"Nemecké pôžičky" - vojenské. Časti oblečenia. Nábytkové predmety. Obsah: Klasifikácia prevzatých slov. Jedlo. Alpenstock (alpenstock) grafit (grafit). Choreograf (balettmeister) školník (w?chter) majster (brigádnik). Chemický. Pudel (pudel) pinč (pinč) rotvajler (rotweiler) jazvečík (jazvečík).
"Berlín po nemecky" - Die sch?nsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum. Základná otázka: Nemčina, 8. ročník. Účastníci projektu: Hauptstadt gr?n sch?n Viele Touristen gross Kulturzentrum. Otázky vzdelávacej témy: Hier befindet sich die Regierung der BRD. Internetové zdroje, tlačené publikácie, multimediálne aplikácie.
„Pôžičky z nemčiny“ – 15 % študentov znalosť prevzatých slov pomáha naučiť sa cudzí jazyk. Naučte sa tvorenie slov pomocou prevzatých slov. Kalki. Domáce reči. Trasovanie je vytváranie slov z pôvodného materiálu, ale podľa cudzojazyčných ukážok. Používanie cudzích slov. História výpožičiek: Slová súvisiace s sú prevzaté z nemeckého jazyka:
"Nemecké národné oblečenie" - "Stručný popis národných šiat: nemecký a čuvašský." Nemecké oblečenie. Osobitnú úlohu zohrávala biela farba oblečenia. Viete o vlastnostiach nemeckého národného oblečenia? Verilo sa, že Boh miluje bielu. Záver. Predmet štúdia: Pozorovanie Popis Analýza teoretickej literatúry Praktická práca.
"Nemecké tanky" - V Nemecku sú prilby natreté tmavo sivozelenou farbou. Zákazku na dizajn a pilotnú výrobu dostal Henschel. Munícia sa skladala z 82 výstrelov, guľomety - 4800 nábojov. Vysvetlenia Fenomén foo-fighter sa skúma od roku 1943. B, Panzerkampfwagen VI Ausf.
"Nemecká škola" - Triedy sú tiež spočiatku rozdelené na pracovný výcvik pre chlapcov a dievčatá. Na takýchto univerzitách sa veľká pozornosť venuje praktickému vyučovaniu. Voľný čas nemeckých školákov. v Nemecku. Pracovná hodina v nemeckej škole. Školské vzdelávanie. Ťažiskom je tu príprava na profesie priemyselnej a sociálnej práce.
V živote sú zvláštne zhody udalostí, nepochopiteľné zhody okolností, významné dátumy, ktoré spolu zdanlivo nesúvisia a môžu pôsobiť zázračne, ako prejav vyššej vôle alebo tajomného predurčenia. Ale plynú desaťročia, storočia a to, čo sa zdalo zvláštne, úžasné, sa stáva pochopiteľným fenoménom nevyhnutnej kontinuity v dejinách kultúry.
Michail Lermontov (1814 - 1841)
V roku 1856 v nemeckom meste Karlsruhe vyšlo prvé vydanie básne „Démon“ od bývalého poručíka Tenginského pluku Michaila Jurijeviča Lermontova. V tom istom roku sa v Omsku v rodine kapitána toho istého Tenginského pešieho pluku Alexandra Michajloviča Vrubela narodil syn - budúci umelec Michail Vrubel, ktorého život sa vyvinul tak, že Lermontovov démon letel do jeho kolísky, zvolil si novorodenca za svojho nového proroka.
Smutný démon, duch vyhnanstva,
Letel nad hriešnou zemou,
A krajšie dni spomienok
Pred ním sa tlačil zástup;
Tie dni, keď v príbytku svetla
Svietil, čistý cherubín,
Keď beží kométa
Úsmev láskavého pozdravu
Rád som sa s ním vymieňal
Každý, kto sa vážne zaujíma o ruskú kultúru a umenie, si nemôže nevšimnúť úžasný duchovný a tvorivý vzťah dvoch veľkých ruských géniov 19. storočia – básnika Michaila Lermontova a umelca Michaila Vrubela.
Michail Vrubel (1856-1910)
Tragické životné cesty oboch sa neustále ozývali v obrazoch ich umenia, tvorivých múk a postrehov. Jednou z ústredných tém v tvorbe oboch umelcov bola téma Démon – padlý anjel, blúdiaci v hrdej samote naprieč vesmírom.
