Տուրբինային օրեր Բուլգակովի թատրոնում. Երիտասարդ տեխնիկի գրական-պատմական նշումներ. Բուլգակովի երեք ստեղծագործություն

Առաջին անգամ ես շատ անհարմար զգացի, երբ լույսերը վառվեցին, և բոլորը սկսեցին ցրվել ընդմիջման համար: Իսկ ես նստեցի ու չհասկացա, թե ինչու է նա այստեղ։ Ներկայացումն այնքան էմոցիոնալ է, որ մի շնչով երևում է, և դու ուզում ես, ինտենսիվ վիճակում, վեր թռչել տեղից, և գոնե այս աջակցությամբ սպիտակ գվարդիան (դե, սա հայրենասերների համար է): Այստեղ զգացվում է էներգիան, որտեղ զգացվում է երիտասարդությունը՝ բոցավառ ու թափանցող։ Այն չի կարելի համեմատել ոչ մի ֆիլմի հետ, հատկապես այն տեսարանի, երբ Ալեքսեյը մահանում է Նիկոլայի գրկում։ Լույսերը մարում են (օհ, թատրոնում լույսի խաղն ընդհանրապես առանձին գործ է): Հետո նորից վառվում է։ Իսկ դու նստում ես ու զգում, որ ողբերգություն է տեղի ունեցել՝ աստիճանաբար վերադառնալով իրական աշխարհ։

Արցունքներին

Բրավո

Արտ-թերապիա

Պիեսի հիանալի կատարում

«Վարպետը և Մարգարիտան» օրիգինալ, արտասովոր մեկնաբանությամբ, ես ուրախ էի տեսնել մի ներկայացում, որը հիմնված է Միխայիլ Աֆանասևիչի ստեղծագործության վրա, որը բեմադրվել է պարզապես անթերի, իմ սիրելի Մ. Բուլգակովի թատրոնում։ Սա «Տուրբինների օրերն» է՝ «Սպիտակ գվարդիան» վեպի հիման վրա գրված պիես։ Վեպը կարդացել եմ դպրոցում, բայց, ճիշտն ասած, պիեսը ձեռքս չհասավ։

Ինչպիսի՞ն է «սպիտակ» մտավորականների ընտանիքի կյանքը հեղափոխությունից հետո՝ սարսափելի 1918 թվականին, երբ սկսվեց Քաղաքացիական պատերազմը։ Շատ տարօրինակ էր հիշել, որ Նիկոլկան (Տ. Կարատաև / Գ. Օսիպով) 18 տարեկան է, Ելենան (Է. Կազարինա / Կ. Ռոմենկովա) 24, իսկ գնդապետ Ալեքսեյ Տուրբինը (Մ. Մարտյանով) ընդամենը 30 տարեկան է։ այս մարդիկ, ովքեր այնքան մեծ էին թվում, ձեր հասակակիցներն են: Նրանց խաղում են նաև երիտասարդ արտիստներ, և սա պլյուս է։

Լարվածությունն աճում է, քանի որ պիեսը զարգանում է. սկզբում մենք տեսնում ենք Տուրբինների «ռազմական», բայց դեռ հանգիստ, սովորական ապրելակերպը (ամեն ինչ ստվերում է Ելենայի հանգուցյալ ամուսինը՝ Թալբերգը (Պ. Գրեբեննիկով / Ա. Դրայվեն) - Նիկոլկան երգում է, Ալեքսեյը ծաղրում է նրան, Ելենան ընթրիք է պատրաստում: Բայց հետո իրադարձությունները աճում են ձնագնդի պես: Ի՞նչ կանի Ելենան, եթե նրա ամուսինը հանկարծ որոշի փախչել պաշարված Կիևից Գերմանիա: Կնոջ և լեյտենանտ Շերվինսկու շփումը (Ա. Քշված / Է.Վակունով): Ե՞րբ է ժիտոմիրցի բոլորովին չհարմարեցված զարմիկ Լարիոսիկը (Դ.Բերոև) ձյան պես ընկնում է նրա գլխին, և նա նույնպես պետք է հսկվի: Եվ ամեն անգամ չգիտես, թե արդյոք Նիկոլկան և Ալեքսեյը կգնան. վերադառնա կենդանի, թե ոչ.

Հաճելի է դիտել, թե ինչպես են հերոսները զարգանում պատմության առաջընթացի ընթացքում: Դերասանական խաղը բարձրակարգ է. Ալեքսեյ Տուրբինը, անկախ ամեն ինչից, հավատարիմ է մնում իր պարտականություններին: Ելենա, ուրեմն Ուժեղ կին- չնայած ամուսնու դավաճանությանը, նա ուժ գտավ խաղաղ ապրելու և նոր երջանկություն կառուցելու համար: Բայց նրա լացը, երբ նա իմացավ Ալեքսեյի մահվան մասին, դեռ ականջներում է. «Ավագ սպաներ: Բոլորը եկան տուն .. ու սպանեցին հրամանատարին ?! Նիկոլկան, սկզբում էնքան կենսուրախ կատակասեր, ողբերգությունը հաշմանդամ դառնալուց հետո, մի երկու ամսից նա կարծես երկար տարիներ ծերացել է, ու այլեւս չի ուզում երգել ու զվարճանալ։ Լարիոսիկը զվարճալի, անշնորհք, արագ հարմարվում է պաշարված քաղաքի կյանքին, իսկ հիմա նա հավատարիմ ընկեր է, պատրաստ է անհրաժեշտության դեպքում վիրակապ ու օղի բերել։

Երկրորդական կերպարները նույնպես հիանալի են: Շերվինսկին զվարճանքի շունչ է հաղորդում ծանր սյուժեին՝ հանրության ընդհանուր սիրելիին, դատելով հանդիսատեսի արձագանքից: Մեկ այլ գունեղ կերպար է անձնակազմի կապիտան Վիտյա Միշլաևսկին (Մ. Ֆոմենկո), ընտանիքի ընկերը։ Խմիչքի սիրահար, թվացյալ անլուրջ և լկտի, իրականում նա հավատարիմ զինվորական է և կանգնած է Տուրբինների ընտանիքի հետևում սարով: Միշլաևսկին այնքան էր հոգնել ծառայության աննպատակությունից, հատկապես հեթմանի փախուստից հետո, որ Կիևը բոլշևիկներին հանձնելու լուրը նրան չի վախեցնում. նա ուրախ է ծառայել երկրին, հայրենիքին, և դա չի անում։ անկախ նրանից, թե ով է «ղեկին»: Բայց հակառակ կարծիքին է կապիտան Ստուդզինսկին (Դ. Սիդորենկո)։ Նա ցանկանում է վազել Դոնի համար, շարունակել պայքարը սպիտակների կողմից։ Բոլշևիկների գալստյան մասին նա ասում է. Եվ, թեև «Տուրբինների օրերը» ավարտվում են Ամանորը ընտանեկան շրջապատում նշելու բեմում, որն ավելի պայծառ ապագայի հույս է ներշնչում, դու հասկանում ես, որ նախկինը չի կարող վերադարձվել, կլինի նոր կյանք, բայց դա. հայտնի չէ՝ լավ է, թե ոչ։

Միակ բացասական բանը, որ կարող եմ վերագրել, շատ ուժեղ մտերմությունն է. սովորաբար նստում էի դահլիճի առաջին կեսում, որտեղ, ըստ երևույթին, ավելի զով էր։ Բայց վերջին շարքերում սարսափելի էր։ Մի մարդ նույնիսկ հիվանդացավ և ներկայացման կեսից ստիպված եղավ հեռանալ: Իհարկե, փողոցի դուռը անընդհատ բացելը և օդափոխելը տարբերակ չէ, ուստի մինչև ամառ պետք է մտածել օդորակման համակարգը բարելավելու մասին, երևի :)

Ներկայացումն այս պահին միանշանակ է՝ ինձ համար ամենասիրվածը Բուլգակովի թատրոնի դիտված խաղացանկից։ Անպայման խորհուրդ եմ տալիս դիտել՝ 10-ից 10։ Ի դեպ, դահլիճում 14-15 տարեկան տղաներ շատ էին, ակնհայտորեն ամբողջ խմբերով էին բերել։ Իսկ ներկայացումն իսկապես հիանալի է ստեղծագործությանը ծանոթանալու համար։

Ուղղակի հրաշք!

Մարգարիտը, որը ծնվել է դեռևս ինստիտուտի պատերից, ոչ միայն լայն լսարան է գտել, այլև շարունակում է լիքը տներ հավաքել։
Իհարկե, այստեղ լեփ-լեցուն դահլիճները անհիմն չեն։
Իսկ ներկայացման նման հաջողության արժանիքը ոչ միայն ռեժիսորն է, այլ ողջ թիմը։ Երիտասարդ դերասաններ, ովքեր խաղում են այնպես, որ ես ուզում եմ խոսել բոլորի մասին:
Լաքոնիկ, բայց վառ մանրամասներով ու պատկերներով լի, բեմանկարչություն՝ արտիստուհի՝ Վերա Նիկոլսկայա։
Ահ, այդ երկար վերարկուի դարակը՝ կեռիկներով։ Վերարկուներ, վերարկուներ ... Նա կամ վարագույրներով դռան պես է, հետո վարագույրի, հետո պատի, հետո կախաղանի պես ...
Իսկ տարազներն այնպես են ընտրված, որ հնարավորինս բարձրացնեն բոլորի կերպարը։

Բայց ներկայացման հիմնական արժեքն այն է, որ այն իսկապես Տուրբինների օրերի մասին է, այն հեղափոխության, պատերազմի և աղետի մասին է, բայց ամենից առաջ այն մարդկանց մասին է: Այսպիսով, երբ գաք ներկայացմանը, դուք կհայտնվեք անտեսանելի հյուր այս զարմանահրաշ ընտանիքում:
Բեմում կատարվողի ներսում սեփական ներկայության այս զարմանահրաշ զգացումը չի լքում քեզ ամբողջ ներկայացման ընթացքում։
Ոնց որ քեզ էլ թեյ են հյուրասիրել մուրաբայով, խրթխրթան վարունգով և նույնիսկ բաժակից մի կում խմել։
Եվ, իհարկե, դուք չեք կարող չզգալ ձեր մասնակցությունը հերոսների ճակատագրերին, ապրել նրանց ուրախություններն ու վիշտերը, փորձել դրանք ինքներդ ձեզ վրա, գնահատել, մտածել, թե ինչպես կվարվեիք ինքներդ այս կամ այն ​​ժամանակ:
Եվ այդ մասին մտածելով՝ հանկարծ հասկանում ես, որ այս մարդկանցից յուրաքանչյուրը հիացմունք է առաջացնում քո մեջ։ Հիացմունք, հարգանք և մեծ համակրանք։
Ներկայացման անվերապահ հաջողությունը հենց դրանում է` չկան մանր կերպարներ և մոխրագույն պատկերներ: Ուժեղ, պայծառ, այնքան տարբերվող, բայց անփոփոխ հրաշալի մարդիկ:
Դե, պարոն Թալբերգի մասին, որպես այս տան միակ բացասական կերպարի, մենք նրբանկատորեն չենք նշի..)
Ինչպես չկենտրոնանալ Հեթմանի, Ֆեդորի և այլոց վրա: Չնայած այս դերերը լավ են խաղում։

