A dekonstruktivizmus tárgyainak részletes leírása Zahi Hadid. Űrépítészet: Zahi Hadid. Lakóépület Manhattanben, Amerikai Egyesült Államokban

Zaha Hadid március 31-én, 66 éves korában szívrohamban meghalt. Úgy döntöttünk, hogy összeszedünk mindent, amit az építészről tudtunk, és még egyszer megjegyezzük, milyen mértékben járult hozzá a történelemhez.

Korai élet és korai karrier

Zaha Mohammad Hadid Bagdadban született. Már gyerekként érezte, mi a hivatása. 11 éves korában Hadid már határozottan elhatározta, hogy építész lesz: különféle építészeti projekteket ajánlott fel versenyekre, például egy fordított felhőkarcolót Leicesterben.

Zaha Hadid mindig magabiztosan hajtott végre terveit, és nem sietett megválni élete munkájától. Építészetet tanulni, 1972-ben Londonba költözött, hogy csatlakozzon az Építészeti Egyesülethez. Egy építésznő életének és munkásságának fő szegmense az Egyesült Királyságban zajlott le.

Zaha Hadid első munkahelye az OMA építészeti iroda volt, ahol tanára és inspirálója a híres holland dekonstruktivista építész, Rem Koolhaas volt. Az ő feladata, hogy a saját szemével lássa az orosz építészet minden jellemzőjét. NÁL NÉL tovább Oroszországés különösen az orosz avantgárd gyakran szerepelt benne

Az építész projektjei közül nem mindegyik valósult meg. Élete során gyakran megtagadták tőle, hogy építsenek egy építményt. Sokan közülük, például az angliai operaház projektje túl merésznek tűnt a megrendelők számára. Annak ellenére, hogy Hadid már akkoriban híres volt, ráadásul megnyerte az épület megépítésére kiírt versenyt, örökre papíron maradt.

Az építészeti tehetség felemelkedése

30 évesen Zaha Hadid megalapította saját cégét, a Zaha Hadid Architects-t. Az építész pályafutásának rohamosnak tűnő felfutása ellenére azonban a sikerhez vezető út egyáltalán nem szűnt meg tüskésnek lenni.

Hadid csak 43 évesen látta meg először a projektjét, nem papíron, hanem belül való élet. A Vitra tűzoltóállomás volt Németországban. Ezt megelőzően a tűzoltószertár túlélt egy pusztító tüzet, tulajdonosai számára nemcsak az épület újjáépítése volt fontos, hanem az is, hogy a tragédia ne ismétlődhessen meg. A Hadid által tervezett állomást különféleképpen ívelt betonlapokból hozták létre. Fontos volt megbizonyosodni arról, hogy az átmenet a természeti táj maga az épület kerete sima és esztétikus volt. Jelenleg a Vitra múzeumként működik. Ez az épület volt az első eredeti hívókártya» Zaha Hadid, és vele kezdődött szakmai és globális sikere.

Hadid egész életét a sztereotípiák elleni harcban töltötte. Építészeti formái mindig is eredetiek és bonyolultak, sőt "kozmikusak" voltak, így sokan egyszerűen nem voltak hajlandók megérteni és elfogadni projektjeit. Az irány, amelyben Hadid dolgozott, később a "dekonstruktivizmus" nevet kapta, és sokáig innovatív és sokak számára érthetetlen maradt.

Ez a küzdelem azonban néha sikeres volt. Tehát a végén XX-kezdet A 21. században egyszerre több Hadid projektet valósítottak meg, például Strasbourgban parkolót és vasútállomást, vagy az ausztriai innsbrucki Bergisel síugrósáncot, amely az Olimpiai Aréna része.

Hadid munkásságának fontos mérföldkövei voltak a kulturális épületek projektjei, mint például a római MAXXI Nemzeti Művészeti Múzeum vagy a bakui Gaydar Aliyev Kulturális Központ. És a Központ projektjével Kortárs művészet Rosenthal Cincinnatiben, Hadid még a Pritzker-díjat is elnyerte.

A Hadid által tervezett másik fontos épület a Peak Sport Club, amely az egyik legtöbbben épült magas pontok Hongkongban. A Hadid utolsó építészeti projektjét tavaly nyitották meg Moszkvában.

Zaha Hadid és a művészet más területei

Annak ellenére, hogy Hadid egész életét az építészetnek szentelte, sok más művészeti ággal is foglalkozott. Például komolyan szeretett festeni. Amint azt Hadid maga is elismerte, számos munkához, mind a festészetben, mind az építészetben orosz avantgárd művészek, különösen Kazimir Malevics ihlették. Egyébként Zaha diplomamunkáját is Malevics munkásságának szentelte, amelyben megmutatta, hogy Malevics elképzelései továbbra is aktuálisak, és saját elképzelését tükrözik.

A festés és az épülettervezés mellett Hadid étkészleteket, bútorokat és még gardróbdarabokat is felvázolt, például cipőket és ékszereket. Sokukat olyan jól ismert márkák vásárolták meg, amelyek egész kollekciókat hoztak létre. Az építész kereskedelmi tevékenységének másik fajtája a lakóépületek projektjei, amelyekre szintén nagy volt a kereslet.

De Hadid kreatív spektruma sem korlátozódott erre: szeretett színházi díszleteket, kiállítótereket alkotni, és gyakran dolgozott különféle installációkon is. Hadid munkáit számos helyen kiállították, például a MoMA-ban és a német DAM múzeumban.

Tavaly nyáron ismét eljött Hadid. Az Ermitázsban rendezett kiállításon az építész nemcsak épületmodelleket, hanem saját rajzait is bemutatta.

Díjak és díjak

2004-ben Hadid volt az első nő, aki megkapta a Pritzker-díjat. Ez egy éves díj az építészet területén elért eredményekért és felfedezésekért. Nóbel díj az építészetben nem létezik, így a Pritzker-díj egyfajta analógja lett, presztízsében semmivel sem alacsonyabb, mint. 2012-ben Hadid MBE-t kapott, 2016-ban pedig az első nő, akit a RIBA Aranyéremmel tüntettek ki.

Zaha Hadid élete tele volt küzdelmekkel, de ezt a küzdelmet hullámvölgyek egész sora jellemezte. Ezek szokatlan épületek, festmények és még sok más alkotás. Ez a nő fényes nyomot hagyott a történelemben, nem véletlenül a "Zaha" név fordításában - "ragyogó".

Szöveg: Maria Elsenbach

Tegnap, 2016. március 31-én szívrohamban meghalt Zaha Hadid, az iraki-brit építész és tervező, aki az első női építész lett, aki elnyerte a Pritzker-díjat. Munkája nemcsak eleganciájában és innovációjában feltűnő, hanem több ezer kreatív embert inspirál – és ez Zaha Hadid talán legjelentősebb hozzájárulása. Az ő kezében volt a lehetőség, hogy megváltoztassa a világot – és ezt a lehetőséget nem hagyta ki.

