Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Geras darbasį svetainę">

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www.allbest.ru/

SIMBOLIZMO IR AKMEIZMO PAVELDAS

Nikolajus Gumilovas

Dėmesingam skaitytojui aišku, kad simbolika baigė savo raidos ratą ir dabar krenta. Ir tai, kad simbolinių kūrinių beveik nebepasirodo, o jei ir atsiranda, jie yra itin silpni, net ir simbolizmo požiūriu, ir kad vis dažniau pasigirsta balsų už tai, kad būtų persvarstytos taip pastaruoju metu neginčijamos vertybės ir vertybės. reputaciją ir kad atsirado futuristai, egofuturistai ir kitos hienos, visada sekančios liūtą (Tegul skaitytojas nemano, kad šia fraze padariau tašką visiems kraštutiniams siekiams šiuolaikinis menas...). Simbolizmą keičia nauja kryptis, kad ir kaip ji būtų vadinama, ar akmeizmas (iš žodžio akme - aukščiausias laipsnis kažkas, spalva, žydėjimo laikas) arba Adamizmas (vyriškai tvirtas ir aiškus požiūris į gyvenimą), bet kuriuo atveju reikalaujantis didesnės jėgų pusiausvyros ir tikslesnių žinių apie subjekto ir objekto santykį, nei buvo simbolizme. . Tačiau tam, kad ši srovė apsireikštų visa apimtimi ir būtų vertas ankstesnės įpėdinis, būtina, kad ji priimtų jos palikimą ir atsakytų į visus jos keliamus klausimus. Protėvių šlovė įpareigoja, o simbolika buvo vertas tėvas.

Prancūzų simbolika, visos simbolikos kaip mokyklos protėvis, iškelta grynai literatūrinės užduotys: laisva eilėraštis, savitesnis ir netvirtesnis stilius, aukščiau visko iškelta metafora ir pagarsėjusi „atitikimų teorija“. Pastarasis savo galva išduoda ne romaninį ir, vadinasi, ne tautinį, aliuvinį dirvožemį. Romaninė dvasia per daug mėgsta šviesos stichiją, dalijančią daiktus, aiškiai nubrėžiančią liniją; ta pati simbolinė visų vaizdinių ir daiktų sintezė, jų išvaizdos kintamumas galėjo gimti tik miglotoje Vokietijos girių tamsoje. Mistikas pasakytų, kad simbolika Prancūzijoje buvo tiesioginė sedano pasekmė. Tačiau kartu jis prancūzų literatūroje atskleidė aristokratišką reto ir sunkiai pasiekiamo troškulį ir taip ją išgelbėjo nuo grėsmingo vulgaraus natūralizmo.

Mes, rusai, negalime atsiskaityti su prancūziška simbolika, jau vien todėl, kad naujoji srovė, apie kurią kalbėjau aukščiau, labiau mėgsta romaninę dvasią, o ne vokišką. Kaip prancūzai ieškojo naujo, laisvesnio eilėraščio, akmeistai stengiasi pertraukti metro pančius praleidžiant skiemenis, kaip niekad laisvu kirčių išdėstymu, o jau yra eilėraščių, parašytų pagal naujai apgalvotą skiemenis. versifikavimo sistema. Simbolinių metaforų svaigulys išmokė juos drąsių minčių posūkių; žodžių, kurių klausėsi, trapumas paskatino gyvoje liaudies kalboje ieškoti naujų – stabilesnio turinio; o švytinti ironija, kuri nepakerta mūsų tikėjimo šaknų – ironija, kuri bent retkarčiais nepasireikšdavo romanų rašytojuose – dabar užėmė vietą to beviltiško vokiško rimtumo, kurį taip brangino mūsų simbolistai. Galiausiai, nors labai vertiname simbolistus už tai, kad jie mums atkreipia dėmesį į simbolio reikšmę mene, mes nesutinkame jam aukoti kitų poetinio poveikio priemonių ir siekti visiško jų susitarimo. Tuo atsakome į klausimą apie dviejų srovių palyginamąjį „gražų sunkumą“: sunkiau būti akmeistu nei simbolistu, kaip sunku statyti katedrą nei bokštą. Ir vienas iš naujos krypties principų – visada laikytis didžiausio pasipriešinimo linijos.

Vokiečių simbolika, jos įkūrėjų Nietzsche's ir Ibseno asmenyje, iškėlė klausimą apie žmogaus vaidmenį visatoje, individo vaidmenį visuomenėje ir jį išsprendė, suradusi kokį nors objektyvų tikslą ar dogmą, kuriai turėjo būti tarnaujama. Tai parodė, kad vokiškoji simbolika nejaučia kiekvieno reiškinio prigimtinės vertės, kuriai nereikia jokio pateisinimo iš išorės. Mums hierarchija reiškinių pasaulyje yra tik kiekvieno iš jų santykinis svoris. be to, pačių nereikšmingiausių svoris vis dar yra nepamatuojamai didesnis už svorio nebuvimą, nebūtį, todėl nebūties akivaizdoje visi reiškiniai yra broliai.

Nedrįstume priversti atomą garbinti Dievą, jei tai nebūtų iš prigimties. Tačiau jausdami save kaip reiškinius tarp reiškinių, įsitraukiame į pasaulio ritmą, priimame visas įtakas mums ir savo ruožtu darome įtaką sau. Mūsų pareiga, mūsų valia, mūsų laimė ir mūsų tragedija yra kiekvieną valandą atspėti, kokia bus kita valanda mums, mūsų reikalui, visam pasauliui ir paspartinti jo artėjimą. Ir kaip aukščiausią atlygį, nė akimirkai nesustabdę dėmesio, svajojame apie paskutinės valandos vaizdą, kuris niekada neateis. Maištauti vardan kitų egzistavimo sąlygų čia, kur yra mirtis, taip pat keista, kaip kaliniui, kuris laužo sieną priešais jį - atidarytos durys. Čia etika tampa estetika, besiplečiančia į pastarosios sritį. Čia individualizmas savo didžiausia įtampa kuria visuomenę. Čia Dievas tampa gyvuoju Dievu, nes žmogus jautėsi esąs vertas tokio Dievo. Čia mirtis yra uždanga, skirianti mus nuo aktorių, nuo žiūrovų, o žaidimo įkvėpime niekiname bailų žvilgtelėjimą – kas bus toliau? Kaip adomistai, esame šiek tiek miško žvėris ir bet kokiu atveju mainais į neurasteniją neatsisakysime to, kas mumyse yra žvėriška. Tačiau atėjo laikas kalbėti apie rusišką simboliką. simbolika acmeism poetas žanras

Rusijos simbolika nukreipė savo pagrindines jėgas į nežinomybės sritį. Pakaitomis jis broliavosi su mistika, paskui su teosofija, paskui su okultizmu. Kai kurie jo ieškojimai šia kryptimi beveik priartėjo prie mito kūrimo. Ir jis turi teisę paklausti jį pakeičiančios srovės, ar ji gali pasigirti tik gyvuliškomis dorybėmis ir koks jos požiūris į tai, kas nepažinta. Pirmas dalykas, kurį akmeizmas gali atsakyti į tokį klausimą, bus požymis, kad to, kas nepažinta, pačia to žodžio prasme, negalima pažinti. Antra, visi bandymai šia kryptimi yra neskaisti. Visas grožis, viskas šventa prasmėžvaigždės tuo, kad jos yra be galo toli nuo žemės ir su jokia sėkme aviacijoje nepriartės. Vaizduotės skurdumą atskleis tie, kurie asmenybės raidą visada įsivaizduoja laiko ir erdvės sąlygomis. Kaip galime prisiminti savo buvusias egzistencijas (nebent tai aiškiai literatūrinė priemonė), kai buvome bedugnėje, kur yra daugybė kitų būties galimybių, apie kurias nieko nežinome, išskyrus tai, kad jos egzistuoja? Juk kiekvieną iš jų mūsų esybė neigia ir, savo ruožtu, neigia. Vaikiškai išmintingas, skausmingai saldus savo nežinojimo jausmas – štai ką mums suteikia nežinomybė. Francois Villon, klausdamas, kur dabar yra gražiausios senovės damos, sau atsako graudžiu šūksniu: „... Mais ou sont les neiges d "antan!" (fr.: ...Bet kur gi senų laikų sniegas!)

Ir tai verčia mus jaustis nežemiškiau nei ištisi samprotavimai, kurioje mėnulio pusėje yra išėjusiųjų sielos... Visada atsiminkite tai, kas nepažinta, bet neįžeiskite savo minčių apie tai daugiau ar mažiau tikėtinais spėjimais – štai akmeizmo principas. Tai nereiškia, kad jis neigė sau teisę vaizduoti sielą tomis akimirkomis, kai ji dreba, artėja prie kito; bet tada ji turėtų tik drebėti. Žinoma, pažinus Dievą graži dama Teologija liks savo soste, bet akmeistai nenori jos nužeminti iki literatūros lygio, nei pakelti literatūros iki deimantinio šaltumo. Kalbant apie angelus, demonus, stichijas ir kitas dvasias, jie yra menininkų medžiagos dalis ir neturėtų nusverti kitų žemiško svorio jų darytų vaizdų.

