.

Не беше формален акт на учтивост и изявлението му, че смята Булгаков за талантлив човек. Очевидно той вече е бил запознат с много истории и истории на писателя, сред които " Фатални яйца”, история, която тества отношението на читателя към него. Що се отнася до „посредствеността“ на пиесата и други резки забележки на А. В. Луначарски, трябва да се има предвид, че самият народен комисар написа доста пиеси, които бяха поставени от някои театри, но не постигнаха успех (дори Демян Бедни публично нарече те са посредствени). Следователно несъмнено е налице елемент на пристрастие. Но в края на краищата първата редакция на пиесата наистина страдаше от много недостатъци и най-вече от своята протяжност, която авторът добре съзнаваше.

Театърът веднага реагира на забележките на народния комисар. На 14 октомври се проведе извънредно заседание на репертоарно-художествения съвет на МХАТ, който прие следната резолюция: „Да се ​​признае, че за да бъде поставена на Голямата сцена, пиесата трябва да бъде радикално променена. На Малка сцена пиесата може да продължи след сравнително незначителни промени. Установява, че ако пиеса се поставя на Малка сцена, тя трябва да се играе в текущия сезон; постановката на Голяма сцена може да се отложи за следващия сезон. Обсъдете посочените резолюции с Булгаков.

Булгаков реагира остро, емоционално и конкретно на подобно "революционно" решение на театъра. На следващия ден, 15 октомври, той пише писмо до В. В. Лужски, което съдържа ултимативни искания към театъра. Това писмо обаче е толкова „бългаковско”, че според нас е целесъобразно да го възпроизведем:

„Скъпи Василий Василиевич.

Вчерашната среща, на която имах честта да бъда, ми показа, че ситуацията с играта ми е сложна. Възникна въпросът за постановката на Малка сцена, за следващия сезон и накрая за радикалното разчупване на пиесата, което по същество граничеше със създаването на нова пиеса.

Приемайки охотно някои корекции в процеса на съвместна работа с режисьора върху пиесата, в същото време не се чувствам в състояние да напиша пиесата наново.

Дълбоката и остра критика към пиесата на вчерашната среща ме накара значително да се разочаровам от пиесата ми (приветствам критиката), но не ме убеди, че пиесата трябва да се постави на Малка сцена.

И накрая, въпросът за сезона може да има само едно решение за мен: този сезон, не следващият.

Затова ви моля, уважаеми Василий Василиевич, спешно да го поставите на обсъждане в дирекцията и да ми дадете категоричен отговор на въпроса:

Съгласен ли е 1-ви Художествен театър в договора за постановката да бъдат включени следните безусловни клаузи:

1. Постановка само на Голяма сцена.

2. Този сезон (март 1926 г.).

3. Промени, но не и радикален разлом в сърцевината на пиесата.

В случай, че тези условия са неприемливи за театъра, си позволявам да помоля за разрешение да считам отрицателния отговор за знак, че постановката „Бялата гвардия“ е безплатна“ (Музей МХАТ, № 17452).

Реакцията на театъра беше светкавична, защото и актьорите, и режисьорите харесаха пиесата. На 16 октомври репертоарът и художественият съвет на Московския художествен театър приеха следващото решение: „Да се ​​признае за възможно да се съгласи с искането на автора относно естеството на преработката на пиесата и да се осигури излизането й на Голямата сцена“ (виж: Марков П. А. В Художествения театър. Книгата е попълнена. М. , 1976. Раздел „Материали и документи” ). Това решение устройваше и автора, и театъра, защото беше разумен компромис. В спомените си П. А. Марков сполучливо формулира проблемите, възникнали с първата редакция на пиесата „Бялата гвардия“: „М. А. Булгаков, който впоследствие изгражда пиеси с виртуозност, първоначално следва сляпо романа в постановката на Бялата гвардия и вече в работата си с театъра постепенно възниква хармонична и ясна театрална композиция на Дните на Турбините ”(Марков Л. А. С. 26) . На 21 октомври се състоя първоначалното разпределение на ролите ...