Zaha Hadid(Zaha Mohammad Hadid) nem rajongott a mércékért, mindig is le akarta rombolni a már kialakult kánonokat. Ha az épület, akkor nincs sarka. Ha cipő - akkor legyen több sarok! Legyen a dekoráció olyan, mint az építészet, és az építészet bármely város igazi dísze lesz. Zaha Hadid dizájnja torz perspektívájával, törött geometriájával tűnik ki; épületei nem igyekeznek beilleszkedni a térbe – saját új világot teremtenek.

Heydar Aliyev Központ, Baku, Azerbajdzsán

Ez az épület egy kulturális központ Azerbajdzsán fővárosában, a Heydar Aliyev sugárúton. A tágas helyiségekben kongresszusi központ, több kiállítóterem, állandó múzeum és irodák találhatók. Most ezt a kecses, fehér hullámhoz hasonló épületet a modern Baku egyik szimbólumának tekintik. 2014-ben a Központ az év legjobb tervezésű épülete lett.

Messner Corones Bányászati Múzeum, a Kronplatz-hegy Észak-Olaszországban

A múzeum 2 km-es tengerszint feletti magasságban található, és egyet foglal el négyzetkilóméter. Hadid tervezése lélegzetelállító kilátást kínál a területre közvetlenül a múzeumból.

Opus 21 emeletes irodaház Dubaiban

egy hatalmas kocka lebeg a levegőben. Különös figyelmet fordítottak a fény tervezésére - nappal és éjszaka az épület teljesen másképp néz ki.

Bee'ah Egyesült Arab Emírségek központja

A Bee'ah a környezetbarát újrahasznosításra specializálódott. Új székhelyük az Egyesült Arab Emírségekben lesz, nem messze a már működő hulladékfeldolgozó központtól, amely tulajdonképpen teljes mértékben ellátja majd energiával a központot. Az épület úgy néz ki, mint egy oázis belsejében található homokdűnék. A víztározók lehetővé teszik az épület lehűlését a forró hónapokban, a könnyű homlokzati anyag pedig csökkenti az épület fűtését a forró sivatagban.

A kambodzsai Slake Reet Intézet

A 2022-es világbajnokság stadionja Katarban

A belső dekoráció nagyszerű lehetőség álmai otthonának megteremtésére, megtestesítve az esztétikai, ergonómiai és kényelmi elképzeléseit. Saját kezűleg dekorációt készítve saját lelkünk egy darabját helyezzük házainkba, lakásainkba, eredetivé és egyedivé téve azokat. De ahhoz, hogy a kapott belső tér valóban harmonikusnak és stílusosnak tűnjön, inspirációra van szükség. Oldalunk oldalain megtalálja. A konyha vagy lakás dekorációjának kiválasztásakor gyakran arra törekszünk, hogy azt a lehető legfunkcionálisabbá tegyük. Sokan azonban elfelejtik, hogy például a konyha nem csak a főzés helye, hanem olyan helyiség is, ahol az egész család összegyűlik a barátságos, meleg kommunikációra. Éppen ezért a weboldalunkon bemutatott konyhadekorációs fotók a megfelelő választást segítik. Vannak-e univerzális kritériumok, amelyek alapján meg kell választani a konyha vagy lakás dekorációját? Természetesen nem. Minden lakás, minden szoba egyedi, ezért alapos tanulmányozást igényel a jellemzői. A tervezők azonban számosat kifejlesztettek egyszerű tippeket az optimális belső megoldások kiválasztásáról: a lakás dekorációjának meg kell felelnie a tulajdonos lelkületének - csak így hozhatja meg a tulajdonos számára a békét és a pihenés örömét; a belső teret a szoba építészeti jellemzői alapján kell díszíteni: kis helyiségekben nem használhat sok sötét elemet vagy stukkót, valamint a lenyűgöző szobákat Provence-i stílusú kis tárgyakkal díszítheti; az anyagokat, a dekorációt és a belső elemeket a szoba fejlett stílusa alapján kell kiválasztani, és teljesen meg kell felelniük annak, különben disszonancia és kényelmetlenség érzete keletkezik. A lakásdekoráció készítése nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Weboldalunkon azonban végignézve a belsőépítészeti ötletek választékát, biztosan megtalálja az ízlésének megfelelőt! A belső dekoráció saját kezűleg készítése nemcsak divatos, hanem nagyon érdekes is! Vessen egy pillantást a belső dekorációról készült fotóra, és meg fogja érteni, mi az igazi szépség a kézzel készített stílusban. Kézzel festett koporsók, decoupage díszítéssel díszített szekrények és asztalok, eredeti dekorációk és kiegészítők a konyhába és a lakásba - minden, ami segít Önnek felár nélkül frissíteni a belső teret, világossá és emlékezetessé téve azt! A weboldalunk oldalain összegyűjtött lakásdekorációs fotók szokatlan ötletek tárháza otthona díszítésére. Talán nincs változatosabb lehetőség a szobák átalakítására, mint a dekoráció. Ez magában foglalja a belső díszítés számos módját: falak és bútorok festése; kő és kovácsolt elemek; ólomüveg; faragott dekoráció; makramé és kézi hímzés dekorációk; virágdíszek és így tovább. A dekorációnak nem kell drágának lennie. Például egy nappali felfrissítéséhez elegendő a textíliák (függönyök, takarók, terítők) cseréje, a falak és polcok díszítése egy-két új dekorációval (képek és figurák) a textilekhez hasonló stílusban, és a megszokott helyett. fából készült dohányzóasztal, használjon egy vicces, fülbemászó árnyalatú puffot - "eleven" és kész is a színes belső tér. A belső tér dekorelemei domináns helyet foglalnak el. A legkisebb részletek radikálisan átalakíthatják a teret. Ezért olyan fontos, hogy a környező dekoráció kellemes legyen az Ön számára, és jól érezze magát. Keress ihletet, alkoss és élvezd velünk.

Zaha Hadid a modern építészet nagyasszonya. Nem azonnal ért el elismerést és méltó helyet ebben a szinte kizárólag férfias szakmában, de a vonalak lágyságával, a térrendezés újszerű megközelítésével hatott rám... valami különleges női pillantással a futurisztikus építészetre. Szilárdan áll a talajon, és minden fantasztikus megoldása ellenére jól átgondolt gyakorlatias megközelítés jellemzi.

Egy katari futballstadionra (amelyet 2022-re terveznek építeni), ahol a beton idővel csak erősödik, egy megoldást kínál, de a glasgow-i Riverside Transport Museum számára, ahol még mindig elég hideg van, teljesen más. Ott viszont a homlokzat szaggatott vonalait a hóterhelés figyelembevételével igazítják ki.

