Poetul a scris versul „Când câmpul îngălbenit este agitat” în 1837. Timp de câteva săptămâni a stat în închisoarea Sf. A fost programat un proces în legătură cu tonul dur în raport cu societatea seculară, care a arătat prin întreaga poezie. Acest ton nu a fost plăcut unor nobili influenți. Înainte de a stabili cât de revoluționară este opera sa, autorul a fost luat în custodie. După aceea a trebuit să plece în exil în Caucaz.

Aici, fără cerneală și hârtie, a fost creată una dintre ultimele lucrări lirice ale poetului. Chibriturile, funinginea de cuptor și vinul au devenit pene. Hârtia era ambalajul în care valetul său împacheta mâncarea.

Tema principală a poeziei

Cum a abordat poetul acest subiect anume? Potrivit memoriilor contemporanilor săi, Lermontov a fost un sceptic și a privit multe lucruri destul de sobru și realist. A înțeles perfect vechile elemente de bază ordine socială devin un lucru al trecutului, dar societatea nu este pregătită pentru schimbări cardinale. Un exemplu viu este răscoala pe Piața Senatului. Poporul, a cărui eliberare decembriștii au susținut-o, nu i-a susținut.

Poetul știa că el însuși nu va vedea schimbări în timpul vieții sale, iar situația, între timp, s-a înrăutățit. Dându-și seama de neputința sa, a căzut din ce în ce mai mult într-o stare depresivă. A înțeles că nu vor exista asemenea eroi precum decembriștii, nu va putea ridica pe cineva care să lupte împotriva autocrației cu versuri, dar nu a vrut să suporte situația actuală.

Analiza structurală a poeziei

La început, „... un câmp îngălbenit” arată ca versuri peisaj. Primele rânduri descriu natura. Dar finala este despre altceva. O persoană poate fi cu adevărat fericită doar fiind în comuniune cu natura. Iată ideea principală a lucrării, natura este doar primul pas spre gândirea la viață. Bazat pe acest lucru, acest lucru se referă mai degrabă la versuri filozofice. Există un sentiment de singurătate în această poezie erou liric. Cu toate acestea, începând comunicarea cu natura, el se regăsește pe sine și pe Dumnezeu.

Cea mai mare parte a lucrării este o schiță a peisajului și creează un sentiment de pace, liniște și bunăstare.Natura este un prilej de a te gândi la tine, la Dumnezeu. De regulă, ideea principală este dată în concluzie. Iar sensul ei este că contemplarea naturii face o persoană fericită și o aduce mai aproape de Dumnezeu. Versul este scris în versine, adică cu mai multe picioare, dar, într-o măsură mai mare, iambic de șase picioare.Se folosesc cuvinte lungi care rup ritmul iambicului. Întreaga lucrare este plină de mișcare. Numai linia finală, scurtă, a tetrametrului iambic oprește mișcarea, deoarece gândul este complet logic. Frumusețea și armonia naturii calmează confuzia mentală a eroului, îndepărtează anxietatea din suflet. Aduce toate gândurile și sentimentele în ordine. Iar sufletul lui aspiră la Dumnezeu.

(11 )

POEZIA „CÂND CÂMPUL ÎLGALBEN FUNcționează...” (1837)

Gen: elegie.

COMPOZIȚIE ȘI PARCELĂ

Cea mai mare parte a poeziei este o schiță de peisaj. Armonia naturii subliniază discordia din sufletul eroului liric. Frumusețea naturii dă speranță pentru reunirea cu natura și oamenii:

Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu...

În primele trei strofe se dezvăluie conceptul de „lume”, în ultima apar conceptele de „Eu” și „Dumnezeu”.

Primele trei strofe încep cu cuvântul „când”, iar ultima strofă repetă cuvântul „atunci”.

IDEE ȘI CONȚINUT TEMATIC

⦁ Tema: unitatea omului cu natura.
⦁ Idee: este descrisă calea de la suflet la univers, la sentimentul lui Dumnezeu, care este prezent în frumusețea lumii și în sufletul omului.