Булгаков е съзнавал, че пиесата трябва преди всичко да се промени структурно, да се „свие“. Загубите, разбира се, не можеха да бъдат избегнати. Освен това се изискваше да се премахнат преките атаки срещу живите държавни лидери от текста (името на Троцки се споменаваше твърде често в пиесата). Отне му повече от два месеца, за да създаде нова версия на пиесата – втора. По-късно, диктувайки откъслечни биографични бележки на П. С. Попов, Булгаков каза нещо ценно за работата по пиесата „Бялата гвардия“, по-специално това: „Слях фигурата на Най-Турс и Алексей в пиесата за по-голяма яснота. Nai-Tours е далечен, абстрактен образ. Идеалът на руските офицери. Какъв трябваше да бъде руският офицер в моите представи... Веднъж видях Скоропадски. Това не се отрази на създаването на образа в пиесата. В Лариосика се сляха образите на три лица. Елементът на "чеховщината" беше в един от прототипите ... Сънищата играят изключителна роля за мен ... Сцената в гимназията (в романа) е написана от мен за една нощ ... Посетих сградата на гимназията през 1918 г. повече от веднъж.улиците на Киев.Той преживя нещо близко до онова, което е в романа...” (ОР РГБ, ф. 218, № 1269, т. 6, л. 3-5).

Интензивността, с която Булгаков работи върху второто издание на пиесата, може да се съди по писмото му до писателя С. Федорченко от 24 ноември 1925 г.: „... аз съм погребан под пиеса със звучно име. От мен остана само една сянка, която може да се покаже като безплатно допълнение към споменатата пиеса” (М., 1987, № 8, с. 53).

През януари 1926 г. Булгаков представя второто издание на пиесата в Художествения театър. Текстът е преработен и значително редуциран, от петактна пиеса е превърната в четириактна. Но, както отбеляза самият автор, второто издание беше много близко до първото по съдържание. Според много експерти това издание трябва да бъде признато за канонично, тъй като най-вече отговаря на намеренията на автора. Но този въпрос остава доста спорен по много причини, за които е по-подходящо да се говори в специални изследвания.

С пиесата започна едно истинско театрално дело, което много от участниците си припомниха с възхищение. М. Яншин (Лариосик): „Всички участници в представлението усетиха събитията и живота, които Булгаков описа толкова добре със собствената си кожа и нерви, тревожното и бурно време на гражданската война беше толкова близко и живо в паметта им, че атмосферата на представлението, неговия ритъм, благосъстоянието на всеки герой, пиесите се раждаха сякаш сами, родени от самия живот” (Умение на режисьора. М., 1956, с. 170). П. Марков: „Когато се върнете към дните на Турбините и първото появяване на Булгаков в Художествения театър, тези спомени остават сред най-добрите не само за мен, но и за всички мои другари: това беше пролетта на младия Съветски художествен театър. , Честно казано, Дните на Турбините се превърнаха в нещо като нова Чайка на Художествения театър... Дните на Турбините се родиха от романа Бялата гвардия , Този огромен роман беше изпълнен със същата експлозивна сила, както Булгаков самият той беше пълен с.. Той не само присъства на репетициите - той постави пиеса "(Мемоари на Михаил Булгаков. М., 1988. С. 239-240).

Спектакълът е режисиран от И. Судаков. Алексей Турбин беше репетиран от Николай Хмелев, чиято игра Сталин беше толкова запален по-късно, ролята на Мишлаевски беше подготвена от Б. Добронравов. В репетиции участваха млади хора (М. Яншин, Е. Соколова, М. Прудкин, И. Кудрявцев и др.), които по-късно станаха блестящ наследник на великото поколение актьори от миналото.

Но всичко това предстоеше, през пролетта на 1926 г., след интензивни репетиции, представлението (първите две действия) беше показано на Станиславски. Ето сухите, но точни редове от „Дневника на репетицията”:

"ДА СЕ. С., след като изгледа две действия от пиесата, каза, че пиесата е на прав път: много му харесаха "Гимназията" и "Петлюровската сцена". Той похвали някои изпълнители и смята свършената работа за важна, успешна и необходима ... K.S. вдъхнови всички да продължат да работят с бързи, енергични темпове по планирания път ”(Москва. 1987. № 8. С. 55). А ето как изглежда всичко това на тогавашния ръководител на Московския художествен театър Павел Марков:

„Станиславски беше един от най-преките зрители. На шоуто на Turbins той открито се смееше, плачеше, следеше отблизо действието, гризаше ръката си както обикновено, хвърляше пенснето си, избърсвайки сълзите си с носна кърпа - с една дума, той напълно изживя представлението ”(Марков P. A. S. 229).

