ओब्लोमोव के जीवन में प्यार। ओब्लोमोव और आगाफ्या पशेनित्सिन

ओब्लोमोव और आगाफ्या पशेनित्स्ना के बीच संबंध मैत्रीपूर्ण थे। ओब्लोमोव ने देखा कि परिचारिका उसके मामलों में शामिल थी, और उसे अपने भोजन के बारे में सभी चिंताओं का ध्यान रखने के लिए आमंत्रित किया, जिससे मालिक को परेशानी से बचाया जा सके। Agafya सहमत हो गया, वह और भी खुश थी कि ओब्लोमोव ने उसे ऐसा प्रस्ताव दिया। इसलिए, वे एक मिलनसार परिवार के रूप में रहते थे।

ओल्गा और ओब्लोमोव के अलग होने के बाद, आगफ्या खुद नहीं बन गई, अगर उन्होंने कुछ गलत किया तो अकुलिना और अनीसा को डांटा। फिर, अगले दिन, वह खुद जाकर जाँच करती है कि क्या लड़कियों ने ऐसा कुछ किया है। जब ओब्लोमोव कहीं चला गया और लंबे समय तक वापस नहीं लौटा, तो वह पूरी रात अपनी आँखें बंद नहीं कर सका, "टॉस और अगल-बगल से मुड़ें" और बपतिस्मा लिया। और जब सड़क पर कुछ दस्तक देता है, तो वह खिड़की तक दौड़ सकती है और देख सकती है कि यह वह है या नहीं। जब ओब्लोमोव बीमार था, उसने किसी को अपने कमरे में नहीं जाने दिया, लेकिन वह खुद उसके साथ बैठी और उसका इलाज किया, यहाँ तक कि जब बच्चे शोर करना शुरू कर देंगे, तो वह उन्हें डांटेगी और डांटेगी।

बाह्य रूप से, जब ओब्लोमोव का उसके प्रति दृष्टिकोण बदल गया, तो आगफ्या बदल गई। जब वह चुप और उदास था, तो वह अलग हो गई - विचारशील, उदास, वह अपना वजन कम करती है और पीली हो जाती है। और जब वह हंसमुख और दयालु होता है, तो हमारी आंखों के सामने परिचारिका बदल जाती है, और पूरा जीवन उतना ही हर्षित और मापा जाता है।

Agafya Matveevna ने ओब्लोमोव जैसे लोगों को पहले कभी नहीं देखा था, सबसे अधिक संभावना है कि वह उसे पसंद करती थी क्योंकि वह उसके सर्कल से नहीं था, और उन्हें कभी मिलना नहीं था। वह उसकी तुलना अपने दिवंगत पति और टारेंटिव से करती है, लेकिन वह, उसकी राय में, एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति है, उसके पास अन्य आंदोलनों, पोज़, वाक्यांश हैं, वह शांति, सुंदरता और दया के साथ चमकता है।

Agafya ने अपनी भावनाओं को सभी से छुपाया, ओब्लोमोव के साथ इश्कबाज़ी नहीं कर सका, एक अदृश्य हाथ ने उसकी आत्मा में Pshenitsyna के सभी रहस्यों को रखा।

लेकिन ओब्लोमोव ने उसके साथ अलग तरह से व्यवहार किया, उसने उसे बचपन की एक तस्वीर, ओब्लोमोवका गांव की याद दिला दी। उसने उसे शांति और शांति से प्रेरित किया, वह अंतहीन रूप से सोफे पर लेट सकता था और उसकी सफेद कोहनी देख सकता था जब उसने कुछ कढ़ाई की थी। वह हर चीज के लिए उसका आभारी था: इस तथ्य के लिए कि उसने उसके लिए सभी तकिए और कंबल रजाई, उसके गर्मजोशी से स्वागत के लिए, उसकी देखभाल के लिए, इस तथ्य के लिए कि उसने उसे अपने बचपन की याद दिला दी, इस तथ्य के लिए कि उसने उसकी इच्छाओं का अनुमान लगाया था . "हर दिन वह परिचारिका के साथ अधिक से अधिक मित्रवत हो गया: प्यार उसके दिमाग में भी नहीं आया," या यों कहें, उस प्यार के बारे में जो उसने ओल्गा के लिए महसूस किया था। शायद वह आगफ्या से प्यार करता था, लेकिन ये भावनाएँ मिलनसार थीं, वह उसकी माँ बन गई। वह इस बात से भी संतुष्ट था कि वह उसकी देखभाल कर रही थी, उसे पाल रही थी, उसने अपने सपनों में ऐसा जीवन देखा।

अगफ्या से शादी करने के बाद, ओब्लोमोव ने उसके प्रति अपना दृष्टिकोण नहीं बदला, उसने उसे मैत्रीपूर्ण कृतज्ञता के साथ धन्यवाद भी दिया, क्योंकि उसने उसकी आत्मा में शांति और शांति लाई, जिसे वह इतने लंबे समय से ढूंढ रहा था। ऐसा लग रहा था कि वह फिर से ओब्लोमोवका लौट आया, जहाँ के निवासी बाहरी दुनिया से अलग हो गए थे, जहाँ मौन राज करता है और शाश्वत नींद, जो ओब्लोमोव को अपनी बाहों में ढँक लेती है और छोड़ देती है।

Agafya Matveevna Pshenitsyna, अपार्टमेंट की मकान मालकिन जिसे उनके साथी देशवासी टारनटिव ने ओब्लोमोव के लिए पाया, इस अवधारणा के व्यापक अर्थों में ओब्लोमोविस्म का आदर्श है। वह ओब्लोमोव की तरह "प्राकृतिक" है। Pshenitsyna के बारे में उन्हीं शब्दों में कहा जा सकता है जो स्टोल्ज़ ओल्गा के बारे में ओब्लोमोव के बारे में कहते हैं: "... एक ईमानदार, वफादार दिल! यह उसका प्राकृतिक सोना है; उसने इसे जीवन के माध्यम से पूरा किया। वह झटके से गिर गया, ठंडा हो गया, सो गया अंत में, मारे गए, निराश हुए, जीने की ताकत खो दी, लेकिन ईमानदारी और निष्ठा नहीं खोई। उनके दिल से एक भी झूठा नोट जारी नहीं किया गया था, गंदगी उन पर टिकी नहीं थी ... यह एक क्रिस्टल, पारदर्शी आत्मा है; ऐसे चंद लोग हैं, विरले हैं, ये भीड़ में मोती हैं!"

ओब्लोमोव को Pshenitsyna के करीब लाने वाली विशेषताओं को यहाँ बिल्कुल इंगित किया गया है। सबसे बढ़कर, इल्या इलिच को देखभाल, गर्मजोशी की भावना की जरूरत है, बदले में कुछ भी नहीं मांगना, और इसलिए वह अपनी मालकिन से जुड़ गया, जैसे कि एक खुशहाल, अच्छी तरह से खिलाए गए और शांत बचपन के धन्य समय में लौटने का सपना सच हो। . Agafya Matveevna के साथ, ओल्गा के साथ, कुछ करने की आवश्यकता के बारे में विचार, किसी तरह जीवन को अपने आसपास और अपने आप में बदलते हैं, जुड़े नहीं हैं। ओब्लोमोव स्टोल्ज़ को अपने आदर्श की व्याख्या सरलता से करता है, इलिंस्काया की तुलना अगफ्या मतवेवना से करता है: "... वह "कास्ट दिवा" गाएगी, लेकिन वह उस तरह वोदका नहीं बना सकती! और वह मुर्गियों और मशरूम के साथ ऐसी पाई नहीं बनाएगी! " और इसलिए, दृढ़ता से और स्पष्ट रूप से महसूस करते हुए कि उसके पास प्रयास करने के लिए और कहीं नहीं है, वह स्टोल्ज़ से पूछता है: "तुम मेरे साथ क्या करना चाहते हो?

Pshenitsyna के घर में, पाठक ओब्लोमोव को अधिक से अधिक "अपने वास्तविक जीवन को, उसी ओब्लोमोव अस्तित्व की निरंतरता के रूप में देखता है, केवल क्षेत्र के एक अलग रंग और आंशिक रूप से समय के साथ। और यहाँ, जैसा कि ओब्लोमोवका में है, वह कामयाब रहा सस्ते में जीवन से छुटकारा पाने के लिए, उसके साथ सौदा करने के लिए और अबाधित शांति सुनिश्चित करने के लिए।"
स्टोल्ज़ के साथ इस मुलाकात के पांच साल बाद, जिन्होंने फिर से अपनी क्रूर सजा सुनाई: "ओब्लोमोविज्म!" - और ओब्लोमोव को अकेला छोड़कर, इल्या इलिच "मृत्यु हो गई, जाहिरा तौर पर, बिना दर्द के, बिना पीड़ा के, जैसे कि एक घड़ी जो शुरू करना भूल गई थी, रुक गई।" ओब्लोमोव का बेटा, अगफ्या मतवेवना का जन्म हुआ और उसका नाम उसके दोस्त आंद्रेई के नाम पर रखा गया, जिसे स्टोल्ट्सी ने ले लिया।

