Iš 37 draminių Shakespeare'o kūrinių „Romeo ir Džuljeta“ yra pirmoji brandi tragedija, kuri tapo ankstyvojo kūrybos laikotarpio, kurį tyrinėtojai vadina humanistine arba optimistine, židiniu. Renesanso epochos kūryba pagrįstai laikoma pasaulinės klasikinės literatūros šedevru.

Abejingų nepaliekantis pjesė, pasakojanti apie aukštą nuoširdžią jauno vyro ir merginos iš dviejų kariaujančių giminių meilę, jau kelis šimtmečius tvirtai įsitvirtino akademinių ir eksperimentinių teatrų repertuaruose visame pasaulyje. Jo problemų aktualumas ir gilumas, charakterių kūrimo įgūdžiai kūrinys pažadina kūrybiniams laimėjimams ne tik teatro kūrėjus, bet ir kino režisierius, pasauliui padovanojusius kelias dešimtis garsiosios tragedijos ekranizacijų.

Kūrinys parašytas klajojančio siužeto pagrindu, kurio literatūrinės adaptacijos žinomos antikos, italų, prancūzų ir anglų autorių kūryboje. Tačiau gerai žinomo siužeto Shakespeare'o variacija sulaukė pasaulinio pripažinimo. Akivaizdžios problemos, daugialypis siužetas, turtingi vaizdai – visa tai paverčia anglų klasiko pjesę puikiu pasaulinės dramos laimėjimu.

Viljamas Šekspyras. „Romeo ir Džuljeta“: santrauka

Jau iš pirmųjų kūrinio eilučių aiškėja, kad tarp Veronos Montecchi ir Capulets kilmingųjų šeimų jau seniai vyksta nesutaikomas priešiškumas, apėmęs ne tik visus giminių giminaičius, bet ir jų tarnus. Tarp pastarojo kyla konfliktas, kurį liudija visuomenė ir kunigaikštis (kai kuriuose vertimuose princas). Jis liepia nutraukti šį nesibaigiantį karą, kitaip kaltieji bus nubausti. Benvolio taip pat buvo konflikto dalyvis. Jis pasakoja apie tai, kas nutiko jo draugui ir giminaičiui Romeo - Montecchi sūnui. Tačiau visa tai jo netrikdo, nes jo mintys yra užimtos sunkių minčių apie nelaimingą meilę Rozalinai, be kurios jis nemato gyvenimo prasmės. Prie jaunuolių prisijungia ir trečiasis jų draugas – kunigaikščio giminaitis Mercutio.

Netyčia sutikę Kapuletų tarną, jaunuoliai sužino, kad jų namuose vyks kaukių balius. Norėdami išblaškyti draugą, vaikinai nusprendžia, pasipuošę kaukėmis, ten vyks. Prieš maskaradą kunigaikščio giminaitis Paris paprašo Kapuletės dukters rankos. Tėvas, turėdamas omenyje jos jauną amžių - 14 metų, vis dar neatsisako kilnaus ir turtingo jaunuolio.

Prieš įeidamas į Capulet namus, Romeo pajuto nuojautą, kad įvyks kažkas nepataisoma, kas sutrumpins jo gyvenimą, ir tai gims šiame baliuje. Maskarado metu Romeo ir Džuljeta pasimato, o meilė tarsi strėlė perveria jų širdis. Romeo pasakoja jai apie savo susižavėjimą. Kapuletės sūnėnas Tybaltas atpažįsta jį iš balso ir griebia kardą. Šeimininkai jį sustabdo, neįžvelgdami nieko blogo tame, kad Romeo dalyvavo jų šventėje, tačiau Tybaltas vis dar turi pyktį.

Pažintis ir vestuvės

Iš slaugės Džuljetos įsimylėjėliai savo ruožtu sužino, kad jie yra prisiekusių priešų vaikai, tačiau tai neturi įtakos jų karštiems jausmams. Romeo visą naktį praleido po Džuljetos balkonu. Ryte jie jau prisiekė vienas kitam amžina meilė ir galvojo, kaip slapta susituokti. Tėvas Lorenzo ir auklė tapo įsimylėjėlių padėjėjais. Tą patį vakarą jaunuoliai susituokė.

Tuo tarpu Tybaltas nori susilyginti su Romeo, bet susitinka su savo draugais, su kuriais įsivelia į karštą grumtynes. Atvyksta Romeo ir bando užkirsti kelią konfliktui, laikydamas Tybaltą jau savo broliu. Bandydamas apsaugoti draugo garbę, Merkucijus stoja į mūšį su Tybaltu, kuriame miršta. Prieš mirtį iš Mercutio lūpų skamba viena svarbiausių kūrinio frazių: „Maras ant abiejų jūsų namų“. Tybaltas vėl pasirodo, o įniršęs Romeo jį nužudo, o po to jis pasislepia tėvo Lorenzo kameroje. Aikštėje pasirodo kunigaikštis, kuris pasmerkia Romeo tremti Mantujos mieste.

Ši žinia Romeo buvo prilyginta mirčiai, nes jis bus priverstas išsiskirti su mylimąja, kuri tikriausiai jau nekenčia jo už brolio nužudymą. Jį guodžia slaugytoja, sakydama, kad Džuljetos meilė jam yra stipresnė už skausmą dėl Tybalto mirties. Įsimylėjėliai atsisveikina ir kankina prieš artimą išsiskyrimą.

Paryžius vėl pasirodo ir Capulet nustato vestuvių datą. Džuljeta atsisako, todėl tėvai jos išsižada. Ji kreipiasi patarimo į tėvą Lorenco, kuris sugalvojo, kaip išgelbėti ją nuo pakartotinės santuokos ir padėti mylinčioms širdims. Naktį prieš vestuves ji turi išgerti gėrimą, kuris ją užmigdys dvi dienas. Visi manys, kad ji mirė, ir nuveš į šeimos kriptą. Džuljeta padarė viską, kaip įsakė šventasis tėvas. Capulet šeima ir Paris, deja, išlydi ją į paskutinę kelionę. Tuo tarpu Lorenzo siunčia pas Romeo pasiuntinį, kad jis būtų ten, kai Džuljeta pabus.

Dėl choleros epidemijos pasiuntinys nebuvo išleistas iš miesto ir jis negalėjo perduoti žinios Romeo, kuriam jau buvo atvykęs jo tarnas Baltazaras ir pranešė apie Džuljetos mirtį. Naujai gimęs vyras nebenori gyventi be mylimosios, o nusipirkęs nuodų išvyksta į Veroną pasidalyti paskutinę prieglobstį su žmona.

Paris atvyksta į Capulet kriptą atsisveikinti su nuotaka, kur pasirodo ir Romeo. Tarp jų kyla dvikova, dėl kurios Paris miršta. Priešais karstą Romeo žavisi išrinktąja, gražia ir žvalia, kaip gyvenime. Atsisveikindamas su mylimąja išgeria nuodų ir miršta. Lorenzo neturi laiko jo sustabdyti. Triukšmas lauke atitraukė šventojo tėvo dėmesį nuo karsto, kuriame pabudo Džuljeta. Pamačiusi mirusį Romeo, ji pabučiuoja jį, kad paragautų nuodų ir, persmeigusi save durklu, krenta šalia savo vyro.

Prie kapo susirinko Capulet šeima, tėvas Montague, kunigaikštis ir miesto visuomenė, kuriai Lorenzo papasakojo tragišką meilės istoriją. Dėl to kariaujančių šeimų tėvai, vienyti sielvarto, skėsčiojo rankomis, žadėdami savo vaikams pastatyti auksinius paminklus. Ir kunigaikštis reziumavo: nepaisant šeimų susitaikymo, Romeo ir Džuljetos istorija išliks liūdniausia pasaulyje.

Charakterio savybės

Tragedijos veikėjų sistema gana išvystyta. Be pagrindinių vaidybinių personažų, kūrinyje daug antraeilių personažų: pasiuntinių, tarnų, virėjų, muzikantų, miestiečių ir kt. Šekspyras visus veikėjus sąlyginai priskyrė dviem kariaujančioms Montague ir Capulet stovykloms.

Tačiau yra veikėjų, kurie nepriklauso klanams ir neša, ko gero, svarbiausią semantinį krūvį – tėvas Lorenzo ir kunigaikštis. Jie yra sąžiningi ir sąžiningi visų atžvilgiu. Kiekvienas iš savo pusės bando sutaikyti šeimas, tačiau tai pavyksta tik pagrindiniams veikėjams – Romeo ir Džuljetai savo gyvybės kaina. Pagrindinių veikėjų atvaizdai jau seniai tapo įprastais daiktavardžiais kaip amžinos, nuoširdžios ir nesavanaudiškos meilės simboliai. Jie pasiruošę ant savo meilės aukuro padėti viską: turtus, garbę, vardą ir net gyvybę.

