Кохання у житті Обломова. Обломов та Агафія Пшеніцина
Відносини між Обломовим та Агафією Пшеніциною були дружні. Обломов бачив, що господиня бере участь у його справах, і запропонував їй зайнятися всіма турботами про його продовольство, тим самим позбавляючи пана від клопоту. Агафія погодилася, вона була навіть рада, що Обломов зробив їй таку пропозицію. Тож вони жили однією дружною родиною.
Після розставання Ольги та Обломова, Агафія стала сама не своя, лаяла Акуліну та Аніссю, якщо вони зроблять щось не так, як треба. Потім, наступного дня, сама сходить і перевірить, чи так зробили щось дівчини. Коли Обломов їхав кудись і довго не повертався, вона могла всю ніч не заплющити очей, «повертатися з боку на бік» і хреститися. А коли щось застукає на вулиці, вона могла підбігти до віконця і подивитися, чи не він це йде. Коли Обломов хворів, вона нікого не пускала до нього в кімнату, а сама з ним сиділа і лікувала його, навіть коли дітлахи почнуть шуміти, вона лаятиметься і лаятиме.
Зовні Агафія змінювалася, коли змінювалося ставлення Обломова до неї. Коли він був мовчазний і похмурий, вона ставала іншою – задумливою, сумною, вона худне та блідне. А коли він веселий і добрий, господиня змінюється на очах, і все життя стає таким же бадьорим і розміреним.
Агафія Матвіївна раніше майже ніколи не бачила таких людей, як Обломов, швидше за все, він і сподобався їй тому, що не був з її кола, і їм не доводилося ніколи зустрічатися. Вона порівнює його з покійним чоловіком і з Тарантьєвим, але він, на її думку, зовсім інша людина, має інші рухи, пози, фрази, він ніби сяє спокоєм, красою і добротою.
Агафія приховувала свої почуття від усіх, не могла пококетувати з Обломовим, невидима рука тримала всі таємниці Пшениціної в її душі.
Але Обломов ставився до неї інакше, вона нагадувала йому картину дитинства, село Обломівку. Вона вселяла йому спокій і умиротворення, він міг нескінченно лежати на дивані і спостерігати за її білими ліктями, коли вона щось вишивала. Він був вдячний їй за все: за те, що вона простягала йому всі подушки і ковдри, за її привітний прийом, за турботу, за те, що вона нагадувала його дитинство, за те, що вона вгадувала його бажання. «Він щодня дедалі більше дружив з господинею: про кохання і на думку йому не спадало», вірніше про кохання, яке він відчував до Ольги. Може, він любив Агафія, але ці почуття були дружні, вона стала йому матінкою. Його задовольняло і те, що вона доглядає його, плекає, таке життя він бачив у своїх мріях.
Одружившись з Агаф'є, Обломов не змінив свого ставлення до неї, він також з дружньою вдячністю дякував їй, адже вона внесла в його душу спокій і умиротворення, чого він так довго шукав. Здавалося, він знову повернувся до Обломівки, де жителі відокремилися від зовнішнього світу, де панує тиша та вічний сон, який огортає та залишає у своїх обіймах Обломова.
Агафія Матвіївна Пшеніцина, господиня квартири, яку знайшов для Обломова його земляк пройдисвіт Тарантьєв, — ідеал обломівщини у найширшому значенні цього поняття. Вона так само "природна", як і Обломов. Про Пшеніцину можна сказати тими самими словами, якими говорить Ользі про Обломова Штольц: "... Чесне, вірне серце! Це його природне золото; він неушкоджено проніс його крізь життя. Він падав від поштовхів, охолоджувався, заснув, нарешті, вбитий, розчарований , втративши силу жити, але не втратив чесності та вірності.Жодної фальшивої ноти не видало його серце, не пристало до нього бруду... Це кришталева, прозора душа; таких людей мало, вони рідкісні; це перли в натовпі!"
Риси, які зблизили Обломова з Пшеніциною, вказані тут достеменно. Іллі Іллічу необхідне найбільше почуття турботи, теплоти, які нічого не вимагають натомість, тому й прив'язався він до своєї господині, як до здійсненої мрії про повернення у благословенні часи щасливого, ситого та безтурботного дитинства. З Агафією Матвіївною не пов'язані, як з Ольгою, думки про необхідність будь-що робити, якось змінювати життя навколо і в собі самому. Свій ідеал Обломов пояснює Штольцу просто, порівнюючи Іллінську з Агафією Матвіївною: "...вона заспіває "Casta diva", а горілки зробити не вміє так! І пирога такого з курчатами та грибами не зробить!" А тому, усвідомивши твердо і ясно, що більше прагнути йому нікуди, просить Штольца: "Що ти хочеш робити зі мною? З тим світом, куди ти вабиш мене, я розпався назавжди; ти не врятуєш, не складеш дві розірвані половини. до цієї ями хворим місцем: спробуй відірвати – буде смерть”.
У будинку Пшениціної читач бачить Обломова все більш і більше сприймає "справжній свій побут, як продовження того ж обломівського існування, тільки з іншим колоритом місцевості та частково часу. застрахувати собі незворушний спокій.
Через п'ять років після цієї зустрічі зі Штольцем, який знову виголосив свій жорстокий вирок: "обломовщина!" - І залишивши Обломова в спокої, Ілля Ілліч "помер, мабуть, без болю, без мук, ніби зупинився годинник, який забув завести". Сина Обломова, народженого Агафією Матвіївною та названого на честь друга Андрієм, забирають на виховання Штольці.
Пшениціна Агафія Матвіївна — вдова чиновника, яка залишилася з двома дітьми, сестра Івана Матвійовича Мухоярова, кума Тарантьєва. Саме Тарантьєв поселяє Обломова, змушеного шукати нову квартиру, у будиночку Пшеніцин на Виборзькій стороні. Їй було років тридцять. Вона була дуже біла і сповнена обличчям, так що рум'янець, здається, не міг пробитися крізь щоки. світлим волоссям. Очі сірувато-простодушні, як і весь вираз обличчя; руки білі, але жорсткі, з великими вузлами синіх жил, що виступили назовні». Пшеніцина небалакуча і звикла жити, не замислюючись ні над чим: "Обличчя її приймало слушний і турботливий вираз, навіть тупість пропадала, коли вона замовляла про знайомий їй предмет. На кожне ж питання, яке не стосувалося якоїсь позитивної відомої їй мети, вона відповідала усмішкою та мовчанням". А її усмішка була не більше ніж форма, що прикривала незнання предмета: не знаючи, що вона повинна зробити, звикла, що все вирішує "братчик", тільки в умілому веденні будинку досягла Пшеніцина досконалості. Все інше роками і десятиліттями проходило повз нерозвинений розум.