Pshenitsina Agafya Matveevna - एक अधिकारी की विधवा, दो बच्चों के साथ छोड़ी गई, इवान मतवेविच मुखोयारोव की बहन, गॉडफादर टारनटिव। यह टारनटिव था जिसने ओब्लोमोव को बसाया, जिसे वायबोर्ग की तरफ पशेनित्सिन के घर में एक नए अपार्टमेंट की तलाश करने के लिए मजबूर किया गया था। "वह लगभग तीस साल की थी। वह बहुत गोरी और उसके चेहरे से भरी हुई थी, जिससे ऐसा लगता है कि ब्लश, उसके गालों से नहीं टूट सकता। उसकी लगभग कोई भौहें नहीं थीं, और उनके स्थानों में दो थोड़े सूजे हुए थे। , चमकदार धारियाँ, दुर्लभ गोरे बालों वाली, धूसर सरल-दिमाग वाली आँखें, पूरी अभिव्यक्ति की तरह, हाथ सफेद, लेकिन कठोर, नीली नसों की बड़ी गांठों के साथ। Pshenitsina मौन है और बिना कुछ सोचे-समझे रहती थी: "उसके चेहरे ने एक समझदार और देखभाल करने वाली अभिव्यक्ति ली, यहां तक ​​​​कि मूर्खता भी गायब हो गई जब उसने अपने परिचित विषय के बारे में बात की। हर सवाल के लिए जो उसे ज्ञात किसी भी सकारात्मक लक्ष्य से संबंधित नहीं था, उसने मुस्कान और चुप्पी का जवाब दिया। और उसकी मुस्कराहट एक ऐसे रूप से ज्यादा कुछ नहीं थी जिसने विषय की अज्ञानता को कवर किया था: न जाने उसे क्या करना चाहिए, इस तथ्य के आदी कि उसका "भाई" सब कुछ तय करता है, Pshenitsyn केवल कुशल हाउसकीपिंग में पूर्णता तक पहुंच गया। बाकी सब कुछ वर्षों और दशकों तक अविकसित दिमाग के पास से गुजरा।

ओब्लोमोव के वायबोर्ग पक्ष में चले जाने के लगभग तुरंत बाद, पशेनित्सिन इल्या इलिच में कुछ रुचि जगाना शुरू कर देता है, जिसे विशुद्ध रूप से कामुक माना जा सकता है (परिचारिका की गोल सफेद कोहनी लगातार ओब्लोमोव का ध्यान आकर्षित करती है)। लेकिन उपन्यास के अंत में समाधान की प्रतीक्षा है, जब उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, इल्या इलिच का एक सपना है जहां उनकी मां, पशेनित्सिन की ओर इशारा करते हुए फुसफुसाती हैं: "मिलिट्रिसा किरबिटयेवना।" उसने अपने सपने का नाम इल्या इलिच से प्रेरित होकर रखा बचपननर्सरी की कहानियां।

Pshenitsyna की छवि ने उपन्यास के आलोचकों के बीच कभी विशेष रुचि नहीं जगाई: उसका स्वभाव खुरदरा, आदिम है, जिसे लोग केवल स्टोल्ज़ की आँखों से देखते थे, जैसे भयानक महिला, इल्या इलिच के पतन की गहराई का प्रतीक है। लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि गोंचारोव ने इस साधारण महिला को अपनी प्यारी माँ के नाम के करीब एक नाम दिया - अव्दोत्या मतवेवना गोंचारोवा, एक व्यापारी विधवा, जो कई वर्षों तक गोंचारोव के गॉडफादर, रईस एन. और उन्हें शिक्षा दी।

ओब्लोमोव के विपरीत, Pshenitsyna निरंतर गति में है, यह महसूस करते हुए कि "हमेशा काम होता है" और यह जीवन की सच्ची सामग्री है, और सजा बिल्कुल नहीं, जैसा कि वे ओब्लोमोवका में विश्वास करते थे। उसकी लगातार चमकती कोहनी न केवल उसकी सुंदरता से, बल्कि नायिका की गतिविधि से भी ओब्लोमोव का ध्यान आकर्षित करती है, जिसके बारे में वह पूरी तरह से अवगत नहीं है। बाह्य रूप से, Pshenitsyna को एक तरह के सदाबहार मोबाइल के रूप में माना जाता है, बिना सोचे-समझे, बिना किसी एहसास के, "भाई" उसे "गाय" या "घोड़े" से ज्यादा कुछ नहीं कहता है, अपनी बहन में केवल नि: शुल्क श्रम शक्ति को देखता है। "कम से कम उसे मारो, कम से कम उसे गले लगाओ - सब कुछ जई पर घोड़े की तरह मुस्कुरा रहा है," वह अपने गॉडफादर टारनटिव के बारे में कहता है, बाद की सलाह पर, ओब्लोमोव के साथ पशेनित्सिन के रिश्ते को ट्रैक करने और इल्या इलिच से पैसे की मांग करने की तैयारी कर रहा है। "अपमान के लिए"।

धीरे-धीरे, जैसा कि ओब्लोमोव को पता चलता है कि उसके पास प्रयास करने के लिए और कहीं नहीं है, कि यह यहाँ है, वायबोर्ग की तरफ के घर में, कि उसने अपने मूल ओब्लोमोवका के जीवन का प्रतिष्ठित तरीका पाया है, उसके भाग्य में एक गंभीर आंतरिक परिवर्तन होता है पशेनित्सिना खुद। घर की व्यवस्था और देखभाल पर लगातार काम करने में, घर के कामों में, वह अपने अस्तित्व का अर्थ ढूंढती है। Pshenitsina में, उसके लिए पहले कुछ अज्ञात जागना शुरू हुआ: चिंता, विचारों की झलक। दूसरे शब्दों में, प्यार, अधिक से अधिक गहरा, शुद्ध, ईमानदार, शब्दों में खुद को व्यक्त करने में असमर्थ, लेकिन पशिनित्सिना जो अच्छी तरह से जानता है और जानता है उसमें प्रकट होता है: ओब्लोमोव की मेज और कपड़ों की देखभाल में, उनके स्वास्थ्य के लिए प्रार्थना में, सीटों पर लेकिन पर रात बीमार इल्या इलिच के बिस्तर पर। "यह सब घर ... एक नया, जीवित अर्थ प्राप्त हुआ है: इल्या इलिच की शांति और आराम। इससे पहले कि वह इसे एक कर्तव्य के रूप में देखती, अब यह उसका आनंद बन गया है। वह अपने तरीके से, पूरी तरह से और विभिन्न रूप से जीने लगी ... एक और विश्वास और इसे स्वीकार करना शुरू कर दिया, यह तर्क नहीं दिया कि यह किस तरह का विश्वास है, इसमें क्या हठधर्मिता है, लेकिन आँख बंद करके इसके कानूनों का पालन करना।

Pshenitsina के लिए Oblomov दूसरी दुनिया का एक आदमी है: उसने पहले कभी ऐसे लोगों को नहीं देखा था। यह जानते हुए कि देवियों और सज्जनों कहीं रहते थे, उसने अपने जीवन को ठीक उसी तरह माना जैसे ओब्लोमोव ने बचपन में मिलिट्रिस किरबिटयेवना के बारे में परियों की कहानी सुनी थी। ओब्लोमोव के साथ बैठक ने पुनर्जन्म के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया, लेकिन इस प्रक्रिया के अपराधी "यह समझ में नहीं आया कि इस अर्थ ने कितनी गहराई से जड़ें जमा लीं और परिचारिका के दिल पर उसने क्या अप्रत्याशित जीत हासिल की ... और पशिनित्सिना की भावना, इतनी सामान्य, स्वाभाविक, उदासीन, अपने और अपने आसपास के लोगों के लिए ओब्लोमोव के लिए एक रहस्य बना रहा।" ओब्लोमोव "अगफ्या मतवेवना के पास पहुंचा - मानो वह आग की ओर बढ़ रहा हो, जिससे वह गर्म और गर्म हो जाता है, लेकिन जिसे आप प्यार नहीं कर सकते।" पशेनित्सिना ओब्लोमोव से घिरा एकमात्र बिल्कुल उदासीन और निर्णायक व्यक्ति है। बिना किसी कठिनाई के, वह वही करती है जो इस समय आवश्यक है: वह अपने स्वयं के मोती और चांदी को गिरवी रखती है, वह अपने दिवंगत पति के रिश्तेदारों से पैसे उधार लेने के लिए तैयार है, केवल इसलिए कि ओब्लोमोव को किसी चीज की कमी महसूस न हो। जब मुखोयारोव और टारेंटिव की साज़िश अपने चरम पर पहुँचती है, तो पशेनित्सिना ने "भाई" और "गॉडफादर" दोनों को त्याग दिया। ओब्लोमोव की देखभाल के लिए खुद को समर्पित करने के बाद, आगफ्या पूरी तरह से और विविधता से रहती है क्योंकि वह पहले कभी नहीं रहती थी, और उसके चुने हुए को अपने मूल ओब्लोमोवका में ऐसा महसूस होने लगता है: "... वह चुपचाप और धीरे-धीरे सरल और व्यापक में फिट हो जाता है उसके शेष अस्तित्व का ताबूत, अपने हाथों से बनाया गया, जैसे रेगिस्तान के बुजुर्ग जो जीवन से दूर हो जाते हैं और अपनी कब्र खोदते हैं।

