Meilė Oblomovo gyvenime. Oblomovas ir Agafya Pshenitsyna

Oblomovo ir Agafjos Pshenitsynos santykiai buvo draugiški. Oblomovas pamatė, kad šeimininkė įsitraukė į jo reikalus, ir pakvietė ją pasirūpinti visais jo maisto rūpesčiais, taip išgelbėdamas šeimininką nuo rūpesčių. Agafya sutiko, ji netgi džiaugėsi, kad Oblomovas jai pateikė tokį pasiūlymą. Todėl jie gyveno kaip viena draugiška šeima.

Po Olgos ir Oblomovo išsiskyrimo Agafya tapo ne savimi, barė Akuliną ir Anisiją, jei jie padarė ką nors ne taip. Tada kitą dieną ji pati nueina ir patikrina, ar merginos kažką panašaus padarė. Kai Oblomovas kur nors išvyko ir ilgai negrįžo, ji visą naktį negalėjo užmerkti akių, „mėtytis ir pasukti iš vienos pusės į kitą“ ir pasikrikštyti. O kai kažkas pasibelsdavo į gatvę, ji galėdavo pribėgti prie lango ir pažiūrėti, ar tai jis. Kai Oblomovas sirgo, ji nieko neįleido į savo kambarį, o pati sėdėjo su juo ir gydė, net kai vaikai pradės triukšmauti, ji juos bars ir bars.

Išoriškai Agafya pasikeitė, kai pasikeitė Oblomovo požiūris į ją. Kai jis tylėjo ir buvo niūrus, ji tapo kitokia – susimąsčiusi, liūdna, sulieknėja ir išblykšta. O kai jis linksmas ir malonus, mūsų akyse pasikeičia šeimininkė, ir visas gyvenimas tampa toks pat linksmas ir pamatuotas.

Agafya Matveevna beveik niekada nebuvo mačiusi tokių žmonių kaip Oblomovas, greičiausiai jis jai patiko, nes jis nebuvo iš jos rato ir jiems niekada nereikėjo susitikti. Ji lygina jį su savo velioniu vyru ir su Tarantijevu, tačiau jis, jos nuomone, yra visiškai kitoks žmogus, turi kitokių judesių, pozų, frazių, atrodo, kad jis spindi ramybe, grožiu ir gerumu.

Agafya slėpė savo jausmus nuo visų, negalėjo flirtuoti su Oblomovu, nematoma ranka saugojo visas Pshenitsynos paslaptis savo sieloje.

Tačiau Oblomovas su ja elgėsi kitaip, ji priminė vaikystės paveikslą – Oblomovkos kaimą. Ji įkvėpė jį ramybės ir ramybės, jis galėjo be galo gulėti ant sofos ir stebėti jos baltas alkūnes, kai ji ką nors išsiuvinėjo. Jis buvo jai dėkingas už viską: už tai, kad ji dygsniavo jam visas pagalves ir antklodes, už šiltą priėmimą, už rūpestį, už tai, kad ji priminė vaikystę, už tai, kad atspėjo jo troškimus. . „Kiekvieną dieną jis vis labiau draugavo su šeimininke: meilė net neįėjo į galvą“, tiksliau, apie meilę, kurią jis jautė Olgai. Galbūt jis mylėjo Agafiją, bet šie jausmai buvo draugiški, ji tapo jo mama. Taip pat buvo patenkintas, kad ji juo rūpinasi, brangina, tokį gyvenimą matė sapnuose.

Vedęs Agafją, Oblomovas savo požiūrio į ją nepakeitė, taip pat draugiškai dėkojo, nes ji į jo sielą atnešė ramybę ir ramybę, kurios jis taip ilgai ieškojo. Atrodė, kad jis vėl grįžo į Oblomovką, kur gyventojai buvo atskirti nuo išorinio pasaulio, kur viešpatauja tyla ir amžinas miegas, kuris apgaubia ir palieka Oblomovą ant rankų.

Agafya Matveevna Pshenitsyna, buto, kurį jo tautietis Tarantijevas surado Oblomovui, šeimininkė yra oblomovizmo idealas plačiąja šios sąvokos prasme. Ji tokia pat „natūrali“ kaip Oblomovas. Apie Pšeniciną galima pasakyti tais pačiais žodžiais, kuriuos Stolcas sako apie Olgą apie Oblomovą: "... Sąžininga, ištikima širdis! Tai jo natūralus auksas; jis per gyvenimą jį nešėsi nepažeistas. Krito nuo sukrėtimų, atvėso, užmigo. , pagaliau, žuvęs, nusivylęs , praradęs jėgą gyventi, bet nepraradęs sąžiningumo ir ištikimybės.. Jo širdis neišleido nė vieno melagingo raštelio, purvas neprilipo... Tai krištolinė, skaidri siela; Tokių žmonių yra mažai, jie yra reti; tai yra perlai minioje!

Čia tiksliai nurodytos savybės, kurios priartino Oblomovą prie Pshenitsynos. Iljai Iljičiui labiausiai reikia rūpesčio, šilumos, nieko mainais nereikalaujančio jausmo, todėl jis prisirišo prie savo meilužės, kaip išsipildžiusi svajonė sugrįžti į palaimintus laimingos, sočios ir ramios vaikystės laikus. Su Agafya Matveevna, kaip ir su Olga, mintys apie būtinybę ką nors padaryti, kažkaip pakeisti gyvenimą aplink ir savyje nėra susijusios. Oblomovas savo idealą Stolzui paaiškina paprastai, lygindamas Iljinskają su Agafja Matvejevna: „... ji dainuos „Casta diva“, bet tokios degtinės nemoka! O su vištomis ir grybais tokio pyrago nepadarys! “ Ir todėl tvirtai ir aiškiai suprasdamas, kad neturi kur kitur stengtis, klausia Stolzo: „Ką tu nori su manimi daryti? prie šios duobės skauda vieta: pabandyk ją nuplėšti - bus mirtis.

Pšenicinos namuose, skaitytojas mato, kad Oblomovas vis labiau suvokia „savo tikrąjį gyvenimą, kaip to paties Oblomovo egzistencijos tąsą, tik su skirtinga vietovės ir iš dalies laiko spalva. Ir čia, kaip ir Oblomovkoje, jis susitvarkė pigiai atsikratyti gyvenimo, derėtis su ja ir užsitikrinti netrukdomą ramybę“.
Praėjus penkeriems metams po šio susitikimo su Stolzu, kuris vėl paskelbė savo žiaurų nuosprendį: "Oblomizmas!" – ir palikęs Oblomovą ramybėje, Ilja Iljičius „mirė, matyt, be skausmo, be kankinimų, tarsi būtų sustojęs pamirštas paleisti laikrodis“. Oblomovo sūnus, gimęs Agafya Matveevna ir pavadintas jo draugo Andrejaus vardu, yra priimtas Stoltsy.

Pshenitsina Agafya Matveevna - pareigūno našlė, likusi su dviem vaikais, Ivano Matvejevičiaus Mukhoyarov sesuo, krikštatėvis Tarantiev. Būtent Tarantijevas apgyvendino Oblomovą, priverstą ieškoti naujo buto Pšenicinos name Vyborgo pusėje. "Jai buvo apie trisdešimt metų. Jos veidas buvo labai baltas ir pilnas, todėl skaistalai, atrodo, negalėjo prasiskverbti pro skruostus. Ji beveik neturėjo antakių, o jų vietose buvo du šiek tiek patinę. , blizgančiais dryžiais, retais šviesiais plaukais, pilkšvai paprastomis akimis, kaip ir visa išraiška, rankos baltos, bet kietos, išsikišusios dideliais mėlynų gyslų mazgais. Pšeņicina yra tyli ir gyveno apie nieką negalvodama: "Jos veidas įgavo protingą ir rūpestingą išraišką, net kvailumas dingo, kai ji kalbėjo jai pažįstama tema. Už kiekvieną klausimą, nesusijusį su jokiu teigiamu jai žinomu tikslu, Ji atsakė šypsena ir tyla. Ir jos šypsena buvo ne kas kita, kaip forma, pridengianti temos nežinojimą: nežinodama, ką turėtų daryti, pripratusi prie to, kad viską sprendžia jos „brolis“, Pšenicynas tobulumą pasiekė tik sumaniai tvarkydamas namus. Visa kita ilgus metus ir dešimtmečius praėjo pro neišsivysčiusį protą.