A moszkvai Dominion Tower üzleti központ kezdetben a környező ipari "szürke épületekbe" illeszkedik, gondosan ellenőrizve a "madárt" és a meglévő épületeket, hiszen egy építészeti nagyasszony számára a legfontosabb: hogy az építészet ne csak az építészeti követelményeknek feleljen meg. ügyfeleket és néha egészségtelen ambícióikat , hanem egy kicsit jobbá tette az emberek életét. És amikor lehet, akkor mint egy mese.

Persze nálunk inkább az ambíciókat szoktuk szórakoztatni, megfeledkezve a körülöttünk lévő emberekről... De ezért vannak olyan igazán kiemelkedő személyiségek, mint Zaha Hadid.

Zaha Hadid (arab. زها حديد‎; eng. Zaha Mohammad Hadid) a világ egyik legeredetibb, legszokatlanabb és legsikeresebb modern építészének számít, akit "modern Gaudinak" neveznek. Igazi zseninek tartják, és a legszokatlanabb formájú épületei és építményei a világ számos országában találhatók, és továbbra is egy tehetséges alkotó őrült tervei szerint épülnek.

Dame Zaha Mohammad Hadid 1950. október 31-én született Bagdadban (Irak). Irak ekkor formálisan húsz évre felszabadult a brit fennhatóság alól, de az ország még mindig a nyugati kultúra erős befolyása alatt állt. Világhírű építészek érkeztek Bagdadba, projektjeik szerint múzeumok, egyetemek épültek. Zaha édesapja a London School of Economics-ban szerzett jó európai oktatást, majd hazájába visszatérve az Irak modernizációját hirdető Népi Demokrata Párt egyik alapítója lett. Sikeres vállalkozóként mindent megadhatott gyermekeinek, ami ahhoz kellett, hogy szabadgondolkodó, rendkívüli személyiséggé nevelje őket. Szeretetének és támogatásának köszönhetően Zaha megvalósíthatta önmagát, feljutott az építészeti Olimposz tetejére, és ott tehetségének, szorgalmának és elszántságának megfelelő helyet foglalt el.

Zaha Hadid soha nem viselt fátylat, és az ország többi lakosságával ellentétben szabadon utazhatott a világban.

Számos változat létezik arról, hogy Zaha miért döntött úgy, hogy építész lesz. Valószínűleg fokozatosan érlelődött meg benne ez a döntés. Számos interjúja egyikében elmesélte, hogy egy nap a szülei elvitték sétálni az ókori sumér romokhoz, és mivel lenyűgözte az, amit elment, elhatározta, hogy csodálatos házakat fog építeni, minden mástól eltérően. Egy másik interjúban Zaha felidézte, hogy egy magazinban látott fényképeket Frank Lloyd Wright munkáit bemutató kiállításról, és megkérdezte a szüleit, hogy hívják azokat az embereket, akik házat építenek. A szülők azt válaszolták, hogy az ilyen embereket építésznek hívják, Zaha pedig azt mondta, hogy építész szeretne lenni. Ilyen fiatalon azonban még nem döntött a választás mellett jövőbeli szakmaés énekes, divattervező vagy akár űrhajós szeretett volna lenni. A végső döntést 11 évesen hozta meg Londonban. Azóta egész élete annak a szenvedélyes vágynak van alárendelve, hogy fantáziáit konkrétan megtestesítse.

Miután megkapta Általános iskolai oktatás egy bagdadi francia kolostoriskolában Zaha 1968-ban hagyta el Irakot (hazájába való visszatérése több mint negyven évig húzódott). Libanonba utazik, ahol matematikát tanul a Bejrúti Amerikai Egyetemen.

1972 és 1977 között a londoni Építészeti Egyesületnél tanult. Pályafutását tanára, a kiemelkedő holland építész és dekonstruktivista teoretikus, Rem Koolhaas OMA irodájában kezdte, Zaha Hadid 1980-ban megalapította saját építészirodáját, a Zaha Hadid Architects-t.

Jelenleg Nagy-Britanniában él, és arab és brit építészként is tartják számon. A Brit Birodalom Rendjének Dame Commander címe van. Munkái stílusa a dekonstruktivizmusra utal. A bagdadi születésű Zaha Hadid a leghíresebb nővé vált az építészeti környezetben Európában és szerte a világon.

Megváltoztatta a vonalak és a térszervezés elképzelését, és bár sikere meglehetősen későn jött, Zahának sikerült meghódítania ellenfeleit, és új irányzatokat hozott az építészetbe.

Aquatics Centre, London, Egyesült Királyság (2005-2011)

Dekonstruktivizmus feltűnő kontrasztja a csiszolt és gondosan megtervezett konstruktivizmusnak. Azt mondhatjuk, hogy a dekonstruktivizmus szürrealizmus az építészetben. Ezek gyakran nagyon összetett objektumok formái törött és szabálytalan vonalakkal. Ezt a stílust a városi masszívum legagresszívebb inváziója is jellemzi, vagyis a hétköznapi lakóépületek közé üvegépület emelkedik, vagy akár felhőkarcolók között hirtelen megjelenik egy alacsony és görbe ház, amely úgy néz ki, mint egy köteg gyűrött papír. , és így tovább, és olyan váratlan helyen helyezkedik el, úgy tűnik, nem ez az építők terve, hanem véletlenül és teljesen véletlenül esett ide az épület.

Zaha Hadid a modern építészet egyik legfényesebb alakja lett. 2012-ben a Brit Birodalom Rendjének parancsnoka lett. 2004-ben ő lett az első női építész a történelemben, akit Pritzker-díjjal tüntettek ki, amely értékben megegyezik a Nobel- vagy a Pulitzer-díjjal. Zaha Hadidot Szentpéterváron, az Ermitázs épületében ítélték oda. Az építésznő mindkét díjat megkapta, amikor már elmúlt 50 éves. Útja a hírnévhez hosszú és nehéz volt.

A diploma megszerzése után Zaha az OMA Irodában kezdett dolgozni ugyanazon Rem Koolhaas irányítása alatt, majd három évvel később megalapította saját cégét, a Zaha Hadid Architects-t, miközben tovább tanított az Építészeti Egyesületnél. Kevés a rendelés. Szokatlan hozzáállásától és szeszélyes természetétől ijesztgetik a megrendelők, de Zaha nem fárad el ismételgetni, hogy az építészet nem szolgáltatás, hanem formaépítő fegyelem. Makacsul folytatja saját útját, bármibe kerül is. 1983-ban vidéki klubprojektje megnyert egy versenyt Hongkongban, de nem valósult meg. Ettől a pillanattól kezdve Zaha hosszú évekre „papírépítészvé” vált. Munkásságát csodálják, számos kitüntetést kap, de nem tud semmit építeni. A cég kis megrendelésekkel foglalkozik, és Zaháról azt mondják, hogy projektjeit elvileg nem lehet megvalósítani.