पशेनित्सिना और ओब्लोमोव का एक बेटा है। इस बच्चे और अपने पहले पति से बच्चों के बीच के अंतर को समझते हुए, इल्या इलिच की मृत्यु के बाद, पशिनित्सिना ने नम्रता से उसे स्टोल्ट्स द्वारा पालने के लिए छोड़ दिया। ओब्लोमोव की मृत्यु पशेनित्सिना के अस्तित्व में एक नया रंग लाती है - वह एक जमींदार की विधवा है, एक सज्जन, जिसे उसका "भाई" और उसकी पत्नी लगातार फटकार लगाते हैं। और यद्यपि पशेनित्सिना की जीवन शैली कुछ भी नहीं बदली है (वह अभी भी मुखोयारोव परिवार की सेवा करती है), यह विचार लगातार उसमें धड़कता है कि "उसका जीवन खो गया है और चमक गया है, कि भगवान ने उसकी आत्मा को उसके जीवन में डाल दिया और उसे फिर से निकाल लिया ... अब वह पहले से ही जानती थी कि वह क्यों जीती थी और वह व्यर्थ नहीं रही थी ... उसके पूरे जीवन पर किरणें बिखेर गईं, सात साल से एक शांत प्रकाश जो एक पल की तरह बह गया था, और उसके पास और कुछ नहीं था, कहीं नहीं जाओ।

Pshenitsina की उदासीनता को उपन्यास और स्टोल्ज़ के समापन में समझने के लिए दिया गया है: उसे संपत्ति के प्रबंधन में उसकी रिपोर्ट की आवश्यकता नहीं है, जैसे कि उसे ओब्लोमोवका से आय की आवश्यकता नहीं है, जिसे स्टोलज़ द्वारा क्रम में रखा गया है। Pshenitsina के जीवन का प्रकाश इल्या इलिच के साथ मर गया।

अनुभाग: साहित्य

व्याख्यात्मक नोट

कुतुज़ोव के कार्यक्रम की सामग्री और संरचना रचनात्मक गतिविधि पर आधारित साहित्यिक शिक्षा की अवधारणा पर आधारित है। सामान्य तौर पर, कार्यक्रम रूस के शिक्षा मंत्रालय द्वारा विकसित साहित्यिक शिक्षा के मूल घटक पर केंद्रित है, जिसके अनुसार साहित्यिक शिक्षा में दो केंद्र आवंटित किए जाते हैं (ग्रेड 5-9 और ग्रेड 10-11), जो कि संबंधित है बुनियादी माध्यमिक और पूर्ण स्तर। उच्च विद्यालय, जैसा कि शिक्षा पर कानून में प्रदान किया गया है।

साहित्यिक शिक्षा को शब्द की कला के रूप में साहित्य के विकास के रूप में समझा जाता है। एक साहित्यिक कार्य का अध्ययन रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप, सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण घटना के रूप में, वास्तविकता के सौंदर्य परिवर्तन के रूप में किया जाता है।

इसके अनुसार, साहित्यिक शिक्षा का लक्ष्य एक पाठक का निर्माण है जो मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति के संदर्भ में साहित्यिक कार्यों की पूर्ण धारणा में सक्षम है और शब्द की कला के साथ स्वतंत्र संचार के लिए तैयार है।

साहित्यिक शिक्षा के कार्य:

• साहित्य के बारे में विचारों के गठन के रूप में सांस्कृतिक घटना, जो एक राष्ट्र और एक व्यक्ति के जीवन में एक विशिष्ट स्थान रखता है;
• सांस्कृतिक परंपरा के विकास के एक विशेष रूप के रूप में साहित्य की समझ;
• मानवीय अवधारणाओं की एक प्रणाली का गठन जो कला के नैतिक और सौंदर्य घटक को बनाते हैं;
• स्वतंत्र पठन गतिविधि के लिए एक दिशानिर्देश के रूप में सौंदर्य स्वाद का गठन;
• व्यक्ति की भावनात्मक संस्कृति का गठन और दुनिया और कला के लिए सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मूल्य रवैया;
• सक्षम और के कौशल का गठन और विकास मुक्त दर्जामौखिक और लिख रहे हैं;
• साहित्यिक और कलात्मक कार्यों की पूर्ण धारणा, विश्लेषण और मूल्यांकन के लिए शर्तों के रूप में बुनियादी सौंदर्य और सैद्धांतिक-साहित्यिक अवधारणाओं का गठन।

साहित्यिक शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों को प्राप्त करने का साधन एक वैचारिक तंत्र, पाठक की सोच के भावनात्मक और बौद्धिक क्षेत्रों का निर्माण है, इसलिए, कार्यक्रम में एक विशेष स्थान साहित्य के सिद्धांत (ग्रेड 5 - शैलियों, ग्रेड) को दिया जाता है। 6 - लिंग और शैली, ग्रेड 7 - चरित्र - नायक - छवि, कक्षा 8 - साहित्य और परंपरा, ग्रेड 9 - लेखक - छवि - पाठक, ग्रेड 10-11 - साहित्यिक प्रक्रिया)।

कुतुज़ोव के कार्यक्रम के अनुसार शेक्सपियर के काम "रोमियो एंड जूलियट" का अध्ययन 9 वीं कक्षा में किया जाता है।

महान अंग्रेजी नाटककार का जीवन रहस्यों से भरा है। शायद ही कोई शख्स होगा जिसने ये नाम कभी न सुना हो। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके अमर कार्यों को सही ढंग से समझना सीखना है। शेक्सपियर के काम ने बाद की शताब्दियों की विश्व संस्कृति में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। इसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया था, कई नाटकों को फिल्माया गया था ("हेमलेट", "किंग लियर" - जीएम कोज़िंत्सेव द्वारा निर्देशित), बैले ("रोमियो और जूलियट" - एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा संगीत) का आधार बन गया। त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" ने कला और आसपास की वास्तविकता में एक लंबा जीवन पाया। जब तक संसार में एक अद्भुत अनुभूति है - प्रेम, वह शाश्वत है।

पाठ का नियोजन ( स्कूल में शेक्सपियर सीखना)

1. शेक्सपियर की जीवनी और "शेक्सपियर प्रश्न"। अंग्रेजी सॉनेट्स के निर्माण के मुख्य विषय और विशेषताएं। शेक्सपियर के सॉनेट्स। काव्य कौशल। विभिन्न कवियों द्वारा सॉनेट्स का अनुवाद (2 घंटे) - ग्रेड 8

सैद्धांतिक अवधारणाएं: अंग्रेजी प्रकार का सॉनेट, विषय का रचनात्मक समाधान: विचार - विकास - इनकार या संदेह - निष्कर्ष;

नैतिक क्षमता: शेक्सपियर के सॉनेट्स में भावनाओं की अभिव्यक्ति की समृद्धि;

साहित्यिक इतिहास: शेक्सपियर - व्यक्तित्व का एक अध्ययन।

डब्ल्यू शेक्सपियर "रोमियो एंड जूलियट"। त्रासदी का मुख्य संघर्ष। "अनन्त" समस्याएं और कार्य में उनका समाधान (2 घंटे) - ग्रेड 9

सैद्धांतिक अवधारणाएं: साहित्यिक संघर्ष, उद्देश्य, समस्याएं, नायक; एक शैली के रूप में त्रासदी;

नैतिक क्षमता: प्रेम मृत्यु से अधिक शक्तिशाली है; बच्चे के जन्म की दुश्मनी, पिता और बच्चों का रिश्ता;

साहित्यिक इतिहास: "रोमियो एंड जूलियट" संगीतकारों, कलाकारों, कोरियोग्राफरों की कई पीढ़ियों के लिए प्रेरणा का स्रोत है।

विषय: डब्ल्यू शेक्सपियर "रोमियो और जूलियट"। त्रासदी का मुख्य संघर्ष। "शाश्वत" समस्याएं और कार्य में उनका समाधान (2 घंटे)

तरीके: व्याख्यात्मक और दृष्टांत, आंशिक रूप से खोजपूर्ण, समस्या प्रस्तुति के तत्व, आईसीटी।

प्रपत्र: छात्र संदेश, बातचीत, समूह कार्य, चर्चा, परीक्षण

उद्देश्य: छात्रों को डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" से परिचित कराना

कार्य:

• उस समय की विशेषताओं पर विचार करें, शेक्सपियर की त्रासदी के निर्माण का इतिहास;
• मुख्य पात्रों पर दूसरों के प्रभाव को प्रकट करना;
• पढ़े गए पाठ का मूल्यांकन करने, व्याख्यान सामग्री को व्यवस्थित करने, तुलना करने, विश्लेषण करने और सामग्री को रचनात्मक रूप से समझने की क्षमता विकसित करना;
• शेक्सपियर के काम के आगे के अध्ययन के लिए प्रेरणा पैदा करना, रचनात्मकता और व्यक्तित्व में रुचि पैदा करना;
• शास्त्रीय संगीत, कला के कार्यों की धारणा के माध्यम से सौंदर्य भावनाओं को विकसित करना; समूहों में काम करते समय संवाद करने की क्षमता।

पाठ डिजाइन:

• डब्ल्यू शेक्सपियर का चित्र (स्लाइड नंबर 1);
• कंप्यूटर, स्लाइड (रोवर, प्वाइंट, एक्सेल);
• पाठ में, संगीत संगत के रूप में, आप बैले "रोमियो एंड जूलियट" के संगीत का उपयोग कर सकते हैं।