Pagrindinės darbo idėjos

„Romeo ir Džuljeta“ – tai autoriaus humanistinių idėjų apie žmogaus pasirinkimo laisvę, gebėjimą savarankiškai kurti savo gyvenimą personifikacija. Autorius nepritaria prekybinėms savo tėvo pažiūroms, norėdamas ištekėti už dukters turtingo ir perspektyvaus jaunikio. Vadinasi, darbe iškyla socialinė problema. Džuljetos nepaisymas atspindi atsitraukimą šeimos santykiai ir Renesanso auklėjimo principus, teisės į asmeninę laimę siekimą. Tėvas Lorenzo, pažeisdamas tam tikrus principus, padeda jauniesiems, o tai patvirtina dar vieną moralinę darbo mintį – meilė yra santuokos pagrindas.

Labai populiari Williamo Shakespeare'o komedija turi keletą siužetinės linijos, kurios susikerta viso kūrinio metu.

Vienas iš pasaulinės literatūros šedevrų – tragedija, kupina sociofilosofinių apmąstymų ir turtinga įmantrių siužetinių intrigų.

Herojų mirtis rodo, kad pagrindinė Shakespeare'o dramos kūrinio mintis yra visuomenės nenoras ir nevertumas suprasti ir vertinti idealią meilę, jai nėra vietos tarp principus, turtus, statusą vertinančių žmonių. Mirdami herojai padarė savo meilę nemirtingą.

1. Tradicinis tragedijos supratimas.
2. Humanizmo idėjos Šekspyro kūryboje.
3. Meilė kaip bausmė už priešiškumą ir neapykantą.

„Romeo ir Džuljeta“ – viena žinomiausių W. Shakespeare'o tragedijų kartu su „Hamletu“ ir „Makbetu“. Didelis literatūros kritikų dėmesys šiam darbui lėmė tam tikrą tragedijos prasmės supratimą. Visuotinai pripažįstama, kad pagrindinė tragedijos idėja yra herojų meilės pergalė prieš jų artimųjų priešiškumą. Tačiau kiek šis požiūris yra teisingas? Ar ši pergalė, jei imame tai aksioma, neatrodo kaip liūdnai pagarsėjusi Piro pergalė, kurios kaina gerokai viršija rezultatą? Pabandykime tai išsiaiškinti. Kaip ir daugelyje kitų savo tragedijų, „Romeo ir Džuljetoje“ autorius parodo keistą viduramžių žmogaus, laikančio save krikščioniu, bet atkakliai ginančio pagonybės vertybes, pasaulėžiūrą. Juk, griežtai kalbant, šeimyninis nesantaika tarp dviejų Veronos didikų šeimų yra senovės laikų reliktas, kai kraujo nesantaika buvo laikoma šventa pareiga. Bet jei pagoniškoje visuomenėje toks priešiškumas buvo dievų autoriteto įteisintas reiškinys, tai krikščioniškoje visuomenėje situacija yra visiškai kitokia. Su beatodairišku fanatizmu, ir toliau ginčydami tarpusavyje, Montagues ir Capulets pažeidžia savo gimtosios Veronos, kuri yra krikščionių valstybė, įstatymus:

Išdavikai, tylos žudikai,
Nešvari geležis su brolišku krauju!
Ne žmonės, o gyvūnų panašumai,
Mirtinos nesantaikos ugnies gesinimas
Raudono skysčio purkštukai iš venų! —

tokiais žodžiais į juos kreipiasi Veronos princas, kurio pareiga – rūpintis įstatymų laikymusi.

Svarbu tai, kad tragedijoje niekur neužsimenama apie tai, dėl ko, tiesą sakant, priešinasi du įtakingi klanai. Atrodo, kad jiems tai irgi nesvarbu. Taigi prarandama pirminė šio priešiškumo prasmė: jos dalyviams jis tapo savitvirtinimo priemone, o tai aiškiai matyti Montagų tarnų ir Kapuletų, besigiriančių, kad tarnauja su geriausiais, susirėmimo metu. meistrai. Senovinis priešiškumas yra ir Džuljetos pusbrolio Tybalto savęs patvirtinimo priemonė. Juk būtent nesibaigiančiose kovose jis išgarsėjo kaip geriausias Veronos ašmenys. Štai kodėl Tybaltas „nekenčia pasaulio“ ir pats žodis – ką jo įgūdžiai reikš taikos metu?!

Bet jei kažkada kraujo kerštas ir klanų priešiškumas buvo laikomas vertu elgesiu, tai dabar tai yra nuodėmė pagal bažnyčios įstatymus ir nusikaltimas pagal pasaulietinius įstatymus. Taip sako Veronos princas, grasindamas Montagams ir Capulets bausme ir nurodydamas, kad jų priešiškumas neatneša nei garbės, nei geros šlovės:

... Kankinant skausmui
Išmesk kardus iš negarbingų rankų
Ir klausyk princo valios.
...Ir jei kada nors vėl susidursite,
Už viską sumokėsi man gyvybe.
Šį kartą tegul žmonės išsiskirsto.

Prisiminkime šiuos žodžius – „savo gyvybe... už viską mokėk“. Tačiau atkreipkime dėmesį į dar vieną detalę. Veronos gyventojams Montagues ir Capulets, rengiantys kruvinus mūšius gatvėse, yra vienodai nekenčiami:

Čia su ąžuolu ir kuolais! Loopy!
Žemyn su Montagues ir Capulets!

Taigi, matome, kad princas ir žmonės vieningai nori įstatymais pažaboti dviejų „Veronos patarėjų“ valią. Tuo pasireiškia progresyvios tendencijos – feodalinės privilegijos, tokios kaip tarpusavio karų vedimas, turėtų būti pakeistos teisėtvarka. Bažnyčia taip pat negali pritarti priešiškumui tarp Montagų ir Kapuletų, o tai yra visiškai natūralu, jei ji veikia pagal Kristaus mokymą. Brolis Lorenzo, vienuolis, Veronoje žinomas dėl savo išsilavinimo ir aukšto lygio moralines savybes, sužinoję apie Romeo ir Džuljetos meilę, stoja į jų pusę ne tik iš užuojautos jauniems įsimylėjėliams; jis tikisi, kad jų santuoka pasitarnaus kaip priemonė susitaikyti jų tėvams. Žinome, kad vienuolis teisus: Montagues ir Capulets iš tiesų susitaikys pasibaigus tragedijai, bet ar brolis Lorenzo galvojo apie tokį susitaikymą, sujungdamas jų vaikus amžiams?!

Ar meilė švelni? Ji grubi ir pikta.
Ir dygia ir dega kaip spygliuočiai, -

Romeo sako savo draugui Mercutio. Iš tiesų pasaulyje, pilname neapykantos, pykčio, išpūstos savigarbos ir nepatenkintos tuštybės, meilei nėra vietos. Norom nenorom, net abipusė meilė tampa sielvarto ir kančios šaltiniu. Pagrindiniai Šekspyro tragedijos veikėjai siekia laimės, tačiau yra pasmerkti, kaip ir antikinių tragedijų herojai, kurių visi veiksmai veda į kruviną pasekmę. Ilgą laiką besitęsiantis dviejų klanų, kuriems priklauso Romeo ir Džuljeta, priešiškumas tampa įsimylėjėlių likimu, kuris, nepaisant visų pastangų, juos išskiria. Romeo nužudo Tybaltą, kuris nužudė savo draugą Mercutio: Romeo išsiunčiamas iš Veronos už Džuljetos pusseserės nužudymą, o Mercutio mirštantys prakeiksmai užtraukia bausmę abiem kariaujančioms šeimoms: „Paimkite abi savo šeimas, maras! O prieš tai Veronos princas perspėjo kariaujančias šalis, kad dar vienas susirėmimas, ir jie už tai atsakys gyvybe. Tiesa, tai jokiu būdu ne kunigaikštis, ne žemiškoji valdžia, kuri baudžia Montagus ir Kapuletus. Panašu, kad Mercutio prakeikimai iš tikrųjų kreipiasi į kai kurias grėsmingas jėgas. Ir štai Šekspyro tragedijoje vėl randame pagoniškų tikėjimų aidą – juk kažkada žmonės labai prisirišo. didelę reikšmę; antikos magai žinojo apeigas, kuriomis buvo galima sugriauti savo priešų ar neverto valdovo gerovę.

Veikėjų veiksmai neišvengiamai veda prie kitų veiksmų. Tėvas priverčia Džuljetą tekėti už grafo Pariso, nenorėdamas ilgai atidėlioti vestuvių; tačiau pagal Dievo ir žmogaus įstatymus Džuljeta yra teisėta iš Veronos išvaryto Romeo žmona ir neturi teisės tekėti už kito vyro, kol jos vyras gyvas:

Mano įžadas yra danguje, aš turiu vyrą.
Kaip galiu grąžinti priesaiką iš dangaus į žemę,
Kol mano vyras nenuskrido nuo žemės?

