Կյանքի տարիներ. 21 հուլիսի 1414 - 12 օգոստոսի 1484 թ
Հայրապետական: 9 օգոստոսի 1471 - 12 օգոստոսի 1484 թ
Ֆրանչեսկո դելլա Ռովերեն ծնվել է Սավոնայում, Ջենովայի մերձակայքում, աղքատ ազնվական ընտանիքում, և պատանեկության տարիներին նրան ուղարկել են Ֆրանցիսկյան վանք։ Պավիայում մեծ հաջողությամբ ուսանել է փիլիսոփայություն և աստվածաբանություն, դասախոսել է Պադուայի, Բոլոնիայի, Պավիայի, Սիենայի և Ֆլորենցիայի համալսարաններում։ Նրա աշակերտներից էր հետագայում հայտնի կարդինալ Բեսարիոնը։ Արդյունքում Ֆրանչեսկոն դարձավ ֆրանցիսկյան շքանշանի գեներալ, իսկ երեք տարի անց նշանակվեց կարդինալ։ Նա եկեղեցական իրավունքի վերաբերյալ մի քանի տրակտատների հեղինակ էր։
Սիքստոս IV - ավելի ուշ դիմանկարներից մեկը
Ֆրանչեսկոն ընտրվել է Պապ Սիքստոս IV-ի անունով, և, ինչպես գրում են պատմաբանները, նա ստացել է տիարան «ոչ առանց կաշառքի բնույթի քայլերի»։ Այսինքն, պարզ ասած, բիզնես կարդինալը կոնկլավում իրեն մեծամասնություն է գնել:
քսանհինգ թուրք
Առաջին բանը, որ արեց Հռոմի պապը, պատվիրակներ ուղարկեց Ֆրանսիա, Գերմանիա, Իսպանիա, Հունգարիա և Լեհաստան՝ փորձելով կրկին բորբոքել կրոնական եռանդը և արշավ կազմակերպել օսմանցիների դեմ: Սակայն խաչակիրներին հաջողվեց հասնել միայն 25 թուրքերի, որոնք քշվեցին Հռոմի փողոցներով հաղթանակի ժամանակ։ Դրանից հետո, որոշելով, որ եկեղեցու պահապանի և հեթանոսներից միջնորդի իր պարտականությունը կատարվեց, Սիքստոսը ամբողջովին կենտրոնացավ իտալական ներքին գործերի վրա:
Կարդինալ գլխարկներով հարազատները բաժանում են Իտալիան
Սիքստուսը անխոնջ հոգ էր տանում սեփական ընտանիքի շահերի մասին։ Դելլա Ռովերեի իդեալն էր պապականությունից (իտալական այլ իշխանությունների օրինակով) ստեղծել աշխարհիկ միապետություն, որը ղեկավարում էին կարդինալները՝ կապված Հռոմի պապի հետ ընտանեկան կապերով։ Իր ազգականներից հինգին նա կարդինալներ դարձրեց, ևս տասին նշանակեց եկեղեցական բարձր պաշտոններում։
Սիքստոս IV-ի պապական զինանշանը
Հարազատները անմասն չմնացին Հռոմի պապի ծրագրերից. հարազատներից մեկը՝ կարդինալ Ռաֆայել Ռիարիոն, կազմակերպեց «Պացցիների դավադրությունը»՝ տապալելու Մեդիչիների իշխանությունը Ֆլորենցիայում։ Սիքստուսը, ըստ երևույթին, գիտեր մոտալուտ դավադրության մասին, բայց ոչինչ չարեց նրան կանխելու համար: Այնուամենայնիվ, դավադիրների հաջողությունից հետո նա արգելք դրեց Ֆլորենցիայի վրա և մղեց Վենետիկին պատերազմի նրա հետ՝ հույս ունենալով ստանալ Ֆերարայի դքսությունը մեկ այլ ազգականի՝ Ջիրոլամո Ռիարիոյի համար։
Սիքստոս IV-ի արքունիքում
Կրակի վրա ավելի շատ յուղ լցրեց Ֆրանսիայի թագավոր Լուի XI-ի և նեապոլիտանական միապետության միջամտությունը։ Պապական ընտանիքը ներքաշվել է տարբեր տեղական ռազմական հակամարտությունների մեջ, որոնց Պապը հավանություն չի տվել, բայց ոչինչ չի արել դրանք կանխելու համար։Երկամյա քաղաքացիական վեճն ավարտվել է նրանով, որ իտալացի իշխանները ստիպել են Պապին հաշտություն կնքել։
Պայքար «հերետիկոսության» դեմ.
Սիքստուս IV-ը հրապարակեց Իսպանիայում ինկվիզիցիայի գործունեության սահմանները սահմանող նորմեր՝ այն ստորադասելով Մեծ Ինկվիզիտորի վերահսկողությանը, որոնցից առաջինը Դոմինիկյան Տորքեմադան էր։ Նա սրբադասել է Բոնավենտուրային՝ միջնադարյան ֆրանցիսկյան աստվածաբանին։ Պապը եռանդորեն պայքարեց վալդենսական հերետիկոսների դեմ և չեղյալ համարեց Կոնստանցիայի խորհրդի բարեփոխական հրամանագրերը։ Նա առաջինն էր, ով հայտարարեց գրքերի նկատմամբ նախնական գրաքննության (հոգևոր բովանդակություն) ներդրման մասին.
