1. Що означає кохання для ліричної героїні Ахматової?

Кохання ліричної героїні Ахматової пофарбовано в трагедійні тони. Для любовної поезії Ахматової характерний глибокий психологізм і ліризм. Її героїні різні, вони не повторюють долю самої поетеси, але їх образи свідчать про її глибоке розуміння внутрішнього світу абсолютно різних за психологічним складом і соціальним становищем жінок. Це і юна дівчина в очікуванні кохання («Молюсь віконному променю», «Два вірші»), і вже зріла жінка, поглинена любов'ю-боротьбою, і невірна дружина, готова на будь-які муки за право вільно любити («Сірий очей король» », «Чоловік хвилював мене узорчатим...»), і селянка, і бродяча цир-качка, і отруйниця, «бражниця і блудниця». Багато віршів у Ахматової про кохання, що не відбулося, про прощання з коханим. Трагічна доля жінки-поета. У вірші «Муза» вона писала про несумісність жіночого щастя та долі митця. Відмова від любові на користь творчості чи навпаки неможлива. Ось приклад нерозуміння чоловіком жінки-поета:

Він говорив про літо і про те, що бути поетом жінці - безглуздість. Як я запам'ятала високу царську хату І Петропавлівську фортецю.

2. Прочитайте вірші «Стиснула руки під темною вуаллю…», «Сірогоокий король». Яким настроєм пройняті ці вірші? Які художні прийоми використовує автор?

Один із прийомів - передача глибоких почуттів, проникнення у внутрішній світ люблячої героїні, акцент на одиничних побутових деталях. У вірші

«Стиснула руки під темною вуаллю ...» передаються судомні рухи лірічної героїні, що намагається втримати кохання і коханого («Підеш, я помру»). Її напруженому стану протистоїть спокійна фраза (звернімо увагу, сказана «спокійно і моторошно») «Не стій на вітрі», яка зводить нанівець сприйняття почуттів героїні її коханим і тим самим посилює трагічність любовної ситуації. «Сіркаокий король» - один з найпопулярніших віршів Ахматової про кохання, що передають драму почуттів, жіночу тугу за коханим, смуток від втрати, ніжність до «сіроокої» дочки. У цьому вірші поетеса звертається до розмовної мови, майже афористичної. Дослідники зазначають, що це мова роздумів. Через події і деталі розкривається ліричний сюжет вірша, передається ніжне почуття, туга, ревнощі, любов, смуток, т. е. розкривається стан жіночого серця. Є в ньому і лірична кульмінація «Дочку мою я зараз розбуду, / У сірі очі її подивлюся». Підсумок вірша: «Немає землі твого короля».

Ці вірші, за висловом відомого літературознавця В. М. Жирмунського, як би написані з установкою на прозаїчну розповідь, іноді переривається окремими емоційними вигуками. І в цьому ми бачимо психологізм поезії, зокрема любовної поезії Ахматової.

3. Прочитайте рядки із записників Ахматової, в яких йдеться про призначення і місце поета в суспільстві: «Але у світі немає влади грізніше і страшніше, Чим віщіше слово поета»; «Поет не людина - він тільки дух / Будь сліпий він, як Гомер, чи, як Бетховен, глухий, / Все бачить, чує, всім володіє ...». Яким Ахматова бачить призначення поета?

Мистецтво уявлялося Ахматовою чудодійним і наділеним ні з чим не порівнянною владою. Звичайно, художник повинен відбивати сучасну йому історичну епоху і духовне життя народу, на що орієнтувалася у своїй творчості поетеса. І разом з тим його духовний і психологічний склад особливий, він бачить і чує і передбачає значно більше, ніж проста людина, і тим самим стає цікавим і потрібним читачеві, головним чином завдяки здібності його духу осягати вище. Тут її розуміння ролі поезії близько до пушкінського, а частково до Інно-кентію Анненського та інших поетів срібного віку.

4. Прочитайте вірші «Самота», «Му-за». Яким ви бачите образ Музи в поезії Ахматової?

Муза Ахматової тісно пов'язана з пушкінською музою: вона смаглява і часом весела. У вірші «Усамітнення» звучить мотив обрання поета. Мистецтво піднімає його над мирською суєтою. Однак Ахматова відчуває і пристрасну подяку життя, що надихає постійно на творчість. Під вежею розуміється досвід життя, гіркі і важкі уроки долі, які допомагають дивитися на світ очима, що далеко бачать. Усамітнення — це не стільки відхід від життя взагалі, скільки уникнення легкого і бездіяльного існування поета. Звернімо увагу на перші рядки цього вірша: «Так багато каменів кинуто в мене, / Що жоден з них вже не страшний ...» До поета в найвищому значенні цього слова доля ніколи не може бути милостивою.

І разом з тим муза Ахматової — муза вічна, «мила гостя з дудочкою в руці», що приносить натхнення поетові, муза, якою служили поети зі світовим ім'ям, наприклад, такі, як Данте. Тут Ганна Ахматова говорить про спадкоємність своєї творчості.

5. Прочитайте вірш «Рідна земля». Визначте його тональність. Які мотиви ви можете виділяти в цьому вірші? Які різні значення слова "земля" звучать у ньому? Яка тема позначена в останніх рядках?

У вірші Ахматової «Рідна земля», що відноситься до пізнього періоду її творчості (1961), конкретність уявлення про землю в буквальному сенсі цього поняття поєднується з широким філософським узагальненням. Тональність можна визначити як філософську. Автор прагне поглибити своє розуміння самих, здавалося, побутових і звичайних понять. Тут звучать мотиви життя, важкого, часом трагічного, обтяжливого. «Бруд на калошах», «Хруст на зубах», місиво, крихти — не лише обтяжують життя атрибути землі, а й самі прояви буденності буття. У останніх рядках земля набуває високого філософського сенсу, пов'язаний із закінченням земного буття людини, що триває вже в злитті його з землею і у фізичному і в духовному сенсі. Слово «своєю» символізує це єднання людини з батьківщиною (земля в заголовку названа рідною), з якою він прожив своє життя, і землею в буквальному її сенсі.

6. К. Чуковський писав: «Тихі, ледь чутні звуки мають для неї невимовну насолоду. Головна чарівність її лірики не в тому, що сказано, а в тому, що не сказано. Вона майстер замовчувань, натяків, багатозначних пауз. Її промовчання говорять більше слів. Для зображення будь-якого, навіть величезного почуття вона користується найдрібнішими, майже непримітними, мікроскопічно малими образами, які набувають у неї на сторінках незвичайну силу ». Висловіть ваші враження від знайомства з лірикою Ахматової.

Лірика Ахматової зачаровує своїми таємницями, вона налаштовує читача на проникнення в недомовленості і замовчування. Ми вже говорили про роль побутової деталі у передачі таємничого любовного почуття жінки. І в цьому теж полягає таємниця ахматівської поезії. Говорячи про таємницю та її розуміння поетесою, хотілося б прочитати один з моїх улюблених віршів, нею створених. Матеріал із сайту

Двадцять перше, ніч, понеділок… Обриси столиці у темряві. Склав же якийсь нероб, Що буває любов на землі. І від лінощів чи від нудьги Все повірили. Так і мешкають. Чекають на побачення, бояться розлуки І любовні пісні співають. Але іншим відкривається таємниця. Хай спочиває на них тиша. Я на це натрапила випадково І з того часу все наче хвора.

Тут не одна таємниця. Насамперед, таємниця любові, що відрізняється від повсякденного розуміння любовних взаємин, таємниця, розуміння якої робить людину «хворою», прилученою до нового бачення. Таємниця чомусь відкривається ліричної героїні двадцять першого, у ніч, у понеділок ... Ймовірно, розгадка доступна тільки їй. І нарешті, грайливе, «склав же якийсь нероба».

7. Поет Михайло Кузмін назвав поезію Ахматової «гострою і тендітною». Як ви зрозуміли це визначення?

