Yesenin ha ricordato con un sorriso la sua infanzia nella provincia di Ryazan, dicendo che era esattamente la stessa di tutti i bambini delle campagne. Combatte nella polvere, graffi eterni e naso rotto, incursioni nei giardini altrui e una furiosa antipatia per il sabato: in questo giorno di "bagno", le redini del potere sono passate alla nonna, che ha lottato per dare al suo amato nipote un aspetto civile , lavare, pettinare e cambiarsi con abiti puliti. .

I genitori di Serezha non andavano molto d'accordo: il matrimonio di convenienza era sull'orlo del collasso per molti anni, la madre lasciò il marito e andò "dal popolo", al lavoro, lasciando il figlio di due anni a suo nonno e nonna. La metà maschile di questa famiglia piuttosto benestante (secondo gli standard dei contadini) si distingueva per un temperamento violento e teppista: il nonno sosteneva il desiderio del nipote di ottenere autorità tra i suoi coetanei con i pugni.L'educazione che il ragazzo ha ricevuto potrebbe essere chiamato spartano. Tre zii non sposati iniziarono con entusiasmo a scolpire un "vero uomo" da un nipote minuscolo. Gli fu insegnato a nuotare venendo gettato da una barca in un lago proprio in profondità e gli fu data molta acqua da bere prima di essere tirato indietro. All'età di tre anni, il ragazzo fu messo a cavallo senza sella e lo stallone fu messo al galoppo, lasciando il ragazzo spaventato a morte con la "misericordia di Dio". C'è da stupirsi che durante l'adolescenza Sergei Esenin fosse conosciuto nel suo villaggio natale come il principale creatore di guai, il capobanda di tutti i tipi di trucchi focosi?La nonna "tirò" suo nipote nella direzione opposta. Era molto religiosa, credeva nei benefici dell'istruzione e nei suoi sogni vedeva Seryozha come un'insegnante del villaggio. Grazie ai suoi sforzi, ha saputo leggere dall'età di cinque anni, ha provato a comporre canzoncine e poi si è diplomato con lode in una scuola quadriennale di zemstvo nella sua nativa Konstantinovsky. Tuttavia, gli ci sono voluti cinque anni: il ragazzo è stato trasferito nell'ultima classe solo al secondo tentativo "a causa di un comportamento disgustoso".

Dopo aver ricevuto la sua istruzione primaria, Yesenin è entrato facilmente in una scuola parrocchiale speciale per insegnanti. Tuttavia, possiede la spada giovanile gli hai immaginato un futuro molto più attraente nel campo della letteratura. Esenin compose poesie sempre più professionalmente, molte delle quali in seguito divennero famose e oggi sono incluse nelle raccolte di libri di testo. "L'inverno canta - chiama ..." e "Bird cherry snows ..." scrisse all'età di quindici anni.

Non distinto da un'eccessiva modestia, il giovane si considerava un genio preconfezionato ed era estremamente indignato per la freddezza degli editori che si rifiutavano di pubblicarlo. Per far fronte a tale ingiustizia, andò personalmente a conquistare Grande mondo. Esenin si trasferisce a Mosca, disprezzando completamente la carriera di insegnante, lavora come impiegato in una macelleria, invia attivamente le sue opere a poeti famosi, le allega a tutti i tipi di concorsi.

Un tale assalto di cavalleria porta frutti: il giovane talento viene notato, iniziano a pubblicarlo e lodarlo. Sembrava che i sogni diventassero realtà!

Inizio brillante - e un bel volo... verso il nulla

Rispetto a molti altri scrittori, il cui cammino verso l'alto era cosparso di spine, il destino di Esenin fu veramente accarezzato. O così sembra a prima vista? Corre l'anno 1915, le sue poesie sono sulle pagine delle più popolari pubblicazioni metropolitane, e il poeta stesso legge le sue opere all'imperatrice e alle granduchesse nell'infermeria per i soldati feriti sui fronti della prima guerra mondiale.

Allo stesso tempo, partecipa con entusiasmo al lavoro di vari circoli “quasi rivoluzionari”, stringe amicizia con poeti “inaffidabili” e membri della RSDLP (b), per i quali lui stesso cade nelle “liste nere” della Polizia Stradale. Esenin accoglie con favore la rivoluzione in arrivo, vedendo in essa la possibilità del rinnovamento, il risveglio della spiritualità. Si può facilmente presumere che tale idealismo in seguito sia diventato causa di grande delusione: il quadro pastorale della Russia patriarcale non corrispondeva molto all'orrore che stava accadendo nella realtà dopo il 1917.

Oggettivamente, tutto è andato bene. Esenin è in buoni rapporti con il "cantante della rivoluzione" Alexander Blok, Gorky parla bene di lui, Dzerzhinsky si consulta personalmente sul suo benessere. Inoltre, la famiglia del poeta si è riunita (almeno formalmente), con lui crescono due sorelle minori, che ama con riverenza e ferocia. In generale, i contemporanei hanno notato che il modo più semplice per entrare in contatto con Sergei Esenin tra i suoi nemici era dire durezza in relazione ai suoi parenti: era loro infinitamente devoto.

Ma cosa stava realmente accadendo nella sua anima in quel momento? Dicono che la prima cosa che una rivoluzione divora sono i suoi figli. Esenin era tormentato dal fatto che le aspettative e la verità della vita, che osservava ogni giorno, non volevano coincidere. Tutto era diverso, instabile, strano e spaventoso. E ora nelle sue poesie compaiono tracce di tristi riflessioni su “dove ci porta il destino degli eventi”.

Cercando di evadere nel mondo metaforico delle immagini semi-fiabesche, il poeta partecipa alla creazione di una nuova tendenza letteraria: l'immaginario, un po 'oltraggioso, a volte predicatore di teppismo e anarchismo. Tuttavia, poco prima della sua morte, Yesenin sarà deluso da questa sua idea, ma per ora sta viaggiando attivamente per il paese, visitando l'Uzbekistan e l'Azerbaigian, parlando a un pubblico molto diverso. Guardando, guardando, guardando... Cosa? O la pace della mente, o la verità che non gli viene data in alcun modo.

Anche la cara amata famiglia non piace molto al poeta. Per loro stessa dolorosa ammissione, i suoi parenti lo percepiscono esclusivamente come una fonte di fondi aggiuntivi, una potenziale "borsa d'oro", e non capiscono perché non presti attenzione al miglioramento del suo benessere. Il sogno patriarcale contadino di prosperità non tocca più, ma irrita Esenin.

Vogliono solo soldi!” è indignato.

Beve molto ed è sempre più coinvolto in vari scandali, molti dei quali coinvolgono donne. La vita personale non sta andando bene, i romanzi tempestosi finiscono così velocemente come iniziano. Nel 1925 c'erano già tre matrimoni ufficiali dietro Esenin, che si rivelarono molto fugaci. Il primo durò più a lungo, con Zinaida Reich, che diede alla luce la figlia e il figlio del poeta. Poi c'è stata una relazione brillante e incredibilmente appassionata con la ballerina americana Isadora Duncan - il poeta ha vissuto con lei per poco più di un anno. L'ultima alleanza è stata conclusa con Sophia Tolstaya, ma questo matrimonio si è rotto quasi immediatamente.

È interessante notare che molte donne amavano Esenin seriamente e devotamente, ma anche questo non gli portò pace, non gli permise di scappare dai "demoni interiori". Beveva sempre di più, veniva ripetutamente arrestato dalla polizia per teppismo, a volte si vergognava delle sue buffonate, a volte le ostentava. Ci sono state serie di mancanza di denaro, i rapporti con gli amici si sono deteriorati. Sembrava che Sergey stesse correndo, inseguendo un sogno sfuggente - e non potesse raggiungerlo in alcun modo ...

Fine della strada - tragedia ad Angleterre

Cosa ha causato la fine? Le controversie su questo non si sono fermate da molto tempo. Da un lato, la posizione civica di Esenin negli ultimi anni della sua vita è stata molto diversa dalla percezione ottimistica dei cambiamenti sociali che lo hanno aiutato a diventare così popolare nell'ambiente "rivoluzionario". Sempre più spesso, nei suoi discorsi, irrompevano le critiche ai "potenti di questo mondo", che di solito venivano attribuite a delirio alcolico o a un esaurimento nervoso. Il poeta trascorse persino del tempo in un ospedale psichiatrico, ma non si sbarazzò del suo "libero pensiero".

Il pendolo della sua vita oscillava sempre più forte. Beveva terribilmente, quasi senza lasciare uno stato febbrile. Parallelamente, Yesenin si è "illuminato" in relazione a un procedimento penale avviato in base all'articolo "esecuzione" sull'antisemitismo. Gli amici iniziarono a temere stati d'animo suicidi, che si impossessarono sempre più del poeta: tentò ripetutamente di "lasciare" e ancora più spesso ne parlava nelle sue opere, amare, senza speranza, che ricordavano la confessione di una persona irrimediabilmente ingannata.

L'ultima poesia "Addio, amico mio, arrivederci" era scritta con il sangue - Esenin la consegnò a Wolf Erlich, uno dei pochi veri amici, poche ore prima della sua morte. Lo scrisse all'Angleterre Hotel di Leningrado, e la stessa notte si suicidò impiccandosi alla cintura di una valigia, gettandola sopra un tubo del riscaldamento. Ci sono versioni secondo cui il suicidio era solo una copertura inscenata per la brutale rappresaglia contro il poeta. Sfortunatamente, è impossibile saperlo con certezza - qualunque sia la verità, il poeta trentenne l'ha portata con sé.

Breve biografia di Sergei Esenin

Occupazione: Anni di creatività: Direzione: Linguaggio artistico: http://esenin.ru/ Funziona sul sito Lib.ru in Wikisource.

Sergei Alexandrovich Esenin (21 settembre (3 ottobre) ( 18951003 ) , il villaggio di Konstantinovo, provincia di Ryazan - 28 dicembre, Leningrado) - Poeta russo, uno dei poeti russi più popolari e famosi del 20° secolo.

Biografia

nei primi anni

Nato nel villaggio di Konstantinovo, provincia di Ryazan, in una famiglia di contadini, padre - Alexander Nikitich Yesenin (1875-1967), madre - Tatyana Fedorovna Titova (1875-1955). Nel 1904, Esenin andò alla scuola Konstantinovsky Zemstvo, poi iniziò i suoi studi in una scuola chiusa per insegnanti di chiesa.

Nel 1915-1917, Esenin mantenne rapporti amichevoli con il poeta Leonid Kannegiser, che in seguito uccise il presidente della Ceka di Pietrogrado, Uritsky.

Nel 1917 conobbe e il 4 luglio dello stesso anno sposò Zinaida Nikolaevna Reich, un'attrice russa, futura moglie dell'eccezionale regista V. E. Meyerhold. Alla fine del 1919 (o nel 1920), Esenin lasciò la sua famiglia e tra le braccia di un figlio incinta (Konstantin), Zinaida Reich, una figlia di un anno e mezzo Tatyana rimase. Il 19 febbraio 1921 il poeta chiese il divorzio, in cui si impegnava a sostenerli finanziariamente (il divorzio fu ufficialmente depositato nell'ottobre 1921). Successivamente, Sergei Yesenin ha visitato ripetutamente i suoi figli adottati da Meyerhold.

Nel 1918 - l'inizio degli anni '20, la conoscenza di Esenin con Anatoly Mariengof e la sua partecipazione attiva al gruppo di Imagists di Mosca.

Destino

Foto postuma di Esenin

Di versione ufficiale, Yesenin, in uno stato di depressione (un mese dopo il trattamento in un ospedale psiconeurologico), si è suicidato (si è impiccato). Né contemporanei dell'evento, né nei decenni successivi alla morte del poeta, furono espresse altre versioni dell'evento. Negli anni '70 e '80, principalmente negli ambienti nazionalisti, esistevano anche versioni sull'omicidio del poeta, seguito da un suicidio inscenato: per gelosia, motivi egoistici, omicidio da parte dell'OGPU.

Fu sepolto a Mosca nel cimitero di Vagankovsky.