Майже відразу після переїзду Обломова на Виборзьку сторону Пшеніцина починає викликати в Іллі Ілліча певний інтерес, який можна розцінити як суто еротичний (круглі білі лікті господині, які постійно привертають увагу Обломова). Але розгадка чекає наприкінці роману, коли незадовго до смерті Іллі Іллічу сниться сон, де мати, вказуючи йому на Пшеніцину, шепоче: "Мілітріса Кірбітівна". Вона називає ім'я його мрії, навіяної Іллі Іллічу в ранньому дитинствіняниними казками.
Образ Пшеніцин ніколи не викликав у критиків роману особливого інтересу: натура груба, примітивна, на яку звикли дивитися лише очима Штольца, як на жахливу жінку, що символізує глибину падіння Іллі Ілліча Але не випадково Гончаров дає цій простій жінці ім'я, близьке імені його улюбленої матері — Авдотьї Матвіївни Гончарової, купецької вдови, яка протягом багатьох років прожила в одному будинку з хрещеним Гончарова, дворянином Н. Н. Трегубовим, який виховав її синів і дав їм освіта.
Пшеніцина перебуває у постійному русі, на відміну Обломова усвідомлюючи, що " робота завжди є " і саме вона є справжнім змістом життя, а зовсім не покаранням, як вважали в Обломівці. Її безперервно миготливі лікті привертають увагу Обломова не тільки красою, але й не до кінця усвідомлюваною ним активністю героїні. Зовні Пшеніцина сприймається якимось перпетуум-мобілем, без думки, без проблиску почуття, "братець" називає її не інакше як "корова" або "конячка", бачачи в сестрі тільки дарову робочу силу. "Її хоч удари, хоч обійми - все посміхається, як кінь на овес", - говорить він про неї куму Тарантьєву, готуючись за порадою останнього вистежити стосунки Пшеніциної з Обломовим і вимагати з Іллі Ілліча гроші "за безчестя".
Поступово, у міру того, як Обломов розуміє, що прагнути йому більше нікуди, що саме тут, у будиночку на Виборзькій стороні, знайшов він жаданий лад життя рідної Обломівки, в долі самої Пшеніциної відбувається серйозна внутрішня зміна. У постійних працях з влаштування та обходу будинку, в клопотах по господарству знаходить вона сенс свого існування. У Пшеніцині почало прокидатися щось невідоме їй колись: тривоги, проблиски роздумів. Іншими словами - любов, все більш і більш глибоке, чисте, щире, не вміє висловити себе словами, але виявляється в тому, що Пшеніцина добре знає і вміє: в турботі про стол і одяг Обломова, в молитвах про його здоров'я, в сидіннях ночами біля ліжка хворого Іллі Ілліча. "Все господарство... отримало новий, живий сенс: спокій і зручність Іллі Ілліча. Насамперед вона бачила в цьому обов'язок, тепер це стало її насолодою. Вона стала жити по-своєму повно і різноманітно... Вона ніби раптом перейшла в іншу віру і стала сповідувати її, не розмірковуючи, що це за віра, які догмати в ній, а сліпо підкоряючись її законам».
Обломів для Пшеніцина людина з іншого світу: колись вона ніколи таких людей не бачила. Знаючи про те, що десь живуть пані та пани, вона сприймала їхнє життя приблизно так само, як Обломов слухав у дитинстві казку про Мілітрису Кірбітівну. Зустріч із Обломовим послужила імпульсом до переродження, але сам винуватець цього процесу "не розумів, як глибоко пустило коріння це значення і яку несподівану перемогу він зробив над серцем господині... І почуття Пшеніциної, таке нормальне, природне, безкорисливе, залишалося таємницею для Обломова для оточуючих її і для неї самої. Обломов "зближувався з Агафією Матвіївною - начебто рухався до вогню, від якого стає все тепліше і тепліше, але якого любити не можна". Пшениціна є єдиною абсолютно безкорисливою і рішучою людиною в оточенні Обломова. Не вникаючи ні в які складнощі, вона робить те, що необхідно в даний момент: закладає власні перли та срібло, готова зайняти гроші у рідні покійного чоловіка, аби Обломов не відчував ні в чому нестачі. Коли інтриги Мухоярова і Тарантьєва досягають піку, Пшеніцина рішуче зрікається і " брата " , і з " кума " . Присвятивши себе турботам про Обломова, Агафія живе так повно і різноманітно, як ніколи раніше не жила, а її обранець починає почуватися немов у рідній Обломівці: "... він тихо і поступово вкладався в просту і широку труну решти свого існування, зроблену власними руками, як старці пустельні, які, відвернувшись від життя, копають собі могилу.
У Пшеніциної та Обломова народжується син. Розуміючи різницю між цією дитиною та дітьми від першого чоловіка, Пшеніцина після смерті Іллі Ілліча покірно віддає її на виховання Штольцам. Смерть Обломова вносить у існування Пшеніцин нову фарбу - вона вдова поміщика, пана, чим постійно дорікають її "братик" і його дружина. І хоча спосіб життя Пшеніциної ні в чому не змінився (вона, як і раніше, прислуговує сім'ї Мухоярова), в ній постійно пульсує думка про те, що "програла і просіяла її життя, що Бог вклав у її життя душу і вийняв знову... тепер вже вона знала, навіщо вона жила і що жила недаремно... На все життя її розлилися промені, тихе світло від семи років, що пролетіли, як одну мить, і не було чого їй бажати більше, нікуди йти».
Безкорисливість Пшеніциної дано зрозуміти у фіналі роману та Штольцу: їй не потрібні його звіти в управлінні маєтком, як не потрібні й доходи від Обломівки, наведеної Штольцем до ладу. Світло життя Пшеніциної згасло разом з Іллею Іллічем.