Beveik iš karto po to, kai Oblomovas persikėlė į Vyborgo pusę, Pshenitsyna pradeda kelti tam tikrą susidomėjimą Ilja Iljičiumi, o tai gali būti vertinama kaip grynai erotiška (apvalios baltos šeimininkės alkūnės nuolat traukia Oblomovo dėmesį). Tačiau užuomina laukia romano pabaigoje, kai prieš pat mirtį Ilja Iljičius sapnuoja sapną, kur jo motina, rodydama į Pšeniciną, šnabžda: „Militrisa Kirbityevna“. Ji įvardija jo svajonės vardą, įkvėptą Iljos Iljičiaus ankstyva vaikystė darželio pasakos.

Pšenicinos įvaizdis niekada nesukėlė ypatingo romano kritikų susidomėjimo: jos prigimtis šiurkšti, primityvi, į kurią žmonės žiūrėdavo tik Stolzo akimis, kaip. baisi moteris, simbolizuojantis Iljos Iljičiaus nuopuolio gilumą. Tačiau neatsitiktinai Gončarovas suteikia šiai paprastai moteriai vardą, artimą savo mylimos motinos vardui – Avdotya Matveevna Goncharova, pirklio našlė, daug metų gyvenusi tame pačiame name su Gončarovo krikštatėviu bajoru N.N.Tregubovu, kuris užaugino savo sūnus. ir suteikė jiems išsilavinimą.

Pšenicina, skirtingai nei Oblomovas, nuolat juda, suvokdama, kad „darbo visada yra“ ir kad tai yra tikrasis gyvenimo turinys, o ne bausmė, kaip jie tikėjo Oblomovkoje. Jos nepaliaujamai žybsinčios alkūnės patraukia Oblomovo dėmesį ne tik grožiu, bet ir herojės aktyvumu, kurio jis iki galo nežino. Išoriškai Pshenitsyna suvokiama kaip savotiška perpetuum mobile, be minties, be jausmo prošvaistės, „brolis“ ją vadina tik „karve“ ar „arkliu“, seseryje matydamas tik neatlygintiną darbo jėgą. „Bent jau mušk ją, bent jau apkabink – viskas šypsosi kaip arklys ant avižų“, – sako jis apie jos krikštatėvį Tarantijevą, besiruošiantį pastarojo patarimu susekti Pšenicinos santykius su Oblomovu ir reikalauti pinigų iš Iljos Iljičiaus. „už negarbę“.

Pamažu, kai Oblomovas suvokia, kad neturi kur daugiau stengtis, kad būtent čia, name Vyborgo pusėje, jis surado trokštamą gimtosios Oblomovkos gyvenimo būdą, įvyksta rimtas vidinis pokytis. Pati Pshenitsina. Nuolat dirbdama prie namų sutvarkymo ir priežiūros, buities darbuose ji randa savo egzistencijos prasmę. Pšenicinoje ėmė pažadinti kažkas anksčiau nežinomo: nerimas, minčių žvilgsniai. Kitaip tariant, meilė, vis gilesnė, tyresnė, nuoširdesnė, negalinti išreikšti savęs žodžiais, bet pasireiškianti tuo, ką Pšeņicina žino ir gerai žino: rūpindamasis Oblomovo stalu ir drabužiais, maldomis už jo sveikatą, sėdynėse, bet naktis prie sergančio Iljos Iljičiaus lovos. "Visa ši buitis... gavo naują, gyvą prasmę: Iljos Iljičiaus ramybę ir komfortą. Anksčiau ji tai nematė pareiga, dabar tai tapo jos malonumu. Ji pradėjo gyventi savaip, visapusiškai ir įvairiai. ... kitą tikėjimą ir pradėjo jį išpažinti, nesiginčydamas, koks tai tikėjimas, kokios jame dogmos, bet aklai paklusdamas jo dėsniams.

Oblomovas Pshenitsinai yra žmogus iš kito pasaulio: tokių žmonių ji dar nebuvo mačiusi. Žinodama, kad ponios ir ponai kažkur gyveno, ji jų gyvenimą suvokė panašiai kaip Oblomovas vaikystėje klausėsi pasakos apie Militrią Kirbitjevną. Susitikimas su Oblomovu buvo postūmis atgimti, tačiau šio proceso kaltininkas „nesuprato, kaip giliai įsišaknijo ši prasmė ir kokią netikėtą pergalę jis iškovojo prieš šeimininkės širdį... O Pšeņicinos jausmas toks normalus, natūrali, nesuinteresuota, Oblomovui liko paslaptimi aplinkiniams ir jai pačiai“. Oblomovas „priėjo prie Agafjos Matvejevnos – tarsi judėtų link ugnies, nuo kurios darosi vis šilčiau, bet kurios tu negali mylėti“. Pshenitsina yra vienintelis visiškai nesuinteresuotas ir ryžtingas asmuo, apsuptas Oblomovo. Į jokius sunkumus nesigilindama daro tai, kas šiuo metu būtina: užstato savo perlus ir sidabrą, yra pasirengusi skolintis pinigų iš velionio vyro giminių, kad tik Oblomovas nejaustų nieko trūkumo. Kai Muchojarovo ir Tarantijevo intrigos pasiekia viršūnę, Pšeņicina ryžtingai atsisako ir „brolio“, ir „krikštatėvio“. Atsidėjusi rūpintis Oblomovu, Agafja gyvena taip visapusiškai ir įvairiai, kaip dar niekada negyveno, o jos išrinktasis pradeda jaustis tarsi gimtojoje Oblomovkoje: „... jis tyliai ir pamažu įsiliejo į paprastą ir platų. likusio egzistencijos karstas, padarytas jo paties rankomis, kaip dykumos senoliai, kurie nusigręžia nuo gyvenimo ir kasa sau kapus.

Pshenitsina ir Oblomovas turi sūnų. Suprasdama skirtumą tarp šio vaiko ir vaikų iš savo pirmojo vyro, po Iljos Iljičiaus mirties Pshenitsina nuolankiai pasiduoda jam, kad jį augintų Stolts. Oblomovo mirtis Pšenicinos egzistavimui įneša naujų spalvų – ji yra dvarininko, džentelmeno našlė, kuriai nuolat priekaištauja jos „brolis“ ir jo žmona. Ir nors Pshenitsinos gyvenimo būdas niekuo nepasikeitė (ji vis dar tarnauja Mukhoyarovų šeimai), joje nuolat pulsuoja mintis, kad „jos gyvenimas prarado ir sužibo, kad Dievas įdėjo jos sielą į jos gyvenimą ir vėl ją išėmė ... dabar ji jau žinojo, kodėl gyveno ir kad negyveno veltui... Per visą jos gyvenimą liejosi spinduliai, tyli šviesa iš septynerių metų, prabėgusių lyg akimirksniu, ir nebeturėjo ko norėti, niekur. eik.