Poesia

Guarda anche

Appunti

Collegamenti

• Classico: Yesenin Sergey Alexandrovich: opere raccolte nella biblioteca di Maxim Moshkov
• Sergey Esenin. Raccolta di poesie
• Sergei Esenin nell'Antologia della poesia russa
• Opere selezionate di Sergei Yesenin in russo e inglese Traduzione di A. S. Vagapov
• Yesenin sugli elementi
• Yuri Prokushev. Una parola su Yesenin
• Galina Benislavskaja. Ricordi di Esenin
• Viktor Kuznetsov.

Sergei Alexandrovich Yesenin è nato nel 1895 nel villaggio di Konstantinovo, provincia di Ryazan (vedi). I suoi genitori erano contadini e oltre a Sergei aveva due figlie: Ekaterina e Alexandra.

Nel 1904 Sergei Esenin entrò nella scuola zemstvo nel suo villaggio natale e nel 1909 iniziò i suoi studi presso la scuola parrocchiale di Spas-Klepiki.

Con un carattere irascibile e irrequieto, Esenin arrivò a Mosca in un giorno d'autunno del 1912 in cerca di felicità. Dapprima trovò lavoro in una macelleria e poi iniziò a lavorare nella tipografia di I.D. Sitina.

Dal 1913 divenne volontario presso l'Università intitolata ad A. L. Shanyavsky e fece amicizia con i poeti del circolo letterario e musicale di Surikov. Devo dire che questo è stato di maggiore importanza nell'ulteriore formazione della personalità della futura stella nell'orizzonte della letteratura russa.

Segni speciali di Sergei Esenin

L'inizio della creatività

Le prime poesie di Sergei Yesenin furono pubblicate sulla rivista per bambini Mirok nel 1914.

Ciò influenzò seriamente la sua biografia, ma dopo pochi mesi partì per Pietrogrado, dove fece importanti conoscenze con A. Blok, S. Gorodetsky, N. Klyuev e altri eccezionali poeti del suo tempo.

Esenin legge le poesie di sua madre

Dopo poco tempo viene pubblicata una raccolta di poesie intitolata "Radunitsa". Yesenin collabora anche con riviste socialiste-rivoluzionarie. In esse sono stampate le poesie "Trasfigurazione", "Oktoih" e "Inonia".

Dopo tre anni, cioè nel 1918, il poeta ritorna dove, insieme ad Anatoly Mariengof, diventa uno dei fondatori degli Imagists.

Iniziando a scrivere la famosa poesia "Pugachev", viaggiò in molti luoghi storici e significativi: il Caucaso, Solovki, Crimea e arrivò persino dove soggiornò con il suo amico, il poeta Alexander Shiryaevts.

Si ritiene che sia stato da Tashkent che sono iniziate le sue esibizioni davanti al pubblico nelle serate di poesia.

È difficile inserire tutte le avventure che gli sono accadute durante questi viaggi in una breve biografia di Sergei Yesenin.

Nel 1921 ebbe luogo un serio cambiamento nella vita di Yesenin, poiché sposò la famosa ballerina Isadora Duncan.

Dopo il matrimonio, la coppia fece un viaggio in Europa e in America. Tuttavia, subito dopo il ritorno dall'estero, il matrimonio con Duncan si ruppe.

Gli ultimi giorni di Yesenin

Negli ultimi anni della sua vita, il poeta lavorò alacremente, come se prevedesse la sua morte imminente. Ha viaggiato molto in tutto il paese ed è andato tre volte nel Caucaso.

Nel 1924 ha luogo un viaggio a, e poi a, dove vengono stampate le sue opere “The Poem of Twenty-Six”, “Anna Snegina”, “Persian Motifs” e la raccolta di poesie “Red East”.

Quando ebbe luogo la Rivoluzione d'Ottobre, diede al lavoro di Sergei Esenin una nuova forza speciale. Cantando l'amore per la patria, lui, in un modo o nell'altro, tocca il tema della rivoluzione e della libertà.

Si ritiene convenzionalmente che nel periodo post-rivoluzionario ci fossero due grandi poeti: Sergei Esenin e. Durante la loro vita, erano rivali ostinati, costantemente in competizione nel talento.

Anche se nessuno si è permesso di fare dichiarazioni cattive sul suo avversario. I compilatori della biografia di Esenin citano spesso le sue parole:

“Sono ancora Koltsov e amo Blok. Sto solo imparando da loro e da Pushkin. Che ne dici. Sa scrivere - è vero, ma è poesia, poesia? Non lo amo. Non ha ordine. Le cose cadono sulle cose. Dalla poesia, dovrebbe esserci ordine nella vita, ma con Mayakovsky tutto è come dopo un terremoto e gli angoli di tutte le cose sono così affilati che fa male agli occhi.

La morte di Esenin

Il 28 dicembre 1925 Sergei Esenin fu trovato morto nell'Hotel Angleterre di Leningrado. Secondo la versione ufficiale, si sarebbe impiccato dopo essere stato curato per diverso tempo in un ospedale neuropsichiatrico.

Devo dire che, vista la lunga depressione del poeta, una morte del genere non era una novità per nessuno.

Tuttavia, alla fine del XX secolo, grazie agli amanti del lavoro di Esenin, dalla biografia e dalla morte di Esenin iniziarono ad emergere nuovi dati.

A causa della prescrizione del tempo, è difficile stabilire gli eventi esatti di quei giorni, ma la versione secondo cui Esenin è stato ucciso e poi solo inscenato il suicidio sembra abbastanza affidabile. Come è stato in effetti, probabilmente non lo sapremo mai.

La biografia di Yesenin, come le sue poesie, è piena di una profonda esperienza della vita e di tutti i suoi paradossi. Il poeta è riuscito a sentire e trasmettere su carta tutte le caratteristiche dell'anima russa.

Indubbiamente, può essere tranquillamente attribuito ai grandi poeti russi, definito un fine conoscitore della vita russa, nonché uno straordinario artista della parola.

Foto postuma di Esenin

L'ultimo verso di Yesenin

Addio amico mio, arrivederci.
Mia cara, sei nel mio petto.
Addio predestinato
Promette di incontrarsi in futuro.

Addio, amico mio, senza una mano, senza una parola,
Non essere triste e non essere triste per le sopracciglia, -
In questa vita, morire non è una novità,
Ma vivere, ovviamente, non è più nuovo.

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Sergei Yesenin è un nome noto a tutti i romantici. Le sue poesie sono intrise di un amore sincero, che si manifesta da diversi lati: che si tratti di amore per la Patria o di amore non corrisposto per una donna, stimolante, appassionato, profondo e libero. Questo è ciò che i lettori apprezzano finora nel poeta: la sua sincerità. Conosciamo meglio Sergei Esenin e conosciamolo come una persona, un poeta e solo una persona con sentimenti sottili.

Serezha nacque nel 1895 nella provincia di Ryazan, nel villaggio di Konstantinovo. Tra le sue sorelle Caterina e Alessandra, era il maggiore della famiglia contadina di Alexander Yesenin e Tatyana Titova.

A partire dal 1904, Sergei ha ricevuto educazione elementare nella scuola zemstvo, dopo gli studi in cui entrò nella scuola parrocchiale nel 1909, che ora è un museo di parolieri russi.

Gioventù e istruzione

Dopo essersi diplomato a scuola, Esenin si è trasferito a Mosca, dove ha cercato di lavorare in una macelleria, e più tardi - nella tipografia di I.D. Sitina. Nel 1913 divenne volontario presso l'Università popolare della città di Mosca. AL. Dipartimento storico e filosofico di Shanyavsky. Questo periodo di vita di Sergei può anche essere associato al circolo letterario e musicale di Surikov.

modo creativo

Le prime poesie di Yesenin furono pubblicate su Mirka, una rivista per bambini (1914). Già l'anno prossimo si reca da Mosca a Pietrogrado, dove Esenin recita le sue opere davanti ad A.A. Blocco, SM Gorodekiy e altri. Nel 1916 il poeta fu chiamato alla guerra. Grazie agli amici, finisce nel treno dell'ospedale militare di Carskoe Selo. Ma il percorso creativo di Sergey non si ferma qui: vengono pubblicate le sue prime raccolte, ad esempio "Radunitsa". Il poeta si avvicina anche a un gruppo di "nuovi poeti contadini", che in seguito hanno svolto un ruolo importante.

Il suo lavoro creativo continua tra gli Imagist negli anni 1918-1920. Questi includono opere come le raccolte "Confessions of a Hooligan", "Poems of a Brawler", "Moscow Tavern", così come il famigerato poema "Pugachev".

Per me vita breve(30 anni) Sergei Yesenin è riuscito a vedere Asia centrale, visita gli Urali e la regione di Orenburg con il suo amico Yakov Blumkin. A Tashkent, oltre a passeggiare per la città, partecipa a serate di poesia.

Il poeta ha dedicato più di un anno a un viaggio in Europa (Germania, Francia, Belgio, Italia) e negli Stati Uniti insieme alla sua neonata Isadora Duncan. All'arrivo di Yesenin, il quotidiano Izvestia ha pubblicato i suoi appunti sull'America con il titolo "Iron Mirgorod". Negli anni '20 era impegnato in una libreria sulla Bolshaya Nikitskaya.

Vita privata

Il primo amore serio del poeta fu Zinaida Reich, la segretaria della redazione del quotidiano Delo Naroda. Avevano una relazione complicata. Sergey aveva cattive abitudini: feste alcoliche, donne, teppismo, che causavano conflitti con sua moglie. Successivamente, dal loro matrimonio rimasero due figli: Tanya e Kostya, che furono adottati da Vsevolod Meyerhold, suo marito. Ma per tutta la vita ha continuato ad amare solo un Sergei. Sul serata letteraria"Il processo degli immaginari" l'ardente poeta incontra Galina Benislavskaya. Presto diventano molto vicini. Ma dopo qualche tempo, Isadora Duncan, con la quale andò all'estero, voltò la testa a Sergei. Ma dopo 1,5 anni, tornato in patria, torna a Benislavskaya. Tuttavia, vedeva in lei solo un amico, in codice come Galina lo amava immensamente. Ma nel 1925 sposò Sonechka Tolstaya.

Vicino alla tomba di Sergei Esenin, Galina si suicidò. "Fedele Galina" - hanno scritto sul monumento, seppellendola accanto alla sua amata.

• Il poeta aveva 2 strane fobie: contrarre la sifilide e poliziotti.
• Sergei Yesenin ha giurato molto con Vladimir Mayakovsky, anche se entrambi hanno riconosciuto il talento l'uno dell'altro.
• Il figlio di Esenin fu fucilato nel 1937, come si è scoperto, con una falsa accusa: che stava preparando un attentato a Stalin.
• C'è stato un periodo nella vita di Esenin in cui non mangiava carne.
• All'età di 8 anni, il ragazzo Seryozha scrive la sua prima poesia.

L'anno scorso

L'anno scorso Sergei ha dedicato la sua breve vita ai viaggi: ha viaggiato tre volte nel Caucaso, è tornato più volte a Leningrado e ha visitato Konstantinovo sette volte. In Azerbaigian (1924-25) riuscì a concedere la libertà alla raccolta di poesie "Red East". Per un breve periodo visse nella periferia di Baku, il villaggio di Mardakan, dove ora si trovano la sua casa-museo e una targa commemorativa.

A partire dal 1924, per il poeta arrivò una striscia nera. Tanto per cominciare, decide di lasciare gli Imagist a causa di una spaccatura con A.B. Mariengof, e quindi scrive una lettera con Ivan Gruzin sullo scioglimento della società. Durante questo periodo difficile per il poeta, sui giornali iniziarono a essere pubblicati articoli per nulla positivi su Esenin: che beveva, era turbolento e, in generale, conduceva uno stile di vita baldoria. Diversi procedimenti penali sono stati aperti contro Sergei: è stato accusato di teppismo. Nel 1925 Rakovsky scrisse una lettera a Dzerzhinsky, in cui chiedeva di aiutare Esenin in relazione al suo stato di salute. Solo le persone a lui più vicine sapevano che il poeta stava entrando nella clinica psico-nevrologica dell'Università di Mosca. Ma circa un mese dopo, Sergei viene dimesso dalla clinica, annulla tutte le procure della casa editrice statale, ritira quasi tutti i soldi dal libretto di risparmio e parte per Leningrado.