पाठ के लिए तैयारी:

• विषय को दोहराएं: शेक्सपियर की जीवनी और "शेक्सपियर प्रश्न"; विषय पर एक बयान के लिए तैयार करें: पुनर्जागरण की विशेषताएं; शेक्सपियर की त्रासदी की मुख्य घटनाएं और नायक; मुख्य पात्रों के पात्रों में पाठ परिवर्तन का पालन करें;
• छात्रों के व्यक्तिगत रचनात्मक संदेश

शिक्षण योजना

1. आयोजन का समय(भावनात्मक मनोदशा: बैले से संगीत

"रोमियो और जूलियट"; एपिग्राफ प्रविष्टि)।

शैक्षिक समस्या का विवरण; ______________________5 मिनट

(विषय का निर्धारण, पाठ के उद्देश्य)

2. मुख्य भाग। _____________________55 मिनट

ए) डेटा संग्रह:

• पहले अध्ययन की गई सामग्री पर बातचीत; _____________5 मिनट

(योजना "शेक्सपियर के काम की अवधि);

शेक्सपियर का समय

• छात्र संदेश

शेक्सपियर के समय में अंग्रेजी रंगमंच

त्रासदी की शैली और कथानक की उत्पत्ति; नाटक का भाग्य ______8 मिनट

• इस मुद्दे पर बातचीत: त्रासदी की मुख्य घटनाएं और नायक _________ 6 मिनट

b) पाठ के विषय पर किसी समस्या को सामने रखना। _________________3 मिनट

ग) परिकल्पना परीक्षण:

• समूहों में स्वतंत्र कार्य _______ __________ 10 मिनट

मिनट आराम _________3 मिनट

समूहों की चर्चा प्रस्तुति उनके निष्कर्षों के लिए तर्क के साथ:

जूलियट की छवि; निकासी ________________________ 10 मिनट

रोमियो की छवि; निकासी ________________________ 10 मिनट

3. __________________________ विषय पर परीक्षण 12 मिनट

4. पाठ का परिणाम। _____________________8 मिनट

ग्रेडिंग। आवेदन "मेरा मूल्यांकन"

5. गृहकार्य. _________________दो मिनट

(रचना-तर्क: त्रासदी की प्रासंगिकता क्या है )

केवल 80 मिनट

साहित्य

1. डब्ल्यू शेक्सपियर। रोमियो और जूलियट। एम।: एएसटी पब्लिशिंग हाउस, 2001 - 368s
2. इवानोवा ई.आई., निकोलेवा एस.ए. स्कूल में विदेशी साहित्य का अध्ययन। एम।: बस्टर्ड, 2001 - 384s
3. मिखालस्काया एन.पी. विदेशी साहित्य. 8-9 ग्रेड। साहित्यिक सहायता। मॉस्को: बस्टर्ड, 2005-317s
4. सेरेगिना एल.एन. विषयगत योजनासाहित्य ग्रेड 5-9 (ए.जी. कुतुज़ोव के कार्यक्रम के अनुसार) वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2004-128
5. टिमोफीव एल.आई., तुरेव एस.वी. साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश। एम.: ज्ञानोदय, 1974-509एस

कक्षाओं के दौरान

विषय: डब्ल्यू शेक्सपियर "रोमियो और जूलियट"। त्रासदी का मुख्य संघर्ष। "शाश्वत" समस्याएं और कार्य में उनका समाधान

1. संगठनात्मक क्षण

(संगीत लगता है) आज का पाठ हम शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" को समर्पित करते हैं (शेक्सपियर का चित्र प्रकट होता है) आप क्या सोचते हैं: हमारे पाठ का विषय क्या है? हमारे लक्ष्य क्या हैं?

विषय की रिकॉर्डिंग, पाठ का एपिग्राफ

2. मुख्य भाग।

• पिछले पाठों पर आधारित बातचीत

(योजना "शेक्सपियर के काम की अवधि) - योजना के आधार पर, विषय को प्रकट करें।

• शेक्सपियर के समय के बारे में आप क्या बता सकते हैं? (छात्र की कहानी, "परिशिष्ट" को एक साथ देखना)

छात्रों का संदेश (संदेश के दौरान, नोटबुक में छात्रों को एक उत्तर योजना बनानी चाहिए)

(रिकॉर्ड चेक-स्लाइड नंबर 4)

(रिकॉर्ड चेक-स्लाइड नंबर 5)

• इस मुद्दे पर बातचीत: त्रासदी की मुख्य घटनाएं और नायक

त्रासदी कहाँ होती है? (इतालवी शहर वेरोन, फिर मंटुआ में)

कार्रवाई का समय? (5 दिन, रविवार से शुक्रवार तक)

इसके साथ क्रिया की तीव्रता, उसकी तीव्रता जुड़ी हुई है।

लेखक की मंशा के अनुसार नाटक में क्या महत्वपूर्ण है? (एक घातक दुर्घटना, नायकों के भाग्य की भविष्यवाणी: "भाग्य मुझे खेल रहा है," रोमियो कहते हैं (अधिनियम 3, दृश्य 1)। "मेरी आत्मा उदास पूर्वाभास से भरी है!" - ये जूलियट के शब्द हैं (अधिनियम) 3, दृश्य 5)। और बहुत ही सटीक रूप से नायकों की प्रतीक्षा में लोरेंजो द्वारा भविष्यवाणी की गई है: "ऐसे जुनून का अंत भयानक है, / और उनकी मृत्यु विजय के बीच में है" (अधिनियम 2, दृश्य 6)। और यहाँ नायकों के भाग्य को "भयानक भाग्य" कहा जाता है।

त्रासदी के अधिनियम 2 पर ध्यान दें (यहाँ फिर से यह तथ्य आता है कि जुनून कब्र की ओर जाता है: "पूर्व जुनून को कब्र से निगल लिया जाता है - एक नया जुनून उसकी विरासत की प्रतीक्षा करता है ...")

आपको क्या लगता है कि त्रासदी के अन्य तीन कृत्यों में कोई प्रस्तावना क्यों नहीं है? (उनकी अब आवश्यकता नहीं है, घटनाओं का परिणाम निर्धारित होता है)

और, फिर भी, रोमियो और जूलियट की मौत के लिए भाग्य और घातक जुनून को दोष नहीं देना है। उन्हें क्या नष्ट किया? (उन्हें मौजूदा आदेश से नष्ट कर दिया गया था, उनके बीच में अपनाए गए नैतिक सिद्धांत, एक घातक दुश्मनी, जिसका कारण लंबे समय से भुला दिया गया है, एक खूनी प्रतिशोध का विचार, जिसकी स्मृति अभी भी है जीवित।)

और फिर भी प्यार की जीत होती है। लेखक कैसे दिखाता है कि प्रेम शत्रुता पर विजय प्राप्त करता है? (परिवारों में मेल-मिलाप होता है, मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स अपने बच्चों की कब्रों पर एक-दूसरे के लिए हाथ बढ़ाते हैं। त्रासदी प्रेम की शक्ति की पुष्टि के साथ समाप्त होती है जो जीवन और लोगों को बदल देती है।)

एक समय में, दांते ने कविता को प्रेम की सर्व-विजेता शक्ति के बारे में शब्दों के साथ पूरा किया: "प्यार जो सूर्य और प्रकाश को हिलाता है।" लेकिन दांते ने अपनी कविता को "कॉमेडी" कहा क्योंकि इसका सुखद अंत हुआ। शेक्सपियर का रोमियो एंड जूलियट एक त्रासदी है। लेकिन "रोमियो एंड जूलियट" की त्रासदी गेय है, यह युवाओं की कविता और प्रेम की सर्व-विजेता शक्ति के साथ व्याप्त है। नाटक के अंतिम शब्द गेय त्रासदी से भरे हुए हैं:

लेकिन दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है,

रोमियो और जूलियट की कहानी की तुलना में।

पाठ के विषय पर एक समस्या का प्रस्ताव।

आपको क्या लगता है कि त्रासदी का मुख्य संघर्ष क्या है?