Pšenicinos nesuinteresuotumas leidžia suprasti romano ir Stolzo finale: jai nereikia jo ataskaitų valdant dvarą, kaip ir nereikia pajamų iš Oblomovkos, kurią Stolzas sutvarkė. Pshenitsinos gyvenimo šviesa užgeso kartu su Ilja Iljičiumi.

Skyriai: Literatūra

Aiškinamasis raštas

Kutuzovo programos turinys ir struktūra remiasi kūrybine veikla grįsto literatūrinio ugdymo samprata. Apskritai programa orientuota į pagrindinį literatūrinio ugdymo komponentą, kurį parengė Rusijos švietimo ministerija, pagal kurį literatūriniam švietimui skiriami du centrai (5–9 klasės ir 10–11 klasės), o tai atitinka pagrindinis vidurinis ir baigiamasis lygiai. vidurinė mokykla, kaip tai numato Švietimo įstatymas.

Literatūrinis ugdymas suprantamas kaip literatūros, kaip žodžio meno, raida. Literatūros kūrinys tiriamas kaip kūrybinės veiklos rezultatas, kaip kultūriškai reikšmingas reiškinys, kaip estetinė tikrovės transformacija.

Atsižvelgiant į tai, literatūrinio ugdymo tikslas – ugdyti skaitytoją, gebantį visapusiškai suvokti literatūros kūrinius žmonijos dvasinės kultūros kontekste ir pasirengusį savarankiškam bendravimui su žodžio menu.

Literatūrinio ugdymo uždaviniai:

• idėjų apie literatūrą formavimasis kaip kultūros reiškinys, kuri užima konkrečią vietą tautos ir žmogaus gyvenime;
• literatūros kaip ypatingos kultūros tradicijos raidos formos suvokimas;
• humanitarinių koncepcijų sistemos, sudarančios etinį ir estetinį meno komponentą, formavimas;
• estetinio skonio formavimas, kaip savarankiško skaitymo veiklos gairė;
• individo emocinės kultūros ir socialiai reikšmingo vertybinio požiūrio į pasaulį ir meną formavimas;
• įgūdžių formavimas ir tobulinimas kompetentingų ir laisvas turtasžodžiu ir rašymas;
• pagrindinių estetinių ir teorinių-literatūrinių sampratų, kaip visapusiško literatūros ir meno kūrinių suvokimo, analizės ir vertinimo sąlygų, formavimas.

Literatūrinio ugdymo tikslų ir uždavinių siekimo priemonė – konceptualaus aparato, emocinės ir intelektualinės skaitytojo mąstymo sferų formavimas, todėl programoje ypatinga vieta skiriama literatūros teorijai (5 klasė – žanrai, pažym. 6 - lytys ir žanrai, 7 klasė - personažas - herojus - įvaizdis, 8 klasė - literatūra ir tradicija, 9 klasė - autorius - vaizdas - skaitytojas, 10-11 klasė - literatūrinis procesas).

Šekspyro kūrinys „Romeo ir Džuljeta“ pagal Kutuzovo programą mokomasi 9 klasėje.

Didžiojo anglų dramaturgo gyvenimas kupinas paslapčių. Vargu ar yra žmogaus, kuris niekada nebūtų girdėjęs šio vardo. Tačiau svarbiausia išmokti teisingai suprasti jo nemirtingus darbus. Šekspyro kūryba suvaidino didžiulį vaidmenį vėlesnių amžių pasaulio kultūroje. Jis buvo išverstas į daugelį kalbų, nufilmuota daug pjesių („Hamletas“, „Karalius Lyras“ - režisierius G. M. Kozintsevas), tapo baletų pagrindu („Romeo ir Džuljeta“ - S. S. Prokofjevo muzika). Tragedija „Romeo ir Džuljeta“ ilgai gyvavo mene ir supančioje tikrovėje. Kol pasaulyje yra nuostabus jausmas – meilė, tol jis amžinas.

pamokų planavimas ( mokydamasis Šekspyro mokykloje)

1. Šekspyro biografija ir „Šekspyro klausimas“. Pagrindinės angliškų sonetų konstravimo temos ir ypatumai. Šekspyro sonetus. poetinis įgūdis. Įvairių poetų sonetų vertimai (2 val.) – 8 kl

Teorinės sąvokos: angliškas soneto tipas, kompozicinis temos sprendimas: mintis – plėtra – neigimas arba abejonė – išvada;

Moralinis potencialas: jausmų raiškos turtingumas Šekspyro sonetuose;

Literatūros istorija: Šekspyras – asmenybės tyrimas.

W. Shakespeare'as „Romeo ir Džuljeta“. Pagrindinis tragedijos konfliktas. „Amžinos“ problemos ir jų sprendimas darbe (2 val.) – 9 klasė

Teorinės sąvokos: literatūrinis konfliktas, motyvai, problemos, herojai; tragedija kaip žanras;

Moralinis potencialas: meilė stipresnė už mirtį; gimdymo priešiškumas, tėčių ir vaikų santykiai;

Literatūros istorija: „Romeo ir Džuljeta“ yra įkvėpimo šaltinis ne vienai muzikantų, menininkų, choreografų kartų kartai.

TEMA: W. Shakespeare'as „Romeo ir Džuljeta“. Pagrindinis tragedijos konfliktas. „Amžinos“ problemos ir jų sprendimas darbe (2 val.)

Metodai: aiškinamieji ir iliustraciniai, iš dalies tiriamieji, problemos pristatymo elementai, IKT.

Formos: studentų žinutės, pokalbis, darbas grupėse, diskusija, testas

Tikslas: Supažindinti mokinius su W. Shakespeare'o tragedija „Romeo ir Džuljeta“

Užduotys:

• Apsvarstykite laiko ypatumus, Šekspyro tragedijos kūrimo istoriją;
• Atskleisti kitų įtaką pagrindiniams veikėjams;
• Ugdyti gebėjimus vertinti perskaitytą tekstą, sisteminti paskaitų medžiagą, lyginti, analizuoti, kūrybiškai suvokti medžiagą;
• Sukurti motyvaciją toliau studijuoti Šekspyro kūrybą, ugdyti domėjimąsi kūryba ir asmenybe;
• Puoselėti estetinius jausmus per klasikinės muzikos, meno kūrinių suvokimą; gebėjimas bendrauti dirbant grupėse.

PAMOKOS PROJEKTAS:

• W. Shakespeare'o portretas (skaidr. Nr. 1);
• kompiuteris, skaidrės (Rower, Point, Excel);
• pamokoje, kaip muzikinį akompanimentą, galite naudoti muziką iš baleto „Romeo ir Džuljeta“.

PARUOŠIMAS PAMOKAI:

• kartokite temą: Šekspyro biografija ir „Šekspyro klausimas“; pasiruošti pasisakymui tema: Renesanso epochos bruožai; pagrindiniai Šekspyro tragedijos įvykiai ir herojai; sekti pagrindinių veikėjų personažų teksto pokyčius;
• individualūs mokinių kūrybiniai pranešimai

PAMOKOS PLANAS

1. Laiko organizavimas(emocinė nuotaika: muzika iš baleto

"Romeo Ir Džiulieta"; epigrafo įrašas).