MIJLOACE ARTISTICE

⦁ Epitete: vis vag, ceas de aur, seară roșie, crin argintiu etc.

⦁ Personificări: crinul dă din cap, pruna zmeură se ascunde în grădină, câmpul îngălbenit este agitat.

⦁ Metafore: anxietatea dispare, ridurile de pe frunte diverge.

Poezia a fost scrisă de Lermontov în februarie 1837, când poetul era arestat în clădirea Statului Major din Sankt Petersburg pentru poezia „Moartea poetului”. Numai un valet avea voie să-l vadă, care aducea cina. Pâinea era înfășurată în hârtie gri pentru el. Pe această hârtie, cu ajutorul chibriturilor și funinginei de cuptor, a fost scrisă această lucrare.

Poezia nu are titlu, dar deja primul său rând interesează cititorul: ce se întâmplă când „câmpul îngălbenit este agitat”? Întreaga poezie este formată dintr-o singură propoziție.

Prima, a doua și a treia strofe sunt toate propoziții subordonate de timp, cauză și condiție (când) care dezvăluie semnificația unei propoziții principale. Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în două părți. Prima parte prezintă imagini ale naturii - fiecare strofă începe cu cuvântul când.

A doua parte descrie sentimentele eroului liric - ele apar atunci. Reprezentând natura, poetul desenează nu una, ci mai multe imagini poetice interconectate.

El povestește cum „se agita câmpul îngălbenit” la sunetul ușor al brizei, cum foșnește gânditor pădurea proaspătă, cum „prunul de zmeură se ascunde în grădină”, cum „primăvara înghețată se joacă de-a lungul râpei”.

În aceste schițe de peisaj, Lermontov personifică natura: lăcrămioarele „încuviințează din cap amabil”, cheia bolborosește „o saga misterioasă”.

Înfățișând peisajele sale preferate, poetul vorbește despre natura care se reînnoiește la nesfârșit - despre timpuri diferite al anului. Aceasta este toamna (câmp îngălbenit) și primăvara (pădure proaspătă; lacramioare argintie) și vara (prune cu zmeură). Poezia este bogată în mijloace artistice și expresive.

Epitetele poetice creează o atmosferă de mister liric (umbră dulce; seară roșie; vis vag; saga misterioasă). Lermontov folosește epitetele de culoare caracteristice operei sale (câmp de porumb îngălbenit; prun de zmeură; frunză verde).

Din mijloace artistice poetul folosește și o anaforă (Și pot înțelege fericirea pe pământ, / și în cer văd pe Dumnezeu...). În prima strofă se oferă o panoramă largă de peisaj: un câmp, o pădure, o grădină.

Apoi poetul îngustează spațiul artistic, lăsând doar un prun, un tufiș, un crin. Dar apoi spațiul se extinde din nou - împreună cu izvorul de gheață care curge, se sparge dincolo de orizonturi:

Când cheia rece cântă în râpă
Și, cufundând gândul într-un fel de vis vag,
Mi-a spus o saga misterioasă
Despre pământul pașnic din care se grăbește...

Spațiul artistic devine nesfârșit. Această imagine este punctul culminant al poeziei. În catrenul final, poetul vorbește despre sentimentele eroului său liric.

Patru versuri și patru transformări importante într-o persoană: „Atunci anxietatea sufletului meu se smerește” - transformarea lumii interioare; „Atunci ridurile de pe frunte diverg” - o schimbare a aspectului; „Pot să înțeleg fericirea pe pământ” - posibilitatea de a percepe lumea apropiată; „Și în ceruri Îl văd pe Dumnezeu...” - posibilitatea de a percepe lumea îndepărtată, universul.

Sentimentul de pace, fericire senină, armonie a lumii îi este dat de natură eroului liric. Și această asociere cu lumea naturalaîi permite poetului să spună:
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu...