Розділи: Література
Пояснювальна записка
В основі змісту та структури програми Кутузова лежить концепція літературної освіти на основі творчої діяльності. Загалом програма орієнтована на базовий компонент літературної освіти, розроблений у Міністерстві освіти Росії, відповідно до якого в літературній освіті виділено два концентри (5-9 класи та 10-11 класи), що відповідає щаблі основної середньої та повної середньої школи, як передбачається у законі “Про освіту”.
Під літературною освітою розуміється освоєння літератури як мистецтва слова. Літературний твір вивчається як наслідок творчої діяльності, як культурно-знакове явище, як естетичне перетворення реальності.
Відповідно до цього метою літературної освіти стає формування читача, здатного до повноцінного сприйняття літературних творів у контексті духовної культури людства та підготовленого до самостійного спілкування з мистецтвом слова.
Завдання літературної освіти:
- формування уявлень про літературу як культурному феномені, що займає специфічне місце у житті нації та людини;
- осмислення літератури як особливої форми освоєння культурної традиції;
- формування системи гуманітарних понять, що становлять етико-естетичний компонент мистецтва;
- формування естетичного смаку як орієнтиру самостійної читацької діяльності;
- формування емоційної культури особистості та соціально значимого ціннісного ставлення до світу та мистецтва;
- формування та розвиток умінь грамотного та вільного володінняусний та письмовою промовою;
- формування основних естетичних та теоретико-літературних понять як умови повноцінного сприйняття, аналізу та оцінки літературно-мистецьких творів.
Засобом досягнення мети та завдань літературної освіти є формування понятійного апарату, емоційної та інтелектуальної сфер мислення читача, тому особливе місце у програмі відводиться теорії літератури (5 клас – жанри, 6 клас – пологи та жанри, 7 клас – характер – герой – образ, 8 клас – література та традиція, 9 клас – автор – образ – читач, 10-11 класи – літературний процес).
Твори Шекспіра “Ромео і Джульєтта” за програмою Кутузова вивчається у 9 класі.
Життя великого англійського драматурга сповнене таємниць. Навряд чи знайдеться людина, яка ніколи не чує це ім'я. Але найважливіше навчитися правильно розуміти його безсмертні твори. Творчість Шекспіра зіграло величезну роль світової культурі наступних століть. Воно було перекладено безліч мов, багато п'єс були екранізовані (“Гамлет”, “Король Лір” - режисер Г.М. Козинцев), стали основою балетів (“Ромео і Джульєтта” – музика С.С. Прокоф'єва). Трагедія “Ромео і Джульєтта” набула довгого життя в мистецтві та в навколишній дійсності. Поки на світі є прекрасне почуття – кохання, воно вічне.
Поурочне планування ( вивчення Шекспіра у школі)
1. Біографія Шекспіра та "шекспірівське питання". Основні теми та особливості побудови англійських сонетів. Сонети Шекспіра. Поетична майстерність. Переклади сонетів різними поетами (2 год.) – 8 клас
Теоретичні поняття: англійський тип сонету, композиційне вирішення теми: думка – розвиток – заперечення чи сумнів – висновок;
Моральний потенціал: багатство вираження почуттів у сонетах Шекспіра;
Історія літератури: Шекспір – вивчення особистості.
У. Шекспір "Ромео і Джульєтта". Основний конфлікт трагедії. “Вічні” проблеми та їх вирішення у творі (2 год.) – 9 клас
Теоретичні поняття: літературний конфлікт, мотиви, проблеми, герої; трагедія як жанр;
Моральний потенціал: любов сильніша за смерть; ворожнеча пологів, ставлення батьків та дітей;
Історія літератури: "Ромео і Джульєтта" - джерело натхнення багатьох поколінь музикантів, художників, балетмейстерів.
ТЕМА: У. Шекспір “Ромео та Джульєтта”. Основний конфлікт трагедії. “Вічні” проблеми та їх вирішення у творі (2 год.)
Методи: пояснювально-ілюстративний, частково пошуковий, елементи проблемного викладу, ІКТ.
Форми: повідомлення учнів, бесіда, робота в групах, дискусія, тест
Мета: Ознайомити учнів із трагедією У.Шекспіра “Ромео та Джульєтта”
Завдання:
- розглянути особливості часу, історію створення трагедії Шекспіра;
- Виявити вплив оточуючих головних героїв;
- Розвинути вміння оцінювати прочитаний текст, систематизувати лекційний матеріал, зіставляти, аналізувати, творчо осмислювати матеріал;
- Створювати мотивацію для подальшого вивчення творчості Шекспіра, виховувати інтерес до творчості та особистості;
- Виховувати естетичні почуття через сприйняття класичної музики, витворів мистецтва; вміння спілкуватися під час роботи у групах.
ОФОРМЛЕННЯ УРОКУ:
- пртрет У. Шекспіра (слайд №1);
- комп'ютер, слайди (Rower, Point, Excel);
- на уроці, як музичний супровід, можна використовувати музику з балету Ромео і Джульєтта.
ПІДГОТОВКА ДО УРОКУ:
- повторити тему: Біографія Шекспіра та "шекспірівське питання"; підготуватися до висловлювання на тему: особливості епохи Відродження; основні події та герої трагедії Шекспіра; простежити за текстом зміни характерів головних героїв;
- індивідуальні творчі повідомлення учнів
ПЛАН УРОКУ
1. Організаційний момент(емоційний настрій: музика з балету
"Ромео та Джульєтта"; запис епіграфа).