Гостра — отже, що відгукується найскладніші проблеми особистого світу, відбиває глибинні переживання людини у коханні й стосунках із зовнішнім світом. Гостра - значить, чоловіча і трагічна, що передає найскладніші стани людини трагічного століття, великим поетом якого вона була. Можна назвати багато творів Ахматової гострими, наприклад «Мені голос був…», «Не з тими я…», «Реквієм», «Поема без героя». Тендітною поезія Ахматової вважається тому, що кожне слово її віршів обрано напрочуд точно, доречно, його не можна переставити або замінити іншим — інакше твір зруйнується. У віршах передаються найтендітніші, тонкі, ніжні почуття автора та її ліричних героїнь.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• аналіз вірша ахматової 21 ніч понеділок
• ахматова авсеїв носів
• усамітнення про що вірші ахматова
• питання та завдання з творчості ахматової
• прочитайте вірш усамітнення, муза. Яким ви бачите образ Музи у поезії Ахматової?

Яким Анна Ахматова бачить призначення поета? і отримав найкращу відповідь

Відповідь від ГАЛИНА[гуру]
Незважаючи на те, що Ганна Ахматова прочитала сама собі короткий життєвий шлях, вона помилялася: шлях її був довгий і на рідкість творчо багатий і складний. У різний час вона по-різному оцінювала роль поета, як вона називала, і поезії у суспільстві. Перші віршовані досліди відбулися, коли Ахматова була у руслі течії «акмеїзм». Але поступово поетеса відійшла від акмеїстів і обрала інший орієнтир, що вона вважала єдино справжнім: Пушкіна. Йому присвячено одне з віршів циклу «У Царському Селі»: Смаглявий юнак бродив алеями, У озерних сумував берегів, І століття ми плекаємо Ледве чутний шелест кроків ... Але все ж таки незважаючи на те, що Пушкін був вищим літературним авторитетом для Ахматової, вона шукала та свій образ у світі сучасної їй поезії. Цикл «Таємниці ремесла» став спробою розібратися в таємниці поезії, а відтак і у своїй таємниці. Природа натхнення стала темою вірша, що відкриває цикл, з недвозначною назвою «Творчість». Ахматова не забуває літературне коріння, наслідуючи традиції Лермонтова, Пушкіна, Жуковського. Свідомість поета шукає, ретельно вибирає один у хаосі звуків один єдино вірний мотив: Так навколо нього непоправно тихо, Що чути, як у лісі росте трава. Визначивши мотив, поет має вирішити інше необхідне завдання – перекласти його на папір. Для Ахматової цей процес уподібнюється до диктування, а диктують поетові його внутрішні імпульси і звуки. Неважливо, чи буде продиктоване визначення чи образ «низьким» чи «високим» - подібного поділу для Ахматової не існує (вона заявляє: «Мені ні до чого одичні раті»). Поетеса говорить про «звичайне диво» поезії. Воно полягає у народженні вірша з повсякденної обстановки: Коли б ви знали, з якого сміття Зростають вірші, не відаючи сорому… Зростання цих віршів – непросто механічне написання, а справжнє перетворення дійсності, надання їй форми вірша, що несе позитивну духовну енергію людям. Для Ахматової не менш важливою була постать того читача, до якого долине позитивний заряд вірша, адже поезія суть діалог художника та читача. Якби не було останнього, не було б для кого писати, тобто ідея поезії втрачала б всякий сенс. "Без читача мене немає", - зауважить Марина Цвєтаєва. Для Ахматової ж читач стає «невідомим другом», який є набагато більшим, ніж простий споживач духовних цінностей. У душі його вірші знаходять новий звук, оскільки переломлюються через унікальну свідомість, відмінну від свідомості поета: А кожен читач – як таємниця, Як у землю закопаний скарб. На прикладі цього та інших віршів добре видно, що цикл у повній відповідності до своєї назви відкриває читачеві таємниці поетичного ремесла Ахматової. Але, крім «технічного» аспекту поезії, існують і взаємини поета і зовнішнього, часто зовсім непоетичного світу. Двадцяті роки минулого століття поставили багатьох поетів перед вибором – емігрувати за кордон або залишитись зі своєю країною у тривожний час. Ахматова приймає нелегке рішення – залишитися у новій Росії: «Не з тими я, хто покинув землю». Ця заява звучить досить різко, але ще яскравіше наголошує на авторській позиції рядок: «їм пісень я своїх не дам». Категоричність Ахматової знаходить вираз ще й у тому, що вона впевнена, «що в оцінці пізньої виправданий буде щогодини». Дар поета - його багатство, Богом дане, але поет приречений не збирати його, а марнувати. Завдання поета - невдячна, але шляхетна, вона схожа на Христову. Подібно до Христа, поет йде по світу - один, - щоб творити свою добру справу. І, подібно до Христа, він приречений за це дізнатися “учнів злорадне знущання та байдужість натовпу”. Слава представляється героїні неминучим супутником таланту, "зів'ялим листом" у нього під ногою або настирливою гостею, брязкальцем, що тріщить над вухом. Героїні не страшне забуття: Забудуть? - Ось чим здивували! Мене забували сто разів...

Відповідь від Mr. Corax[гуру]
У неї психічний розлад був, поетеса чудова. Нормальних людей таких віршів не напишуть. =) Пушкін був теж трохи " того" і Єсенін і Маяковський.

Тести призначені для учнів 11 класу та містять питання різного ступеня складності (біографія, збірки віршів, історичні події тощо). Відповідь останнє запитання учням запропоновано написати як міркування.

Завантажити:

Попередній перегляд:

ТЕСТИ

По творчості А. А. Ахматової

Підготувала: вчитель російської мови та літератури

Школи №684 м. Москви

Суворова Наталія Валентинівна.

1. Перерахуйте історичні події, які пережила Ахматова протягом життя.

2.Яке справжнє прізвище Ахматової?

_________________________________________________________________________

3.Хто був 1-м чоловіком Ахматової?

Брюсов –

Пастернак

Гумільов

Бальмонт

4.До якої літературної течії вона сама відносила свою ранню творчість?

футуризму

Імажинізму

Символізму

Акмеїзму

5. Як називалася 1-а збірка її віршів?

-«Чітки»

-«Вечір»

-«Біг часу»

-«Біла зграя»

6. А останній?

-«Чітки»

-«Вечір»

-«Біг часу»

-«Біла зграя»

7. Хто був коханим поетом Ахматової?

Блок

Пушкін

Лермонтов

Гумільов

8. Як називалася перша поема Ахматової?

- «Реквієм»

- «Поема без героя»

- "Аnno Domini"

- «Біля самого моря»

9.А остання?

-«Реквієм»

-«Поема без героя»

-«Аnno Domini»

-«У самого моря»

10.Поєднайте назву твору та уривок, з якого воно взято:

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був «Молитва»

І ми збережемо тебе, російська мова,

Могутнє російське слово. «Реквієм»

Дай мені гіркі роки недуги,

Задихання, безсоння жар,

Отими і дитину, і друга… «Мужність»

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився гордий дух «У Царському Селі»

Смаглявий юнак блукав алеями,

У озерних сумував берегів,

І століття ми плекаємо

11. Яку літературну премію вручили Ахматової 1964г?

Нобелівську

Сталінську

Ленінську

Етна-Таорміна

12. Почесним доктором якого університету її було прийнято в останні роки життя?

Оксфордського

Гарвардського

Сорбонського

Єльського

13.У чому бачить Ахматова призначення поета?

Співати про кохання

Бути «глашатаєм» свого часу

14. Яка зі збірок не є «ахматівською»?

-«Чітки»

-«Подорожник»

-«Біла зграя»

-«Лебединий стан»

-«Вечір»

15.Коли вперше було надруковано поему «Реквієм»?

У 1937

1946

1952

1988

16. У поемі «Реквієм» є рядки: «Чоловік у могилі, син у в'язниці, / Моліться за мене». Назвіть імена обох.____________________________________________________

17. Який мотив у цій поемі позначився найяскравіше?

Цивільний

Біблійний

Патріотичний

Антирадянський

18. Відновіть послідовність уривків із поеми «Реквієм»:

(Пронумеруйте)

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий,

І непотрібною завісою бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

Тихо ллється тихий Дон

Жовтий місяць входить до будинку

Входить у шапці набік.

Бачить жовтий місяць тінь.

Ця жінка одна

Ця жінка хвора

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

Місяців кричу

Кличу тебе додому.

Кидалася в ноги кату

Ти син і жах мій.

Перед цим горем гнуться гори

Не тече велика річка

А за ними каторжні нори

Але міцні тюремні затвори.

І впало кам'яне слово

На мої ще живі груди

Нічого, адже я була готова,

Впораюся з цим якось.