Peisajele lui M. Yu. Lermontov sunt în mare parte pline de un sentiment amar de singurătate. A crescut lângă Penza, iar modestul peisaj rusesc a evocat mereu în inima lui, oriunde s-ar fi aflat, un sentiment dureros de dragoste și abandon. Din această serie cade o singură piesă. Vom analiza poezia lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, vă vom spune cum a fost creat și ce metode a folosit autorul.

Timpul și locul creării sale

După un duel tragic și moartea „soarelui poeziei noastre”, poetul în vârstă de 23 de ani a început să înăbușe ura pentru ucigașii unui geniu, pentru tot. inalta societate. Douăsprezece zile mai târziu, poezia „To Kill the Poet” circula deja în capitală. A fost deschis un dosar penal, iar șase zile mai târziu, făgașul de probleme a fost băgat într-o celulă de închisoare.

În timpul anchetei, poetul a fost mângâiat de amintirile lui patrie mică. M. Yu. Lermontov le-a dat din toată inima. „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, care a apărut ca urmare, a adus consolare inimii neliniștite a poetului și a lăsat o amprentă de neșters pe peisajul rusesc și pe versurile filozofice.

Poetul nu avea hârtie, pixuri și cerneală - scria cu cărbuni pe ambalajele alimentare. După închisoare, l-a așteptat arestul la domiciliu și apoi - primul exil în Caucaz.

Genul poeziei

Primele trei strofe pot fi atribuite clar peisajului liric. O analiză completă a poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...” permite cititorului să înțeleagă că este și de natură filozofică.

Așadar, ultima strofă arată unde se revarsă pacea în sufletul eroului liric și de ce se despart ridurile dureroase: numai Dumnezeu din ceruri dăruiește fericirea pe pământ. Eroul, observând creația perfectă a Creatorului - natura, își supune involuntar anxietatea și își găsește pacea și liniștea, în caz contrar - fericirea.

Compunerea și dezvăluirea ideii principale

Să continuăm analiza poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...”. Prima strofă arată cum poetul privește cu atenție lanul de porumb, pădurea proaspătă și grădina. Este sfârșitul verii. A doua strofă, primăvara, este dedicată crinului argintiu stropit cu rouă parfumată.

Intră în contact cu eroul liric când dă din cap prietenos din capul său alb. A treia strofă arată un izvor înghețat care dă naștere unui pârâu și cântă o poveste misterioasă. Apa intră în dialog cu o persoană. Cheia bolborosește despre pământul pașnic în care s-a născut. Aici puteți vedea deja dinamica și mișcarea.

Eroul liric urmărește fluxul apă rece ceea ce îl conduce la reflecţii ulterioare. Adică trei strofe nu creează un adevărat colț de natură, ci imaginea ei în întregime.

Și în ultima strofă își încheie pe a lui Ideea principală Lermontov („Când câmpul îngălbenit este agitat...”). Tema poeziei capătă un sens general. Numai în închisoare și închisoare o persoană învață cât de frumoasă este libertatea și întreaga lume a lui Dumnezeu, creată fără haos, dar după legi și design uniforme.

Rima și metrul folosit de autor

În opera sa, poetul a folosit iambic. În cea mai mare parte, șase picioare. Cuvintele sunt folosite lung. Toate acestea creează, împreună cu piricul, un ritm neuniform. Primele trei strofe au o rimă încrucișată. Așa este construit versetul „Când câmpul îngălbenit este agitat...” în primele trei părți.

Mai întâi, eroul liric trece prin locuri cunoscute din copilărie, apoi se aplecă pentru a examina lacramioarele sub un tufiș, apoi se oprește la cheie. Privirea lui își schimbă brusc direcția și se repezi în sus, spre cer, spre Dumnezeu.

Și aici, în strofa a patra, versetul „Când câmpul îngălbenit este agitat...” își schimbă dimensiunea într-un iambic, format din patru picioare, iar rima, spre deosebire de cele precedente, devine circulară.

Mijloace artistice de exprimare: imagini și căi

Nu poți decât să fii uimit de ce imagine colorată a naturii i se dezvăluie unei persoane care stă în patru pereți, în închisoare. Continuăm analiza poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...”.