Постановка навчальної проблеми; ______________________5 хвилин
(Визначення теми, цілей уроку)
2. Основна частина. _____________________55 хвилин
а) Збір даних:
- бесіда щодо вивченого раніше матеріалу; _____________5 хвилин
(схема “Періодизація творчості Шекспіра”);
Час Шекспіра
- повідомлення учнів
Англійський театр за часів Шекспіра
Витоки жанру та сюжету трагедії; доля п'єси ______8 хвилин
- бесіда з питання: основні події та герої трагедії _________________6 хвилин
б) Висунення проблеми на тему уроку. _________________3 хвилини
в) Перевірка гіпотези:
- самостійна робота у групах ________ _______________10 хвилин
ХВИЛИНА ВІДПОЧИНКУ _________________3 хвилини
дискусійний виступ груп із обґрунтуванням своїх висновків:
Образ Джульєтти; виведення ________________________10 хвилин
Образ Ромео; виведення ________________________10 хвилин
3. Тест на тему __________________________12 хвилин
4. Підсумок уроку. _____________________8 хвилин
Виставлення оцінок. Додаток "моя оцінка"
5. Домашнє завдання. _________________2 хвилини
(твір-міркування: У чому актуальність трагедії )
Усього 80 хвилин
Література
- У.Шекспір. Ромео та Джульєтта. М.: Видавництво АСТ, 2001 - 368с
- Іванова Е.І., Ніколаєва С.А. Вивчення зарубіжної літератури у шкільництві. М.: Дрофа, 2001 - 384с
- Михальська Н.П. Зарубіжна література. 8-9 клас. Літературний посібник. М: Дрофа, 2005-317с
- Серегіна Л.М. Тематичне плануванняз літератури 5-9 клас (за програмою А.Г.Кутузова) Волгоград: Вчитель, 2004-128с
- Тимофєєв Л.І., Тураєв С.В. Словник літературознавчих термінів. М: Просвітництво, 1974-509с
ХІД УРОКУ
ТЕМА: У. Шекспір “Ромео та Джульєтта”. Основний конфлікт трагедії. “Вічні” проблеми та їх вирішення у творі
1. Організаційний момент
(Звучить музика) Сьогоднішній урок ми присвячуємо трагедії Шекспіра “Ромео і Джульєтта” (з'являється портрет Шекспіра) Як ви вважаєте, яка тема нашого уроку? Які наші цілі?
Запис теми, епіграфа уроку
2. Основна частина.
- Розмова за матеріалами попередніх уроків
(схема “Періодизація творчості Шекспіра”) – спираючись на схему, розкрити тему.
- Що ви можете розповісти про час Шекспіра? (Оповідання учнів, одночасне переглядання “Додатки”)
Повідомлення учнів (по ходу повідомлення, у зошитах учні мають скласти план відповіді)
(перевірка запису – слайд №4)
(перевірка запису – слайд №5)
- Бесіда з питання: основні події та герої трагедії
Де відбуваються події трагедії? (італійське місто Верон, потім у Мантуї)
Час дії? (5 днів, від неділі до п'ятниці)
Із цим пов'язана стрімкість дії, її напруженість.
Що має, за задумом автора, важливе значення у п'єсі? (фатальна випадковість, зумовленість долі героїв: "Доля грає мною", - каже Ромео (акт 3, сцена 1). "Душа моя сповнена передчуттів похмурих!" - це слова Джульєтти (акт 3, сцена 5). І дуже точно чекає героїв кінець пророкує Лоренцо: “Таких пристрастей кінець буває страшний,/ І смерть їх чекає у розпалі торжества” (акт 2, сцена 6). (І тут же про долю героїв говориться як про "долю жахливу". Таким чином, мотив долі і року звучить у трагедії "Ромео і Джульєтта" від самого початку, зумовлюючи розв'язку подій.)
Зверніть увагу на акт 2 трагедії.
Чому, на вашу думку, у трьох інших актах трагедії прологів немає? (У них вже немає необхідності, результат подій визначено)
І, тим не менш, не доля і не фатальна пристрасть винні у загибелі Ромео та Джульєтти. Що занапастило їх? (Їх занапастили існуючі порядки, ті моральні настанови, які були прийняті в їхньому середовищі, фатальна ворожнеча, причина якої давно забута, уявлення про криваву помсту, пам'ять про яку ще жива.)
І все-таки любов тріумфує. Як автор показує, що кохання перемагає ворожнечу? (Відбувається примирення сімей, Монтеккі та Капулетті простягають один одному руки над могилами своїх дітей. Трагедія завершується утвердженням сили кохання, що перетворює життя та людей.)
У свій час Данте завершив поему словами про всепереможну силу любові: "Кохання, що рухає сонце і світила". Але свою поему Данте назвав “Комедія”, бо має щасливий кінець. "Ромео і Джульєтта" Шекспіра - трагедія. Але трагізм "Ромео і Джульєтти" ліричний, він пронизаний поезією юності і всепереможною силою любові. Ліричним трагізмом овіяно і заключні слова п'єси:
Але немає сумнішої повісті на світі,
Чим повість про Ромео і Джульєтту.
Висунення проблеми на тему уроку.
Як ви вважаєте, в чому полягає основний конфлікт трагедії?
(1: любов понад усе, вона всепереможна; але оточуючі постійно втручаються у долю => тема долі, фатальної випадковості.
2: зіткнення поколінь (ставлення батьків) – вічний конфлікт, актуальний у всі часи.
3: безглузда ворожнеча пологів.)
Ваше завдання, під час роботи в групах, простежити, як висунуті проблеми впливають на головних героїв п'єси.
Перевірка гіпотези:
- самостійна робота у групах (розподіл на групи за статевою ознакою: 1 група – хлопчики, 2 група – дівчатка)
- образ Джульєтти Капулетті
- образ Ромео Монтеккі
ХВИЛИНА ВІДПОЧИНКУ
Ддискусійний виступ гуртів із обґрунтуванням своїх висновків:
- за образом Джульєтти; висновок
Для Джульєтти кохання – подвиг. Вона виступила проти встановлених правил, кинула виклик законам кровної помсти. Сміливість і мудрість Джульєтти проявилися в тому, що вона стала вищою за віковий чвар двох сімейств. Полюбивши Ромео, вона відкинула жорстокі настанови суспільних традицій. Повага і любов до людини для неї вище за умовності. Вона не боїться піти проти волі своїх батьків, які пророкують їй у нареченому блискучого Паріса. Нею рухає щире та глибоке почуття до вигнанця Ромео. Їй чужий практицизм, вона не хоче слухати поради годувальниці. З наївної дівчинки, полюбивши Ромео, вона виростає у прекрасну у своїй відданості жінку. У коханні розкривається краса душі героїні, Джульєтта приваблює своєю щирістю, розумом та ніжністю.