Lermontovova brilantná báseň „Démon“ a úžasné Vrubelove kresby pre ňu sa stali vrcholmi v práci oboch majstrov. Každý, kto poznal Vrubela za jeho života, a každý, kto neskôr písal o jeho charaktere a diele, sa nemohol nezamyslieť nad podstatou zjavného hlbokého spojenia a duchovnej príbuznosti medzi výnimočným, na rozdiel od iného ruského umelca konca 19. veľký ruský básnik tridsiatych rokov minulého storočia.
V detstve mali podobné črty: obaja predčasne stratili matku, po ktorej zdedili duchovnú krehkosť a zároveň skrytý zápal. Oboch zaujala hudba, ktorú dokázali počúvať celé hodiny, obaja uprednostňovali pred všetkými ostatnými divadelné hry s prezliekaním sa za hrdinov rozprávok a románov.
Nenásytná fantázia sa v nich prebudila skoro a rástla - stali sa skutočnými hrdinami fiktívnych príbehov a odovzdajúc sa so všetkou vrúcnou vášňou pre hru, ktorá pre nich vôbec nebola hrou, ale skôr detskou poéziou, kreativitou, uniesli ich rovesníkov, podmanili si ich silou svojej fantázie.
Často však upadli do snívania a potom odišli od všetkých do samoty: Lermontov ušiel do altánku s akáciami v záhrade, Vrubel potichu odišiel do svojej izby alebo do knižnice svojho starého otca. Náhla odpútanosť a namyslenosť, ticho a túžba po samote, ktoré vznikali bez ohľadu na podmienky a okolnosti – to všetko mal básnik a výtvarník už v detstve v dôsledku ich romantických pováh.
Lermontov aj Vrubel získali dôkladné vzdelanie, ale umelec mal možnosť viac študovať a diverzifikovať sa na gymnáziu, univerzite a Akadémii umení. A napriek tomu, so všetkými rozdielmi v epochách a triednych privilégiách, majetkovom postavení, ich vzdelaní, ich záujmy mali veľa podobností: domáci učitelia, vášeň pre históriu a literatúru - starovek, stredovek, epos, rovnaké obľúbené diela a autori: Dante , Shakespeare, Goethe, Byron a Walter Scott. Puškin bol idolom oboch, no Vrubel mal aj Lermontova, Turgeneva, Tolstého a Dostojevského.
Od detstva obaja s vášňou kreslili a maľovali, no táto záľuba nevylučovala ani iných; ich obrovské nadanie sa vôbec neprejavovalo v láske k jednému – literatúre či maliarstvu, živo zabŕdali do vied.
Lermontova svojho času fascinovala matematika, Vrubel bol fascinovaný geológiou, obaja svedomito študovali latinčinu, aby mohli čítať starovekých spisovateľov v origináloch, francúzštinu, nemčinu a Vrubel sa sám učil aj angličtinu a taliančinu.
Budúci básnik a umelec na univerzite prenikol do hlbín klasickej filozofie, hlavne nemčiny – Schelling, Hegel, Kant, Schopenhauer.
Vrubelovo stretnutie s Lermontovom sa neuskutočnilo na samom začiatku jeho tvorivej kariéry, ale až v tridsiatke, keď mladý umelec namaľoval fresky a ikonostas kostola sv. Cyrila v Kyjeve. Počas rokov na univerzite a na Akadémii umení v Petrohrade maľoval obrazy z diel iných spisovateľov: Turgeneva (Asya, Lisa a Lavretsky), Goetheho (Margarita a Faust), Anna Karenina od Leva Tolstého, Puškinov Mozart. a Salieri mu vtedy boli bližšie ako anjel a démon.
Prvýkrát sa Vrubel pustil do obrazu sľubujúceho „predtuchu blaženosti“ a slávu veľkého umelca v roku 1885 v Odese. Ale v tých rokoch Démon nebol umelcovi daný, vykĺzol, rozplynul sa v opare ako duch. Pravdepodobne sa myšlienka obrazu ešte nestala jasnou, vizuálne hmatateľnou formou.
Vrubel občas videl takmer prirodzene iba oddelené časti: buď sa pred ním objavili obrovské oči, horiace ako čierne diamanty, plné neľudskej úzkosti, potom videl pery vysušené ako láva, potom hrivu hadích vlasov, potom nádherné perie krídel, potom pretiahnutá oválna bledosivá bolestivo vzdialená tvár.