Kiekviena kryptis yra įsimylėjusi vienus ar kitus kūrėjus ir epochas. Labiausiai žmones suriša brangūs kapai. Akmeizmui artimuose sluoksniuose dažniausiai tariami Shakespeare'o, Rabelais, Villon ir Theophile Gautier vardai. Šių pavadinimų pasirinkimas nėra savavališkas. Kiekvienas iš jų yra kertinis akmeizmo kūrimo akmuo, aukštos įtampos vienas ar kitas jo elementas. Šekspyras mums rodė žmogaus vidinį pasaulį, Rablė – kūną ir jo džiaugsmus, išmintingą fiziologiją, Villonas pasakojo apie gyvenimą, šiek tiek neabejodamas savimi, nors žinodamas viską – ir Dievą, ir ydą, ir mirtį, ir nemirtingumą. Théophile Gautier šiam gyvenimui rado meno vertus nepriekaištingų formų drabužius. Sujungti šias keturias akimirkas savyje yra svajonė, kuri dabar vienija žmones, kurie taip drąsiai vadino save akmeistais.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Poezijos ir tikrovės bei naujojo santykio klausimas literatūrinė kryptis- akmeizmas. Estetikos filosofinis pagrindas. Žanras-kompozicinis ir stilistines ypatybes. Akmeizmo ir adamizmo skirtumai. Analizė išraiškos priemones acmeist poetai.

santrauka, pridėta 2009-02-25


Akmeizmo poetinės srovės formavimasis, stilistiniai principai ir atstovai. Naujos krypties atsiradimo priežastys, ryšys su simbolika ir poetų simbolistų įtaka jai. Tikslių būdų perteikti lyrinio herojaus vidinį pasaulį kūrimas.

pristatymas, pridėtas 2011-12-20


Sidabro amžius yra rusų poezijos klestėjimo laikotarpis XX amžiaus pradžioje. Klausimas apie chronologinis rėmasšis reiškinys. Pagrindinės sidabro amžiaus poezijos kryptys ir jų charakteristikos. Rusų poetų kūryba – simbolizmo, akmeizmo ir futurizmo atstovai.

pristatymas, pridėtas 2013-04-28


Sidabro amžiaus poezijos reikšmė Rusijos kultūrai. Įvairių tipų ir žanrų atnaujinimas meninė kūryba, permąstyti vertybes. Literatūrinių judėjimų charakteristikos XX amžiaus pradžios rusų poezijoje: simbolizmas, akmeizmas, futurizmas.

pristatymas, pridėtas 2013-11-09


Rusijos simbolizmo, kaip naujos literatūros tendencijos, atsiradimo ir raidos istorija. Trys XX amžiaus dešimtmečio pradžios simbolizmo srovės: dekadansas, „jaunesnieji“ ir „vyresnieji“ simbolistai. Religinės poemos žanro kūrimas, simboliškai interpretuojama legenda.

pristatymas, pridėtas 2015-10-07


Nikolajus Gumiliovas kaip akmeizmo pradininkas, jo kūrybos vieta sidabro amžiaus lyrikoje. Pagrindiniai akmeizmo principai. Motyvai ir įvaizdžiai dainų tekstuose. Lyrinis herojus poetas ir jo ypatinga energija. Poetinio pasaulio vaizdingumas, ritmo ir žodyno bruožai.

testas, pridėtas 2015-11-29


Akmeistų ideologijos tyrinėjimas literatūroje, skelbęs tikrosios žemiškosios egzistencijos kultą, „drąsiai tvirtą ir aiškų požiūrį į gyvenimą“. Pagrindiniai akmeizmo literatūrinės krypties atstovai: N. Gumiliovas, A. Achmatova, O. Mandelštamas, V. Narbutas.

pristatymas, pridėtas 2010-09-07


Rusų literatūros „sidabro amžius“. Menininko asmenybės emancipacija. „Neorealistinio stiliaus“ atsiradimas. Pagrindinės meno srovės sidabro amžius Suprematizmo, akmeizmo, konstruktyvizmo, simbolizmo, futurizmo ir dekadanso samprata.

testas, pridėtas 2013-05-06


Konkretūs dvidešimtojo amžiaus pradžios ženklai Rusijos kultūriniame gyvenime, naujų poezijos krypčių ypatybės: simbolizmas, akmeizmas ir futurizmas. Žymių rusų poetų Solovjovo, Merežkovskio, Sologubos ir Belio kūrybos bruožai ir pagrindiniai motyvai.

santrauka, pridėta 2010-06-21


D.S. Merežkovskis kaip vienas iš Rusijos simbolizmo pradininkų, istoriosofinio romano žanro, naujo rusų literatūrai, pradininkas, vienas religinio ir filosofinio požiūrio į literatūros analizę pradininkų, iškilus eseistas ir literatūros kritikas.

Pagrindinis puslapis > Teisė

N. Gumilovas
Simbolizmo ir akmeizmo palikimas Atidžiam skaitytojui aišku, kad simbolika baigė savo raidos ratą ir dabar krenta. Ir tai, kad simbolinių kūrinių beveik nebepasirodo, o jei ir atsiranda, jie yra itin silpni, net ir simbolizmo požiūriu, ir kad vis dažniau pasigirsta balsų už tai, kad būtų persvarstytos taip pastaruoju metu neginčijamos vertybės ir vertybės. reputaciją, ir kad atsirado futuristai, egofuturistai ir kitos hijenos, visada sekančios liūtą. Simbolizmą keičia nauja kryptis, kad ir kaip ji būtų vadinama, ar akmeizmas (iš žodžio „akme“ – aukščiausias kažko laipsnis, spalva, žydėjimo laikas), ar adamizmu (drąsiai tvirtas ir aiškus požiūris į gyvenimą) , - bet kuriuo atveju reikalaujantis didesnio jėgų balanso ir tikslesnių subjekto ir objekto santykio išmanymo, nei tai buvo simbolikoje. Tačiau tam, kad ši tendencija įsitvirtintų visapusiškai ir būtų vertas ankstesnės įpėdinis, ji turi priimti jos palikimą ir atsakyti į visus jos keliamus klausimus. Protėvių šlovė įpareigoja, o simbolika buvo vertas tėvas. Prancūzų simbolika, visos simbolizmo, kaip mokyklos, protėvis, iškėlė į pirmą planą grynai literatūrines užduotis: laisvą eilėraštį, savitesnį ir netvirtesnį stilių, aukščiau visko išaukštintą metaforą ir liūdnai pagarsėjusią „atitikimų teoriją“. Pastarasis savo galva išduoda ne romaninį ir, vadinasi, ne tautinį, aliuvinį dirvožemį. Romaninė dvasia per daug mėgsta šviesos stichiją, dalijančią daiktus, aiškiai nubrėžiančią liniją; ta pati simbolinė visų vaizdinių ir daiktų sintezė, jų išvaizdos kintamumas galėjo gimti tik miglotoje Vokietijos girių tamsoje. Mistikas pasakytų, kad simbolika Prancūzijoje buvo tiesioginė sedano pasekmė. Tačiau kartu su tuo jis prancūzų literatūroje atskleidė aristokratišką troškulį retam ir sunkiai pasiekiamam dalykui ir taip išgelbėjo ją nuo grėsmingo vulgaraus natūralizmo. Mes, rusai, negalime atsiskaityti su prancūziška simbolika, jau vien todėl, kad naujoji srovė, apie kurią kalbėjau aukščiau, labiau mėgsta romaninę dvasią, o ne vokišką. Kaip prancūzai ieškojo naujo, laisvesnio eilėraščio, akmeistai stengiasi pertraukti metro pančius praleidžiant skiemenis, kaip niekad laisvu kirčių išdėstymu, o jau yra eilėraščių, parašytų pagal naujai apgalvotą skiemenis. versifikavimo sistema. Simbolinių metaforų svaigulys išmokė juos drąsių minčių posūkių; žodžių, kurių klausėsi, trapumas paskatino gyvoje liaudies kalboje ieškoti naujų – stabilesnio turinio; o švytinti ironija, kuri nepakerta mūsų tikėjimo šaknų – ironija, kuri bent retkarčiais nepasireikšdavo romanų rašytojuose – dabar užėmė to beviltiško vokiško rimtumo, kurį mūsų simbolistai taip brangino, vietą. Galiausiai, nors labai vertiname simbolistus už tai, kad jie mums atkreipia dėmesį į simbolio reikšmę mene, mes nesutinkame jam aukoti kitų poetinio poveikio priemonių ir siekti visiško jų susitarimo. Taip atsakome į klausimą apie palyginamąjį dviejų srovių „gražių sunkumų“: sunkiau būti akmeistu nei simbolistu, kaip ir statyti katedrą sunkiau nei bokštą. Ir vienas iš naujosios krypties principų – visada laikytis didžiausio pasipriešinimo linijos. Vokiečių simbolika, jos įkūrėjų Nietzsche's ir Ibseno asmenyje, iškėlė klausimą apie žmogaus vaidmenį visatoje, individo vaidmenį visuomenėje ir jį išsprendė, suradusi kokį nors objektyvų tikslą ar dogmą, kuriai turėjo būti tarnaujama. Tai parodė, kad vokiškoji simbolika nejaučia kiekvieno reiškinio prigimtinės vertės, kuriai nereikia jokio pateisinimo iš išorės. Mums hierarchija reiškinių pasaulyje yra tik kiekvieno iš jų savitasis svoris, o pačių nereikšmingiausių svoris vis tiek yra nepamatuojamai didesnis už svorio nebuvimą, nebuvimą, taigi, susidūrus su nebuvimu. egzistavimas, visi reiškiniai yra broliai. Nedrįstume priversti atomą garbinti Dievą, jei tai nebūtų iš prigimties. Tačiau jausdami save kaip reiškinius tarp reiškinių, įsitraukiame į pasaulio ritmą, priimame visas įtakas mums ir savo ruožtu darome įtaką sau. Mūsų pareiga, mūsų valia, mūsų laimė ir mūsų tragedija yra kiekvieną valandą atspėti, kokia bus kita valanda mums, mūsų reikalui, visam pasauliui ir paspartinti jo artėjimą. Ir kaip aukščiausią atlygį, nė akimirkai nesustabdę dėmesio, svajojame apie paskutinės valandos vaizdą, kuris niekada neateis. Maištauti vardan kitų egzistavimo sąlygų čia, kur yra mirtis, taip pat keista, kaip kaliniui griauti sieną, kai priešais yra atviros durys. Čia etika tampa estetika, besiplečiančia į pastarosios sritį. Čia individualizmas savo didžiausia įtampa kuria visuomenę. Čia Dievas tampa Gyvuoju Dievu, nes žmogus jautėsi esąs vertas tokio Dievo. Čia mirtis yra uždanga, skirianti mus nuo aktorių, nuo žiūrovų, o žaidimo įkvėpime niekiname bailų žvilgtelėjimą – kas bus toliau? Kaip adomistai, esame šiek tiek miško žvėris ir bet kokiu atveju mainais į neurasteniją neatsisakysime to, kas mumyse yra žvėriška. Tačiau atėjo laikas kalbėti apie rusišką simboliką. Rusijos simbolika nukreipė savo pagrindines jėgas į nežinomybės sritį. Pakaitomis jis broliavosi su mistika, paskui su teosofija, paskui su okultizmu. Kai kurie jo ieškojimai šia kryptimi beveik priartėjo prie mito kūrimo. Ir jis turi teisę paklausti jį pakeičiančios srovės, ar ji gali pasigirti tik žvėriškomis dorybėmis ir koks jos požiūris į tai, kas nepažinta. Pirmas dalykas, kurį akmeizmas gali atsakyti į tokį klausimą, bus požymis, kad to, kas nepažinta, pačia to žodžio prasme, negalima pažinti. Antra, visi bandymai šia kryptimi yra neskaisti. Visas žvaigždžių grožis, visa šventa prasmė slypi tame, kad jos yra be galo toli nuo žemės ir be jokios aviacijos pažangos niekada nepriartės. Vaizduotės skurdumą atskleis tie, kurie asmenybės raidą visada įsivaizduoja laiko ir erdvės sąlygomis. Kaip galime prisiminti savo buvusias egzistencijas (nebent tai aiškiai literatūrinė priemonė), kai buvome bedugnėje, kur yra daugybė kitų būties galimybių, apie kurias nieko nežinome, išskyrus tai, kad jos egzistuoja? Juk kiekvieną iš jų mūsų esybė neigia ir, savo ruožtu, neigia. Vaikiškai išmintingas, skausmingai saldus savo nežinios jausmas – štai ką mums suteikia nežinomybė. Fransua Bilonas, paklausdamas, kur dabar yra gražiausios senovės damos, sau atsako liūdnu šūksniu: ... Mais ou sont les neiges d "antan! Ir tai verčia mus jaustis nežemiškiau nei ištisi samprotavimų tomai, kurioje mėnulio pusėje yra mirusiųjų sielos... Visada prisiminkite tai, kas nepažinta, bet neįžeiskite savo minčių apie tai daugiau ar mažiau tikėtinomis spėlionėmis – toks principas akmeizmo. Tai nereiškia, kad jis neigė sau teisę vaizduoti sielą tomis akimirkomis, kai ji dreba, artėja prie kito; bet tada ji turėtų tik drebėti. Žinoma, Dievo pažinimas, gražioji ponia Teologija, liks jos soste, bet akmeistai nenori jo nužeminti iki literatūros lygio, nei pakelti literatūros į deimantinį šaltį. Kalbant apie angelus, demonus, stichijas ir kitas dvasias, jie yra menininkų medžiagos dalis ir neturėtų nusverti kitų žemiško svorio jų darytų vaizdų. Kiekviena kryptis yra įsimylėjusi vienus ar kitus kūrėjus ir epochas. Labiausiai žmones suriša brangūs kapai. Akmeizmui artimuose sluoksniuose dažniausiai tariami Shakespeare'o, Rabelais, Billon ir Theophile Gauthier vardai. Šių pavadinimų pasirinkimas nėra savavališkas. Kiekvienas iš jų yra kertinis akmeizmo kūrimo akmuo, aukšta vieno ar kito jo elemento įtampa. Šekspyras mums parodė vidinį žmogaus pasaulį, Rablė – kūną ir jo džiaugsmus, išmintingą fiziologiją, Billonas pasakojo apie gyvenimą, kuris nė kiek neabejoja savimi, nors žino viską – ir Dievą, ir ydą, ir mirtį, ir nemirtingumą. , Theophile Gautier šiam gyvenimui rado meno vertus nepriekaištingų formų drabužius. Sujungti šias keturias akimirkas savyje yra svajonė, kuri dabar vienija žmones, kurie taip drąsiai vadino save akmeistais.