Միայն Տուրբինների, նրանց հարազատների ու ընկերների մասին։
Թալբերգ Ելենա Վասիլևնա (Տատյանա Տիմակովա) - պարզապես թագուհի: Ներկայացման միակ կինը, ով հեշտությամբ հաղթահարում է իրեն վերապահված դերը՝ որպես տան տիրուհի, և հոգատար կին ու քույր, և թագուհի։ Խելացի, գեղեցիկ, արիստոկրատ: Միևնույն ժամանակ զգացմունքային և ամբողջովին կենդանի: իրական! Բրավո
Այդպիսի կանանց կողքին է, որ տղամարդիկ ծաղկում են։
Նույնիսկ Շերվինսկին. Օլեգ Ռեբրովը, գեղեցիկ տղամարդ, տաղանդ և կատակասեր, նրա կողքին պարզապես ադամանդե տեղ է:
Ի դեպ, հենց Շերվինսկին էր, որ մյուսներից ավելի հաճախ էր զվարճացնում հանդիսատեսին՝ ափը վերցնելով Լարիոսիկից։
Ի՜նչ հեգնանքով են վերաբերվել այս կերպարին ներկայացման մեջ։ Շերվինսկին բազմակողմանի է և շատ սրամիտ:
Այնուամենայնիվ, Լարիոսիկը (Իվան Մակարևիչ) նույնպես հրաշք է, որքան լավ է:
Միշլաևսկու, Յուրի Տխագալեգովի հետ նրանք, անշուշտ, այս ներկայացմանը ավելացնում են և՛ պղպեղ, և՛ գույներ։
Իսկ Թալբերգի հետ կուլիսներում, ընդամենը երեք անգամ բռավո Միշլաևսկի-Թագալեգովին։ Շատ առնական: Խնայողաբար. Ռազմական ճանապարհով. Բայց որքան թույն!
«Գնաց, ամուսնալուծվում է, մենք շատ լավ զրուցեցինք»:
Բրավո
Ալեքսեյ Տուրբին (Ալեքսանդր Բոբրով), ով ստիպեց ողջ հանդիսատեսին շունչը պահել առաջին մասի վերջում։
Նիկոլայ Տուրբին (Օլեգ Պոլյանցև), ով ենթարկվել է, թերևս, ամենավառ փոփոխությանը, որը ջախջախվել է կյանքից, բայց ոչ ջախջախված, և այնքան նման է իր եղբորը։ Նրա ձեռքում գտնվող ձեռնափայտը նույնպես անհիմն չէ (ռեժիսորի մեկ այլ փայլուն գտածո, կարծում եմ)
Եվ, իհարկե, Ստուդզինսկի (Դմիտրի Վարշավսկի) Օ՜, ինչ Ստուդզինսկին է այստեղ:
Աստված! Ես պարզապես ուզում էի եզրափակչում դուրս վազել բեմ, սեղմել Ելենա Վասիլևնայի ուսերը և բղավել.
-Դե, չե՞ս տեսնում, որ պետք է ամուսնանաս Ստուդզինսկու հետ։

Ես նույնը կանեի նրա փոխարեն։ Թեև ... գոյատևել և հարմարվել այն երկրում, որն այն ժամանակ ծնվել է, Շերվինսկու հետ, իհարկե, նա ավելի շատ շանսեր ունի: Բուլգակովը ճիշտ է.

Գնացեք թատրոն!

Դերասանների մեծ համույթ

Ես շարունակում եմ ինքս ինձ համար նոր թատրոններ բացահայտել (այս առումով Մոսկվան պարզապես Կլոնդայկ է, այստեղ, որքան էլ փորձես, դեռ չես կարող ամեն ինչ վերանայել): Այս անգամ ես ուղղակի առասպելական բախտն ունեցա. նոր վայրը պարզվեց, որ պարզապես գերազանց է թե՛ շրջապատի, թե՛ բովանդակության, և թե՛ կատարողականության առումով: Եվ այս ամենը Թատրոնի մասին։ Մ.Ա. Բուլգակով!
Ինձ անկեղծորեն դուր եկավ ամեն ինչ՝ սկսած գտնվելու վայրից, ինտերիերից, թեև նեղ, բայց հետևաբար ավելի հարմարավետ ձևավորումից, թատրոնի աշխատողների հանդիսատեսի հետ շփումից, դերասանների բեմադրությունից և խաղից, դահլիճի մթնոլորտից և (հալելույա! ) Բոլորի մշակութային պահվածքը (շոկոլադից փաթաթանների խշշոց, ճանապարհին ոչ մի քրքիջ ու խոսակցություն, ոչ մի վիճաբանություն տեղերի շուրջ): Անկեղծորեն փորձում էի ինչ-որ բանի մեջ թերություն գտնել, որ պատմությունը շատ անպատշաճ չստացվի, բայց չգտա։ Բայց ոչ, ես գտա այն: Ես 3 ժամ նստեցի կողային աթոռի վրա, դժվար էր, բայց դա հասկացա միայն թատրոնից դուրս գալուց հետո, դա ինձ ընդհանրապես չէր անհանգստացնում այդ ընթացքում։
20-րդ դարասկզբի տարազով մի աղջիկ այցելուների ամբոխի միջով ճանապարհ է անցնում թատրոնի նեղ միջանցքներով և ուրախությամբ բոլորին աղավնիներ և աղավնիներ է անվանում՝ համոզելով նրանց մտնել դահլիճ, չխցկվել միջանցքներում և ... տեղեկացնում է, որ ընդմիջման ժամանակ կաշխատի Lonely Hearts Club-ը, որտեղ յուրաքանչյուր միայնակ կարող է գտնել ձեր երջանկությունը։ Եվ ինչպես, դուք չեք կարող կորցնել մեկ րոպե այս խենթ աշխարհում:
Հանդիսատեսների մեջ երիտասարդների երամ կար (կարծում եմ՝ ինչ-որ դպրոցի ավագ դասարան), նրանք անպայման այցից հետո իրար երկար ժամանակ աղավնիներ ու աղավնիներ կանվանեն, քանի որ ընդմիջման ժամանակ և ներկայացումից հետո ես միայն լսեցի. նման կոչ իրենցից)))
Հիմա ներկայացման մասին. «Տուրբինների օրերը», եթե որևէ մեկը չգիտի, հիմնված է Բուլգակովի «Սպիտակ գվարդիան» վեպի վրա։ Եվ այստեղ պատմությունը շրջադարձ է ստանում. ի վերջո, գործողությունները տեղի են ունենում Կիևում անհանգիստ ժամանակներ-Հետման, Պետլյուրա, բոլշևիկներ։ Ինչպես անմոռանալի «Հարսանիք Մալինովկայում»՝ «Իշխանությունը փոխվում է». Եվ այս ֆոնին մեկ ընտանիքի պատմություն՝ հանդիպումներ, բաժանումներ, սեր և ատելություն, դավաճանություն և հերոսական արարքներ։ Ինչ-որ մեկը փրկում է իր կաշին, իսկ ինչ-որ մեկը չի խնայում նրան հանուն սկզբունքների և իդեալների: Ընդհանրապես, ամեն ինչ կրկնվում է, իսկապես, պատմության անիվը պտտվում է ու ընկնում քաղաքացիական պատերազմի նույն փոցխի մեջ։ Բայց ես պիես կամ վեպ վերապատմելու ցանկություն չունեմ. ավելի լավ է ինքներդ դիտեք կամ կարդացեք, կամ ավելի լավ է երկուսն էլ:
Դերասանական կազմը... Գիտեք, կան ներկայացումներ, որտեղ բոլորը մարզվում են, բայց չեն խաղում, դա տեղի է ունենում, երբ որոշ դերասաններ գեղեցիկ են, իսկ մնացածը պարզապես ֆոն են: Այս ներկայացման մեջ, որքան էլ զարմանալի է, ներդաշնակությունը նման է սովորական երգչախմբի, ոչ մի կեղծ նոտա, այլապես այն շատ կառանձնանա։ Պարզապես ոչ թե Turbin ընտանիքի խաղը, այլ հենց ընտանիքի և նրանց ընկերների կյանքը, արտաքին աշխարհի հետ փոխգործակցությունը: Ոչ մեկին չեմ ուզում առանձնացնել, ուզում եմ բոլորին միանգամից առանձնացնել։ Գերազանց մնալ բեմում:
Պարզապես կասեմ, որ գիրքը կարդալուց հետո ես այնքան էլ չհավանեցի Միշլաևսկուն, բայց ներկայացումից հետո հասկացա, որ այս հերոսն իմ սիրելիներից մեկն է: Արդեն նշեցի դահլիճում տիրող մթնոլորտը, ներկայացման վերջում դահլիճը ոտքի կանգնեց ու ծափահարեց կանգնած։
Արվեստագետներին կոչ էին անում խոնարհվել մեկ-երկու անգամից ավելի։
Շատ շնորհակալություն թատրոնին, դերասաններին, ռեժիսոր Տատյանա Մարեկին, թատերական աշխատողներին՝ հրաշալի երեկոյի և այդ դարաշրջանում այդքան հեշտությամբ և իսկապես ընկղմվելու համար:

Վերատպվել է ըստ նշված հրատարակության։


Բուլգակովի 1920-ականների ձեռագիր ժառանգությունը պարզվեց, որ չափազանց սակավ է. նրա այս ժամանակվա գրվածքների մեծ մասը պահպանվել է տպագիր կամ մեքենագրված (պիես) տեսքով։ Ըստ ամենայնի, գրողն ինքը, գտնվելով ծանր պայմաններում, չի տվել մեծ նշանակություն ունինրա ինքնագրերի նախագծերը, և Է. Ս. Բուլգակովան, ով ակնածանքով վերաբերվում էր գրողի ձեռագրերին և փորձում էր պահպանել նրա յուրաքանչյուր տողը, նրա կողքին չէր: Ուստի հաճախ դժվարություններ են առաջանում 1920-ական թվականներին էսսեներ գրելու պատմությունը վերականգնելիս։ «Տուրբինների օրերը» («Սպիտակ գվարդիա») պիեսն այս առումով բացառություն չէ. ինքնագրեր չեն պահպանվել։ Սակայն պահպանվել են նրա մեքենագրված հրատարակություններից երեքը։ Պիեսի երեք հրատարակությունների մասին էր, որ հեղինակն ինքը խոսեց Պ. Ս. Պոպովի հետ զրույցում, ով փաստեց այս և այլ զրույցների բովանդակությունը։ Այսպիսով, Բուլգակովը նշել է, որ «պիեսն ունի երեք հրատարակություն. Երկրորդ հրատարակությունը ամենամոտն է առաջինին. երրորդն ամենատարբերն է» (OR RSL, f. 218, no. 1269, կետ 6, թերթ 1, 3): Հիշեք այս հեղինակի հրահանգները և անցեք համառոտ պատմությունպիես գրել.