19. Яку тему у творчості Ахматової ви вважаєте головною і чому?

(Міркування записати на звороті листа)

Систему уроків з лірики А.Ахматової можна побудувати за типом лекція - семінар.

Лекції забезпечують передачу знань, породжують інтерес до предмета, що вивчається, координують використання інших організаційних форм. Семінар як організаційна форма навчання є особливою ланкою процесу навчання. Його відмінність від інших форм полягає в тому, що він орієнтує школярів на прояв більшої самостійності у навчально-пізнавальній діяльності, оскільки в ході семінару поглиблюються, систематизуються та контролюються знання, отримані в результаті самостійної позакласної роботи над першоджерелами, документами, додатковою літературою.

Дидактичні цілі семінарських занять полягають у поглибленні, систематизації, закріпленні знань, перетворенні їх на переконання; у перевірці знань; прищеплення умінь та навичок самостійної роботи з книгою; у розвитку культури мови, формуванні вміння аргументовано відстоювати свою точку зору, відповідати на запитання слухачів, слухати інших, ставити запитання.

Семінарські заняття тісно взаємопов'язані з лекціями, уроками вивчення нового навчального матеріалу та самостійною роботою, і в цьому їхня суттєва особливість. Навчальний матеріал семінарів не дублює матеріал, викладений викладачем на лекції та на уроці, але зберігає тісний зв'язок з його важливими положеннями.

Тепер розглянемо систему уроків.

Цикл уроків з вивчення творчості А.А.Ахматової.

I. Ганна Андріївна Ахматова (урок-лекція).

План лекції.

1. Сторінки життя та творчості поета.

2. Художній світ поета.

Завдання на урок.

1. Записати основні тези лекції вчителя.

2. Бути готовими до відповіді на запитання:

У чому особливість ліричної героїні ахматівської поезії?

У чому бачить Ахматова призначення поета, чому її можна назвати

Хід уроку

1. Лекція вчителя

«Златоустою Анною Всієї Русі» назвала Ахматову Марина Цвєтаєва. Геніальне пророцтво Цвєтаєвої виправдалося: Ганна Ахматова стала як поетичним, а й етичним, моральним прапором свого століття. Вона прийняла та розділила трагічну частку Росії, не пішла на компроміс із «залізним віком», не поступилася його моральному пресу.

В автобіографії 1965 року - "Коротко про себе" - Ганна Андріївна скупо перераховує факти життя. Народилася вона 11(23) червня 1889 року під Одесою. Її батько Андрій Антонович Горенко був на той час відставним інженером-механіком флоту. Через рік родина переїхала до Царського Села, де майбутня поетеса прожила до 16 років. «Мої перші спогади - царськосельські: зелена, сира пишнота парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що згодом увійшло до «Царськосельської оди»:

Ворон криком прославив

Цей святковий світ

А на розвальнях правил

Велетень-кірасир.

Отроцтво і юність Ахматової - це навчання в Царськосельській та Київській гімназіях, вірші, що почалися «не з Пушкіна і Лермонтова, і з Державіна («На народження порфирородного отрока») і Некрасова («Мороз, Червоний нос»)». Літо сім'я Горенка проводила зазвичай під Севастополем, враження цих років знайшли відображення у її ранній поемі «Біля самого моря»:

Бухти порізали низький берег,

Усі вітрила втекли в море,

А я сушила солону косу

За версту від землі на плоскому камені.

До мене припливала зелена риба,

До мене припливала сіра чайка,

А я була зухвалою, злою, веселою

І зовсім не знала, що це щастя.

Серед зазначених Ахматової в автобіографії подій життя - навчання на Вищих жіночих курсах у Києві, весілля з поетом Миколою Степановичем Гумільовим 25 квітня (за ст. стилем.) 1910 року, поїздка до Парижа, знайомство з віршами Інокентія Анненського («Коли мені показали коректуру Кипарисового скриньки »... я була вражена і читала її, забувши все на світі »).

І все-таки головні віхи життя Ахматова пов'язує зі своїми ліричними віршами. 1912 став знаменною і «першою»: цього року вийшла її перша збірка «Вечір», народився її єдиний син, майбутній учений Лев Миколайович Гумільов. У 1914 році з'явилася "друга книга - "Чітки", "Біла зграя" вийшла у вересні 1917 року". «Після Жовтневої революції, – пише Ахматова в автобіографії, – я працювала в бібліотеці Агрономічного інституту. 1921 року вийшла збірка моїх віршів «Подорожник», а 1922 року — книга «Anno Domini» («У літо Господнє»).

З середини 20-х Ахматова уважно вивчає архітектуру Стародавнього Петербурга, а як і життя і творчість А.С.Пушкина: «Результатом моїх пушкінських студій були три роботи - про « Золотого півника», про «Адольфа» Бенжамена Констана і про «Кам'яному» гості».

Про загибель «срібного віку» та торжество століття «залізного» Ахматова згадує дуже стримано: «З середини двадцятих років мої нові вірші майже перестали друкувати, а старі – передруковувати». І ні слова засудження чи докору. Потім була війна, ленінградська блокада, виступи в шпиталях, евакуація до Ташкента, де вона «вперше дізналася, що таке в жаркий жар деревна тінь і звук води». Але запам'ятала Ахматова не тяготи евакуації, а людську доброту.

У 1944 році вона повернулася до Ленінграда: «Страшний привид, що прикидається моїм містом, так вразив мене, що я описала цю мою з ним зустріч у прозі. Тоді виникли «Три бузки» та «У гостях у смерті» - друге про читання віршів на фронті та в Теріоках».

В останні роки життя Ахматову публікували мало і щоб заробити на життя, вона багато займалася художнім перекладом. 1962 року нею закінчено «Поему без героя», яка писалася протягом 22 років. Про свої успіхи та нагороди Ахматова пише більш ніж скромно: зазначає, як критика відгукнулася на збірки віршів, і навіть не згадує про найбільші міжнародні премії. Так, вона згадує в автобіографії про відвідини 1964 року Італії, а 1965-го, за рік до смерті, - Англії, говорить про країну Данте і про країну Шекспіра. Тим часом, в Італії їй вручили міжнародну премію «Етна – Таорміна» – «за 50-річчя поетичної діяльності та у зв'язку з недавнім виданням в Італії збірки віршів», а в Англії ж присудили ступінь почесного доктора Оксфордського університету.

Ахматова прийняла, розділила і з сил намагалася облагородити, гуманізувати свій час: «Не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних».

Псевдонім, який став ім'ям великого поета, - Ахматова, - дістався юній Ані Горенко «в спадок» від прабабусі, татарської княжни, увічненої в «Казці про чорне кільце»: «Мені від бабусі – татарки були рідкістю подарунки». Батько не бажав, щоб прізвище Горенка було «зганьблено» підписом під віршами. І відразу після виходу першої збірки «Вечір» у російській літературі відбулася своєрідна революція - з'явилася Ганна Ахматова, «друга велика лірична поетеса після Сапфо».

Що ж було революційного в появі Ахматової? По-перше, вона практично не мала пори літературного учнівства: після виходу «Вечора» критики відразу поставили її в перший ряд російських поетів. По-друге, сучасники визнавали, що саме Ахматової після смерті Блоку, безперечно, належить перше місце серед поетів. Для Ахматової Блок був найвищим проявом суті «срібного віку». «Блоку вважаю як найбільшим європейським поетом першої чверті ХХ століття, а й людиною-епохою, тобто. найхарактернішим представником свого часу», - сказала вона. Сучасний літературознавець Н.М. Скатов тонко зауважив: «…якщо Блок справді найхарактерніший герой свого часу, то Ахматова, звісно, ​​найхарактерніша її героїня, явлена ​​у нескінченному розмаїтті жіночих доль». І це третя риса революційності її творчості. До Ахматової історія знала багато жінок-поетес, але їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, жінкою-поетом вічного, загальнолюдського значення.

Її лірична героїня – не оточена побутом та миттєвими тривогами, але буттєва, вічна жінка. Вона постає у віршах поета не відображенням її персональної долі, а всіма проявами жіночої частки та жіночого голосу. Це і юна дівчина в очікуванні кохання (сб. «Вечір» - «Молюсь віконному променю», «Два вірші» та ін.); і зріла жінка, спокушена і спокушена, поглинена складною любов'ю-боротьбою, долькою-мукою («Скільки прохань…», «Як велить проста чемність», «Збентеження» тощо); і невірна дружина, яка стверджує правоту свого «злочинного» кохання і готова на будь-які муки і розплату за мить пристрасті та вільного вибору («Сірогоокий король», «Чоловік хвилював мене візерунчастим…», «Я і плакала і каялася…»).