Il 28 dicembre 1925 Sergei Esenin morì. Il suo corpo è stato trovato nella sua camera d'albergo. L'ultima cosa che ha scritto è stata - "Addio, amico mio, arrivederci ..." - l'ha scritta con il suo stesso sangue, perché non c'era affatto inchiostro.

Esistono due versioni della morte del poeta: la prima è generalmente accettata, Yesenin ha arbitrariamente detto addio alla vita (si è impiccato), ma molti aderiscono alla seconda versione della svolta degli eventi: il poeta è stato ucciso e poi inscenato il suicidio. La morte di Sergei Esenin, uno straordinario poeta del XX secolo, sembra rimanere un mistero irrisolto per tutti.

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introduzione

Ci sono nomi nella letteratura russa, accanto ai quali qualsiasi epiteto sembra essere impreciso, debole o banale magniloquente. Questi nomi includono il nome di Sergei Yesenin.

Esenin visse solo trent'anni. Ma il segno da lui lasciato nella letteratura è così profondo che non è stato cancellato né dai divieti del suo lavoro da parte di chi detiene il potere, né dal deliberato appianare le complessità del percorso creativo. La poesia di S. Esenin è sempre vissuta nel cuore e nella memoria del nostro popolo, perché è radicata nello spessore della vita nazionale, è cresciuta dalle sue profondità. “Nelle poesie di Esenin”, ha giustamente sottolineato lo scrittore Yu. Mamleev, “c'è qualcosa di sfuggente, ma estremamente significativo, che rende la sua poesia un fenomeno eccezionale, anche al di là del solito concetto di genio. Questo "sfuggente" sta, secondo me, nel fatto che l'intero oceano della poesia di Esenin, figurativa, sonora, intonazionale, entra direttamente in contatto con i livelli più profondi, primordiali, secolari dell'anima russa ... "1 .

In effetti, la poesia di Yesenin è un simbolo della vita e dell'anima nazionale, motivo per cui ha un tale impatto su una persona russa, indipendentemente dall'età, dalla visione del mondo e dalle preferenze politiche.

Probabilmente, ognuno di noi nella nostra anima ha la propria immagine di Esenin, un poeta e un uomo, le nostre poesie preferite. Ma con tutta la selettività dei gusti e delle simpatie, noi lettori siamo particolarmente vicini e cari a ciò che costituisce il nucleo della poesia di Esenin: questo è il sentimento sincero della Patria, a lui cara la Russia, "il paese del chintz di betulla ".

"I miei testi", ha ammesso con orgoglio Yesenin, "è vivo con un grande amore: l'amore per la Patria. La sensazione della Patria è la cosa principale nel mio lavoro. In effetti, indipendentemente da ciò di cui il poeta scrisse sia nei periodi lugubri che nei periodi luminosi della sua vita, l'immagine della Patria gli riscaldò l'anima. Il sentimento filiale di amore e gratitudine per il paese caro al suo cuore "con il nome breve "Rus" lega insieme tutte le sue creazioni: sia testi d'amore, sia poesie sulla natura, e un ciclo di messaggi poetici ai parenti e lavora con il socio -problemi politici. Russia, Russia, Patria, patria, parte nativa: le parole e i concetti più preziosi per Esenin, che si trovano in quasi tutte le sue opere. Nel suono della parola "Russia" ha sentito "rugiada", "forza", "blu". I dolori e le difficoltà, le gioie e le speranze della Russia contadina: tutto questo è stato lanciato da Yesenin in linee sincere e luminose, lugubri e arrabbiate, tristi e gioiose. Cosa sta succedendo nel suo paese natale, cosa l'aspetta domani: questi sono i pensieri che lo hanno perseguitato per tutta la sua breve vita. Questo è il fulcro della sua poesia.

La sua seconda caratteristica è la massima sincerità, profondità e “inondazione di sentimenti”. Tutto il lavoro di Yesenin è un diario appassionato di un cuore nudo e ferito. Lo stesso poeta ha ammesso che gli piacerebbe "versare tutta la sua anima in parole". È difficile trovare un altro poeta che si esprimesse in versi con tanta sincerità, trasformandoli in una confessione segreta.

I primi lavori di Yesenin

S. Yesenin è salito alle vette della creatività dalle profondità della vita popolare rurale. Sulla vasta mappa della Russia, vicino a Ryazan, tra gli spazi aperti dell'Oka, c'è l'antico villaggio di Konstantinovo. Qui, il 21 settembre (3 ottobre) 1895, nasce in una famiglia di contadini il futuro grande poeta, qui, in distese rurali, le radici della sua opera.

A causa di una lite tra i suoi genitori, Esenin visse per qualche tempo nella casa di suo nonno F. A. Titov, che conosceva molte poesie spirituali e canzoni popolari, leggeva la Bibbia a suo nipote. Esenin deve la sua conoscenza della poesia popolare orale russa a sua nonna Natalya Evteevna, che ha aperto il magico mondo delle fiabe e delle leggende a suo nipote. Il dono del canto di sua madre, Tatiana Feodorovna, così come l'intera atmosfera della vita contadina, la natura della Russia centrale, hanno contribuito in larga misura all'educazione del gusto estetico del futuro poeta.

La fonte più importante per comprendere il potere e la bellezza della parola artistica era la letteratura russa per Esenin: le opere di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Koltsov, che il futuro poeta lesse mentre studiava alla scuola quadriennale di Zemstvo, e poi al Scuola per insegnanti della chiesa di Spas-Klepikovskaya.

Esenin, secondo la sua confessione, iniziò a scrivere poesie all'età di otto anni. Il futuro poeta, nell'esprimere i suoi pensieri e sentimenti, ha fatto affidamento sull'esperienza creativa di Pushkin, Lermontov, Koltsov, l'idolo dell'allora giovinezza di Nadson. Allo stesso tempo, molti di loro hanno già una propria visione del mondo rurale che circonda l'adolescente, nella cui anima nascono le proprie immagini e associazioni. Tale è la poesia del 1910 "È già sera ...", da cui Esenin contò le sue opere:

È già sera. Rugiada

Brilla sulle ortiche.

Sono in piedi lungo la strada

Appoggiato al salice.

Grande luce dalla luna

Proprio sul nostro tetto.

Da qualche parte le canzoni dell'usignolo

In lontananza sento.

Buono e caldo

Come una stufa in inverno.

E le betulle stanno in piedi

Come grandi candele.

E ben oltre il fiume

A quanto pare, dietro il bordo,

Il guardiano assonnato bussa

Maglio morto.

Davanti a noi c'è un'immagine del mondo che ci circonda, vista con gli occhi di un bambino inesperto. La spontaneità infantile si sente qui sia nei confronti ripetitivi, sia in assenza di metafore, sia nel ritmo “inciampante”. Si dice giustamente che quest'opera è «come i passi instabili di un ragazzo che ha appena cominciato a camminare». Tuttavia, il talento di un aspirante poeta è già visibile in lui.

Yesenin è ancora più indipendente nel seguente breve poema:

Dove ci sono le patch di cavolo

L'alba versa acqua rossa,

Piccolo albero di acero

La mammella verde fa schifo.

Qui sono già chiaramente visibili le caratteristiche più importanti dell'opera del poeta: una vivida metafora, l'animazione della natura, uno stretto legame con la poesia popolare orale.

Amore per il folklore, di cui era un conoscitore e collezionista, Esenin ha portato avanti tutta la sua vita. Con orgoglio definendosi "figlio di contadino", "cantante e araldo" del paese, tracciò il suo pedigree poetico da cantastorie senza nome, suonatori di arpa, armonicisti, cantautori popolari. "Ho iniziato a scrivere poesie, imitando canzoncine", "Le canzoni che ho sentito intorno a me si sono stabilite sulle poesie", "La parola pronunciata ha sempre giocato un ruolo molto più importante nella mia vita rispetto ad altre fonti", Yesenin sottolineerà più di una volta.

L'arte popolare orale divenne la base su cui crebbe l'edificio traforato della poesia di Esenin. Esenin usa spesso generi folcloristici come canzoni e canzoncine, creando le proprie opere sulla base. Quindi, nel poema "Tanyusha era buono, non c'era più bello nel villaggio" (1911), la trama si svolge per la prima volta come nelle canzoni popolari sul tradimento di una persona cara: una descrizione degli eroi e della loro conversazione, durante la quale si scopre che ne sposerà un altro ("Perdona, gioia mia, ne sposerò un altro"). Nelle canzoni popolari, la ragazza in questa situazione si rassegna o rimprovera il suo amante per tradimento. Yesenin, invece, completa questa situazione con un tragico epilogo: l'amato uccide Tanyusha, che ne sposò un'altra per vendetta:

Non i cuculi erano tristi - i parenti di Tanya piangono,

C'è una ferita sulla tempia di Tanya a causa di una spazzola impetuosa.

Anche un'altra delle prime poesie di Yesenin, "Imitation of the Song", è stata ispirata dall'arte popolare orale. La situazione in sé è folcloristica: l'incontro di una giovane ragazza a un pozzo e la descrizione di un'improvvisa fiammata di sentimenti: "Volevo sfarfallare getti schiumosi / / Spezzare un bacio dalle tue labbra scarlatte con dolore".

Basato su balli rotondi e suonando canzoni popolari, Yesenin crea una poesia "Sotto una ghirlanda di camomilla della foresta ..." (1911), su come un bravo ragazzo "ha fatto cadere accidentalmente un anello / / in un getto di onda schiumosa". Un anello o un anello nell'arte popolare simboleggia l'amore. Perderli è perdere l'amore. Questo è ciò che determina il dramma della poesia di Esenin, il cui eroe decide, per il dolore, di "sposarsi / / Con un'onda di rintocco".

I motivi della poesia rituale popolare erano anche incarnati nelle altre prime poesie di Yesenin "Addio al nubilato", "Sui tessuti azzurri", "Le luci bruciano attraverso il fiume", che portano anche il marchio dell'individualità di un brillante autore.

Molto ampiamente nei primi lavori di Yesenin, vengono utilizzati anche i temi e la poetica delle canzoni popolari. Il ritmo cantilenante si sente chiaramente nelle sue poesie "Tanyusha era bravo" e "Sotto la corona della camomilla della foresta". Una versione letteraria di una canzoncina, composta da diversi ritornelli, è la poesia "Play, play talyanochka ..." (1912). Da canzoncine ecco un appello a un talyanochka e una richiesta a una bella ragazza di uscire per un appuntamento e ascoltare i ritornelli ("gadget") del fisarmonicista. E allo stesso tempo, il poeta usa i suoi mezzi e le sue tecniche individuali di figuratività ("Il cuore brilla di fiordalisi, in esso brucia il turchese"), una composizione ad anello di tipo romanzesco con una ripetizione variabile dei versi iniziali alla fine del il poema. Yesenin utilizzerà ampiamente anche i temi e i ritmi delle canzoni in poesie scritte a metà degli anni '10: "Sui tessuti azzurri ...", "Danzatrice", "Le luci bruciano attraverso il fiume", "Osare l'uomo" e altri.

Il desiderio dell'aspirante poeta di ampliare le sue esperienze di vita lo porta a Mosca nel 1912. Qui diventa studente presso l'università privata di A. L. Shanyaevsky, dove frequenta per un anno e mezzo i corsi della Facoltà di Storia e Filologia, e partecipa anche alle riunioni del circolo letterario di Surikov, che univa scrittori dell'ambiente contadino. Il suo soggiorno a Mosca segnò l'inizio delle sue relazioni amichevoli e creative con i poeti N. Klyuev, P. Oreshin, F. Nasedkin.

Tuttavia, nella sua frenetica lotta per il miglioramento creativo, Esenin giunge molto presto alla conclusione che Mosca, nelle sue parole, "non è il motore dello sviluppo letterario, ma utilizza tutto ciò che è pronto da San Pietroburgo". Pertanto, il 9 marzo 1915, Esenin si trasferì a San Pietroburgo e andò direttamente dalla stazione ad A. Blok. L'autore di "The Stranger" ha molto apprezzato il lavoro del giovane poeta, scrivendo nel suo diario: "Le poesie sono un linguaggio fresco, pulito, rumoroso, prolisso".