Tačiau tėvas, dukters atsisakyme tekėti už grafo Pariso įžvelgiantis nepaklusnumą ir užsispyrimą, pagrasina išvaryti dukrą iš namų, jei ji nesutiks tekėti už Paris. Lorenzo brolis, žinantis Džuljetos paslaptį, žinoma, negali leisti, kad ji būtų verčiama į nelegalią santuoką. Siaubinga priemonė, kurią jis siūlo to išvengti! Išgėrusi mikstūrą, Džuljeta keturiasdešimt dvi valandas sustings ir atrodys kaip mirusi. Tačiau tai Džuljetos negąsdina – ji yra pasirengusi viskam, kad neišduotų Romeo. Tačiau paslaptingas likimas kišasi į herojų gyvenimus: Romeo nesulaukia žinios, kad Džuljeta mirė įsivaizduojama mirtimi, ir jis turi pasirodyti Kapuletės kriptoje laukti, kol ji pabus ir išsiveš žmoną. Priešingai, Romeo išgirsta, kad jo Džuljeta mirė, ir iš nevilties skuba į kriptą mirti šalia jos.

Dėl savo vaikų lavonų Montagues ir Capulets susitaiko, kuriems ištiko dangiškoji bausmė. Ir ši bausmė, o ne palaima, buvo jų vaikų meilė, kuri privedė prie tokios pabaigos:

Kokia pamoka nekentėjams
Kad dangus tave žudo su meile!

Kompozicija – tai meno kūrinio konstravimas, jo dalių išdėstymas tam tikra sistema ir seka.

Pagrindiniai kompozicijos elementai: įžanga (ekspozicija), siužetas, veiksmo raida, kulminacija, pabaiga, išvada.

Įžanga ir pabaiga ne visada yra istorijoje.

Ekspozicija – tai siužeto dalis, einanti prieš pat siužetą, suteikianti skaitytojui pirminę informaciją apie aplinkybes, kuriomis kilo literatūros kūrinio konfliktas.

Kūrinio kompozicija suprantama kaip jo dalių išdėstymas ir tarpusavio ryšys, įvykių pateikimo tvarka. Būtent kompozicija padeda skaitytojui geriau suprasti autoriaus ketinimą ir idėją, mintis ir jausmus, kurie jį įkvėpė.

Sudėtis. Prologas tragedijoje veikia kaip ekspozicija.

Kaklaraištis. Pirmajame veiksme vyksta susirėmimas tarp Capulets ir Montagues tarnų, vėliau tarp pastarųjų sūnėnų - Tybalt ir Benvolio, tada scenoje pasirodo kariaujančių šeimų galvos Veronos princas ir Romeo.

Trečiame veiksme kartojasi Kapuletų ir Montagų susidūrimas: šį kartą kovoje dalyvauja princo giminaitis ir draugas Romeo Merkucijus ir Tybaltas bei Tybaltas ir Romeo. Pirmosios dvikovos baigtis – Mercutio mirtis, antrosios – Tybalto mirtis.

Antrasis ir ketvirtasis spektaklio veiksmai skirti meilės linijai plėtoti: antrajame veiksme paaiškinami Romeo ir Džuljeta ir jie ruošiami vestuvėms, ketvirtajame Džuljeta, bandydama išvengti pakartotinės santuokos, pradeda baisus susijungimo su savo mylimu sutuoktiniu kelias. Tai yra kulminacija.

Susidūrimas baigiasi tuo, kad scenoje pasirodo Capulets ir Montagues, o vėliau princas, kuris priima žudantį sprendimą Romeo išsiųsti iš Veronos. Penktasis veiksmas vėl grąžina siužetą į įprastą dvikovos eigą: šį kartą mūšis vyksta tarp Paryžiaus (princo giminaičio, tariamo Džuljetos vyro, tai yra potencialaus Kapuletės) ir Romeo. Paryžius miršta nuo Romeo rankų, Romeo nusižudo nuodais, veikiamas neįveikiamų aplinkybių, kurias jam primetė Džuljetos tėvo valia.

Penktasis veiksmas ir visa tragedija baigiasi Capulet sutuoktinių, Montagų ir princo pasirodymu, šeimų susitaikymu ir pomirtiniu Romeo ir Džuljetos susijungimu – auksinių statulų pavidalu, stovinčių viena šalia kitos.

Keitimasis. Vaikų (Romeo ir Džuljetos) – Montagų ir Kapuletų šeimos tradicijų tęsėjų – mirtis įdeda lemiamą tašką kariaujančių Veronos šeimų konflikte tiek siužetu, tiek moraliniu lygmeniu.

2. Humoras ir satyra pasakojimuose apie M.M. Zoshchenko (pasakojimo „Ligos istorija“ pavyzdžiu).

Satyra yra smerkianti, plakanti pašaipa.

Meno kūrinys, aštriai ir negailestingai smerkiantis neigiamus tikrovės reiškinius, vadinamas satyriniu.

Humoras yra kažko vaizdavimas juokingu, komišku būdu.

Komikso supratimas, gebėjimas pamatyti ir parodyti juokingą, nuolaidžiai pašaipų požiūrį į kažką.

Pasakojimas „Atvejų istorija“ prasideda taip: „Atvirai kalbant, man labiau patinka sirgti namuose. Žinoma, nėra žodžių, ligoninėje gal ir šviesiau, ir kultūringiau. Ir maisto kalorijų kiekis, galbūt jie turi daugiau. Bet, kaip sakoma, namai ir šiaudai valgomi“

Pacientas, kuriam diagnozuota vidurių šiltinė, pristatomas į ligoninę.

Naujų atvykėlių registravimo kambaryje ant sienos mato didžiulį plakatą: „Lavonų išdavimas nuo 3 iki 4“.

Vos atsigaunant po šoko pacientas herojui pasako sanitarui, kad „pacientams neįdomu tai skaityti“.

Atsakydamas jis išgirsta: „Jei ... pasitaisysi, kas mažai tikėtina, tada kritikuok, kitaip mes tave tikrai išduosime nuo trijų iki keturių tokia forma, kaip čia parašyta, tada sužinosi.

Seselė nusiveda jį į vonią ir pasiūlo įlipti į vonią, kur jau maudosi kažkokia senutė. Atrodytų, slaugytoja turėtų atsiprašyti ir „maudymosi“ procedūrą kuriam laikui atidėti. Tačiau ji buvo įpratusi prieš save matyti pacientus, o ne žmones. O su pacientais ką stovėti ceremonijoje? Ji ramiai kviečia įlipti į vonią ir nekreipti dėmesio į senolę: „Ji aukšta temperatūra ir į nieką nereaguoja. Taigi tu nusirengei be gėdos“

Tuo paciento tyrimai nesibaigia. Pirmiausia jam suteikiamas chalatas, kuris netinka. Tada, po kelių dienų, jau pradėjęs sveikti, suserga kokliušu. Ta pati slaugytoja jam sako: „Turbūt užsikrėtėte kaimyniniame ūkiniame pastate. Ten turime vaikų skyrių. Ir tikriausiai netyčia valgėte iš prietaiso, kuriuo valgė kokliušo vaikas.

Tai labai būdinga: kaltas ne tas, kuris atsakingas už prietaiso švarą, o tas, kuris iš jo „valgo“

Kai herojus pagaliau pasveiksta, jis niekaip negali pabėgti nuo ligoninės sienų, nes arba pamiršta jį išrašyti, arba „kažkas neatėjo, o švęsti buvo neįmanoma“, arba visas personalas užsiėmęs organizavimu. ligonių žmonų judėjimas. Galiausiai, pacientui vis dėlto išėjus iš ligoninės, namuose jo laukia paskutinis tyrimas: žmona pasakoja, kaip prieš savaitę gavo iš ligoninės pranešimą (vėliau paaiškėjo, kad atsiųstas per klaidą) su reikalavimu: „Gavus dėl to skubiai ateik pasiimti savo vyro kūno“.

„Apskritai, – pasakoja buvęs pacientas, – kažkodėl pasijutau nemalonus dėl šio incidento ir norėjau bėgti į ligoninę su kažkuo ten susipykti, bet kai prisiminiau, kas ten vyksta, žinai, ir nenuėjau. . O dabar sergu namuose“.
Iš ko rašytojas šaiposi savo istorijoje? Žemas medicininės priežiūros lygis.