Лірична героїня не збігається з особистістю автора, вона лише своєрідна маска, що представляє ту чи іншу грань жіночої душі, жіночої долі. Звісно, ​​Ахматова не переживала всіх тих ситуацій, які у її поезії, але зуміла втілити їх силою художньої уяви. Вона не була бродячою циркачкою («Мене покинув у новолуння…») або селянкою («Пісенька»), отруйною («Стиснула руки під темною вуаллю…») або старовіркою («Я з тобою не питиму вино…»), «бражницею та блудницею». Про своє ймовірне вдівство («Як соломинкою, п'єш мою душу…») вона написала задовго до розстрілу Гумільова (до моменту загибелі першого чоловіка вони давно вже були в розлученні). Просто Ахматова завдяки своєму особливому дару зуміла втілити у віршах усі іпостасі російської жінки.

Проте Ахматова не обмежилася втіленням однієї грані ліричної героїні – сферою її кохання. Вона торкнулася всіх граней жіночої частки: сестри, дружини, матері («Магдалина билася і плакала», «Реквієм» та інших.).

У зрілій творчості Анни Ахматової лірична героїня постає у незвичайному для жіночої поезії ракурсі поета та громадянина. Незвичайна героїня Ахматової і для світової поезії – це перша жінка-поет, яка розкрила свою високу та трагічну долю. Якщо основою жіночої поезії завжди вважалося кохання, то Ахматова показала трагічний шлях жінки-поета. Цей трагізм був заявлений нею вже в ранньому вірші «Музе», де вона писала про несумісність жіночого щастя та долі митця. Однозначний «чернечий» вибір, відмова від вічної земної частки - любові в поетичному світі Ахматової теж неможливий.

У її ліриці благополучний у життєвому сенсі вирішення конфлікту любові та творчості для поета-жінки неможливий. Трагізм ахматівської ліричної героїні поглиблюється постійним мотивом нерозуміння, неприйняття ліричним адресатом-чоловіком жінки-поета:

Він говорив про літо і про те,

Що бути поетом жінці – безглуздість.

Як я запам'ятала високий царський дім

І Петропавлівську фортецю!

(Востаннє ми зустрілися тоді…,1914)

Ми стикаємося тут із постійним прийомом Ахматової-художника: глибина психологізму досягається за допомогою поодиноких побутових деталей, вилучених із пам'яті. Відомі, супутні напруженої ліричної ситуації, стають знаком глибокого загострення почуттів. У разі постійні прикмети Петербурга залишаються у пам'яті героїні як символ розлуки, але втрата любові трактується особливо: чоловік неспроможна винести сили і переваги жінки-поета, не визнає її творчого рівноправності і рівнозначності. Звідси - один із постійних в ахматовській ліриці мотивів убивства або спроби вбивства коханим її пісні-птиці з ревнощів, з небажання ділити її кохання з Музою:

Вуглець намітив на лівому боці

Місце, куди стріляти,

Щоб випустити птицю - мою тугу

У пустельну ніч знову.

(Сб. «Чітки»)

Був він ревнивим, тривожним і ніжним,

Як Боже сонце мене любив,

А щоб вона не заспівала про колишнє,

Він білу птицю мою вбив.

(СБ. «Біла зграя»)

Нестерпні муки кохання поета отримали «права громадянства» в чоловічій поезії.

Любовну лірику Ахматової відрізняє глибокий психологізм. Їй, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішнього світу, переживань, настроїв. Для досягнення приголомшливої ​​психологічної переконливості вона користується дуже ємним і лаконічним художнім прийомом деталі, що говорить, яка, западаючи на згадку учасників кульмінації особистої драми, стає «знаком біди». Такі «знаки» Ахматова знаходить у несподіваному для традиційної поезії буденному світі. Це можуть бути деталі одягу (капелюх, вуаль, рукавичка, кільце тощо), меблів (стіл, ліжко та інше), хутра, свічки, пори року, явища природи (небо, море, пісок, дощ, повінь тощо) п.), запахи і звуки навколишнього світу.

Ахматова затвердила «права громадянства» «непоетичних» звичайних реалій та високої поезії почуттів. Використання таких деталей не знижує, не «заземляє» і не опошлює традиційно високих тем. Ахматова віддає належне високій загальнолюдській ролі кохання, її здатності окриляти люблячих. Коли люди потрапляють під владу цього почуття, їх радують повсякденні деталі, побачені закоханими очима: липи, клумби, темні алеї та інше.

І все-таки ахматовська любовна поезія - передусім лірика розриву, завершення стосунків чи втрати почуття. Майже завжди її вірш про кохання – це розповідь про останню зустріч чи прощальне пояснення, своєрідний ліричний «п'ятий акт драми». Навіть у віршах, заснованих на образах і сюжетах світової культури, Ахматова вважає за краще звертатися до ситуації розв'язки, як, наприклад, у віршах про Дідона і Клеопатру. Але й стану розставання в неї напрочуд різноманітні й всеосяжні: це й охолоне почуття, і нерозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічна любов поета. Словом, усі психологічні грані розлуки знайшли втілення у ахматівській ліриці.

Однією з основних переваг творчості Ахматової сучасники вважали створену нею «поетику жіночих заворушень і чоловічих чарів» (Н.В.Недоброво). Протягом усієї історії світової літератури поетами-чоловіками створювалися всілякі образи дами серця - від абсолютного ангела до вища пекла. Жіноча поезія до Ахматової обмежувалася, зазвичай, ліричним виливом ситуативних переживань, коли «він» - об'єкт і адресат кохання - ледве вгадувався і майже зовсім позбавлений вірші якихось певних рис. Саме Ахматовій вдалося дати любові «право жіночого голосу» («Я навчила жінок говорити…») і втілити в ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, уявити, за словами сучасників, багату палітру «чоловічих чарів» - об'єктів та адресатів жіночих почуттів

За всього багатства ліричних ситуацій у світі Ахматової вона дуже стримана у виборі засобів художньої виразності. Так у її поезії переважає матовий колорит: яскраві фарби (смарагд листя, блакит неба та моря, золото або багряна пожежа осені) світяться одиничними мазками на загальному тлі стриманих, навіть тьмяних тонів.

Матовий колорит відтіняє трагічний характер ліричної героїні Ахматової в її прагненні до недосяжної гармонії, в домінуючому настрої смутку (Муза плачу). Цьому настрою супроводжує часте використання мотиву каменю (похмурі валуни, кам'яні склепи, камінь на серці, «камінь замість хліба»; біблійне каміння, яке приходить час «розкидати» і час «збирати»)

Велику роль її поезії грає мотив смерті(похорон, могила, самогубства, смерть сіроокого короля, вмирання природи, поховання всієї епохи). Смерть трактується у Ахматової у християнських та пушкінських традиціях. У християнських – як закономірний акт буття, у пушкінських – як заключний акт творчості: творчість для Ахматової – це відчуття єдності з творцями минулого та сучасності, з Росією, з її історією та долею народу. Тому у вірші «Пізня відповідь», присвяченому Марині Цвєтаєвій, звучить:

Ми з тобою сьогодні, Марино,

По столиці опівночі йдемо,

А за нами таких мільйони,

І безмовної ходи немає,

А довкола похоронні дзвони

Так московські дикі стогін

Завірюхи, наш замітає слід.

Християнське світосприйняття проявляється у всій творчості Ахматової. По-християнськи сприймає вона свій творчий дар - це для неї Гірське світло, найбільша Божа милість і найбільше Боже випробування, аналог хресного шляху:

Глибокий релігійний початок ахматівської творчості дається взнаки і в частому зверненні до теми християнських свят (Хрещення, Різдво, Великдень, дні святих), до біблійних сюжетів і образів (цар Давид, Магдалина, Лотова дружина, Пісня Пісень і т.д.), до релігійних обрядів (сповідь, літургія, вінчання…).