Korán kezdődik, majdnem serdülőkor, Zaha Hadid folyamatosan fantáziál és számos projekten dolgozik: megrendelésre és személyes kezdeményezésre egyaránt. Az évek során lehetőségeket kínál egy lakható híd építésére a Temze felett (1966), egy fordított felhőkarcoló angol város Leicester (1994) és a hongkongi Mountaintop Club (1983). Tervezi a cardiffi Operaházat (1994), a Centers for Contemporary Arts-t Ohio-ban (1988) és Rómában (1999)... Ezek és más projektek hozzák a győzelmet rangos építészeti versenyeken (az elsőt 1983-ban nyerték meg Hongkongban ), érdeklődés, majd népszerűség a szakemberek körében, de papíron maradnak. Sok szempontból - mert az ügyfelek nem hajlandók elfogadni a nem szabványos és eredeti kialakítást.

Bilbaói Guggenheim Múzeum

A helyzet váratlan módon megváltozott, amikor 1997-ben Frank Gehry tervei alapján felépült a híres bilbaói Guggenheim Múzeum. Erősödve divatba jött a dekonstruktivizmus. Zahára ismét felfigyeltek, és megbízást kapott a Cincinnati-i Kortárs Művészeti Központ megépítésére, amely maga is műalkotássá válik, majd két évvel később innsbrucki síugrósánc építése kezdődik meg az ő projektje szerint.

Zaha a gyakorlatban is bizonyítja, hogy fantasztikus ötletei megvalósíthatók. Fokozatosan keresett építészké válik. Alkotó önkifejezési politikája, amely érvényesül az ergonómia és a funkcionalitás elveivel szemben, de nem nyomja el azokat, kezdi meghozni első gyümölcseit.

Belekezd a Phaeno Tudományos Központ és a BMW gyár központi épületének építésébe (mindkettő Németországban), tervei pályázatokat nyertek és építészeti magazinokban szerepelnek. Zaha továbbra is tanít és tart előadásokat szerte a világon, mindig teljes hallgatóságot vonzva.

Hadid maga szerint az érdeklődés megugrása munkája iránt azután kezdődött, hogy (1997-ben) Frank Gehry felépítette a bilbaói Guggenheim Múzeum épületét. És miután részt vett a 2003-ban megnyílt, cincinnati (USA) Rosenthal Kortárs Művészeti Központ építésében, Zaha Hadid ötletei valóban keresettek lettek.

Vitra Furniture Company tűzoltóállomás, Weil am Rhein, Németország (1990-1994)

Egy évtizedes fekete sorozat véget ér 1990-ben, amikor Zaha megrendelést kap egy tűzoltószertár építésére a Virta dizájnbútor-cég számára.

Ez a szokatlan, bombázóhoz hasonló épület az építészeti világ eseményévé vált, és Zaháról, mint a 80-as évek végén kialakult dekonstruktivizmus mesteréről beszélt.

Az állomás egy hegyesszögű betonszerkezet, amely úgy tűnik, hogy a földből nő ki. Az egész szerkezet azt a dinamikát szimbolizálja, amellyel a tűzoltóknak dolgozniuk kell.

A Vitra bútorgyártó cég lopakodó bombázóra (1993) emlékeztető tűzoltóállomása az egyik első fejlesztés.

De a tűzoltóság és az alkalmi munka kollektív projektekben nagyon kevés egy teljes értékű építészeti karrierhez.

Hamarosan Zaha megnyeri a Cardiff Bay-i (Egyesült Királyság) Operaház megépítésére kiírt versenyt, de az elégedetlen közönség nyomására a megrendelő visszavonja a verseny eredményét, és újat nevez ki, amelyben ismét Zaha nyer, felülmúlva a végösszeget. 268 versenyzőből.

Aztán a megrendelő teljesen felhagyott a projekttel, és a régóta várt diadal katasztrófává vált Zaha számára. Karrierje mélypontot ért. Gyakorlatilag nem volt munka, de Zaha nem adta fel. Úgy döntött, hogy végigmegy. Fokozatosan felismeri Zaha Hadidot.

Cincinnati Kortárs Művészeti Központ, USA (1997-2003)

1997-ben felajánlották neki első valódi megrendelését - a Rosenthal Kortárs Művészeti Központ projektjét. Ez a cincinnati épület 1997-2003 között épült. Mrs. Hadid a Kortárs Művészeti Központ projektjéért kapta a Pritzker-díjat, és ő lett a történelem első női építésze, aki megkapta ezt a magas kitüntetést.

Az épület megjelenésében nyomon követhető Ms. Hadid jellegzetes módja, hogy "levágja" a teret, többszintű és hegyesszögű köteteket hozva létre. Az első emelet homlokzata teljesen üvegezett; ennek köszönhetően a betonpadló a járda folytatásává válik. A felső emeletek betonnal és fémmel bélelt masszív tömbjei mintha a levegőben lógnának.

Az építész mindig is igyekezett megsemmisíteni az általánosan elfogadott kánonokat és "kifeszíteni" a megszokott tér határait, erőteljes dinamikus impulzust adva annak. Ugyanebből a célból - a belső mozgás és deformáció növelése érdekében - Zaha Hadid, teljesen félresöpörve az általánosan elfogadott geometriát, egy torz perspektívát használ, amely feltárja éles sarkokés ívelt vonalak.

Zaha Hadid a tisztán építészeti, nagyformájú munkák mellett szívesen kísérletezik az installációs műfajban, emellett színházi díszleteket, kiállító- és színpadtereket, enteriőröket, cipőket, festményeket és rajzokat is készít. Itt a teljes kompozíciós szabadság, vagy éppen ellenkezőleg, kemény feladatok körülményei között tökéletesít új formákat. Kis alkotásai számos múzeumi gyűjteményben megtalálhatók – például a MoMA-ban, a Frankfurt am Main-i Német Építészeti Múzeumban (DAM) és másokban. Emellett előadásokat tart és mesterkurzusokat szervez szerte a világon, minden alkalommal teljes közönséget gyűjtve össze.

Zaha több kísérleti bútorkollekció szerzője. 1990-ben a japán szapporói Moonzun étterem belső terét, 1992-ben pedig a New York-i Guggenheim Múzeumban a Great Utopia kiállítást tervezte. 1999-ben a londoni Millennium Dome alatti Mind Zone tervezésével bízták meg.

Legismertebb bútortervezői munkája a Chandelier Vortexx lámpa és a Cristal fotel a Sawaya & Moroni (Sawaya és MoroniB) számára, valamint bútor- és ezüstárutervek ugyanannak a cégnek. Tervezés 2005-ben az első Design Miami Design Show-n az Év Tervezőjének választották.