„Lietuvių istorija“ yra viena iš tų Zoščenkos istorijų, kurioje grubumo, ypatingos nepagarbos žmogui, dvasinio bejausmiškumo įvaizdis nukeliamas į ribas. Žmogus, išrašytas iš ligoninės, džiaugiasi, kad dar gyvas, ir, prisimindamas ligoninės sąlygas, mieliau „susirgti namuose“.

Atsiranda poetiški žmonių vaizdai, gražūs ir humaniški, gyvybingas ir laimės trokštančios jėgos, kurių pasenę išankstiniai nusistatymai kartais trukdo jiems pasiekti.

Tai idėjinis turinys garsiosios tragedijos, kurią Šekspyras parašė ankstyvuoju jo kūrybos periodu – „Romeo ir Džuljeta“ (žr. jos santrauką ir visą tekstą). Tai labai poetiška meilės istorija. laisvas pasirinkimas. Ji vaizduoja tokios gyvos meilės susidūrimą su genčių priešiškumu ir tėvų savivale.

Romeo Ir Džiulieta. Filmas 2013

Spektaklis vyksta m Italijos miestas Verona. Nors jos problemos įkvėptos angliškos realybės, tačiau Italijos gamta ir visa atmosfera puikiai tinka jos lyriniam siužetui.

Senas šeimyninis nesantaika tarp dviejų kilmingų šeimų – Montagų ir Kapuletų – užtveria kelią į laimę dviem jauniems žmonėms – Romeo ir Džuljetai, kurie įsimylėjo vienas kitą. Sužinojusi, kad mylimasis yra jos šeimos priešas, Džuljeta sako:

Ką reiškia vardas? Rožė kvepia kaip rožė
Vadink ją rože ar ne.
Romeo būtų bet koks vardas
Tobulumo aukštis, kas tai yra.
(Išvertė B. Pasternakas)

Meilė laisvu pasirinkimu šioje tragedijoje pasirodo kaip puikus jausmas, siejantis žmones visam gyvenimui, jausmas, kuriam net mirtis nėra kliūtis. Kova už savo meilę su šeimos priespauda verčia abu įsimylėjėlius į beviltiškus, neapgalvotus veiksmus.

Tragedija kupina lyrizmo. Meilė jame išreiškiama su didžiule poetine galia. Šiuo atžvilgiu ypač ryškūs momentai – pirmasis Džuljetos prisipažinimas iš balkono, kai Romeo netikėtai išgirsta ją, prasiskverbusią į sodą, ir įsimylėjėlių atsisveikinimas. Šiose lyriškose scenose yra nuostabiai subtilus jausmų atskleidimas.

Vienuolis Lorenzo, filosofas, tyrinėjantis gamtą, padeda įsimylėjėliams kaip išmintingas vyresnis draugas. Jis siekia nutraukti šeimyninius ginčus. Kitas ryškus teigiamas įvaizdis – linksmas Mercutio, Romeo draugas, su savo putojančiu sąmoju. Ankstyva Mercutio mirtis dvikovoje su Tybaltu šaukia prieš kruviną nesantaiką, kurio auka jis tampa. Šekspyro tikėjimas išmintingu monarchu pasireiškė kaip teisingo princo Eskalo įvaizdis, smerkiantis nesantaiką ir kraujo praliejimą.

Tragedijos vaizdai vaizduojami giliai ir įvairiapusiškai. Džuljeta pasižymi ne tik meile, bet ir sąmoju, valia, ryžtu; Romeo – audringi impulsai, jausmų nelaikymas. Abiejų veikėjai keičiasi pjesės eigoje. Džuljeta iš pradžių yra nerūpestinga mergina. Ji net negalvoja ginčytis su mama, kai pirmą kartą pasiūlo Paryžių kaip savo piršlį. Kova už meilę paverčia ją nepriklausoma ir didvyriška moterimi. Pirmosiose scenose Romeo atsidūsta tolimais dvariškais atodūsiais dėl tam tikros Rosaline. Tik įsimylėjęs Džuljetą, atpažinęs tikrų jausmų galią, jis subręsta, o meilė įgauna didvyriškos jėgos.

Kadrai iš vaidybinio filmo „Romeo ir Džuljeta“ (1968) su nemirtinga Nino Rotos muzika

Džiuljetos tėvas vaizduojamas įvairiapusiškai ir realistiškai – seno patriarchalinio gyvenimo būdo žmogus, šeimoje autokratiškas ir kartu geraširdis svetingas žmogus, juokdarys, savaip mylintis dukrą, taip pat. kaip slaugytoja, turinti grubų, savanaudišką meilės supratimą ir kartu nuoširdžią meilę Džuljetai.

Federalinė švietimo agentūra

valstybė švietimo įstaiga aukštasis profesinis išsilavinimas

Jaroslavlio valstija Pedagoginis universitetas pavadintas K.D.Ušinskio vardu

TESTAS

pagal discipliną:

Užsienio literatūra

Darbo analizėViljamas Šekspyras"Romeo Ir Džiulieta"

Atlikta:

Korespondencijos studentas

FRFIK YAGPU

Specialybė „Filologas

išsilavinimas"