- за образом Ромео; висновок
Ромео виростає в п'єсі на наших очах, послідовно схожі на три стадії. Спочатку, до зустрічі з Джульєттою, це наївний юнак, який ще сам не розуміє своєї натури і своїх душевних запитів. Він вселяє собі, що закоханий у чорнооку Розалінду, по якій млосно зітхає. Насправді це чисто "мозкове", надумане захоплення, яке не торкається по-справжньому його серця. Але, побачивши Джульєтту, Ромео одразу перероджується. Він миттєво відчуває, що вона його обраниця, що з нею пов'язана його доля. Ромео стає дорослою, зрілою людиною, яка не просто мріє, але вже діє, бореться за своє живе почуття. З цієї хвилини всі його слова та вчинки сповнені енергії та рішучості, а водночас великої внутрішньої простоти та щирості.
Нарешті, коли Ромео отримує хибну звістку про смерть Джульєтти, він ще раз перетворюється. Він відчуває, що для нього життя скінчено; він ніби піднімається над собою та всім оточуючим, щоб подивитися на світ ззовні, з великої висоти. Ромео набуває ту проникливість і мудрість, ту відчуженість і об'єктивність, які властиві іноді старим людям, які багато чого випробували і продумали.
4. Підсумок уроку.
Основний висновок щодо поставленої навчальної проблеми.
Виставлення оцінок учням (додаток "Моя оцінка")
5. Домашнє завдання.
У «Ромео та Джульєтті» відчутний зв'язок із комедіями Шекспіра. Близькість до комедій позначається у провідній ролі теми кохання, у комічному характері годувальниці, в дотепності Меркуціо, у фарсі зі слугами, у карнавальній атмосфері балу в будинку Капулетті, у світлому, оптимістичному колориті всієї п'єси. Однак у розвитку головної теми- кохання юних героїв- Шекспір звертається до трагічного. Трагічний початок виступає у п'єсі у формі конфлікту суспільних сил, а не як драма внутрішньої, душевної боротьби.
Причиною трагічної загибелі Ромео та Джульєтти є родова ворожнеча сімейств Монтеккі та Капулетті та феодальна мораль. Розбрат між сім'ями забирає життя й інших молодих людей -Тібальта і Меркуціо. Останній перед смертю засуджує цю суперечку: «Чума на обидва ваші будинки». Ворожнечу було неможливо зупинити ні герцог, ні городяни. І лише після загибелі Ромео та Джульєтти настає примирення ворогуючих Монтеккі та Капулетті.
Високе і світле почуття закоханих знаменує пробудження нових сил у суспільстві на зорі нової ери. Але зіткнення старої та нової моралі неминуче призводить героїв до трагічного кінця. Завершується трагедія моральним твердженням життєлюбства прекрасних людських почуттів. Трагізм "Ромео і Джульєтти" ліричний, він пронизаний поезією юності, звеличенням шляхетності душі і всепереможної сили любові.
У характерах трагедії розкривається душевна краса людини епохи Ренесансу. Юний Ромео - вільна особистість. Він відійшов від своєї патріархальної сім'ї і пов'язаний феодальної мораллю. Ромео знаходить радість у спілкуванні з друзями: його найкращий друг - шляхетний і сміливий Меркуціо. Любов до Джульєтти висвітлила життя Ромео, зробила його мужньою і сильною людиною. У стрімкому злеті почуттів, у природному пориві юної пристрасті настає розквіт людської особистості. У своїй любові, сповненій переможної радості та передчуття біди, Ромео виступає як натура діяльна та енергійна. З якою мужністю переносить він горе, викликане повідомленням про смерть Джульєтти! Скільки рішучості та доблесті в усвідомленні того, що життя без Джульєтти для нього неможливе!
Для Джульєтти кохання стало подвигом. Вона героїчно бореться проти домобудівної моралі свого батька та кидає виклик законам кровної помсти. Сміливість і мудрість Джульєтти проявилися в тому, що вона стала вищою за віковий чвар двох сімейств. Полюбивши Ромео, Джульєтта відкидає жорстокі умовності суспільних традицій. Повага і любов до людини для неї важливіша за всі освячені традицією правил.
У коханні розкривається прекрасна душагероїні. Джульєтта чарівна щирістю і ніжністю, палкістю і відданістю. У любові до Ромео її життя. Після загибелі коханого не може бути життя, і вона мужньо обирає смерть.
У системі образів трагедії важливе місце посідає чернець Лоренцо. Брат Лоренцо далекий від релігійного фанатизму. Це вчений-гуманіст, він співчуває новим віянням і свободолюбним прагненням, що виникають у суспільстві. Так, він допомагає чим може Ромео і Джульєтте, які змушені приховувати свій шлюб. Мудрий Лоренцо розуміє глибину почуттів юних героїв, але бачить, що їхня любов може призвести до трагічного кінця.
16. «Гамлет»: побудова та розвитку конфлікту
Другий період творчості Шекспіра відкривається трагедією "Гамлет" (Hamlet, Prince of Denmark, 1600-1601). Джерелами трагедії послужили «Історія датчан» Саксона Граматика, «Трагічні повісті» Бельфорі, «Іспанська трагедія» Томаса Кіда і п'єса Томаса Кіда, що не дійшла до нас, про Гамлет.
У різні епохи шекспірівський Гамлет сприймався по-різному. Відома думка Гете, висловлена їм у романі «Роки вчення Вільгельма Мейстера» (1795-1796). Гете розглядав трагедію як суто психологічну. У характері Гамлета він наголошував на слабкості волі, яка не відповідала покладеному на нього великому діянню.
В.Г.Бєлінський у статті «Гамлет, драма Шекспіра. Мочалов у ролі Гамлета» (1838) висловлює інший погляд. Гамлет, на думку В.Г.Бєлінського, перемагає слабкість своєї волі, і тому головна ідея трагедії не слабкість волі, а «ідея розпаду внаслідок сумніву», суперечність між мріями про життя та саме життя, між ідеалом та дійсністю. Внутрішній світ Гамлета Бєлінський розглядає у становленні. Слабкість волі, таким чином, розцінюється як один із моментів духовного розвитку Гамлета, людини сильної від природи. Використовуючи образ Гамлета для характеристики трагічного стану мислячих людейРосії 30-х років XIX ст., Бєлінський розкритикував рефлексію, яка руйнувала цілісність діяльної особистості.