Беше кратко щастливо време вътре творчески животХудожествен театър. К. С. Станиславски ентусиазирано участва в репетициите на пиесата и някои сцени от пиесата бяха поставени по негов съвет (например сцената в апартамента на Турбински, когато ранената Николка съобщава за смъртта на Алексей). Великият режисьор дълго си спомня времето на съвместна работа с Булгаков и след това често го характеризира като отличен режисьор и потенциален актьор. И така, на 4 септември 1930 г. той пише на самия Булгаков: „Скъпи и скъпи Михаил Афанасиевич! Нямате представа колко се радвам да се присъедините към нашия театър! (Това беше след клането, организирано от писателя през 1928-1930 г.! – В.Л.). Трябваше да работя с вас само на няколко репетиции на Турбините и тогава се почувствах във вас - режисьор (или може би художник ?!) ”Същите дни Станиславски, посочвайки Булгаков, тогавашния директор на Московския художествен театър , подсказа: „От него може да излезе режисьор. Той не е само писател, но е и актьор. Съдя по начина, по който показа актьорите на репетициите на Турбини“. Всъщност - той ги постави, поне даде онези блясъци, които искряха и създадоха успех на представлението. И няколко години по-късно Станиславски в писмо до режисьора В. Г. Сахновски твърди, че цялата „вътрешна линия“ в пиесата „Дните на Турбините“ принадлежи на Булгаков (виж: Булгаков М. Дневник. Писма. 1914-1940 г. М., 1997. С. 238; Яновская Л. Творчески път на Михаил Булгаков. М., 1983. С. 167-168).

И е невъзможно да не отбележим още един изключително важен факт в творческа биографияписател, за когото незнайно защо никъде не е писано нищо. През март 1926 г. Художественият театър сключва споразумение с Булгаков за постановката на „Кучешко сърце“! Така Московският художествен театър решава да постави едновременно две пиеси на Булгаков, чието съдържание е най-острото за онова време. Може да се предположи, че именно този факт (уговорка за поставяне на забранен непубликуван разказ!) е привлякъл вниманието на органите за политическо разследване и идеологически контрол и от този момент те започват да се намесват в процеса на създаване на пиесата „The Бяла гвардия“ (уговорката за поставяне на „Кучешко сърце“ е развалена по взаимно съгласие на автора и театъра; че причината за това е политически мотивирана – няма съмнение).

На 7 май 1926 г. служителите на ОГПУ претърсват апартамента на Булгакови и изземват ръкописите на „Кучешко сърце“ (!) и дневника на писателя, наречен „Под петата“. Търсенето беше предшествано от обширна работа под прикритие, в резултат на която Булгаков беше признат за изключително опасна фигура от политическа гледна точка.

В тази връзка беше поставена задачата да се предотврати поставянето на пиесите на Булгаков в театрите на Москва и преди всичко, разбира се, неговата „Бяла гвардия“ в Художествения театър (виж: томът „Дневници. Писма“ присъства. Събрани Върши работа).

Оказва се натиск както върху Булгаков (обиск, следене, доноси), така и върху театъра (искания на политически детективи чрез RepertCom да спрат репетициите на „Бялата гвардия“). Отново се възобновиха заседанията на репертоарно-художествения съвет на Московския художествен театър, на които започнаха да се обсъждат въпроси за заглавието на пиесата, необходимостта от нови съкращения и т.н., следното съдържание:

„Имам честта да ви съобщя, че не съм съгласен да бъде премахната сцената с Петлюра от пиесата ми „Бялата гвардия“.

Мотивация: Сцената на Петлюра е органично свързана с пиесата.

Също така не съм съгласен, че при смяна на заглавието пиесата трябва да се казва "Преди края".

Не съм съгласен и с трансформирането на пиеса от 4 действия в 3 действия.

Съгласен съм със Съвета на театъра да обсъдим друго заглавие на пиесата „Бялата гвардия“.

Ако Театърът не е съгласен с изложеното в това писмо, Ви моля да премахнете спешно постановката „Бялата гвардия“ (МХТ, № 17893).