(1: प्रेम सब से ऊपर है, यह सर्व-विजेता है; लेकिन दूसरे लगातार अपने भाग्य में हस्तक्षेप करते हैं => भाग्य का विषय, एक घातक दुर्घटना।

2: पीढ़ियों का संघर्ष (बच्चों के पिता का रवैया) एक शाश्वत संघर्ष है जो हर समय प्रासंगिक है।

3: जन्मों का बेहूदा झगड़ा।)

आपका काम, समूहों में काम करते हुए, यह पता लगाना है कि सामने रखी गई समस्याएं नाटक के मुख्य पात्रों को कैसे प्रभावित करती हैं।

परिकल्पना परीक्षण:

• समूहों में स्वतंत्र कार्य (लिंग के आधार पर समूहों में विभाजित करना: समूह 1 - लड़के, समूह 2 - लड़कियां)
• जूलियट कैपुलेट की छवि
• रोमियो मोंटेग की छवि

मिनट आराम

समूहों की उनके निष्कर्ष के लिए तर्क के साथ चर्चा प्रस्तुति:

• जूलियट की छवि में; निष्कर्ष

जूलियट के लिए प्यार एक उपलब्धि है। उसने स्थापित नियमों का विरोध किया, रक्त विवाद के कानूनों की अवहेलना की। जूलियट का साहस और समझदारी इस बात में प्रकट हुई कि वह दो परिवारों के बीच सदियों पुराने झगड़ों से ऊपर उठी। रोमियो के प्यार में पड़ने के बाद, उसने सामाजिक परंपराओं के क्रूर रवैये को खारिज कर दिया। किसी व्यक्ति के लिए सम्मान और प्यार उसके लिए परंपरा से परे है। वह अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध जाने से नहीं डरती, जो उसे अपने प्रेमी के रूप में एक शानदार पेरिस का वादा करते हैं। वह निर्वासन रोमियो के लिए एक ईमानदार और गहरी भावना से प्रेरित है। व्यावहारिकता उसके लिए विदेशी है, वह नर्स की सलाह नहीं सुनना चाहती। एक भोली लड़की से, रोमियो के प्यार में पड़कर, वह उसकी भक्ति में एक सुंदर महिला के रूप में विकसित होती है। प्यार में, नायिका की आत्मा की सुंदरता का पता चलता है, जूलियट अपनी ईमानदारी, बुद्धिमत्ता और कोमलता से आकर्षित करती है।

• रोमियो की छवि में; निष्कर्ष

रोमियो हमारी आंखों के सामने नाटक में बड़ा होता है, क्रमिक रूप से तीन चरणों से गुजरता है। सबसे पहले, जूलियट से मिलने से पहले, यह एक भोला-भाला युवक है जो खुद अभी तक अपने स्वभाव और अपनी आध्यात्मिक जरूरतों को नहीं समझता है। वह खुद को बताता है कि वह काली आंखों वाले रोजालिंड से प्यार करता है, जिसके लिए वह गहरी सांस लेता है। वास्तव में, यह विशुद्ध रूप से एक "दिमाग" है, दूर की कौड़ी का शौक जो वास्तव में उसके दिल को नहीं छूता है। लेकिन, जूलियट को देखकर रोमियो का तुरंत पुनर्जन्म हो जाता है। वह तुरंत महसूस करता है कि वह उसकी चुनी हुई है, कि उसका भाग्य उसके साथ जुड़ा हुआ है। रोमियो एक वयस्क, एक परिपक्व व्यक्ति बन जाता है जो न केवल सपने देखता है, बल्कि पहले से ही अभिनय कर रहा है, अपनी जीवित भावना के लिए लड़ रहा है। उस क्षण से, उनके सभी शब्द और कर्म ऊर्जा और दृढ़ संकल्प से भरे हुए हैं, और साथ ही साथ महान आंतरिक सादगी और ईमानदारी से भरे हुए हैं।

अंत में, जब रोमियो को जूलियट की मौत की झूठी खबर मिलती है, तो वह एक बार फिर बदल जाता है। उसे लगता है कि उसके लिए जीवन खत्म हो गया है; ऐसा लगता है कि वह अपने और अपने आस-पास के सभी लोगों से ऊपर उठता है ताकि दुनिया को बाहर से, एक बड़ी ऊंचाई से देख सकें। रोमियो उस अंतर्दृष्टि और ज्ञान को प्राप्त करता है, वह वैराग्य और निष्पक्षता जो कभी-कभी पुराने लोगों की विशेषता होती है जिन्होंने बहुत कुछ अनुभव किया है और सोचा है।

4. पाठ का परिणाम।

शैक्षिक समस्या पर मुख्य निष्कर्ष प्रस्तुत किया।

ग्रेडिंग छात्र (माई ग्रेड ऐप)

5. गृहकार्य।

"रोमियो एंड जूलियट" में शेक्सपियर के हास्य के साथ एक ठोस संबंध है। कॉमेडी की निकटता प्रेम के विषय की प्रमुख भूमिका में, नर्स के हास्य चरित्र में, मर्कुटियो की बुद्धि में, नौकरों के साथ प्रहसन में, कैपुलेट हाउस में गेंद के कार्निवल वातावरण में परिलक्षित होती है। पूरे नाटक का उज्ज्वल, आशावादी रंग। हालांकि, विकास में मुख्य विषय- प्यार युवा नायक- शेक्सपियर ट्रैजिक में बदल जाता है। दुखद शुरुआत नाटक में सामाजिक ताकतों के संघर्ष के रूप में दिखाई देती है, न कि आंतरिक, आध्यात्मिक संघर्ष के नाटक के रूप में।

रोमियो और जूलियट की दुखद मौत का कारण मोंटेग और कैपुलेट परिवारों का पारिवारिक झगड़ा और सामंती नैतिकता है। परिवारों के बीच संघर्ष अन्य युवाओं - टायबाल्ट और मर्कुटियो की जान ले लेता है। बाद वाला, अपनी मृत्यु से पहले, इस संघर्ष की निंदा करता है: "तुम्हारे दोनों घरों पर एक विपत्ति।" न तो ड्यूक और न ही नगरवासी शत्रुता को रोक सके। और रोमियो और जूलियट की मृत्यु के बाद ही युद्धरत मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स का मेल-मिलाप होता है।

प्रेमियों की उच्च और उज्ज्वल भावना एक नए युग की शुरुआत में समाज में नई ताकतों के जागरण का प्रतीक है। लेकिन पुरानी और नई नैतिकता का टकराव अनिवार्य रूप से नायकों को दुखद अंत की ओर ले जाता है। त्रासदी सुंदर के जीवन के प्यार की नैतिक पुष्टि के साथ समाप्त होती है मानवीय भावनाएं. "रोमियो एंड जूलियट" की त्रासदी गेय है, यह युवाओं की कविता, आत्मा के बड़प्पन और प्रेम की सर्व-विजेता शक्ति के साथ व्याप्त है।

त्रासदी के पात्रों में पुनर्जागरण के व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता का पता चलता है। यंग रोमियो एक स्वतंत्र व्यक्ति है। वह पहले ही अपने पितृसत्तात्मक परिवार से दूर जा चुका है और सामंती नैतिकता से बंधा नहीं है। रोमियो को दोस्तों के साथ संवाद करने में खुशी मिलती है: उसका सबसे अच्छा दोस्त महान और साहसी मर्कुटियो है। जूलियट के लिए प्यार ने रोमियो के जीवन को रोशन किया, उसे एक साहसी और मजबूत व्यक्ति बनाया। भावनाओं के तीव्र उभार में, यौवन जोश के स्वाभाविक प्रस्फुटन में मानव व्यक्तित्व का फूलना शुरू हो जाता है। अपने प्यार में, विजयी आनंद और परेशानी की पूर्वाभास से भरा, रोमियो एक सक्रिय और ऊर्जावान स्वभाव के रूप में कार्य करता है। जूलियट की मौत की खबर से हुए दुख को वह किस साहस के साथ सहता है! इस अहसास में कितना दृढ़ संकल्प और वीरता है कि जूलियट के बिना जीवन उसके लिए असंभव है!

जूलियट के लिए प्यार एक उपलब्धि बन गया है। वह अपने पिता की डोमोस्ट्रॉय नैतिकता के खिलाफ वीरतापूर्वक लड़ती है और रक्त विवाद के नियमों की अवहेलना करती है। जूलियट का साहस और समझदारी इस बात में प्रकट हुई कि वह दो परिवारों के बीच सदियों पुराने झगड़ों से ऊपर उठी। रोमियो के प्यार में पड़ने के बाद, जूलियट सामाजिक परंपराओं के क्रूर सम्मेलनों को खारिज कर देती है। किसी व्यक्ति के लिए सम्मान और प्यार उसके लिए परंपरा द्वारा पवित्र किए गए सभी नियमों से अधिक महत्वपूर्ण है।

प्यार में सामने आता है सुंदर आत्मानायिकाओं। जूलियट ईमानदारी और कोमलता, ललक और भक्ति के साथ लुभावना है। रोमियो के साथ उसके पूरे जीवन में प्यार। अपने प्रिय की मृत्यु के बाद, उसके लिए कोई जीवन नहीं हो सकता है, और वह साहसपूर्वक मृत्यु को चुनती है।

त्रासदी की छवियों की प्रणाली में भिक्षु लोरेंजो एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। भाई लोरेंजो धार्मिक कट्टरता से दूर हैं। यह एक मानवतावादी वैज्ञानिक हैं, समाज में उभरने वाली नई प्रवृत्तियों और स्वतंत्रता-प्रेमी आकांक्षाओं के प्रति सहानुभूति रखते हैं। इसलिए, वह रोमियो और जूलियट की तुलना में मदद करता है, जिन्हें अपनी शादी को छिपाने के लिए मजबूर किया जाता है। समझदार लोरेंजो युवा नायकों की भावनाओं की गहराई को समझता है, लेकिन देखता है कि उनके प्यार का दुखद अंत हो सकता है।

16. "हेमलेट": संघर्ष का निर्माण और विकास

शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि हैमलेट त्रासदी (हेमलेट, डेनमार्क के राजकुमार, 1600-1601) के साथ शुरू होती है। त्रासदी के स्रोत सैक्सो ग्रैमैटिकस द्वारा "हिस्ट्री ऑफ़ द डेन", बेलफ़ोर्ट द्वारा "द ट्रैजिक टेल्स", थॉमस किड द्वारा "द स्पैनिश ट्रेजेडी" और हेमलेट के बारे में थॉमस किड का नाटक था, जो हमारे पास नहीं आया है।