І.С.Тургенєв у 60-ті роки XIX ст. звертається до образу Гамлета у тому, щоб дати соціально-психологічну і політичну оцінку «гамлетизму» «зайвих людей». У статті "Гамлет і Дон Кіхот" (1860) Тургенєв представляє Гамлета егоїстом, скептиком, який у всьому сумнівається, ні в що не вірить і тому не здатний до справи. На відміну від Гамлета Дон Кіхот у трактуванні Тургенєва - ентузіаст, служитель ідеї, який вірить у істину і бореться за неї. І.С.Тургенєв пише про те, що думка і воля перебувають у трагічному розриві; Гамлет - мисляча людина, але безвольна, Дон Кіхот - вольовий ентузіаст, але напівбожевільний; якщо Гамлет марний масі, то Дон Кіхот надихає народ на справу. У той же час Тургенєв визнає, що Гамлет близький Дон Кіхоту своєю непримиренністю до зла, що люди сприймають від Гамлета насіння думки і розносять їх по всьому світу.
У радянському літературознавстві глибоке тлумачення трагедії «Гамлет» було дано в роботах А.А.Анікста, А.А.Смирнова, Р.М.Самаріна, І.Є.Верцмана, Л.Є. .* * Див: Анікст А.А. Творчість Шекспіра. - М., 1963; його ж. Шекспір: Ремесло драматурга. - М., 1974; Смирнов А.А. Шекспір. - Л.; М., 1963; Самарін P.M. Реалізм Шекспіра. - М., 1964; Верцман І.Є. "Гамлет" Шекспіра. - М., 1964; Пінський Л.Є. Шекспір: Основні засади драматургії. - М., 1971; Шведов Ю.Ф. Еволюція шекспірівської трагедії. -М., 1975.
Студент Віттенберзького університету, Гамлет при дворі датського короля Клавдія в Ельсинорі почувається самотнім. Данія здається йому в'язницею. Вже на початку трагедії позначено конфлікт між мислителем-гуманістом Гамлетом та аморальним світом Клавдія, між волелюбною особистістю та абсолютистською владою. Гамлет сприймає світ трагічно. Принц глибоко розуміє те, що відбувається в Ельсінорі. Конфлікти при дворі Клавдія він усвідомлює як стан світу. Інтелект Гамлета, його мудрі афористичні судження розкривають суть відносин у суспільстві того часу. У «Гамлеті», як трагедії мислячої людини у несправедливому суспільстві, опоетизовано інтелект героя. Розум Гамлета протиставлений нерозумності та обскурантизму деспотичного Клавдія.
Гамлетівський моральний ідеал-це гуманізм, з позицій якого засуджується соціальне зло. Слова Примари про злочин Клавдія стали поштовхом до початку боротьби Гамлета проти соціального зла. Принц сповнений рішучості помститися Клавдії за вбивство батька. Клавдій бачить у Гамлеті свого головного антагоніста, тому він велить своїм придворним Полонію, Розенкранцу та Гільденстерну шпигувати за ним. Проникливий Гамлет розгадує всі хитрощі короля, який намагався дізнатися про його задуми і знищити його. Радянський літературознавець Л. Є. Пінський називає «Гамлета» трагедією знання життя: «...Діяльний за вдачею герой тому не здійснює очікуваного вчинку, що чудово знає свій світ. Це трагедія свідомості, свідомості...»*
Трагічне світорозуміння Гамлета, його філософські роздуми викликані не так тим, що сталося в Ельсинорі (вбивство батька Гамлета і шлюб його матері королеви Гертруди з Клавдієм), скільки свідомістю загальної несправедливості, що панує у світі. Гамлет бачить море зла і розмірковує у своєму знаменитому монолозі «Бути чи не бути» про те, як має вчинити людина, зіткнувшись із гниллю в суспільстві. У монолозі «Бути чи не бути» розкривається істота трагедії Гамлета - і щодо його зовнішнього світу, й у внутрішньому світі. Перед Гамлетом постає питання: як вчинити побачивши безодню зла - змиритися чи боротися?
Бути чи не бути - таке питання;
Гамлет не може скоритися злу; він готовий боротися проти жорстокості і несправедливості, що панує у світі, але усвідомлює, що загине в цій боротьбі. У Гамлета виникає думка про самогубство як спосіб закінчити «тугу і тисячу природних мук», однак і самогубство не вихід, оскільки зло залишається у світі і на совісті людини («Ось у чому труднощі; які сни присняться у смертному сні...» ). Далі Гамлет говорить про соціальне зло, що викликає обурення у чесної та гуманної людини:
Хто зніс би батоги і знущання століття,Гне сильного, насмішку гордеця,Біль зневаженого кохання, суддів повільність,Зарозумілість влади і образи,Чиніє покірної заслуги...
Роздуми про довговічні лиха людства, про море зла викликають у Гамлета сумніви у дієвості тих способів боротьби, які були можливі в той час. А сумніви призводять до того, що рішучість діяти довгий час не реалізується насправді.
Гамлет – натура вольова, енергійна, діяльна. Усіми силами душі він спрямований на пошуки істини, на боротьбу за справедливість. Болісні роздуми і коливання Гамлета - це пошуки вірнішого шляху боротьби з злом. Він зволікає у виконанні свого обов'язку помсти також і тому, що має остаточно переконатися сам і переконати інших у провині Клавдія. Для цього він влаштовує сцену мишоловки: просить бродячих акторів зіграти таку п'єсу, яка могла б викрити Клавдія. Під час вистави Клавдій своїм сум'яттям видає себе. Гамлет переконується у його винності, але продовжує відкладати помсту. Це викликає у ньому почуття незадоволеності собою, душевний розлад.
Гамлет вдається до кровопролиття тільки у виняткових випадках, коли не може не реагувати на очевидне зло та ницість. Так, він вбиває Полонія, відправляє на смерть шпигунів за ним Розенкранца та Гільденстерна, а потім вбиває і самого Клавдія. Він різко і жорстоко розмовляє з Офелією, що любить його, яка виявилася знаряддям в руках його ворогів. Але це зло його не навмисне, воно - від напруженості його свідомості, від сум'яття в душі, що роздирається суперечливими почуттями.