Zaha Hadid által a Sawaya & Moroni számára tervezett lámpát	Zaha Hadid táska a Louis Vuitton számára

folyékony asztal	Zaha Hadid kanapé a B&B-hez

Zaha Hadid installációkkal foglalkozik, színházi díszleteket készít, kísérleti bútorokat készít, cipőtervezést készít, festményeket fest, és belsőépítészeti tervezéssel is foglalkozik. A Sawaya & Moroni számára tervezett híres lámpája mellett cipőket tervez a Lacoste és a brazil Melissa cég számára (2008), megvalósítja az Imm Cologne 2007-ben (Köln, Németország) bemutatott ideális otthon projektjét. 1999-2000-ben ő az, aki megtervezte a Pet Shop Boys világkörüli turnéját.

A tervezés nagy jelentős projektek hiányában segít. Csak 2001-ben Zaha tervezte a Hoenheim-North pályaudvart és a parkolót Strasbourgban (Franciaország), 2002-ben pedig a Bergisel síugrósáncot Innsbruckban (Ausztria).

2004 májusában olyan esemény történik, amelyre sokan vártak, de kevesen hittek a lehetőségében. Zaha Hadid az első nő, aki elnyerte az építészet világában a legrangosabb Pritzker-díjat. Azóta megváltozott az élete jobb oldala. A kritikusok már nem nevezik őrültnek és irreálisnak a munkáját, mert rájöttek, hogy egyedi látásmódja nagy hatással lesz a 21. századi építészet fejlődésére.

Mostantól Zaha maga határozza meg a játékszabályokat, és csodálatos eredeti épületei fokozatosan megváltoztatják annak a világnak az arculatát, amelyben élünk. A stílusa is változik. Zaha eltávolodik a „klasszikus” dekonstruktivizmustól, munkáiban inkább a sima vonalak és az organikus formák jelennek meg. Zaha Hadid az új évszázad egyik legbefolyásosabb építészévé válik.

A BMW lipcsei gyárának központi épülete, Németország (2001-2005)

2005-ben a BMW Central Buildinget a Szövetségi Építész Kamara az év legjobb épületének választotta Németországban. Zaha szó szerint feje tetejére állította a munkaterület megszervezésével kapcsolatos elképzeléseket. Az általa javasolt projektben a szállítószalag a rajta haladó autókkal az adminisztrációs helyiségek felett volt, és nem fordítva, mint eddig.

Ugyanebben az évben Zahát az év legjobb tervezőjének választották az első Design Miami Design Show-n. Zaha érdeklődése a design iránt már gyerekkorában kezdődött. Egy interjúban elmeséli, hogyan vásároltak a szülei aszimmetrikus szecessziós tükröt a szobájába. Ez olyan erős benyomást tett Zahára, hogy azonnal feldíszítette az egész szobáját, majd unokatestvére és nagynénje szobáit, és eszébe jutott, hogyan alakított ki csodálatos belső teret egy szapporói étteremben a 80-as évek végén.

Később bútorokat és belső tereket tervezett, színházi díszleteket és színpadi tereket készített.

2005-ben ő tervezte a Puerto America Hotelt, amelynek mind a tizenkét emeletét ugyanaz az építész tervezte. Zaha mellett Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay és mások vettek részt a projektben. A szálloda számos díjat kapott, és Madrid egyik nevezetessége lett.

2006-ban a New York-i Guggenheim Múzeumban önálló kiállítást rendeztek Zaha Hadid pályafutásának harmincadik évfordulója alkalmából. Az itt bemutatott projektek jelentős része már nemcsak papíron létezett, hanem ténylegesen is épült szerte a világon.

Phaeno Természettudományi Múzeum, Wolfsburg, Németország (2000-2005)

A wolfsburgi Phaeno Természettudományi Múzeum felkerült a 2006-os év legjobb építészeti építményeinek listájára, és elnyerte a Mies van der Rohe és Stirling-díjat. Zaha ezt a projektet az egyik kedvenceként sorolja fel: "A Phaeno a komplexitás, a dinamika és a többrétegű építészeti tér keresésének legteljesebb megfogalmazása."

A múzeum a gravitáció minden törvénye ellenére a levegőben lebegő űrhajóra hasonlít, magát Zahát pedig néha „idegennek”, sőt „varázslónőnek” is nevezik. Azok, akik személyesen találkoztak vele, azt mondják, hogy a fényképek egyáltalán nem adják vissza démoni szépségét és lelki erejét.

Neki, mint minden tehetséges embernek, sok ellensége van, de még a legengesztelhetetlenebb ellenfelei is elismerik, hogy Zaha sok munkája valóban csodálatos. Harminc éve még alig mert valaki ilyet mondani egy építésznőről, Zaha azonban gyökeresen megváltoztatta a helyzetet.

2010-ben a Pritzker-díjat ismét egy japán nőnek, Kazuo Sejimának ítélték oda. Ma ez már nem lep meg senkit és nem okoz akkora feltűnést, mint Zaha esetében, mert úttörő volt.

Zaha többször járt Oroszországban. 2004. május 31-én a szentpétervári Ermitázs Színház épületében került sor Zaha Hadid Pritzker-díj átadásának ünnepségére. Ugyanebben 2004-ben Hadid vitaindító előadást tartott a Moszkvai Központi Építészek Házában (CDA). Egy évvel később (2005-ben) Zaha Hadid mesterkurzust tartott az ARCH-Moscow kiállítás részeként.

Hadid a moszkvai Melnyikov-házmúzeum létrehozásával foglalkozó nemzetközi megbízott bizottság tagja. Zaha szédületes pályafutása elején azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy a korai avantgárd kísérletező szellemében folytassa a modernizmus befejezetlen projektjét.

Malevics tektonikája

Az orosz avantgárd művészekben a bátorság, a kockázat, az innováció, az újdonságra való törekvés és a találmány erejébe vetett hit vonzotta. Zaha korában szenvedélyesen érdeklődött az orosz avantgárd és különösen a nagy orosz művész, Kazimir Malevics munkái iránt. Sok évvel később azt fogja mondani, hogy arról álmodik, hogy felakasztja a "Fekete négyzetet" a nappalijában. Zaha diplomamunkáját „Malevics tektonikájának” nevezték el, és egy lakható Temzén átívelő híd terve volt. Zaha eredeti megközelítést alkalmazott munkáihoz, elhagyta a vetítéseket, és a festészetet kezdte használni tervezési módszerként. Ez nem tetszik neki modern diákok szinte nem tudom, hogyan kell rajzolni, inkább számítógépet használ. Zahát édesanyja tanította meg a festészet alapjaira, és minden projektjéhez több száz vázlatot készít, amelyekből aztán egy új építészeti remekmű születik.