Бутійний, загальнолюдський характер творчості та її глибока релігійна основа зробили Ахматову великим національним поетом. Багато ахматівських віршів - це звернення до трагічної долі Росії. У розробці цієї теми владно заявляють себе дантовские традиції. О.Мандельштам, близький друг Ахматової, побачив у її образі, у її долі та поетичному шляху «всі муки Данте»; сама Ахматова, розмірковуючи про призначення поета, відкинутого миттєвими вимогами влади, звертається до образу флорентійського вигнанця. Данте через свій релігійно-естетичний ідеал вічноженського (образ Беатріче) зміг доторкнутися до найболючіших точок світу та найскладніших філософсько-християнських проблем. Ахматова створює свій ідеал вічномужнього, персоніфікований в образах Пушкіна та Блоку, через який розкриває своє розуміння долі Росії. І це дає їй право бачити себе спадкоємицею дантівської Музи:

Осип Мандельштам вважав, що в епоху грандіозних історичних катастроф кожен поет має бути «чоловіком». Це слово «високого стилю» він розумів як синонім гуманістичної громадянськості, відповідальності за свій час та долю своєї країни. З усіх російських поетес єдиної, гідної звання «дружини» - жінки, що береже і гуманізує свій час - він вважав Ахматову.

Трагічний час зажадав від Ахматової звернення до минулого, до світових гуманістичних традицій, до величної та страшної історії Росії. Доля Росії стає центром ахматівської скорботи. Картини війни даються через скупі замальовки згарищ: «ялівцю запах солодкий// від палаючих лісів летить». Борошна закривавленої землі можна порівняти лише з муками християнських святих: «Ронять тіло твоє святе,// Мріють жереб про ризи твої». А віра Ахматової в Росію співвідносна з милосердям Божої Матері:

Її Муза стає народним втілення загальнонаціональної скорботи: «дірявий хустку» Музи, плат Богородиці та високе самозречення Ахматової злилися в «Молитві», написаній у Духів день 1915:

Печаль Музи породжується трагічною долею поета, який увібрав у себе і муки сучасності, і всю скорботу світу. У ліриці Ахматової владно набирає силу мотив осиротілої матері, який досягне вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу, а вічноженственне початок ахматівської ліричної героїні знайде все вгору. ридала,

Учень коханий камінь,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто подивитись і не наважився.

(Реквієм, 1940)

І знову особисте (арешт сина) поєднується із загальнонаціональним (трагічна історія Росії) та вічним (Богородиця).

Своєрідність Ахматової у цьому, що вона особливо гостро відчувала біль своєї епохи як власну, а трагедія Росії позначилася на трагедії особистої долі поетеси. Ахматова стала голосом свого часу, бо вона брала участь у злочинах можновладців, а й не таврувала свою країну, а мудро, просто розділила її долю, відобразивши у своїх віршах російську катастрофу. Зберігаючи трагічну національну пам'ять, Ахматова бачить свій поетичний пам'ятник, на відміну світових і російських попередників, у тюремних чергах-знаку нової России(«Тут, де стояла триста годин // І де мені відкрили засув»).

Я – відображення вашого обличчя.

Марних крил марні тріпотіння,-

Адже я з вами до кінця.

ПІДСУМОК УРОКУ: відповіді на запитання, поставлені на початку уроку.

ДОМАШНЕ ЗАВДАННЯ: підготовка до семінару з творчості А.А.Ахматової

ІІ. «Велике земне кохання» у ліриці Анни Андріївни Ахматової

(Урок-семінар).

Цілі: зробити огляд перших п'яти збірок поета, простежити, як проглядається в них названа тема, докладніше зупинитися на «біблійних віршах», прищеплювати інтерес до поезії.

Метод: семінар.

Обладнання: портрет А.А.Ахматової, грамзапис із романсами на слова Ахматової.

Хід уроку.

1. Вивчення нової теми.

Звучить музика. Бах І. С. Месса сі мінор.

Вчитель: Як чорний ангел на снігу

Ти здалася мені сьогодні,

І приховати я не можу,

Є на тобі печатка Господня,-

так писав Осип Мандельштам, передаючи те потрясіння, яке зазнавали сучасники навіть за першого знайомства з поезією Анни Ахматової. Марина Цвєтаєва теж відзначила «печатку Господню», але ще й царську гордість, людську простоту одночасно: Вам доведеться осягнути духовний і художній світ Анни Ахматової, розібратися в особливостях її поезії. І, можливо, сьогоднішній урок вам допоможе в цьому. А художній світ поета багатий та різноманітний. При загальному охопленні всіх вражень, що даються лірикою Ахматової, виходить переживання дуже яскравого і дуже напруженого життя. Прекрасні рухи душі, різноманітні й сильні хвилювання, муки, яким можна позаздрити, горді і вільні відносини людей,- все це, на думку Миколи Володимировича Недоброва (літературознавця і поета, який відіграв велику роль у творчій долі Ахматової) знайшло відображення у творчості великої поетеси. «Велике земне кохання» - ось рушійний початок її лірики. «Велике земне кохання» в ліриці Анни Ахматової стане предметом нашої сьогоднішньої розмови. Від збірки до збірки ми з вами простежимо, яку роль у поезії та в житті відігравало це почуття, які зміни воно зазнавало. Характеризуючи кожну збірку, спробуйте дійти невтішного висновку у тому, що є його головною ідеєю.

Запишіть свої висновки у зошит.

2. Повідомлення учнів із заздалегідь обраних тем.

1) Огляд збірки "Вечір". Збірка вийшла 1912 року. Епіграфом до нього Ахматова взяла слова з вірша французького поета Андре Пер'є: "Квітка виноградної лози росте, і мені сьогодні ввечері 20 років". Це, мабуть, невипадково, бо перші вірші пронизані смутком, трагедією самотності. Кохання постає як катування, страждання, смута:

То змійкою, згорнувшись клубком,

У самого серця чаклує,

То цілі дні голубком

На білому віконці воркує,

То в іній яскравому блисне,

Здається в дрімоті левкоя.

Але вірно та таємно веде

Від радості та від спокою.

(«Кохання», 1911р.)

Найчастіше у віршах цієї збірки дано мить прощання, розриву, фатального кінця. Під час читання таких віршів представляється певна «картинка», яка змушує читача співпереживати героїні:

Ахматова не відкидає кохання, але відчуває її, як рок: «Має на цій землі випробувати кожен любовні тортури». Так сказано у вірші 1911 року «Музе», де кохання виявляється суперницею поезії, накладаючи на душу «кайдани». А поет немислимий без волі. Люблячи, Ахматова стає бранкою і рветься з сіток: «Краще загину на колесі - тільки ці окови».

Вчитель. Цей поєдинок кохання та поезії триватиме все життя, і в 60-ті роки у «Верениці чотиривірш» Ахматова напише:

І слава лебедю пливла

Крізь золотистий дим.

А ти, кохання, завжди була

Відчаєм моїм.

У цій збірці кохання постає як страждання, як суперниця поезії. Також учні виступає далі, роблячи огляд інших збірок поезій:

2) Огляд збірки «Чітки» (1914).

3) Огляд збірки «Біла зграя».

4) Огляд учнем збірки «Подорожник».

IIНаступний етап уроку: читання та аналіз віршів «Лотова дружина» та «Рахіль» заздалегідь підготовленими учнями. Перед читанням поезій пропонується послухати сюжети з «Біблії».

Який несподіваний жіночий і різко полемічний поворот набувають давніх «біблейських» сюжетів! Повіками розповідь про дружину Лота розумілася лише як притча про незнищенну жіночу цікавість і непослух. Ахматівська дружина Лота не могла не обернутися. Поетеса розповідає про самовідданість, що виходить із самої суті жіночого характеру не цікавого, а люблячого. У «Лотової дружині» втілено болісність прощання з рідним минулим, засудженим на смерть:

Хто жінку оплакуватиме?

Чи не меншою видається вона з втрат?

Лише моє серце ніколи не забуде

Віддав життя за єдиний погляд.

У вірші «Рахіль» Ахматова романтизує та пожвавлює біблійний сюжет. Серце Якова «як відкрита рана», сім років для нього немов «сім сліпучих днів» (щасливого годинника не спостерігають). Анна Ахматова чисто по-жіночому розуміє, що відчуває Рахіль у поривах ревнощів: "сестру проклинає" і "Бога хулит". Для неї цей обман гірший за смерть. А Яків, ще не підозрюючи обману, бачить солодкий сон про Рахіль, чує голос її голубиний. Ахматова показує не небесну любов, а чуттєву, земну, всім зрозумілу. Поет не проклинає тортури почуттів, а благословляє вірність у коханні.