Ale toto všetko sa nezozbieralo do celku, rozmazalo sa, stalo sa „nerovnakým“, len čo umelec preniesol svoju víziu na plátno, papier alebo hlinu; a všetko sa to skončilo migrénou, ktorá raz-dvakrát do mesiaca stlačila Vrubela, neznesiteľne, „tak, že telo chytalo od bolesti kŕče“.
Až potom, čo sa umelec „stretol“ so svojím Démonom, Lermontovovým „kráľom vedomostí a slobody“, samotná myšlienka obrazu a smäd po jeho stelesnení v maľbe osvetlili jeho myseľ „lúčom zázračného ohňa“.
V roku 1891, na výročie tragickej smrti Michaila Lermontova, bola vydaná unikátna kompletná zbierka diel básnika pre dizajn a prácu, na ktorej sa podieľali mnohí slávni umelci tej doby. Medzi ďalších majstrov patril Michail Vrubel, ktorého vtedy nikto poriadne nepoznal, a preto ho nikto nebral vážne.
Avšak práve Vrubelove kresby k Lermontovovej básni „Démon“ sa najlepšie priblížili samotnej podstate, samotnému duchu Lermontovovej poézie. Bez týchto Vrubelových ilustrácií by sa nepodarilo dosiahnuť cieľ vydať Lermontovove diela.
Kresby iných výtvarníkov popri Vrubelových pôsobia biedne, nezaujímavo, stereotypne. Neprekračujú normu prijatú v týchto rokoch. Aj úspešné kresby takých majstrov ako Repin, Surikov, Vasnetsov sú stojanové diela na Lermontovove námety, nie však ilustrácie jeho poézie a prózy.
Medzitým však kritici a umelci najviac ohovárali Vrubela za „nepochopenie Lermontova“, za negramotnosť a dokonca za neschopnosť kresliť. Vrubelovým kresbám nerozumeli ani fajnšmekri. Stasov, tento namyslený kritik, ich nazval „hroznými“, Vrubel sa Repinovi stal „nepríjemným v týchto ilustráciách“.
Význam jedinečných Vrubelových kresieb, ich genialitu a adekvátnosť k dielam básnika vtedy pochopil iba úzky okruh mladých umelcov (Serov, Korovin) a znalcov. Žiadny z ďalších Lermontovových ilustrátorov sa nepriblížil k jeho tvorivému a filozofickému dedičstvu básnika tak blízko ako umelec, očarený Lermontovovým „Démonom“ a jeho vlastným.
Po dokončení práce na kresbách pre Lermontova sa Vrubel veľmi dlho nevracal k démonickej téme. Nevrátil sa, aby som sa jedného dňa vrátil - a zostal s ňou navždy.
V posledných rokoch jeho života sa téma Démon stala ústrednou témou Vrubelovho života. Vytvoril množstvo kresieb, náčrtov a namaľoval tri obrovské obrazy na túto tému – Démon sedí, Démon lietajúci a Démon porazený. Posledné z nich naďalej „vylepšoval“, aj keď už bol vystavený v galérii, čím verejnosť udivoval a vystrašil.
Do tejto doby sa datuje zhoršenie fyzického a duševného stavu umelca, čo len prilialo olej do ohňa a umocnilo už vzniknutú legendu o majstrovi, ktorý zapredal svoju dušu diablovi. Ale ako povedal sám Vrubel,
„Nerozumejú démonovi – mýlia si ho s diablom a diablom, zatiaľ čo „diabol“ v gréčtine znamená jednoducho „rohatý“, diabol je „ohovárač“ a „démon“ znamená „duša“ a zosobňuje večný boj nepokojného ľudského ducha hľadajúceho zmierovacie vášne, ktoré ho premáhajú, poznanie života a nenachádzajúce odpoveď na svoje pochybnosti ani na zemi, ani v nebi.
Umelec, ktorý maľoval démonov, musel svoj trpký pohár vypiť až do dna. Začal postupne slepnúť. Poloslepý sa pokúsil kresliť a potom vyrezávať.
A potom nastala nepreniknuteľná tma. Michail Vrubel strávil posledné roky svojho života v absolútnej tme. Na klinike blúznil o „zafírových“ očiach, ktorými by ho mal niekto obdarovať.
Vrubel zomrel 1. apríla 1910. Prekročil tenkú čiaru oddeľujúcu existenciu od neexistencie a kto ho stretol za touto poslednou čiarou - anjeli alebo démoni - sa už nedozvieme...