Ugdymo problemos pareiškimas; ______________________5 minutės

(pamokos temos nustatymas, tikslai)

2. Pagrindinė dalis. ______________________55 minutės

a) Duomenų rinkimas:

• pokalbis apie anksčiau studijuotą medžiagą; _____________5 minutės

(schema „Šekspyro kūrybos periodizacija“);

Šekspyro laikas

• studento žinutė

Anglų teatras Šekspyro laikais

Tragedijos žanro ir siužeto ištakos; spektaklio likimas ______8 minutės

• pokalbis tema: pagrindiniai tragedijos įvykiai ir herojai _________________ 6 min

b) uždavinio iškėlimas pamokos tema. __________________3 minutės

c) hipotezės tikrinimas:

• savarankiškas darbas grupėse _______ _______________ 10 min

MINUTĖS POILSIO ____________________3 minutės

diskusijų grupių pristatymas su jų išvadų pagrindimu:

Džuljetos įvaizdis; pasitraukimas ____________________________ 10 minučių

Romeo atvaizdas; pasitraukimas ____________________________ 10 minučių

3. Testas tema ______________________________ 12 min

4. Pamokos rezultatas. _____________________ 8 minutės

Įvertinimas. Paraiška „mano įvertinimas“

5. Namų darbai. _________________2 minutės

(sudėtis – samprotavimas: kokia tragedijos svarba )

Tik 80 minučių

Literatūra

1. W. Shakespeare'as. Romeo Ir Džiulieta. M .: AST leidykla, 2001 - 368s
2. Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Užsienio literatūros studijos mokykloje. M .: Bustard, 2001 - 384s
3. Mikhalskaya N.P. Užsienio literatūra. 8-9 klasė. Literatūrinė pagalba. Maskva: Bustardas, 2005–317 m
4. Seregina L.N. Teminis planavimas Literatūros klasė 5-9 (pagal A.G. Kutuzovo programą) Volgogradas: mokytojas, 2004-128 m.
5. Timofejevas L.I., Turajevas S.V. Literatūros terminų žodynas. M.: Švietimas, 1974-509 m

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

TEMA: W. Shakespeare'as „Romeo ir Džuljeta“. Pagrindinis tragedijos konfliktas. „Amžinos“ problemos ir jų sprendimas kūrinyje

1. Organizacinis momentas

(Skamba muzika) Šiandienos pamoką skiriame Šekspyro tragedijai „Romeo ir Džuljeta“ (pasirodo Šekspyro portretas) Ką manote: kokia mūsų pamokos tema? Kokie mūsų tikslai?

Temos įrašymas, pamokos epigrafas

2. Pagrindinė dalis.

• Pokalbis remiantis ankstesnėmis pamokomis

(schema „Šekspyro kūrybos periodizacija)“ – pagal schemą atskleiskite temą.

• Ką galite pasakyti apie Šekspyro laikus? (mokinio pasakojimas, „Priedo“ peržiūra vienu metu)

Studentų žinutė (pranešimo eigoje, sąsiuviniuose mokiniai turėtų sudaryti atsakymų planą)

(įrašo patikrinimas – skaidrės numeris 4)

(įrašo patikrinimas – skaidrės numeris 5)

• Pokalbis šia tema: pagrindiniai tragedijos įvykiai ir herojai

Kur vyksta tragedija? (Italijos Verono miestas, tada Mantuja)

Veikimo laikas? (5 dienos, nuo sekmadienio iki penktadienio)

Su tuo susijęs veiksmo greitumas, intensyvumas.

Kas, pagal autoriaus intenciją, pjesėje yra svarbu? (lemtingas nelaimingas atsitikimas, herojų likimo nulemimas: „Likimas mane žaidžia“, – sako Romeo (3 veiksmas, 1 scena). „Mano siela pilna niūrių nuojautų!“ – tai Džuljetos (veiksmo) žodžiai. 3, 5 scena).Ir labai tiksliai laukiant herojų pabaigą nuspėja Lorenzo: „Tokių aistrų pabaiga baisi, / Ir jų mirtis laukia triumfo viduryje“ (2 veiksmas, 6 scena). apie herojų likimą kalbama kaip apie „siaubingą likimą“. Taigi likimo ir likimo motyvas tragedijoje „Romeo ir Džuljeta“ skamba nuo pat pradžių, nulemdamas įvykių baigtį.)

Atkreipkite dėmesį į 2 tragedijos veiksmą (čia vėl kalbama apie tai, kad aistra veda į kapą: „Buvusią aistrą praryja kapas - jos paveldėjimo laukia nauja aistra ...“)

Kaip manote, kodėl kituose trijuose tragedijos veiksmuose nėra prologų? (Jų nebereikia, nulemta įvykių baigtis)

Ir vis dėlto dėl Romeo ir Džuljetos mirties kaltas ne likimas ir ne lemtinga aistra. Kas juos sunaikino? (Juos sunaikino esama tvarka, tarp jų priimti moraliniai principai, lemtingas priešiškumas, kurio priežastis jau seniai pamiršta, kruvino keršto idėja, kurios atminimas vis dar išlikęs. gyvas.)

Ir vis dėlto meilė nugali. Kaip autorius parodo, kad meilė nugali priešiškumą? (Šeimos susitaiko, Montažai ir Kapuletės ištiesia vienas kitam rankas virš vaikų kapų. Tragedija baigiasi meilės galios, keičiančios gyvenimą ir žmones, patvirtinimu.)

Vienu metu Dantė eilėraštį užbaigė žodžiais apie visa nugalinčią meilės galią: „Meilė, kuri judina saulę ir šviesulius“. Tačiau Dantė savo eilėraštį pavadino „Komedija“, nes ji turi laimingą pabaigą. Šekspyro „Romeo ir Džuljeta“ yra tragedija. Tačiau „Romeo ir Džuljetos“ tragedija lyriška, persmelkta jaunystės poezijos ir visa nugalinčios meilės jėgos. Baigiamieji pjesės žodžiai nuskambėję lyriška tragedija:

Tačiau pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos,

Nei Romeo ir Džuljetos istorija.

Problemos pasiūlymas pamokos tema.

Koks, jūsų nuomone, yra pagrindinis tragedijos konfliktas?

(1: meilė yra aukščiau už viską, ji nugali viską; bet kiti nuolat kišasi į jų likimą => likimo tema, mirtinas nelaimingas atsitikimas.

2: kartų susidūrimas (vaikų tėvų požiūris) – amžinas konfliktas, aktualus visais laikais.

3: beprasmis gimdymų nesantaika.)

Jūsų užduotis dirbant grupėse yra atsekti, kaip iškeltos problemos paveikia pagrindinius spektaklio veikėjus.

Hipotezių tikrinimas:

• savarankiškas darbas grupėse (skirstymas į grupes pagal lytį: 1 grupė - berniukai, 2 grupė - mergaitės)
• Juliet Capulet atvaizdas
• Romeo Montague atvaizdas

MINUTĖS POILSIO

Grupių pristatymas diskusijoms su jų išvadų pagrindimu:

• Džuljetos įvaizdyje; išvada

Džuljetai meilė yra žygdarbis. Ji priešinosi nustatytoms taisyklėms, nepaisė kraujo vaidmens dėsnių. Džuljetos drąsa ir išmintis pasireiškė tuo, kad ji pakilo virš amžių įsisenėjusios dviejų šeimų nesantaikos. Įsimylėjusi Romeo, ji atmetė žiaurias socialinių tradicijų nuostatas. Pagarba ir meilė žmogui jai yra netradicinė. Ji nebijo prieštarauti savo tėvų valiai, kurie jai žada puikų Paryžių kaip jos piršlį. Ją skatina nuoširdus ir gilus jausmas tremtiniui Romeo. Praktiškumas jai svetimas, slaugytojos patarimų klausyti nenori. Iš naivios merginos, įsimylėjusi Romeo, ji išauga į gražią savo atsidavimo moterį. Meilėje atsiskleidžia herojės sielos grožis, Džuljeta traukia nuoširdumu, sumanumu ir švelnumu.