A. Blok lo presentò ai poeti S. Gorodetsky, L. Bely, P. Murashev, con la cui assistenza Esenin entra attivamente nell'atmosfera letteraria della capitale.

La creatività degli anni '10

Dalla metà degli anni '10, il lavoro di Yesenin sta vivendo un'evidente ascesa: le immagini migliorano, il ritmo si arricchisce e l'orizzonte poetico si espande. Ciò si vede chiaramente, in particolare, nell'atteggiamento del poeta nei confronti dell'arte popolare orale.

Se prima Esenin era attratto dal folklore principalmente da canzoni e stornelli, ora la gamma di interessi si sta espandendo: il poeta usa fiabe, leggende, poesie spirituali, poemi epici. Basato sulla fiaba russa "Morozko", crea la poesia "L'orfano" - sulla sfortunata orfana Masha, che è stata favorita da Babbo Natale per la sua sofferenza, onestà, gentilezza. Una stilizzazione dell'epopea è stata la sua poesia "The Heroic Whistle" (1915), in cui un semplice contadino uscito per combattere il nemico è raffigurato come un eroe epico.

« Canzone su Evpaty Kolovrat»

Nel 1912, Esenin creò la prima grande opera: la poesia "The Song of Evpaty Kolovrat". Partendo dalle leggende storiche e dal notevole monumento dell'antica letteratura russa "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu", permeato di motivi poetici popolari, Yesenin crea un'immagine impressionante del difensore della terra russa Evpaty Kolovrat.

Kolovrat nella poesia di Yesenin non è un combattente principesco, ma un fabbro che ha allevato il popolo per difendere la terra di Ryazan. È ritratto come una "buona luce", un eroe epico, come un "bravo ragazzo" e il suo nemico giurato "Khan Batu in povertà", è anche, come nei poemi epici, vizioso e traditore, versa fiumi di sangue, "riccioli sui morti”.

La poesia "The Song of Evpaty Kolovrat" difficilmente può essere attribuita ai successi creativi dell'autore. È allungato e allentato in alcuni punti in termini di composizione. Nel tentativo di trasmettere il sapore antico e ryazano, l'autore a volte abusa di arcaismi e dialettismi.

Tuttavia, nonostante tali difetti, la prima poesia di Yesenin testimonia l'indipendenza poetica del giovane autore.

La poesia è caratterizzata dalla colorazione lirica degli eventi e dall'animazione della natura: il poeta mostra vividamente come le stelle siano preoccupate (Shtoy qualcosa che Rus ondeggiò, / / ​​Al non sente il clangore di un linguaggio offensivo?), come la luna è inorridito e vomita sangue da una "sorgente", ecc.

"Marfa Posadnitsa"

La poesia di Yesenin "Marfa Posadnitsa" (1914) è dedicata al tema della lotta dei boiardi di Novgorod con il principato di Mosca. Il poeta qui è dalla parte dei novgorodiani: i difensori della libertà, sebbene, come è noto, nella storia dello stato russo, la loro lotta contro coloro che cercavano di unire il paese non fosse affatto progressista. L'autore è stato attratto “in questa leggenda storica dalla figura di una donna eroica, la vedova del sindaco di Novgorod Martha Boretsky, che guida e guida la lotta contro lo zar di Mosca Ivan III.

Rispetto al poema precedente, "Martha Posadnitsa" si distingue per una maggiore maturità artistica, che si è manifestata, in particolare, nella riproduzione dei dettagli quotidiani e nel linguaggio del XVI secolo. Ad esempio, la scena del raduno dei reggimenti di tiro con l'arco in una campagna contro Novgorod, alimentata dal respiro dell'antichità, è colorata. In questa scena si fondono il suono sonoro delle campane e il nitrito dei cavalli, il tintinnio delle sciabole e i singhiozzi delle donne, la “voce di comando” e le esclamazioni degli arcieri:

Alle cattedrali del Cremlino piangevano le campane, gli arcieri si radunavano da insediamenti lontani; I cavalli nitrivano, le sciabole risuonavano.

Le donne si asciugarono le lacrime con le gonne, -

Qualcuno torna illeso a casa?

Con l'accompagnamento di una marcia vivace ("I picchi Tenkali, i cavalli calpestano"), interrotta dai pensieri dell'autore sui soldati che vanno in battaglia, lo zar Mokovsky condivide i suoi piani sinistri con la regina. La loro conversazione è descritta in uno stile folcloristico e allo stesso tempo permette di immaginare l'atmosfera quotidiana di quell'epoca, i rapporti familiari:

Il re dirà a sua moglie:

E ci sarà una festa sul Braga rosso

Ho mandato a corteggiare famiglie maleducate,

Stenderò i guanciali delle loro teste nel burrone.

Tu sei il mio sovrano, - la moglie shomons, -

Possa la mia mente giudicare il tuo giudizio! ..

A differenza della prima poesia, "Martha la Posadnitsa" non è sovraccarica di parole dialettali e volgari, il che rende il suo stile più chiaro e preciso.

"Noi"

Il vero personaggio storico è riprodotto anche da Esenin nel poema "Noi" (1914). Ataman Us è meno di tutti simile al socio di Stepan Razin, che era in realtà. L'eroe di Yesenin è più simile a un personaggio nelle canzoni popolari di rapinatori. Questo giovane audace è poeticizzato dall'autore:

Sul ripida montagna, vicino a Kaluga, Noi ci siamo sposati con una bufera di neve blu.

Una commovente nota lirica è introdotta nella narrazione dall'immagine della madre di Usa, il cui figlio ha deposto una testa violenta per mano dei boiardi vicino alla lontana Kaluga.

La vedova decrepita stava aspettando suo figlio. Giorno e notte in lutto, seduto sotto la dea. Arriva la seconda estate. Ancora neve sul campo, ma non c'è più.

Si sedette e si strinse, con un'aria mite, mite...

A chi assomigli, ragazzo dagli occhi luminosi? ..

- le lacrime guizzarono sui baffi appassiti -

Sei tu, figlio mio, che veglia con Gesù!”

Non è un caso che l'eroe del poema sia qui paragonato a Cristo: molte delle opere di Esenin di questi anni sono sature di simboli religiosi, immagini e motivi cristiani. All'inizio del 1913 Esenin scrive al suo compagno di scuola G. Panfilov: “In questo momento sto leggendo il Vangelo e trovo molte cose nuove per me... Cristo è la perfezione per me, ma non credo in lui come gli altri. Credono per paura di ciò che accade dopo la morte? E io sono puro e santo, come in persona dotata di mente luminosa e anima nobile, come esempio nel seguire l'amore del prossimo.

Poesie religiose di Esenin

L'idea dell'origine divina del mondo e dell'uomo, la fede in Cristo permea molte delle poesie di S. Yesenin degli anni '10.

Sento l'arcobaleno di Dio

Non ho vissuto invano.

Mi inchino al ciglio della strada

Atterro sull'erba.

La fiamma si riversa nell'abisso della vista,

Nel cuore della gioia dei sogni dei bambini.

Ho creduto dalla nascita

Alla protezione della Madre di Dio,-

ammette il poeta nella poesia "Sento l'arcobaleno di Dio..." (1914). L'autore percepisce il "Santo Arcobaleno di Dio", cioè prevede la gioia della Risurrezione più luminosa, la nuova venuta di Cristo nel mondo per salvare le persone. E questo dipinge le sue opere in toni chiari e maggiori.

Le immagini di Cristo, la Madre di Dio, i santi Nicola Taumaturgo, Egory, le donne in preghiera che vanno "inchinandosi all'amore e alla croce" occupano uno dei posti più importanti nel sistema figurativo delle poesie di Yesenin, saturo della fede dell'autore nella grazia di Dio. Nel mondo intorno, secondo il poeta, il Salvatore è invisibile:

Tra i pini, tra gli alberi,

Tra perline ricci di betulla.

Sotto la corona, nell'anello degli aghi

Mi sento come Gesù

Il sentimento della presenza costante di Cristo tra il popolo, caratteristico della tradizione ortodossa, conferisce al cosmo poetico di Esenin una significativa vitalità spirituale. Cristo, secondo l'autore, porta l'amore nel mondo e le persone gli rispondono allo stesso modo. Nella poesia "Il Signore venne a torturare le persone innamorate..." (1914) vecchio nonno tratta il povero mendicante, non sospettando che Cristo sia davanti a lui:

Il Signore si avvicinò, nascondendo dolore e tormento:

Si può vedere, dicono, non puoi svegliare i loro cuori ...

E il vecchio disse, tendendo la mano:

"Ecco, mastica... un po', sarai più forte."

Nella persona di questo nonno, le persone che il Signore è andato a “torturare nell'amore” hanno così resistito alla prova della misericordia e della gentilezza.

L'archetipo kenotico della prima poesia di Esenin è l'immagine di un viandante che, alla ricerca della città di Dio; cammina "a passo lento / / Attraverso i villaggi, le terre desolate". Lo stesso Salvatore è raffigurato nella stessa prospettiva. Cristo nelle poesie del poeta è umile, umiliato, avendo assunto lo "specta di uno schiavo", simile a quello che Tyutchev ha in una "forma di schiavo", "è uscito, benedicendo" l'intera terra russa. La somiglianza esterna tra i vagabondi di Esenin e il Salvatore è così vicina che eroe lirico paura di non riconoscerlo, passando inavvertitamente:

E in ogni viandante miserabile

Andrò a scoprirlo con desiderio.

Non è unto da Dio

Bussa con un bastoncino di betulla.

E forse passerò

E non me ne accorgerò nell'ora segreta.

Che negli abeti ci sono le ali di un cherubino,

E sotto il ceppo - le terme affamate.

Molte immagini di Yesenin del mondo circostante e della vita contadina sono sature di immagini religiose. La natura nelle sue opere è sacralizzata. Tutto lo spazio terreno è paragonato dall'autore al tempio di Dio, dove si compie una liturgia continua, di cui partecipa anche l'eroe lirico. “Nel bosco - la chiesa verde dietro la montagna” - “ascolta, come a messa, la preghiera delle voci degli uccelli!”. Il poeta vede come “i boschi erano pieni di fumo sotto la rugiada”, l'alba brucia. I suoi campi sono "come santi", "l'alba con un libro di preghiere rosso / / Profezie la buona notizia", ​​capanne di contadini - "nelle vesti dell'immagine", "un gallo cedrone nero chiama alla veglia", ecc.

Nella poesia "L'argilla fusa si asciuga" (1914), il poeta, per analogia con la parabola evangelica sull'ingresso di Cristo a Gerusalemme "su un asino", dipinge un'immagine dell'apparizione del Signore tra le distese della Russia centrale cara all'autore:

La foglia dell'anno scorso nel burrone

Tra i cespugli - come un mucchio di rame.

Qualcuno con un cappotto solare

Cavalca un asino rosso.

Cristo è raffigurato qui con un volto nebbioso ("il suo volto è nebbioso"), come addolorato per i peccati delle persone. La natura primaverile che si risveglia saluta con giubilo il Salvatore: tutto intorno profuma di salice e resina”, “al leggio della foresta / / Il passero legge il salterio”, e pini e abeti cantano “Osanna”. La natura russa per Esenin è la dimora della bellezza e della grazia, essere in essa equivale alla comunione con il principio divino della vita.

La liturgica della natura indigena, della vita contadina è uno dei tratti notevoli della problematica e della poetica delle opere di S. Esenin degli anni '10, associata al desiderio messianico-escatologico di comprendere il cammino spirituale della Russia:

E ci imbatteremo in pianura

Alla verità della croce cucita

Alla luce di un libro di colomba

Bevi la tua bocca.

("L'oscurità scarlatta del diavolo celeste")

Poesia "Rus"

La Russia è vista dal poeta come "una terra dal cuore dolce", dove "tutto è benedetto e santo", un paese irto di un'enorme forza morale. Nel 1914 Esenin crea una "piccola poesia" "Rus", dedicata al tema della prima guerra mondiale. Il poeta mostra come un tragico evento invade storicamente inesorabilmente la vita consolidata della “mite patria”:

I cellulari sono stati messi sotto le finestre

Le milizie vanno in guerra.