հովանավորչություն
Սիքստոսը մեծ ուշադրություն է դարձրել արվեստի զարգացմանը։ Նրա անունով են կոչվել Վատիկանի պապական պալատներում կառուցված մատուռը (Սիքստինյան կապելլա), Տիբերի կամուրջը, ինչպես նաև Վատիկանի առաքելական գրադարանի գլխավոր դահլիճը։
Սիքստինյան կապելլա և Պոնտե Սիստո կամուրջ՝ Սիքստոս IV-ի անունով
Սիքստուսի նախաձեռնությամբ Հռոմում բացվեց աշխարհում առաջին հանրային թանգարանը՝ Կապիտոլինյան թանգարանը։
Բարեփոխումներ և նորամուծություններ եկեղեցում
Հենց Սիքստոս IV-ն սկսեց նախապատրաստվել օրացուցային վերափոխումների և Պասքալիայի ուղղմանը: Այդ նպատակով Նյուրնբերգից Հռոմ է հրավիրվել նշանավոր աստղագետ և մաթեմատիկոս Ռեջիոմոնտանուսը (Յոհան Մյուլլեր): Սիքստոս IV-ը նաև ներկայացրել է Անարատ Հղության տոնը (դեկտեմբերի 8):
Պապական գերեզման առանց գերեզմանի
Ընկավ Սիքստոս IV-ի գերեզմանը ողբերգական ճակատագիր. Այն ավերվել է 1527 թվականին Հռոմի կողոպտման ժամանակ Կառլոս V կայսեր բանակի կողմից։ Այսօր նրա աճյունը, իր եղբորորդու՝ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի (Ջուլիանո դելլա Ռովերե) հետ միասին թաղված են բազիլիկայում։ Սուրբ Պետրոսի հատակի խորշում,Կլիմենտ X պապի հուշարձանի դիմաց։
Սիքստոս IV-ի ներկայիս գերեզմանը Սուրբ Պետրոսում
Հռոմի պապը, ով չի գովաբանվել պատմության կողմից
Չնայած Վերածննդի մշակույթի զարգացման անկասկած արժանիքներին, Սիքստոս IV-ի հովվապետությունը, որը մեծապես նպաստեց պապական կուրիայի աշխարհիկացմանը, ընդհանուր առմամբ քննադատորեն գնահատվեց շատ եկեղեցական գրողների և պատմաբանների կողմից: «Այս Պապը,- գրում է Մաքիավելին,- առաջինն էր, որ ապացուցեց, թե որքան իշխանություն ունի և քանի գործեր, որոնք հետագայում պարզվեց, որ սխալներ են, կարող են թաքնվել պապական իշխանության քողի տակ»:
Mu-che-ni-ki ar-hi-di-a-kon Lav-ren-ty, pa-pa Sixt, dia-ko-ny Fe-li-kis-sim and Aga-pit, vo-in Ro-man. Հռոմեական ստրա-դա-թե 258-ին իմ-պե-րա-տո-ռե Վա-լե-րի-անե (253-259) տակ: Սուրբ pa-pa Sixtus, ծնված Աթենքից, po-lu-chil ho-ro-neck about-ra-zo-va-nie, pro-po-ve-to-val Իս-պա-նիում և ձեռնադրվել է եպիսկոպոս: Հռոմում սուրբ պապի Ստեֆանայի մու-չե-նի-չե-սկի ավարտից հետո (253-257, պա- ճմրթել 2 ավ-գու-հարյուր): Դա այն ժամանակն էր, երբ պապը, հռոմեական նախասեղանի համար մայրը, բի-ռալ-սյայից մինչև վստահ մահ: Կարճ ժամանակում Սուրբ Սիքստոսը նույնպես բռնվեց և նույն կերպ կին դարձավ իր երկու դիա-կո-ոն-մի Ֆե-լի-կիս-սի-մայրիկի և Ագա-պի-թոմի հետ միասին: Երբ սուրբ ար-հի-դի-ա-կոն Լավ-ռեն-թին հանդիպեց pa-pu Six-ta-ին, ինչ-որ մեկը-ro-go-անկախ նրանից, թե այդ-no-tsu, նա -for-mi vos-click-zero: «Ո՞ւր ես, ից-չե, ինչո՞ւ ես գնում, մեկը-աչքը միշտ անարյուն զոհաբերություն է բերել: -li-tii blood-vi Քրիստոսի համար-հարյուր. Սուրբ Սիքստոսը պատասխանեց նրան. «Ես քեզ չեմ թողնում, որդի՛ս, տառապանք: Իմացիր, որ մեր մահից երեք օր հետո դու կհետևես ինձ: Եվ հիմա գնա, վաճառիր եկեղեցու արյունը, հիմա և զիջիր, գնա, ոչ... իմ եւ կարիք-դա-յու-շչի-սյա hri-sti-a-us. Saint Lav-ren-tiy with user-di-em used-half-nil for-ve-ty-te-la.
Լսելով, որ սուրբ պապը Սիքստոսը դատարան է գնում Դիա-Կո-նա-մի հետ, սուրբ Լավ-ռեն-թին գնաց այնտեղ՝ նրանց տեսնելու դվիգում և ասաց սուրբ թի-թե-լուին. , ես արդեն լցրել եմ քո-ռու-չե-նի-ն, հանձնել եմ-կռվի հետ-կռվի-կռիվ-կռիվ տալ-տեսնեմ, ինձ մի լքիր»։ Լսելով ինչ-որ մեկի հետ-քրո-վի-շչե-ով, ներս-և-մենք նրան բերման ենթարկեցինք, և սրով կտրված մու-չե-նո-կովը († 6 Ավ-գու-հարյուր 258): Իմ-պե-րա-տորը նույն-նո-ցուով փակեց Սուրբ Լավ-ռեն-տիային և հրահանգեց հետևել նրան բանտի գլխին մենք Յիպ-պո-լի-տու: Մթության մեջ Սուրբ Լավ-ռեն-տի մո-լիտ-ոռնոցը բժշկեց հիվանդներին և շատերը մկրտեցին նրա հետ: Սրանից ներշնչված Իպ-պո-լիտն ինքն իրեն վստահեցրեց-ռո-վալը և իր ամբողջ տնով ընդունեց Մկրտությունը Սուրբ Լավրեն-թիայից։ Շուտով նրանց մոտ կրկին ար-հի-դի-ա-կոն Լավ-ռեն-տիին բերեցին-պե-րա-տո-ռու՝ p-ka-for-ni-em in-ka-za hide -tan-nye-ով: co-kro-vi-shcha. Սուրբ Լավ-ռեն-թի ֆրից-վե-թիլ. «Ինձ երեք օր ժամանակ տվեք, և ես ձեզ ցույց կտամ այս կոկրեսները»: Այս ընթացքում սուրբը հավաքեց շատ աղքատներին ու հիվանդներին, պի-տավ-շիհ-սյա միայն Եկեղեցու ամենահարազատներին, և բերելով նրանց, հայտարարեց. ryh we-we-with-kro-vi-shcha.shcha այս co-su-dy-ում, նախկին գոյությամբ նրանք լու-չա-յուտ նրանց Երկնքի Արքայությունում:
Սրանից հետո սուրբ Լավ-ռեն-տիյա պրե-դա-լի-հարյուր-թեյ-շիմ մու-կամ, ստիպելով նրան փակել-թել-սյա իդո-լամներ։ Մու-չե-նո-կա բի-լի շուտ-պի-ո-նա-մի (սուր ասեղներով բարակ երկաթե շղթա-լա-մի), օպա-լա-լի վերքեր կրակ-իթ, բի-լի ոլո-վյան-նի. -mi pr-tya-mi. stra-da-ny mu-che-no-ka-in-ro-man-ի օրոք դուրս-արևմուտք-բայց արթնանալ-սեղմել-զրոյական. «Սուրբ Լավ-ռեն-տի, ես տեսնում եմ. լույս-լո երդ-շու, մեկը, ով կանգնած է քո աչքի կողքին և ոտի-րա-ետ քո վերքերին:-կի-տո՛ւր ինձ-նյա: Սրանից հետո սուրբ Լավ-ռեն-տիան հեռացվեց դյու-ուլդից և-այո-թե-թե բանտից մինչև Իպ-պո-լի-տու։ Ռոման այդ քիթը ջրով բերեց և աղաչեց մու-չե-նո-կային մկրտել իրեն։ Մկրտությունից անմիջապես հետո, in-and-we from-se-se-se-se-se-to նրան go-lo-vu († 9 օգոստոսի-գու-հարյուր): Երբ մու-չե-նո-կա Լավ-ռեն-տիա վե-անկախ նրանից, թե արդյոք հաջորդ փորձության ժամանակ, սուրբ Իփ-պո-լիտը ցանկանում էր հայտարարել se-ը hri-sti-a-ni-nom-ով և մահանալ նրա հետ, բայց կա. պո-վեդ-նիկն ասաց. «Քիչ հետո ես կկանչեմ քեզ, և դուք կլսեք և կգաք ինձ մոտ: Ես պատրաստվում եմ ստանալ մի փառահեղ մու-չե-նո-չե-թագ»: Հիս-լո-ժի-լինի երկաթե վանդակաճաղի վրա, ինչ-որ մեկի տակ-ռյուի տակ-լո-ժի-թե տաք ածուխներ, և Ռո-գա-թի-նա-մի գա-մա-լի-ն իր տե-լո ծառաները: մու-չե-նո-կա. Սուրբ Լավ-ռենթին, նայելով մեծ-վի-տե-լեյին, ասաց. «Ահա, դու թխե՞լ ես իմ-է-թ-լա մի ջրհոր-հարյուր-րո-հորը, միացրեք մյուսը: և կեր իմ մարմինը»: «Դի-դրախտ,- ասաց նա տարված-ից. «Բլա-գո-դա-րյու Թե-բյա, Տեր-դի-Հիսուս-սե-Քրիստոս, որ դու ինձ օգնեցիր-ծեծել ստի մեջ, դա քոնն է: - և այս խոսքերով նա արտաշնչեց:
Սուրբ Ip-po-lit no-ում վերցրեց te-lo mu-che-no-ka, փաթաթեց pe-le-na-mi հետ aro-ma-ta-mi և տեղեկացրեց pre-wi-te-ru justi-nu. . Մո-շա-մի մու-չե-նի-կա-ի վերևում այրի Կի-րի-ա-կիի կո-վեր-շիի տանը, թե արդյոք գիշերային հսկողություն և Աստվածային լի-թուր-գյու: Ամբողջ ներկայությունը-vav-shie-christian-ane-ը Սուրբ Թաինի մաս էր և պատվով-հո-րո-նո-թե արդյոք քարանձավում-ռե-լո-հո-մո-չե- ni-ka ar-hi-di-a-ko-na Lav-ren-tiya 10 a-gu-հարյուր 258-այո. Սուրբ Ip-po-lit և այլ քրիստոս-ստի-անես ին-ստրա-դա- թե արդյոք սուրբ Լավ-ռեն-տիայի մահից երեք օր անց (օգոստոսի 13-100), ինչպես նա նախապես ասաց նրանց այդ մասին. .
Տես նաև՝ «» from-lo-same-nii svt. Di-mit-ria Rostov-sko-go.
«Հանճարեղ մաքուր գեղեցկություն- ահա թե ինչ է ասել Վասիլի Ժուկովսկին «Սիքստին Մադոննայի» մասին։ Ավելի ուշ Պուշկինը վերցրեց այս պատկերը և նվիրեց այն երկրային կնոջը՝ Աննա Կեռնին։ Ռաֆայելը նկարել է նաև Մադոննային իրական անձհավանաբար սեփական սիրուհուց
1. Մադոննա. Որոշ հետազոտողներ կարծում են, որ Ռաֆայելը Սուրբ Կույսի կերպարը գրել է իր սիրուհի Մարգարիտա Լուտիից։ Ըստ ռուս արվեստի պատմաբան Սերգեյ Ստամի՝ «Սիքստին Մադոննայի աչքերում սառել են անմիջական բացությունն ու դյուրահավատությունը, ջերմեռանդ սերն ու քնքշությունը, և միևնույն ժամանակ զգոնությունն ու անհանգստությունը, վրդովմունքն ու սարսափը մարդկային մեղքերի հանդեպ. անվճռականություն և միևնույն ժամանակ սխրանքը կատարելու պատրաստակամություն (որդուն մահվան տալ. - Նշում. «Աշխարհի շուրջ»)».
2. Քրիստոս Մանուկ. Ըստ Ստամի՝ «Նրա ճակատը մանկամտորեն բարձր չէ, իսկ աչքերը բոլորովին մանկական լուրջ են։ Այնուամենայնիվ, նրանց աչքերում մենք չենք տեսնում որևէ շինություն, ներում, կամ հաշտեցնող մխիթարություն... Նրա աչքերը նայում են աշխարհին, որը բացվել է նրանց առջև ուշադրությամբ, ինտենսիվ, տարակուսանքով և վախով: Եվ միևնույն ժամանակ Քրիստոսի հայացքում կարելի է կարդալ Հայր Աստծո կամքին հետևելու վճռականությունը, հանուն մարդկության փրկության անձը զոհաբերելու վճռականությունը։
3. Սիքստոս II. Հռոմի պապի մասին շատ քիչ բան է հայտնի։ Նա երկար չմնաց սուրբ գահի վրա՝ 257-258 թվականներին, և մահապատժի ենթարկվեց Վալերիան կայսեր օրոք՝ գլխատելով։ Սուրբ Սիքստուսը իտալական պապական Ռովեր ընտանիքի (իտալական «կաղնին») հովանավորն էր։ Ուստի նրա ոսկե խալաթին կաղին ու կաղնու տերեւներ են ասեղնագործված։
4. Սիքստոսի ձեռքերը. Ռաֆայելը գրել է սուրբ պապին՝ աջ ձեռքով ցույց տալով գահի խաչելությունը (հիշենք, որ «Սիքստին Մադոննան» կախված էր զոհասեղանի հետևում և, համապատասխանաբար, զոհասեղանի խաչի հետևում): Հետաքրքիր է, որ նկարիչը պոնտիֆիկոսի ձեռքին պատկերել է վեց մատ՝ ևս վեցը՝ նկարում ծածկագրված։ Ձախ ձեռքքահանայապետը սեղմված է նրա կրծքին, որպես Մարիամ Աստվածածնի նվիրվածության նշան:
5. Պապական տիարահեռացվել է պոնտիֆիկոսի գլխից՝ ի նշան Մադոննայի նկատմամբ հարգանքի։ Տիարան բաղկացած է երեք պսակներից, որոնք խորհրդանշում են Հոր, Որդու և Սուրբ Հոգու թագավորությունը: Այն պսակված է կաղինով` Ռովերների ընտանիքի հերալդիկ խորհրդանիշը:
6. Սուրբ ԲարբարաՊյաչենցայի հովանավորն էր։ 3-րդ դարի այս սուրբը, իր հեթանոս հորից գաղտնի, դարձի եկավ դեպի Հիսուսը: Հայրը խոշտանգել և գլխատել է հավատուրաց աղջկան։
7. Ամպեր. Ոմանք կարծում են, որ Ռաֆայելը պատկերել է ամպերը որպես երգող հրեշտակներ։ Իրականում, ըստ գնոստիկների ուսմունքի, դրանք հրեշտակներ չեն, այլ չծնված հոգիներ, որոնք գտնվում են երկնքում և փառաբանում են Ամենակարողին:
8. Հրեշտակներ. Նկարի ներքևի մասում գտնվող երկու հրեշտակները անխռով նայում են հեռավորությանը: Նրանց ակնհայտ անտարբերությունը աստվածային նախախնամության անխուսափելիության ընդունման խորհրդանիշն է. խաչը նախատեսված է Քրիստոսի համար, և նա չի կարող փոխել իր ճակատագիրը:
9. Բաց վարագույրխորհրդանշում է բաց երկինքը: Նրան կանաչ գույնցույց է տալիս Հայր Աստծո ողորմածությունը, ով իր որդուն մահվան ուղարկեց մարդկանց փրկության համար:
Պուշկինը բանաստեղծական բանաձև է վերցրել տարեց ժամանակակիցից և այն վերածել երկրային կնոջ՝ Աննա Կեռնի: Այնուամենայնիվ, այս փոխանցումը համեմատաբար բնական է. Ռաֆայելը կարող է Մադոննային նկարել իրական կերպարից՝ իր սիրուհուց:
16-րդ դարի սկզբին Հռոմը դժվար պատերազմ մղեց Ֆրանսիայի հետ՝ Իտալիայի հյուսիսային հողերին տիրապետելու համար։ Ընդհանուր առմամբ, բախտը պապական զորքերի կողքին էր, և հյուսիսային Իտալիայի քաղաքները մեկը մյուսի հետևից անցնում էին հռոմեական պոնտիֆիկոսի կողմը: 1512 թվականին Պյաչենցան՝ Միլանից 60 կիլոմետր հարավ-արևելք գտնվող քաղաքը, նույնն արեց։ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի համար Պյաչենցան ավելին էր, քան պարզապես նոր տարածք. այստեղ էր Ռովերների ընտանիքի հովանավոր սուրբ Սիքստուսի վանքը, որին պատկանում էր պոնտիֆիկոսը: Տոնելու համար Հուլիոս II-ը որոշեց շնորհակալություն հայտնել վանականներին (որոնք ակտիվորեն քարոզում էին Հռոմին միանալու համար) և Ռաֆայել Սանտիից (այդ ժամանակ արդեն ճանաչված վարպետ) պատվիրեց զոհասեղանի պատկեր, որի վրա Մարիամ Աստվածածինը հայտնվում է Սուրբ Սիքստոսին:
Ռաֆայելին դուր է եկել պատվերը. այն թույլ է տվել նկարը հագեցնել նկարչի համար կարևոր խորհրդանիշներով։ Նկարիչը գնոստիկ էր՝ ուշ հնաոճ կրոնական շարժման հետևորդ՝ հիմնված Հին Կտակարան, արևելյան դիցաբանություն և մի շարք վաղ քրիստոնեական ուսմունքներ։ Բոլոր կախարդական թվերից գնոստիկները հատկապես հարգում էին վեցին (վեցերորդ օրն էր, ըստ նրանց ուսմունքի, որ Աստված ստեղծեց Հիսուսին), իսկ Sixt-ը պարզապես թարգմանվում է որպես «վեցերորդ»: Ռաֆայելը որոշեց հաղթել այս զուգադիպությանը: Հետևաբար, կոմպոզիցիոն առումով նկարը, ըստ իտալացի արվեստաբան Մատեո Ֆիզիի, ինքնին գաղտնագրում է վեցը. այն կազմված է վեց ֆիգուրներից, որոնք միասին կազմում են վեցանկյուն։
«Մադոննայի» վրա աշխատանքն ավարտվել է 1513 թվականին, մինչև 1754 թվականը նկարը գտնվել է Սուրբ Սիքստուսի վանքում, մինչև որ այն գնել է սաքսոնացի ընտրիչ Օգոստոս III-ը 20000 սեկվինով (գրեթե 70 կիլոգրամ ոսկի)։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց առաջ Սիքստին Մադոննան գտնվում էր Դրեզդենի պատկերասրահում։ Բայց 1943 թվականին նացիստները նկարը թաքցրել են ադիտում, որտեղ երկար փնտրտուքներից հետո այն հայտնաբերել են։ խորհրդային զինվորներ. Այսպիսով, Ռաֆայելի ստեղծումը եկավ ԽՍՀՄ: 1955 թվականին Սիքստին Մադոննան Գերմանիայից վերցված բազմաթիվ այլ նկարների հետ վերադարձվել է ԳԴՀ իշխանություններին և այժմ գտնվում է Դրեզդենի պատկերասրահում։
|
1483 - Ծնվել է Ուրբինոյում նկարչի ընտանիքում։ |
ՆԿԱՐԻՉ Լուսանկար: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, ԴԻՈՄԵԴԻԱ
31 հոկտեմբերի, 2018թ
Առաքելական պալատը, որը Պապի պաշտոնական նստավայրն է, Վատիկանի ամենամեծ գեղարվեստական և մշակութային գանձերից մեկն է՝ Սուրբ Աստվածածնի Վերափոխման մատուռը։ Ավելի հայտնի որպես Սիքստինյան կապելլա, մատուռը առավել հայտնի է իր ինտերիերը և առաստաղը զարդարող որմնանկարներով:
Ձեզ կարող է հետաքրքրել.