Osipas Mandelštamas

AKMEIZMO RYTAS

aš

Esant dideliam emociniam susijaudinimui, susijusiam su meno kūriniais, pageidautina, kad kalbos apie meną būtų išskirti didžiausiu santūrumu. Didžiajai daugumai meno kūrinys viliojantis tik tiek, kiek jame persišviečia menininko pasaulėžiūra. Tuo tarpu menininko laikysena – įrankis ir priemonė, kaip plaktukas mūrininko rankose, o vienintelis tikras – pats kūrinys. Egzistuoti yra didžiausias menininko pasididžiavimas. Jis nenori kito rojaus, kaip būti, o kai jam pasakoja apie tikrovę, jis tik karčiai nusišypso, nes pažįsta be galo įtikinamesnę meno tikrovę. Matematiko reginys, nedvejodamas iškeldamas kokį dešimties skaitmenų skaičių kvadratu, pripildo mus tam tikra staigmena. Tačiau pernelyg dažnai pamirštame, kad poetas reiškinį iškelia iki dešimties, o nuolanki meno kūrinio išvaizda dažnai apgauna mus dėl siaubingai sutirštintos tikrovės, kurią jis turi. Tai yra tikrovė poezijoje – žodis kaip toks. Dabar, pavyzdžiui, išdėstydamas savo mintį kuo tiksliau, bet jokiu būdu ne poetiškai, kalbu iš esmės sąmoningai, o ne žodžiu. Kurčnebyliai puikiai supranta vienas kitą, o geležinkelio semaforai atlieka labai sudėtingą funkciją, nesikreipdami į žodžio pagalbą. Taigi, jei reikšme laikoma turiniu, visa kita, kas yra žodyje, turi būti laikoma tik mechaniniu priedu, kuris tik trukdo greitai perduoti mintį. Pamažu gimė „žodis kaip toks“. Palaipsniui po vieną visi žodžio elementai buvo įtraukiami į formos sąvoką, tik sąmoninga prasmė – Logosas – iki šiol klaidingai ir savavališkai laikomas turiniu. Iš šios nereikalingos garbės Logosas tik pralaimi. Logotipas reikalauja tik lygybės su kitais žodžio elementais. Futuristas, nesugebėdamas susidoroti su sąmoninga prasme kaip kūrybos medžiaga, lengvabūdiškai išmetė ją už borto ir iš esmės pakartojo šiurkščią savo pirmtakų klaidą. Akmeistams sąmoninga žodžio reikšmė Logos yra tokia pat graži forma, kaip simbolistams muzika. Ir jei tarp futuristų žodis kaip toks vis dar šliaužioja keturiomis, akmeizme pirmą kartą jis užima vertesesnę vertikalią padėtį ir patenka į akmens amžius jos egzistavimo.

II

Akmeizmo viršūnė nėra stiletas ir ne dekadanso įgėlimas. Akmeizmas skirtas tiems, kurie, apsėsti statybos dvasios, bailiai neatsisako savo sunkumo, o džiaugsmingai jį priima, kad pabustų ir panaudotų jame architektūriškai snaudžiančias jėgas. Architektas sako: statau, vadinasi, teisus. Teisingumo sąmonė mums brangiausia poezijoje ir, paniekinamai atmetę ateitininkų, kuriems nėra didesnio malonumo, kaip sukabinti sunkų žodį mezgimo adata, šlifavimą, į žodžių santykį įvedame gotiką, tiesiog kaip muzikoje tai patvirtino Sebastianas Bachas. Koks kvailys sutiktų statyti, jei netiki medžiagos, kurios pasipriešinimą turi įveikti, tikrove. Trinkelė po architekto rankomis virsta substancija, o statyti jis negimsta, kuriam akmenį skaldančio kalto garsas nėra metafizinis įrodymas. Vladimiras Solovjovas patyrė ypatingą pranašišką siaubą prieš žilus suomių riedulius 1 . Nebyli granito luito iškalba jį sujaudino kaip pikta užkeikta. Bet Tiutčevo akmuo, kuris „nuriedėjęs nuo kalno, atsigulęs slėnyje, pats nuplėštas arba nuverstas mąstančios rankos“ 2 – yra žodis. Materijos balsas šį netikėtą rudenį skamba kaip artikuliuota kalba. Į šį iššūkį gali atsakyti tik architektūra. Akmeistai pagarbiai pakelia paslaptingą Tyutchev akmenį ir padėjo jį savo pastato apačioje. Akmuo tarsi troško kitokio egzistavimo. Jis pats atrado jame slypintį potencialiai dinamišką gebėjimą – tarsi jis prašytų būti „kryžminiame skliaute“ – dalyvauti džiaugsmingoje savo rūšies sąveikoje.

III

Simbolistai buvo blogi sofos bulvės, jie mėgo keliauti, bet jautėsi blogai, nepatogiai savo organizmo ląstelėje ir toje pasaulio ląstelėje, kurią Kantas sukūrė savo kategorijų pagalba. Norint sėkmingai statyti, pirma sąlyga yra nuoširdi pagarba trims erdvės dimensijoms – žiūrėti į jas ne kaip į naštą ir nelaimingą atsitikimą, o kaip į Dievo duotus rūmus. Išties: ką jau kalbėti apie nedėkingą svečią, kuris gyvena šeimininko sąskaita, mėgaujasi jo svetingumu, o širdyje jį niekina ir tik galvoja, kaip jį pergudrauti. Galima statyti tik vardan „trijų matmenų“, nes jie yra bet kokios architektūros sąlyga. Štai kodėl architektas turi būti geras namų šeimininkas, o simbolistai buvo blogi architektai. Statyti reiškia kovoti su tuštuma, užhipnotizuoti erdvę. Gera gotikinės varpinės strėlė yra blogis, nes visa jos prasmė – badyti dangų, priekaištauti, kad jis tuščias.