Очевидно ръководството на Художествения театър вече е било наясно с политическия терор, започнал срещу Булгаков (засега!) (изявлението на писателя пред ОГПУ за връщането на ръкописите и дневника му остава без отговор, което е лоша поличба ) и такова остро писмо беше прието доста спокойно. В. В. Лужски отговори на писателя подробно и с приятелски тон (писмо без дата):

„Уважаеми Михаил Афанасиевич!

Какво е, каква муха, извинете, ви е ухапала вече ?! Защо, как? Какво се случи след вчерашния разговор пред К. С. и мен... Все пак вчера си казахме и решихме, че още никой не изхвърля сцената "Петлюра". Вие сами сте дали съгласието си за отбелязването на две сцени на Василиса, за преустройството и обединяването на две гимназии в една също, за парадния парад на Петлюровски (!) с Болботун, не сте повдигнали големи възражения!(подчертано от нас. - В. Л.) И изведнъж хайде! Вашето заглавие остава "Семейство Турбин" (според мен е по-добро от Турбините ...). Как ще стане пиесата в три действия? - четири!..

Какво сте вие, скъпи и нашият Московски художествен театър Михаил Афанасиевич? Кой те възбуди толкова?..” (ИРЛИ, ф. 369, № 48).

Но скоро целият театър трябваше да се „навие“ и на първо място всички, които участваха в постановката на пиесата. На 24 юни се проведе първата закрита генерална репетиция. Ръководителят на театралната секция на Репертната комисия В. Блум и редакторът на тази секция А. Орлински, които присъстваха на нея, изразиха недоволството си от пиесата и заявиха, че тя може да бъде поставена по този начин "в пет години." На следващия ден, на „разговор“, проведен в Репертната комисия с представители на МХАТ, художествените служители формулират отношението си към пиесата като произведение, което „представлява непрекъсната апология на белогвардейците, като се започне от сцената в гимназия и до сцената на смъртта на Алексей включително“, а тя „абсолютно неприемливо и в тълкуването, дадено от театъра, не може да мине. От театъра се изисква да направи сцената в гимназията така, че да дискредитира бялото движение и в пиесата да има повече епизоди, които унижават белогвардейците (въвеждат слуги, портиери и офицери, действащи като част от армията на Петлюра и др. .). Директорът И. Судаков обеща на Репертната комисия да покаже по-ясно "обръщането към болшевизма", което се заражда сред белогвардейците. В крайна сметка театърът беше помолен да финализира пиесата (виж: Булгаков М.А. Пиеси от 20-те години. Театрално наследство. Л., 1989. С. 522).

Характерно е, че Булгаков отговаря на този ясно организиран натиск върху театъра от страна на Репертния комитет (всъщност от ОГПУ, където „делото Булгаков“ се разраства главоломно) с повторно изявление, адресирано до председателя на Съвета на народните комисари (юни 24) с искане да му бъдат върнати иззетите дневник и ръкописи служители на ОГПУ (нямаше отговор).

Пиесата и нейният автор постепенно започват да привличат все по-голямо внимание както от противниците, така и от привържениците. На 26 юни приятелят на Булгаков Н. Н. Лямин пише емоционално писмо до драматурга, в което го моли да не се отказва от нищо друго, тъй като „театърът вече достатъчно е изопачил пиесата“, и го моли да не докосва сцената в физкултурен салон. „Не се съгласявайте да я жертвате за доброто на света. Прави невероятно впечатление, има смисъл. Образът на Альоша не може да бъде модифициран по никакъв начин, богохулство е да го докоснеш ... ”(Творчеството на Михаил Булгаков. Санкт Петербург, 1995 г. Книга 3. С. 208).

Въпреки това театърът прекрасно разбираше (и авторът също с голямо раздразнение), че за да се спаси пиесата, са необходими промени. В писмо до режисьора А. Д. Попов (режисьорът на апартамента на Зоя в театъра на Вахтангов) Булгаков мимоходом засяга проблемите на Московския художествен театър: „Наистина има преумора. През май всякакви изненади, които не са свързани с театъра (търсенето беше тясно „свързано с театъра“. - V.L.), през май състезанието на гвардейците в 1-ви Московски художествен театър (гледано от властите!), през юни , непрекъсната работа ( може би Булгаков измества времето донякъде поради забрава. - В. Л.) ... През август всичко наведнъж ... "

На 24 август, с пристигането на Станиславски, репетициите на пиесата бяха възобновени. Беше приет нов планпиеси, вмъквания и промени. На 26 август в „Дневник на репетиции” е записано: „М. А. Булгаков написа нов текст за гимназията според плана, одобрен от Константин Сергеевич. Пиесата се казваше „Дните на Турбините“. Сцената с Василиса беше премахната и две сцени в гимназията бяха комбинирани в една. Бяха направени и други съществени изменения.