Բուլգակովը հիանալի կերպով պատկերել է, թե ինչպես է առաջացել պիեսի գաղափարը «Մահացած մարդու նոտաներում»: Մեջբերենք միայն մի քանի տող այս տեքստից։

«Մի անգամ ինձ արթնացրեց ձնաբուքը։ Բուքը մարտին էր և մոլեգնում էր, թեև արդեն ավարտվում էր։ Եվ նորից ... Ես արթնացա արցունքներով: Եվ կրկին նույն մարդիկ, և կրկին հեռավոր քաղաք, և դաշնամուրի կողքը, և կրակոցները, և մեկ ուրիշը պարտված ձյան մեջ:

Այս մարդիկ երազներում են ծնվել, երազներից դուրս եկել ու ամուր տեղավորվել իմ խցում։ Պարզ էր, որ նրանք չեն կարող բաժանվել միմյանցից։ Բայց ի՞նչ անել նրանց հետ:

Սկզբում ես ուղղակի զրուցում էի նրանց հետ, սակայն ստիպված էի դարակից հանել վեպի գիրքը։ Հետո ինձ երեկոյան սկսեց թվալ, որ սպիտակ էջից ինչ-որ գունավոր բան է դուրս գալիս։ Ուշադիր նայելով, աչքը գցելով՝ համոզվեցի, որ սա նկար է։ Ընդ որում, այս նկարը հարթ չէ, այլ եռաչափ։ Ինչպես տուփ, և գծերի միջով կարելի է տեսնել դրա մեջ. լույսը վառված է, և նույն կերպարները, որոնք նկարագրված են վեպում, շարժվում են դրանում։ Օ, ինչ էր դա հուզիչ խաղ... Կարելի էր այս խաղը խաղալ ամբողջ կյանքում, նայել էջին... Իսկ ինչպե՞ս կարելի էր ուղղել այս թվերը... Եվ մի գիշեր ես որոշեցի նկարագրել այս կախարդական տեսախցիկը... Ուստի գրում եմ՝ առաջինը. նկար... Երեք գիշեր զբաղված էի առաջին նկարի հետ խաղալով, և այդ գիշերվա վերջում հասկացա, որ պիես եմ հորինում։ Ապրիլ ամսին, երբ ձյունը անհետացավ բակից, մշակվեց առաջին նկարը... Ապրիլի վերջին եկավ Իլչինի նամակը...»:

Թերևս ամեն ինչ այդպես էր իրականում, բայց պահպանված փաստաթղթերը ցույց են տալիս, որ Բուլգակովը պիեսի առաջին նախագիծն արել է 1925 թվականի հունվարի 19-ին: Դա պարզ է դառնում «Տուրբինների օրերի» պատմության ալբոմի իր իսկ ձեռագիր գրառումից (IRLI, զ.362, թիվ 75, թերթ 1): Եվ Բ. Ի. Վերշիլովի (Գեղարվեստական ​​թատրոնի ստուդիա) 1925 թվականի ապրիլի 3-ի նամակը Բուլգակովը ստացել է, ըստ երևույթին, ոչ թե ապրիլի վերջին, այլ ավելի վաղ:

Այնպես եղավ, որ Բուլգակովին միանգամից երկու առաջարկ արվեց բեմադրել «Սպիտակ գվարդիան» վեպը՝ Գեղարվեստական ​​թատրոնից և Վախթանգովի անվան թատրոնից (տե՛ս՝ Լ. Յանովսկայա, Միխայիլ Բուլգակովի ստեղծագործական ուղի. Մ., 1983. Է. ) Ի դժգոհություն վախթանգովցիների՝ Բուլգակովն ընտրեց Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը, սակայն մխիթարեց առաջինին՝ նրանց համար գրելով «Զոյայի բնակարանը»։

Բուլգակովն աշխատել է պիեսի առաջին հրատարակության վրա 1925 թվականի հունիս-օգոստոսին, սակայն ընդհատումներով (հունիսի 12-ից հուլիսի 7-ը Բուլգակովներն այցելել են Կոկտեբելում գտնվող Վոլոշիններին)։ Այս մասին նույն «Մեռելոցների նշումներում» կան գունեղ հեղինակային էսքիզներ։ Օրինակ՝ «Ես չեմ հիշում, թե ինչպես ավարտվեց մայիսը։ Ջնջել եմ հիշողությունս ու հունիսը, բայց հիշում եմ հուլիսը։ Անսովոր շոգ էր: Նստեցի մերկ, սավանի մեջ փաթաթված ու պիես հորինեցի։ Որքան հեռու, այնքան ավելի դժվար էր դառնում ... Հերոսները մեծանում էին ... և նրանք չէին պատրաստվում հեռանալ, և իրադարձությունները զարգացան, բայց նրանք չէին կարող տեսնել վերջը ... Հետո շոգն ընկավ ... Սկսեց անձրև գալ , օգոստոսը եկավ։ Հետո նամակ ստացա Միշա Պանինից. Նա հարցրեց ներկայացման մասին. Ես քաջություն հավաքեցի և գիշերը դադարեցրի իրադարձությունների ընթացքը։ Պիեսում տասներեք տեսարան կար.

Չունենալով անհրաժեշտ դրամատիկական փորձը և ձգտելով ընտրել վեպից որքան հնարավոր է ամենաարժեքավոր նյութը՝ Բուլգակովը ստեղծեց մի շատ մեծ պիես, որի բովանդակությունը քիչ էր տարբերվում վեպից։ Եկավ ամենադժվար պահը՝ պիեսը պետք է հիմնովին կտրվեր։ Դարձյալ անդրադառնանք հեղինակային տեքստին. «... Ես հասկացա, որ իմ պիեսը չի կարելի խաղալ մեկ երեկոյի ընթացքում։ Այս հարցի շուրջ տանջանքների գիշերը ստիպեց ինձ խաչ քաշել մեկ նկար: Սա ... չփրկեց իրավիճակը ... Ուրիշ բան պետք էր դուրս շպրտել խաղից, բայց ինչ անհայտ է: Ինձ համար ամեն ինչ կարևոր էր թվում… Հետո ես դուրս հանեցի մեկ կերպար, ինչի պատճառով մի նկար ինչ-որ կերպ թեքվեց, հետո ամբողջովին դուրս թռավ, և այնտեղ տասնմեկ նկար կար: Ավելին… ես ոչինչ չէի կարող կտրել… Որոշելով, որ դրանից ոչինչ չի ստացվի, ես որոշեցի գործը թողնել իր բնական հունին…»:

1925 թվականի օգոստոսի 15-ին թատրոն ներկայացվեց Սպիտակ գվարդիան (առաջին հրատարակություն) պիեսը, իսկ սեպտեմբերին տեղի ունեցավ առաջին ընթերցումը։ Սակայն արդեն հոկտեմբերին պիեսի հետ կապված իրավիճակը բարդացավ Ա.Վ.Լունաչարսկու կողմից ստացված բացասական արձագանքների պատճառով։ Հոկտեմբերի 12-ին թատրոնի առաջատար դերասաններից և ռեժիսորներից Վ.Վ.Լուժսկուն ուղղված նամակում նա նշում է. Նրա այս պիեսը բացառապես միջակ է, բացառությամբ հեթմանին տանելու քիչ թե շատ աշխույժ տեսարանի: Մնացած ամեն ինչ կա՛մ ռազմական աղմուկ է, կա՛մ անսովոր սովորական, ձանձրալի, անպետք փղշտացի նկարներ: Ի վերջո, կա ոչ մի տեսակ, ոչ մի զվարճալի իրավիճակ, և վերջն ուղղակիորեն վրդովեցնում է ոչ միայն իր անորոշությամբ, այլև իր կատարյալ անարդյունավետությամբ... Ոչ մի միջին թատրոն չի ընդունի այս պիեսը հենց իր գորշության պատճառով, հավանաբար ամբողջական լինելու պատճառով: դրամատիկ թուլություն կամ ծայրահեղ հեղինակային անփորձություն:

Այս նամակը որոշակի բացատրություն է պահանջում, քանի որ այն մեծ դեր է խաղացել պիեսի հետագա ճակատագրի մեջ։ Չափազանց կարևոր է Ա.Վ.Լունաչարսկու առաջին արտահայտությունը, որ նա պիեսում քաղաքական տեսակետից անընդունելի ոչինչ չի տեսնում։ Իրականում սա է գլխավորը, որ նրանից պահանջում էր թատրոնը՝ ներկայացումն անցնում է քաղաքական պարամետրերո՞վ, թե՞ ոչ։ Ժողովրդական կոմիսարի բացասական կարծիքն այս հարցում անմիջապես փակեց պիեսի ճանապարհը դեպի բեմ։ Եվ ինչն է կարևոր, որ Ա.Վ.Լունաչարսկին բացահայտ քաղաքական պահանջներ չառաջադրեց պիեսի վերաբերյալ, բայց վերջին փուլում դրսևորեց ազնվություն և աջակցեց թատրոնին ու Ստանիսլավսկուն՝ պիեսի հարցը բարձր ատյաններում լուծելու հարցում։