Alexander Blok povedal o Vrubelovi na jeho hrobe:
„Práve v ňom sa náš čas prejavil v tom najkrajšom a najsmutnejšom, čoho bol schopný... Neustále sa vracajúc k „Démonovi“ vo svojich výtvoroch, len prezradil tajomstvo svojho poslania. On sám bol démon, padlý krásny anjel, pre ktorého bol svet nekonečnou radosťou a nekonečným trápením ... “
Keď cez večné hmly,
Chamtivý po vedomostiach ho nasledoval
Kočovné karavany
V priestore opustených svietidiel;
Keď veril a miloval
Šťastný prvorodený stvorenia!
Nepoznal zlobu ani pochybnosti.
A neohrozoval jeho myseľ
Storočia neplodnej série nudných...
A veľa, veľa... a všetko
Nemal silu sa spamätať!
M.Yu Lermontov "Démon"
Hudba: Georg Ots - fragment "Démon"
Medzitým sa Vrubel nepodobal na Lermontova ani duševným rozpoložením, ani svetonázorom.
Ale existujú zvláštne zhody udalostí v živote, nepochopiteľné zhody okolností, významné dátumy. V roku 1856 v nemeckom meste Karlsruhe vyšlo prvé vydanie básne „Démon“ od bývalého poručíka Tenginského pluku Michaila Jurijeviča Lermontova a v tom istom roku v Omsku v rodine štábneho kapitána Tenginskému pešiemu pluku Alexandrovi Michajlovičovi Vrubelovi sa narodil syn - budúci umelec Michail Vrubel, ktorého život sa vyvinul tak, že Lermontovov démon letel do svojej kolísky a vybral si novorodenca za svojho nového proroka.
Rovnako ako Lermontov, aj Vrubel sa narodil s romantickou dušou, ale 15 rokov po skorej smrti básnika.
V detstve mali podobné črty: obaja skoro stratili svoje matky, po ktorých zdedili duchovnú krehkosť a skrytý zápal; obaja boli fascinovaní hudbou, ktorú dokázali počúvať celé hodiny, obaja uprednostňovali divadelné hry pred všetkými ostatnými; skoro sa v nich prebudila a rástla neukojiteľná predstavivosť. Náhle odlúčenie a namyslenosť, ticho a túžba po samote – to všetko bolo s básnikom a umelcom.
Už v detstve Lermontov aj Vrubel cítili vďaka výletom a cestovaniu šírku sveta: od Uralu po Moskvu a Kaukaz - Lermontov; zo Sibíri do povolžských miest, do Petrohradu a Odesy - Vrubeľ. Umelec veľa cestoval po vlastnej krajine aj v zahraničí, žil v Nemecku, Taliansku, Francúzsku, videl Grécko, cestoval po Stredozemnom mori a hoci namaľoval málo čisto krajinomalieb, prírodu miloval a chápal ju nemenej hlboko ako básnik. .
Obaja dostali dôkladné vzdelanie.
Spojili ich aj tieto: obaja, ktorí sa sformovali v mŕtvom čase reakcie (básnik - v 30. rokoch, po porážke Decembristov, umelec - v 80. rokoch, po porážke Narodnej Volyi) , napriek tomu chovali vo svojich dušiach ideál hrdého, nepoddajného ľudského ducha. Ich Démon nie je diabol, nositeľ zla, zobrazovaný s rohmi, chvostom a kozími kopytami, hovorovo nazývaný „zlí duchovia“. Démon je symbolom vzbúreného začiatku, anjel, ktorý sa vzbúril proti Bohu, ktorý odmietol nespochybniteľnosť Božej vôle. Neskôr sa obraz „démonickej osobnosti“ udomácňuje v umení romantizmu, v Byronovej poézii.
Od rebelujúcich titánov Byrona - Lucifera, Manfreda, Kaina - Lermontovov démon čiastočne sleduje svoj rodokmeň.
Podstata tohto obrazu je dvojaká. Na jednej strane je pôsobivá veľkosť ľudského ducha, ktorý vo svojich impulzoch k slobode a plnosti poznania netoleruje žiadne zákazy ani putá. Na druhej strane je tu bezhraničná hrdosť, nesmierne preceňovanie síl jednotlivca, ktoré prechádza do samoty, chladu, prázdnoty. Lermontovov Démon dosiahol absolútnu slobodu, no ukázalo sa, že je to pre neho sloboda nenávistná, ťažké bremeno.