Но противниците на пиесата засилиха натиска върху театъра и върху автора на пиесата. Обстановката се напрегна и стана изключително нервна. След поредната репетиция на Репертната комисия (17 септември) нейното ръководство заявява, че „пиесата не може да бъде пусната в този вид. Въпросът с разрешението остава открит. Дори Станиславски не издържа след това и, срещайки се с актьорите на бъдещото представление, каза, че ако пиесата бъде забранена, той ще напусне театъра.

На 19 септември генералната репетиция на спектакъла беше отменена, в текста на пиесата бяха въведени нови редове, а след това, за да угоди на Репертната комисия и А. В. Луначарски, беше заснета сцената на изтезанието на евреин от петлюристите. .. с това решение в продължение на много години), а още на 22 септември той е извикан на разпит в ОГПУ (протокол за разпит, виж: настоящото заседание, том 8). Разбира се, всички тези действия бяха координирани: ОГПУ и Репертоарният комитет настояха за премахване на пиесата. Булгаков беше сплашен по време на разпита: в края на краищата генералната репетиция беше насрочена за 23 септември.

Генералната репетиция мина добре. В „Дневника на репетициите“ беше написано: „Пълен генерал с обществеността ... Представители на СССР, пресата, представители на Главреперткома, Константин Сергеевич, Висшия съвет и кабинета на директора гледат.

На днешното представление се решава дали пиесата ще се играе или не.

Спектакълът продължава с най-новите петна и без "еврейската" сцена.

След тази генерална репетиция Луначарски заявява, че в този вид представлението може да бъде допуснато до публиката.

Но изпитанието с пиесата не само не свърши дотук, а навлезе в решителна фаза. На 24 септември пиесата е разрешена в колегиума на Народния комисариат по образованието. Ден по-късно GPU забрани пиесата (ето я, истинската Cabal!). Тогава А. В. Луначарски се обърна към А. И. Риков със следната телеграма:

„Скъпи Алексей Иванович.

На заседание на Колегиума на Народния комисариат на образованието с участието на Репертоарния комитет, включително GPU, беше решено да се разреши пиесата на Булгаков само в един Художествен театър и само за този сезон. По настояване на Главреперткома колегията му разрешава да произведе някои банкноти. В събота вечерта ГПУ информира Народния комисариат по просвещението, че забранява пиесата. Необходимо е да се разгледа този въпрос във висша инстанция или да се потвърди решението на съвета на Народния комисариат по образованието, което вече стана известно. Отмяната на решението на съвета на Народния комисариат по образованието на ГПУ е изключително нежелателна и дори скандална.

На 30 септември този въпрос беше решен на заседание на Политбюро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките. Беше взето следното решение: „Не отменяйте решението на колегията на Народния комисариат на образованието по пиесата на Булгаков“. (Литературен вестник. 1999. 14-20 юли).

Това беше първото решение на Политбюро по пиесата на Булгаков, но съвсем не последното.

Известният тогава немски кореспондент Паул Шефер пише в рижкия вестник „Сегодня“ (18 ноември 1926 г.): „Докато членовете на партийното мнозинство (има предвид Сталин, Ворошилов, Риков. - В. Л.), опозицията действаше като решителен негов противник .

По-долу публикуваме именно тази версия на пиесата (трета редакция), преминала през толкова изпитания, но играна от блестящата трупа на Художествения театър от 1920 до 1941 г.

"Дните на Турбините"

1 История на създаването на пиесата

На 3 април 1925 г. в Московския художествен театър Булгаков получава предложение да напише пиеса по романа „Бялата гвардия“. Булгаков започва работа по първото издание през юли 1925 г. В пиесата, както и в романа, Булгаков се основава на собствените си спомени за Киев през гражданска война. Авторът прочита първата редакция в театъра в началото на септември същата година, впоследствие пиесата е редактирана многократно. Пиесата е разрешена за поставяне на 25 септември 1926 г.