Դա ֆորմալ քաղաքավարության ակտ չէր և նրա հայտարարությունը, թե ինքը Բուլգակովին տաղանդավոր մարդ է համարում։ Ակնհայտ է, որ նա արդեն ծանոթ էր գրողի բազմաթիվ պատմվածքների և պատմվածքների, որոնցից « Ճակատագրական ձու», մի պատմություն, որը ստուգեց ընթերցողի վերաբերմունքը նրա նկատմամբ: Ինչ վերաբերում է պիեսի «միջակությանը» և Ա. դրանք միջակ են): Հետևաբար, նախասիրության տարրը, անկասկած, առկա էր: Բայց չէ՞ որ պիեսի առաջին հրատարակությունն իսկապես շատ թերություններ ուներ, և առաջին հերթին՝ երկարատևությամբ, ինչին հեղինակը քաջատեղյակ էր։

Ժողովրդական կոմիսարի նկատառմանը թատրոնն անմիջապես արձագանքել է. Հոկտեմբերի 14-ին տեղի ունեցավ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի խաղացանկի և գեղարվեստական ​​խորհրդի արտահերթ նիստ, որն ընդունեց հետևյալ որոշումը. Փոքր բեմում ներկայացումը կարող է շարունակվել համեմատաբար փոքր փոփոխություններից հետո: Սահմանել, որ եթե պիեսը բեմադրվում է Փոքր բեմում, այն պետք է ներկայացվի ընթացիկ սեզոնում. Մեծ բեմում բեմադրությունը կարող է հետաձգվել մինչև հաջորդ սեզոն։ Բուլգակովի հետ քննարկել նշված բանաձեւերը։

Բուլգակովը կտրուկ, էմոցիոնալ և կոնկրետ արձագանքեց թատրոնի նման «հեղափոխական» որոշմանը։ Հաջորդ օրը՝ հոկտեմբերի 15-ին, նա նամակ է գրում Վ. Սակայն այս նամակն այնքան «բուլգակովյան» է, որ, մեր կարծիքով, նպատակահարմար է այն վերարտադրել.

«Հարգելի Վասիլի Վասիլևիչ.

Երեկվա հանդիպումը, որին ես պատիվ ունեցա, ինձ ցույց տվեց, որ իմ խաղի հետ կապված իրավիճակը բարդ է։ Հարց առաջացավ Փոքր բեմում բեմադրելու, հաջորդ եթերաշրջանի և, վերջապես, պիեսի արմատական ​​բեկման մասին, որն ըստ էության սահմանակից էր նոր ներկայացման ստեղծմանը։

Ռեժիսորի հետ համատեղ պիեսի վրա աշխատելու գործընթացում պատրաստակամորեն համաձայնվելով որոշ շտկումների, միևնույն ժամանակ ես ի վիճակի չեմ զգում պիեսը նորովի գրել։

Երեկվա հանդիպման պիեսի խորը և սուր քննադատությունը ինձ էապես հիասթափեցրեց իմ պիեսում (Ես ողջունում եմ քննադատությունը), բայց չհամոզեց, որ պիեսը պետք է բեմադրվի Փոքր բեմում։

Եվ, վերջապես, սեզոնի հարցն ինձ համար միայն մեկ լուծում կարող է ունենալ՝ այս մրցաշրջանը, ոչ թե հաջորդը։

Ուստի խնդրում եմ Ձեզ, հարգելի Վասիլի Վասիլևիչ, շտապ քննարկման դնել տնօրինությունում և կտրականապես պատասխանել հարցին.

Արդյո՞ք 1-ին գեղարվեստական ​​թատրոնը համաձայն է պայմանագրի մեջ ներառել ներկայացման վերաբերյալ հետևյալ անվերապահ կետերը.

1. Բեմադրություն միայն Մեծ Բեմում.

2. Այս սեզոնը (1926թ. մարտ):

3. Փոփոխություններ, բայց ոչ արմատական ​​բեկում պիեսի առանցքում:

Այն դեպքում, երբ այդ պայմաններն անընդունելի են Թատրոնի համար, ես ազատություն եմ վերցնում թույլտվություն խնդրել՝ բացասական պատասխանը համարելու նշան, որ «Սպիտակ գվարդիան» պիեսն անվճար է» (MXAT Museum, No. 17452):

Թատրոնի արձագանքը օպերատիվ է եղել, քանի որ ներկայացումը հավանել են և՛ դերասանները, և՛ ռեժիսորները։ Հոկտեմբերի 16-ին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի խաղացանկը և գեղարվեստական ​​խորհուրդը ընդունեցին հաջորդ լուծումը«Հնարավորինս ճանաչել հեղինակի պահանջին համաձայնել պիեսի վերանայման բնույթի հետ կապված և ապահովել, որ այն դուրս գա Մեծ բեմում» (տես՝ Մարկով Պ. Ա. Գեղարվեստական ​​թատրոնում։ Գիրքը լրացված է։ Մ. , 1976. Բաժին «Նյութեր և փաստաթղթեր» ): Այս որոշումը սազում էր և՛ հեղինակին, և՛ թատրոնին, քանի որ դա ողջամիտ փոխզիջում էր։ Իր հուշերում Պ.Ա.Մարկովը հաջողությամբ ձևակերպեց այն խնդիրները, որոնք առաջացան «Սպիտակ գվարդիա» պիեսի առաջին հրատարակության հետ. «Մ. Ա․ L. A. S. 26) . Հոկտեմբերի 21-ին տեղի ունեցավ դերերի նախնական բաշխումը ...

Բուլգակովը քաջ գիտակցում էր, որ պիեսն առաջին հերթին պետք է կառուցվածքային փոփոխության ենթարկվի, «փոքրանա»։ Կորուստներից, իհարկե, չհաջողվեց խուսափել։ Բացի այդ, պահանջվում էր տեքստից հեռացնել ուղղակի հարձակումները պետության կենդանի ղեկավարների դեմ (պիեսում շատ հաճախ էր նշվում Տրոցկու անունը)։ Նրանից ավելի քան երկու ամիս պահանջվեց պիեսի նոր տարբերակը ստեղծելու համար՝ երկրորդը։ Ավելի ուշ, Պ. Ս. Պոպովին թելադրելով հատվածական կենսագրական նշումներ, Բուլգակովը արժեքավոր բան ասաց Սպիտակ գվարդիան պիեսի աշխատանքի մասին, մասնավորապես, սա. Nai-Tours-ը հեռավոր, վերացական պատկեր է։ Ռուս սպաների իդեալը. Ինչպիսին պետք է լիներ իմ մտքում ռուս սպան... Մի անգամ տեսա Սկորոպադսկուն. Սա չի ազդել պիեսում կերպարի ստեղծման վրա։ Լարիոսիկայում երեք դեմքի պատկերները միաձուլվել են. Նախատիպերից մեկում կար «Չեխովիզմի» տարրը ... Երազներն ինձ համար բացառիկ դեր են խաղում ... Գիմնազիայում տեսարանը (վեպի մեջ) ես գրել եմ մեկ գիշերում ... Ես այցելեցի գիմնազիայի շենք. 1918-ին մեկ անգամ չէ, որ Կիևի փողոցները Նա զգացել է վեպում եղածին մոտ մի բան...» (OR RSL, f. 218, no. 1269, կետ 6, fol. 3-5):

Թե ինչ ինտենսիվությամբ է աշխատել Բուլգակովը պիեսի երկրորդ հրատարակության վրա, կարելի է դատել 1925 թվականի նոյեմբերի 24-ին գրող Ս. Ֆեդորչենկոյին ուղղված նրա նամակից. «... Ես թաղված եմ հնչեղ անունով պիեսի տակ։ Ինձնից միայն մեկ ստվեր է մնացել, որը կարող է ցուցադրվել որպես վերոհիշյալ պիեսի անվճար լրացում» (Մոսկվա, 1987, թիվ 8, էջ 53):

1926 թվականի հունվարին Բուլգակովը ներկայացման երկրորդ հրատարակությունը ներկայացրեց Գեղարվեստական ​​թատրոնին։ Տեքստը վերանայվեց և զգալիորեն կրճատվեց՝ հինգ գործողությամբ պիեսից վերածվելով չորս գործողության։ Բայց, ինչպես հեղինակն ինքն է նշել, երկրորդ հրատարակությունը բովանդակությամբ շատ մոտ է եղել առաջինին։ Շատ փորձագետների կարծիքով, հենց այս հրատարակությունը պետք է ճանաչվի որպես կանոնական, քանի որ այն ամենից շատ համապատասխանում էր հեղինակի մտադրություններին։ Բայց այս հարցը բավականին վիճելի է մնում բազմաթիվ պատճառներով, որոնց մասին ավելի տեղին է խոսել հատուկ ուսումնասիրություններում։

Ներկայացումից սկսվեց իսկական թատերական գործ, որը նրա մասնակիցներից շատերը հիացմունքով վերհիշեցին։ Մ. Յանշին (Լարիոսիկ). «Ներկայացման բոլոր մասնակիցներն իրենց մաշկով ու նյարդերով զգացին Բուլգակովի նկարագրած իրադարձություններն ու կյանքը, քաղաքացիական պատերազմի անհանգիստ ու փոթորկոտ ժամանակը նրանց հիշողության մեջ այնքան մոտ ու վառ էր, որ մթնոլորտը. ներկայացման, նրա ռիթմի, յուրաքանչյուր հերոսի բարեկեցության մասին պիեսները ծնվել են այնպես, ասես իրենք իրենցից ծնվել են հենց կյանքից» (ռեժիսորի հմտություն. Մ., 1956, էջ 170): Պ. Մարկով. «Երբ վերադառնում ես Տուրբինների օրերին և Բուլգակովի առաջին ելույթին Գեղարվեստի թատրոնում, այս հիշողությունները մնում են լավագույններից ոչ միայն ինձ, այլև իմ բոլոր ընկերների համար. դա երիտասարդ խորհրդային արվեստի թատրոնի գարունն էր։ Անկեղծ ասած, «Տուրբինների օրերը» դարձան մի տեսակ նոր «Գեղարվեստական ​​թատրոնի ճայը»... «Տուրբինների օրերը» ծնվեցին «Սպիտակ գվարդիան» վեպից: Այս հսկայական վեպը լցված էր նույն պայթուցիկ ուժով, ինչ Բուլգակովը: ինքը լի էր.. Նա ոչ միայն հաճախում էր փորձերին, նա բեմադրում էր ներկայացում «(Միխայիլ Բուլգակովի հուշերը. Մ., 1988. Ս. 239-240):

Ներկայացումը բեմադրել է Ի.Սուդակովը։ Ալեքսեյ Տուրբինի փորձերը կատարել է Նիկոլայ Խմելևը, ում խաղը հետագայում այնքան էր սիրում Ստալինը, Միշլաևսկու դերը պատրաստեց Բ.Դոբրոնավովը։ Փորձերին ներգրավված էին երիտասարդներ (Մ. Յանշին, Է. Սոկոլովա, Մ. Պրուդկին, Ի. Կուդրյավցև և ուրիշներ), որոնք հետագայում դարձան անցյալի դերասանների մեծ սերնդի փայլուն հետնորդը։

Բայց այս ամենը առջեւում էր, 1926 թվականի գարնանը, ինտենսիվ փորձերից հետո, ներկայացումը (առաջին երկու գործողությունները) ցուցադրվեց Ստանիսլավսկուն։ Ահա չոր, բայց ճշգրիտ տողերը «Փորձերի օրագրից».