Sloboda donne zagygykali.

Un grido tagliò il silenzio.

L'idea di unità e di profonda interconnessione di fattori naturali e storici permea l'intera opera. Secondo Esenin, il mondo naturale e quello sociale si condizionano a vicenda, formando un quadro completo della vita nazionale. Il poeta mostra come i cataclismi storici (lo scoppio della guerra) comportino inevitabilmente sconvolgimenti naturali:

Il tuono rimbombò, la coppa del cielo fu infranta.

Nubi irregolari avvolgono la foresta.

Su ciondoli in oro chiaro

Le lampade del cielo ondeggiavano.

Non è un caso che Yesenin satura i dipinti di paesaggi con i simboli dei templi: dipinge la guerra come un'azione di forze demoniache dirette contro l'armonia divina del mondo.

Il villaggio russo appare nella poesia nell'immagine dell'Eterna Femminilità in lutto, vicino alla coscienza ortodossa: la "sposa stanca", la "moglie piangente", la madre in attesa del ritorno di suo figlio. Il poeta penetra negli strati più profondi della vita delle persone, trasmette il sentimento di unità delle persone prima dei problemi, quell'atteggiamento comunitario e conciliare che è caratteristico del popolo russo. I contadini nella poesia scortano insieme le milizie alla guerra, insieme ascoltano la lettura di lettere dal fronte dalla bocca dell'unica contadina alfabetizzata, "Chetnitsa Lusha", rispondono loro insieme: ("Poi tirarono fuori un lettera per tutti”).

Gli eventi della guerra danno origine alla sensazione di un'Apocalisse imminente: "L'odore dell'incenso sembrava essere nel boschetto, / / ​​Il battito delle ossa ardeva nel vento ..." Eppure, sia l'autore che il suo gli eroi credono fermamente nella vittoria del bene sulle forze del male, quindi i pacifici aratri di ieri, figli di contadini, sono descritti dall'autore come epici "bravi ragazzi", creatori e difensori della terra russa, il suo affidabile "sostegno in un tempo di avversità." Il lirismo si combina nell'opera con un inizio epico, la soggettività emotiva dell'"io" lirico del narratore - con schizzi della vita e della vita di un villaggio contadino durante la guerra. Dieci anni dopo, l'esperienza di creare un piccolo poema lirico-epico "Rus" tornerà utile per Yesenin quando lavorerà a una delle sue opere migliori: la poesia "Anna Snegina".

La poesia "Rus" dall'inizio alla fine è permeata dall'amore filiale dell'autore per la madrepatria e la sua gente:

Oh, Russia, mia mite patria.

Solo per te salvo amore.

C'è così tanta sincerità e spontaneità in tali descrizioni della Russia mite, pia e tanto amata che spesso si trasformano in inni appassionati alla gloria della Patria:

Se il sacro esercito fa clic:

"Getta la Russia, vivi in ​​paradiso!"

Dirò: “Non c'è bisogno del paradiso.

Dammi il mio paese!"

(Goy tu, mia cara Russia)

L'immagine del paese natale si forma nella poesia di Yesenin da immagini e dettagli della vita del villaggio ("In the House", 1914), da singoli episodi del passato storico e della vita moderna. Ma prima di tutto, la Russia per Yesenin è la sua natura. E il fuoco dell'alba, e lo scroscio dell'onda Oka, e la luce argentea, la luna e la bellezza del prato fiorito - tutto questo è stato trasformato in poesie piene di amore e tenerezza per la terra natale:

Ma soprattutto l'amore per la terra natale

Sono stato tormentato, tormentato e bruciato, -

Il poeta confessa.

La natura nelle poesie di Yesenin

Quasi nessuna delle poesie di Esenin è completa senza immagini della natura. L'occhio sensibile del poeta, innamorato del mondo che lo circonda, vede come “il ciliegio dell'uccello sta lanciando la neve”, come “come un pino legato con una sciarpa bianca”, come “la luce scarlatta dell'alba si intrecciava sul lago ”, e “una bufera di neve si sta diffondendo nel cortile / / Un tappeto di seta” .

L'amore tremante e cordiale per la natura nativa nelle poesie di Yesenin risveglia sentimenti alti e luminosi, pone l'anima del lettore su onde di misericordia e gentilezza, ti fa dare uno sguardo nuovo ai luoghi nativi familiari e apparentemente poco appariscenti:

Amato bordo! Sognare il cuore

Pile di sole sulle acque dell'utero.

vorrei perdermi

Nel verde delle tue campane.

Il poeta, per così dire, ci dice: staccati dal trambusto quotidiano per almeno un minuto, guardati intorno, ascolta il fruscio dell'erba e dei fiori, i canti del vento, la voce dell'onda del fiume, scruta nel cielo stellato. E il mondo di Dio si aprirà davanti a te nella sua complessità e nel suo fascino duraturo: un mondo di vita bello e fragile che deve essere amato e protetto.

I paesaggi di Yesenin stupiscono per la ricchezza della flora e della fauna. Non troveremo una tale varietà di flora e fauna in nessun poeta come in Esenin. Si stima che più di venti specie di alberi e lo stesso numero di specie di fiori, una trentina di specie di uccelli e quasi tutti gli animali selvatici e domestici della Russia centrale siano inclusi nelle sue poesie come immagini artistiche a tutti gli effetti.

Il mondo naturale del poeta comprende non solo la terra, ma anche i cieli, la luna, il sole, le stelle, le albe e i tramonti, le rugiade e le nebbie, i venti e le bufere di neve; è densamente popolato - da ortiche e bardana a ciliegio e quercia, da api e topi a orsi e mucche.

La caratteristica principale dei dipinti e dei dettagli della natura di Yesenin è la loro animazione. La natura per lui è un essere vivente che sente e pensa, soffre e gioisce: “i gallo cedrone piangono nella foresta con le campane”, “la luna batte una nuvola con un corno”, “gli abeti scuri sognano il frastuono dei falciatori”, “come una ciliegia di uccello della tormenta agita la manica”.

A volte, come si può vedere, ad esempio, nella poesia “La strada pensava alla sera rossa” (1916), una tecnica simile è alla base della trama lirica dell'intera opera.

La poesia è letteralmente piena di immagini vive e animate del mondo della natura e della vita del villaggio: "La vecchia capanna con la mascella della soglia / / Mastica la briciola odorosa del silenzio"; “Il freddo autunnale è mite e mansueto / / Si insinua nell'oscurità fino al cortile dell'avena”; “Alba sul tetto, gattino papavero, si lava la bocca con la zampa”; "Abbracciando il camino, brilla nel vento // Cenere verde dalla stufa rosa", "Vento dalle labbra sottili//0 sussurra a qualcuno", "La paglia d'orzo geme dolcemente", ecc. A causa di ciò, un volume voluminoso ed emotivo viene creata l'immagine del mondo vivente.

La natura di Yesenin è umanizzata e l'uomo appare come parte della natura, è così organicamente connesso con la flora e la fauna. L'eroe lirico delle sue poesie sente la sua unità con la natura, si dissolve in essa: "le primavere dell'alba mi hanno attorcigliato in un arcobaleno", "mi sciolgo come un fiocco di neve bianco nell'azzurro". "Va bene con i salici sulla strada / / Per vegliare sulla Russia assopita", dirà Yesenin nella poesia del 1917 "Canzoni, canzoni, di cosa stai gridando ..."

Questa fusione di uomo e natura diventerà soprattutto completa e organica nell'opera matura del poeta, ma prende i suoi inizi nella sua prima poesia. Tale percezione della vita non è un espediente poetico, ma l'aspetto più importante della sua visione del mondo.

La filosofia nei testi di Yesenin

Come ogni grande poeta, Yesenin non era solo un cantante dei suoi sentimenti ed esperienze. La sua poesia è filosofica, perché illumina gli eterni problemi dell'essere.

Esenin sviluppò presto il suo concetto filosofico ed estetico del mondo e dell'uomo, le cui origini sono radicate nella mitologia popolare e nella filosofia del cosmismo russo.

Il concetto centrale visioni filosofiche gli antichi slavi avevano l'immagine di un albero. Questo è stato scritto in modo convincente nel suo libro "The Poetic Views of the Slavs on Nature" (1868) dall'eccezionale scienziato russo A. N. Afanasiev (Yesenin ha cercato a lungo e tuttavia ha acquisito questo libro per la sua biblioteca personale).

L'immagine dell'albero personificava l'armonia del mondo, l'unità di tutto ciò che esiste sulla terra. Comprendendo la sua concezione del mondo, S. Yesenin scrisse nell'articolo “Chiavi di Maria* (1918): “Tutto dall'albero è la religione dei pensieri del nostro popolo (...) e la biancheria intima, insieme agli asciugamani, sono non un semplice personaggio modellato, questa è una grande epopea significativa dell'esito del mondo e del destino dell'uomo.

La poesia di Esenin fin dall'inizio è stata in gran parte orientata verso questa filosofia. Ecco perché così spesso una persona nel suo lavoro è paragonata a un albero e viceversa.

La vita nel concetto filosofico di Yesenin dovrebbe essere come un giardino: ben curato, pulito, che porta frutti. Il giardino è una co-creazione dell'uomo e della natura, che incarna l'armonia della vita, quindi questa immagine è una delle preferite nella poesia di Yesenin: "È bello scrollarsi di dosso il melo dell'anima con il vento sotto la freschezza autunnale", "Fai qualsiasi cosa per suonare in un giardino umano", "Facciamo rumore come ospiti del giardino", "Un giardiniere intelligente si interrompe - autunno / / Un cespuglio giallo della mia testa", ecc. e, "Siamo con te ", scrisse Esenin a N. Klyuev, "dallo stesso giardino - un giardino di meli, arieti, cavalli e lupi ..."

E questa non è una dichiarazione, questa è una visione del mondo, basata sulla convinzione nell'interconnessione e nell'interrelazione del mondo creato, nella consustanzialità della vita mondiale. L'intero Universo, secondo il poeta, è un unico immenso giardino: "su un ramo di una nuvola, come una prugna, / / ​​è caricata una stella matura".

Il mondo nelle poesie di Yesenin è il mondo della vita, spiritualizzato e animato. Anche le piante provano dolore, perché nella sua mente sono esseri viventi:

La falce taglia pesanti spighe di grano.

Come vengono massacrati i cigni sotto la gola ...

L poi li con attenzione, senza rabbia.

Poggiano la testa per terra

E agita piccole ossa

Buttato fuori dai corpi magri.

Nessuno si alzerà in testa.

Quella paglia è anche carne!..

E gli animali per il poeta sono “fratelli minori”. Li chiama a venire da lui per condividere il loro dolore: “Animali, animali, venite a me,//Gridate rabbia nelle coppe delle mie mani!”

L'unità armoniosa dell'uomo con il mondo, con il cosmo è il significato principale di molte poesie di Esenin, la sua filosofia dell'essere. Yesenin è convinto che il mondo poggi sull'amore e sulla fratellanza: "Siamo tutti parenti stretti".

La violazione di questa armonia - sia nella sfera naturale che in quella sociale - porta alla distruzione del mondo e dell'anima umana. Yesenin sa come mostrare questo processo attraverso una situazione quotidiana.

Poesia "La canzone del cane"

Una delle poesie più drammatiche al riguardo è "The Song of the Dog", creata nel 1915. È diventato un evento non solo nell'opera di Esenin, ma anche in tutta la poesia russa. Nessuno prima di Esenin scrisse dei "nostri fratelli minori" con tale tenerezza e compassione, con tale sincerità per il dramma. La poesia racconta di come una madre cane sia stata portata via e i suoi cuccioli siano annegati.

La “Canzone del cane” inizia volutamente casualmente, come uno schizzo di tutti i giorni, ma questa quotidianità è poeticizzata: il poeta racconta come il cane ha partorito al mattino sette cuccioli rossi, come “le stuoie sono dorate”, su cui la madre e il suo i cuccioli mentono, come “fino alla sera ella loro las ad ala, / / ​​si pettinano la lingua.