Ахматова знала Біблію чудово, орієнтувалася у ній вільно, необхідне місце знаходила одночасно, але розкритися книга сама готова Пісні Пісень, лірико - драматичному сюжеті, що описує любов пастушки і царя. Цей сюжет ми вже зустрічали у Купріна («Суламіф»)

Дослідник Найман вважає, що у цьому вірші Ахматова звертається до Бога («Ти, що росою облямовує трави»). Якщо це так, то в трьох останніх рядках під словом кохання можна і треба розуміти любов до людей, до Вітчизни і сприймати це почуття як піднесене. Це не означає, що Ахматова відмовилася від того, колишнього кохання. Їй, як і раніше, знайоме диво, коли природа виконує музику сердець («Небувала осінь»), як і раніше, святі заповіти любові, як і раніше, вона мріє про рятівне примирення. Послухайте романс «Орган» на слова Анни Ахматової («Хай голоси органу знову грянуть»). Вона досягла рівноваги почуттів і навчилася судити себе із суворістю фатального часу. Настав час громадянської та поетичної зрілості, як поет від Бога, вона поділяє долю свого народу. У поемі «Реквієм» вона скаже: «Я була тоді з моїм народом, там, де мій народ, на жаль, був» «Велике земне кохання» веде Ахматову по життю і приводить на трон поетів.

ПІДСУМОК УРОКУ.

Що було цікаве на уроці, що запам'яталося?

Як змінюється уявлення Ахматової про кохання? Прочитайте свої висновки.

ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ. Індивідуальні завдання по збірникам, що залишилися. Прочитати поему «Реквієм»

Ми знаємо, лірика має дивовижну педагогічну властивість; вона здатна активізувати емоційно-моральні можливості учнів.

Зустрівшись у віршах Ахматової пережитими особисто почуттями, завдання вчителя дати дітям почути, зрозуміти емоційний настрій поета у той чи інший період життя. за допомогою поезії. Відсутність у хлопців дару співпереживань, емоційна глухота і неувага до чужого внутрішнього світу стають перешкодою у сприйнятті лірики. Тому при роботі над поетичними творами поряд з рішенням освітніх і виховних завдань не можна не піклуватися про розвиток у учнів здатності до співпереживання.

Класичність віршів Ахматової проти тим, що писали її видатні сучасники, пов'язані з її орієнтацією іншу людину, іншу особистість. "Є поети, які спілкуються з культурою, з природою, з Богом - не обов'язково через посередництво іншого. Ахматова ж завжди через "ти". "Ти" їй необхідно для виділення гармонії, для здійснення зв'язку зі світом

Я була тоді з моїм народом
Там, де мій народ, на жаль, був.

А Ахматова.

• освітні– познайомити учнів з особистістю та особливостями творчості А.Ахматової; показати, як виконана поемою громадянська та поетична місія Анни Ахматової, як історія країни переломлюється та відбивається у її творчості.
• розвиваючі– розвивати почуття прекрасного, вміння читати вірші та емоційно на них відгукуватися, удосконалювати навички аналізу поетичного тексту, співвідношення його змісту з критичною та мемуарною літературою, фактами біографії, що мають безпосередній зв'язок із цим твором;
• виховні- Виховувати повагу до почуттів іншої людини, здатність співпереживати, патріотичне почуття, показати приклад громадянської мужності.

Засоби навчання – підручники, хрестоматії, тексти віршів О.Ахматової, опорні конспекти, комп'ютер, Інтернет-матеріали, компакт-диски з історичними та літературними матеріалами, тести, олімпіада.

Методи навчання – фронтальне опитування, читання віршів напам'ять, перегляд презентації та компакт-дисків за допомогою проектора та комп'ютера, аналіз вірша, виконання тестів, робота з питаннями олімпіади.

Тип уроку – комбінований.

ХІД УРОКУ.

I. Організаційний момент.

Учні мали попереднє завдання познайомитися з біографією А.Ахматової, скласти хронологічну таблицю її життя та творчості, вивчити напам'ять вірші, згадати відомості про поетах Срібного віку та особливості цього періоду у російській поезії.

ІІ. Нова тема.

На екрані з'являються слайди презентації. Учні записують нову тему у зошит. Урок відбувається на тлі демонстрації слайдів.

1. Перша світова війна. Вірш "Молитва".
2. Революція та Громадянська війна. Відмова покинути Росію.
3. Загибель Гумільова, арешт сина, поема "Реквієм". Багаторічне мовчання, пушкініана.
4. Велика Вітчизняна війна, "Мужність", блокадний Ленінград.
5. 1946, нові випробування.
6. Визнання, премія Етна-Таормін, Оксфордський диплом.
7. Аналіз вірша.

Письменно у зошиті:

1. Виконання тестів.
2. Відповіді питання олімпіади.

IV. Підбиття підсумків уроку. Оцінка роботи учнів під час уроку.

V. Домашнє завдання.

Конспект уроку

I. Організаційний момент. Активізація знань учнів.

Виконуючи попереднє завдання, ви познайомилися із творчою біографією Анни Андріївни Ахматової, вивчили її вірші. Ви звернули увагу на те, що початок її творчості пов'язаний із Срібним віком російської поезії, а останні твори з'являються у 60-ті роки.

Згадайте, будь ласка, визначення Срібного віку російської поезії.

Відповідь: Срібною добою прийнято називати період розквіту російської поезії на початку XX століття.

ІІ.

Відкрийте зошити та запишіть тему уроку.

Починається комп'ютерна презентація.

Слайд № 1. Учні записують тему зошита.

Слайд №2.

1. Історія появи псевдоніму "Ахматова".

На екрані постають питання, на які учні повинні усно відповісти.
Відповідь:Вже гімназійні роки Ахматова писала вірші. Ахматова – це прізвище бабусі, яке стало псевдонімом Анни Андріївни Горенко.

2. Початок творчості, перша поетична збірка.
3. Гумільов, акмеїзм. Поетична перекличка Гумільов-Ахматова.

Слайд № 3. Історія кохання Н.Гумільова та А.Ахматової знайшла відображення у віршах. Учні (юнак та дівчина) читають напам'ять вірші.

Ось я один у вечірню тиху годину, Я думатиму лише про Вас, про Вас. Візьмуся за книгу, але прочитаю: "Вона", І знову душа п'яна і збентежена. Я кинуся на скрипуче ліжко, Подушка палить... ні, мені не спати, а чекати. І крадучись я підійду до вікна, На димний луг гляну і на місяць, Он там, біля клумб, Ви мені сказали: "Так", О, це так зі мною назавжди. І раптом свідомість кине мені у відповідь, Що вас, покірної, не було і ні, Що ваше “так”, ваше трепет у сосни, Ваш поцілунок – лише маячня весни та сни.

Тобі покірний! Ти збожеволів! Підкорена я одній волі Господній. Я не хочу ні трепету, ні болю. Мені чоловік – кат, а дім його – в'язниця. Але, бачиш! адже я прийшла сама… Грудень народжувався, вітри вили на поле, І було так світло в твоїй неволі, А за віконцем сторожа темрява. Так птах про прозоре скло Всім тілом б'ється в зимову негоду, І кров плямує біле крило. Тепер у мені спокій та щастя. Прощавай, мій тихий, ти мені вічно милий За те, що в хату свою мандрівницю пустив.

Слайд № 4. Учні відповідають питання.

Відповідь: Н.Гумільов створив "Цех поетів-акмеїстів"

(Акмеїзм, літературна течія, що згуртувала великих російських поетів, насамперед Миколи Гумільова, Осипа Мандельштама, Ганну Ахматову, генетично було пов'язане із символізмом, але протистояло його крайнощам. Акмеїсти намагалися заново відкрити цінність людського життя, цінність простого предметного світу, первісну цінність. Акмеїсти виробили тонкі способи передачі внутрішнього світу ліричного героя - через психологічно значущий жест, рух, деталь.

Перші збірки віршів А.Ахматової називалися “Вечір” та “Чітки”.

Слайд №5.

Питання: Яка тема вірша “Стиснула руки під темною вуаллю…” ?

Хто є героєм цього вірша?

Які стежки помітили у вірші?