«ՏՈ. Ս.-ն, պիեսի երկու գործողությունները դիտելուց հետո, ասաց, որ ներկայացումը ճիշտ ուղու վրա է. իրեն շատ են դուր եկել «Գիմնազիան» և «Պետլյուրովի բեմը»։ Նա գովաբանեց որոշ կատարողների և կատարված աշխատանքը համարում է կարևոր, հաջողված և անհրաժեշտ… K.S.-ն ոգեշնչեց բոլորին շարունակել աշխատել արագ, եռանդուն տեմպերով նախատեսված ճանապարհով» (Մոսկվա. 1987 թ. No. 8. P. 55): Եվ ահա, թե ինչպես է այդ ամենը թվում Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի այն ժամանակվա ղեկավար Պավել Մարկովին.

«Ստանիսլավսկին ամենաանմիջական հանդիսատեսներից մեկն էր։ Տուրբինների ցուցադրության ժամանակ նա բացահայտ ծիծաղեց, լաց եղավ, ուշադիր հետևեց գործողություններին, սովորականի պես կրծոտեց ձեռքը, շպրտեց արցունքները թաշկինակով. մի խոսքով, նա ամբողջությամբ ապրեց ներկայացումը» (Մարկով P. A. S. 229):

Ներսում կարճ ուրախ ժամանակ էր ստեղծագործական կյանքԳեղարվեստական ​​թատրոն. Կ.Ս. Ստանիսլավսկին խանդավառությամբ մասնակցեց պիեսի փորձերին, և նրա խորհրդով բեմադրվեցին պիեսի որոշ տեսարաններ (օրինակ՝ Տուրբինսկու բնակարանի տեսարանը, երբ վիրավոր Նիկոլկան հայտնում է Ալեքսեյի մահը): Մեծ ռեժիսորը երկար է հիշել Բուլգակովի հետ համատեղ աշխատանքի ժամանակը, իսկ հետո նրան հաճախ բնութագրել որպես հիանալի ռեժիսոր և պոտենցիալ դերասան։ Այսպիսով, 1930 թվականի սեպտեմբերի 4-ին նա գրեց անձամբ Բուլգակովին. «Սիրելի և սիրելի Միխայիլ Աֆանասևիչ: Դուք չեք պատկերացնում, թե որքան ուրախ եմ, որ միացել եք մեր թատրոնին: (Սա 1928-1930 թվականներին գրողի կազմակերպած ջարդերից հետո էր.- Վ.Լ.): Ես ստիպված էի աշխատել ձեզ հետ միայն «Տուրբինների» մի քանի փորձերի ժամանակ, և հետո ես զգացի ձեր մեջ՝ ռեժիսոր (կամ գուցե նկարիչ ?!) », - նույն օրերին Ստանիսլավսկին, ցույց տալով Բուլգակովին՝ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի այն ժամանակվա տնօրենին: , հուշեց. «Նրանից կարող է ռեժիսոր դուրս գալ, նա ոչ միայն գրող է, այլ նաև դերասան է, ես դատում եմ նրանով, թե ինչպես է նա ցուցադրել դերասաններին «Տուրբինների» փորձերին։ Փաստորեն, նա բեմադրեց դրանք, գոնե տվեց այն կայծերը, որոնք փայլեցին և հաջողություն ստեղծեցին ներկայացման համար։ Իսկ մի քանի տարի անց Ստանիսլավսկին, ռեժիսոր Վ. M., 1997. P. 238; Yanovskaya L. Միխայիլ Բուլգակովի ստեղծագործական ուղին. M., 1983. P. 167-168):

Եվ այստեղ հնարավոր չէ չնկատել ևս մեկ չափազանց կարևոր փաստ ստեղծագործական կենսագրությունգրող, որի մասին, չգիտես ինչու, ոչ մի տեղ ոչինչ չի գրվել։ 1926 թվականի մարտին Գեղարվեստական ​​թատրոնը Բուլգակովի հետ համաձայնություն կնքեց «Շան սիրտը» բեմադրելու մասին։ Այսպիսով, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը որոշեց բեմադրել Բուլգակովի երկու պիես միաժամանակ, որոնց բովանդակությունը ամենասուրն էր այն ժամանակվա համար։ Կարելի է ենթադրել, որ հենց այս փաստը (արգելված չհրապարակված պատմություն բեմադրելու պայմանավորվածություն) գրավեց քաղաքական հետախուզության և գաղափարական վերահսկողության մարմինների ուշադրությունը, և այդ պահից նրանք սկսեցին միջամտել «The» պիեսի ստեղծման գործընթացին. Սպիտակ գվարդիան» («Շան սիրտը» բեմադրելու պայմանագիրը չեղարկվել է հեղինակի և թատրոնի փոխադարձ համաձայնությամբ. որ դրա պատճառը քաղաքական դրդապատճառներ է. կասկած չկա):

1926թ.-ի մայիսի 7-ին OGPU-ի աշխատակիցները խուզարկեցին Բուլգակովների բնակարանը և առգրավեցին «Շան սիրտը» (!) ձեռագրերը և գրողի օրագիրը, որը կոչվում էր Կրունկի տակ: Խուզարկությանը նախորդել է լայնածավալ գաղտնի աշխատանք, որի արդյունքում Բուլգակովը ճանաչվել է քաղաքական տեսակետից ծայրահեղ վտանգավոր կերպար։

Այս առումով խնդիր էր դրվել թույլ չտալ Բուլգակովի պիեսների բեմադրությունը Մոսկվայի թատրոններում, իսկ առաջին հերթին, իհարկե, նրա «Սպիտակ գվարդիան» գեղարվեստական ​​թատրոնում (տե՛ս. «Օրագրեր. Նամակներ» հատորը ներկա. Հավաք. Աշխատանքներ):

Ճնշումներ են գործադրվել ինչպես Բուլգակովի վրա (խուզարկություն, հսկողություն, պախարակումներ), այնպես էլ թատրոնի վրա (քաղաքական խուզարկուների պահանջները RepertCom-ի միջոցով դադարեցնել Սպիտակ գվարդիայի փորձերը): Կրկին վերսկսվեցին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի խաղացանկի և գեղարվեստական ​​խորհրդի նիստերը, որոնցում սկսեցին քննարկվել պիեսի վերնագրի, նոր հապավումների անհրաժեշտության և այլնի մասին հարցեր, հետևյալ բովանդակությունը.

«Պատիվ ունեմ ձեզ տեղեկացնել, որ համաձայն չեմ իմ «Սպիտակ գվարդիան» պիեսից Պետլիուրայի տեսարանի հեռացմանը:

Մոտիվացիա. Պետլյուրայի տեսարանը օրգանապես կապված է պիեսի հետ։

Նաեւ համաձայն չեմ, որ երբ վերնագիրը փոխվում է, պիեսը կոչվի «Վերջից առաջ»։

Համաձայն չեմ նաև 4 գործողությամբ պիեսը 3 գործողության վերածելուն։

Ես համաձայն եմ Թատերական խորհրդի հետ միասին քննարկել «Սպիտակ գվարդիան» ներկայացման այլ վերնագիր:

Եթե ​​Թատրոնը համաձայն չէ այս նամակում նշվածի հետ, խնդրում եմ շտապ հեռացնել «Սպիտակ գվարդիան» ներկայացումը» (Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի թանգարան, թիվ 17893):

Ակնհայտորեն, Գեղարվեստական ​​թատրոնի ղեկավարությունն արդեն տեղյակ էր Բուլգակովի դեմ (առայժմ) սկսված քաղաքական տեռորի մասին (գրողի հայտարարությունը OGPU-ին իր ձեռագրերն ու օրագիրը նրան վերադարձնելու մասին անպատասխան մնաց, ինչը վատ նշան էր. ) և նման կոշտ նամակը բավականին հանգիստ ընդունվեց։ Վ.Վ.Լուժսկին մանրամասն և բարեկամական տոնով (անթվագրված նամակ) գրողին պատասխանեց.