Bestaeva Marina Sergeevna

Jaroslavlis, 2009 m

ĮVADAS

Meilės tema Šekspyro kūryboje

Meilės tragedija Priešiškumo mirtis „Romeo ir Džuljetos“ problemos Išvada Literatūros sąrašas ĮVADAS Viljamas Šekspyras gimė 1564 m. balandžio 23 d. mažame Stretfordo prie Eivono miestelyje. Rašytojo motina priklausė skurdžiai bajorų šeimai, o tėvas buvo kilęs iš valstiečių. Be vyriausiojo sūnaus Williamo, šeimoje buvo dar trys sūnūs ir keturios dukterys.Šekspyras mokėsi Stretfordo gimnazijoje, kur ugdymas buvo pabrėžtinai humanitarinio pobūdžio. Manoma, kad dėl finansinių sunkumų šeimoje Williamas, būdamas vyriausias sūnus, pirmasis paliko mokyklą ir padėjo tėvui. Williamas Shakespeare'as turėjo galimybę Gimtasis miestas lankyti Londono teatrų gastrolių spektaklius. Jameso Burbage'o trupėje, kurioje Shakespeare'as vėliau dirbo daugiau nei dvidešimt metų, buvo labai talentingų aktorių. Visų pirma, čia reikia pažymėti iškilųjį tragediką Richardą Burbage'ą, atlikusį Burbage'o vaidmenis, atlikusį Hamleto, Otelo, Karaliaus Lyro vaidmenis, ir nuostabų komiką Williamą Kempą, geriausią Falstafo vaidmens atlikėją. . Jie turėjo didelę įtaką Šekspyro likimui, tam tikru mastu jį nulėmė. puikus vaidmuo- dramaturgo „liaudies“ vaidmuo. Viljamas Šekspyras mirė 1616 m. balandžio 23 d., būdamas 52 metų. Didžiojo dramaturgo kūryboje tradiciškai išskiriami keli laikotarpiai: ankstyvosios tragedijos, kuriose tikimas teisingumu ir viltis laimė vis dar girdima, pereinamasis laikotarpis ir niūrus vėlesnių tragedijų laikotarpis.Šekspyro tragiška pasaulėžiūra formavosi palaipsniui. Lūžis jo mentalitete, kuris buvo ryškus „Julius Cezaris“ ir „Hamletas“, brendo 90-aisiais. Tuo mus įtikina kartais linksmose komedijose nuskambantys tragiški motyvai. Naujos nuotaikos dar aiškiau pasižymėjo filmuose „Romeo ir Džuljeta“ bei „Venecijos pirklys“. Gyvenimas gausus, malonūs žmonės laimi blogio jėgos, tačiau abiejose pjesėse nežmoniškumas visai nėra toks neginkluotas, kaip komedijose „Daug triukšmo dėl nieko“ ir „Dvyliktoji naktis, arba bet kas“. Ji grasina, keršija, įsišaknijusi gyvenime.„Romeo ir Džuljeta“ žymi naujo, šekspyriško anglų ir pasaulinės literatūros raidos etapo pradžią. Istorinė prasmė Spektaklis apie Romeo ir Džuljetą pirmiausia susideda iš to, kad socialinės problemos nuo šiol tapo tragedijos pagrindu. Dar prieš Šekspyrą buvo būdingi veikėjų socialinių savybių elementai geriausi darbai anglų dramaturgija; Negalima nesutikti, pavyzdžiui, su A. Parfenovu, kuris tvirtina, kad „vėlesnių Marlowe pjesių realizmas... išsiskiria individualiu ir socialiniu vaizdų konkretizavimu“. Tuo pat metu tik Romeo ir Džuljetoje socialinės problemos tapo veiksniu, nulėmusiu tragedijos patosą. Meilės tema Šekspyro kūryboje Padaręs žmogų tragedijos herojumi, Šekspyras pirmiausia atsigręžė į didžiausio įvaizdį žmogaus jausmas. Jei „Tite Andronike“ pjesės pradžioje vos girdimas meilės traukos balsas buvo užgožtas nežmoniškos neapykantos šūksniais, tai „Romeo ir Džuljetoje“ meilės poezija, persmelkianti visą kūrinį, įgauna poeziją. vis stipresnis garsas artėjant tragedijos pabaigai .; „Šekspyro dramos „Romeo ir Džuljeta“ patosas, – rašė V. G. Belinskis 1844 m., „sudaro meilės idėją, todėl entuziastingos patetiškos kalbos liejasi iš įsimylėjėlių lūpų ugningomis bangomis, kibirkščiuojančiomis ryškia žvaigždžių šviesa. Tai meilės patosas, nes lyriniuose Romeo ir Džuljetos monologuose galima įžvelgti ne tik žavėjimąsi vienas kitu, bet ir iškilmingą, išdidų, ekstazės kupiną meilės, kaip dieviško jausmo, pripažinimą Meilės problema kaip svarbiausia etinė problemą iškėlė Renesanso ideologija ir menas.Kad ši problema Shakespeare'ą jaudino visą jo kūrybą, liudija ir pirmojo laikotarpio komedijos, ir po 1599 m. sukurti kūriniai, paskutiniojo laikotarpio pjesės. Tuo pat metu ankstyvieji Šekspyro darbai turi ypatingą antspaudą, apibūdinantį meilės problemos menine prasme iškėlimo priemones ir metodus. Būtent šiuose darbuose Šekspyras linkęs, galima sakyti, į estetinę meilės problemos analizę gryniausia forma, neapsunkindamas jos tokiais antraeiliais etiniais aspektais kaip pavydas, socialinė nelygybė, tuštybė ir kt. vaizdinė medžiagašia prasme duokite Šekspyro eilėraščius, parašytus prieš pat Romeo ir Džuljetą. Juose Šekspyras sukuria keturis – tačiau meniškumu nevienodus – paveikslus, vaizduojančius įvairius vyro ir moters santykių variantus. Trumpa analizėšie paveikslai gali būti atliekami neatsižvelgiant į eilėraščių publikavimo chronologiją, nes visiškai akivaizdu, kad kurdamas „Venerą ir Adonį“ ir „Nepamirštą Lukreciją“ poetas vadovavosi vienu moralės ir etinės pažiūros. Meilės tragedija Moralinių problemų pateikimas spektaklyje neapsiriboja vien Romeo ir Džuljetą įkvepiančios ir sujungiančios meilės vaizdavimu. Ši meilė vystosi ir stiprėja kitų vyro ir moters santykių variantų fone – variantų, besivystančių skirtingu laipsniu. meninis išraiškingumas, bet kaskart vis naujai ir visada kontrastingai nuspalvindamas pagrindinius tragedijos veikėjus apėmusio jausmo tyrumą ir didingumą.Primityviausią iš šių variantų žiūrovas susiduria pačioje pjesės pradžioje, pastebėdamas labai grubų buferiškumą. tarnautojų, kurie tiki, kad moterys egzistuoja tik tam, kad būtų prispaustos prie sienos: „Taip! Štai kodėl moterys, menkas indas, visada prisegamos prie sienos. (aš, 1, 15 --17). Ateityje šios moralinės koncepcijos nešėja – tačiau daug švelnesne forma – slaugytoja. Ir todėl visiškai natūralu, kad vienu įtempčiausių pjesės momentų, kai Džuljeta ieško būdų, kaip likti ištikimai Romeo, herojės moralė ir slaugės moralė, įtikinant savo auklėtinį pamiršti Romeo ir ištekėti. Paryžius, įsivelk į atvirą konfliktą.Kitas ne mažiau Šekspyrui nepriimtinas santykio su moterimi variantas – Paryžius ir senoji Kapuletė. Tai įprastas, oficialus tuo metu santuokinių problemų sprendimo būdas. Paris pradeda vedybines derybas su Džuljetos tėvu, net nesivargindama paklausti pačios nuotakos apie jos jausmus. Tai aiškiai liudija Paryžiaus ir Capulet pokalbis I veiksmo 2-oje scenoje, kur senasis Capulet, išklausęs Paryžiaus pasiūlymą, pataria jaunuoliui pirmiausia pasirūpinti dukra. (aš, 2, 16--17). Bet tada, kitame susitikime su Paris, Capulet pats garantuoja jam savo dukters meilę, būdamas tikras, kad Džuljeta paklus jo pasirinkimui. „Signiaure, galiu už jus visiškai garantuotiDėl mano dukters jausmų: esu tikrasKą bus man ji yra paklusti" (III, 4,12-14). Džuljeta atsisakė ištekėti už Paris (III, 5) sužadina tokią kapulečių reakciją, visiškai išlaikytą namų statybos tradicijose, kad jai nereikia jokių komentarų.Vienintelį kartą publika dalyvauja Paryžiaus ir Džuljetos pokalbyje brolio Lorenzo kameroje. Iki to laiko gavęs galutinį Capulet sutikimą atiduoti jam dukrą ir žinodamas apie artėjančių vestuvių dieną, Paris įgauna iškalbos. Bet vėlgi, šiame pokalbyje Paris iš esmės nieko nesako Džuljetai apie meilę, nors, kaip aiškėja iš jo žodžių scenos pradžioje, jis anksčiau negalėjo tinkamai papasakoti nuotakai apie savo jausmus. Tiesa, Paris elgesys pasikeičia po įsivaizduojamos Džuljetos mirties. Tačiau net ir čia jo žodžiuose ir veiksmuose jaučiamas dvariškių susitarimų atšalimas – tik paskutiniai mirštantys Paryžiaus žodžiai su prašymu pastatyti jį šalia Džuljetos įneša šilto atspalvio į santūrią paletę, kurią Shakespeare'as naudojo kurdamas šį įvaizdį. Kur kas sunkiau