Съвременните критици приписват пиесата на върха на театралния успех на Булгаков, но нейната сценична съдба е трънлива.

Премиерата на пиесата е в Московския художествен театър на 5 октомври 1926 г. Продукцията, в която са заети звездите на Московския художествен театър, се радва на голям зрителски успех, но получава унищожителни отзиви в тогавашната съветска преса. През април 1929 г. „Дните на Турбини“ са свалени от репертоара. Авторът е обвинен в дребнобуржоазно и буржоазно настроение, пропаганда на бялото движение.

Но покровител на Булгаков се оказва самият Сталин, който гледа пиесата около двадесет пъти. По негови указания спектакълът е възстановен и влиза в класическия репертоар на театъра. За Михаил Булгаков, който вършеше странна работа, постановката в Московския художествен театър беше може би единственият начин да издържа семейството си.

На 16 февруари 1932 г. постановката е възобновена и продължава на сцената на Художествения театър до юни 1941 г. Общо през 1926-1941 г. пиесата е играна 987 пъти.

Издания на пиесата : "Дните на Турбините" - пиеса от М. А. Булгаков, написана въз основа на романа "Бялата гвардия". В началото на септември 1925 г. в присъствието на Константин Сергеевич Станиславски (Алексеев) (1863-1938) той прочита първото издание на пиесата в театъра. Тук почти всички сюжетни линии на романа бяха повторени и главните герои бяха запазени. Алексей Турбин все още беше военен лекар и сред актьориПрисъстваха полковниците Малишев и Най-Турс. Това издание не задоволи Московския художествен театър поради неговата дължина и наличието на дублиращи се герои и епизоди. В следващата редакция, която Булгаков прочете пред трупата на Московския художествен театър в края на октомври 1925 г., Най-Турс вече е елиминиран и забележките му са прехвърлени на полковник Малишев. И до края на януари 1926 г., когато е направено окончателното разпределение на ролите в бъдещия спектакъл, Булгаков също отстранява Малишев, превръщайки Алексей Турбин в полковник от артилерията от кариерата, истински говорител на идеологията на бялото движение. Андрей Михайлович Земски (1892-1946), съпругът на сестрата на Булгаков Надежда, служи като артилерийски офицер през 1917 г. Запознанството със зетя подтикна драматурга да направи главните герои на D.T.

Сега най-близкият до автора герой - полковник Турбин - даде катарзис на бялата идея със смъртта си. До този момент пиесата се е оформила основно. По-късно, под влиянието на цензурата, е заснета сцена в щаба на Петлюра, тъй като свободните петлюровци в своята жестока стихия много приличат на войници от Червената армия. В ранните издания, както и в романа, "оборотът" на петлюристите в червено се подчертава от "червените опашки" (голени) на техните шапки.

Името "Бяла гвардия" предизвика възражение. К. С. Станиславски под натиска на Главреперткома предлага да се замени с „Преди края“, което Булгаков категорично отхвърля. През август 1926 г. страните се споразумяха за името "Дните на Турбините" ("Семейство Турбин" се появи като междинен вариант). На 25 септември 1926 г. Д. Т. са допуснати от Главреперткома само в Московския художествен театър. AT последните днипреди премиерата трябваше да се направят редица промени, особено във финала, където се появиха нарастващите звуци на „Интернационала“ и Мишлаевски беше принуден да произнесе тоста на Червената армия и да изрази готовността си да служи в нея: „Поне знам, че ще служа в руската армия.

История на създаването

На 3 април 1925 г. в Московския художествен театър Булгаков получава предложение да напише пиеса по романа „Бялата гвардия“. Булгаков започва работа по първото издание през юли 1925 г. В пиесата, както и в романа, Булгаков се основава на собствените си спомени за Киев по време на Гражданската война. Авторът прочита първата редакция в театъра в началото на септември същата година, на 25 септември 1926 г. пиесата е разрешена за поставяне.