Poetul folosește epitete strălucitoare în prima strofă: lanul lui de porumb se îngălbenește, pădurea este proaspătă, pruna este zmeură, frunza este verde, umbra este dulce. Totul este umplut de sunetele foșnetului câmpurilor, de zgomotul pădurii și de liniștea grădinii de la amiază.

A doua strofă nu este mai puțin pitorească. Seara - roșie, dimineața - auriu, lacramioare - prietenos și argintiu. Îi simțim aroma, precum și mirosul de rouă parfumată, cu care este stropită.

A treia strofă atinge viața interioară erou liric, sentimentele sale, care nu sunt asociate cu un anumit timp. Gândul lui se cufundă într-un vis vag, aude povestea cheii despre pământul său natal pașnic.

Așa se face trecerea la strofa a patra: smerenia anxietății din suflet se dezvăluie prin metafore. Se încheie astfel miniatura lirică a poetului.

Fiecare strofă folosește personificări care animă lumea: o prună se ascunde în grădină, un crin dă din cap, jucându-se, o cheie bâlbâie într-o râpă.

Eroul liric nu s-a plasat în această lume. Îi admiră puțin depărtat și își caută locul, care să fie în armonie cu el. El găsește fericirea doar atunci când îl vede pe Dumnezeu în rai - Creatorul lumii existenței și toate celelalte despre care se poate doar ghici. Aceasta este infinitul și măreția aspirațiilor sufletului său.

Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, pe care o vom analiza, este separată de opera de tineret a lui Lermontov de doar câțiva ani, dar în acest timp au avut loc schimbări importante în viața poetului. A fost scris de un „deținut”, creat de un prizonier din Statul Major, în așteptarea unei hotărâri judecătorești cu privire la soarta lui viitoare. Momentele autobiografice întăresc sensul concluziei cuprinse în lucrare, care afirmă posibilitatea armoniei, „fericirii... pe pământ”, înțelegerea sensului divin al ființei.

Ca și în elegia lui Jukovski „Seara”, contemplarea naturii duce la astfel de gânduri, deși Lermontov a reprodus peisajul în memorie. Impresiile eroului liric sunt ca niște sclipiri de flăcări care luminează un câmp care se îngălbenește în august, fructe într-o grădină, înflorirea în iunie a crinilor, prospețimea de primăvară a unei păduri, un izvor rece într-o râpă. Ceea ce este important în ele nu este succesiunea asociată cu schimbarea anotimpurilor, ci semnificația subiectivă. Toate detaliile apar în cadrul unei propoziții complexe („Când... atunci...”), ca în poemul timpuriu „Primăvara”, dar pesimismul care predomină acolo dispare. Natura apare „într-un fel de vis vag”, prin care specificul culorilor, sunetelor și mirosurilor, cu care este înfățișat peisajul discret al Rusiei Centrale, pare a fi întruchiparea frumuseții pământești.

În primul catren, în imagine apar linii luminoase:

Când câmpul îngălbenit se îngrijorează,

Și pădurea proaspătă foșnește cu sunetul brizei,

Și pruna purpurie se ascunde în grădină

La umbra unei frunze verzi dulci...

În al doilea, li se adaugă culoarea argintie a crinului. Totul este iluminat de soare, revărsând lumină aurie într-o „seară roșie sau dimineața”. Dacă natura „se ascunde” în prima strofă, atunci mai departe „încuviințează prietenește” (a doua strofă), „bombăiește... o saga misterioasă” (a treia strofă; saga este o legendă, din cuvântul norvegian vechi care denotă genul epic narativ). ), dezvăluind misterul vieții. Ca și în cazul Jukovski în elegia „Seara”, toate impresiile senzoriale se îmbină (în primul catren galben, combinat cu purpuriu și verde, ecou sunetul brizei, prunele se ascunde, lanul de porumb strălucește în soare; niva - culturi pe câmp). În a doua strofă a poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat...” Crinul lui Lermontov este stropit cu rouă, accentul vizual se îmbină cu miros și note emoționale: roua potolește setea spirituală, pentru eroul liric există un însoțitor „prietenos”:

Când, stropită cu roua parfumată,

Seara roșie sau ora de aur dimineața,

De sub tufiș am crin argintiu

El dă din cap...