Iba Božia kliatba
Otočené -
Od toho istého dňa
Horúce objatie prírody
Pre mňa navždy zima. Lermontov M.Yu. Poézia, vydavateľstvo "Literatúra pre deti", Leningrad, 1981, s.158
V rokoch „spánku a tmy“, potláčania a úbohého vegetatívneho bytia osobnosti chcel Vrubel ešte raz osláviť hrdú nepružnosť ducha. Ale história už urobila svoje vlastné úpravy chápania „démonizmu“ a do popredia sa mimovoľne dostali motívy túžby, osamelosti a smrti. Navyše samotný umelec, ktorý statočne vzal bremeno „démonickej“ témy na svoje krehké plecia, nebol ani zďaleka titánom, nie hrdinom - bol slabým synom svojej nehrdinskej doby.
Umelec namaľoval obraz v roku 1890 v konečne sformovanom jedinečnom a osobitom vrubelskom štýle. Tento štýl je založený na dominancii plasticko-sochárskej, trojrozmernej kresby, ktorej originalita spočíva v drvení povrchu formy do ostrých, ostrých hrán, pripodobňujúcich predmety k akýmsi kryštalickým útvarom. Farbu chápe Vrubel ako druh osvetlenia, farebné svetlo prenikajúce do tváre s kryštalickou formou. Takto je napísaný obraz „Démon (sediaci)“ - výsledok všetkého, čo umelec našiel v kyjevskom období tvorivosti. Ide o Vrubelovo programové dielo, v ktorom jeho metóda umeleckej transformácie reality dostáva dejový dizajn. Toto nie je metóda priameho pozorovania a prenosu viditeľnej prírody, ale metóda ideálnej reprezentácie, predstavivosti, ktorú len viditeľné formy využívajú na vytvorenie fantasticky premeneného sveta „démonickej expresivity“, slovami jedného z neskorších kritici. dotknutý Vrubel Umenie M. M. Alpatova Vrubel, s. 221
Obraz démona sa vymyká svojmu básnickému prototypu – Satanovi a predstavuje „démona vo všeobecnosti“ v interpretácii umelca 19. storočia. Nie je tu žiadna zápletka, ale je tu „večná téma“. Forma tohto diela je rovnako nabitá umeleckými spomienkami ako jeho téma. Vytvarované telo démona pripomína titanské obrazy Michelangela. Sediaci démon je ako obr. Je obrovský, jeho postava sa zdá byť vytesaná z kameňa. Na pozadí fantastických farieb, poskladaných s farebnými rovinami, akoby v mozaike, pôsobí Démon nadpozemsky, ďaleko od bežných predstáv, na ktoré sú ľudia zvyknutí. Vrubelov obraz vyjadroval symbol, v ktorom sa snúbila túžba po kráse a sen o ľudskom šťastí, ktoré sa na zemi len ťažko hľadá. Tento obraz bolo možné realizovať iba prostriedkami, ktoré použil umelec. Jeho maľba je vždy nezvyčajná. Farby horia ako drahé kamene, akoby žiarili zvnútra. Postavy sa zdajú obrovské, prirovnávané k hrdinom starovekých mýtov.
Lermontovov Démon, hoci trpí, je stále „kráľom poznania a slobody“. Vo Vrubeli nie je kráľovský – je v ňom viac melanchólie a úzkosti ako pýchy a vznešenosti. To sa odrazilo na ilustráciách k Lermontovovej básni.
Tu sa Vrubelovi najviac darilo so zúrivou, trúchlivou, osamelou tvárou na pozadí horských štítov. Menej sa mu darilo v scénach Tamariho pokušenia, kde víťazí nad ňou – tu sa v jeho zjave objavuje znak teatrálnosti.
Z obliečok "Démon v Tamarinej cele" môžete nadobudnúť úžasný dojem, sú také výrazné a krásne ako grafické diela. Neviete, ktorej z troch možností dať prednosť. Prvý - "Neplač, dieťa, neplač nadarmo" - démon šepká Tamare zvodné reči, zmätene si zakrýva tvár. Obe postavy sú na pozadí nádherného vzoru orientálnych kobercov. Druhý list - Tamara sa s dôverou a modlitbou obracia k tomu, kto sa dotkol jej srdca: "Prisahajte mi ... teraz mi dajte večeru, aby som sa vzdal zlého majetku." Za oknom je magická hviezdna noc, jedna veľká hviezda žiari jasnejšie, bližšie ako ostatné. Démon hľadí na dievča s nehou, dotknuto.