Սիքստինյան կապելլան կոչվում է Սիքստոս IV դելլա Ռովերեի (1471-1484) պապի անունով։ Նա որոշել է նոր շենք կառուցել այն տեղում, որտեղ նախկինում եղել է 1368 թվականին կառուցված Հռոմի պապ Նիկոլայ V-ի մատուռը, որը հայտնի է որպես Մագնա մատուռ։ Այն ժամանակ հին մատուռը օգտագործվում էր պապական արքունիքի անդամների հանրային հանդիպումների համար և արդեն հազիվ էր իր պատերի մեջ տեղավորում ավելի քան 200 մարդ՝ կարդինալներ, կրոնական կարգերի ներկայացուցիչներ և կարևոր ընտանիքներ, մեծ թվովաշխարհիկ և աշխատողներ.
Պապ Սիքստոս IV
Բացի այդ, Հռոմի պապի և Մեդիչիների ընտանիքի՝ այդ ժամանակ Ֆլորենցիայի կառավարիչների միջև լարված հարաբերությունների պատճառով, նոր շենքը նույնպես ընկալվում էր որպես փոքրիկ ամրոց՝ որպես պաշտպանական կառույց։
Սիքստինյան կապելլայի շենք
Ճարտարապետ Բաչիո Պոնտելիի կողմից նախագծված նախագծում օգտագործվել են նախորդ շենքի հիմքերը և գոյություն ունեցող միջնադարյան պատերի բարձրության մեկ երրորդը։ Ըստ որոշ հետազոտողների, Սիքստինյան կապելլայի դահլիճի չափերը (40,23 մետր երկարություն, 13,4 մետր լայնություն և 20,7 մետր բարձրություն) պատճենվել են Երուսաղեմի Սողոմոնի մեծ տաճարից, որը ավերվել է հռոմեացիների կողմից մ.թ. 70 թվականին։
Սողոմոնի տաճարը Երուսաղեմում. Վերակառուցում
1475 թվականին սկսված մատուռի շինարարությունը, որը հռչակել էր Սիքստոս IV Հոբելյարը, գրեթե ավարտվեց 1481 թվականի գարնանը։ Մատուռի առաստաղը նախագծել է իտալացի նկարիչ Պիրմատտեո Լաուրո դի Ամելիոն (1445 - 1503)՝ զարդարելով այն կապույտ ֆոնի վրա ոսկեգույն աստղերով։
Պիրմատտեո Լաուրո դի Ամելիոյի մատուռի առաստաղը: 19-րդ դարի փորագրություն
Սենյակի պատերը նկարելու համար Պապը Ֆլորենցիայից կանչեց ամենահայտնի նկարիչներին՝ Սանդրո Բոտիչելլիին, Դոմենիկո Գիրլանդայոյին, Կոսիմո Ռոսելիին, Սինյորելլիին, ինչպես նաև Ումբրիայից վարպետներին՝ Պիետրո Պերուջինոյին և Պինտուրիչիոյին։ Նկարիչները Սիքստինյան կապելլայի կողային պատերը զարդարել են որմնանկարներով, որոնց սյուժեները վերցված են աստվածաշնչյան պատմությունից և լուսավորել որոշ դրվագներ Մովսեսի և Հիսուս Քրիստոսի կյանքից։
Քանդակագործներ Մինո դա Ֆիեսոլիի, Անդրեա Բրեգոյի և Ջովանի Դալմատայի կողմից պատրաստված նուրբ մարմարե ճաղավանդակները, որոնց վրա դրված էին կանդելաբրաներ, սկզբնապես բաժանեցին մատուռի ողջ տարածքը երկու հավասար մասերի: Խորանի մոտ գտնվող սրբավայրի տարածքը վերապահված էր պապական արքունիքի անդամների համար, մինչդեռ սենյակի մնացած մասը նախատեսված էր ուխտավորների և աշխարհական հավատացյալների համար: 16-րդ դարի վերջին ճաղավանդակը որոշ չափով հետ մղվեց՝ եկեղեցականների համար տարածքն ընդլայնելու համար։
Սիքստինյան կապելլայի ճաղավանդակը
1483 թվականի օգոստոսի 15-ին՝ Սուրբ Աստվածածնի Վերափոխման տոնին, Հռոմի պապի կողմից օծվել է Սիքստինյան մատուռը։ Նրանում, ինչպես նախկին մատուռում, մատուցվել են պատարագներ և ամենահանդիսավոր արարողություններ։ Մինչ օրս հատուկ առիթներով այստեղ են հավաքվում բարձրագույն հոգեւորականները։
Կարդինալների Գերագույն խորհրդի ժողով
1504 թվականի գարնանը մատուռի հարավային պատի նստվածքի հետևանքով նրա կամարի վրա մեծ բաց ճեղք է առաջացել, որը վնասել է Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի նկարը։ Սիքստոս IV-ի եղբորորդին, Պապ Հուլիոս II-ը, որը գլխավորում էր պապական գահը (1503 - 1513), դիմեց (1475 - 1564), որպեսզի կարողանա ինչ-որ կերպ շտկել պահոցի քանդված նկարը։ Վարպետին ուղարկված նամակը մի տեսակ հաշտության ակտ էր Միքելանջելոյի հետ ծագած տարաձայնությունների մեջ, որի արդյունքում քանդակագործը հեռացավ Հռոմից։
Ընդունելով Պապի առաջարկը, նա սկսեց կատարել նոր պատվեր 1508 թ. Չորս տարվա աշխատանքից հետո՝ 1512 թվականի հոկտեմբերի 31-ին, Սիքստինյան կապելլայի պահոցի նոր նկարը հրապարակվեց ծխականներին։ Առաստաղի 512 քառակուսի մետրի վրա նկարիչը վերարտադրել է «Ծննդոց» գրքից տեսարաններ՝ շոշափելով Հիսուս Քրիստոսի գալուստը նախորդող ժամանակաշրջանի մարդկության պատմության թեմաները։
Սիքստինյան կապելլայի պահոցի հատված՝ զարդարված Միքելանջելոյի որմնանկարներով
1532 թվականին՝ ավելի քան քսան տարի անց, Հռոմի Պապ Կլիմենտ VII-ից ստացվեց խնդրանք՝ նոր նկար անել մատուռի զոհասեղանի վրա, որի հետևում պատը պատված էր ճաքերով՝ շենքի շարունակական նեղացման պատճառով։ Միքելանջելոն աշխատել է իր ամենահայտնի որմնանկարներից մեկի վրա 1536-1541 թվականներին՝ ավարտելով այն 66 տարեկանում։ Ենթադրվում է, որ նա ամբողջ աշխատանքն ավարտել է ինքնուրույն՝ առանց այլ նկարիչների ու օգնականների օգնության։ «Վերջին դատաստանը» նկարը, որը ծածկում է Սիքստինյան կապելլայի զոհասեղանի ետևում գտնվող ամբողջ պատը՝ ավելի քան 200 տարածքով։ քառակուսի մետր, պարունակում է մոտ 390 թվեր։ Վարպետի ներկայացրած գեղանկարչական թեման բացահայտում է այս աշխարհում յուրաքանչյուր մարդու անխուսափելի ճակատագիրը, որի վրա բացարձակ դատավորն ու դատավորն է Աստված։
Ֆրեսկո Միքելանջելոյի «Վերջին դատաստանը» Սիքստինյան կապելլայի զոհասեղանի վրա (1508-1512)
Դա հետաքրքիր է!