IV

Žmogaus savitumas, tai, kas daro jį individu, yra mūsų numanomas ir įeina į daug reikšmingesnę organizmo sampratą. Acmeistai dalijasi meile kūnui ir organizacijai su fiziologiškai nuostabiais viduramžiais. Siekdamas rafinuotumo, XIX a. prarado tikrojo sudėtingumo paslaptį. Tai, kas XIII amžiuje atrodė logiška organizmo sampratos plėtra – gotikinė katedra – dabar estetiškai veikia kaip monstriška. Notre Dame yra fiziologijos šventė, jos dionisiško šėlsmo šventė. Nenorime linksmintis pasivaikščiojimu „simbolių miške“, nes turime grynesnį, tankesnį mišką – dieviškąją fiziologiją, begalinį mūsų tamsaus organizmo sudėtingumą. Viduramžiai, savaip apibrėždami savitąjį žmogaus svorį, jautė ir atpažino jį kiekvienam, visiškai nepriklausomai nuo jo nuopelnų. Meistro vardas buvo taikomas noriai ir nedvejodamas. Nuolankiausias amatininkas, žemiausias tarnautojas turėjo itin svarbią paslaptį, pamaldų orumą, taip būdingą šiai epochai. Taip, Europa praėjo ažūrinės-dailios kultūros labirintą, kai abstrakti būtybė, nepagražinta asmeninė egzistencija buvo vertinama kaip žygdarbis. Iš čia tas aristokratiškas intymumas, siejantis visus žmones, kurie savo dvasia yra tokie svetimi „lygybei ir brolybei“ Didžioji revoliucija. Nėra lygybės, nėra konkurencijos, yra būtybių bendrininkavimas sąmoksle prieš tuštumą ir nebūtį. Mylėk daikto egzistavimą labiau nei patį daiktą ir savo būtį labiau nei save – tai aukščiausias akmeizmo įsakymas.

V

A = A: kaip gražu poetinė tema. Simbolizmas merdėjo, praleido tapatybės dėsnį, akmeizmas daro jį savo šūkiu ir siūlo jį vietoj abejotino a realibus ad realiora 3 . Gebėjimas nustebti yra pagrindinė poeto dorybė. Bet kaip tada nenustebti vaisingiausiu dėsniu – tapatybės dėsniu? Kas yra persmelktas pagarbios nuostabos prieš šį įstatymą, yra neabejotinas poetas. Taigi, pripažindama tapatybės dėsnio suverenitetą, poezija visą gyvenimą valdo visa, kas egzistuoja be sąlygų ir apribojimų. Logika yra netikėtumų sfera. Mąstyti logiškai reiškia nuolat stebėtis. Mums patiko demonstracinė muzika. Logiška jungtis mums – ne daina apie čižiką, o simfonija su vargonais ir dainavimu, tokia sunki ir įkvėpta, kad dirigentas turi įtempti visus savo sugebėjimus, kad atlikėjai liktų paklusnūs. Kokia įtaigi yra Bacho muzika! Kokia įrodymų galia! Įrodinėti ir įrodinėti be galo: imti bet ką mene ant tikėjimo – neverta menininko, lengva ir nuobodu... Mes neskraidome, lipame tik į tuos bokštus, kuriuos patys galime pastatyti.

VI

Viduramžiai mums yra brangūs, nes jie turėjo didelį ribų ir pertvarų jausmą. Ji niekada nemaišė skirtingų planų ir su kitu pasauliu elgėsi labai santūriai. Kilnus racionalumo ir mistikos mišinys bei pasaulio, kaip gyvos pusiausvyros, pojūtis mus sieja su šia era ir skatina semtis jėgų iš kūrinių, iškilusių romaninėje žemėje apie 1200 m. Įrodykime, kad esame teisūs, kad visa priežasčių ir pasekmių grandinė nuo alfa iki omegos drebėtų nuo mūsų atsako, išmokime lengviau ir laisviau nešioti „judinamus būties pančius“ 4 . 1912 m

Komentarai

Spausdino: Mandelstamas O.„Žodis ir kultūra“. Pirmą kartą išleista: „Sirena“, 1919, Nr. 4/5, sausio 30 d. Straipsnis parašytas 1912 m. 1 Tai susiję su V. Solovjovo eilėraščiais „Akmuo burtininkas“ (1894), „Abo apylinkėse“ (1894) ir „Šalnų pūgų šalyje...“ (1882 m.) ). 2 Citata iš F. I. Tyutchevo poemos „Rgoblema“ (1833) originalios versijos. 3 Nuo tikrojo iki tikro (lot.); Vyacho iškeltas šūkis. Ivanovas savo knygoje „Pagal žvaigždes. Filosofiniai, estetiniai ir kritiniai eksperimentai“ (Sankt Peterburgas, 1909, p. 305). 4 Netiksli citata iš S. M. Gorodetskio oktavos knygoje „Žydintis lazdelė“ (1914); iš Gorodetsky: "... laisviau ir linksmiau / / Nešiokite kilnojamus būties pančius". Futuristų manifestai. 1912 12 18 Maskvoje G. Kuzmino ir S. Dolinskio leidimu 600 egzempliorių tiražu. išėjo almanachas „Pataškymas visuomenės skoniui“ su to paties pavadinimo manifestu. Iš septynių kolekcijos autorių (D. Burliukas, V. Chlebnikovas, A. Kručenychas, V. Majakovskis, B. Livšicas, N. Burliukas, V. Kandinskis) pirmieji keturi pasirašė manifestą „gindami naująjį meną. “. 1913 metų vasarį Maskvoje buvo išleistas poleminis lankstinukas „Plakstė visuomenės skoniui į veidą“. Žemiau pateikiamas 1912 m. manifesto tekstas: PLĖŠTAS VISUOMENĖS SKONIUI Tiems, kurie skaito mūsų „New First Unexpected“.
Tik mes - mūsų veidas Laikas. Verbaliniame mene mus pučia laiko ragas.
Praeitis įtempta. Akademija ir Puškinas yra labiau nesuprantami nei hieroglifai. Mesti Puškiną, Dostojevskį, Tolstojų ir pan. ir taip toliau. iš laivo Modernity.
Kas nepamirš pirmosios meilės, tas nepripažins paskutinės.
Kas, patiklus, paskutinę Meilę nukreips į parfumerinį Balmonto ištvirkimą? Ar tai atspindi drąsią šių dienų sielą? Kas, bailus, bijo pavogti popierinius šarvus iš juodo Bryusovo kario frako? O gal jie nežinomų gražuolių aušra?
Nusiplauk rankas, palietusias nešvarius tų daugybės Leonido Andrejevų parašytų knygų gleives.
Visiems šiems Maksimui Gorkiui, Kuprinui, Blokui, Sologubui, Remizovui, Averčenkai, Černiui, Kuzminui, Buninui ir kt. ir taip toliau. – Tereikia namelio prie upės. Tokį apdovanojimą likimas skiria siuvėjams.
Iš dangoraižių aukščio žiūrime į jų nereikšmingumą!
Įsakome gerbti poetų teises:
vienas). Padidinti žodyną savavališkais ir išvestiniais žodžiais (Word-novation).
2). Į nenugalimą neapykantą kalbai, kuri egzistavo prieš juos.
3). Su siaubu nuimkite nuo savo išdidžios kaktos nuo vonios šluotų cento šlovės vainiką, kurį padarėte.
keturi). Atsistoti ant žodžio „mes“ bloko švilpimo ir pasipiktinimo jūros viduryje.
Ir jei kol kas mūsų eilėse dar išliks nešvarios jūsų „sveiko proto“ ir „gero skonio“ stigmos, tai pirmą kartą žaibas Naujai ateinančio Savarankiško (savarankiško) Gražuolės Žodis ant jų jau dreba. Maskva, 1912. Gruodis D. BURLYUK, Aleksandras KRUCHENYCH ,
V. MAYAKOVSKY, Viktoras KHLEBNIKOVAS– Vardas Aleksandras buvo įtrauktas į slapyvardį Kruchenykh pagal manifestą „Plakstė į veidą visuomenės skoniui“ ir „Trojos“ rinkinyje, tada poetas pradėjo vartoti tikrąjį vardą Aleksejus arba didžiąją raidę A. Kartais (pvz., m. Žodžio deklaraciją kaip tokį) jis įdėjo Aleksandro vardą skliausteliuose po Aleksejaus.

Teisėjų narvas II

[Pratarmė]

Radę visus toliau išdėstytus principus, kurie yra neatsiejami nuo 1-ojo „Teisėjų gaujos“ ir iškeldami anksčiau žinomus ir turtingus, tik Metzl ir Co. prasme, ateitininkus, vis dėlto svarstome šį kelią, kurį nuėjome ir palikdami jį. Tiems, kurie neturi naujų užduočių, mes naudojame tam tikrą rašybą, kad sutelktume dėmesį į naujas užduotis, kurios jau atsiveria prieš mus. Pateikiame naujus kūrybiškumo principus, kurie mums yra aiškūs tokia tvarka: 1. Nustojome svarstyti žodžių darybą ir tarimą pagal gramatines taisykles, raidėse pradėjome matyti tik orientacinę kalbą. Atlaisvinome sintaksę. 2. Pradėjome teikti žodžiams turinį pagal jų aprašomąsias ir garsines savybes. 3. Mes žinome priešdėlių ir priesagų vaidmenį. 4. Vardan asmeninio atsitiktinumo laisvės neigiame rašybą. 5. Daiktavardžius charakterizuojame ne tik būdvardžiais (kaip jie daugiausia buvo iki mūsų), bet ir kitomis kalbos dalimis, taip pat atskiromis raidėmis ir skaičiais: a) savo kūrybinio lūkesčio dėmę ir vinjetę laikydami neatsiejamu kūriniu; c) rašysena kaip poetinio impulso komponentas, c) Maskvoje, todėl išleidome knygas (autografus) „savarankiškai rašytas“. 6. Sunaikinome skyrybos ženklus, tada pirmą kartą buvo iškeltas ir įgyvendintas žodinės masės vaidmuo. 7. Balses suprantame kaip laiką ir erdvę (siekimo prigimtį), priebalsius – dažą, garsą, kvapą. 8. Sutriuškinome ritmus. Chlebnikovas pateikė poetinį gyvo šnekamosios kalbos metrą. Nustojome ieškoti dydžių vadovėliuose; kiekvienas judesys pagimdo naują laisvą poeto ritmą. 9. Mūsų sukurtas priekinis rimas (Deividas Burliukas), vidurinis, atvirkštinis rimas (Majakovskis). 10. Poeto žodyno turtingumas yra jo pateisinimas. 11. Žodį laikome mito kūrėju, žodis, mirštantis, pagimdo mitą ir atvirkščiai. 12. Mus dominuoja naujos temos: mes šloviname nenaudingumą, beprasmybę, valdingo menkumo paslaptį. 13. Mes niekiname šlovę; mes žinome jausmus, kurių iki mūsų nebuvo. Mes esame nauji naujo gyvenimo žmonės. Deividas Burliukas, Elena Guro, Nikolajus Burliukas, Vladimiras Majakovskis, Jekaterina Nizen, Viktoras Chlebnikovas, Benediktas Livšicas, A. Kručenychas. (1913)

TOKIA ŽODŽIO DEKLARACIJA

4) Mintis ir kalba neatsilieka nuo įkvėpimo patirties, todėl menininkas gali laisvai reikštis ne tik bendrine kalba (sąvokomis), bet ir asmenine (kūrėjas yra individualus), ir kalba. kuris neturi apibrėžtos reikšmės, (Neužšaldytas), abstraktus. Abipusė kalba suriša, nemokama leidžia visapusiškiau išreikšti save (pavyzdys: go osneg kaid ir pan.).