Korai projektjeinek töredékes architektúrájából, amely Malevics és Kandinsky munkáinak hatására jött létre, fokozatosan eljutott az összetett folyékony formák felé, amelyekben egyre inkább megnyilvánul az organikus elv. Az építészet ismét művészetté vált, újat szül csodálatos világok. A megszokott formák elnyomásától megszabadulva az ember megtanulja saját útjait a térben kialakítani, és megtanul kívülről gondolkodni, nem önmagán belül. Zaha számára a kreativitás a világ megértésének és alakításának egyik módja.

Egy olyan korszakban, amikor a vallások és filozófiák korábban tehetetlenek voltak globális problémák A XXI. században az építészet olyan művészetként kerül előtérbe, amely képes egyesíteni az embereket és megváltoztatni az egymáshoz való viszonyukat. A jövő ma jön, megjelenését pedig olyan tehetséges és aktív emberek határozzák meg, mint Zaha Hadid.


Hajó Z-Boat

Zaha Hadid cipői a Lacoste számára	Zaha Hadid cipője Melissa számára

Kulturális Központ, Abu Dhabi, Egyesült Arab Emírségek (2007 - ?)

A Zaha nemcsak Európában, Ázsiában és az USA-ban építkezik. Építészeti projektjei a Közel-Keleten is keresettek. Ebben a kihívásokkal teli régióban végzett munkái közé tartozik a Sheikh Saeed Kulturális Központ és Híd Abu Dhabiban, a Kortárs Művészeti Múzeum Bahreinben, a Táncoló tornyok Dubaiban és irodaházak Egyiptomban. A körülmények miatt Zaha még nem térhet vissza hazájába, de bevallja, hogy szívesen épített valamit Bagdadban.

„Azt gondolom, hogy először is nem a várost és annak infrastruktúráját kell helyreállítani, bár erre is szükség van, hanem a civil társadalmat. - mondja az Itogi magazinnak adott interjújában. - Ami tizenöt évig tartott, az teljesen tönkretette, ismerek történeteket arról, hogy az embereket arra kényszerítették, hogy eladják gyermekeiket, hogy élelmiszert vásároljanak. Természetesen fel kell használni az építészek tapasztalatait, hogy átgondoljuk és megértsük, mit kezdjünk a lerombolt városokkal. Bagdad csodálatos város volt, akárcsak egykor Bejrút…”

A helyzet azonban változhat. Nemrég vált ismertté, hogy az iraki kormány felajánlotta Zahának, hogy tervezzen új épületet az Iraki Központi Bank számára. Ha a dolgok jól alakulnak, ez a projekt lesz az első hazájában.

2010 májusában megnyílt Rómában a Nemzeti 21. századi művészeti múzeum. Az építkezés 150 millió euróba került, és akkoriban a Zaha által tervezett legnagyobb épület volt. Ugyanebben az évben ez a múzeum megkapta a Stirling-díjat (Egyesült Királyság) a legjobb építészeti tervezésért, és az év legjobb épületének választották (a WAF szerint).

A múzeumban a kiállítótermek mellett konferenciaterem, könyvtár, műhelyek és rendezvénytermek is helyet kaptak. Két részleg – a festészet és az építészet – gyűjti, tanulmányozza és népszerűsíti a kortárs művészetet.

A rómaiak az épületet "makaróni"-nak nevezték el. A 27 ezer négyzetméter alapterületű spirálbeton szerkezet 150 millió euróba került a hatóságoknak. Az épület alapja a Montello laktanyakomplexum volt: a múzeum főbejárata a laktanya klasszikus homlokzatában található.

21. századi Nemzeti Művészeti Múzeum, Róma, Olaszország (1998-2009)

2010 általában az egyik legsikeresebb volt Zaha Hadid számára. Cégét egy évtizedre megrendelésekkel támogatják, és világszerte mintegy húsz projektet építenek már. 2011-ben tervezik megnyitni az Operaházat Kantonban, majd nyárra olimpiai játékok 2012-ben Londonban fejeződik be a vízisportok sportkomplexumának építése. Azok az idők, amikor épületeit nem akarták felépíteni az Egyesült Királyságban, rég elmúltak. Zaha elvesztette a cardiffi csatát, de megnyerte a háborút második hazája fővárosában - Nagy-Britanniában.

Keményen és sikeresen dolgozik, többek között Oroszországban is, ahol számos projektben vesz részt, többek között egy magánház Barvikha, Zhivopisnaya Tower lakókomplexum és egy irodaház. 2005-ben a Capital Group cég bejelentette együttműködését Hadiddal a Zhivopisnaya Tower lakókomplexum tervezési folyamatában a moszkvai Zhivopisnaya utcában.

2012-ben a moszkvai régióban, a Rubljovo-Uszpenszkoje autópálya közelében felépült a Zaha Hadid által tervezett futurisztikus kastély Vlagyiszlav Doronin orosz üzletember megbízásából. A Capital Hill Residence nevű ház formailag készült űrhajó Barvikha faluban épült.

Magánkúria Barvikhában, Oroszországban

A kastély öko-stílusban készült - keverék modern technológiák természetes formájú, és a szomszédos épületektől távol, egy fenyőerdő közepén található. Területe 2650 négyzetméter. Két 22 méteres toronyban hálószoba és gyerekszoba található. Az alagsorban finn szauna, hammam, orosz fürdő, fitneszterem és vendégszoba található.

Érdekesség, hogy a fő hálószobák a 22 méteres torony tetején kapnak helyet, ahogy a gyerekszobák is. A torony, mint egy hajó fara, magasodik a ház fölé, ahonnan csodálatos kilátás nyílik a fenyvesre.

2015-ben Moszkvában, a Dubrovka kerületben tervezik megnyitni a Dominion Tower üzleti központot, amely a Zaha Hadid Architects projektje szerint épült, Zaha változatlan építészeti stílusában - avantgárd stílusban (a fő építkezés volt 2014-ben fejeződött be).

Dominion Tower Business Center

Zaha maga így beszél munkájáról:

„Megpróbálom átadni azokat az érzelmeket, amelyeket az ember átél, amikor a vadonban, egy ismeretlen, feltáratlan helyen találja magát. A természet megértésének semmi köze lineáris rendszer koordináták… Olyan teret szeretnék létrehozni, ahol választhat a koordinátarendszer közül. Amikor kint vagy a vadonban, nincs meghatározott útvonalad, és olyan helyeket és dolgokat fedezel fel, amelyeket nem is akartál felfedezni. Néha elveszettnek érzi magát, de ez csak azt hangsúlyozza, hogy vannak más módszerek is. Sokan nem szeretik ezt a megközelítést, mert általában az emberek nem szeretik megkérdőjelezni a jóról és a rosszról alkotott elképzeléseiket. Éppen ellenkezőleg, a véleményemet szeretem a legjobban megváltoztatni. Pontosan ez az oka annak, hogy az emberek utaznak, világot látnak, kísérleteznek. És nagyon meglepett, hogy az emberek mennyire elkötelezettek a létezés bármely módja mellett. Változnia kell, és folyamatosan változnia kell."