Որմնանկարը սուր կոնֆլիկտի առարկա դարձավ Միքելանջելոյի և կարդինալ Կարաֆի միջև, ով նկարչին մեղադրեց անբարոյականության մեջ՝ դրա վրա պատկերված բազմաթիվ ֆիգուրների մերկության պատճառով։ Հռոմի պապի հանդիսավար Բիաջիո դա Չեզենան ասել է, որ «նման սուրբ վայրում, ինչպիսին պապական մատուռն է, նման ամոթ չպետք է լինի, և այս գործն առավել հարմար է հանրային բաղնիքի կամ պանդոկի համար»:
Միքելանջելոյի «Վերջին դատաստան» որմնանկարի հատվածը
1564 թվականին, Միքելանջելոյի մահից անմիջապես հետո, Տրենտի խորհուրդը դատապարտեց մերկությունը կրոնական արվեստում։ Որոշվել է հեռացնել որմնանկարները, որոնք ընկալվել են որպես անբարոյականություն։ Այնուամենայնիվ, դա կանխվեց 1565 թվականի վերջին Պիոս IV պապի մահով, քանի որ Սիքստինյան կապելլան պետք է հնարավորինս արագ պատրաստվեր նոր պոնտիֆիկոս ընտրելու համար։ Նրանք որոշել են նկարել սեռական օրգանների վրա՝ վստահելով այս աշխատանքը նկարիչ Դանիել դա Վոլտերային, ինչի համար նա ստացել է «il Braghettone» նսեմացնող մականունը, այսինքն՝ «վարտիքի նկարիչը»։
«Վերջին դատաստան» որմնանկարի հատվածը
Ժամանակի ընթացքում մոմերի մուրը և շատ դարերի ընթացքում կուտակված կեղտը այնքան վատթարացրին որմնանկարների վիճակը, որ 1980 թվականից Սիքստինյան կապելլան ամբողջովին փակվեց վերականգնման համար, որը տևեց մինչև 1994 թվականը։ Կեղտի հեռացված շերտը բացահայտեց անսպասելի վառ գույներ՝ վերակենդանացնելով Վերածննդի դարաշրջանում նկարիչների կողմից կիրառված գույները:
«Դանիել մարգարե» որմնանկարը վերականգնումից առաջ և հետո
Ամբողջ վերականգնված մատուռի պաշտոնական բացումը տեղի ունեցավ 1999 թվականի դեկտեմբերի 11-ին՝ դառնալով աշխարհահռչակ իրադարձություն Հռոմի պապ Հովհաննես Պողոս II-ի հռչակած հոբելյանական տարվա նախօրեին։
Սիքստինյան կապելլա - Վատիկանի մարգարիտը
Անհնար է ֆիքսել Լեոնարդո դա Վինչիի անձի մասշտաբները։ Մարդը, ով կենդանության օրոք դարձավ լեգենդ, մնում է լեգենդ և անհասանելի իդեալ ժամանակակից աշխարհում։
Հանճարեղ կամ, ինչպես նրան հաճախ անվանում են, Վերածննդի դարաշրջանի տիտան Լեոնարդո դա Վինչին իսկապես յուրահատուկ անձնավորություն է: Նրա կյանքը զարմանալի կալեիդոսկոպ է. բոլոր ոլորտներում, որ նա ձեռնարկել է, նկարչությունից մինչև բարդ ինժեներական գյուտեր, նա հասել է անհավատալի բարձունքների: Մինչդեռ մենք գրեթե ոչինչ չգիտենք անձամբ Լեոնարդոյի մասին. նա շատ գաղտնի և միայնակ մարդ էր, և առաջին կենսագրությունը գրվել է նրա մահից 30 տարի անց Ջորջիո Վազարիի կողմից:
Լեոնարդոն ծնվել է 1452 թվականի ապրիլի 15-ին Իտալիայի հյուսիս-արևմուտքում գտնվող Վինչի փոքրիկ քաղաքում։ Նրա ընտանիքի պատմությունը մի քանի առեղծվածներ է պարունակում, քանի որ հայտնի չէ, թե ով է եղել նրա մայրը։ Բոլոր աղբյուրները ցույց են տալիս, որ նրա անունը Կատերինա էր, բայց ահա թե ինչ է նա արել. բաց հարց. Ավանդաբար կարծում են, որ նա պարզ, երիտասարդ գյուղացի կին էր։ Լեոնարդոյի հայրը նոտար Պիերո դա Վինչին էր, ով այդ ժամանակ 25 տարեկան էր։ Հայրը ներկա է գտնվել երեխայի մկրտությանը և ճանաչել նրան, սակայն անհայտ պատճառներով Լեոնարդոն իր կյանքի առաջին 4 տարին անցկացրել է Անկիանո գյուղում։ Որդու ծննդյան տարում Պիերոն ամուսնանում է Ալբիեր Ամադորայի հետ և միայն 4 տարի անց որդուն տանում իր մոտ։ Նոտարի պաշտոնն այդ օրերին համարվում էր բավականին վեհ, ուստի Լեոնարդոյի մանկությունն ու պատանեկությունը անցան բարեկեցության ու բարգավաճման մեջ։ Հայրն ամուսնացած է եղել 3 անգամ, ունեցել է 12 երեխա, ապրել է 77 տարեկան։ Բայց նա, ըստ Վազարիի, սովորական մարդ էր, ինչն էլ ավելի հետաքրքիր է դարձնում Լեոնարդոյի արտասովորությունը։ Այսպես թե այնպես հայրը դեռ լավ է տվել տնային կրթությունորդի, թեև ոչ համակարգված, ինչը Լեոնարդոն ավելի ուշ նշեց իր գրառումներում։
Երիտասարդի տաղանդն իրեն դրսևորել է վաղ տարիքում։ Հետաքրքիր դրվագ, որտեղ Պիեռ դա Վինչին խնդրել է որդուն նկարել մեծ փայտե վահան՝ որպես նվեր հարևաններից մեկին։ Լեոնարդոն հարցին մոտեցավ ուրախությամբ և մեծ պատասխանատվությամբ՝ վահանի վրա նկարելու համար ընտրելով Գորգոն Մեդուզայի կերպարը։ Նկարն այնքան իրատեսական էր արված, որ հայրը բառացիորեն սարսափից ցնցվեց՝ տեսնելով այն։ Իհարկե, նա չէր կարող նման գլուխգործոց տալ եւ թողեց այն իր համար։ Այժմ Կարավաջոյի այս վահանի պատճենը պահվում է Ֆրանսիայի թանգարաններից մեկում։ Հավանաբար, հենց այս դեպքից հետո է, որ Պիերոն որոշել է որդուն ուղարկել Ֆլորենցիա սովորելու, որտեղ Լեոնարդոն, հայտնի նկարիչ Վերրոկիոյի դաստիարակությամբ, նկարչություն է սովորում։ Այսպես սկսվեց Լեոնարդո դա Վինչիի կյանքում այն ժամանակաշրջանը, որը կոչվում էր Ֆլորենցին:
Ֆլորենցիան այդ օրերին ամբողջ ինտելեկտուալ էլիտայի գլխավոր կենտրոններից մեկն էր Արեւմտյան Եվրոպա. Լեոնարդոն, հայտնվելով այնպիսի հայտնի արվեստագետների միջավայրում, ինչպիսիք են Բոտիչելլին, Գիրլանդայոն, Բելլինին և շատ ուրիշներ, առանձնանում է իր ջոկատով և միայնակությամբ: Նրա գրառումներում պարզ երեւում է, որ նրա մենակությունը գիտակցված է։ Նա հավատում էր, որ «եթե դու մենակ ես, ուրեմն լիովին պատկանում ես քեզ», և չէր ձգտում որևէ մեկի հետ մտերիմ ծանոթություն հաստատել: Մասամբ դա է պատճառը, որ նա չի ընդգրկվել Ֆլորենցիայի տիրակալ Լորենցո դե Մեդիչիի մտավորականների շրջանակում։ Բայց ոչ միայն դրա պատճառով նա չկարողացավ մտնել այն ժամանակվա ինտելեկտուալ միջավայր։ Պատճառներից մեկն այն էր, ինչից զայրանում էր հենց ինքը՝ Լեոնարդոն՝ սա լատիներենի վատ իմացությունն է, որը մինչև մեր օրերը համարվում էր գիտության հիմնական լեզուն։ Բայց մեկ այլ պատճառ էլ ավելի կարևոր էր. Լեոնարդոն նկարիչ էր, իսկ Վերածննդի դարաշրջանում նկարիչները համարվում էին ավելի շատ արհեստավորների կամ նույնիսկ պատվեր կատարող պրոֆեսիոնալ նկարիչների. արվեստագետների նկատմամբ վերաբերմունքը նման էր ծառաների. Չգնահատված հումանիստ մտավորականների շրջանակի կողմից՝ դա Վինչիի տաղանդը ապշեցրել է Վերրոկիոյին։ Արհեստանոցում աշխատելիս ուսուցիչը Լեոնարդոյին հանձնարարել է իր կտավներից մեկի վրա հրեշտակ նկարել։ Դա Վինչիի նկարած հրեշտակի կերպարն այնքան է տպավորել ուսուցչին, որ, ըստ Վազարիի, նա այլեւս երբեք վրձին չի վերցրել։ Աշակերտը գերազանցել է ուսուցչին. Շուտով Լեոնարդոն բացում է իր սեփական արհեստանոցը։
Այս ժամանակ Պապ Սիքստոս IV-ը հրավիրեց տոսկանացի լավագույն արհեստավորներին աշխատելու Վատիկանում: Նրանց թվում էին Գիրլանդայոն, Բոտիչելլին, Պերուջինոն, Ֆիլիպ Լիպպին, Սինյորելին և շատ ուրիշներ, բայց ոչ Լեոնարդոն։ Հնարավոր է, որ թերագնահատված հանճարը որոշ տհաճություն է զգացել կատարվածից և որոշել է տեղափոխվել Միլան: Բացի այդ, նրա ինժեներական և գիտական հակումները արդեն ավելի ու ավելի էին գրավում նրան, և Միլանն այդ ժամանակ գրեթե հակառակն էր նրբագեղ Ֆլորենցիայի. դա արդյունաբերական քաղաք էր, որտեղ շատ արհեստավորներ, հրացանագործներ և արհեստավորներ հիմնեցին ուժեղ արտադրություն: Լեոնարդոն հովանավորություն է խնդրում տեղական բիզնեսի գործադիր տնօրեն Լոդովիկո Սֆորցայից և իրեն հիմնականում դնում է ոչ թե որպես նկարիչ, այլ որպես ինժեներ՝ նամակում պատմելով իր սեփական ինժեներական գաղափարների մասին, ինչպիսիք են թնդանոթները, փակ կառքերը, կատապուլտները և բալիստները, և միայն մեկը։ տողում նշվում է նրա գեղարվեստական գործունեությունը։ Sforza-ն Լեոնարդոյին տանում է դատարան և տալիս է տարբեր առաջադրանքներ՝ ինչպես ինժեներական, այնպես էլ արվեստի հետ կապված։ Խնդիրներից մեկը Սֆորցա դինաստիայի հիմնադիր Ֆրանչեսկո Սֆորցայի հուշարձանի կառուցումն էր։ Հեծյալի հետ ձիու տեսքով արձանը պետք է դառնար ընտանիքի ուժի օրինականության և վեհության խորհրդանիշը, և Լեոնարդոն գործի անցավ։ 16 տարի շարունակ հուշարձանի վրա աշխատանքները շարունակվել են։ Մի քանի անհաջող քասթինգներից հետո ստեղծվել է ձիու կավե արձան, սակայն 1499 թվականին Միլան ֆրանսիացիների ներխուժման պատճառով այն անդառնալիորեն կորել է։ Բարեբախտաբար, գծանկարները պահպանվել են, ըստ որոնց կարելի է դատել Լեոնարդոյի մտահղացման անսովոր լինելու մասին։
Միլանի ժամանակաշրջանը գնալով ավելի է հաստատում ինժեներական և գեղարվեստական տաղանդԼեոնարդո դա Վինչի. Հենց այդ ժամանակ հայտնվեցին նրա «Տիկին էրմինով», «Մադոննա Լիտտա», «Մադոննան գրոտոյում», «Վերջին ընթրիք» կտավները, բազմաթիվ անատոմիական և պարզ մատիտանկարներ։ Լեոնարդո դա Վինչիի ամենահայտնի գծանկարներից մեկը Վիտրուվիան մարդն է՝ տղամարդու կերպարանք՝ երկու դիրքով իրար վրա դրված, շրջանագծի և քառակուսի գծագրված: 34,3×24,5 սմ չափսի գծանկարը արված է թանաքով և ջրաներկով։ Տղամարդու կերպարը ցույց է տալիս մարդու մարմնի մաթեմատիկական համամասնությունները՝ համաձայն հռոմեացի ճարտարապետ Վիտրուվիոսի տրակտատների տվյալների։ Վիտրուվիան մարդը մարդու բնական իդեալության, նրա ներքին համաչափության և մաթեմատիկական համաչափության մի տեսակ խորհրդանիշ է: Այսպիսով, նկարը երկուսն է արվեստի գործ, և գիտական աշխատանք։