• Romeo atvaizde; išvada

Romeo spektaklyje auga mūsų akyse, iš eilės pereina tris etapus. Iš pradžių, prieš susitikdamas su Džuljeta, tai naivus jaunuolis, kuris pats dar nesuvokia savo prigimties ir dvasinių poreikių. Jis pasakoja sau, kad yra įsimylėjęs juodaakę Rozalindą, dėl kurios vangiai atsidūsta. Tiesą sakant, tai yra grynai „smegenys“, toli menantis hobis, kuris tikrai neliečia jo širdies. Tačiau, pamatęs Džuljetą, Romeo iš karto atgimsta. Jis akimirksniu pajunta, kad ji yra jo išrinktoji, kad su ja susijęs jo likimas. Romeo tampa suaugusiu, brandžiu žmogumi, kuris ne tik svajoja, bet jau veikia, kovoja už savo gyvą jausmą. Nuo tos akimirkos visi jo žodžiai ir poelgiai kupini energijos ir ryžto, o kartu ir didžiulio vidinio paprastumo bei nuoširdumo.

Galiausiai, kai Romeo gauna melagingą žinią apie Džuljetos mirtį, jis vėl pasikeičia. Jis jaučia, kad gyvenimas jam baigėsi; jis tarsi pakyla virš savęs ir visų aplinkinių, kad pažvelgtų į pasaulį iš šalies, iš didelio aukščio. Romeo įgyja tos įžvalgos ir išminties, to neprisirišimo ir objektyvumo, kurie kartais būdingi daug patyrusiems ir mąstantiems seniems žmonėms.

4. Pamokos rezultatas.

Pagrindinė išvada apie švietimo problemą.

Mokinių vertinimas (Mano pažymių programa)

5. Namų darbai.

„Romeo ir Džuljetoje“ yra apčiuopiamas ryšys su Šekspyro komedijomis. Artumas komedijai atsispindi pagrindiniame meilės temos vaidmenyje, komiškame slaugės personaže, Mercutio sąmojuje, farse su tarnais, karnavalinėje pokylio atmosferoje Capulet namuose, šviesus, optimistiškas viso spektaklio koloritas. Tačiau vystantis Pagrindinė tema- meilė jaunieji herojai– Šekspyras atsigręžia į tragišką. Tragiška pradžia spektaklyje pasirodo kaip socialinių jėgų konfliktas, o ne kaip vidinės, dvasinės kovos drama.

Tragiškos Romeo ir Džuljetos mirties priežastis – Montague ir Capulet šeimų nesantaika ir feodalinė moralė. Nesantaika tarp šeimų nusineša kitų jaunų žmonių – Tybalto ir Mercutio – gyvybes. Pastarasis prieš mirtį smerkia šią nesantaiką: „Maras ant jūsų abiejų namų“. Nei kunigaikštis, nei miestiečiai negalėjo sustabdyti priešiškumo. Ir tik po Romeo ir Džuljetos mirties ateina kariaujančių Montagų ir Kapuletų susitaikymas.

Aukštas ir šviesus įsimylėjėlių jausmas žymi naujų jėgų pabudimą visuomenėje naujos eros aušroje. Tačiau senosios ir naujosios moralės susidūrimas neišvengiamai veda herojus į tragišką pabaigą. Tragedija baigiasi moraliniu gražiosios meilės gyvenimui patvirtinimu žmogaus jausmus. „Romeo ir Džuljetos“ tragedija lyriška, persmelkta jaunystės poezija, sielos kilnumo išaukštinimu ir visa nugalinčia meilės galia.

Tragedijos veikėjuose atsiskleidžia dvasinis Renesanso žmogaus grožis. Jaunasis Romeo yra laisvas žmogus. Jis jau atitolęs nuo patriarchalinės šeimos ir jo nesaisto feodalinės moralės. Romeo džiaugiasi bendraudamas su draugais: geriausias jo draugas yra kilnus ir drąsus Mercutio. Meilė Džuljetai nušvietė Romeo gyvenimą, padarė jį drąsiu ir stipriu žmogumi. Sparčiai kylant jausmams, natūraliam jaunos aistros protrūkiui, prasideda žmogaus asmenybės žydėjimas. Savo meilėje, kupinoje pergalingo džiaugsmo ir bėdų nuojautos, Romeo veikia kaip aktyvi ir energinga prigimtis. Su kokia drąsa jis ištveria sielvartą, kurį sukėlė žinia apie Džuljetos mirtį! Kiek ryžto ir narsumo suvokiant, kad gyvenimas be Džuljetos jam neįmanomas!

Džuljetai meilė tapo žygdarbiu. Ji didvyriškai kovoja su savo tėvo Domostroy morale ir nepaiso kraujo nesantaikos dėsnių. Džuljetos drąsa ir išmintis pasireiškė tuo, kad ji pakilo virš amžių įsisenėjusios dviejų šeimų nesantaikos. Įsimylėjusi Romeo Džuljeta atmeta žiaurius socialinių tradicijų susitarimus. Pagarba ir meilė žmogui jai svarbiau už visas tradicijos pašventintas taisykles.

Meilėje atsiskleidžia graži siela herojės. Džuljeta žavi nuoširdumu ir švelnumu, užsidegimu ir atsidavimu. Visą gyvenimą mylėjo Romeo. Po mylimojo mirties jai nebegali būti gyvenimo ir ji drąsiai renkasi mirtį.

Vienuolis Lorenzo užima svarbią vietą tragedijos vaizdų sistemoje. Brolis Lorenzo toli gražu nėra religinis fanatizmas. Tai mokslininkas humanistas, jam simpatizuoja visuomenėje kylančios naujos tendencijos ir laisvės troškimai. Taigi, jis padeda, nei gali, Romeo ir Džuljetai, kurie priversti slėpti savo santuoką. Išmintingas Lorenzo supranta jaunų herojų jausmų gilumą, tačiau mato, kad jų meilė gali baigtis tragiškai.

16. „Hamletas“: konflikto kūrimas ir plėtra

Antrasis Šekspyro kūrybos laikotarpis prasideda tragedija „Hamletas“ (Hamletas, Danijos princas, 1600–1601). Tragedijos šaltiniai buvo Saxo Grammar „Danų istorija“, Belforeto „Tragiškos pasakos“, Thomaso Kydo „Ispanijos tragedija“ ir iki mūsų nepasiekusi Thomaso Kydo pjesė apie Hamletą.

Skirtingomis epochomis Šekspyro „Hamletas“ buvo suvokiamas skirtingai. Gėtės požiūris žinomas, jo išsakytas romane „Vilhelmo Meisterio mokymo metai“ (1795–1796). Goethe tragediją vertino kaip grynai psichologinę. Hamleto personaže jis pabrėžė valios silpnumą, kuris neatitiko jam patikėto didelio poelgio.

V. G. Belinskis straipsnyje „Hamletas, Šekspyro drama. Mochalovas kaip Hamletas (1838) išreiškia kitokį požiūrį. Hamletas, anot V. G. Belinskio, nugali savo valios silpnumą, todėl pagrindinė tragedijos mintis yra ne valios silpnumas, o „skilimo dėl abejonių idėja“, prieštaravimas tarp gyvenimo svajonių. ir pats gyvenimas, tarp idealo ir tikrovės. Belinskis mano, kad kuriamas vidinis Hamleto pasaulis. Todėl valios silpnumas laikomas vienu iš Hamleto, iš prigimties stipraus žmogaus, dvasinio tobulėjimo momentų. Tragiškai situacijai apibūdinti pasitelkiant Hamleto įvaizdį mąstančių žmonių XIX amžiaus 30-ųjų Rusijoje Belinskis kritikavo refleksiją, kuri sunaikino aktyvios asmenybės vientisumą.