És most nézzük meg Dame Zaha Hadid leghíresebb projektjeit és struktúráit. Vagyis az összes legjobb projektjét, amelyet már végrehajtottak, és azokat, amelyek hamarosan valósággá válnak.

Guangzhou Operaház, Kína (2003-2010)

Guangzhou Operaház Kína egyik legnagyobb színházaként tartják számon, és gyakorlatilag semmivel sem alacsonyabb, mint a Pekingi Nemzeti Színház és a Sanghaji Nagyszínház. Dél-Kína legnagyobb előadóművészeti központja.

A Guangzhou-i színház 4 éve működik. Öt évbe telt megépítése, több mint 200 millió dollárt költött az építésére. Állítólag az építésznő bevallotta, hogy a topográfia és a geológia területéről készült szokatlan képek inspirálták a munkára. Nem véletlen, hogy a kialakításon szaggatott vonalak vannak, amelyek részben folyóvölgyekre, szűk szurdokokra, bevehetetlen kanyonokra emlékeztetnek.

A színház nagyterme 1800 fő befogadására alkalmas. A Guangzhou Operaháznak van egy kis terme is, 400 fő befogadására. A többfunkciós teremmel rendelkező színház 70.000 m2 alapterületű, betonból, üvegből és acélból épült. Az épület felépítése háromszögekre tagolódik. Zaha Hadid Patrik Schumacherrel közösen készítette el a projektet.

Living Stones (Pierresvives) Montpellier-ben, Franciaországban. Tudás- és Sportközpont mindenkinek
A "Living Stones" nevű épületben található a Hérault osztály archívuma, könyvtára és sportosztálya, ahol Montpellier található. Hadid egy olyan fafajta létrehozását tervezte, amelynek ágai vízszintes irányban fejlődnek. Az intézmények ennek megfelelően kerültek elhelyezésre: az emeleten található a minimális számú ablakot igénylő irattár; könyvtár - a másodikon; az emeleten pedig a sporthivatalnokok irodái voltak. Közös jellemző a hosszú előcsarnok kiállítótérrel.

Az éles sarkok ezúttal lágyabbak és lekerekítettek; beton és üveg mintha végigfolyna a homlokzatokon. A parkoló körvonalaiban ismétlődnek az épület formái.

"Riszkolt" Eli és Edith Broad Művészeti Múzeum. Lansing, USA

A múzeum a Michigan Egyetem kampuszának szélén található. Az épület tervezésekor Zaha Hadidot a neogótikus tégla stílusban épült campus központi része, valamint az autópályák mellett haladó vonalak ihlették. Az eredmény egy rozsdamentes acéllal bélelt hosszúkás épület. A fémet mély "redőkben" gyűjtik össze. Mivel sokan szeretnének megérinteni egy szokatlan épületet, az acélt speciális vegyületekkel kezelték a túlzott fényesség és az ujjlenyomatok ellen.

A múzeum területe 4273 négyzetméter. A kiállítások a földszinten és a földszinten egyaránt találhatók; üzletnek, kávézónak és oktatási szárnynak is helyet kapott.

Galaxy Soho komplexum Pekingben, Kínában
Nemrég nyílt meg a Galaxy Soho bevásárló- és szórakoztató központ. Területe 332 857 négyzetméter, magassága 67 m. Négy tojás alakú épületet számos „függőhíd” köt össze, amelyek együttesen egy sci-fi film képkockájára emlékeztetnek. Úgy tűnik, Ms. Hadid szerint a jövő már megérkezett!

Három föld feletti és egy föld alatti emelet kereskedelmi célokat szolgál; irodák a 12 felső emeleten találhatók. A tetők alatt bárok és éttermek sorakoznak, ahonnan panorámás kilátás nyílik a városra. A kétszintes mélygarázs 1275 autó befogadására alkalmas. Az épület alapja 8,4 m fesztávolságú szabványos beton teherhordó szerkezet, az alsó szintek magassága 5,4 m, az irodarészben 3,5 m.

Heydar Aliyev Kulturális Központ Bakuban, Azerbajdzsánban

Azerbajdzsán nemrég felépített egy kulturális központot, amelyet Zaha Hadid tervezett. Múzeumnak, könyvtárnak, konferenciateremnek, ünnepi rendezvények termének ad otthont. Az épület körvonalaiban hullámokra vagy betonból kialakított redőkre emlékeztet; számos ablak van elrejtve a redőkben. A Hadid elképzelése szerint ilyen sok üvegezett felület mind belül, mind a homlokzatokon megtakarítja a világítást.

A 2013-ban épült Heydar Aliyev Center egy modern kulturális központ, amely Baku és egész Azerbajdzsán új szimbólumává vált. Ez egy összetett szerkezet, amely magában foglal egy nézőteret, egy múzeumot, egy koncerttermet, kiállítótermeket és adminisztratív irodákat.

Az épület igazi fénypontja a kerek formájú, 2000 férőhelyes koncertterem. A terem teljesen fából készült, ez az anyag lehetővé teszi a tökéletes akusztika elérését.

Sheikh Zayed híd Abu Dhabiban, Egyesült Arab Emírségekben

A negyedik hidat, amely Abu Dhabi szigetemírségét köti össze a szárazfölddel, a Zaha Hadid építészeti stúdió tervezte. A 842 m hosszú áttört építmény a világ egyik legbonyolultabb hídja. Szervezett többsávos forgalom van, van gyalogút és vészsáv. A híd aszimmetrikus ívei a sivatagi homokdűnékre emlékeztetnek. A kialakítás könnyen ellenáll a széllökéseknek akár 160 km/h-ig. A hidat 8 évvel az építkezés megkezdése után, 2010-ben adták át.

Riverside Közlekedési Múzeum Glasgow-ban

A glasgow-i Riverside Közlekedési Múzeum egy folyamatban lévő projekt. Eredetileg 2009-re tervezték a múzeum megnyitását, de a válság miatt az építkezés leállt, a fektetés kezdetétől a megnyitásig hét év telt el. De megérte. 2022-es futballstadion, Katar

Az Al Wakrah kikötővárosában található stadion egy hatalmas, 585 000 négyzetméteres fejlesztés része lesz. A befogadóképessége 40 000 néző, a stadion felső szintje pedig kivehető lesz, ami a bajnokság vége után felére csökkenti a befogadóképességet.

Golden metróállomás Rijádban, Szaúd-Arábiában

Zaha Mohammad Hadid iraki születésű építész, aki az Egyesült Királyságban élt és dolgozott. A világ első nője, aki elnyerte a Pritzker-díjat.

Zaha 1950. október 31-én született Irak fővárosában Muhammad al-Haj Husszein Hadid, a nemzeti demokraták szervezőjének családjában. A lány anyja, Wajiha al-Sabunji Moszulból származott, és festő volt. A szülők polgári életmódot folytattak.