Аналіз вірша “Стиснула руки під темною вуаллю...” (1911).

Це характерний вірш із книги “Вечір”, у якому представлені колізії непростих стосунків між чоловіком та жінкою. Темою вірша є кохання. Лірична героїня говорить зі своєю совістю (невидимий герой) після побачення з людиною, яка у вірші не має жодних розпізнавальних знаків. Вся розмова опущена, а його зміст сконцентрований в одній ємній метафорі “…я терпким смутком/ Напоїла його доп'яна”. Жінка, охоплена раптовим співчуттям, визнає свою провину перед тим, на кого вона змушує страждати. Смутком "напоїли" його,але тепер страждає вона, у цьому винна. Про силу почуття говорять дієслова, що повторюються: "втекла", "я бігла", "задихаючись, я крикнула". "Перил не торкаючись", тобто стрімко, без будь-якої обережності, - це акмеїстично точна, психологічно насичена внутрішня деталь. Наприкінці першого вірша останньої строфи повисає слово “жарт”, відокремлене від завершення фрази сильним віршованим перенесенням. Зрозуміло, що все попереднє було всерйоз.

Слайд № 6. Вірш “Я так молилася: “Втамуй...”.

Запитання: Яка тема цього вірша?

Які традиції продовжує Ахматова?

Я так молилася: “Втамуй
Глуху спрагу піснеспіви!”
Але ні земному від землі
І не було звільнення.

Як дим від жертви, що не міг
Злетіти до престолу Сил і Слави,
А тільки стелиться біля ніг,
Молитовно цілуючи трави, -

Так я, Господь, простираю ниць:
Чи торкнеться вогонь небесний
Моїх вій, що зімкнулися
І німоти моєї чудової?

Тема поета і поезії розробляється у традиціях російської класичної поезії, передусім пушкінської (згадаймо вірш “Пророк”). Таким чином, творчість Ахматової не укладається у рамки акмеїзму.

Слайди №7-8. Здавалося б, у житті А.Ахматової все складалося чудово: шлюб із коханою людиною, визнання, народження сина. Але трагічна епоха торкнулася життя кожної людини.

Перша світова війна. Вірш "Молитва"

Слайд №9. Н.Гумільов в армії. Листування.

Учні читають вірш “Ти мій лист, милий, не груди…”

Ти лист мій, любий, не груди,
До кінця його друг прочитай.
Набридло мені бути незнайомкою,
Бути чужою на твоєму шляху.
Не дивись так, не хмурся гнівно.
Я кохана, я твоя.
Чи не пастушка, не королівна
І вже не монашка я –
У цій сірій, буденній сукні,
На стоптаних підборах...
Але, як і раніше, палке обіймання,
Той самий страх у величезних очах. Ти лист мій, любий, не груди,
Не плач за заповітну брехню,
Ти його в твоїй бідній торбинці
На саме дно поклади.
1912 р. Царське Село

Слайд №10-11. Вірш "Молитва".

Запитання: До кого звернено вірш?

Яку жертву вона готова принести?

В ім'я чого приноситься ця жертва?

Кровна зв'язок з Росією особливо різко відчувалася у найважчі часи, починаючи з Першої світової війни. М.Цвєтаєва називала А.Ахматову "музою плачу".

Революція та Громадянська війна. Відмова покинути Росію.

Слайд № 12. "Не з тими я, хто кинув землю ..."

Зовсім непростими були стосунки Ахматової з батьківщиною. Тут вона зазнала страждань і мук, розділила біль з народом, голосом якого по праву стала. Але для Ахматової слова "батьківщина" і "влада" ніколи не були синонімами. Для неї не було вибору – виїхати з Росії чи залишитися. Вона вважала втечу зрадою:

Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.
Але вічно жалюгідний мені вигнанець,
Як ув'язнений, як хворий.
Темна твоя дорога, мандрівник,
Полином пахне хліб чужий.
А тут, у глухому чаді пожежі
Залишок юності гублячи,
Ми жодного удару
Чи не відхилили від себе.
І знаємо, що в оцінці пізньої
Виправданий буде щогодини...
Але у світі немає людей без сліз,
Гордовіше і простіше нас.

У якому стилі написано цей вірш?

Вірш витримано у високому стилі: старослов'янізм "не прислухаюсь", “пісень не дам” у значенні "не буду присвячувати віршів", слова "розірвання" .

Які протиставлення ми бачимо у цьому творі?

Протиставляються не тільки ті, що виїхали і залишилися. "Кинули" і "вигнанці" - різні люди, і ставлення автора до них по-різному. До перших співчуття немає. "Але завжди жалюгідний вигнанець, / Як ув'язнений, як хворий". Саме маються на увазі, як можна припустити, літератори та філософи, вислані з Радянської Росії у 1922 р. як ворожий елемент. Політичний протест проти висилки російської інтелігенції узгоджується з величним прийняттям свого жереба. Історично "виправданий буде щогодини" мук.

Трагічна доля Росії пережита Ахматової разом із нею, вона розділила долю своєї батьківщини.

Вже перші післяреволюційні роки ім'я Ахматової часто протиставлялося іменам поетів революційної Росії. 1921 року за звинуваченням у контрреволюційній змові заарештовано і незабаром розстріляно її чоловіка, поета Миколу Гумільова.

Слайд №13. Дружба з О.Мандельштамом.

Насправді, жодного удару не відхилили від себе. Вони не зрікалися друзів. Підтримували тих, хто зазнавав репресій.

Загибель Гумільова, арешт сина, поема "Реквієм". Багаторічне мовчання, пушкініана.

Слайд №14-15. Справа Н. Гумільова.

Хвиля сталінських репресій накрила Ахматову. Було заарештовано і розстріляно чоловіка. Потім заарештовано її єдиного сина Лева Гумільова.

Саме ці роки Ахматова починає писати поему “Реквієм”. Вірші жили у пам'яті друзів та близьких, оскільки на папері залишати їх було небезпечно. Основні мотиви поеми - пам'ять, гіркоту забуття, немислимість, неможливість смерті, мотив розп'яття, євангельської жертви.

Масові репресії в країні, трагедійні події особистого життя (неодноразові арешти та посилання сина та чоловіка) викликали до життя "Реквієм" (1935-1940). П'ять років із перервами працювала Ахматова над цим твором. Створювалася поема у нелюдських умовах.

Поема склалася з окремих віршів, створених переважно у передвоєнний період. Остаточно ці вірші були скомпоновані в єдиний твір лише восени 1962 року, коли він був вперше написаний на папері. Л. Чуковська у “Записках про Анну Ахматову” згадує, що цього дня Ахматова урочисто повідомила: “Реквієм” напам'ять знали 11 людей, і ніхто мене не зрадив”. При знайомстві з поемою її структурними частинами вражає чересмуга дат: "Замість передмови" датовано 1957 роком, епіграф "Ні, і не під чужим небозводом ..." - 1961-м, "Посвята" - 1940-м, "Вступ" - 1.935 Відомо також, що варіант "Епілога" був продиктований автором подрузі Л. Д. Большинцовій в 1964 році. Отже, дати ці - лише різні знаки того, що до цього твору Ахматова зверталася протягом останніх тридцяти років життя. Важливо вміти відволіктися від цих цифр і сприймати Реквієм як цілісний твір, продиктований трагедійним часом. Слово “Реквієм” перекладається як “заупокійна меса”, як богослужіння за померлим. Водночас це – позначення жалобного музичного твору.

Вже в 1961 році поемі був посланий епіграф, суворо, але точно відбив громадянську і творчу позицію автора: “Ні, і не під чужим небозводом, І не під захистом чужих крил, Я була тоді з моїм народом, Там, де мій народ, до нещастя, був.” Тут двічі повторюється слово "чужий", двічі - слово "народ". Виражена ідея згуртування доль народу та його поета.

Назва - "Реквієм" - налаштовує на урочисто-жалобний лад, воно пов'язане зі смертю, скорботним мовчанням, яке пропорційне до непомірності страждання.

Слайди № 16. Учні читають уривок “Сімнадцять місяців кричу…”

Для порятунку сина Ахматова написала вірші на день народження І.Сталіна, звернулася до нього з проханням. Незабаром звільнений син знову був заарештований, під час війни воював на фронті до переможного кінця, а в 1949 році його посадили втретє, і лише в травні 1956 року він опинився на волі,

Велика Вітчизняна війна, "Мужність", блокадний Ленінград.