विभिन्न युगों में, शेक्सपियर के "हेमलेट" को अलग तरह से माना जाता था। गोएथे के दृष्टिकोण को उनके द्वारा "द इयर्स ऑफ द टीचिंग ऑफ विल्हेम मिस्टर" (1795-1796) उपन्यास में व्यक्त किया गया है। गोएथे ने त्रासदी को विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक माना। हेमलेट के चरित्र में, उन्होंने इच्छाशक्ति की कमजोरी पर जोर दिया, जो उन्हें सौंपे गए महान कार्य के अनुरूप नहीं था।

वीजी बेलिंस्की ने लेख में "हेमलेट, शेक्सपियर का नाटक। हेमलेट के रूप में मोचलोव (1838) एक अलग दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। वी. जी. बेलिंस्की के अनुसार हेमलेट, उसकी इच्छा की कमजोरी को हरा देता है, और इसलिए त्रासदी का मुख्य विचार इच्छाशक्ति की कमजोरी नहीं है, बल्कि "संदेह के कारण विघटन का विचार", जीवन के सपनों के बीच विरोधाभास है। और जीवन ही, आदर्श और वास्तविकता के बीच। बेलिंस्की हेमलेट की आंतरिक दुनिया को बनाने पर विचार करता है। इसलिए, इच्छाशक्ति की कमजोरी को हेमलेट के आध्यात्मिक विकास के क्षणों में से एक माना जाता है, एक ऐसा व्यक्ति जो स्वभाव से मजबूत है। दुखद स्थिति को चित्रित करने के लिए हेमलेट की छवि का उपयोग करना सोच वाले लोग 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक में रूस ने प्रतिबिंब की आलोचना की, जिसने एक सक्रिय व्यक्तित्व की अखंडता को नष्ट कर दिया।

XIX सदी के 60 के दशक में आई.एस. तुर्गनेव। "अनावश्यक लोगों" के "हेमलेटिज़्म" का सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और राजनीतिक मूल्यांकन देने के लिए हेमलेट की छवि को संदर्भित करता है। "हेमलेट एंड डॉन क्विक्सोट" (1860) लेख में, तुर्गनेव हेमलेट को एक अहंकारी के रूप में प्रस्तुत करता है, एक संशयवादी जो हर चीज पर संदेह करता है, किसी भी चीज में विश्वास नहीं करता है, और इसलिए कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है। हेमलेट के विपरीत, तुर्गनेव की व्याख्या में डॉन क्विक्सोट एक उत्साही, एक विचार का सेवक है जो सत्य में विश्वास करता है और इसके लिए लड़ता है। आई.एस. तुर्गनेव लिखते हैं कि विचार और इच्छा एक दुखद अंतराल में हैं; हेमलेट एक विचारशील व्यक्ति है, लेकिन कमजोर इरादों वाला है, डॉन क्विक्सोट एक मजबूत इरादों वाला उत्साही है, लेकिन आधा पागल है; यदि हेमलेट जनता के लिए बेकार है, तो डॉन क्विक्सोट लोगों को कार्रवाई के लिए प्रेरित करता है। उसी समय, तुर्गनेव ने स्वीकार किया कि हेमलेट बुराई के प्रति अपनी अडिगता में डॉन क्विक्सोट के करीब है, कि लोग हेमलेट से विचार के बीज को समझते हैं और उन्हें दुनिया भर में फैलाते हैं।

सोवियत साहित्यिक आलोचना में, त्रासदी "हेमलेट" की गहरी व्याख्या ए.ए. अनिकस्ट, ए.ए. स्मिरनोव, आर.एम. समरीन, आई.ई. वर्ट्समैन, एल.ई. पिंस्की, यू.एफ.* *देखें: एनिकस्ट ए.ए. शेक्सपियर का काम। - एम।, 1963; उसका अपना। शेक्सपियर: द ड्रामाटिस्ट्स क्राफ्ट। - एम।, 1974; स्मिरनोव ए.ए. शेक्सपियर. - एल.; एम।, 1963; समरीन पी.एम. शेक्सपियर यथार्थवाद। - एम।, 1964; वी ई आर सी एम ए एन आई.ई. शेक्सपियर का हेमलेट। - एम।, 1964; पिंस्की एल.ई. शेक्सपियर: नाट्यशास्त्र के मूल सिद्धांत। - एम।, 1971; श्वेदोव यू.एफ. शेक्सपियर की त्रासदी का विकास। -एम।, 1975।

एल्सिनोर में डेनमार्क के राजा क्लॉडियस के दरबार में विटनबर्ग विश्वविद्यालय, हेमलेट का एक छात्र अकेलापन महसूस करता है। डेनमार्क उसे जेल जैसा लगता है। पहले से ही त्रासदी की शुरुआत में, मानवतावादी विचारक हेमलेट और क्लॉडियस की अनैतिक दुनिया के बीच, एक स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तित्व और निरंकुश शक्ति के बीच एक संघर्ष का संकेत दिया गया है। हेमलेट दुनिया को दुखद रूप से मानता है। प्रिंस गहराई से समझता है कि एल्सिनोर में क्या हो रहा है। क्लॉडियस के दरबार में संघर्ष, वह शांति की स्थिति के रूप में समझता है। हेमलेट की बुद्धि, उनके बुद्धिमान कामोद्दीपक निर्णय उस समय के समाज में संबंधों के सार को प्रकट करते हैं। हेमलेट में, एक अन्यायपूर्ण समाज में एक सोच वाले व्यक्ति की त्रासदी के रूप में, नायक की बुद्धि काव्यात्मक है। हेमलेट का दिमाग निरंकुश क्लॉडियस की अतार्किकता और अश्लीलता का विरोध करता है।

हेमलेट का नैतिक आदर्श मानवतावाद है, जिसके पदों से सामाजिक बुराई की निंदा की जाती है। क्लॉडियस के अपराध के बारे में भूत के शब्दों ने सामाजिक बुराई के खिलाफ हेमलेट के संघर्ष की शुरुआत के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। राजकुमार क्लॉडियस से अपने पिता की हत्या का बदला लेने के लिए तैयार है। क्लॉडियस हेमलेट को अपने मुख्य विरोधी के रूप में देखता है, इसलिए वह अपने दरबारियों पोलोनियस, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को उसकी जासूसी करने के लिए कहता है। बोधगम्य हेमलेट ने राजा की सभी चालों को उजागर किया, जिसने उसकी योजनाओं के बारे में पता लगाने और उसे नष्ट करने की कोशिश की। सोवियत साहित्यिक आलोचक एल ई पिंस्की ने हेमलेट को जीवन के ज्ञान की त्रासदी कहा: "... एक नायक जो स्वभाव से सक्रिय है, अपेक्षित कार्य नहीं करता है क्योंकि वह अपनी दुनिया को पूरी तरह से जानता है। यह है चेतना, जागरूकता की त्रासदी..."*

हैमलेट का दुखद दृष्टिकोण, उनके दार्शनिक प्रतिबिंब एल्सिनोर (हेमलेट के पिता की हत्या और क्लॉडियस के साथ उनकी मां रानी गर्ट्रूड की शादी) में हुई घटनाओं के कारण नहीं, बल्कि दुनिया में प्रचलित सामान्य अन्याय की चेतना के कारण होते हैं। हेमलेट बुराई के समुद्र को देखता है और अपने प्रसिद्ध एकालाप "होना या न होना" में दर्शाता है कि समाज में सड़ांध का सामना करने पर व्यक्ति को कैसे कार्य करना चाहिए। एकालाप "होना या न होना" हेमलेट की त्रासदी के सार को प्रकट करता है - बाहरी दुनिया और उसकी आंतरिक दुनिया के संबंध में। हेमलेट के सामने सवाल उठता है: बुराई के रसातल को देखते हुए कैसे कार्य करें - सामंजस्य या लड़ाई?

होना या न होना - यही सवाल है; कुलीन क्या है - उग्र भाग्य के गोफन और तीरों को आत्मा में प्रस्तुत करने के लिए, या, मुसीबतों के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाकर, उन्हें टकराव से हराने के लिए? ( एम। लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित)

हेमलेट बुराई को प्रस्तुत नहीं कर सकता; वह दुनिया में व्याप्त क्रूरता और अन्याय के खिलाफ लड़ने के लिए तैयार है, लेकिन वह जानता है कि वह इस संघर्ष में नष्ट हो जाएगा। हेमलेट के पास "पीड़ा और एक हजार प्राकृतिक पीड़ा" को समाप्त करने के तरीके के रूप में आत्महत्या का विचार है, हालांकि, आत्महत्या एक विकल्प नहीं है, क्योंकि बुराई दुनिया में और एक व्यक्ति के विवेक पर बनी हुई है ("यही कठिनाई है; क्या मौत के सपने में सपने देखे जाएंगे...")। इसके अलावा, हेमलेट सामाजिक बुराई की बात करता है, जिससे एक ईमानदार और मानवीय व्यक्ति में आक्रोश पैदा होता है:

सदी के कोड़े और उपहास को कौन उतारेगा, बलवानों का उत्पीड़न, अभिमानी का उपहास, तिरस्कारपूर्ण प्रेम का दर्द, न्यायाधीशों की सुस्ती, अधिकारियों का अहंकार और अपमान, नम्र योग्यता पर थोपा गया ...