Оттогава той е ревизиран няколко пъти. Понастоящем са известни три издания на пиесата; първите две имат същото заглавие като романа, но поради проблеми с цензурата то трябваше да бъде променено. Сред изследователите няма консенсус кое издание да се счита за последно. Някои посочват, че третото се е появило в резултат на забраната на второто и поради това не може да се счита за крайна проява на волята на автора. Други твърдят, че Дните на Турбините трябва да бъдат признати за основен текст, тъй като представления са били поставяни върху тях в продължение на много десетилетия. Няма оцелели ръкописи на пиесата. Третото издание е публикувано за първи път от Е. С. Булгакова през 1955 г. Второто издание за първи път видя светлината в Мюнхен. Има публикация "Дните на Турбините ( бяла гвардия)", издадена през 1927 и 1929 г. в Париж от издателство "Конкорд", съхранявана в библиотеката на Ленин (Руската държавна библиотека).

герои

• Турбин Алексей Василиевич - полковник-артилерист, 30 години.
• Турбин Николай - негов брат, 18г.
• Талберг Елена Василиевна - тяхната сестра, на 24 години.
• Талберг Владимир Робертович - полковник от Генералния щаб, нейният съпруг, 31 години.
• Мишлаевски Виктор Викторович - щабен капитан, артилерист, 38 години.
• Шервински Леонид Юриевич - лейтенант, личен адютант на хетмана.
• Студзински Александър Брониславович - капитан, 29 години.
• Лариосик - братовчед от Житомир, на 21 години.
• Хетман на цяла Украйна (Павел Скоропадски).
• Болботун - командир на 1-ва петлюрска кавалерийска дивизия (прототип - Болбочан).
• Галанба е петлюровски стотник, бивш капитан на улан.
• ураган.
• Кирпати.
• Фон Шрат е немски генерал.
• Фон Доуст е немски специалност.
• немски военен лекар.
• Дезертьор-Сич.
• Човек с кошница.
• Лакей на камерата.
• Максим - гимназиален педел, 60 години.
• Гайдамак е телефонист.
• Първи офицер.
• Втори офицер.
• Трети офицер.
• Първи Юнкер.
• Втори юнкер.
• Трети юнкер.
• Юнкерите и хайдамаците.

Парцел

Събитията, описани в пиесата, се развиват в края на 1918 - началото на 1919 г. в Киев и обхващат падането на режима на хетман Скоропадски, пристигането на Петлюра и изгонването му от града от болшевиките. На фона на постоянна смяна на властта се разиграва личната трагедия на семейство Турбин, разбиват се основите на стария живот.

Първата и втората редакция имаха по 4 действия, третата - само 3.

Критика

Съвременните критици смятат "Дните на Турбините" за върха на театралния успех на Булгаков, но нейната сценична съдба беше трудна. Първо оставена в Московския художествен театър, пиесата се радва на голям зрителски успех, но получава унищожителни отзиви в тогавашната съветска преса. В статия в списание „Нов зрител“ от 2 февруари 1927 г. Булгаков отбелязва следното:

Готови сме да се съгласим с някои от нашите приятели, че "Дните на Турбини" е циничен опит за идеализиране на Бялата гвардия, но не се съмняваме, че именно "Дните на Турбини" са осиният кол в нейната ковчег. Защо? Защото за здравия съветски зрител най-идеалната киша не може да представлява изкушение, но за умиращите активни врагове и за пасивните, отпуснати, безразлични жители на града същата киша не може да даде нито акцент, нито обвинение срещу нас. Точно както погребалният химн не може да служи като военен марш.

През април 1929 г. „Дните на Турбини“ са свалени от репертоара. Авторът е обвинен в дребнобуржоазно и буржоазно настроение, пропаганда на бялото движение. Но покровител на Булгаков се оказва самият Сталин, който гледа пиесата около двадесет пъти. По негово указание спектакълът е възстановен и влиза в класическия репертоар на театъра. Любовта на Сталин към пиесата се възприема от някои като доказателство за промяна на възгледите, промяна в отношението към традициите на руската армия (въвеждането на отличителни знаци, презрамки и други атрибути на руската императорска армия в Червената армия също беше свързано с личното отношение на Сталин). Самият Сталин обаче в писмо до драматурга В. Бил-Белоцерковски посочва, че харесва пиесата, напротив, поради факта, че показва поражението на белите: „Що се отнася до самата пиеса„ Турбинови дни “ , не е толкова лошо, защото носи повече полза, отколкото вреда. Не забравяйте, че основното впечатление, оставено от зрителя от тази пиеса, е впечатление, благоприятно за болшевиките: „дори ако хора като Турбин са принудени да сложат оръжие и да се подчинят на волята на народа, признавайки своята кауза за напълно загубена , тогава болшевиките са непобедими, нищо не може да се направи за тях, болшевиките,” Дните на Турбините е демонстрация на всеразрушителната сила на болшевизма.” За Михаил Булгаков, който вършеше странна работа, постановката в Московския художествен театър беше може би единственият начин да издържа семейството си.