«Հարգելի Միխայիլ Աֆանասևիչ:

Ի՞նչ է դա, ի՞նչ ճանճ, կներեք, դեռ ձեզ կծել է: Ինչո՞ւ, ինչպե՞ս։ Ինչ եղավ երեկվա զրույցից հետո իմ ու Ք.Ս.-ի ներկայությամբ... Չէ՞ որ երեկ մենք ասացինք ու որոշեցինք, որ «Պետլիուրայի» տեսարանը դեռ ոչ ոք դուրս չի նետում։ Դուք ինքներդ եք տվել ձեր համաձայնությունը Վասիլիսայի երկու տեսարանների նշանավորմանը, երկու մարզադահլիճները մեկում փոխելուն ու համադրելուն, նաև Պետլիուրովսկու (!) շքերթին Բոլբոթունով, մեծ առարկություններ չհանեցիք։(Մեր կողմից ընդգծված. - Վ. Լ.) Եվ հանկարծ արի՛: Ձեր վերնագիրը մնում է «Տուրբինների ընտանիքը» (իմ կարծիքով, դա ավելի լավ է, քան տուրբինները ...): Ինչպե՞ս պիեսը կդառնա եռակտիվ: - չորս:

Ի՞նչ եք դուք, սիրելիս, և մեր Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը Միխայիլ Աֆանասևիչ: Ո՞վ է քեզ այդքան շռայլել...» (IRLI, f. 369, no. 48):

Բայց շուտով ամբողջ թատրոնը ստիպված եղավ «քամել», և առաջին հերթին բոլոր նրանք, ովքեր մասնակցում էին ներկայացման բեմադրությանը։ Հունիսի 24-ին տեղի ունեցավ առաջին փակ զգեստային փորձը։ Ռեպերտ կոմիտեի թատերական բաժնի վարիչ Վ.Բլումը և դրան ներկա այս բաժնի խմբագիր Ա.Օռլինսկին իրենց դժգոհությունն են հայտնել պիեսի վերաբերյալ և հայտարարել, որ այն կարելի է այդպես բեմադրել «հինգ. տարիներ»։ Հաջորդ օրը, ռեպերտ կոմիտեում Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի ներկայացուցիչների հետ կայացած «զրույցի» ժամանակ արվեստի գործիչները ձևակերպեցին իրենց վերաբերմունքը պիեսի նկատմամբ որպես ստեղծագործության, որը «շարունակական ներողություն է ներկայացնում սպիտակ գվարդիականների համար՝ սկսած տեսարանից։ մարզադահլիճը և մինչև Ալեքսեյի մահվան դեպքը ներառյալ», և նա «բացարձակապես անընդունելի է, և թատրոնի տված մեկնաբանությամբ չի կարող գնալ։ Թատրոնից պահանջվում էր այնպես սարքել գիմնազիայում տեսարանը, որ դա վարկաբեկեր Սպիտակ շարժումը, և որ պիեսը պետք է պարունակի ավելի շատ դրվագներ, որոնք նվաստացնում են սպիտակ գվարդիականներին (ներկայացնել ծառաներին, բեռնակիրներին և սպաներին, որոնք հանդես են գալիս որպես Պետլիուրայի բանակի մաս և այլն։ .). Ռեժիսոր Ի.Սուդակովը ռեպերտ կոմիտեին խոստացավ ավելի հստակ ցույց տալ «շրջադարձ դեպի բոլշևիզմ», որը ի հայտ էր գալիս սպիտակ գվարդիականների շրջանում։ Ի վերջո, թատրոնին խնդրեցին վերջնական տեսքի բերել պիեսը (տե՛ս. Բուլգակով Մ.Ա. 20-ականների պիեսներ. Թատերական ժառանգություն. Լ., 1989. P. 522):

Հատկանշական է, որ Բուլգակովը արձագանքել է Ռեպերտ կոմիտեի (իրականում OGPU-ից, որտեղ «Բուլգակովի գործը» աճում է թռիչքներով և սահմաններով) թատրոնի վրա կատարված այս հստակ կազմակերպված ճնշմանը Ժողովրդական կոմիսարների խորհրդի նախագահին (հունիս) ուղղված կրկնակի հայտարարությամբ. 24) պահանջելով իրեն վերադարձնել առգրավված օրագիրը և ձեռագրերը.ԲԿԳՀ աշխատակիցներին (պատասխան չի եղել).

Պիեսն ու դրա հեղինակը աստիճանաբար սկսեցին ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն գրավել թե՛ հակառակորդների, թե՛ կողմնակիցների կողմից։ Հունիսի 26-ին Բուլգակովի ընկերը՝ Ն. . «Մի համաձայնեք զոհաբերել նրան աշխարհի որևէ բարիքի համար: Զարմանալի տպավորություն է թողնում, իմաստ ունի: Ալյոշայի կերպարը ոչ մի կերպ չի կարող փոփոխվել, սրբապղծություն է դրան դիպչելը ...» (Միխայիլ Բուլգակովի ստեղծագործական աշխատանք. Սանկտ Պետերբուրգ, 1995 թ. Գիրք 3. P. 208):

Այնուամենայնիվ, թատրոնը հիանալի հասկացավ (և հեղինակը նույնպես մեծ զայրույթով), որ պիեսը փրկելու համար անհրաժեշտ են փոփոխություններ։ Պոպովին (Վախթանգովի անվան թատրոնի Զոյայի բնակարանի տնօրեն) ուղղված նամակում Բուլգակովն անցողիկ անդրադարձել է Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի խնդիրներին. Մայիսին թատրոնի հետ կապ չունեցող ամենատարբեր անակնկալներ (որոնումները սերտորեն «կապված էին թատրոնի հետ»: - Վ. , շարունակական աշխատանք (գուցե Բուլգակովը մոռացության պատճառով որոշ չափով տեղափոխում է ժամանակը։ - Վ. Լ.) ... Օգոստոսին ամեն ինչ միանգամից ... »:

Օգոստոսի 24-ին Ստանիսլավսկու ժամանումով վերսկսվեցին ներկայացման փորձերը։ Ընդունվել է նոր պլանպիեսներ, ներդիրներ և փոփոխություններ։ Օգոստոսի 26-ին «Փորձերի օրագրում» գրված էր. «Մ. Ա.Բուլգակովը նոր տեքստ է գրել գիմնազիայի համար՝ Կոնստանտին Սերգեևիչի կողմից հաստատված պլանի համաձայն։ Ներկայացումը կոչվում էր «Տուրբինների օրեր»։ Վասիլիսայի հետ տեսարանը հանվեց, իսկ գիմնազիայում երկու տեսարան միավորվեցին մեկի մեջ։ Կատարվել են նաև այլ էական փոփոխություններ.

Բայց պիեսի հակառակորդները մեծացնում էին ճնշումը թատրոնի և պիեսի հեղինակի վրա։ Իրավիճակը լարվեց ու ծայրաստիճան նյարդայնացավ։ Ռեպերտ հանձնաժողովի հերթական փորձից հետո (սեպտեմբերի 17-ին) նրա ղեկավարությունը հայտարարեց, որ «պիեսը չի կարող թողարկվել այս տեսքով: Թույլտվության հարցը մնում է բաց։ Դրանից հետո անգամ Ստանիսլավսկին չդիմացավ ու, հանդիպելով ապագա ներկայացման դերասանների հետ, ասաց, որ եթե ներկայացումն արգելվի, ինքը կլքի թատրոնը։

Սեպտեմբերի 19-ին ներկայացման զգեստային փորձը չեղարկվեց, նոր տողեր մտցվեցին պիեսի տեքստում, այնուհետև, ռեպերտ կոմիտեին և Ա. Վ. .. այս որոշմամբ երկար տարիներ), իսկ արդեն սեպտեմբերի 22-ին կանչվել է ԲԿԳՀ հարցաքննության (հարցաքննության արձանագրություն, տե՛ս՝ ներկա ժողով, հ. 8)։ Իհարկե, այս բոլոր գործողությունները համաձայնեցված էին. ՕԳՄՀ-ն և ռեպերտուարային կոմիտեն պնդում էին, որ պիեսը հանվի: Բուլգակովին ահաբեկել են հարցաքննության ժամանակ. չէ՞ որ սեպտեմբերի 23-ին նախատեսված էր զգեստային փորձ։

Ընդհանուր փորձը լավ անցավ։ «Փորձերի օրագրում» գրված էր. «Լիարժեք ընդհանուր ժողով հանրության հետ... Հետևում են ԽՍՀՄ, մամուլի, Գլավրեպերտկոմի, Կոնստանտին Սերգեևիչի, Գերագույն խորհրդի և տնօրենի գրասենյակի ներկայացուցիչներ։

Այսօրվա ներկայացմանը որոշվում է՝ ներկայացումը շարունակվում է, թե ոչ։

Ներկայացումը շարունակվում է նորագույն բծերով և առանց «հրեական» տեսարանի։

Այս զգեստային փորձից հետո Լունաչարսկին հայտարարեց, որ այս տեսքով ներկայացումը կարելի է թույլ տալ ցուցադրել հանդիսատեսին։

Բայց պիեսի հետ կապված փորձությունը ոչ միայն այսքանով չավարտվեց, այլեւ մտավ վճռական փուլ։ Սեպտեմբերի 24-ին ներկայացումը թույլատրվել է Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կոլեգիայում։ Մեկ օր անց GPU-ն արգելեց պիեսը (այստեղ է իրական Կաբալը): Այնուհետև Ա.Վ.Լունաչարսկին դիմեց Ա.Ի.Ռիկովին հետևյալ հեռագրով.

«Հարգելի Ալեքսեյ Իվանովիչ.

Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կոլեգիայի նիստում, ռեպերտուարային կոմիտեի, այդ թվում՝ ԳՊՀ-ի մասնակցությամբ, որոշվեց Բուլգակովի պիեսը թույլատրել միայն մեկ Գեղարվեստական ​​թատրոնում և միայն այս սեզոնի համար։ Գլավրեպերտկոմի պնդմամբ կոլեգիան թույլ տվեց նրան արտադրել որոշ թղթադրամներ։ Շաբաթ երեկոյան ԳՊՀ-ն հայտնել է Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատին, որ արգելում է ներկայացումը։ Պետք է բարձրագույն ատյանում դիտարկել այս հարցը կամ հաստատել կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կոլեգիայի որոշումը, որն արդեն հայտնի է դարձել։ ԳՊՀ կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կոլեգիայի որոշման չեղարկումը չափազանց անցանկալի է և նույնիսկ սկանդալային։

Սեպտեմբերի 30-ին այս հարցը որոշվել է Բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտկոմի քաղբյուրոյի նիստում։ Կայացվել է հետեւյալ որոշումը՝ «Չչեղարկել Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կոլեգիայի որոշումը Բուլգակովի պիեսի վերաբերյալ»։ (Գրական թերթ. 1999. հուլիսի 14-20).

Սա Բուլգակովի պիեսի վերաբերյալ Քաղբյուրոյի առաջին որոշումն էր, բայց ոչ վերջինը։

Այն ժամանակ հայտնի գերմանացի թղթակից Փոլ Շեֆերը Ռիգայի «Սեգոդնյա» (1926թ. նոյեմբերի 18) թերթում գրում էր. «Մինչ կուսակցական մեծամասնության անդամները (նկատի ունի Ստալինին, Վորոշիլովին, Ռիկովին. Վ. Լ.), ընդդիմությունը հանդես էր գալիս որպես նրա վճռական հակառակորդ. .