5) Žodžiai miršta, pasaulis amžinai jaunas. Menininkas pasaulį išvydo naujai ir, kaip ir Adomas, viskam suteikia savo vardus. Lelija yra graži, bet žodis lelija yra bjauri, sugauta ir „išprievartauta“. Todėl leliją vadinu eyy – atkuriamas pirminis grynumas.

2) Priebalsiai suteikia gyvybės, tautybės, griežtumo, balsiai – priešingai – visa-Lena kalba. Vienas balsinis eilėraštis:

3) Eilėraštis (nesąmoningai) pateikia balsių ir priebalsių eiles. Šios eilutės yra neliečiamos. Žodį geriau pakeisti kitu, artimu ne mintimis, o garsu (lyki - myki - kyka).

Identiški balsiai ir priebalsiai, pakeisti bruožais, sudaro neliečiamus raštus (pvz.: III - I - I - III).

Todėl iš vienos kalbos į kitą išversti neįmanoma, galima tik rašyti ir duoti tarpueilį. Buvęs d.s. n.vertimai yra tik tarplinijiniai, kaip ir meno kūriniai, jie yra grubiausias vandalizmas.

1) Nauja žodinė forma sukuria naują turinį, o ne atvirkščiai.

6) Suteikdamas naujus žodžius, atnešu naują turinį, kur viskas pradėjo slysti (laiko, erdvės ir pan. susitarimas. Čia sutinku su N. Kulbinu, kuris atrado 4 dimensiją – sunkumą, 5 – judesį ir 6 ar 7 kartą).

7) Dailėje gali būti neišspręstų disonansų – „nemalonu klausytis“, nes mūsų sieloje yra disonansas, kuris išsprendžia pirmąjį. Pavyzdžiui - skylės bul schyl ir kt.

8) Visa tai ne siaurina meną, o įgyja naujų sričių.

Aleksejus (Aleksandras) Kručenychas

Pastaba 1) Tai, kas pasakyta 3, 6 ir 7 tezėse, sutampa su N. Kulbino mintimis. 2) Šios deklaracijos orientacinės nuostatos, mūsų „kritikų“ perimtos už futurizmo poziciją, buvo išsakytos dar gerokai prieš jo pasirodymą Rusijoje N. Kulbino paskaitose Sankt Peterburge 1907-8 m. ir praktiškai įgyvendinta parodose – Vainiklyje ir kitose bei knygose „Teisėjų sodas I“ (1908) ir „Impresionistų studija“ (1910) (1910 m. pasirodė futurizmas).

A. Bloko poetinės sistemos raida. A. Blokas ir rusų simbolika. Elementų samprata, neatskiriamumo ir neatskiriamumo principas. Dvilypumas poeto tekstuose

Pirmieji Aleksandro Bloko (1897–1900) eilėraščiai, vėliau sujungti į ciklą „Ante Lucem“, nereiškė konflikto su „Beketovo“ kultūra. Šie eilėraščiai liudija, kad poetas daug mokosi iš rusų romantikų (iš Puškino, Lermontovo) ir šimtmečio vidurio lyrikos (iš Feto, Tyutčevo).

Kitas Aleksandro Aleksandrovičiaus kūrybos etapas yra rinkinio „Eilėraščiai apie gražiąją damą“ (1901) sukūrimo laikas. „Beketovo“ tradicijų poveikį keitė gilus jausmas L.D.Mendelejevai, priešrevoliucinės žmonių nuotaikos ir įspūdžiai iš mistinių Vladimiro Solovjovo dainų tekstų. Visa tai dramatiškai pakeitė Aleksandro Bloko pasaulį.

1900-ųjų pradžia iškart nulėmė Bloko, kaip jaunesniojo simbolisto, vietą. 1900–1901 metais Aleksandras Aleksandrovičius nebuvo susijęs nei su „dekadentais“, nei su „solovievitais“. Tik 1902 metais Aleksandras Aleksandrovičius susipažino su Merežkovskiu, o per Solovjovų šeimą suartėjo su A. Bely. Nuo amžiaus pradžios poetas viduje priešinosi „Beketovo“ kultūros įtakai.

Bloko formavimasis, vystymasis ir kūrybinis augimas susijęs su simbolizmo idėjų įtaka jo estetinėms pažiūroms. Rusų filosofo ir poeto Vl. Solovjovas. Būtent iš savo darbų Blokas pasiskolino artėjančios pasaulio katastrofos idėją ir Pasaulio sielos arba amžinojo moteriškumo doktriną, skirtą pasauliui atnaujinti. Ši įtaka ir biografinė meilė L. D. Mendelejevai iš esmės lėmė mistinę ir elegišką Bloko eilėraščių orientaciją, individualizmą ir atitrūkimą nuo pasaulio.

Dramoje „Okaneya“ pirmą kartą ką tik pradėjusiame formuotis dramaturginiame pavelde A. Blokas išbandė savo pagrindinių žmogaus egzistencijos sąlygų „neatskiriamumo – neatskiriamumo“ sampratą, kuri taps lemiama visai tolesniam jo darbui. .

A. Bloko formulės „neatskiriamumas ir neatskiriamumas“ šaltiniai yra tikėjimo išpažinimas, kuriame siejasi dieviškieji ir žmogiškieji principai Kristuje, seniausios mitologinės idėjos apie pasaulį ir, galiausiai, ši mintis randama prisiminimuose N. Minskis ir V. Solovjovas (1). Šioje formulėje yra Bloko pasaulėžiūros principas, persmelkiantis visą jo meninę sistemą: pirminės vienybės su pasauliu pripažinimas ir kartu tragiškas jo lūžis.

Dviveidiškumas Bloko darbe, pasak D.E. Maksimovas, yra neišvengiamas poeto raidos reiškinys. Jis, visais atvejais likdamas individo vientisumo pažeidimu, su Bloku įgavo įvairias formas ir lydėjo jo poeziją per visą jos ilgį. Neatsitiktinai pirmoje frazėje, kuri atveria Bloko jaunystės dienoraščius, slypi jo paties bifurkacijos prisipažinimai – būtina dvilypumo sąlyga, jo psichologinis ir ideologinis pagrindas. Blokas rašė, kad „kiekviename žmoguje yra keli žmonės ir visi kovoja tarpusavyje“.

Liaudies ir inteligentijos problemos, inteligentija ir revoliucija L. Bloko „prozoje“ (straipsniai „Žmonės ir inteligentija“, „Inteligentija ir revoliucija“ Humanizmo žlugimas poemoje „Dvylika. Meninės savybės eilėraščiai

garsus straipsnis Blokas „Inteligentija ir revoliucija“ yra kulminacija, paties Bloko valstybės kvintesencija per revoliucinius ir porevoliucinius įvykius Rusijoje. Ji pati savaime apibendrina viską, ką Blokas sakė ankstesniais metais, tik ryškiau ir kontrastingiau. Šiame straipsnyje atsispindi paties Bloko dvasios būsena, jo požiūris į pasaulį: siaubo būsena, priimant šį siaubą kaip į kažką teisingo ir jam nesipriešinant.

Po dvejų metų, 1908 m., straipsnyje „Žmonės ir inteligentija“ Blokas aiškiau aprašo katastrofos brendimą. Katastrofa, jo nuomone, bręsta, nes visa Rusija, visas pasaulis iš inercijos juda „ne ta kryptimi“. Inteligentija, kuri, anot Bloko, yra ne tokia, kokia turėtų būti, tai yra neteisinga, nesuvokusi žmonių, niekaip negali padėti.

Blokas kalba apie žmones mylinčius intelektualus, tautosakos rinkėjus, kurie „gedi dėl žmonių; eina pas žmones, kupini vilčių ir nevilties; galiausiai jie miršta, eina į egzekuciją ir badu dėl žmonių reikalo“: „Galbūt , pagaliau suprato net žmonių sielą; bet kaip supratai? Ar tai nereiškia suprasti visi ir įsimylėti visi- net priešiškas, net tai, kas reikalauja išsižadėti to, kas jums pačiam brangiausia - ar tai nereiškia nieko nesupranta ir nieko nemyliu?"

Pabrėždamas artėjimo dėsningumą, Blokas kartoja, kad „priešiškumas yra pirmapradis“, tai yra priešiškumas. tarp žmonių ir inteligentijos. Ir ne tik nesusipratimas ar abejingumas, būtent priešiškumas – agresija.

„Inteligentija ir revoliucija“ – ne straipsnis, tai popieriuje uždėta patirtis, poeto skausmas. Šį skausmą jis siekė paskandinti savyje, apgaudinėdamas save, kad tai, kas vyksta „taip turi būti“, kad „taip teisinga, vadinasi, gerai“. O šio straipsnio publikavimas, realus jo egzistavimas spaudoje – tai noras stipriau įskiepyti sau, kad baisu yra gražu, kad blogis iš tikrųjų yra gėris ir teisingas, kad smurtas iš tikrųjų yra teisingumas.