I. S. Turgenevas XIX amžiaus 60-aisiais. remiasi Hamleto įvaizdžiu, kad pateiktų socialinį-psichologinį ir politinį „perteklinių žmonių“ „hamletizmo“ įvertinimą. Straipsnyje „Hamletas ir Don Kichotas“ (1860) Turgenevas Hamletą pristato kaip egoistą, skeptiką, kuris viskuo abejoja, niekuo netiki, todėl nėra pajėgus veikti. Skirtingai nuo Hamleto, Don Kichotas Turgenevo interpretacijoje yra entuziastas, idėjos tarnas, kuris tiki tiesa ir kovoja už ją. I.S.Turgenevas rašo, kad mintis ir valia yra tragiškoje plyšyje; Hamletas mąstantis, bet silpnavalis žmogus, Don Kichotas – stiprios valios entuziastas, bet pusiau beprotis; jei Hamletas yra nenaudingas masėms, tai Don Kichotas įkvepia žmones veikti. Tuo pat metu Turgenevas pripažįsta, kad Hamletas yra artimas Don Kichotui savo nepriekaištingumu blogiui, kad žmonės suvokia Hamleto minčių sėklas ir skleidžia jas po pasaulį.

Sovietinėje literatūros kritikoje giliai interpretuota tragedija „Hamletas“ A. A. Anikst, A. A. Smirnov, R. M. Samarin, I. E. Vertsman, L. E. Pinsky, Yu. .* * Žr.: Anikst A.A. Šekspyro kūryba. - M., 1963 m.; jo paties. Šekspyras: Dramatisto amatas. - M., 1974 m.; Smirnovas A.A. Šekspyras. - L.; M., 1963; Samarinas P.M. Šekspyro realizmas. - M., 1964 m.; V e r c m a n I.E. Šekspyro Hamletas. - M., 1964 m.; Pinsky L.E. Šekspyras: Dramaturgijos pagrindai. - M., 1971 m.; Švedovas Yu.F. Šekspyro tragedijos raida. -M., 1975 m.

Vitenbergo universiteto studentas Hamletas Danijos karaliaus Klaudijaus dvare Elsinore jaučiasi vienišas. Danija jam atrodo kaip kalėjimas. Jau tragedijos pradžioje nurodomas konfliktas tarp humanistinio mąstytojo Hamleto ir amoralaus Klaudijaus pasaulio, tarp laisvę mylinčios asmenybės ir absoliutinės valdžios. Hamletas pasaulį suvokia tragiškai. Princas giliai supranta, kas vyksta Elsinore. Konfliktus Klaudijaus teisme jis suvokia kaip taikos būseną. Hamleto intelektas, išmintingi aforistiniai sprendimai atskleidžia santykių esmę to meto visuomenėje. „Hamlete“, kaip mąstančio žmogaus tragedija neteisingoje visuomenėje, poetizuojamas herojaus intelektas. Hamleto protas priešinasi despotiškojo Klaudijaus neprotingumui ir tamsumui.

Hamleto moralinis idealas – humanizmas, iš kurio pozicijų smerkiamas socialinis blogis. Vaiduoklio žodžiai apie Klaudijaus nusikaltimą buvo postūmis Hamleto kovos su socialiniu blogiu pradžiai. Princas pasiryžęs atkeršyti Klaudijui už tėvo nužudymą. Klaudijus Hamletą laiko pagrindiniu savo antagonistu, todėl liepia savo dvariškiams Poloniui, Rozenkrancui ir Gildenšternui jį šnipinėti. Įžvalgus Hamletas atskleidė visas karaliaus gudrybes, kurios bandė išsiaiškinti jo planus ir jį sunaikinti. Sovietų literatūros kritikas L.E.Pinsky Hamletą vadina gyvenimo pažinimo tragedija: „... Veiklus iš prigimties herojus neatlieka laukto veiksmo, nes puikiai pažįsta savo pasaulį. Tai sąmonės, sąmoningumo tragedija...“*

Tragišką Hamleto pasaulėžiūrą, jo filosofinius apmąstymus lemia ne tiek tai, kas įvyko Elsinore (Hamleto tėvo nužudymas ir jo motinos karalienės Gertrūdos vedybos su Klaudijumi), o visuotinės pasaulyje vyraujančios neteisybės suvokimas. Hamletas mato blogio jūrą ir garsiajame savo monologe „Būti ar nebūti“ apmąsto, kaip žmogus turėtų elgtis, susidūręs su puviniu visuomenėje. Monologas „Būti ar nebūti“ atskleidžia Hamleto tragedijos esmę – tiek išorinio, tiek vidinio pasaulio atžvilgiu. Prieš Hamletą iškyla klausimas: kaip elgtis pamačius blogio bedugnę – susitaikyti ar kovoti?

Būti ar nebūti - štai koks klausimas; kas kilniau - dvasia pasiduoti įnirtingo likimo stropams ir strėlėms, ar, paėmus ginklą prieš bėdų jūrą, nugalėti juos konfrontacija? ( Išvertė M. Lozinskis)

Hamletas negali paklusti blogiui; jis pasiruošęs kovoti su pasaulyje viešpataujančiu žiaurumu ir neteisybe, tačiau suvokia, kad šioje kovoje jis žus. Hamletas turi savižudybės idėją kaip būdą užbaigti „skausmus ir tūkstančius natūralių kančių“, tačiau savižudybė nėra išeitis, nes blogis lieka pasaulyje ir ant žmogaus sąžinės („Štai tas sunkumas, kas sapnai bus sapnuojami mirties sapne...“ ). Be to, Hamletas kalba apie socialinį blogį, sukeldamas sąžiningo ir humaniško žmogaus pasipiktinimą:

Kas nuimtų šimtmečio botagas ir pašaipas, Stipriųjų priespaudą, Išdidų tyčiojimąsi, Niekinamos meilės skausmą, Teisėjų lėtumą, Valdžios aroganciją ir įžeidinėjimus, Nuolankius nuopelnus...

Apmąstymai apie ilgalaikes žmonijos nelaimes, apie blogio jūrą verčia Hamletą suabejoti tų kovos metodų, kurie tuo metu buvo įmanomi, veiksmingumu. O abejonės veda prie to, kad ryžtas veikti ilgai nerealizuojamas pačiame veiksme.

Hamletas – stiprios valios, energingos, veiklios prigimties. Visomis sielos jėgomis jis nukreiptas į tiesos paieškas, į kovą už teisybę. Skaudžios Hamleto mintys ir dvejonės – teisingesnio kovos su blogiu kelio paieškos. Jis dvejoja vykdydamas savo keršto pareigą ir dėl to, kad pagaliau turi įtikinti save ir kitus įtikinti Klaudijaus kaltę. Norėdami tai padaryti, jis surengia „pelių spąstų“ sceną: jis prašo klajojančių aktorių suvaidinti spektaklį, kuris galėtų atskleisti Klaudijų. Spektaklio metu Klaudijus išduoda save pasimetimu. Hamletas įsitikinęs savo kaltę, bet ir toliau atidėlioja kerštą. Tai sukelia jame nepasitenkinimo savimi jausmą, psichinę nesantaiką.

Kraujo praliejimo Hamletas griebiasi tik išskirtiniais atvejais, kai negali nereaguoti į akivaizdų blogį ir niekšybę. Taigi, jis nužudo Polonijų, pasiunčia Rozenkrancą ir Gildenšterną šnipinėti jį į mirtį, o paskui nužudo patį Klaudijų. Jis šiurkščiai ir žiauriai kalba su savo mylinčia Ofelija, kuri pasirodė esanti įrankis jo priešų rankose. Tačiau šis jo blogis nėra tyčinis, jis kyla iš jo sąmonės įtampos, nuo sumaišties sieloje, kurią drasko prieštaringi jausmai.