मानव जाति की दीर्घकालिक आपदाओं पर विचार, बुराई के समुद्र पर, हेमलेट को संघर्ष के उन तरीकों की प्रभावशीलता पर संदेह करते हैं जो उस समय संभव थे। और संदेह इस तथ्य की ओर ले जाता है कि लंबे समय तक कार्य करने का दृढ़ संकल्प क्रिया में ही महसूस नहीं होता है।

हेमलेट एक मजबूत इरादों वाली, ऊर्जावान, सक्रिय प्रकृति है। अपनी आत्मा की सारी शक्ति के साथ, वह सत्य की खोज, न्याय के संघर्ष के लिए निर्देशित है। हैमलेट के दर्दनाक विचार और हिचकिचाहट बुराई के खिलाफ लड़ाई में अधिक सही तरीके की तलाश है। वह बदला लेने के अपने कर्तव्य को पूरा करने में भी हिचकिचाता है क्योंकि उसे अंततः खुद को समझाना होगा और दूसरों को क्लॉडियस के अपराध के बारे में समझाना होगा। ऐसा करने के लिए, वह एक "मूसट्रैप" दृश्य की व्यवस्था करता है: वह भटकने वाले अभिनेताओं को एक नाटक खेलने के लिए कहता है जो क्लॉडियस को बेनकाब कर सकता है। प्रदर्शन के दौरान, क्लॉडियस अपने भ्रम से खुद को धोखा देता है। हेमलेट अपने अपराध के प्रति आश्वस्त है, लेकिन बदला लेने में देरी करना जारी रखता है। इससे उनमें स्वयं के प्रति असंतोष, मानसिक कलह की भावना उत्पन्न होती है।

हेमलेट केवल असाधारण मामलों में रक्तपात का सहारा लेता है, जब वह स्पष्ट बुराई और क्षुद्रता पर प्रतिक्रिया नहीं कर सकता है। इसलिए, वह पोलोनियस को मारता है, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को उस पर जासूसी करने के लिए भेजता है, और फिर क्लॉडियस को खुद मारता है। वह अपने प्यारे ओफेलिया से कठोर और क्रूरता से बात करता है, जो उसके दुश्मनों के हाथों में एक उपकरण बन गया। लेकिन उसकी यह बुराई जानबूझकर नहीं है, यह उसकी चेतना के तनाव से, उसकी आत्मा में भ्रम से, परस्पर विरोधी भावनाओं से फटी हुई है।

कवि और दार्शनिक हेमलेट का नेक चरित्र उन लोगों के दृष्टिकोण से कमजोर लगता है जो अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कुछ भी नहीं करते हैं। वास्तव में, हेमलेट एक मजबूत व्यक्ति है। उसकी त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि वह नहीं जानता कि दुनिया की अन्यायपूर्ण स्थिति को कैसे बदला जाए, कि वह संघर्ष के साधनों की अप्रभावीता से अवगत है जो उसके पास है, कि एक ईमानदार, विचारशील व्यक्ति केवल अपने मामले को साबित कर सकता है उसकी मौत की कीमत।

हेमलेट की उदासी इस समझ के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है कि "समय अपने जोड़ों से बाहर चला गया है" और विकार और परेशानी की स्थिति में है। त्रासदी की रचना में, राजकुमार के गेय और दार्शनिक एकालाप एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, जिसमें समय की भावना की गहरी जागरूकता व्यक्त की जाती है।

हेमलेट के प्रतिबिंबों की सामान्य दार्शनिक प्रकृति इस त्रासदी को अन्य युगों के करीब भी बनाती है। हेमलेट को पता चलता है कि वह दुनिया में राज करने वाली बुराई को दूर नहीं कर सकता; जानता है कि क्लॉडियस की मृत्यु के बाद, बुराई गायब नहीं होगी, क्योंकि यह उस समय के सामाजिक जीवन की संरचना में निहित है। अपने आस-पास के लोगों का उल्लेख करते हुए, हेमलेट कहता है: "लोगों में से कोई भी मुझे प्रसन्न नहीं करता है।" और साथ ही, मानवतावादी हेमलेट के लिए, आदर्श एक सुंदर मानव व्यक्तित्व है: "क्या एक उत्कृष्ट रचना है - एक आदमी! मन का कितना नेक! उसकी क्षमताओं, रूपों और चालों में कितना असीम है! कार्रवाई में कितना सटीक और अद्भुत! वह कितनी गहरी अंतर्दृष्टि में एक स्वर्गदूत की तरह है! वह कैसा भगवान है! ब्रह्मांड की सुंदरता! सभी जीवित का ताज! हेमलेट इस आदर्श के अवतार को अपने पिता और अपने मित्र होरेशियो में देखता है।

त्रासदी में कथानक का विकास काफी हद तक राजकुमार के ढोंग पागलपन से निर्धारित होता है। हेमलेट के कथित पागल कार्यों और बयानों का क्या अर्थ है? क्लॉडियस की पागल दुनिया में अभिनय करने के लिए, हेमलेट को पागलपन का मुखौटा लगाने के लिए मजबूर किया जाता है। इस भूमिका में उन्हें पाखंडी और झूठ बोलने की जरूरत नहीं है, वह कड़वा सच बोलते हैं। पागलपन का मुखौटा राजकुमार की आध्यात्मिक कलह, उसके कार्यों की आवेगशीलता, क्लॉडियस के अत्याचार के तहत सच्चाई के लिए संघर्ष में पागल साहस से मेल खाता है।

दुखद दुर्घटना साजिश में एक बड़ी भूमिका निभाती है। त्रासदी के अंत में, दुर्घटनाओं का एक समूह दिया जाता है - द्वंद्वयुद्ध रैपियर में भाग लेने वाले नायक, एक जहरीले पेय के साथ एक गिलास गलत व्यक्ति को गिर जाता है, और इसी तरह। दुखद परिणाम अपरिहार्य अनिवार्यता के साथ आता है। लेकिन यह अप्रत्याशित रूप में और अप्रत्याशित समय पर आता है। सामाजिक संरचना की अनुचितता उचित और लापरवाह दोनों योजनाओं को भ्रमित करती है और "आकस्मिक दंड, अप्रत्याशित हत्याओं" की दुखद अनिवार्यता का कारण बनती है।

हेमलेट अपने कर्तव्य को पूरा करने में धीमा है, लेकिन वह किसी भी क्षण कार्य करने के लिए तैयार है, और अंतिम दृश्य में उसके लिए "तैयारी ही सब कुछ है।" हेमलेट एक वीर व्यक्तित्व है। वह अपनी मौत की कीमत पर भी बुराई के खिलाफ लड़ने और सच्चाई की पुष्टि करने के लिए तैयार है। यह कोई संयोग नहीं है कि मृतक हेमलेट की सभी दुखद घटनाओं के बाद, फोर्टिनब्रास के कहने पर, उन्हें सैन्य सम्मान के साथ दफनाया जाता है। अपनी मृत्यु से पहले, हेमलेट ने अपनी इच्छा व्यक्त की कि लोग उसके जीवन और संघर्ष के बारे में जाने। वह डेनमार्क के राजकुमार की कहानी बताने के लिए होरेशियो को दुखद घटनाओं के कारणों को दुनिया के सामने प्रकट करने के लिए कहता है।

हेमलेट एक यथार्थवादी त्रासदी है जो उस समय की जटिलता को दर्शाती है जब पुनर्जागरण मानवतावाद संकट के समय में प्रवेश करता है। त्रासदी ही जीवन के वस्तुनिष्ठ चित्रण की आवश्यकता के विचार को व्यक्त करती है। अभिनेताओं के साथ बातचीत में, हेमलेट ने कला पर विचार व्यक्त किए जो पूरी तरह से शेक्सपियर के सौंदर्यवादी पदों के अनुरूप हैं। सबसे पहले, उन लोगों के आकर्षक प्रभाव जो "हेरोदेस को पुनर्जीवित करने" के लिए तैयार हैं, अस्वीकार कर दिए गए हैं; यह "भाषण के साथ कार्रवाई, कार्रवाई के साथ भाषण" और "प्रकृति की सादगी को पार नहीं करने" के अनुरूप करने का प्रस्ताव है; कला का सार तैयार किया गया है; "प्रकृति के सामने एक दर्पण रखने के लिए, अपनी विशेषताओं के गुणों को दिखाने के लिए, अहंकार - अपनी उपस्थिति, और हर उम्र और संपत्ति को - इसकी समानता और छाप।"

XVI सदी के अंत की मुख्य ऐतिहासिक टक्कर। - शूरवीर वीरता की दुनिया और निरंकुश शक्ति की आपराधिकता के बीच संघर्ष - क्रमशः दो भाइयों, हेमलेट के पिता और क्लॉडियस की छवियों में सन्निहित है। हेमलेट अपने पिता-नायक की प्रशंसा करता है और पाखंडी, विश्वासघाती क्लॉडियस और उसके पीछे खड़ी हर चीज से नफरत करता है, अर्थात। नीच साज़िशों और सामान्य भ्रष्टाचार की दुनिया।