Humanizmo žlugimas“ Bloke taip pat tiesiogiai priešinasi „humanizmo žlugimui“, kaip tuo pat metu suprato Vyachas. Ivanovas straipsnyje „Kietas“. Ivanovui humanizmas yra visiškai ir ištisai klaidinga kultūra, „atmetusi mus nuo krikščioniškų pažadų ir anapusinių vilčių, visiškai užsiėmusiu žemišku valdymu“, pagimdžiusi revoliuciją. Jis sveikina „humanizmo žlugimą“ kaip grįžimą prie „visų įtraukimo į Kristų“. Blokas viską mato kitu žvilgsniu. Humanizmas yra „didysis judėjimas“, „didelis pasaulio kultūros veiksnys“, vienu metu teigęs „laisvą žmogaus asmenybę“. Tačiau vėliau, tikina Blokas, – XIX amžiuje, kai scenoje pasirodė žmonių masės, humanizmas prarado prasmę ir „vientisumą“, tapo ne sveikos individualybės, o sergančio individualizmo, susiskaldymo vėliava. atsiskyrimas nuo pasaulio“, valios stoka, siaura specializacija, kabinetiškai pavertė žmones mašinomis. Šiam išsigimusiam humanizmui, tapusiam iš „kultūros – civilizacijos“, Blokas numato „žlugimą“, priešindamas jį nauja kultūra – „menine, muzikine, sintetine“, atgaivinančia žmogų, jo „kūrybą“. Ir tai, pasak Bloko, neša revoliucinės masės, nes „pagrindinis dalykas, ką revoliucija atsineša, yra stiprios valios, muzikinis, sintetinis impulsas“.

MM. Bachtinas sakė, kad Bloko „Dvylikoje“ yra „senų temų derinys. Blokas – vienintelis tarp šiuolaikinių poetų, tarsi išlietas iš vieno gabalo. Išties pūgos simbolika, balta ir juoda spalvos ir kt. atėjo prie eilėraščio iš Bloko žodžių. Jos „intelektualus herojus“ „buvo pažymėtas tuo pačiu maišto ženklu, kaip ir jo „masinis herojus“ eilėraštyje. Bloko trilogija, iki galo. praėjo pro jį, leido sukurti „Dvylika“ - poeto bandymą, neatsisakant savęs, prisiminus save, peržengti savo ribas. Paskutinis dalykas - bendra vieta Sovietinė literatūros kritika: Blokas tariamai parašė trumpiausią iš epinis eilėraščių („iš viso 335 eilutės, iš kurių maždaug pusė vieno ir dviejų žodžių“).

Estetiniai manifestai (N. Gumiliovo straipsnis „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas ir O. Mandelštamo „Akmeizmo rytas“) ir kūrybinė akmeizmo praktika

1913 metų sausį pasirodė akmeistų poetų manifestai: N. Gumiliovo straipsnis „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“ ir S. Gorodetskio straipsnis „Kai kurios šiuolaikinės rusų poezijos tendencijos“ (žurnalas „Apollon“).

N. Gumiliovo straipsnis „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“ (1913) pradedamas tokiais žodžiais: „Dėmesingam skaitytojui aišku, kad simbolika baigė savo raidos ratą ir dabar krenta“. N.Gumiliovas simbolizmą pavadino „vertu tėvu“, bet kartu pabrėžė, kad naujoji karta išsiugdė kitokį, „drąsiai tvirtą ir aiškų požiūrį į gyvenimą“.

Akmeizmas, anot Gumiliovo, yra bandymas iš naujo atrasti žmogaus gyvybės vertę, realų pasaulį. Žmogų supanti tikrovė akmeistui yra vertinga pati savaime ir jai nereikia metafizinių pateisinimų. Todėl reikėtų nustoti flirtuoti su transcendentu (peržengiant žmogiškųjų žinių ribas) ir grįžti prie trimačio pasaulio įvaizdžio; paprastas objektyvus pasaulis turi būti reabilituotas, jis reikšmingas pats savaime, o ne tik tuo, kad atskleidžia aukštesnes būtybes.

N. Gumiliovas atsisako „neskaisčio“ simbolistų noro pažinti tai, kas nepažinta: „nepažina pati šio žodžio prasme negali būti pažinta... Visi bandymai šia kryptimi yra neskaisti“.

1913 metais Mandelštamas parašė manifestą „Akmeizmo rytas“, kuris savo verte nenusileidžia programiniams N. Gumiliovo ir S. Gorodetskio straipsniams, tačiau dėl nežinomų priežasčių jo straipsnis buvo paskelbtas tik 1919 m.

Taigi 1913 metais parašytame, bet tik 1919 metais paskelbtame straipsnyje „Acmeizmo rytas“ Mandelštamas pagrindžia tezę apie poetinę architektūrą, apie poezijos architektoniškumą. Žodis yra tam tikras akmuo, kurį akmeistai deda į savo pastato pagrindą. Tai, kas pastatyta meninėje kūryboje, taip pat gali būti laikoma savotišku organizmu, turinčiu savo vidinis gyvenimas, kaip gotikinė katedra yra „fiziologijos šventė“. Būtent čia turi „vaikščioti“ poeto mintis, o ne tankiame „simbolių miške“.

Pagrindinis > Straipsnis

Akmeizmas(iš graikų k. άκμη – „aukščiausias laipsnis, pikas, žydėjimas, žydėjimo laikas“) – literatūrinis judėjimas, priešinosi simbolizmui ir atsirado XX amžiaus pradžioje Rusijoje. Akmeistai skelbė temų ir vaizdų medžiagiškumą, objektyvumą, žodžių tikslumas.

Akmeizmo formavimasis glaudžiai susijęs su veikla „Poetų dirbtuvės“, kurios centrinė figūra buvo akmeizmo organizatorius N. S. Gumiliovas.

Terminas "akmeizmas" 1912 metais pasiūlė N. Gumiliovas ir S. M. Gorodetskis: jų nuomone, simboliką krizėje keičia kryptis apibendrinanti pirmtakų patirtį ir vedanti poetą į naujas kūrybinių laimėjimų aukštumas.

1913 m. sausio mėn. pasirodė akmeistų poetų manifestai: N. Gumiliovo straipsnis „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“ ir S. Gorodetskio straipsnis „Kai kurios šiuolaikinės rusų poezijos tendencijos“ (žurnalas „Apollo“).

N. Gumiliovo straipsnis „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“ (1913) pradedamas tokiais žodžiais: „Dėmesingam skaitytojui aišku, kad simbolika baigė savo raidos ratą ir dabar krenta“. N.Gumiliovas simbolizmą pavadino „vertu tėvu“, bet kartu pabrėžė, kad naujoji karta išsiugdė kitokį, „drąsiai tvirtą ir aiškų požiūrį į gyvenimą“.

Pagrindinis dalykas akmeizmo poezijoje yra įvairaus ir gyvybingo tikrojo žemiškojo pasaulio meninis vystymas. Po visokių „atstūmimų“ pasaulį negrįžtamai priima akmeizmas, grožybių ir bjaurybių visuma.

A. Achmatova:

Kai žinojai iš kokių šiukšlių Eilėraščiai auga, nepažindami gėdos, Kaip geltona kiaulpienė prie tvoros Kaip varnalėša ir quinoa. Piktas verksmas, gaivus deguto kvapas, Paslaptingas pelėsis ant sienos... Ir eilėraštis jau skamba, karštas, švelnus, Tavo ir mano džiaugsmui.

Akmeistai nuolat skamba pražūties ir ilgesio natomis.

Akmeistai, priešingai nei simbolistinis ūkas, skelbė tikrosios žemiškosios egzistencijos kultą, „drąsiai tvirtą ir aiškų požiūrį į gyvenimą“.

Akmeistai save laikė „verto tėvo“ paveldėtojais – simbolika, kuri, N. Gumiliovo žodžiais tariant, „... užbaigė savo raidos ratą ir dabar krenta“.

Akmeistai teigia, kad jų vaizdai smarkiai skiriasi nuo realistinių, nes jie „... gimsta pirmą kartą“ „kaip iki tol nežinomi, bet dabar tikri reiškiniai“. Tai lemia akmeistinio įvaizdžio rafinuotumą ir savitą manierą, kad ir kokiame tyčiniame žvėriškame laukinme jis pasirodytų. Pavyzdžiui, Vološinas:

Žmonės yra gyvūnai, žmonės yra ropliai,

Kaip šimtaakis piktas voras,

Austi į žiedus atrodo.

Kaip literatūrinė tendencija, akmeizmas truko neilgai apie dvejus metus (1913–1914). Akmeizmą sudarė šeši aktyviausi judėjimo dalyviai: N. Gumiliovas, A. Achmatova, O. Mandelštamas, S. Gorodetskis, M. Zenkevičius, V. Narbutas. Susitikimuose, priešingai nei simbolistų susirinkimuose, buvo sprendžiami specifiniai klausimai: Dirbtuvės buvo poetinių įgūdžių įvaldymo mokykla.

Simbolizmas kaip literatūros ir meno reiškinys pirmą kartą pasirodė Prancūzijoje paskutiniame XIX amžiaus ketvirtyje. Iki amžiaus pabaigos jis išplito į didžiąją dalį Europos. Tačiau po Prancūzijos simbolika suvokiama kaip stambiausias, reikšmingiausias ir originaliausias kultūros reiškinys Rusijoje. Simbolizmas tampa pirmuoju reikšmingu modernistiniu judėjimu Rusijoje; tuo pačiu metu Rusijoje atsiradus simbolikai, prasideda rusų literatūros sidabro amžius. Be naujų literatūrinių perspektyvų formoje ir tematikoje, bene vienintelis dalykas, kuris vienijo Rusijos simbolistus, buvo nepasitikėjimas paprastu žodžiu, noras išreikšti save per alegorijas ir simbolius. „Išsakyta mintis yra melas“ – rusų poeto Fiodoro Tyutčevo, rusų simbolizmo pirmtako, eilėraštis.

Ypatumai:„Grožis išgelbės pasaulį“.

„Gamta kuria nebaigtus keistuolius – burtininkai tobulina gamtą ir suteikia gyvenimui gražų veidą“ (K. Balmont).