Kilnus Hamleto, poeto ir filosofo, charakteris atrodo silpnas žvelgiant iš tų, kurie nieko nesustoja siekdami savo tikslų. Tiesą sakant, Hamletas yra stiprus žmogus. Jo tragedija slypi tame, kad jis nežino, kaip pakeisti neteisingą pasaulio padėtį, kad jis suvokia turimų kovos priemonių neveiksmingumą, kad sąžiningas, mąstantis žmogus gali įrodyti savo argumentus tik jo mirties kaina.

Hamleto melancholija kyla dėl supratimo, kad „laikas išėjo iš sąnarių“ ir yra netvarkos ir bėdų būsenoje. Tragedijos kompozicijoje didelę vietą užima lyriniai ir filosofiniai kunigaikščio monologai, kuriuose išreiškiamas gilus laikmečio dvasios suvokimas.

Bendras Hamleto apmąstymų filosofiškumas daro šią tragediją artimą ir kitoms epochoms. Hamletas suvokia, kad negali įveikti pasaulyje viešpataujančio blogio; žino, kad po Klaudijaus mirties blogis neišnyks, nes jis glūdi pačioje to meto visuomeninio gyvenimo struktūroje. Kalbėdamas apie aplinkinius, Hamletas sako: „Ne vienas iš žmonių man patinka“. Ir tuo pačiu Hamletui humanistui idealas yra graži žmogaus asmenybė: „Koks meistriškas kūrinys - žmogus! Koks kilnus protas! Kokie beribiai savo sugebėjimais, formomis ir judesiais! Kaip tiksliai ir nuostabiai veikia! Kaip jis yra kaip angelas giliai įžvelgęs! Koks jis panašus į dievą! Visatos grožis! Visų gyvųjų karūna! Šio idealo įsikūnijimą Hamletas mato savo tėve ir savo drauge Horacijuje.

Siužeto raidą tragedijoje daugiausia lemia apsimestinė princo beprotybė. Ką reiškia tariamai beprotiški Hamleto veiksmai ir pasisakymai? Norėdamas veikti pašėlusiame Klaudijaus pasaulyje, Hamletas priverstas užsidėti beprotybės kaukę. Šiame vaidmenyje jam nereikia veidmainiauti ir meluoti, jis sako karčią tiesą. Beprotybės kaukė atitinka dvasinę kunigaikščio nesantaiką, jo veiksmų impulsyvumą, beprotišką drąsą kovoje už tiesą valdant Klaudijaus tironijai.

Tragiška avarija vaidina didelį vaidmenį siužete. Pasibaigus tragedijai, pateikiamas nelaimingų atsitikimų klasteris - dvikovoje dalyvaujantys herojai apsikeičia rapyrais, taurė su užnuodytu gėrimu nukrenta ne tam žmogui ir pan. Tragiška baigtis artėja nenumaldomai. Bet tai ateina netikėta forma ir nenumatytu laiku. Socialinės struktūros neprotingumas painioja ir pagrįstus, ir neapgalvotus planus ir sukelia tragišką „atsitiktinių bausmių, netikėtų žmogžudysčių“ neišvengiamumą.

Hamletas lėtai atlieka savo pareigą, bet yra pasirengęs veikti bet kurią akimirką, o paskutinėje scenoje jam „pasirengimas yra viskas“. Hamletas – herojiška asmenybė. Jis pasirengęs kovoti su blogiu ir tvirtinti tiesą net savo mirties kaina. Neatsitiktinai po visų tragiškų mirusio Hamleto įvykių Fortinbraso nurodymu jie palaidoti su karine pagyrimu. Prieš mirtį Hamletas išreiškia norą, kad žmonės žinotų apie jo gyvenimą ir kovą. Jis prašo Horacio atskleisti pasauliui tragiškų įvykių priežastis, papasakoti Danijos princo istoriją.

„Hamletas“ yra tikroviška tragedija, atspindinti to meto, kai Renesanso humanizmas įžengė į krizės laikotarpį, sudėtingumą. Pati tragedija išreiškia idėją apie objektyvaus gyvenimo vaizdavimo poreikį. Pokalbyje su aktoriais Hamletas išsako požiūrį į meną, kuris visiškai atitinka estetines Šekspyro pozicijas. Visų pirma, atmetamas ryškus poveikis tų, kurie pasiruošę „atgimti Erodą“; siūloma derinti „veiksmą su kalba, kalbą su veiksmu“ ir „neperžengti prigimties paprastumo“; suformuluota meno esmė; "laikyti tarsi veidrodį prieš gamtą, parodyti savo bruožų dorybes, aroganciją - savo išvaizdą, o kiekvienam amžiui ir dvarui - savo panašumą ir įspaudą".

Pagrindinis XVI amžiaus pabaigos istorinis susidūrimas. – konfliktas tarp riteriškojo didvyriškumo pasaulio ir absoliutinės valdžios nusikalstamumo – atitinkamai įkūnytas dviejų brolių – Hamleto tėvo ir Klaudijaus – atvaizduose. Hamletas žavisi savo tėvu-herojumi ir nekenčia veidmainio, klastingo Klaudijaus ir visko, kas stovi už jo, t.y. šlykščių intrigų ir bendros korupcijos pasaulis.

17. Šekspyro tragedijos „Otelas“, „Karalius Lyras“, „Makbetas“

Otelas taip pat parodo individo ir supančios visuomenės konfliktą, tačiau labiau užmaskuota forma. I veiksme tarsi iš kampo praeina „Romeo ir Džuljetos“ tema: meilė, grumimasis su kitų, senų, viduramžių sampratų gniaužtuose, priešprieša. Bet čia meilė iš karto pasirodo pergalinga, o jos pergalė dar ryškesnė, nes ji įveikiama prieš vieną atkakliausių išankstinių nusistatymų – rasinį. Brabanzio netiki, kad jo dukra galėtų mylėti „juodamadius“ be raganų pagalbos. Teismo scenoje Otelas paaiškina, kaip atsirado ši meilė. Tai kilo iš Otelo pasakojimų apie jo žygdarbius ir išbandymus, kurių jis patyrė tarnaudamas Venecijos Respublikos kariuomenėje: „Ji įsimylėjo mane dėl pavojų, kuriuos ištvėriau, o aš ją mylėjau už užuojautą jiems“. Juos siejo ne skaičiavimas, ne tėvų valia, net ne spontaniškas impulsas vienas kito atžvilgiu (kaip Romeo ir Džuljeta), o gilus tarpusavio supratimas, vidinis suartėjimas, tai yra aukščiausia žmogiškosios meilės forma. Ši meilė žūva dėl susidūrimo su ambicijų ir savanaudiškų interesų pasauliu, įkūnytu Jago. Otelas ir Dezdemona neranda palaikymo kituose, kurie jiems moraliai nelygūs: tokie yra nepriekaištingai sąžiningas, bet silpnas Cassio, nereikšmingas Rodrigo, Iago žmona Emilija, paklusni ir lengvabūdiška prieš prasidedant nelaimei.

Įvykusią katastrofą vienodai lėmė Iago veiksmai ir Otelo personažas. Jo paties prisipažinimu (pjesės pabaigoje, prieš nusižudydamas), Otelas „nebuvo linkęs į pavydą, bet, užsidegęs, perėjo į ribą“. Jis ilgą laiką atmetė Iago pasiūlymus, išlaikydamas ramybę ir visišką proto aiškumą, kol buvo priverstas pasiduoti, atrodytų, nepaneigiamiems jo pateiktiems argumentams.