nustatyti autoriaus požiūrį į tą etinę sampratą, kurios nešėjas pjesėje yra Mercutio. Paprasčiausią paaiškinimą siūlo tyrinėtojai, manantys, kad „nešvanki Mercutio kalba“, taip pat „Kapuleto griežtumas“ ir „neprincipingas slaugės oportunizmas“ siekia užtemdyti Romeo požiūrio į Džuljetą grynumą. Kartu su tokiu teiginiu neleidžia sutikti dramaturgo Merkučio įvaizdžiui priskirto vaidmens analizė.Kaip žinoma, Šekspyras iš jam turimų šaltinių galėjo sužinoti tik Merkučio vardą ir šios savybės jaunas vyras kaip mandagumo pavyzdys ir sėkmingas moterų širdžių medžiotojas. Merkučio reikšmė siužeto raidai tiek eilėraštyje, tiek apysakoje apsiriboja tuo, kad baliuje Džuljeta pirmenybę teikė šaltai Merkučio rankai, o ne šiltai Romeo rankai; po to Mercutio akcijoje nebedalyvauja. Tokio trumpalaikio epizodo prireikė tik tam, kad paskatintų Romeo ir Džuljetos pokalbio pradžią per šventę; jį tiesiog praleido Šekspyras. Todėl tyrinėtojai iš su rimta priežastimi mano, kad prieš Šekspyro tragedijos žiūrovą iškylantis Mercutio įvaizdis – „to meto jauno džentelmeno, rafinuoto, meilaus, kilnaus Mercutio modelis“ – visiškai priklauso dramaturgo kūrybinei vaizduotei. tragedija, nesunkiai galima pastebėti, kad Šekspyro kūryboje Mercutio įvaizdžio raidą lemia ne siužetinės tvarkos svarstymai. Nors Mercutio scenoje yra gana ilgą laiką, aktyvus jis yra tik vieną kartą – susidūrimo su Tybaltu momentu. Tačiau net ir šiuo atveju Šekspyro įvesta dvikova tarp Tybalto ir Mercutio nėra būtina, norint išprovokuoti tragedijos veikėjo ir Džuljetos pusseserės dvikovą; kvaila neapykanta, slypi pačiame Tybalte, pati savaime yra pakankama prielaida bet kuriuo momentu jo ir Romeo susirėmimui. Todėl visiškai natūralu manyti, kad Šekspyras Merkučio įvaizdžiui priskyrė svarbią ne siužeto, o ideologinio plano funkciją. Svarbiausia priemonė šiai funkcijai atlikti yra aukščiau minėta Mercutio ir Tybalt dvikova. Nors abu aktoriai pirmosiomis pastabomis apsikeičia tik prieš pat kovą, jų susidūrimą dramaturgas ruošia iš anksto kaip esminį ideologinių antagonistų konfliktą. Tuo metu žiūrovas jau įsivaizduoja dvikovos dalyvių charakterius ir pažiūras. Mercutio yra vienintelis iš pjesės personažų, kuris prieš tai aštriai neigiamai kalba apie pasiutusią jaunąją Kapuletę. Ši ryški antipatija kartu yra ir pačiam Mercutio, kaip Renesanso epochos žmogui, kuriam priešiška viduramžių Tybalto moralė, savybė, todėl Mercutio ir Tybalto dvikova gerokai peržengia jaunų žmonių pradėtos gatvės kovos ribas. žmonių iš padorių šeimų – tais laikais labai paplitęs reiškinys. Mercutio ir Tybalt dvikova yra plačiausias apibendrinimas, simbolizuojantis senojo prado susidūrimą, įkūnytą Tybalte ir laisvą, gyvenimą mylinčią Renesanso dvasią, kurios genialus nešėjas yra Merkucijus.Pabrėžiamas šios dvikovos simboliškumas. Paskutiniai žodžiai mirštantis Mercutio. Pajutęs mirtiną smūgį, Mercutio supranta, kad mirė ne tik nuo niekšiško niekšybės smūgio, galintis ne mažiau nužudyti žmogų. Mirties prakeiksmas, kurį jis siunčia abiem namams: „Maras, maras ant abiejų jūsų namų!Dėl jų eisiu pas kirminus maisto,Pasiklydo, mirė.Maras ant abiejų jūsų namų!(III, 1,103 - 105)- įrodo, kad pats Mercutio save laiko beprasmio viduramžių priešiškumo auka.Romeo ir Mercutio ideologinių pozicijų artumas rodo didelį šių veikėjų etinių platformų panašumą. Kaip tuomet paaiškinti gana akivaizdų faktą, kad abiejų draugų išorinės etinės nuostatos labai skiriasi – tiek, kad kai kurie mokslininkai daro išvadą, jog Merkucio etika ir Romeo etika prieštarauja? Atsakymas į šį klausimą yra teikiama Mercutio mirtimi. Dramaturgas pašalina jį iš pjesės pačioje pagrindinio konflikto raidos pradžioje. Merkutio miršta, niekad nežinodamas apie Romeo meilę Džuljetai.Šekspyro komedijose meilės įkvėpimas, romantiška jos pusė derinama su keistenybėmis, aistros keistenybėmis, nes išmuša žmogų iš įprasto gyvenimo ritmo, „susirgo“ , juokinga. Tragedijoje „Romeo ir Džuljeta“ meilė taip pat neapsieina be komiškumo, nepaisant to, kad gyvenime ji tapatinama su didingumu, su gražiuoju.. Džuljeta kai kuriose scenose yra juokinga. Pirmą kartą meilę pažinusios merginos aistringas ir nekantrus jausmas komiškai susikerta su slaugės gudrumu. Džuljeta reikalauja iš patyrusios tarnaitės, kad ji greitai papasakotų apie Romeo poelgius, o slaugytoja kalba apie kaulų skausmą, paskui – nuovargį, sąmoningai atidėliodama žinią. Pasirodo labai juokinga.Aršusis Romeo patenka į šaltą savo mentoriaus Lorenzo apdairumo srovę.Dėka humoro, linksmesnio nei bet kurioje kitoje tragedijoje, auganti tragedija išsikrauna, meilės siužetas iš aukštosios romantikos sferos nusileidžia gyvų žmonių santykių dirva, „žemės“ gerąja to žodžio prasme, nėra menkinama. Šekspyro tragedijos siužetas priešinamas pačioms riteriškos meilės istorijoms, kurios viduramžių romane vaizduojamos kaip nuo socialinės tikrovės atitrūkęs jausmas. Viena vertus, Petrarka, kita vertus, Boccaccio sugriovė feodalinę-riterišką nežemiškos, „idealios“ meilės idėją ir Bažnyčios požiūrį į meilę kaip nuodėmingą jausmą. Italų renesanso poetas Laurai skirtuose sonetuose atgaivino širdies damos įvaizdį, išsausėjusį riteriškoje romantikoje. „Dekamerono“ autorius paprastus meilės džiaugsmus supriešino su nesąžiningu dvasininkų žaidimu pamaldumu, Šekspyre stebime abiejų tendencijų sintezę: „Romeo ir Džuljetoje“ kilnus Petrarkos patosas derinamas su meile gyvenimui. Boccaccio. Nauja yra ir tai, kad Šekspyras turi precedento neturintį matymo platumą. Visi arba beveik visi personažai išreikšti savo požiūrį į Romeo ir Džuljetos meilę. Ir jie vertinami priklausomai nuo užimamų pareigų. Menininkas remiasi tuo, kad tikroji meilė turi visa apimančią galią, tai yra universalus jausmas. Kartu ji individuali, nepakartojama, nepakartojama.. Romeo iš pradžių tik įsivaizduoja, kad myli Rozaliną. Ši mergina net nepasirodo scenoje, todėl jos nebuvimas pabrėžia Romeo aistros iliuziškumą. Jam liūdna, jis ieško vienatvės. Jis vengia draugų ir rodo, išmintingojo Lorenzo žodžiais tariant, „kvailo užsidegimą“. Melancholikas Romeo visai nepanašus į tragišką herojų, jis gana juokingas. Tai puikiai supranta jo bendražygiai Benvolio ir Mercutio, kurie jį linksmai erzina.Susitikimas su Džuljeta pakeičia jaunuolį. Meilę Rozalinai sugalvojęs Romeo dingsta. Gimsta naujas Romeo, visiškai pasiduodantis tikram jausmui. Letargija užleidžia vietą veiksmui. Požiūriai keičiasi: anksčiau gyveno vienas, dabar gyvena su Džuljeta: „Mano dangus yra ten, kur Džuljeta“. Dėl jos jis egzistuoja, dėl jos – taigi dėl savęs: juk jis mylimas. Ne tingus liūdesys dėl neįgyvendinamos Rozalinos, o gyva aistra įkvepia Romeo: „Visą dieną kažkokia dvasia mane pakylėja virš žemės džiugiais sapnais.