A teraz sa obráťme priamo na báseň M. Lermontova "Démon". Krásne básne, v ktorých Démon hovorí Tamare o svojej láske a osamelosti:
Hneď ako som ťa uvidel -
A tajne zrazu nenávidený
Nesmrteľnosť a moja moc.
Mimovoľne som závidel
Neúplná pozemská radosť;
Nežiť ako ty, bolelo ma to
A je to desivé – je iné žiť s vami.
V bezkrvnom srdci nečakaný lúč
Znova zahriaty,
A smútok na dne starej rany
Pohybovala sa ako had.
Čo je to za večnosť bez teba?
Moje panstvo je nekonečno?
Prázdne znejúce slová
Obrovský chrám - bez božstva!
Tretia možnosť znázorňuje moment, kedy
Do očí jej hľadel mocný pohľad!
Spálil ju. V tme noci
Nad ňou sa trblietal,
Neodolateľný ako dýka. Dmitrieva N.A. "Michail Vrubel", Detská literatúra, M., 1984; s. 117
Tento list je dekoratívne o niečo chudobnejší ako predchádzajúce, ale výrazovo najpozoruhodnejší. Obe tváre sú z profilu, Démon sa skláňa nad Tamarou, dvíha sa k nemu ako magnet priťahovaný jeho horiacim pohľadom, jej vôľa je zotročená.
Vráťme sa opäť k básni M.Yu. Lermontov "Démon".
Z duše démona sa valí láva pocitov. Na pozadí vystrašených Tamariných poznámok („Povedz mi, prečo ma miluješ? Prečo by som mal poznať tvoje smútky? Oni nás počujú“) vyvolávajú v čitateľovej duši silnú odozvu monológy nemilosrdného popierača. Zúrivá vášeň v nich zamrzla, vrela a unikala, pričom v Tamare práve začína byť cítiť niečo ako opatrná predtucha. Vo vytržení je démon dokonca pripravený zmeniť svoju povahu:
Chcem sa zmieriť s nebom
Chcem milovať, chcem sa modliť
Chcem veriť v dobro.
Utri sa slzou pokánia
Som na čele hodnom teba,
Stopy nebeského ohňa -
A svet v nevedomosti je pokojný
Nech kvitne bezo mňa!
Miluj ma!
Ďalej umelec kreslí Tamaru v rakve. Existujú dve možnosti, ale najlepšia je možno tá, ktorá zobrazuje iba hlavu v pokoji. Tvar tváre, jej plasticita je hmatateľná ako pri soche, a to najľahšími dotykmi štetca, jemným šerosvitom, len na niektorých miestach a jemne doplnené ľahkými ťahmi.
Báseň „Démon“ je Lermontovovým najlepším romantickým dielom. Práca na ňom trvala takmer celý tvorivý život básnika. Podľa náboženského mýtu je démon bývalý anjel, ktorého Boh vyhnal z neba na zem a potrestal večnou osamelosťou. Pre správne vnímanie básne je veľmi dôležité zachytiť autorovu intonáciu prvej charakteristiky hrdinu:
Smutný démon, duch vyhnanstva,
Letel nad hriešnou zemou ...
Nie „zatrpknutý“ alebo „strašný“, ale „smutný“. Prvý prívlastok podnecuje čitateľa skôr k súcitu s osamelým pútnikom, než aby ho odsudzoval. Je to o to prekvapujúcejšie, že podľa náboženského presvedčenia je démon zosobnením zla. Lermontov hrdina taký nie je. Dobre, ani jemu nie je láska prikázaná. Démon je rozporuplný, ako všetky živé veci. Čitateľ nachádza hrdinu v momente, keď je zverstvami presýtený spomienkami na „lepšie dni“:
Tie dni, keď v príbytku svetla
Žiaril, čistý cherubín
Keď bežecká tunika
Úsmev láskyplného príchodu
Rád s ním obchodoval.
Keď cez večné hmly,
Chamtivý po vedomostiach ho nasledoval
Kočovné karavany
V priestore opustených svietidiel;
Keď veril a miloval.
Šťastný prvorodený stvorenia!
Nepoznal som zlobu ani pochybnosti,
A neohrozoval jeho myseľ
Neúrodná séria storočí...