E la sera quando i polli

Si siedono intorno al sesto

Il proprietario è uscito cupo,

Li mise tutti e sette in un sacco.

Il poeta non descrive come l'uomo abbia annegato i cuccioli. Vediamo solo come "per molto, molto tempo la superficie dell'acqua non ghiacciata ha tremato". L'attenzione principale è trasferita sull'immagine di un cane che corre dietro al proprietario attraverso i cumuli di neve nella vana speranza di salvare i suoi figli.

La crudeltà e l'indifferenza umana violano l'armonia della vita. Pertanto, alla fine del poema, l'azione si sviluppa simultaneamente su due piani, in due dimensioni: concreta quotidiana e cosmica, perché l'armonia dell'Universo è spezzata:

Sulle alture blu ad alta voce

Sembrava, piagnucolando.

E la luna scivolò sottile

E nascosto dietro la collina nei campi

E sordo, come da un volantino,

Quando le lanciano un sasso ridendo.

Gli occhi di un cane rotearono

Stelle dorate nella neve.

Il cane si rivolge con il suo dolore alle "altezze blu", cioè all'intero Universo. Un'immagine molto capiente di "sembrava fisso".

Il cane non ha piagnucolato ad alta voce, guardando le altezze blu, ma "guardava ad alta voce ... piagnucolando": ci sembra di vedere "occhi di cane", dolore congelato in essi, uguale alla tragedia più alta _ dopotutto, la madre è stata privata dei suoi amati figli. E questa tragedia non può che essere versata nell'Universo, rivolgendosi al mondo intero.

Il poeta è convinto che la vita non si basi sulla crudeltà e sull'indifferenza, ma sugli ideali dell'amore, della fratellanza e della misericordia cristiani: "Gente, fratelli miei, / Non siamo venuti per distruggere il mondo, ma per amare e credere!"

Esenin era particolarmente preoccupato per la violenta violazione dell'armonia, delle leggi dell'essere nella sfera pubblica, come accadde nell'ottobre 1917.

Esenin e la Rivoluzione d'Ottobre

Ha espresso questi stati d'animo nelle sue opere “Oktoih”, “Colomba giordana”, “Pantocrator”, “Inonia”, in cui il villaggio russo è da lui visto come una terra di abbondanza, dove “campi verdi*, “mandrie di cavalli di daino ”, dove “con un sacco da pastore si aggira l'apostolo Andrea.

Tuttavia, con l'escalation della guerra civile e del Terrore Rosso, le illusorie speranze di Yesenin per una rivoluzione che avrebbe stabilito il paradiso in terra iniziarono a scongelarsi rapidamente.

Dalle speranze messianiche, passa a una risoluta negazione della violenza rivoluzionaria, a domande sconcertate: "Oh, chi, chi cantare / / In questo bagliore frenetico di cadaveri?" Con amarezza, il poeta commenta di se stesso: "Si può vedere che ridendo di me stesso / / ho cantato una canzone su un ospite meraviglioso". Note tragiche legate a una forte contrapposizione tra città e campagna penetrano nella sua opera.

La città rivoluzionaria, spietata nel suo atteggiamento verso la campagna, o meglio, il nuovo governo, mandando dalla città i suoi emissari a requisire i prodotti agricoli, sembra al poeta il peggior nemico del "paese di betulla calico" a lui caro cuore.

"Eccolo, eccolo con una pancia di ferro, / / ​​Tirando i suoi cinque alla gola delle pianure", scrive Yesenin nella poesia "Sorokoust" (19Z0), raccontando l'inutile combattimento di un uomo dalla criniera rossa puledro con un treno spietato nel suo rapido movimento. Un quadro ancora più cupo della vita del villaggio durante il periodo rivoluzionario è disegnato dal poeta nel poema "Mondo misterioso, il mio mondo antico ..." (1921):

Mondo misterioso, mio ​​antico mondo,

Tu, come il vento, ti sei calmato e ti sei seduto.

Questo stringerà il villaggio per il collo

Bracci di pietra dell'autostrada.

Città, città! Sei in una lotta feroce

Ci ha battezzati come carogne e feccia.

Il campo si gela di malinconia.

Soffocamento sui pali del telegrafo.

Lascia che sia difficile per il cuore,

Questa è una canzone sui diritti degli animali! ..

...Così i cacciatori avvelenano il lupo.

Stringendo in una morsa rastrellamenti.

Esenin è inorridito dai mari di sangue, dall'odio di classe delle persone, con le quali preferisce la comunicazione con gli animali, perché sono più gentili e misericordiosi:

Non andrò da nessuna parte con le persone. È meglio morire insieme a te, che elevare la terra con il tuo amato in una pazza pietra vicina.

L'opera di Esenin dei primi anni rivoluzionari può essere definita, senza esagerazione, un manifesto poetico del villaggio russo in via di estinzione.

Lo stato cupo e depresso del poeta ha portato alla comparsa durante questo periodo di opere come "Sono l'ultimo poeta del villaggio", "Le navi di Mare", "Hooligan", "Confessioni di un teppista", "Gufo in autunno ", "Taverna di Mosca", ecc. Al centro c'è l'anima irrequieta dello stesso Esenin, che è in profonda discordia con la realtà che lo circonda.

Sviluppano principalmente due motivazioni interconnesse: un atteggiamento ostile, e talvolta ostile nei confronti della realtà rivoluzionaria e una profonda insoddisfazione per il proprio destino. Questi motivi sono incarnati o in toni tristi e spenti ("Amico mio, amico mio, le palpebre che sono diventate chiare//Solo la morte chiude"), poi in spavalderia isterica ("Sono tutto questo sogno arrugginito,// strizzerò gli occhi i miei occhi e stretti") e nel tentativo di trovare l'oblio nell'ebbrezza della taverna, per la quale il poeta a volte si castiga senza pietà, definendosi un "bastardo", "rastrello", "smarrito", ecc. La famosa maschera da prepotente di Yesenin divenne una forma di protesta contro la realtà rivoluzionaria, una via di fuga da essa.

Ma non importa quanto fortemente lo possedesse il sentimento di amarezza, Esenin non ha mai rotto i legami con l'ambiente sociale da cui è uscito, non ha perso interesse per la vita dei contadini russi, nel suo passato e nel suo presente. La prova di ciò è la poesia "Pugachev" (1922).

L'interesse di Esenin per Pugachev è dovuto alla sua viva attenzione alla Russia contadina, alla lotta dei contadini russi per la "santa libertà". Il compito principale dell'autore era quello di romanticizzare il capo contadino. Il poeta crea l'immagine di un ribelle, pronto al sacrificio di sé, distaccato da tutto ciò che è meschino e ricercatore e cercatore di verità della gente comune. E questa è la sua speranza per il futuro.

Creatività Yesenin 20-ies

All'inizio degli anni '20, la visione del mondo e il lavoro di Yesenin subirono cambiamenti significativi associati al desiderio di abbandonare il pessimismo e ottenere una visione più stabile delle prospettive di rinascita della vita nel paese.

Un ruolo importante in questa evoluzione fu svolto dai viaggi del poeta all'estero in Germania, Italia, Francia, Belgio e America. Esenin non è stato affatto sedotto dallo stile di vita occidentale, in particolare da quello americano. Nel saggio “Iron Mirgorod”, scrive della povertà della vita spirituale del Paese, concludendo che gli americani sono “un popolo primitivo dal lato della cultura interna”, perché “il predominio del dollaro ha consumato in loro tutte le aspirazioni per eventuali problemi difficili”.

Allo stesso tempo, fu colpito dalla vita industriale dell'Occidente, progresso tecnico, che voleva vedere in Russia. Questi stati d'animo si riflettevano nelle sue poesie "Stans", "Uncomfortable liquid moonlight", "Lettera a una donna", ecc.

Ora mi piace qualcos'altro

E al chiaro di luna consumante

Attraverso pietra e acciaio

Vedo il potere del mio paese natale!

Campo Russia! Basta

Guarisci con l'aratro in fiamme!

Fa male vedere la tua povertà

E betulle e pioppi.

non so cosa mi succederà...

Forse dentro nuova vita Non sono in forma.

Ma voglio ancora l'acciaio

Vedi la Russia povera e impoverita

Negli ultimi due anni della sua vita, Yesenin sta vivendo un jack creativo senza precedenti. Negli anni 1924-1425 realizzò un centinaio di opere, il doppio rispetto ai sei anni precedenti. Allo stesso tempo, la poesia di Yesenin diventa più psicologica, artisticamente più perfetta, la morbidezza e la melodia, il lirismo profondo e penetrante in essa vengono migliorati.

Le sue poesie sono sature di epiteti e confronti originali, metafore capienti e colorate tratte dal mondo naturale. Yesenin può essere definito un poeta delle metafore, vede il mondo metaforicamente trasformato.

Il poeta trova immagini nitide e vivide, contrasti inaspettati, atte a mostrare complesse esperienze psicologiche, la bellezza e la ricchezza dell'anima umana e del mondo circostante: “Foglie dorate volteggiate nell'acqua rosata su uno stagno / / Come farfalle, uno stormo leggero vola con dissolvenza in una stella”; “Vado attraverso la prima neve, / / ​​Nel cuore dei gigli della valle delle forze ardenti”; "E l'autunno dorato / / Nelle betulle si riduce il succo, / / ​​​​Per tutti coloro che ha amato e abbandonato, / / ​​La foglia ulula sulla sabbia".

Esenin arriva in questi anni a quella sostanziale semplicità e capacità estetica che è caratteristica della poesia classica russa. E durante questo periodo, nelle sue poesie, spesso suona il motivo della tristezza, il rimpianto per la caducità della giovinezza e l'impossibilità di tornare ad essa. Tuttavia, nonostante il doloroso sentimento di tristezza, non c'è disperazione e pessimismo in loro: sono riscaldati dalla fede nella forza spirituale di una persona, nell'amata Russia, dalla saggia accettazione delle leggi della vita.

Non contengono l'ex spavalderia amaramente provocatoria "Sono lasciato solo con il divertimento / Dita in bocca e * un fischio allegro"), non il distacco dalla vita ("La nostra vita è baci e nella piscina"), ma una comprensione profondamente penetrante della deperibilità di tutto ciò che è terreno e dell'irreversibilità del cambiamento generazionale. L'opposizione: "l'immortalità della natura" e "la finitezza della vita umana" è superata da Esenin dal pensiero di un'unica legge dell'essere, alla quale sia la natura che l'uomo inevitabilmente obbediscono.

Le opere di Yesenin sono in sintonia con lo stato d'animo espresso una volta da A. S. Pushkin: "La mia tristezza è luminosa ..."

"Non mi pento, non chiamo, non piango", inizia Yesenin, una delle sue famose poesie, in cui il poeta combinava due delle tradizioni più importanti per tutta la sua opera: folclore e mitologico - un senso della fusione dell'uomo con la natura - e letteraria, in particolare Pushkin.

Il "lussuoso appassimento della natura" e le "foreste rivestite di cremisi e oro" di Pushkin, cancellate dall'uso frequente dei predecessori di Esenin, si fuse in un'unica e contrastante immagine di appassimento dorato, che è contemporaneamente considerata un segno della natura autunnale, e come uno stato dell'esterno (colore dei capelli) e l'aspetto interiore dell'eroe lirico.

Nella poesia di Yesenin, l'epiteto "bianco" acquisisce anche un'ulteriore connotazione semantica: il colore bianco è sia i meli in fiore che la personificazione della purezza e della freschezza. L'immagine della giovinezza è qui ricreata in un modo molto particolare: l'immagine centrale dell'elegia: "È come se fossi in primavera che risuona presto / / Cavalca un cavallo rosa".

L'inizio della primavera è l'inizio, il mattino della vita, cavallo rosa- un'incarnazione simbolica delle speranze e degli impulsi giovanili. Combinando in questa immagine le specificità realistiche con il simbolismo, il soggettivo con l'oggettivo, il poeta raggiunge la plasticità dell'immagine e l'espressività emotiva.