“ Meilė perkeitė ir išvalė vidinį žmogaus pasaulį, stebuklingai paveikė jo vidinį pasaulį. santykiai su žmonėmis. Priešišką požiūrį į Capulet šeimą, aklą neapykantą, kurios negalima pateisinti jokiais proto argumentais, pakeitė drąsus santūrumas – reikia atsidurti jauno Montague pozicijoje, kad suprastum, ką jam kainavo jo taikumas, kai įžeidus Tybaltas jį įžeidė. Nieko savo gyvenime buvęs Romeo nebūtų atleidęs arogantiškam didikui jo šarmingumo ir grubumo. Mylintis Romeo yra kantrus. Į dvikovą jis nesiims skubotai: ji gali baigtis vieno ar net abiejų mūšio dalyvių mirtimi. Meilė daro Romeo apdairų, savaip išmintingą. Lankstumas nepraranda kietumo ir ištvermės. Paaiškėjus, kad kerštingo Tybalto žodžiais sustabdyti nepavyks, kai įniršęs Tybaltas kaip žvėris puola geraširdį Merkutį ir jį nužudo, Romeo imasi ginklo. Ne dėl keršto! Jis nebėra tas pats Montague'as. Romeo nubaudžia Tybaltą už žmogžudystę. Ką dar jis galėjo padaryti Meilė reikalauja: žmogus turi būti kovotojas. Šekspyro tragedijoje neaptinkame be debesų idilės: Romeo ir Džuljetos jausmai yra stipriai išmėginti. Nei Romeo, nei Džuljeta nė akimirkai nesusimąsto, kam teikti pirmenybę: meilei ar neapykantai, kuri, anot tradicijos, nulemia Montagų ir Kapuletų santykius. Jie susiliejo į vieną impulsą. Tačiau individualumas netirpsta bendrame jausme. Ryžtumu nenusileidžianti mylimajam Džuljeta yra tiesesnė. Ji dar tik vaikas. Mama ir seselė tiksliai nustato: liko dvi savaitės iki tos dienos, kai Džuljetai sukaks keturiolika metų. Spektaklyje nepakartojamai atkuriamas šis merginos amžius: pasaulis stebina savo kontrastais, kupina neaiškių lūkesčių Džuljeta neišmoko slėpti jausmų. Šie trys jausmai: ji myli, žavisi, liūdi. Ji nemoka ironijos. Ji stebisi, kodėl galima nekęsti Montague vien dėl to, kad jis yra Montague. Ji prieštarauja.Kai apie Džuljetos meilę žinanti slaugė pusiau juokais pataria jai tekėti už Paris, mergina supyksta ant senolės. Džuljeta nori, kad visi būtų tokie pat pastovūs kaip ji. Kad visi vertai įvertintų neprilygstamą Romeo. Mergina yra girdėjusi ar skaitė apie vyrų nepastovumą, iš pradžių išdrįsta apie tai pasakyti savo mylimajam, bet iškart atmeta visus įtarinėjimus: meilė priverčia tikėti žmogumi.O šis jausmų ir elgesio vaikiškumas taip pat virsta branda. – auga ne tik Romeo. Įsimylėjusi Romeo, ji pradeda geriau nei tėvai suprasti žmonių santykius.Kapuletų sutuoktinių teigimu, grafas Paris yra puikus jų dukters jaunikis: gražus, kilnus, mandagus. Iš pradžių jie mano, kad Džuljeta su jais sutiks. Juk jiems svarbus vienas dalykas: jaunikis turi sugalvoti, laikytis nerašyto padorumo kodekso.Kapulet dukra pakyla virš klasinių prietarų. Jai labiau patinka mirti, bet ne ištekėti už nemylimo. Tai pirmas. Ji nedvejodama ištekės už mylimojo. Tai antra. Tai jos ketinimai, tokie jos poelgiai.. Džuljetos veiksmai tampa labiau pasitikintys savimi. Mergina pirmoji pradeda kalbėti apie santuoką ir reikalauja, kad Romeo, neatidėliodamas reikalų, jau kitą dieną taptų jos vyru Džuljetos grožis, charakterio tvirtumas, išdidus supratimas, kad ji teisi – visi šie bruožai geriausiai išreiškiami ryšį su Romeo. Aukštų jausmų įtampai perteikti buvo rasti aukšti žodžiai: Taip, mano Montecchi, taip, aš esu neapgalvotasIr tu turi teisę laikyti mane vėjuotu.Bet pasitikėk manimi, drauge, ir aš būsiu ištikimesnis Kiekvienas, kuris moka gudriai elgtis. (II, 2, 45) Kur, kada mergina taip oriai pareiškė savo meilę? Meilės poezijai, jos intymumui išreikšti randama ir švelnių spalvų: Darosi šviesu. Norėčiau, kad tu išvažiuotumNe toliau nei paukštis, kuris kartais yra mišrainėAnt siūlo nusileidžia skristi,Kaip kalinys surakintas grandinėmisIr vėl traukia prie savęs šilko siūlą,Pavydi jos laisvės nuo meilės. (II, 2, 48) Tuo tarpu pasigirsta nerimą keliantys smūgiai. Romeo ir Džuljetos meilę gaubia priešiškumas. Džuljeta miršta, vos patyrusi meilės laimę, apie kurią svajojo ir kuria. Niekas negali pakeisti užnuodyto Romeo. Meilė nesikartoja, o be jos gyvenimas Džuljetai netenka prasmės. Toks buvo laikas, tokia buvo Džuljetos padėtis. Tuo pat metu, be šios tamsos, pakeitusios šviesųjį meilės sezoną, buvo dar viena priežastis, privertusi Džuljetą panaudoti Romeo durklą. Ji žinojo, kad Romeo uždėjo rankas. pats, įsitikinęs jos mirtimi. Ji turėjo pasidalinti jo likimu. Ji laikė tai savo pareiga, ir toks buvo jos noras. Patiems gyvybę atėmę tragedijos herojai priėmė daug griežtesnį nežmoniškumo nuosprendį nei Veronos kunigaikščio Eskalo.Romeo ir Džuljetos įžiebta meilės šviesa neprarado savo šilumos, gyvybę teikiančios galios. mūsų laikais. Jų charakterių energija ir pastovumas, jų veiksmų drąsa yra mums gimtoji. Jų maištingumu ir troškimu įtvirtinti savo laisvę išreiškiamos ir kilnių sielų savybės, kurios amžinai jaudins žmones.Prieš ką jie sukilo?Kiti tiki, kad spektaklyje rodomas tėčių ir vaikų, inertiškų tėvų ir pažangaus jaunimo susidūrimas. Tai netiesa. Neatsitiktinai Šekspyras piešia jaunojo Tybalto, apakusio piktumo ir neturinčio kito tikslo, kaip tik sunaikinti Montagus, įvaizdį. Kita vertus, senasis Capulet, nors ir negalintis nieko pakeisti, pripažįsta, kad pats laikas padaryti tašką priešiškumui. Priešingai nei Tybaltas, jis nori taikos su Montagais, o ne kruvino karo. Meilė prieštarauja mizantropijai. Romeo ir Džuljeta ne tik maištavo prieš senus būdus ir savo santykius. Jie pateikė naujo gyvenimo pavyzdį. Jų neskiria priešiškumas, juos vienija meilė. Meilė prieštarauja filistine inercijai, kurios galioje yra kapuletės. Tai visuotinė meilė, gimusi iš susižavėjimo grožiu, iš tikėjimo žmogaus didybe ir noro dalytis su juo gyvenimo džiaugsmu. Ir tai yra giliai intymus jausmas, jungiantis merginą ir berniuką. Pirmoji nenugalima atrakcija, kuri turėtų būti paskutinė, nes Romeo ir Džuljetą supantis pasaulis dar nėra subrendęs meilei, yra vilties, kad ji pasikeis. Šekspyro tragedijoje vis dar nejaučiama, kad laisvė sutrypta, o blogis prasiskverbė į visas gyvenimo poras. Herojai nejaučia skaudančios vienatvės jausmo, kurį vėliau patirs Otelas, Learas, Koriolanas. Juos supa atsidavę draugai: Benvolio ir Mercutio, pasiruošę paaukoti savo gyvybes už Romeo, kilmingąjį Lorenco, medicinos seserį Baltazarą. Hercogas, nepaisant to, kad išvarė Romeo, vykdė politiką, nukreiptą prieš pilietinės nesantaikos kurstymą. Romeo ir Džuljeta – tai tragedija, kurioje valdžia nesipriešina herojui, nėra jam priešiška jėga. Priešiškumo mirtis Eskalas, Veronos hercogas, mato siaubingą vaizdą. Romeo, Džuljetos ir Paryžiaus lavonai guli Capulet šeimos saugykloje. Vakar jaunuoliai dar buvo gyvi ir pilni gyvybės, o šiandien juos nunešė mirtis.Tragiška vaikų mirtis pagaliau sutaikė Montagų ir Kapuletų šeimas. Bet už kokią kainą buvo pasiekta taika! Veronos valdovas daro liūdną išvadą: „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Romeo Džuljetos istoriją.“ Atrodo, nepraėjo dvi dienos, kai kunigaikštis pasipiktino ir pagrasino Romeo „žiauriu atpildu“, kai Tybaltas ir Mercutio buvo nužudyti. Mirusiųjų bausti negalima, reikėjo nubausti bent vieną išgyvenusį.Dabar kunigaikštis, nuoširdžiai gailėdamasis dėl to, kas nutiko, iki šiol laikosi savo pozicijų: „Vieni – atleidimas, kitų laukia bausmė“. Kam jis atleis, ką bausti? Nežinoma. Monarchas pasisakė, išreiškė valią ugdyti gyvuosius.Valdžios priemonėmis negalėjo užkirsti kelio tragedija, o dabar, kai tai įvyko, jo rimtumas nieko nepakeis. Kunigaikštis tikėjosi stiprybės. Ginklų pagalba jis norėjo sustabdyti neteisėtumą. Jis tikėjo, kad gresiančios bausmės baimė sulaikys Montagus, pakėlusius rankas prieš capulets, ir capulets, kurie buvo pasiruošę mesti ant montagų.Ar įstatymas buvo silpnas, ar kunigaikštis nesugebėjo juo pasinaudoti? Šekspyras tikėjo monarchijos galimybėmis ir nesitikėjo jos sugriauti. Skarlatonų ir baltųjų rožių karo, atnešusio tiek daug niokojimo šaliai, atminimas vis dar buvo gyvas. Todėl dramaturgas bandė parodyti prižiūrėtoją įstatymą autoritetingas, žodžių į vėją nemetantis asmuo. Jeigu turėtume omenyje