În a treia strofă se dezvăluie motivul mișcării ascuns în primele două: pârâul joacă, se repezi din „țara liniștită”. În primul și al doilea catren, era doar conturat (urechile erau îngrijorate, mișcându-se de vânt; pruna nu era vizibilă în spatele frunzei, parcă s-ar fi ascuns de soare; lacramioarele creștea sub tufiș, privind afară. de sub ea). „Cheia rece” nu răcorește imaginația eroului liric, dimpotrivă, este inclusă în jocul său, se aude bolboroseli în murmur, cuvinte misterioase despre o lume ideală:

Când cheia rece cântă în râpă

Și, cufundând gândul într-un vis minunat,

Mi-a spus o saga misterioasă

Despre pământul pașnic din care se grăbește...

Aceste cuvinte sunt de înțeles și apropiate de eroul liric, gândul său, renunțând la viața cotidiană, de la bocete fără rod, se îndreaptă spre înțelegerea unor adevăruri noi. Urmează trei propoziții subordonate, descriind condițiile în care romanticul este gata să accepte imperfecțiunea pământească, în ultimul catren este reprodus principalul lucru, perceput datorită faptului că poemul se termină cu ea, ca urmare, concluzie:

Atunci neliniștea sufletului meu se smerește,

Apoi ridurile de pe frunte se despart, -

Și pot înțelege fericirea pe pământ,

Și pe cer îl văd pe Dumnezeu...

În imaginea eroului liric al poemului „Când câmpul îngălbenit este agitat ...”, a cărui analiză ne interesează, capacitatea de a privi cu atenție trăsăturile realității, găsind frumusețea și armonia în ea, reflectând cerească ideal, iese în prim-plan. Natura oferă unei persoane posibilitatea de a „înțelege pe pământ” cea mai înaltă fericire, de a vedea armonia idealului și a realității.

Sună într-un acord care afirmă viața, provocând patosul triumfător al poemului. Subiectivitatea impresiilor („Îmi dă din cap”, „Îmi bombănește”) și concluziile („Pot să înțeleg”, „Văd”) îl pune pe eroul liric în centrul universului, ridicându-i personalitatea. Există ceva în el care este diferit de sentimentul și mintea unei persoane (eroul liric înțelege ceea ce este necunoscut în lumea pământească, îl vede pe Dumnezeu). La fel ca Jukovski, muzica participă la transferul experienței suprasensibile și extra-rationale. Culorile, mirosurile, sunetele se îmbină, creând o melodie unică. Originalitatea fonică completează muzicalitatea semantică. Textul este pătruns de asonanțe, rime interne, repetări sonore.

Elegia lui Jukovski „Seara” este amintită (în plus față de iambic de șase metri folosit pentru a scrie primele trei rânduri din strofa cu mai multe picioare a lui Jukovski) de repetarea vocalelor cu o semi-vocală auzite de poetul senior chiar în prima. linii („Ruch a ei, în iulie sch uy sya ... "), iar Lermontov pătrunzând în întregul text (valuri voi tsya galben a ei sch și eu", "crescut oh oh stropire th parfumat Oh", "Cum Oh ceva vag th vis”, „pace th kr Ah"," Si fericire e eu pot") și combinat cu repetări ale vocalelor cu sonore:

Și se ascunde în grădină ma dacă nou cu dacă wa

sub umbra cu la demn ze le picior dacă grămadă;

Când, ro soia despre ry parfumat,

RUveche bătută ro m il per ut ra ora de aur...

Sunete în cuvinte care rime ecou (rime masculine ale primului catren - cu femela din al treilea, mascul din al doilea - cu femela din al patrulea). Repetarea uniunii „și” conferă enunțului o intonație ascendentă, care se rezolvă în concluzie, care se termină cu o elipsă, indicând subestimarea, posibilitatea de continuare. Se îmbină cu o altă impresie - completitudine compozițională, datorită construcției poemului-propoziție.