Zahát érdekelte képzőművészetés az építészet. A lány folyamatosan fantáziált és építési projekteket készített papírból. 22 éves korára Zaha Hadid a bejrúti Amerikai Egyetem matematika szakán végzett, és Londonba távozott, ahol diák lett. építésziskolaÉpítészek Szövetsége. A lány pályára lépett Rem Koolhaas és Elia Zenghelis mesterekhez. Az Egyesült Királyságban tanulva Zaha részletesen megismerkedik Kazimir Malevics és a 20. század eleji orosz építészek munkásságával.

Építészet

Az avantgárd Hadid kedvenc irányzatává válik a művészetben, a diák elkezdi megvalósítani az irány gondolatait a munkájában. Rem Koolhaas, egy holland építész és dekonstruktivista teoretikus nagyra értékelte Zaha tehetségét, és a lányt a legjobb diáknak tartotta, aki valaha is tanult nála. Első híres alkotás A Zahi a Temzén átívelő lakható híd projektje lett, amelyet 1976-ban fejlesztett ki.

1977-ben, érettségi után oktatási intézmény Zaha Hadid az OMA Koolhaas iroda alkalmazottja lesz, ahonnan két év után távozik. 1979-ben megjelenik a Zaha Hadid Zaha Hadid Architects független projektje. A megrendelések teljesítésével együtt Zaha az Építészeti Egyesületben kezdett tanítani, ahol 1987-ig dolgozott. Hadid nem vállalja a szabványos épületek fejlesztését, a nagy ikonikus tárgyak érdeklik. Ezért Zaha elsősorban papíron készít projekteket és vesz részt versenyeken.

Peak Sport Club Project, Hong Kong

Az építész első győzelme nemzetközi verseny a "Peak" klub projektje volt, amelyet Zaha hozott létre egy hongkongi ügyfél számára, de az építkezés az ügyfél csődje miatt nem valósult meg. 1994-ben, amikor Zaha Hadid újabb győzelmet aratott az Egyesült Királyságban a legjobb cardiffi operaházi projektért, botrány robbant ki: a közvélemény erős nyomás alá helyezte a fejlesztőt, és arra kényszerítette a fiatal arab nőt, hogy hagyjon fel az avantgárd projekttel. .

Az idei év másik fényes munkája egy fordított felhőkarcoló fejlesztése az angol Leicester város számára, amelyet szintén nem valósítottak meg. Az első megvalósult munka a Vitra tűzoltóság projektje volt Vejle am Rheinben. Megtörtént jelentős esemény 1993-ban. Ennek ellenére Hadid számos projektje papíron maradt, ami nem állította meg Zahát. Az építész annyira szenvedélyesen foglalkozott azzal, amit szeretett, hogy gyakran aludt napi 4 órát.

1997-ben, a bilbaói Guggenheim Múzeumkomplexum felépítése után megindult az érdeklődés Zaha Hadid ötletei iránt. 1998 és 1999 között az építész két művészeti központot épít az Egyesült Államokban, Ohióban és Rómában. Az iraki építész tervei alapján épült épületek a környék nevezetességeivé válnak. Zaha Hadid neve végül azután vált ismertté a nemzetközi közösség előtt, hogy részt vett a cincinnati egyesült államokbeli Rosenthal Kortárs Művészeti Központ fejlesztésében, amelynek építése 2003-ban fejeződött be.

Zaha Hadid a nagy formákkal való munka mellett belső tárgyakkal, színházi díszletekkel és múzeumi kiállítóterekkel is kísérletezik. A tervező cipőmodellt készít a Lacoste és a brazil Melissa cég számára. Hadid jeleskedik a bútorkollekciók tervezésében. A tervező kísérleti munkáit Sawaya & Moroni márkanév alatt értékesítik.

2005-ben Zaha design terén elért eredményeit a World Design Miami kiállítás első díjával ünneplik. A kis formák gyűjteményei a manhattani Modern Művészeti Múzeumba, a Frankfurt am Main-i Német Építészeti Múzeumba kerülnek. Zaha Hadid építészetről és művészetről tart előadásokat szerte a világon.

Munka Oroszországban

2004. május 31-én jelentős esemény történt Zaha Hadid életében - az építész Pritzker-díjat kapott. A díjátadó ünnepségre Szentpéterváron, az Ermitázs Színházban került sor. Azóta kezdődött Hadid együttműködése Oroszországgal. Ismételten mesterkurzusokkal érkezett Moszkvába, 2005-ben együttműködött az orosz fővárosban található "Picturesque Tower" lakókomplexum tervezőinek csoportjával.

2012-ben Zaha Hadid egy futurisztikus ház projektet hozott létre Vladislav Doronin vállalkozó számára, három évvel később pedig a Peresvet Plaza üzleti központot. 2012-ben, a Zaha Hadid által tervezett bakui központ megnyitása után az építész megkapta a British Design Museum díját az Év Designja jelölésben.

A mester munkái közül a különféle funkcionális célú épületek érdekesek: Tudományos Központ Wolfsburgban, Művészeti Múzeum Dániában, Hotel Puerto America Spanyolországban, felvonó állomás Ausztriában, Aquatics Center Londonban, színházi projekt Marokkóban, stadion Katarban, épület Gimnázium Londonban. A 2000-es évek jelentős projektje Hahid számára a MAXXI Múzeum megépítése volt Róma külvárosában.

2010-ben és 2011-ben Zaha Hadid elnyerte a James Sterling-díjat a Royal Institute of British Architects-től. Az építész és tervező munkáiról készült fotók szabadon elérhetők az interneten, mindenki megtekintheti. Idővel a Zaha Hadid által tervezett épületek áramvonalassá válnak, teljesen elveszítik a szögeket és az egyenes vonalakat. A tervező eltávolodik a dekonstruktivizmustól, megalkotja saját stílusát.

Magánélet

A személyes élet nem fért bele kreatív életrajz Zahi Hadid. Az építésznek nem volt családja, Zaha nem hagyott örököst.

Hadid saját gyermekének tekintette azokat a projekteket, amelyeken folyamatosan dolgozott. A tervező egész életét egy londoni lakásban élte le, ami nem volt messze az építészeti irodától.

Halál

2016 márciusában Zaha Hadid a miami klinikára ment hörghurut kezelésére. De március 31-én az építész hirtelen meghalt.

Az orvosok szívrohamnak nevezték a halál okát. Halála után Hadid csak az építészeti üzletet hagyta el.

Zaha Hadid ügyét most a cégtársa, Patrick Schumacher intézi, aki úgy döntött, hogy befejezi a mester 36 befejezetlen munkáját. A márka új megrendelései között szerepel egy üzleti központ építése a Cseh Köztársaság fővárosában és egy technopark a moszkvai régióban.