Ստորև ներկայացնում ենք պիեսի այս տարբերակը (երրորդ հրատարակությունը), որն անցել է այդքան փորձությունների միջով, բայց խաղացել է Գեղարվեստական ​​թատրոնի փայլուն թատերախումբը 1920-1941 թվականներին։

«Տուրբինների օրեր»

1 Պիեսի ստեղծման պատմություն

1925 թվականի ապրիլի 3-ին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում Բուլգակովին առաջարկեցին պիես գրել «Սպիտակ գվարդիան» վեպի հիման վրա։ Բուլգակովը սկսեց աշխատել առաջին հրատարակության վրա 1925 թվականի հուլիսին։ Պիեսում, ինչպես և վեպում, Բուլգակովը հիմնվել է Կիևի մասին սեփական հիշողությունների վրա քաղաքացիական պատերազմ. Առաջին հրատարակությունը հեղինակը թատրոնում կարդաց նույն տարվա սեպտեմբերի սկզբին, այնուհետև պիեսը բազմիցս խմբագրվեց։ Պիեսը թույլատրվել է բեմադրել 1926 թվականի սեպտեմբերի 25-ին։

Ժամանակակից քննադատները պիեսը վերագրում են Բուլգակովի թատերական հաջողության գագաթնակետին, սակայն նրա բեմական ճակատագիրը փշոտ էր։

Ներկայացման պրեմիերան կայացել է Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում 1926 թվականի հոկտեմբերի 5-ին։ Բեմադրությունը, որտեղ զբաղված էին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի աստղերը, վայելում էր հանդիսատեսի մեծ հաջողությունը, բայց այն ժամանակվա խորհրդային մամուլում կործանարար արձագանքներ ստացավ։ 1929 թվականի ապրիլին «Տուրբինների օրերը» երգացանկից հանվեցին։ Հեղինակին մեղադրում էին մանրբուրժուական և բուրժուական տրամադրությունների, սպիտակ շարժման քարոզչության մեջ։

Բայց Բուլգակովի հովանավորը, պարզվեց, հենց Ստալինն էր, ով ներկայացումը դիտել է մոտ քսան անգամ։ Նրա ցուցումով ներկայացումը վերականգնվեց ու մտավ թատրոնի դասական երգացանկ։ Միխայիլ Բուլգակովի համար, ով տարօրինակ գործեր էր անում, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում բեմադրությունը, թերեւս, միակ միջոցն էր ընտանիքը պահելու համար։

1932 թվականի փետրվարի 16-ին արտադրությունը վերսկսվեց և շարունակվեց Գեղարվեստական ​​թատրոնի բեմում մինչև 1941 թվականի հունիսը։ Ընդհանուր առմամբ, 1926-1941 թվականներին ներկայացումը ցուցադրվել է 987 անգամ։

Պիեսի հրատարակություններ «Տուրբինների օրեր» - Մ. Ա. Բուլգակովի պիեսը, որը գրվել է «Սպիտակ գվարդիան» վեպի հիման վրա։ 1925 թվականի սեպտեմբերի սկզբին Կոնստանտին Սերգեևիչ Ստանիսլավսկու (Ալեքսեև) (1863-1938) ներկայությամբ թատրոնում կարդաց պիեսի առաջին հրատարակությունը։ Այստեղ կրկնվեցին վեպի գրեթե բոլոր սյուժետային տողերը, պահպանվեցին նրա գլխավոր հերոսները։ Ալեքսեյ Տուրբինը դեռ ռազմական բժիշկ էր, և այդ թվում դերասաններՆերկա էին գնդապետներ Մալիշևը և Նաի-Տուրսը։ Այս թողարկումը չբավարարեց Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնին իր երկարության և միմյանց կրկնօրինակող կերպարների ու դրվագների առկայության պատճառով: Հաջորդ հրատարակության մեջ, որը Բուլգակովը կարդացել է Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի թատերախմբին 1925 թվականի հոկտեմբերի վերջին, Նաի-Տուրսն արդեն վերացվել է, և նրա խոսքերը փոխանցվել են գնդապետ Մալիշևին։ Եվ մինչև 1926 թվականի հունվարի վերջը, երբ կատարվեց ապագա ներկայացման դերերի վերջնական բաշխումը, Բուլգակովը նաև հեռացրեց Մալիշևին ՝ Ալեքսեյ Տուրբինին վերածելով հրետանու կարիերայի գնդապետի, սպիտակ շարժման գաղափարախոսության իսկական խոսնակի: Անդրեյ Միխայլովիչ Զեմսկին (1892-1946), Բուլգակովի քրոջ՝ Նադեժդայի ամուսինը, 1917 թվականին ծառայել է որպես հրետանու սպա։ Փեսայի հետ ծանոթությունը դրամատուրգին դրդել է Դ.Թ.-ի գլխավոր հերոսներին դարձնել գնդացրորդներ։

Այժմ հեղինակին ամենամոտ հերոսը՝ գնդապետ Տուրբինը, իր մահով կատարսիս տվեց սպիտակ գաղափարին։ Այս պահին պիեսը հիմնականում ձևավորվել էր: Հետագայում, գրաքննության ազդեցության տակ, Պետլիուրայի շտաբում մի տեսարան նկարահանվեց, քանի որ Պետլիուրայի ազատները իրենց դաժան տարրով շատ նման էին Կարմիր բանակի զինվորներին: Վաղ հրատարակություններում, ինչպես վեպում, Պետլիուրիստների կարմիր գույնի «շրջանառությունն» ընդգծվում էր նրանց գլխարկների «կարմիր պոչերով» (սրունքներով)։

«Սպիտակ գվարդիա» անվանումն առարկություն է առաջացրել։ Կ.Ս. Ստանիսլավսկին, Գլավրեպերտկոմի ճնշման ներքո, առաջարկեց այն փոխարինել «Վերջից առաջ», ինչը Բուլգակովը կտրականապես մերժեց: 1926 թվականի օգոստոսին կողմերը պայմանավորվեցին «Տուրբինների օրեր» անվանման շուրջ (որպես միջանկյալ տարբերակ հայտնվեց «Տուրբինների ընտանիքը»)։ 1926 թվականի սեպտեմբերի 25-ին Գլավրեպերտկոմը միայն Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում թույլ տվեց Դ.Թ. AT վերջին օրերըՄինչ պրեմիերան պետք էր մի շարք փոփոխություններ կատարել, հատկապես եզրափակչում, որտեղ հայտնվեցին «Ինտերնացիոնալի» աճող հնչյունները, և Միշլաևսկին ստիպված եղավ արտասանել Կարմիր բանակի կենացը և պատրաստակամություն հայտնել ծառայելու դրան. «Գոնե գիտեմ, որ ծառայելու եմ ռուսական բանակում».

Ստեղծման պատմություն

1925 թվականի ապրիլի 3-ին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում Բուլգակովին առաջարկեցին պիես գրել «Սպիտակ գվարդիան» վեպի հիման վրա։ Բուլգակովը սկսեց աշխատել առաջին հրատարակության վրա 1925 թվականի հուլիսին։ Պիեսում, ինչպես վեպում, Բուլգակովը հիմնվել է քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ Կիևի մասին սեփական հիշողությունների վրա։ Առաջին հրատարակությունը հեղինակը թատրոնում կարդաց նույն թվականի սեպտեմբերի սկզբին՝ 1926 թվականի սեպտեմբերի 25-ին, պիեսը բեմադրելու թույլտվություն ստացավ։

Դրանից հետո այն մի քանի անգամ վերանայվել է։ Ներկայումս հայտնի է պիեսի երեք հրատարակություն. առաջին երկուսը նույն վերնագիրն ունեն, ինչ վեպը, սակայն գրաքննության պատճառով այն պետք է փոխվեր։ Հետազոտողների միջև չկա կոնսենսուս, թե որ հրատարակությունը պետք է համարել վերջինը: Ոմանք նշում են, որ երրորդն առաջացել է երկրորդի արգելքի արդյունքում, ուստի չի կարող համարվել հեղինակի կամքի վերջնական դրսեւորում։ Մյուսները պնդում են, որ հենց «Տուրբինների օրերը» պետք է ճանաչվեն որպես հիմնական տեքստ, քանի որ դրանց վրա բեմադրվել են ներկայացումներ արդեն շատ տասնամյակներ շարունակ։ Պիեսից ոչ մի ձեռագիր չի պահպանվել։ Երրորդ հրատարակությունը առաջին անգամ հրատարակվել է E. S. Bulgakova- ի կողմից 1955 թ. Երկրորդ հրատարակությունը առաջին անգամ լույս տեսավ Մյունխենում: Կա «Տուրբինների օրեր» հրապարակում ( Սպիտակ գվարդիա)», հրատարակվել է 1927 և 1929 թվականներին Փարիզում Concorde հրատարակչության կողմից, որը պահվում է Լենինի գրադարանում (Ռուսական պետական ​​գրադարան):

Անձնավորություններ

  • Տուրբին Ալեքսեյ Վասիլևիչ - գնդապետ-հրետանավոր, 30 տարեկան:
  • Տուրբին Նիկոլայ - նրա եղբայրը, 18 տարեկան:
  • Թալբերգ Ելենա Վասիլևնա - նրանց քույրը, 24 տարեկան:
  • Տալբերգ Վլադիմիր Ռոբերտովիչ - Գլխավոր շտաբի գնդապետ, ամուսինը, 31 տարեկան։
  • Միշլաևսկի Վիկտոր Վիկտորովիչ - անձնակազմի կապիտան, հրետանավոր, 38 տարեկան:
  • Շերվինսկի Լեոնիդ Յուրիևիչ - լեյտենանտ, հեթմանի անձնական ադյուտանտ:
  • Ստուդզինսկի Ալեքսանդր Բրոնիսլավովիչ - կապիտան, 29 տարեկան:
  • Լարիոսիկ - Ժիտոմիրի զարմիկ, 21 տարեկան։
  • Համայն Ուկրաինայի Հեթման (Պավել Սկորոպադսկի).
  • Բոլբոթուն - 1-ին Պետլիուրայի հեծելազորային դիվիզիայի հրամանատար (նախատիպը՝ Բոլբոչան)։
  • Գալանբան Պետլիուրիստ հարյուրապետ է, նախկին կապիտան:
  • Փոթորիկ.
  • Կիրպատի.
  • Ֆոն Շրատը գերմանացի գեներալ է։
  • Ֆոն Դուստը գերմանացի մայոր է։
  • Գերմանական բանակի բժիշկ.
  • Deserter-Sich.
  • Զամբյուղով մարդ.
  • Տեսախցիկի լաքեյ.
  • Մաքսիմ - գիմնազիայի պեդել, 60 տարեկան:
  • Գայդամակը հեռախոսավար է։
  • Առաջին սպա.
  • Երկրորդ սպա.
  • Երրորդ սպա.
  • Առաջին Յունկերը.
  • Երկրորդ Յունկեր.
  • Երրորդ Յունկեր.
  • Յունկերներ և Հայդամաքս.