Vyresnioji karta

Rusų simbolika pasirodo pirmoje pusėje 1890-ieji. Merežkovskis ir jo žmona Zinaida Gippius simbolizmo ištakos buvo Sankt Peterburge, Valerijus Briusovas – Maskvoje.

Bet bene skaitomiausi, skambiausi ir muzikaliausi eilėraščiai Ankstyva stadija Rusijos simbolika buvo Konstantino Balmonto darbai. Jau XIX amžiaus pabaigoje K. Balmontas ryškiausiai išsako simbolistams būdingą „atitikimų paiešką“ tarp garso, prasmės ir spalvos – semantinio teksto audinio – muzikos, gimdančios prasmę. Balmonto susižavėjimas garsiniu raštu, spalvingais būdvardžiais, išstumiančiais veiksmažodžius, verčia kurti beveik „beprasmiškus“ tekstus, anot piktadarių, tačiau šis įdomus reiškinys poezijoje laikui bėgant lemia naujos poetinės raidos atsiradimą. sąvokos (garso rašymas, zaum, melodeklamacija);

Aš esu rusų lėtos kalbos įmantrybė,

Prieš mane yra kiti poetai - pirmtakai,

Pirmą kartą šioje kalboje aptikau nukrypimų,

Perepevnye, piktas, švelnus skambėjimas.

K. Balmontas

jaunesnioji karta

Andrejus Bely, M. Kuzminas, A. Blokas.

1900-ųjų Maskvoje leidyklos „Scorpion“ redakcija, kurioje nuolatiniu vyriausiuoju redaktoriumi tapo Valerijus Bryusovas, nedvejodama buvo vadinama autoritetingu simbolizmo centru. Ši leidykla parengė žymiausio simbolistinio periodinio leidinio numerius - "Svarstyklės".

Simbolistai savo darbuose stengėsi sukurti sudėtingą, asociatyvią, abstrakčią ir neracionalią metaforą. Tai yra „to, ko nėra pasaulyje“ troškimas Gippius, „skamba tyla“ Bryusov, „Maištas tamsus šviesiose akyse“ Viač. Ivanovas, Bloko „suplėšyta žydros bedugnė“, A. Bely „sausos gėdos dykumos“. Simbolistai „simbolio“ sąvoką apibrėžė kaip ženklą, jungiantį dvi realybes, du pasaulius – žemiškąjį ir dangiškąjį, o šį ryšį nustato tik jausmai, intuityviai, neracionaliai. Bryusovas simbolizmą pavadino „aliuzijų poezija“. Šios krypties atstovai tikėjo, kad tik menas padeda siekti idealų, įsilieti į sielos karalystę. Simbolisto poeto vaidmenį jie iškėlė į tai, kad jis yra naujo gyvenimo kūrėjas, pranašas, padeda sukurti naują žmogų. Simbolistai poeto misiją laikė aukščiausia žemėje, nes menas jiems buvo aukščiau už visas žmogaus gyvenimo sritis.

Futurizmas

Apie 1910 metus futurizmas tampa ne tik menu, bet ir lemia daugelio jaunų nihilistų gyvenimo būdą bei elgesį. Jie mėgavosi šokiruojančiais, šokiruojantys ir gąsdinantys miestiečius tapo linksmi. Poetai futuristai pasirodė puošniais drabužiais, dažėsi neįsivaizduojamomis ryškiomis spalvomis, vilkėjo ryškiai geltonus švarkus. Tokį švarką vilkėjo ir Majakovskis. Jis buvo tikras futuristas. Savo eilėraščių rinkinius jie leido ant vyniojamojo ar tapetinio popieriaus, šokiruoja ir pavadinimai: „Negyvas mėnulis“, „Kumelės pienas“, „Eik į pragarą“, „Pieno karvės“, „Išvargę rupūžių melžėjai“, „Kros cukrus“. “, „Riaumojantis parnasas“. Pirmasis rimtas kūrybinis ateitininkų poetų susivienijimas vadinamas „Gilea“. Jai priklausė broliai Burliukai, Velimiras Chlebnikovas, A. Kručenychas, V. Kamenskis, E. Guro, V. Majakovskis. Jie vadino save „budetlyane“.

1912 metais pasirodė eilėraščių rinkinys šokiruojančiu, labai iššaukiančiu pavadinimu. „Plakstė visuomenės skoniui“.

Muzika, jos paslaptingumas, garsų mistika traukė ir ateitininkus. Ypač „muzikalus“ buvo Velimiras Chlebnikovas(Viktoras Vladimirovičius Chlebnikovas)

Mes žavimės ir išsisukame.

Užburi ten, vengi čia,

Tochurahar, Tocharakhar,

Čia churil, ten charil.

Arba: O juokais, juokais!

O juokais, juokais!

juokiasi iš juoko, kad juokiasi iš juoko, 0, juokiasi iš juoko!

Futurizmas- kryptis literatūroje ir vaizduojamieji menai pradžioje pasirodė XX a. Pasiskirdamas sau ateities meno prototipo vaidmenį, futurizmas kaip pagrindinė programa iškėlė kultūrinių stereotipų naikinimo idėją, o vietoj to pasiūlė technologijų ir urbanistikos kaip pagrindinių dabarties ir ateities ženklų atsiprašymą.

Rusijoje pirmieji ateitininkai buvo dailininkai broliai Burliukai. Davidas Burliukas yra futuristų kolonijos „Gilea“ įkūrėjas savo dvare. Jam pavyksta suburti pačias įvairiausias, ryškiausias, unikalias asmenybes. Majakovskis, Chlebnikovas, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Elena Guro yra žinomiausi vardai. Pirmajame manifeste „Plekšnojimas į veidą visuomenės skoniui“ raginimas: „Atsisakyk Puškino, Dostojevskio, Tolstojaus ir t.t. ir taip toliau. iš naujųjų laikų garlaivio.

Futuristų manifestas

. Pirmą kartą pateikiame naujus kūrybiškumo principus, kurie mums yra aiškūs tokia tvarka:

1. Nustojome svarstyti žodžių darybą ir tarimą pagal gramatines taisykles, raidėse pradėję matyti tik orientacines kalbas. Atlaisvinome sintaksę.

2. Pradėjome teikti žodžiams turinį pagal jų aprašomąsias ir garsines savybes.

3. Mes žinome priešdėlių ir priesagų vaidmenį.

4. Vardan asmeninio atsitiktinumo laisvės mes rašybą atmetame.

5. Daiktavardžius apibūdiname ne tik būdvardžiais (kaip daugiausia iki mūsų), bet ir kitomis kalbos dalimis, taip pat atskiromis raidėmis ir skaičiais:
b) rašysenoje prisiimant poetinio impulso komponentą;
c) Maskvoje, todėl išleidome knygas (autografus) „savarankiškus laiškus“.

6. Mes sunaikinome skyrybos ženklus.

7. Balses suprantame kaip laiką ir erdvę (siekimo prigimtį), priebalsius – dažą, garsą, kvapą.

8. Sutriuškinome ritmus. Chlebnikovas pateikė poetinį šnekamosios kalbos žodžio dydį. Nustojome dimensijų ieškoti vadovėliuose – kiekvienas judesys pagimdo poetui naują laisvą ritmą.

9. Mūsų sukurtas priekinis rimas (Deividas Burliukas), vidurinis, atvirkštinis rimas (Majakovskis).

10. Poeto žodyno turtingumas yra jo pateisinimas.

11. Žodį laikome mito kūrėju: žodis, mirštantis, pagimdo mitą ir atvirkščiai.

12. Mus dominuoja naujos temos: mūsų šlovina nenaudingumą, beprasmybę, menkavertiškumo slėpinį.

13. Mes niekiname šlovę: mes žinome jausmus, kurie negyveno iki mūsų. Mes esame nauji naujo gyvenimo žmonės. Davidas Burliukas, Elena Guro, Nikolajus Burliukas, Vladimiras Majakovskis, Jekaterina Nyzen, Viktoras Chlebnikovas, Benediktas Livšicas, A. Kruchenykhas 1913 m

1. N. Gumiliovas Simbolizmo ir akmeizmo palikimas

   Teisė

   Dėmesingam skaitytojui aišku, kad simbolika baigė savo raidos ratą ir dabar krenta. Ir tai, kad simbolinių kūrinių beveik niekada neatsiranda, o jei ir atsiranda, jie yra nepaprastai silpni, net ir simbolizmo požiūriu, ir tada

2. Eiti arba, klesti, branda, viršūnė, kraštas viena iš modernistinių XX amžiaus XX amžiaus dešimtojo rusų poezijos krypčių, susiformavusi kaip reakcija į simbolizmo kraštutinumus.

   dokumentas

   (iš graikų akme – aukščiausias kažko laipsnis, klestėjimas, branda, viršūnė, smaigalys) – viena iš modernistinių XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio rusų poezijos krypčių, susiformavusi kaip reakcija į simbolizmo kraštutinumus.

3. ir Olegas Lekmanovas Olego Lekmanovo pratarmė ir pastabos

   dokumentas

   Vladimiras Narbutas. Aleliuja. Poezija. Su autoriaus M. Chambers-Bilibina portretu. Red. Poetų dirbtuvės. SPb. 1912 m., 75 m., Vladimiras Narbutas. Meilė ir meilė.

4. dokumentas

   XIX–XX amžių sandūroje rusų literatūroje iškilo įdomus reiškinys, vėliau pavadintas „sidabro amžiaus poezija“. Rusų poezijos „aukso amžius“, susijęs su tokių „pirmojo dydžio žvaigždžių“ kaip Puškinas pasirodymu danguje.

5. XIX amžiaus literatūra buvo vadinama „aukso amžiumi“.

   Literatūra

   Literatūros raida XIX amžiuje prasidėjo nuo romantizmo. Romantizmas perėjo tris etapus: 1800-1810-ųjų ikiromantizmo, 1820-1830-ųjų aukštojo romantizmo, 1840-1880-ųjų vėlyvojo romantizmo.