Anche le domande retoriche e gli appelli trasmettono una vivida emotività alla poesia. “Spirito errante, sei sempre meno…”, “Vita mia, o mi hai sognato”, esclama il poeta, trasmettendo l'inesorabile scorrere del tempo.

Altrettanto perfetto e originale è un altro capolavoro di Yesenin: "The Golden Grove Dissuaded". L'immagine di un boschetto che parla il linguaggio allegro delle betulle è magnifica, ma la metafora e l'animazione qui non sono fini a se stesse, ma un mezzo per realizzare accuratamente l'idea: rivelare il complesso condizione psicologica eroe lirico, il suo dolore per la giovinezza che passa e l'accettazione delle leggi della vita.

Le immagini delle gru, della pianta di canapa, del mese, della metafora del “fuoco della cenere di montagna” che sorgono ulteriormente conferiscono a questa tristezza un carattere cosmico (“Un piantatore di canapa sogna tutti i defunti // Con una luna ampia su un giovane stagno." Il dolore e la tristezza sono bilanciati dalla comprensione della necessità e della giustificazione per un cambio di generazioni ("Dopo tutto, tutti vagabondi nel mondo - // Passa, entra ed esce di casa di nuovo") e la soddisfazione per il fatto che la vita non sia stata vissuta invano:

Le spazzole di sorbo non si bruceranno,

L'erba non scomparirà dal giallo.

Pensieri, sentimenti e stati d'animo simili permeavano altre poesie di Yesenin di questo tempo: "Ora ce ne andiamo a poco a poco ...", "Blue May. Calore incandescente…”, “Il cane di Kachalov”.

Cambiamenti significativi si osservano durante questi anni nei testi d'amore del poeta, che occupa un posto enorme nel suo lavoro. Nelle opere di questo soggetto, Esenin ha incarnato con magnifica abilità le più sottili sfumature dell'anima umana: la gioia dell'incontro, il desiderio di separarsi, l'impulso, la tristezza, la disperazione, il dolore.

L'amore nel mondo poetico di Esenin è una manifestazione delle forze naturali nell'uomo, figlio della natura. Si inserisce chiaramente nel calendario naturale: autunno, primavera sono accoppiati a Yesenin con diversi stati psicologici d'amore.

L'amore è paragonato / ai processi di risveglio, fioritura, fioritura e appassimento / della Natura. È primordiale e inesauribile, come la natura stessa. Allo stesso tempo, l'amore nella comprensione di Yesenin è tutt'altro che semplice. Questo elemento primordiale è misterioso nella sua essenza, avvolto nel più alto mistero e "Colui che ha inventato la tua figura flessibile e le tue spalle, / / ​​Metti la bocca al segreto luminoso".

Il mondo poetico dell'amore creato da Esenin, tuttavia, non era stabile. Lo sviluppo di questo tema è segnato da complesse, contraddittorie, drammatiche ricerche da parte del poeta dell'ideale di vita e dell'armonia dei valori spirituali.

Una delle migliori prime poesie del poeta su questo argomento è "Non vagare, non schiacciare tra i cespugli cremisi ..." (1916). L'immagine dell'amato è qui alimentata dalla dolce bellezza della Natura, creata nel migliori tradizioni arte popolare orale.

In sostanza, l'intera poesia è un ritratto dell'amato, riflesso nel puro specchio della natura, intrecciato in modo complesso sullo sfondo dei colori di una sera di villaggio dalla purezza e dal candore della neve, dal succo scarlatto delle bacche, dai chicchi di spighe e favi:

Con succo di bacche scarlatte sulla pelle,

Tenero, bello

Sembri un tramonto rosa

E, come la neve, radiosa e bianca.

Durante la creazione della "Taverna di Mosca", lo stato drammatico e depresso del poeta ha lasciato il segno anche sulla copertura del tema dell'amore: Esenin nelle poesie di questo periodo raffigura non un sentimento spirituale, ma una passione erotica, dando a questo un spiegazione molto precisa: “È possibile amare ora, / / ​​Quando nel cuore cancella la bestia. Quando Yesenin esce da uno stato critico, i suoi testi d'amore acquisiscono nuovamente intonazioni e colori leggeri, sublimi.

Nella svolta per il poeta nel 1923, scrive poesie: "Un fuoco blu spazzato ...", "Tesoro, sediamoci uno accanto all'altro", in cui canta di nuovo di vero, profondo, puro amore. Ora, sempre più spesso, l'apparizione della sua amata è accompagnata dagli epiteti di Yesenin "cara", "tesoro", l'atteggiamento nei suoi confronti diventa rispettoso, sublime.

Le intonazioni provocatorie e le parole e le espressioni rozze ad esse associate scompaiono dalle poesie. Il mondo dei nuovi, alti sentimenti vissuti dall'eroe lirico è incarnato in toni morbidi e penetranti:

Dimenticherò le forze oscure.

Questo mi tormentava, rovinando.

Sguardo dolce! Sguardo carino!

Solo uno non ti dimenticherò.

("Sopracciglia nere da sera accigliate")

Ciclo di poesie "Motivi persiani"

Questo nuovo stato del poeta si riflette con grande forza nel ciclo delle sue poesie "Persian Motives" (1924-1925), che furono create sotto l'impressione del suo soggiorno nel Caucaso.

Non c'è traccia di dettagli naturalistici qui, che abbiano ridotto il valore artistico del ciclo della Taverna di Mosca. Poetizzazione di un luminoso sentimento d'amore - la caratteristica più importante"Motivi persiani":

Mani dolci - una coppia di cigni -

Tuffati nell'oro dei miei capelli.

Tutto in questo mondo di persone

La canzone dell'amore è cantata e ripetuta.

Cantando ed io una volta eravamo lontani

E ora canto di nuovo la stessa cosa.

Ecco perché respiro profondamente

Parola impregnata di tenerezza.

Ma Esenin in questo ciclo è caratterizzato non solo da una diversa - casta - incarnazione del tema dell'amore, ma anche dalla sua convergenza con un altro tema principale per lui: il tema della Patria. L'autore di "Persian Motives" è convinto dell'incompletezza della felicità lontano dalla sua terra natale:

Non importa quanto sia bella Shiraz,

Non è meglio delle distese di Ryazan.

L'amore in tutte le sue manifestazioni - per la Patria, per la madre, per la donna, per la natura - è il fulcro dell'ideale morale ed estetico del poeta. È compreso da Esenin come il principio fondamentale della vita, come un sistema di valori spirituali in base al quale una persona dovrebbe vivere.

"Anna Snegina"

La più grande opera di Yesenin degli anni '20 è la poesia "Anna Snegina" (1925), che combinava organicamente la copertura epica di una brusca svolta nella vita del villaggio con un sentito tema lirico dell'amore. L'azione del poema si svolge nelle distese di campagna care al poeta, dove “la luna con polvere d'oro / / inondava la distanza dei paesi”, dove “la drosera emette fumo / / Sui meli bianchi del giardino” .

La base dell'opera è una trama lirica collegata ai ricordi dell'eroe lirico sul suo amore giovanile per la figlia del proprietario terriero Anna Snegina. L'immagine di una "ragazza di sedici anni in un mantello bianco, personificazione della giovinezza e della bellezza della vita, illumina l'intera opera di una luce delicata. come cronista di eventi tempestosi e controversi nelle campagne durante la Rivoluzione d'Ottobre.

Uno dei temi principali del poema è il tema della guerra. La guerra è condannata dall'intera struttura artistica del poema, dalle sue diverse situazioni e personaggi: il mugnaio e la moglie, l'autista, due tragedie nella vita di Anna Snegina (la morte del marito ufficiale e la partenza all'estero), lo stesso eroe lirico, amante della vita e umanista, convinto che “la terra è bella,//e su di essa c'è un uomo”. Testimone oculare e partecipante alla guerra, odia il massacro fratricida:

La guerra ha consumato la mia anima.

Per l'interesse di qualcun altro

Ho sparato al mio corpo vicino

E si arrampicò sul fratello con il petto.

La riluttanza a essere un giocattolo nelle mani degli altri ("Mi sono reso conto di essere un giocattolo") ha spinto l'eroe a disertare dal fronte.

Con il ritorno ai luoghi della sua infanzia e giovinezza, si riappropria pace della mente. Ma non per molto. La rivoluzione ha sconvolto il normale corso della vita, esacerbato molti problemi.

Il contadino Pron Ogloblin è l'araldo dell'idea rivoluzionaria nel poema. Molti studiosi tendono tradizionalmente a considerarlo un eroe positivo, un portavoce dei sentimenti delle masse contadine e dello stesso poeta. Tuttavia, questo non è del tutto vero.

Pron suscita simpatia da parte dell'autore perché la sua vita è stata abbreviata in modo assurdo e crudele: fu ucciso dalle Guardie Bianche nel 1920 e qualsiasi terrore, indipendentemente dal suo colore, causò a Yesenin un netto rifiuto. Pron Ogloblin è il tipo di rivoluzionario che non sta con il popolo, ma al di sopra di esso. E la rivoluzione ha solo contribuito allo sviluppo della psicologia di questo leader in lui. Ecco come si rivolge ai contadini, esortandoli a portare via i possedimenti terrieri:

Ogloblin è al cancello

E ubriaco nel fegato e nell'anima

Le persone povere stanno morendo.

Ei, tu!

Moccioso scarafaggio!

Tutto a Snegina!..

R - tempo e kvas!

Dai, dicono, la tua terra

Senza alcun riscatto da parte nostra!

E poi quando mi vedi,

Riducendo l'agilità scontrosa,

Disse con sincero risentimento:

I contadini devono ancora essere bolliti”.

Con ancora maggiore sarcasmo, viene raffigurato il fratello di Pron, Labutya, anche lui un tipo di "leader" del villaggio. Con la vittoria della rivoluzione, è finito in una posizione di alto livello, nel consiglio del villaggio, e "con un atteggiamento importante" vive "non un grano delle mani".

Pron e Labute sono contrastati nella poesia da un mugnaio. Questa è l'incarnazione della gentilezza, della misericordia e dell'umanità. La sua immagine è permeata di lirismo ed è cara all'autore in quanto portatrice di brillanti principi popolari. Non è un caso che il mugnaio nella poesia connetta costantemente le persone. Anna Snegina lo tratta con sicurezza, l'eroe lirico lo ama e lo ricorda, ei contadini lo rispettano.

Gli eventi della rivoluzione, quindi, ricevono una copertura ambigua nel poema. Da un lato, la rivoluzione contribuisce alla crescita dell'autocoscienza del mugnaio. D'altra parte, dà potere a persone come Labutya e determina la tragedia di persone come Anna. Figlia di un proprietario terriero, la Russia rivoluzionaria non aveva bisogno di lei. La sua lettera di emigrazione è permeata da un acuto dolore nostalgico per la patria perduta per sempre.

Nel contesto lirico della poesia, la separazione dell'eroe lirico da Anna è una separazione dalla giovinezza, una separazione dal più puro e luminoso che una persona ha all'alba mattutina della sua vita. Ma i ricordi luminosi della giovinezza rimangono con una persona per sempre come un ricordo, come la luce di una stella lontana:

Lontano, erano carinissimi!..

Quell'immagine in me non è svanita.

Tutti abbiamo amato in questi anni,

Ma questo significa che anche loro ci amavano.

Come le altre opere di Yesenin degli anni '20, il poema si distingue per un'attenta selezione di mezzi figurativi ed espressivi. Insieme a metafore, confronti, epiteti, l'autore fa ampio uso del linguaggio popolare colloquiale, volgare, molto naturale nella bocca dei suoi eroi contadini: "case, leggi, duecento", "ciottoli", "mangia il timone", ecc. .

Esenin pittura a colori

Mature Yesenin è un maestro virtuoso della forma d'arte. La pittura a colori di Yesenin è ricca e sfaccettata. Yesenin usa il colore non solo nel suo senso diretto, ma anche metaforico, contribuendo all'illuminazione figurativa del suo concetto filosofico ed estetico della vita.