Шляхетний характер Гамлета, поета і філософа, здається слабким з погляду тих, хто не зупиняється ні перед чим у досягненні своїх цілей. Насправді Гамлет – сильна людина. Трагедія його полягає в тому, що він не знає, як змінити несправедливий стан світу, у тому, що він усвідомлює неефективність тих засобів боротьби, які має, в тому, що чесна, мисляча людина може довести свою правоту тільки ціною своєї загибелі.
Меланхолія Гамлета виникає як наслідок розуміння того, що «час вийшов із суглобів» і перебуває у стані невлаштованості та неблагополуччя. У композиції трагедії велике місце займають лірико-філософські монологи принца, у яких висловлено глибоке усвідомлення часу.
Філософський характер роздумів Гамлета робить цю трагедію близькою та іншим епохам. Гамлет усвідомлює, що зможе подолати зло, що панує у світі; знає, що після смерті Клавдія зло не зникне, бо воно укладено в самому ладі тогочасного соціального життя. Маючи на увазі тих, хто його оточує, Гамлет каже: «З людей мене не тішить жоден». І водночас для Гамлета-гуманіста ідеалом є чудова людська особистість: «Що за майстерне створення – людина! Який шляхетний розумом! Який безмежний у своїх здібностях, обличчях та рухах! Який точний і чудовий у дії! Як він схожий на ангела глибоким розумінням! Як він схожий на якогось бога! Краса всесвіту! Вінець всього живого! Втілення цього ідеалу Гамлет бачить у своєму батькові та у своєму другові Гораціо.
Розвиток сюжету в трагедії багато в чому визначається удаваним божевіллям принца. У чому сенс уявно божевільних дій та висловлювань Гамлета? Щоб діяти в шаленому світі Клавдія, Гамлет змушений вдягнути маску божевілля. У цій ролі йому не треба лицемірити і брехати, він каже гірку правду. Маска божевілля відповідає душевному розладу принца, імпульсивності його дій, божевільної сміливості у боротьбі за істину за умов тиранії Клавдія.
Велику роль сюжеті грає трагічна випадковість. У фіналі трагедії дано накопичення випадковостей - герої, що беруть участь у поєдинку, змінюються рапірами, келих з отруєним напоєм потрапляє не тому, кому призначався, і т.д. Трагічний результат наближається з невблаганною неминучістю. Але настає він у несподіваній формі та у непередбачений час. Нерозумність соціального устрою сплутує і розумні, і нерозважливі плани і викликає трагічну невідворотність «випадкових автомобілів, невідомих вбивств».
Гамлет зволікає з виконанням свого обов'язку, але він будь-якої миті готовий діяти, а у фінальній сцені для нього «готовність – це все». Гамлет – особистість героїчна. Він готовий боротися проти зла і утвердити істину навіть ціною своєї загибелі. Не випадково після всіх трагічних подій загиблого Гамлета з наказу Фортінбраса ховають із військовими почестями. Перед смертю Гамлет висловлює побажання про те, щоб люди знали про його життя та боротьбу. Він просить Гораціо відкрити світові причини трагічних подій, розповісти повість про Принца Датського.
"Гамлет" - реалістична трагедія, що відобразила складність того часу, коли ренесансний гуманізм вступив у кризову пору. У самій трагедії висловлено думку необхідність об'єктивного зображення життя. У розмові з акторами Гамлет висловлює погляди мистецтво, які цілком відповідають естетичним позиціям Шекспіра. Насамперед відкидаються кричущі ефекти тих, хто готовий «Ірода переродити»; пропонується зрозуміти «дія з промовою, мова з дією» і «не переступати простоти природи»; формулюється сутність мистецтва; «тримати ніби дзеркало перед природою, виявляти чесноти її ж риси, пиши - її ж образ, а всякому віці і стану - його подібність і відбиток».
Головна історична колізія кінця XVI ст. - конфлікт між світом лицарської героїки та злочинністю абсолютистської влади – відповідно втілюється в образах двох братів, батька Гамлета та Клавдія. Гамлет захоплюється своїм батьком-героєм і ненавидить лицемірного, підступного Клавдія й усе, що стоїть його, тобто. світ підлих інтриг та загального розкладання.
17. Трагедії Шекспіра "Отелло", "Король Лір", "Макбет"
В «Отелло» також показаний конфлікт між особистістю та навколишнім суспільством, але у більш замаскованій формі. У I акті проходить, як у ракурсі, тема «Ромео і Джульєтти»: любов, що бореться з протидією оточуючих, що у владі старих, середньовічних понять. Але тут любов відразу виявляється переможною, і перемога її тим блискучіша, що вона здобута над одним з найчіпкіших забобонів - расовим. Брабанціо не вірить, щоб його дочка могла полюбити «чорномастий» без допомоги чаклунства. У сцені суду Отелло пояснює, як виникло це кохання. Вона зародилася з оповідань Отелло про його подвиги і випробування, яким він піддавався, служачи у військах венеціанської республіки: «Вона покохала мене за небезпеки, які я переніс, а я її – за співчуття до них». Їх поєднав не розрахунок, не воля батьків, навіть стихійний порив друг до друга (як Ромео і Джульєтту), а глибоке взаємне розуміння, внутрішнє зближення, т. е. найвища форма людської любові. Ця любов гине від зіткнення зі світом честолюбства та користі, втіленим у Яго. Отелло і Дездемона не знаходять підтримки в оточуючих, які морально нерівноцінні їм: такі, бездоганно чесний, але слабкий Кассіо, нікчемний Родріго, дружина Яго, Емілія, до настання катастрофи догодлива та легковажна.
Катастрофа, що відбувається, зумовлена однаково діями Яго і характером Отелло. За його власним зізнанням (наприкінці п'єси, перед тим як він заколюється), Отелло «на ревнощі не схильний був, але, спалахнувши, йшов до межі». Він довгий час відкидав навіювання Яго, зберігаючи самовладання і всю ясність розуму, поки не був змушений здатися на незаперечні на вигляд докази, які той представив.