A veľa, veľa... a všetko
Nemal silu sa spamätať!
"Chtivý vedomostí." Na inom mieste v básni sa hovorí, že démon je „Kráľ poznania a slobody“. V tejto logike je Boh symbolom viery, svojvoľne vnucuje jej neotrasiteľné pravdy, Démon je znakom pochybností v ich nemennosti, bez ktorej nie je možná tvorivosť. Démon nepopiera kvôli popieraniu. Ale na neskoršie schválenie. Úzkosť z hľadania stavia do kontrastu s božským pokojom. Základom jeho „slobody“ nie je viera, ale sebapoznanie. Démon protestuje proti božským nariadeniam, ktoré spútavajú osobnosť, a ukáže sa, že je „ľudskejším“ hrdinom než samotný Boh. Démonov hrdý boj ho privedie bližšie k Byronovým romantickým rebelom. Ako romantický hrdina je Démon aj individualista.
Vo všeobecnosti možno Lermontov cyklus, najmä ilustrácie k Démonovi, považovať za vrchol Vrubelovej zručnosti grafika. Vrubel si tu vedome postavil problém vyjadrenia farby bez farby, len s prechodmi tmy a svetla. Umelec nazval takéto pátrania hľadaním „technológie“ a Vrubelova technika je podobná mágii – umožnila stelesniť jeho romantickú víziu prírody.
Medzi umeleckou inteligenciou, najmä mladšou generáciou, boli čoraz viac zanietení, až fanatickí fanúšikovia Vrubela, pre ktorých bolo každé jeho dielo svätyňou a každé slovo bolo zjavením.
Hovorcom pohraničného času sa stal Vrubel. A obraz jeho „Démona“ žiaril farbami, fantasticky lámajúcimi „minulosť“ aj „budúcnosť“ v „prítomnosti“. Boli to farby „epického“ a „futuristického“ umenia, umenia „archaistov“, „inovátorov“, „klasikov“ a „avantgardistov“. Fenomén Vrubela spočíval v tom, že sa najmenej obával príslušnosti k akejkoľvek umeleckej orientácii a jeho „abnormalita“ sa zmenila na krutú tragédiu - nepochopenie, odsúdenie a odmietnutie ho ako umelca. Historickou iróniou je, že Vrubel sa nikdy nestal umelcom žiadneho z umeleckých „kŕdľov“. A v tomto zmysle je znakom jeho osudu „Demon Downtrodden“. Obrazové kúzlo. A obrázok je proroctvo.
V roku 1856 vyšlo v nemeckom meste Karlsruhe prvé vydanie básne Michaila Lermontova „Démon“ a v tom istom roku sa v Omsku narodil budúci umelec Michail Vrubel. „Démon“ bol programový imidž-symbol, umelecká forma filozofického svetonázoru a lyrický hrdina mnohých diel oboch umelcov.
A hrdý démon nezostane pozadu
Pokiaľ žijem odo mňa,
A osvetlí moju myseľ
Lúč nádherného ohňa;
Ukážte obraz dokonalosti
A zrazu odobrať navždy
A dávajúc predtuchy blaženosti,
Nikdy mi nedaj šťastie.
Lermontovov démon sa zamiluje do gruzínskej princeznej Tamary; ona je obrazom dokonalosti pozemskej krásy a anjelskej čistoty; ale aj v ňom je príťažlivosť k neznámemu a majestátnemu, v ustálených pravidlách a katechizme viery sa rodí pochybnosť. Na smrteľnej posteli na perách „divný úsmev“:
Čo je v tom? Výsmech osudu
Je to neprekonateľná pochybnosť?
Alebo chladné pohŕdanie životom?
Alebo hrdé nepriateľstvo s nebom?
Medzi hrdinov Vrubela patria postavy Shakespeara a Goetheho. Vo Faustovi aj v zbore čarodejníc v „Macbeth“ („Zlo – v dobrom, dobro – v zlom“) sa umelec stretáva s démonickou dialektikou.
Takúto Múzu s olympijskou harmóniou jeho svetonázoru a zdravou radosťou z bytia Puškin nemohol a ani nemal. V Oneginovi a iných dielach sa Puškin ironicky pozeral na byronovský démonizmus, v jeho dobe módny, ako na svetskú masku, ako na „paródiu“.