Слайди №17-18.

На початку війни Ахматова залишалася в блокадному Ленінграді, потім її евакуювали до Ташкента, і вже в 1944 році Ахматова повернулася звільнений Ленінград.

У роки Великої Вітчизняної війни Ахматова бачить своє призначення у тому, щоб стати голосом мужності та скорботи, розділити горе своєї країни.

Як вирішується образ батьківщини у вірші “Мужність”?

Батьківщина у цьому вірші ототожнюється з російською мовою схожим словом, з найдорожчим, за що варто боротися, що треба жертовно обстоювати. І тут Ахматова каже “ми” - це голос всього народу, об'єднаного Словом.

Точкою опори для Ахматової завжди залишалася рідна земля і всім життям вона була пов'язана з Петербургом. Кожна рисочка його зовнішності - важлива деталь, подробиця її долі.

1946, нові випробування.

Слайди №19-20-21.

У 1946 році було відкрито кампанію проти Ахматової, організовано цькування: у виступі А.Жданова і постанові ЦК ВКП(б) “Про журнали “Зірка” і “Ленінград” поезія Ахматової оголошувалась чужою народу, ворожій йому. Разом із Ахматовою під прес влада потрапив і М. Зощенко. Обидва були виключені зі Спілки письменників, позбавлені коштів для існування, виявилися ізгоями у своїй країні. Тираж вже надрукованого в 1946 році збірки поезій А.Ахматової було знищено.

Їй довелося жити буквально у сторожці, будці, передмісті Комарово. Але й тут вона мала друзів, учнів. Один із них – І.Бродський – став лауреатом Нобелівської премії. У 1956 році було звільнено сина. А.Ахматова знову починає друкуватись.

Визнання, премія Етна-Таормін, Оксфордський диплом.

Слайди №22-23-24-25.

5 березня 1966 року Ганни Ахматової не стало. Але, певне, навіть мертвий, справжній поет небезпечний недостойних правителів. У поемі “Реквієм” вустами поета говорить народ, це говориться прямо: “І якщо затиснуть мій змучений рот, // Яким кричить стомиллионный народ…”

В “Епілозі” ніби замикаються функції поета та поезії з ідеєю великого заступництва за людей. А це і є велика спадщина російської літератури, яка робить Ахматову національним, народним поетом. На могилі Ахматової немає грандіозної пам'ятки, лише саморобний хрест. Вона не потребує монументів. Вічною і найміцнішою пам'яткою стало її життя та її вірші

ІІІ. Закріплення матеріалу, перевірка його засвоєння першому рівні.

Виконання тестів та відповіді на питання олімпіади (письменно у зошиті).

IV. Підбиття підсумків уроку.

Оцінка роботи учнів під час уроку.

V. Домашнє завдання.

Письменно проаналізувати вірш Ахматової, який сподобався.

ТЕСТ
до відкритого уроку з творчості А. А. Ахматової

Завдання 1

До якого літературної течії належала А.А.Ахматова:

1. Акмеїзму.
2. Символізму.
3. Імажинізм.
4. футуризму.

Завдання 2

Анна Андріївна Ахматова – це псевдонім. Яке прізвище поета:

1. Анна Суворова.
2. Анна Горенко.
3. Ганна Гумільова.
4. Інше ім'я.

Завдання 3

Лірична героїня А. Ахматової збігається з особистістю автора:

Завдання 4

У чому бачить А.А.Ахматова призначення поета:

1. Зберегти національну трагічну пам'ять.
2. Бути "голосом" совісті свого народу, його віри, його правди.
3. Співати про кохання.
4. Бути "глашатаєм", "главарем" свого часу.

Завдання 5

Лірика А. Ахматової, особливо в перших книгах, майже виключно любовна. Це збірки поезій (знайдіть зайве):

1. "Чітки".
2. "Вечір".
3. "Лебединий стан".
4. "Біла зграя".

Завдання 6

Лірична героїня А. Ахматової:

1. Жінка оточена побутом, турботами серця.
2. Боєць-революціонер.
3. Жінка занурена у почуття, інтимні переживання персональної долі.

1. Як пристрасний громадянський поет, який висловив голос інтелігенції, яка зробила вибір і залишилася з рідною країною.
2. Як поет, який зрозумів і прийняв революцію.

Завдання 8

У поемі “Реквієм”, сповненої розпачу та горя, А. А. Ахматова писала: “Чоловік у могилі, син у в'язниці, Помоліться за мене. ” Який мотив творчості поета найяскравіше висловився у поемі:

1. Цивільні мотиви.
2. Біблійні мотиви.
3. Мотив Батьківщини.

Завдання 9

Поема А. А. Ахматової "Реквієм" була вперше опублікована в Росії:

1. 1937 року.
2. 1952 року.
3. 1988 року.

Запитання олімпіади

1. Хто із поетів так описав процес творчості?

1)Буває так: якась знемога;
У вухах не замовкає бій годинника;
Вдалині гуркіт стиха.
Невпізнаних та полонених голосів
Мені здаються і скарги і стогін,
Але в цій безодні шепотів і дзвонів
Звужується якесь таємне коло,
Встає один звук, що все переміг.
Так навколо нього непоправно тихо,
Що чути, як у лісі росте трава,
Як по землі йде з торбинкою лихо...
Але вже почулися слова
І легких рим сигнальні дзвіночки, -
Тоді я починаю розуміти,
І просто продиктовані рядки
Лягають у білий зошит.

2) Вірші ростуть, як зірки і як троянди,
Як краса – непотрібна у сім'ї.
А на вінці та на апофеози - Одна відповідь:
- Звідки мені це?
Ми спимо - і ось, крізь кам'яні плити,
Небесний гість у чотири пелюстки.
О мир, зрозумій! Співаком - уві сні – відкриті
Закон зірки та формула квітки.

2. Визначте характер римування у віршах А. Ахматової.

1) Стиснула руки під темною вуаллю.
"Чому ти сьогодні бліда?"
- Тому, що я терпким смутком
Напоїла його доп'яна.

2) Слава тобі, безвихідь!
Помер учора сіроокий король.
Вечір осінній був душний і ал,
Чоловік мій, повернувшись, спокійно сказав:
“Знаєш, з полювання його принесли,
Тіло у старого дуба знайшли.

3) ... Я чую: легкий трепетний смичок,
Як від передсмертного болю б'ється, б'ється,
І страшно мені, що серце розірветься,
Не допишу я цих ніжних рядків...

3. Хто із поетів так говорив про себе?

1) Не з тими, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їх грубої лестощі я не прислухаюсь,
Їм пісень я своїх не дам.

2) Я оспівуватиму
Всім єством у поеті
Шосту частину землі
З назвою коротким "Русь".

3)О, я хочу шалено жити:
Все суще – увічнити,
Безособове - полюднити,
Нездійснене - втілити!

4. Про що розповідає А.Ахматова у цих віршах:

І жінка якась моя
Єдине місце зайняла,
Моє законне ім'я носить
Залишивши мені прізвисько, з якого
Я зробила, мабуть, усе, що можна?

6. З ким із поетів, із яким дружила потім усе життя, познайомилася молода поетеса на “вежі” В'ячеслава Іванова?

7. Секретарем якої літературної групи була Ахматова?

8. До ранньої лірики Ахматової цілком погодився б в епіграф рядок великого російського поета: "О як вбивчо ми любимо!" Чий цей рядок?

9. Ми говорили вже про те, що спочатку Ахматова змінювала літературні маски. А які маски вона відкидала від початку?

10. Хто, буквально прочитавши ранні ліричні одкровення героїні Ахматової, публічно назве самого поета “напівмонахинею-напівлудницею” і подбає, щоб ці визначення прозвучали як важкі політичні звинувачення Ахматової у нелояльності по відношенню до радянського ладу та держави?

11. Чи знаєте ви, про кого говорить Ахматова у вірші “Мені голос був. Він кликав втішно...”? Чий це був голос і куди він кликав героїню поета?

12. Який місяць собі Ахматова відчувала трагічним?

13. Кого оплакує Ахматова: “Змовк учора неповторний голос,// І покинув співрозмовник гаїв”?

14. Який університет отримав Ганну Ахматову почесного звання доктора філософії?

15. Який поет, який вважає себе учнем Ахматової, набув світової популярності?