Հողամաս

Պիեսում նկարագրված իրադարձությունները տեղի են ունենում 1918 թվականի վերջին - 1919 թվականի սկզբին Կիևում և լուսաբանում են Հեթման Սկորոպադսկու վարչակարգի տապալումը, Պետլիուրայի ժամանումը և բոլշևիկների կողմից նրա վտարումը քաղաքից։ Անընդհատ իշխանափոխության ֆոնին տեղի է ունենում Տուրբինների ընտանիքի անձնական ողբերգությունը, կոտրվում են հին կյանքի հիմքերը։

Առաջին և երկրորդ հրատարակություններն ունեին 4-ական ակտ, երրորդը՝ ընդամենը 3։

Քննադատություն

Ժամանակակից քննադատները «Տուրբինների օրերը» համարում են Բուլգակովի թատերական հաջողության գագաթնակետը, սակայն նրա բեմական ճակատագիրը բարդ էր։ Սկզբում թողնվելով Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում, պիեսը մեծ հաջողություն ունեցավ հանդիսատեսի վրա, բայց արժանացավ այն ժամանակվա խորհրդային մամուլում կործանարար արձագանքների: 1927 թվականի փետրվարի 2-ի New Spectator ամսագրում Բուլգակովը գրել է հետևյալը.

Մենք պատրաստ ենք համաձայնել մեր որոշ ընկերների հետ, որ «Տուրբինների օրերը» սպիտակ գվարդիայի իդեալականացման ցինիկ փորձ է, բայց մենք կասկած չունենք, որ հենց «Տուրբինների օրերն» են նրա կաղամախու ցցը։ դագաղ. Ինչո՞ւ։ Որովհետև առողջ սովետական ​​հանդիսատեսի համար ամենաիդեալական ցեխը չի կարող գայթակղություն ներկայացնել, բայց մահացող ակտիվ թշնամիների և պասիվ, թուլամորթ, անտարբեր քաղաքաբնակների համար նույն ցեխը չի կարող մեր դեմ ոչ շեշտադրում անել, ոչ էլ մեղադրանք ներկայացնել: Ճիշտ այնպես, ինչպես թաղման օրհներգը չի կարող ծառայել որպես ռազմական երթ։

1929 թվականի ապրիլին «Տուրբինների օրերը» երգացանկից հանվեցին։ Հեղինակին մեղադրում էին մանրբուրժուական և բուրժուական տրամադրությունների, սպիտակ շարժման քարոզչության մեջ։ Բայց պարզվեց, որ Բուլգակովի հովանավորը հենց Ստալինն է, ով ներկայացումը դիտել է մոտ քսան անգամ։ Նրա հանձնարարությամբ ներկայացումը վերականգնվեց և մտավ թատրոնի դասական երգացանկ։ Ստալինի սերը պիեսի հանդեպ ոմանց կողմից ընկալվում էր որպես հայացքների փոփոխության վկայություն, ռուսական բանակի ավանդույթների նկատմամբ վերաբերմունքի փոփոխություն (նշանանշանների, ուսադիրների և ռուսական կայսերական բանակի այլ ատրիբուտների ներմուծումը Կարմիր բանակ էր։ կապված Ստալինի անձնական վերաբերմունքի հետ): Այնուամենայնիվ, անձամբ Ստալինը, դրամատուրգ Վ. Բիլ-Բելոցերկովսկուն ուղղված նամակում նշել է, որ իրեն դուր է գալիս պիեսը, ընդհակառակը, քանի որ այն ցույց է տալիս սպիտակների պարտությունը. , դա այնքան էլ վատ չէ, քանի որ ավելի շատ լավ է, քան վնաս: Մի մոռացեք, որ այս պիեսից հեռուստադիտողի թողած հիմնական տպավորությունը բոլշևիկների համար բարենպաստ տպավորություն է. «նույնիսկ եթե Տուրբինների նման մարդիկ ստիպված են վայր դնել զենքերը և ենթարկվել ժողովրդի կամքին՝ իրենց գործը կորած ճանաչելով։ , ուրեմն բոլշևիկներն անպարտելի են, նրանց դեմ ոչինչ անել չի կարելի, բոլշևիկներ», «Տուրբինների օրերը» բոլշևիզմի ավերիչ ուժի ցուցադրությունն է»։ Միխայիլ Բուլգակովի համար, ով տարօրինակ գործեր էր անում, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում բեմադրությունը, թերեւս, միակ միջոցն էր ընտանիքը պահելու համար։

Արտադրություններ

  • - Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոն. Ռեժիսոր Իլյա Սուդակով, նկարիչ Նիկոլայ Ուլյանով, բեմադրության գեղարվեստական ​​ղեկավար Կ.Ս. Ստանիսլավսկի: Խաղացած դերեր. Ալեքսեյ Տուրբին- Նիկոլայ Խմելև, Նիկոլկա- Իվան Կուդրյավցև, Ելենա- Վերա Սոկոլովա, Շերվինսկին- Մարկ Պրուդկին, Ստուդզինսկին- Եվգենի Կալուգա, Միշլաևսկին- Բորիս Դոբրոնրավով, Թալբերգը- Վսևոլոդ Վերբիցկի, Լարիոսիկ- Միխայիլ Յանշին, Ֆոն Շրատ- Վիկտոր Ստանիցին, Հեթման- Վլադիմիր Էրշով. Պրեմիերան կայացել է 1926 թվականի հոկտեմբերի 5-ին։ 1929 թվականին խաղացանկից հանվելուց հետո ներկայացումը վերսկսվեց 1932 թվականի փետրվարի 16-ին և մինչև 1941 թվականի հունիսը մնաց Գեղարվեստական ​​թատրոնի բեմում։ Ընդհանուր առմամբ, 1926-1941 թվականներին ներկայացումը ցուցադրվել է 987 անգամ։

Էկրանի հարմարեցումներ

  • - Տուրբինների օրեր, ռեժիսոր Վլադիմիր Բասով

Նշումներ

Աղբյուրներ

Հղումներ

Ռեժիսոր՝ Իլյա Սուդակով
Նկարիչ — Նիկոլայ Ուլյանով
Արտադրության գեղարվեստական ​​ղեկավար - Կոնստանտին Սերգեևիչ Ստանիսլավսկի


Նիկոլայ Խմելև — Ալեքսեյ Տուրբին

Միխայիլ Յանշին - Լարիոսիկ
Վերա Սոկոլովա - Ելենա
Մարկ Պրուդկին - Շերվինսկի
Վիկտոր Ստանիցին - Ֆոն Շրատ
Եվգենի Կալուգա - Ստուդզինսկի
Իվան Կուդրյավցև - Նիկոլկա
Բորիս Դոբրոնրավով - Միշլաևսկի
Վսեվոլոդ Վերբիցկի - Թալբերգ
Վլադիմիր Էրշով - Հեթման




Ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ հանդիսատեսի հետ, սակայն 1929 թվականի ապրիլին այն ժամանակվա մամուլում ավերիչ արձագանքներից հետո «Տուրբինների օրերը» հանվեցին երգացանկից։ 1936 թվականի փետրվարին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը բեմադրեց իր նոր՝ «Կեղծավորների կաբալը» («Մոլիեր») պիեսը, սակայն «Պրավդա»-ում սուր քննադատական ​​հոդվածի պատճառով պիեսը հետ կանչվեց մարտին՝ յոթ անգամ անցնելով մշտական ​​լրիվ տուն.

Բայց, չնայած բուրժուական տրամադրության համար դատապարտված հեղինակին ուղղված մեղադրանքներին, Ստալինի հանձնարարությամբ «Տուրբինների օրերը» պիեսը վերականգնվեց և մտավ թատրոնի դասական երգացանկ։ Գրողի համար Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում բեմադրությունն իր ընտանիքը պահելու, թերեւս, միակ միջոցն էր։ Ընդհանուր առմամբ պիեսը 1926-1941 թվականներին Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի բեմում խաղացել է 987 անգամ։ Հայտնի է, որ Ստալինը մեկ անգամ չէ, որ դիտել է այս ներկայացումը։ Հետագայում ժամանակակիցները նույնիսկ ակտիվորեն վիճում էին, թե քանի անգամ է առաջնորդը դիտել այն: Գրող Վիկտոր Նեկրասովը գրել է. «Հայտնի է, որ Ստալինը դիտել է Մ. Բուլգակովի պիեսի հիման վրա «Տուրբինների օրեր» պիեսը ... 17 անգամ։ Ոչ երեք, ոչ հինգ, ոչ տասներկու, այլ տասնյոթ: Եվ նա մարդ էր, պետք է մտածել, դեռ զբաղված, և թատրոններն այնքան էլ չէին փչացնում նրա ուշադրությունը, նա սիրում էր կինոն... բայց Տուրբիններում ինչ-որ բան գրավեց նրան և ուզում էր դիտել՝ թաքնվելով կառավարական տուփի վարագույրի հետևում։ « (Nekrasov V. Notes oflookers. M., 1991):

մի փոքրիկ նկատողություն Նեկրասովի «սիրված կինոյի» մասին))
- Իսկ Ստալինը քանի՞ անգամ է այցելել Մեծ թատրոն, ուղղակի գնացել ներկայացումների։ սիրում էր օպերան: Իսկ նրա դիտած վերջին ներկայացումը` Կարապի լիճը, եղել է 1953 թվականի փետրվարի 27-ին:
իսկ Small-ում? նա բաց չի թողել ոչ մի պրեմիերա։
իսկ երաժշտությունը?

Մինչեւ 1943 թ Ստալինյան դափնեկիրներսկսվեց երաժշտության բաժնից: և ինչպես է նա օգնել Մոսկվայի կոնսերվատորիային և որքան մեծ ուշադրություն է դարձվել երեխաների կրթությանը ...

Կարդացեք նաև