Характер «ревнощі» Отелло узгоджується з характером його кохання. Це не ображене дворянське почуття честі, а також і не буржуазне почуття чоловіка-власника, на право якого посягають; це почуття найбільшої образи, що завдається абсолютної правдивості та взаємної довіри, що поєднали Отелло та Дездемону. Отелло неспроможна перенести те, що він вважає «брехливістю» Дездемони, що він розглядає як образу собі, а й як об'єктивне зло: тому вбиває її як суддя, як месник за людську правду.
Найбільше страждання Отелло - не муки ревнощів, а втрата їм віри в чесність Дездемони і можливість чесності землі взагалі. Але після того, як обман Яго розкрився, до Отелло повертається ця віра, і він іде з життя, що втратило для нього будь-яку ціну після смерті Дездемони, просвітленим і заспокоєним.
Дуже значний у трагедії образ Яго. Це - типовий представник початкового капіталістичного накопичення, хижий та цинічний. Його «світогляд» зводиться до двох правил. Перше - «насип грошей у гаманець» (фраза, що неодноразово повторюється ним Родріго). Друге - те, що можна всьому надати будь-якого вигляду і що цінність речей залежить від погляду. Це граничне вираження морального релятивізму і нігілізму, - те, що у філософському плані (а Яго - теж свого роду «філософ») в Англії на той час називалося «макіавеллізмом». Діаметральна протилежність Яго - Отелло, який вірить у добро і правду, сповнений душевної щедрості та довірливості. Хоча Отелло і падає жертвою своєї довірливості, морально все ж таки він опиняється в п'єсі переможцем.
У «Королі Лірі», проблематика сімейних відносинтісно пов'язана з проблематикою суспільної та політичної. У цих трьох планах проходить та сама тема зіткнення чистої людяності з бездушністю, корисливістю і честолюбством. Лір на початку трагедії - король середньовічного типу, подібно до Річарда II, захоплений ілюзією своєї всемогутності, сліпий до потреб свого народу, що розпоряджається країною, як своїм особистим маєтком, яке він може ділити і роздаровувати, як йому заманеться. Від усіх оточуючих, навіть від дочок, він вимагає замість щирості лише сліпої покірності. Його догматичний і схоластичний розум хоче не правдивого та безпосереднього вираження почуттів, а зовнішніх, умовних знаків покірності. Цим користуються дві старші дочки, що лицемірно запевняють його у своєму коханні.
Їм протистоїть Корделія, яка знає лише один закон - закон правди та природності. Але Лір глухий до голосу правди, і за це він терпить жорстоке покарання. Його ілюзії короля, батька та людини розсіюються.
Однак у своєму жорстокому краху Лір оновлюється. Зазнавши самої потреби і поневіряння, він став розуміти багато з того, що раніше було йому недоступне, став інакше дивитися на свою владу, життя, людство. Він задумався про «нещасних, голих бідняків», «безпритульних, з голодним черевом, у дірявому лахмітті», які змушені, подібно до нього, боротися з бурею цієї жахливої ночі (акт III, сцена 4). Йому стала ясна жахлива несправедливість того ладу, що він підтримував. У цьому переродженні Ліра – весь сенс його падіння та страждань.
Поряд з історією Ліра та його дочок розгортається друга сюжетна лініяТрагедія - історія Глостера та його двох синів. Подібно Гонерильє і Регані, Едмунд також відкинув всі родинні та сімейні зв'язки, вчинивши ще гірші злочини з честолюбства та користі. Цим паралелізмом Шекспір хоче показати, що випадок у сім'ї Ліра – не поодинокий, а загальний, типовий для «духу часу». Це час, коли, за словами Глостера, «любов охолоне, дружба гине, брати повстають один на одного, у містах і селах - розбрати, у палацах - зради, і пута розриваються між дітьми та батьками». Це - розпад феодальних зв'язків, притаманний епохи первісного накопичення. Відмираючий світ феодалізму і світ капіталізму, що народжується, однаково протистоять у цій трагедії правді і людяності,
У «Макбеті», як і в «Річарді III», зображено узурпацію престолу, причому узурпатор своїми кривавими діями сам відкриває дорогу силам, які мають його занапастити. Такий сенс слів Макбета, коли, ще повний вагань, він зважує наслідки задуманого ним вбивства короля:
Але суд нас чекає і тут: тільки дано
Урок кривавий, відразу ж назад
Він падає на голову того,
Хто це зробив. І правосуддя
Рука безпристрасний миску з нашою отрутою
Підносить до наших губ.
Йдеться не про «майбутнє» життя і «небесне» правосуддя, а про земну, реальну відплату. Вічний страх повстання змушує Макбета чинити все нові й нові злочини, - бо він так далеко «зайшов у кров», що вже не в змозі зупинитися, - поки, нарешті, на нього не озброюється вся країна і навіть сама природа («Бірнамський ліс» , що рушив, згідно з передбаченням, на Макбета).
Центр тяжкості трагедії - в аналізі душевних переживанні Макбета, образ якого з цієї причини абсолютно заступає всі інші фігури п'єси, за винятком образу його фатальної помічниці - дружини. На початку п'єси Макбет - сміливий і шляхетний воїн, який вірно служить королю.
Але в глибині його душі таїться зародок честолюбства. Поступово під впливом обставин, хвилюючих вражень і умовлянь дружини, честолюбство це в ньому виростає і після важкої внутрішньої боротьби призводить його до злочину. Але, ухваливши рішення, він уже ні перед чим більше не відступає. Титанічний характер його проявляється в тому, що він не відчуває жодних докорів совісті і, усвідомлюючи весь жах як досконалого ним, так і того, що ще належить, з відчайдушною сміливістю бореться до кінця.
У «Макбеті» Шекспір відобразив як кипучи пристрасті і бурхливі політичні перевороти на той час, у яких героїзм часто йшов рука з злочином, а й переоцінку всіх цінностей, криза моральної свідомості, характерний епохи первісного накопичення. Це відчуття передано у вигуках відьом («віщих сестер») початкової сцени трагедії, яка є прелюдією до неї, що створює настрій:
Зло – у добрі, добро – у злі.
Полетимо в нечистій імлі.