Simbolizmo ir akmeizmo palikimas
autorius Nikolajus Stepanovičius Gumiliovas (1886-1921) Skaitytojas →

SIMBOLIZMO IR AKMEIZMO PAVELDAS

Dėmesingam skaitytojui aišku, kad simbolika baigė savo raidos ratą ir dabar krenta. Ir tai, kad simbolinių kūrinių beveik nebepasirodo, o jei ir atsiranda, tai jie yra itin silpni net ir simbolizmo požiūriu, ir kad vis dažniau pasigirsta balsų, pasisakančių už taip pastaruoju metu neginčijamų vertybių peržiūrą. ir reputaciją, o paskui, kad buvo futuristai, ego-futuristai ir kitos hienos, visada sekančios liūtą. Simbolizmą keičia nauja kryptis, kad ir kaip ji būtų vadinama, ar akmeizmas (nuo žodžio άκμη – aukščiausias kažko laipsnis, spalva, žydėjimo laikas), ar adamizmu (drąsiai tvirtas ir aiškus požiūris į gyvenimą), - bet kuriuo atveju, reikalaujantis didesnio jėgų balanso ir tikslesnių subjekto ir objekto santykio išmanymo, nei tai buvo simbolikoje. Tačiau tam, kad ši srovė apsireikštų visa apimtimi ir būtų vertas ankstesnės įpėdinis, būtina, kad ji priimtų jos palikimą ir atsakytų į visus jos keliamus klausimus. Protėvių šlovė įpareigoja, o simbolika buvo vertas tėvas.

Prancūzų simbolika, visos simbolizmo, kaip mokyklos, protėvis, iškėlė grynai literatūrines užduotis, laisvą eilėraštį, savitesnį ir netvirtesnį stilių, aukščiau visko išaukštintą metaforą ir liūdnai pagarsėjusią „atitikimų teoriją“. Pastarasis savo galva išduoda ne romaninį ir todėl ne tautinį, aliuvinį dirvožemį. Romaninė dvasia per daug mėgsta šviesos stichiją, dalijančią daiktus, aiškiai nubrėžiančią liniją; ta pati simbolinė visų vaizdinių ir daiktų sintezė, jų išvaizdos kintamumas galėjo gimti tik miglotoje Vokietijos girių tamsoje. Mistikas pasakytų, kad simbolika Prancūzijoje buvo tiesioginė sedano pasekmė. Tačiau kartu su tuo jis prancūzų literatūroje atskleidė aristokratišką troškulį retam ir sunkiai pasiekiamam dalykui ir taip išgelbėjo ją nuo grėsmingo vulgaraus natūralizmo.

Mes, rusai, negalime nesiskaityti su prancūziška simbolika, jau vien todėl, kad naujoji srovė, apie kurią kalbėjau aukščiau, labiau mėgsta romaninę dvasią, o ne vokišką. Kaip prancūzai ieškojo naujo, laisvesnio eilėraščio, akmeistai siekia perlaužti metro pančius praleidžiant skiemenis, kaip niekad laisvu kirčių išdėstymu, o jau yra eilėraščių, parašytų pagal naujai apgalvotą skiemenį. versifikavimo sistema. Simbolinių metaforų svaigulys išmokė juos drąsių minčių posūkių; žodžių, kurių klausėsi, trapumas paskatino gyvoje liaudies kalboje ieškoti naujų – stabilesnio turinio; o švytinti ironija, kuri nepakerta mūsų tikėjimo šaknų – ironija, kuri bent retkarčiais nepasireikšdavo romanų rašytojuose – dabar užėmė to beviltiško vokiško rimtumo, kurį mūsų simbolistai taip brangino, vietą. Galiausiai, nors labai vertiname simbolistus už tai, kad jie mums atkreipia dėmesį į simbolio reikšmę mene, mes nesutinkame jam aukoti kitų poetinio poveikio priemonių ir siekti visiško jų susitarimo. Tuo atsakome į klausimą apie dviejų srovių palyginamąjį „gražų sunkumą“: sunkiau būti akmeistu nei simbolistu, kaip sunku statyti katedrą nei bokštą. Ir vienas iš naujosios krypties principų – visada laikytis didžiausio pasipriešinimo linijos.

Vokiečių simbolika, jos įkūrėjų Nietzsche's ir Ibseno asmenyje, iškėlė klausimą apie žmogaus vaidmenį visatoje, individo vaidmenį visuomenėje ir jį išsprendė, suradusi kokį nors objektyvų tikslą ar dogmą, kuriai turėjo būti tarnaujama. Tai parodė, kad vokiškoji simbolika nejaučia kiekvieno reiškinio prigimtinės vertės, kuriai nereikia jokio pateisinimo iš išorės. Mums hierarchija reiškinių pasaulyje yra tik kiekvieno iš jų savitasis svoris, o pačių nereikšmingiausių svoris vis tiek yra nepalyginamai didesnis už svorio nebuvimą, nebuvimą, taigi, esant nebuvimui. egzistavimas, visi reiškiniai yra broliai.

Nedrįstume priversti atomą garbinti Dievą, jei tai nebūtų iš prigimties. Tačiau jausdami save kaip reiškinius tarp reiškinių, įsitraukiame į pasaulio ritmą, priimame visas įtakas mums ir savo ruožtu darome įtaką sau. Mūsų pareiga, mūsų valia, mūsų laimė ir mūsų tragedija yra kiekvieną valandą atspėti, kokia bus kita valanda mums, mūsų reikalui, visam pasauliui, ir paspartinti jo artėjimą. Ir kaip aukščiausią atlygį, nė akimirkai nesustabdę dėmesio, svajojame apie paskutinės valandos vaizdą, kuris niekada neateis. Maištauti vardan kitų egzistavimo sąlygų čia, kur yra mirtis, taip pat keista, kaip kaliniui griauti sieną, kai priešais yra atviros durys. Čia etika tampa estetika, besiplečiančia į pastarosios sritį. Čia individualizmas savo didžiausia įtampa kuria visuomenę. Čia Dievas tampa Gyvuoju Dievu, nes žmogus jautėsi esąs vertas tokio Dievo. Čia mirtis yra ta uždanga, kuri mus, aktorius, skiria nuo žiūrovų, o žaidimo įkvėpimu niekiname bailų žvilgtelėjimą – kas bus toliau? Kaip adomistai, esame šioks toks miško gyvūnas ir bet kokiu atveju mainais į neurasteniją neatsisakysime to, kas mumyse yra žvėriška. Tačiau atėjo laikas kalbėti apie rusišką simboliką.

Rusijos simbolika nukreipė savo pagrindines jėgas į nežinomybės sritį. Pakaitomis jis broliavosi su mistika, paskui su teosofija, paskui su okultizmu. Kai kurie jo ieškojimai šia kryptimi beveik priartėjo prie mito kūrimo. Ir jis turi teisę paklausti jį pakeičiančios srovės, ar ji gali pasigirti tik gyvuliškomis dorybėmis ir koks jos požiūris į tai, kas nepažinta. Pirmas dalykas, kurį akmeizmas gali atsakyti į tokį tardymą, bus požymis, kad to, kas nepažinta, pačia to žodžio prasme, negalima pažinti. Antra, visi bandymai šia kryptimi yra neskaisti. Visas žvaigždžių grožis, visa sakrali prasmė slypi tame, kad jos yra be galo toli nuo žemės ir su jokia aviacijos sėkme nepriartės. Vaizduotės skurdumą atskleis tie, kurie asmenybės raidą visada įsivaizduoja laiko ir erdvės sąlygomis. Kaip galime prisiminti savo buvusias egzistencijas (nebent tai aiškiai literatūrinė priemonė), kai buvome bedugnėje, kur yra daugybė kitų būties galimybių, apie kurias nieko nežinome, išskyrus tai, kad jos egzistuoja? Juk kiekvieną iš jų mūsų esybė neigia ir, savo ruožtu, neigia. Vaikiškai išmintingas, skausmingai saldus savo nežinojimo jausmas – štai ką mums suteikia nežinomybė. François Villon, paklausdamas, kur dabar yra gražiausios senovės damos, sau atsako graudžiu šūksniu:

…Mais où sont les neiges d'antan!

Ir tai verčia mus jaustis nežemiškiau nei ištisi samprotavimai, kurioje mėnulio pusėje yra mirusiųjų sielos... Visada atsiminkite tai, kas nepažinta, bet neįžeiskite savo minčių apie tai daugiau ar mažiau tikėtinomis spėlionėmis – tai yra akmeizmo principas. Tai nereiškia, kad jis neigė sau teisę vaizduoti sielą tomis akimirkomis, kai ji dreba, artėja prie kito; bet tada ji turėtų tik drebėti. Žinoma, Dievo pažinimas, gražioji ponia Teologija, liks jos soste, bet akmeistai nenori jo nužeminti iki literatūros lygio, nei pakelti literatūros į deimantinį šaltį. Kalbant apie angelus, demonus, stichijas ir kitas dvasias, jie yra menininko medžiagos dalis ir neturėtų nusverti kitų žemiškosios gravitacijos jo padarytų vaizdų.

Kiekviena kryptis yra įsimylėjusi vienus ar kitus kūrėjus ir epochas. Labiausiai žmones suriša brangūs kapai. Akmeizmui artimuose sluoksniuose dažniausiai tariami Shakespeare'o, Rabelais, Villon ir Theophile Gautier vardai. Šių pavadinimų pasirinkimas nėra savavališkas. Kiekvienas iš jų yra kertinis akmeizmo kūrimo akmuo, aukšta vieno ar kito jo elemento įtampa. Šekspyras mums parodė vidinį žmogaus pasaulį; Rabelais – kūnas ir jo džiaugsmai, išmintinga fiziologija; Villonas pasakojo apie gyvenimą, kuris nė kiek neabejoja savimi, nors žino viską – ir Dievą, ir ydą, ir mirtį, ir nemirtingumą; Théophile Gautier šiam gyvenimui rado meno vertus nepriekaištingų formų drabužius. Sujungti šias keturias akimirkas savyje yra svajonė, kuri dabar vienija žmones, kurie taip drąsiai vadino save akmeistais.