Po démonovi bol silnou väzbou snáď len Hamlet, Vrubelov partner. Podľa jeho názoru nikto zo súčasných hercov neprenikol do podstaty dánskeho princa. „Ak budú peniaze, prenajmem divadlo, nájdem hercov a skutočne zahrám Hamleta," povedal raz Vrubel okruhu svojich priateľov. „Pozri sa do zrkadla, aký si Hamlet?" odpovedal Vrubel. trpaslík, máš pískajúci zub a búrlivý hlas Ani jeden sa nepôjde pozerať, ako skresľuješ Shakespeara! .. - No? - chladne namietal Vrubel. - To ma netrápi, budem hrať sám pred sebou. prázdna hala, to mi stačí" 1 .
Po dokončení ilustrácií k Lermontovovým dielam je Vrubel, sužovaný démonom, oslobodený od svojho kúzla a od útlaku a takmer 10 rokov sa nevracia k obrazu tohto „zlého majstra“. Desať rokov bez démona bolo možno najšťastnejším obdobím celého jeho života. Sú to roky šťastnej manželskej lásky, vzostup tvorivých síl, trvácnejšie ako predtým, úspech u zákazníkov.
Koncom decembra 1898 Vrubel napísal Rimskému-Korsakovovi: „Pripravujem Démona.“ Bolestivé hľadanie pokračovalo tri roky.V decembri 1901 bol dokončený obraz Démon Downcast.na výstavách v Moskve a najmä v St. V Petrohrade, kde bol obraz vo februári - marci 1902, Alexander Benois hovorí: „Každé ráno, až do 12. hodiny, mohla verejnosť vidieť, ako Vrubel“ dokončil „svoj obraz. V tomto poslednom boji (o 2 mesiace neskôr bol umelec už v nemocnici) bolo niečo hrozné a príšerné. Každý deň sme nachádzali nové a nové zmeny. Démonova tvár bola čoraz hroznejšia, bolestivejšia; jeho držanie tela, jeho konštitúcia mala niečo mučené a skrútené, niečo zvláštne a bolestivé až do posledného stupňa, celkové sfarbenie sa naopak stáva čoraz očarujúcejším, brilantnejším. Celý ohňostroj zvonivých pávích farieb roztrúsených po krídlach démona, hory za nimi sa rozžiarili zvláštnou slávnostnou žiarou, hlavu a hruď démona zdobili polodrahokamy a kráľovské zlato. V tejto podobe bol obraz škaredý aj šialene zvodný. Ale buď sa jej zľakol samotný umelec, alebo model prefíkane zmenil tvár, zmiatol obraz majstra a posunul ho na úplne iný. Nastala revolúcia a odvtedy sa obraz zatemnil, sčernel, držanie tela sa stalo prirodzenejšie, hlava krajšia, akosi rozvážnejšia a démonické čaro sa takmer úplne vytratilo. Vrubel by bol celkom zmenil obraz, keby ho súdruhovia aj na výstave neprosili, aby sa jeho diela nedotýkal. 2 .
Ani umelci, ktorí akceptovali Vrubelovo umenie, sa nemohli zriecť požiadaviek správnej anatómie pri zobrazovaní postavy, ktorej výraz bol vnímaný ako chyba alebo škaredosť kresby. Hnidkovanie umelcov, dokonca aj jeho blízkych spolubojovníkov, Vrubela rozzúrilo. V liste E. I. Geovi hovorí, že laik, nakazený tolstojsko-kresťanskými myšlienkami, "s trojitým hnevom chráni svoje polovičaté videnie pred jasným svetlom. Pred patetickým vzdychom si povzdychne nad svojou sladkou eruktáciou a žuvaním drobných, každodenných údajný naturalizmus“.
N.A. Prakhov, ktorý Vrubela dobre poznal, napísal, že „Vrubelovho démona nebolo možné zlomiť v návale zúfalstva... Na poslednom Vrubelovom obrázku sa nezlomil, ale len chradne...“.
Keď bol Vrubel umiestnený do nemocnice, neprajníci a prenasledovatelia sa bez toho, aby skrývali svoju radosť, ponáhľali oznámiť čitateľom v tlačenej podobe, že hlava ruských dekadentov je „šialená“ ako Baudelaire, a teda „Démon“ “ a všetky Vrubelove obrazy boli ovocím šialenstva 3 .
2. Benois A. Vrubel // Svet umenia. 1903. Číslo 10-11, s. 182.
3. Text a citácie: Suzdalev P.K. Vrubel a Lermontov. M., 1991.