autoriaus intenciją, tai mūsų dėmesį turėtų patraukti patricijų šeimų kovos su valstybės interesais koreliacija. Nežabojimas, savanaudiškumas, kerštingumas, tapę Montague ir Capulets gyvenimo principais, yra pasmerkti gyvenimo ir valdžios, iš tikrųjų tai yra politinė ir filosofinė tų scenų, kuriose kunigaikštis vaidina, prasmė. Siužeto atšaka, iš pirmo žvilgsnio, ne tokia reikšminga, leidžia giliau suvokti Romeo ir Džuljetos kovą už laisvą gyvenimą ir žmogaus teises. Tragedija įgauna mastelį, gylį.Pjesė priešinasi populiariam įsitikinimui, kad tai meilės tragedija. Priešingai, jei turime omenyje meilę, tai ji triumfuoja „Romeo ir Džuljetoje“. „Tai yra meilės patosas, – rašė V. G. Belinskis, – nes lyriniuose Romeo ir Džuljetos monologuose galima pamatyti ne tik susižavėjimą vienas kitu, bet ir iškilmingą, išdidų, ekstazės kupiną meilės, dieviško jausmo pripažinimą. Meilė – pagrindinė tragedijos herojų gyvenimo sfera, tai jų grožio, žmogiškumo kriterijus. Tai vėliava, iškelta prieš žiaurią senojo pasaulio inerciją. Problemos « Romeo Ir Džiulieta» Romeo ir Džuljetos problemų pagrindas – jaunų žmonių likimo klausimas, įkvėptas naujų aukštų atgimimo idealų įtvirtinimo ir drąsiai stojančių į kovą už laisvo žmogaus jausmo apsaugą. Kartu konflikto sprendimą tragedijoje lemia Romeo ir Džuljetos susidūrimas su jėgomis, kurios gana aiškiai charakterizuojamos socialiniu požiūriu. Šios jėgos, trukdančios jaunų įsimylėjėlių laimei, siejamos su senomis moralės normomis, kurios įkūnytos ne tik genčių priešiškumo, bet ir smurto prieš žmogų temoje, kuri galiausiai veda herojus į mirtį. kad Šekspyras, kaip ir daugelis Renesanso humanistų, tam tikrame jų etape kūrybinis vystymasis Pagrindinį blogio šaltinį, neleidžiantį laimėti naujų žmonių santykių, mačiau jėgose, susijusiose su senosiomis normomis, negali būti vadinama nei kliedesiais, nei duokle iliuzijoms. Naujoji moralė galėjo prasibrauti tik kovojant su senuoju šiai moralei priešišku gyvenimo būdu. Ir būtent tai yra Šekspyro realizmo „Romeo ir Džuljetoje“ šaltinis. Tikėjimas naujų normų nenugalimumu ir šių normų triumfu, kuris turi ateiti arba atėjo senųjų jėgų žlugimo momentu, lėmė poreikį įtraukti į kūrinio audinį akimirką, be kurios tragedija apskritai nebūtų galėjusi įvykti – likimo įsikišimą, kurio išorinė išraiška buvo Džuljetai ir jos mylimajam nepalankios nelaimingo atsitikimo vaidmuo. Lemtingam aplinkybių susiliejimui ankstyvoje tragedijoje reikia daug didesnę vietą nei brandžiuose to paties žanro Šekspyro kūriniuose.Kai kurie brandžios šekspyriškos tragijos sampratos aspektai, pirmiausia pasireiškę Julijuje Cezaryje, vėliau įvairiai įkūnijo XVII amžiaus pirmajame dešimtmetyje sukurtuose kūriniuose. Antruoju Šekspyro kūrybos periodu tragiška jo samprata patyrė tokius reikšmingus pokyčius, kad kiekvieną šio laikotarpio kūrinį turime teisę laikyti iš esmės nauju žingsniu šios koncepcijos raidoje. Kartu, nepaisant visų brandžių Šekspyro tragedijų ciklo skirtumų, šie kūriniai, paimti kartu, gali būti įvairiais atžvilgiais priešpriešinami ankstyvajai Šekspyro tragedijai. Tai patvirtina komedijų ir kronikų medžiaga, sukėlė staigų poslinkį Šekspyro dramaturgija, kuri natūraliai suvokiama kaip perėjimas į tragišką kūrybos laikotarpį. Šio perėjimo esmė ypač išryškėja tyrinėjant kokybinius pokyčius, kuriuos Shakespeare'o tragijos samprata patyrė nuo Romeo ir Džuljetos iki Julijaus Cezario. meninis suvokimas buvo praeities tikrovė ir tendencijos – nors ir neapibrėžtos, nors sąlyginai tolimos, bet vis dėlto praeities pagrindine koreliacija su dabartimi. Nors „Julijaus Cezaryje“ ši tragedija pastatyta istoriniu siužetu, autorius ir jo publika susiduria su sudėtingiausiomis dabarties problemomis, susijusiomis su ateitimi. „Romeo ir Džuljetoje“ blogio šaltinis, su kuriuo susiduria tragedijos herojai, yra jėgos, organiškai susijusios su praeitimi. „Julijaus Cezaryje“ blogio jėgos, nulemsiančios teigiamo tragedijos herojaus mirtį, neišvengiamai siejamos su naujomis visuomenėje atsirandančiomis tendencijomis, pakeičiančiomis Renesansą. IšvadaŠekspyras drąsiai kovojo už žmogaus teises, tikėjo savo orumu, visas jėgas atidavė dainuoti savo grožiu. Taip jis tapo visų kartų, kovojančių už visišką žmonijos emancipaciją, amžininku. Jis yra mūsų sąjungininkas ir bendradarbis. Tai paaiškina augantį jo populiarumą tarp visų laikų ir tautų skaitytojų ir žiūrovų. Tarp tų, kuriuos įkvepia Šekspyras, yra dramaturgai, poetai, režisieriai, aktoriai, kuriems anglų menininkas yra reiklus mokytojas. Šekspyro meistriškumas yra geriausias iš literatūrinių mokyklų.Romeo ir Džuljeta vaizduoja kelią iš praeities į dabartį, kelią, kuriuo humanistinės moralės normos triumfavo prieš senosios visuomenės principus. Todėl herojų, pergalingų savo esme, mirtyje tokį didelį vaidmenį atlieka atsitiktinumas ir lemtingų jėgų įsikišimas. Julijaus Cezaryje kelias iš sunkios dabarties į neaiškią ateitį, kuri nežada ankstyvos pergalės gėriui, yra kelias, kuriame herojaus, kovojančio už humanistinius idealus, mirtis tampa neišvengiama, dėsningumas, kylantis iš pačios tragedijos esmės. Iliuzijos, atspindėtos „Romeo ir Džuljetoje“ ir susijusios su pirmojo laikotarpio Šekspyro kūrybos specifika, susideda iš kito – dramaturgo tikėjimo, rodančio šį laikotarpį, kad kai tik bus nugalėtas senasis gyvenimo būdas, laikas ateiti siekti naujos, humanistinės moralės, lemiančios laisvų žmonių santykius, triumfo. Šios iliuzijos paliko lemiamą pėdsaką kai kuriuose Romeo ir Džuljetos poetikos bruožuose. Svarbiausias iš šių bruožų yra tai, kad konfliktas ir jo sprendimas, besibaigiantis moraline naujųjų humanistinių jėgų pergale, taip pat pirmuoju laikotarpiu sukurtų komedijų konfliktai vaizduojami kaip įvykių, vykusių m. praeitį ir pristatoma publikai, jau gyvenančiai naujų santykių šventimo sąlygomis. Kaip tik iš čia kyla tas savotiškas optimizmas, išskiriantis Romeo ir Džuljetą iš visų kitų Šekspyro tragedijų, nors daugelis jų irgi turėtų būti pripažinti optimistiškais kūriniais.Kai Šekspyras kelia ir sprendžia didžiąsias epochos problemas, kai atskleidžia epochos modelius. istorija veiksmuose ir išgyvena savo herojus, taip jis ne tik kuria nuostabius meno kūriniai, bet ir skelbia šimtmečius nusistovėjusius kūrybiškumo principus. Šie principai kartu su populiariais personažų ir situacijų vertinimais sudaro šiuolaikinės realizmo estetikos pagrindą. Šekspyro humanistinės idėjos gyvos, išlaikančios savo aštrumą ir jo meninį pasaulio, besikeičiančios tikrovės matymą.Atrodo, kad Gėtė pirmasis nuspėjo Šekspyro nemirtingumą: „Jam nėra galo.“ Žmonija vystosi, jos pažiūros darosi. giliau, skoniai tampa vis reiklesni. Ir Šekspyras išlieka toks pat neišsenkantis, vis tiek toks pat dosnus. Tai teikia džiaugsmo, verčia galvoti apie laiką, tapti švaresniu, kovoti, veikti.Žmogui 400 metų, ir jis gyvena. Jis nesensta... Naudotos literatūros sąrašas 1. Dubašinskis I. A. Viljamas Šekspyras: esė apie kūrybiškumą. M., 19652. Mikhoels S. Šiuolaikinis sceninis Shakespeare'o tragiškų vaizdų atskleidimas. M., 19583 m. Morozovas M. Šekspyras, red.2. M., 19664. Nelsas S. Šekspyras sovietinėje scenoje. M., 19605 m. Samarinas R. M. Šekspyro realizmas. M., 19646 m. W. Shakespeare'as: rinktiniai kūriniai / V. I. Korovino rinkinys, pratarmė ir komentarai - M., 19967. Švedovas Ju. F. Šekspyro tragedijos raida. M., 1975 m