Lumea interioară a eroului liric Lermontov, descrisă în poem, completează caracterizarea acestuia. Fără să se îndepărteze de ideile romantice, luptă spre armonie absolută, el este gata să accepte lumea pământească, tânjește să experimenteze fericirea și pacea. Impacticabilitatea visului său este legată, în contextul lucrării, nu de maximalismul cerințelor pentru viață, ci de inevitabilitatea loviturilor destinului, gânduri despre care îi insuflă anxietate în suflet, nu îi permit să se deda cu iluzii. despre o ființă pașnică, dulce și fericită. O reflecție tragică cade asupra prizonierului sorții, determinându-te să asculți cu mai multă atenție și mai atent „saga sa misterioasă”. Poate conține singurele revelații în subiectivitatea sa, presupuneri „vagi” despre sensul existenței pământești și despre intervenția lui Dumnezeu în ea.

Natura centrală a Rusiei a fost poeți și scriitori incitanți timp de multe secole. Poezie de M.Yu. Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...” se referă la lucrări poetice originale dedicate frumuseților naturale ale ținutului natal.

Primele trei versine ale poeziei descriu momentul în care sufletul eroului liric este curățat. Neliniștea, entuziasmul dispar, „când câmpul îngălbenit este agitat și pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei”, „când... crinul argintiu scutură amabil din cap”, „când primăvara înghețată se joacă de-a lungul râpa”.

Eroul liric este calm interior atunci când se află în sânul naturii, se bucură de frumusețea ei și se simte ca o parte a universului. Numai o astfel de implicare cu lumea naturală permite „fericirii... să înțeleagă pe pământ”, iar în cer să-L vadă pe Dumnezeu.

Poemul liric este bogat în mijloace artistice și expresive care înfățișează esența adevăratei frumuseți. Epitetele poetice creează o atmosferă de mister liniștit: „sub umbra dulce”, „seară roșie”, „într-un fel de vis vag”, „saga misterioasă”. Personificările artistice fac posibilă darea vie a imaginii descrise: „câmpul îngălbenit este agitat”, „pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei”, „prunul de zmeură se ascunde în grădină”, „crinul argintiu al vale scutură amabil din cap”, „primăvara rece... îmi bolborosește o saga misterioasă despre un pământ liniștit de unde a fugit. Natura, parcă, se joacă cu eroul liric, dezvăluindu-i fațetele ei necunoscute. Poezia lui Lermontov este plină de un sentiment de pace, de fericire senină, care se revarsă în natură. Și numai, realizând acest lucru, eroul liric spune:

Și pe cer îl văd pe Dumnezeu...

Această poezie este monologul interior al eroului liric. Este optimist în starea sa și ne permite să vedem cel mai înalt adevăr.

(Opțiunea 2)

Se crede că această poezie a fost scrisă în februarie 1837, când M.Yu. Lermontov era arestat în clădirea Statului Major. Poezia nu are titlu, dar primul rând ne face să ne întrebăm ce se întâmplă „atunci”. Poezia constă dintr-o singură propoziție. Prima, a doua și a treia strofe sunt propoziții de timp, cauze și condiții („când”), dezvăluind sensul propoziției principale, ultima strofă („atunci”).

Atunci neliniștea sufletului meu se smerește,

Apoi ridurile de pe frunte se despart, -

Și pot înțelege fericirea pe pământ,

Și pe cer îl văd pe Dumnezeu...

Poetul se liniștește, devine mai tânăr, uită de necazurile sale, se bucură, găsește fericirea pe pământ și crede în existența lui Dumnezeu, adică își găsește armonia interioară, doar în anumite condiții. Ce poate ajuta o persoană să găsească armonie? M.Yu. Lermontov crede că natura are o asemenea putere asupra conștiinței și sufletului unei persoane.

Numai natura este capabilă să-i dea poetului un sentiment al armoniei lumii, să-l împace cu ea.