I colori blu e blu sono particolarmente comuni nella poesia di Yesenin. Questo non è solo l'attaccamento individuale del poeta a tali colori. Blu e blu è il colore l'atmosfera terrestre e acqua, prevale in natura, indipendentemente dalla stagione. "Caldo blu altezze", "boschetti blu", "blu chiaro" - questi sono i segni frequenti della natura nelle poesie di Yesenin. Ma il poeta non si limita a una semplice riproduzione dei colori della natura.

Questi colori si trasformano sotto la sua penna in capienti metafore. Il blu per lui è il colore della pace e della tranquillità. Pertanto, si trova così spesso quando il poeta raffigura mattina e sera: "sera blu", "crepuscolo blu", "luce blu della sera".

Il colore blu nella poetica di Yesenin serve a designare lo spazio, l'ampiezza: "blu arabile", "blu spazio", "blu Russia". Il blu e il blu nella loro combinazione servono a creare un'atmosfera romantica nel lettore. “Maggio è il mio blu! Blu di giugno! - esclama il poeta, e sentiamo che qui non ci sono solo i nomi dei mesi, qui ci sono pensieri sulla giovinezza.

Abbastanza spesso a Yesenin si trovano colori scarlatti, rosa e rossi. I primi due simboleggiano la giovinezza, la purezza, la castità, gli impulsi e le speranze giovanili: “Tu brami il cielo rosa”, “Io brucio di fuoco rosa”, “È come se fossi una primavera che echeggia presto,// ho cavalcato su una rosa cavallo", "Con il succo di bacche scarlatte sulla mia pelle // Era tenera, bella", ecc.

Simile allo scarlatto e al rosa, il rosso ha una speciale connotazione semantica nella poetica di Esenin. Questo è un colore allarmante, inquieto, sembra sentire l'attesa dell'ignoto. Se il colore scarlatto è associato all'alba mattutina, che simboleggia il mattino della vita, allora il rosso allude al suo prossimo tramonto: "la strada pensa alla sera rossa", "le ali rosse del tramonto si stanno estinguendo".

Quando a Yesenin prevaleva uno stato d'animo pesante e cupo, il colore nero invase le sue opere: "The Black Man" - questo è il nome della sua opera più tragica.

La ricca e capiente pittura a colori di Yesenin, oltre al pittoresco e all'approfondimento della natura filosofica dei suoi testi, aiuta in molti modi a migliorare la musicalità del verso. S. Yesenin è uno dei grandi poeti russi che ha sviluppato una meravigliosa e peculiare tradizione di versi russi: la melodiosità. I suoi testi sono permeati da elementi di canzoni. "La prigionia della canzone mi ha risucchiato", ha ammesso il poeta.

La melodiosità dei testi di Yesenin

Non è un caso che molte delle sue poesie siano state musicate e siano diventate romanzi d'amore. Fa ampio uso del suono nelle sue opere. La pittura sonora di Yesenin, generosa e ricca, riflette un quadro complesso e polifonico del mondo circostante.

La maggior parte dei suoni nelle poesie del poeta sono chiamati parole. Questi sono: lo stridio di una bufera di neve e il cinguettio degli uccelli, il battito degli zoccoli e il grido delle anatre, il rumore delle ruote dei carri e il frastuono rumoroso dei contadini. Nelle sue opere, si sente chiaramente come "una bufera di neve con un ruggito furioso / / Bussò alle persiane" e "una cincia striscia tra i riccioli della foresta".

Esenin usa spesso la metonimia, cioè non chiama il suono, ma l'oggetto per cui è caratteristico: "Fuori dalla finestra, l'armonica e lo splendore del mese". È chiaro che qui non stiamo parlando dell'armonica come strumento, ma della sua melodia. Spesso, la metonimia è complicata da una metafora che trasmette la natura del movimento e del suono di un oggetto. Ad esempio, nella poesia "Brucia, mia stella, non cadere", la caduta foglie d'autunno espresso dalla parola "pianto":

E autunno dorato

Nelle betulle riduce il succo,

Per tutti coloro che hanno amato e abbandonato,

Il fogliame piange sulla sabbia.

La natura dei suoni nella poesia di Esenin è correlata alle stagioni. In primavera e in estate, i suoni sono forti, esultanti, gioiosi: "Nella benedizione del vento, una primavera ubriaca", "E con il coro di una preghiera di uccelli / / Cantano l'inno della campana". In autunno, i suoni svaniscono tristemente: "Il gufo deve in autunno, le foglie sussurrano in autunno", "la foresta si è congelata senza tristezza e rumore".

Il verso di Yesenin è ricco di strumenti. Il poeta usa volentieri assonanze e allitterazioni, che non solo danno musicalità alle sue opere, ma ne sottolineano anche più chiaramente il significato.

Le immagini sonore di Yesenin aiutano a trasmettere lo stato psicologico dell'eroe lirico. Ai suoni della primavera, il poeta associa la giovinezza, una giovane percezione della vita, un "diluvio di sentimenti": "La primavera canta nell'anima".

L'amarezza della perdita, la stanchezza mentale e la delusione sottolineano i suoni tristi dell'autunno e del maltempo. Spesso i suoni di Esenin si fondono con il colore, formando complesse immagini metaforiche: “squillare marmo di scale bianche”, “squillare stella blu”, “clan azzurro di ferri di cavallo”, ecc. E come risultato di tali associazioni di suoni e colori, riappare e ancora nella sua l'immagine della Patria e la speranza ad essa associata per il trionfo dei luminosi inizi della vita: "Anello, anello, Russia d'oro".

Il ritmo contribuisce molto alla morbidezza e alla melodiosità dei versi di Yesenin. Il poeta iniziò il suo percorso creativo provando tutte le dimensioni sillabotoniche e optò per la corea.

classico russo poesia XIX secolo era prevalentemente giambico: i giambi sono usati nel 60-80% delle opere dei poeti russi. Yesenin sceglie un trochee, inoltre, un pentametro trocaico, elegiaco, che conferisce al verso premurosità, morbidezza e profondità filosofica.

La melodiosità della corea di Yesenin è creata dall'abbondanza di pirro e vari metodi melodicizzazioni - anafore, ripetizioni, enumerazioni. Usa anche attivamente il principio della composizione ad anello delle poesie, cioè l'appello e la coincidenza di inizi e finali. La composizione dell'anello, caratteristica del genere romantico, è stata ampiamente utilizzata da Fet, Polonsky, Blok e Yesenin continua questa tradizione.

Fino alla fine della sua vita, Esenin ha continuato a preoccuparsi della domanda su "cosa è successo, cosa è successo nel paese".

Nell'agosto del 1920, il poeta scrisse alla sua corrispondente Yevgenia Lifshits: "... Il socialismo non è affatto quello a cui ho pensato ... Vi è affollato vivo".

Col passare del tempo, questa convinzione si è rafforzata. A proposito di ciò che accadde in Russia dopo l'ottobre 1917, Esenin disse in senso figurato nella poesia del 1925 "Indicibile, blu, tenero ...":

Come un trio di cavalli frenetici

Rotolato in tutto il paese.

Molte delle poesie di Esenin degli ultimi anni della sua vita sono la prova dei suoi pensieri dolorosi sui risultati della rivoluzione, il desiderio di capire "dove ci sta portando la roccia degli eventi". O è scettico nei confronti del governo sovietico, o "per lo stendardo della libertà e del lavoro brillante / / Pronto ad arrivare fino alla Manica". O per lui "nemmeno Lenin è un'icona", o lo chiama "il capitano della Terra". O afferma di "essere rimasto nel passato ... con un piede", quindi non è contrario a "tirare su i pantaloni,//correre dietro al Komsomol".

"Ritorno alla madrepatria", "Russia sovietica", "Russia senzatetto" e "Russia in partenza"

In estate e in autunno, Esenin crea la sua "piccola tetralogia": le poesie "Ritorno alla madrepatria", "Russia sovietica", "Russia senza casa" e "La Russia in partenza".

In essi, con la sua caratteristica e spietata sincerità, mostra immagini lugubri di un villaggio devastato, il crollo delle fondamenta fondamentali dello stile di vita russo.

In "Ritorno alla Patria" è "un campanile senza croce" ("il commissario tolse la croce"); croci marcite del cimitero, che “come se fossero morti corpo a corpo, / / ​​Congelati con le braccia tese”; icone scartate; "Capitale" sul tavolo al posto della Bibbia.

La poesia è un parallelo poetico al "Ho visitato di nuovo" di Pushkin: sia qui che là - tornare a casa. Ma quanto è diverso questo ritorno. Pushkin ha un'immagine della connessione dei tempi, della continuità della memoria ancestrale e storica ("il nipote si ricorderà di me"). Yesenin ha un tragico divario nel rapporto tra generazioni: il nipote non riconosce il proprio nonno.

Lo stesso motivo suona nella poesia "Russia sovietica". "Nel suo villaggio natale, nella terra di un orfano", l'eroe lirico si sente solo, dimenticato, non necessario: "La mia poesia non è più necessaria qui, / / ​​Sì, e, forse, io stesso non sono necessario anche qui».

"Nel mio paese, sono come uno straniero", Esenin percepiva il suo posto nella Russia post-rivoluzionaria. Interessante a questo proposito la testimonianza dello scrittore emigrato Roman Gul.

Ricordando uno dei suoi incontri con Yesenin a Berlino, Gul scrive: “Noi tre abbiamo lasciato la casa dei piloti tedeschi. Erano le cinque del mattino ... Esenin improvvisamente borbottò: “Non andrò a Mosca. Non ci andrò finché Leiba Bronstein governerà la Russia", cioè L. Trotsky.

Il poeta ha ricreato l'aspetto sinistro di Leon Trotsky nel 1923 in un dramma poetico dal titolo caratteristico "Country of Scoundrels". Trotsky è raffigurato qui sotto il nome di un impiegato del controspionaggio rosso Chekistov, che dichiara con odio: "Non c'è mediocrità e ipocrisia, / / ​​​​del tuo contadino russo di pianura ... lo giuro e lo farò ostinatamente / / Maledizione te per almeno mille anni.

Il brillante cantante della Russia, difensore e custode del suo stile di vita e dello spirito nazionale, Esenin, con il suo lavoro, è entrato in una tragica collisione con la politica di depeasantization e, di fatto, con la distruzione del paese. Lui stesso lo ha capito molto bene.

Nel febbraio 1923, mentre tornava dall'America, scrisse a Parigi al poeta A. Kusikov: “È disgustoso per me, figlio legittimo della Russia, essere figliastro nel mio stato. Non posso, per Dio, non posso! Almeno gridano le guardie. Ora che la rivoluzione ha lasciato un gran tubo, è diventato chiaro che io e te eravamo e saremo quel bastardo a cui puoi impiccare tutti i cani.

Yesenin ha interferito, doveva essere rimosso. Fu perseguitato, minacciato di prigione e persino di omicidio.

L'umore del poeta negli ultimi mesi della sua vita si rifletteva nella poesia "The Black Man" (1925), ispirata al dramma di Pushkin "Mozart e Salieri". La poesia racconta come un uomo di colore iniziò ad apparire di notte al poeta, che viveva nel paese dei più disgustosi teppisti e ciarlatani. Ride del poeta, si fa beffe delle sue poesie. La paura e il desiderio si impossessano dell'eroe, non riesce a resistere all'uomo di colore.

La morte di Esenin

La vita a Mosca sta diventando sempre più pericolosa per Esenin. Il 23 dicembre 1925, cercando di staccarsi dai suoi inseguitori, il poeta parte segretamente per Leningrado. Qui, nella tarda serata del 27 dicembre, all'Angleterre Hotel, è stato ucciso in circostanze misteriose. Il suo cadavere, per simulare il suicidio, era appeso in alto sotto il soffitto a una cintura di una valigia.

L'omicidio del poeta non ha impedito la popolarità delle sue opere tra i lettori. E poi gli ideologi del nuovo governo hanno tentato di distorcere e poi vietare il suo lavoro.

L'immagine poco attraente del poeta iniziò a essere introdotta intensamente nella coscienza di massa: un ubriacone, un libertino, un attaccabrighe, un versificatore mediocre, ecc. N. Bukharin, il "favorito del partito", era particolarmente zelante.