Otelo „pavydo“ prigimtis atitinka jo meilės prigimtį. Tai nėra sužeistas kilnus garbės jausmas ir ne buržuazinis vyro savininko, kurio teisė yra kėsinamasi, jausmas; tai didžiausio įžeidimo jausmas, sukeltas absoliučiai tiesai ir abipusiam pasitikėjimui, sujungusiam Otelą ir Dezdemoną. Otelas nepajėgia ištverti, jo manymu, Desdemonos „klastingumo“, kurį laiko ne tik įžeidimu sau, bet ir kaip objektyviu blogiu: todėl nužudo ją kaip teisėją, kaip keršytoją už žmogiškąją tiesą.

Didžiausia Otelo kančia – ne pavydo kančia, o tikėjimo Dezdemonos sąžiningumu ir apskritai sąžiningumo galimybe žemėje praradimas. Tačiau po to, kai Jago apgaulė buvo atskleista, šis tikėjimas sugrįžta į Otelą, ir jis nušvitęs ir nuramintas palieka gyvenimą, kuris po Dezdemonos mirties prarado jam bet kokią vertę.

Jago įvaizdis tragedijoje labai reikšmingas. Tai tipiškas primityvaus kapitalistinio kaupimo atstovas, grobuoniškas ir ciniškas. Jo „pasaulėžiūra“ susiveda į dvi taisykles. Pirmoji – „įpilk pinigus į piniginę“ (Rodrigo daug kartų pakartota frazė). Antra – viskam galima suteikti bet kokią išvaizdą ir kad daiktų vertė priklauso nuo požiūrio taško. Tai yra didžiausia moralinio reliatyvizmo ir nihilizmo išraiška – tai, kas filosofiškai (o Iago taip pat yra savotiškas „filosofas“) to meto Anglijoje buvo vadinama „makiavelizmu“. Diametiška Jago priešingybė yra Otelas, kuris tiki gėriu ir tiesa, kupinas dvasinio dosnumo ir patiklumo. Nors Otelas tampa savo patiklumo auka, morališkai jis vis dėlto pasirodo pjesės nugalėtojas.

Karalius Lyras – problema šeimos santykiai glaudžiai susipynę su socialinėmis ir politinėmis problemomis. Šiuose trijuose planuose peršasi ta pati tyro žmogiškumo susidūrimo su bejausmumu, savanaudiškumu ir ambicingumu tema. Learas tragedijos pradžioje – viduramžių tipo karalius, kaip ir Ričardas II, apsvaigęs nuo savo visagalybės iliuzijos, aklas savo žmonių poreikiams, valdantis šalį kaip savo asmeninį turtą, kurį gali padalyti ir atiduoti. kaip jam patinka. Iš visų aplinkinių, net iš dukterų, vietoj nuoširdumo reikalauja tik aklo paklusnumo. Jo dogmatiškas ir scholastinis protas nori ne tikros ir tiesioginės jausmų išraiškos, o išorinių, sutartinių nuolankumo ženklų. Tuo naudojasi dvi vyriausios dukros, veidmainiškai tikindamos jį savo meile.

Jiems priešinasi Kordelija, kuri žino tik vieną dėsnį – tiesos ir natūralumo dėsnį. Tačiau Learas kurčias tiesos balsui ir už tai patiria žiaurią bausmę. Jo iliuzijos apie karalių, tėvą ir žmogų išsisklaido.

Tačiau žiauriai žlugęs Learas atsinaujina. Pats patyręs poreikį ir nepriteklių, jis pradėjo suprasti daug to, kas anksčiau jam buvo neprieinama, ėmė kitaip žiūrėti į savo galią, gyvenimą ir žmogiškumą. Jis galvojo apie „vargšus, nuogus vargšus“, „benamius, alkanu pilvu, skylėtais skudurais“, kurie šią baisią naktį priversti, kaip ir jis, kovoti su audra (III veiksmas, 4 scena). Jam išaiškėjo siaubinga sistemos, kurią jis palaikė, neteisybė. Šiame Learo atgimime yra visa jo nuopuolio ir kančios prasmė.

Šalia istorijos apie Learą ir jo dukteris – antra istorijos linija tragedija – Glosterio ir dviejų jo sūnų istorija. Kaip ir Gonerilas ir Reganas, Edmundas taip pat atmetė visus giminystės ir šeimos ryšius, darė dar baisesnius žiaurumus dėl ambicijų ir savanaudiškų interesų. Šiuo lygiagretumu Shakespeare'as nori parodyti, kad Learų šeimos atvejis yra ne pavienis, o bendras, būdingas „laiko dvasiai“. Tai laikas, kai, pasak Glosterio, „meilė atšąla, draugystė žūva, broliai sukyla vienas prieš kitą, miestuose ir kaimuose nesutarimai, rūmuose išdavystė, nutrūksta vaikų ir tėvų ryšiai“. Tai feodalinių ryšių irimas, būdingas primityvaus kaupimo erai. Mirstantis feodalizmo pasaulis ir besiformuojantis kapitalizmo pasaulis šioje tragedijoje vienodai priešinasi tiesai ir žmogiškumui,

„Makbete“, kaip ir „Ričarde III“, vaizduojamas sosto uzurpavimas, o pats uzurpatorius savo kruvinais veiksmais atveria kelią jėgoms, kurios turėtų jį sunaikinti. Tokia yra Makbeto žodžių prasmė, kai jis vis dar kupinas dvejonių pasveria savo suplanuotos karaliaus nužudymo pasekmes:

Tačiau nuosprendis mūsų laukia ir čia: kai tik jis bus paskelbtas

Pamoka kruvina, tuoj pat atgal

Jis krenta ant galvos

Kas tai padarė. Ir teisingumas

Aistringa ranka puodelį mūsų nuodų

Atneša į mūsų lūpas.

Kalbama ne apie „ateities“ gyvenimą ir „dangiškąjį“ teisingumą, o apie žemišką, tikrą atpildą. Amžina maišto baimė verčia Makbetą daryti vis naujus nusikaltimus – jis „nuėjo į kraują“ taip toli, kad nebegali sustoti – kol galiausiai visa šalis ir net pati gamta paima prieš jį ginklą. („Birnamo miškas“, pagal prognozę juda Makbeto link).

Tragedijos svorio centras yra Makbeto emocinių išgyvenimų analizėje, kurio įvaizdis dėl šios priežasties visiškai užgožia visas kitas pjesės figūras, išskyrus lemtingos padėjėjos – žmonos – įvaizdį. Pjesės pradžioje Makbetas – drąsus ir kilnus karys, ištikimai tarnaujantis karaliui.

Tačiau jo sielos gelmėse slypi ambicijų užuomazga. Palaipsniui, veikiant aplinkybėms, jaudinantiems žmonos įspūdžiams ir raginimams, ši ambicija jame auga ir po sunkios vidinės kovos veda į nusikaltimą. Tačiau priėmęs sprendimą, jis nuo nieko nebesitraukia. Jo titaniškas charakteris pasireiškia tuo, kad jis nejaučia sąžinės graužaties ir, suvokdamas visą siaubą tiek to, ką padarė, tiek to, kas dar laukia, su beviltiška drąsa kovoja iki galo.

Šekspyras „Makbete“ atspindėjo ne tik to meto kunkuliuojančias aistras ir žiaurius politinius sukrėtimus, kuriuose didvyriškumas dažnai eidavo koja kojon su nusikalstamumu, bet ir visų vertybių perkainojimo, moralinės sąmonės krizės, būdingos primityvaus kaupimo epochai. . Šį jausmą perteikia tragedijos pradžios scenos raganų („pranašiškų seserų“) šūksnis, kuris tarnauja kaip jos įžanga, sukurianti nuotaiką:

Blogis yra gėris, gėris yra blogis.

Skriskime nešvarioje migloje.