Продукции

• - Московски художествен театър. Режисьор Иля Судаков, художник Николай Улянов, художествен ръководител на постановката К. С. Станиславски. Играни роли: Алексей Турбин- Николай Хмелев, Николка- Иван Кудрявцев, Елена- Вера Соколова, Шервински— Марк Прудкин, Студзински- Евгений Калуга, Мишлаевски- Борис Добронравов, Талберг- Всеволод Вербицки, Лариосик- Михаил Яншин, Фон Шрат- Виктор Станицин, хетман- Владимир Ершов. Премиерата е на 5 октомври 1926 г. След като е свален от репертоара през 1929 г., спектакълът е възобновен на 16 февруари 1932 г. и остава на сцената на Художествения театър до юни 1941 г. Общо през 1926-1941 г. пиесата е играна 987 пъти.

Екранни адаптации

• - Дни на Турбините, режисьор Владимир Басов

Бележки

Източници

Връзки

Произведения на Михаил Афанасиевич Булгаков
Романи	Бялата гвардия Животът на господин дьо Молиер Майсторът и Маргьорит Театрален романс
Приказка	Diaboliad Fatal Eggs Heart of a Dog Secret Friend Notes on Cuffs
пиеси, сценарии, либрето

Режисьор - Иля Судаков
Художник — Николай Улянов
Художествен ръководител на постановката - Константин Сергеевич Станиславски

Николай Хмелев — Алексей Турбин

Михаил Яншин - Лариосик
Вера Соколова - Елена
Марк Прудкин - Шервински
Виктор Станицин - Фон Шрат
Евгений Калуга - Студзински
Иван Кудрявцев - Николка
Борис Добронравов - Мишлаевски
Всеволод Вербицки - Талберг
Владимир Ершов - хетман

Спектакълът се радва на голям зрителски успех, но след унищожителни отзиви в тогавашната преса през април 1929 г. „Дните на Турбини“ е свален от репертоара. През февруари 1936 г. Московският художествен театър поставя новата му пиеса „Кабалата на лицемерите“ („Молиер“), но поради остро критична статия в „Правда“, пиесата е оттеглена през март, след като успява да премине седем пъти с постоянна пълна къща.

Но въпреки обвиненията срещу автора, който е осъден в буржоазно настроение, по указание на Сталин пиесата „Дните на Турбините“ е възстановена и влиза в класическия репертоар на театъра. За писателя постановката в Московския художествен театър беше може би единствената възможност да издържа семейството си. Общо пиесата е играна 987 пъти на сцената на Московския художествен театър през 1926-1941 г. Известно е, че Сталин е гледал това представление повече от веднъж. Впоследствие съвременниците дори активно спореха колко пъти го е гледал лидерът. Писателят Виктор Некрасов пише: „Известно е, че Сталин е гледал пиесата „Дните на Турбините“ по пиесата на М. Булгаков ... 17 пъти! Не три, не пет, не дванадесет, а седемнадесет! И той беше човек, трябва да се мисли, все още зает и театрите не разваляха вниманието му толкова много, той обичаше киното ... но нещо в Turbins го завладя и искаше да гледа, криейки се зад завесата на правителствената ложа " (Некрасов В. Бележки на зрителите. М., 1991).

малка забележка за "любимото кино" на Некрасов))
- А колко пъти Сталин е посещавал Болшой театър, просто е ходил на представления? обичаше опера. А последното представление, което гледа - "Лебедово езеро", е на 27 февруари 1953 г.
а в Малкия? не пропуска нито една премиера.
а музиката?

Списък до 1943г Сталински лауреатизапочна с музикалния раздел. и как той помогна на Московската консерватория и колко внимание беше отделено на образованието на децата ...