Դա Վինչիի ինժեներական զարգացումները և գաղափարները, որոնք մեզ են հասել նրա գրառումներում, չեն կարող չզարմացնել։ Զարմանալի է, թե ինչպես կարող էր 15-16-րդ դարերի վերջում մարդը այդքան առաջ լինել իր ժամանակից: Գծագրերում պահպանվել են հեծանիվների համար պտտվող շղթայի նմուշներ, զանգվածային արտադրության մեքենաներ, բազմազան ինքնաթիռներ, մեքենաներ և շատ ավելին: Նա քաղաքների բարեկարգման ծրագրեր է մշակել, կողպեքներ, ամբարտակներ, ջրանցքներ, ջրաղացներ է նախագծել, նույնիսկ հաշվարկել է այդ նախագծերի արժեքը, բայց, ցավոք, ոչ ոք չի ձեռնարկել դրանք։ Դա Վինչիի անխոնջ և բուռն գյուտարարական և ինժեներական գործունեությունը կարծես բողոք լիներ մտավորական այն շրջանակների դեմ, որտեղ նա չհասավ։ Նա ինքն իրեն ապացուցեց, որ ինքը դեռ մտնում է այս շրջանակը և դա անում է գլխով ու ուսերից վեր։
Ֆրանսիական զորքերի ներխուժումից հետո Լեոնարդոն վերադառնում է Ֆլորենցիա։ Այստեղ նա սենորիայից հանձնարարություն է ստանում մասնակցել Սենորիա պալատի Մեծ խորհրդի դահլիճի նկարմանը, որտեղ այդ ժամանակ արդեն աշխատում էր Միքելանջելոն։ Այսպիսով, դարաշրջանի երկու հսկաները սկսեցին աշխատել միասին, թեև առանց միմյանց հանդեպ մեծ սիրո: Ինչպես նշում է Վազարին, ժամանակ առ ժամանակ այն ժամանակ երիտասարդ Ռաֆայելը գալիս էր վարպետների աշխատանքին նայելու։ Իսկապես անհավանական իրավիճակ. Մոտավորապես նույն ժամանակ Լեոնարդոն գրեց իր գլխավոր գլուխգործոցը՝ աշխարհահռչակ Ջոկոնդան կամ Մոնա Լիզան։ Այս նկարի պատմությունը գրավում է բոլոր երկրների արվեստի պատմաբաններին, իսկ խորհրդավոր տիկին Լիզա դել Ջոկոնդոն անտարբեր չի թողնում դիտողներին։ Մեծ մասը հայտնի ստեղծագործությունԱշխարհում նկարչությունն անհավատալի ազդեցություն է ունեցել համաշխարհային գեղարվեստական մշակույթի վրա, և ինքը՝ Լեոնարդո դա Վինչին, չի բաժանվում իր գլուխգործոցից նույնիսկ Ֆրանսիա մեկնելուց հետո։ Նա ուներ երեք այդպիսի սիրելի նկարներ՝ «Մոնա Լիզան», «Հովհաննես Մկրտիչը» և «Սուրբ Աննան Մադոննայի և Քրիստոսի հետ»։
Որոշ ժամանակ Լեոնարդոն կրկին անցկացնում է Միլանում՝ ծառայելով ֆրանսիական թագավոր Լյուդովիկոս XII-ին, այնուհետև Հռոմում Հռոմի պապ Լեո X-ի հետ: 1516 թվականին դա Վինչին արքունիքի հրավիրվեց Ֆրանսիայի նոր թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ի կողմից: առաջին թագավորական նկարչի, ինժեների և ճարտարապետի կոչումը, բայց իրականում դա պարզապես արքունիքի «դեկորացիա» էր. թագավորի համար հեղինակավոր էր ունենալ «նույն Լեոնարդոն», որն արդեն լեգենդ էր դարձել: Ցավոք, արտիստի առողջական վիճակը գնալով վատանում էր, աջ ձեռքանդամալույծ էր, նրա համար գնալով դժվարանում էր շարժվել առանց արտաքին օգնության, հետևաբար՝ կատարել իրը պաշտոնական պարտականություններընա կարող էր. Այնուհետև Ֆրանցիսկոս I-ը Լեոնարդոյից գնեց Մոնա Լիզա, որն ապահովում էր նրա անվտանգությունը դարեր շարունակ:
Մահվանից կարճ ժամանակ առաջ նկարիչը տեղափոխվում է Ամբուազ փոքրիկ քաղաք՝ Լուար գետի վրա։ 67 տարեկանում Լեոնարդո դա Վինչին արդեն գամված էր անկողնուն։ Ամբողջ գիտակցության մեջ նա գրում է կտակ. նրա բոլոր ձեռագրերն ու գրքերը փոխանցվել են իր աշակերտներից մեկին՝ Ֆրանչեսկո Մելզիին։ 1519 թվականի մայիսի 2-ին Լեոնարդո դա Վինչին հանգիստ մահացավ։
Փայլուն արվեստագետի, գիտնականի, գրողի ֆենոմենը դեռևս հուզում է հետազոտողների միտքը։ Լեոնարդո դա Վինչիի անձը ներառված չէ մարդկային որևէ չափսի մեջ, նրա գործունեության շրջանակը հսկայական է, իսկ ազդեցությունը ողջ համաշխարհային մշակույթի վրա աներևակայելի զարմանալի է: Լեոնարդոն իսկապես անսպառ է, արդիականությունը նրա կյանքի ու աշխատանքի ավելի ու ավելի նոր կողմեր է դիտարկում՝ փորձելով ըմբռնել «ունիվերսալ մարդու» գաղտնիքները։ Նրա անունով աստերոիդ է կոչվել, շատ հեղինակներ իրենց գործերում օգտագործում են Լեոնարդո դա Վինչիի նախատիպը, ֆիլմերն ու հեռուստաշոուները ստեղծվում են այս կամ այն կերպ կապված մեծ դա Վինչիի ժառանգության հետ և շատ ավելին: Նա դարձավ ավելին, քան պարզապես պատմական նշանակալի դեմք՝ նա դարձավ կերպար, տիտան և անհասանելի իդեալ։