17. शेक्सपियर की त्रासदी "ओथेलो", "किंग लियर", "मैकबेथ"

ओथेलो व्यक्ति और आसपास के समाज के बीच संघर्ष को भी दर्शाता है, लेकिन अधिक प्रच्छन्न रूप में। अधिनियम I में, "रोमियो और जूलियट" का विषय होता है, जैसे कि एक कोण से: प्रेम, दूसरों के विरोध से संघर्ष करना, जो पुरानी, ​​​​मध्ययुगीन अवधारणाओं पर हावी हैं। लेकिन यहां प्यार तुरंत विजयी हो जाता है, और इसकी जीत और भी शानदार होती है क्योंकि यह सबसे दृढ़ पूर्वाग्रहों में से एक - नस्लीय पर जीत जाती है। ब्रेबनज़ियो को विश्वास नहीं है कि उनकी बेटी जादू टोना की मदद के बिना "ब्लैक-फ़ैशन" से प्यार कर सकती है। अदालत के दृश्य में, ओथेलो बताते हैं कि यह प्यार कैसे हुआ। यह ओथेलो की कहानियों से उनके कारनामों और परीक्षणों के बारे में उत्पन्न हुआ था, जिसके लिए उन्हें वेनिस गणराज्य के सैनिकों में सेवा करते हुए अधीन किया गया था: "वह मेरे साथ उन खतरों के लिए प्यार करती थी जो मैंने सहन किया, और मैं उनके लिए करुणा के लिए उससे प्यार करता था।" वे गणना से नहीं, अपने माता-पिता की इच्छा से, एक-दूसरे के प्रति एक सहज आवेग (जैसे रोमियो और जूलियट) से भी नहीं जुड़े थे, बल्कि गहरी आपसी समझ, आंतरिक तालमेल, यानी मानव प्रेम का उच्चतम रूप है। इगो में सन्निहित महत्वाकांक्षा और स्वार्थ की दुनिया के साथ टकराव से यह प्रेम नष्ट हो जाता है। ओथेलो और डेसडेमोना को दूसरों में समर्थन नहीं मिलता है जो उनके लिए नैतिक रूप से असमान हैं: ऐसे त्रुटिहीन ईमानदार, लेकिन कमजोर कैसियो, तुच्छ रोड्रिगो, इयागो की पत्नी, एमिलिया, आपदा की शुरुआत से पहले आज्ञाकारी और तुच्छ हैं।

जो तबाही होती है वह समान रूप से इगो के कार्यों और ओथेलो के चरित्र के कारण होती है। अपने स्वयं के प्रवेश से (नाटक के अंत में, इससे पहले कि वह खुद को मारता है), ओथेलो "ईर्ष्या के लिए इच्छुक नहीं था, लेकिन, भड़क गया, वह सीमा तक चला गया।" उन्होंने लंबे समय तक इयागो के सुझावों को खारिज कर दिया, अपने संयम और मन की सभी स्पष्टता को बनाए रखा, जब तक कि उन्हें उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए प्रतीत होने वाले अकाट्य तर्कों के लिए आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर नहीं किया गया।

ओथेलो की "ईर्ष्या" की प्रकृति उसके प्रेम की प्रकृति के अनुरूप है। यह सम्मान की एक घायल महान भावना नहीं है, और एक पति-मालिक की बुर्जुआ भावना भी नहीं है, जिसके अधिकार का अतिक्रमण किया जा रहा है; यह ओथेलो और डेसडेमोना को एकजुट करने वाली पूर्ण सच्चाई और आपसी विश्वास पर लगाए गए सबसे बड़े अपमान की भावना है। ओथेलो देसदेमोना की "धोखाधड़ी" को सहन करने में असमर्थ है, जिसे वह न केवल खुद के अपमान के रूप में मानता है, बल्कि एक उद्देश्य बुराई के रूप में भी मानता है: इसलिए वह उसे एक न्यायाधीश के रूप में मारता है, मानव सत्य के प्रतिशोधक के रूप में।

ओथेलो की सबसे बड़ी पीड़ा ईर्ष्या की पीड़ा नहीं है, बल्कि देसदेमोना की ईमानदारी में और सामान्य रूप से पृथ्वी पर ईमानदारी की संभावना में विश्वास की कमी है। लेकिन इगो के धोखे का खुलासा होने के बाद, यह विश्वास ओथेलो में वापस आ जाता है, और वह जीवन छोड़ देता है, जो प्रबुद्ध और आश्वस्त देसदेमोना की मृत्यु के बाद उसके लिए सभी मूल्य खो चुका है।

त्रासदी में इयागो की छवि बहुत महत्वपूर्ण है। यह आदिम पूंजीवादी संचय, शिकारी और निंदक का एक विशिष्ट प्रतिनिधि है। उनका "विश्वदृष्टि" दो नियमों तक उबाल जाता है। पहला है "पर्स में पैसा डालना" (रोड्रिगो द्वारा कई बार दोहराया गया एक वाक्यांश)। दूसरा यह है कि हर चीज को कोई भी रूप दिया जा सकता है और चीजों का मूल्य दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। यह नैतिक सापेक्षवाद और शून्यवाद की अंतिम अभिव्यक्ति है - उस समय के इंग्लैंड में दार्शनिक रूप से (और इगो भी एक प्रकार का "दार्शनिक" है) जिसे "मैकियावेलियनवाद" कहा जाता था। इगो के विपरीत ओथेलो है, जो अच्छाई और सच्चाई में विश्वास करता है, आध्यात्मिक उदारता और भोलापन से भरा है। यद्यपि ओथेलो अपनी भोलापन का शिकार हो जाता है, नैतिक रूप से वह फिर भी नाटक में विजेता बन जाता है।

किंग लियर में, समस्या पारिवारिक संबंधसामाजिक और राजनीतिक मुद्दों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। इन तीन योजनाओं में निर्दयता, स्वार्थ और महत्वाकांक्षा के साथ शुद्ध मानवता के टकराव का एक ही विषय चलता है। त्रासदी की शुरुआत में लियर मध्यकालीन प्रकार का राजा है, जैसे रिचर्ड द्वितीय, अपनी सर्वशक्तिमानता के भ्रम से नशे में, अपने लोगों की जरूरतों के प्रति अंधा, देश को अपनी निजी संपत्ति के रूप में प्रबंधित करना, जिसे वह विभाजित कर सकता है और दे सकता है जैसा वह चाहता है। अपने आस-पास के सभी लोगों से, यहाँ तक कि अपनी बेटियों से भी, वह ईमानदारी के बजाय केवल अंध आज्ञाकारिता की माँग करता है। उनका हठधर्मी और विद्वतापूर्ण मन भावनाओं की सच्ची और प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि विनम्रता के बाहरी, पारंपरिक संकेत चाहता है। इसका उपयोग दो सबसे बड़ी बेटियों द्वारा किया जाता है, पाखंडी रूप से उन्हें अपने प्यार का आश्वासन देता है।

उनका विरोध कॉर्डेलिया द्वारा किया जाता है, जो केवल एक नियम जानता है - सत्य और स्वाभाविकता का नियम। लेकिन लियर सच्चाई की आवाज के लिए बहरा है, और इसके लिए उसे एक क्रूर सजा भुगतनी पड़ती है। उसके राजा, पिता और मनुष्य के भ्रम दूर हो जाते हैं।

हालांकि, अपने क्रूर पतन में, लेयर का नवीनीकरण किया जाता है। जरूरत और खुद से वंचित होने का अनुभव करने के बाद, वह बहुत कुछ समझने लगा था जो पहले उसके लिए दुर्गम था, अपनी शक्ति, जीवन और मानवता को अलग तरह से देखने लगा। उन्होंने "गरीब, नग्न गरीब", "बेघर, भूखे पेट के साथ, एक छेददार लत्ता में" के बारे में सोचा, जो इस भयानक रात (अधिनियम III, दृश्य 4) पर तूफान से लड़ने के लिए मजबूर हैं। उनके द्वारा समर्थित प्रणाली का राक्षसी अन्याय उनके लिए स्पष्ट हो गया। लियर के इस पुनर्जन्म में उसके पतन और पीड़ा का पूरा अर्थ है।

लियर और उनकी बेटियों की कहानी के आगे, एक सेकंड कहानी पंक्तित्रासदी - ग्लूसेस्टर और उसके दो बेटों की कहानी। गोनेरिल और रेगन की तरह, एडमंड ने भी सभी रिश्तेदारी और पारिवारिक संबंधों को खारिज कर दिया, महत्वाकांक्षा और स्वार्थ से भी बदतर अत्याचार किए। इस समानता के साथ, शेक्सपियर यह दिखाना चाहता है कि लियर परिवार में मामला एक अलग नहीं है, बल्कि एक सामान्य है, जो "समय की भावना" का विशिष्ट है। यह वह समय है, जब ग्लूसेस्टर के अनुसार, "प्यार ठंडा हो जाता है, दोस्ती खत्म हो जाती है, भाई एक-दूसरे के खिलाफ उठते हैं, शहरों और गांवों में कलह, महलों में राजद्रोह, और बच्चों और माता-पिता के बीच बंधन समाप्त हो जाते हैं।" यह सामंती संबंधों का विघटन है, जो आदिम संचय के युग की विशेषता है। सामंतवाद की मरती हुई दुनिया और पूंजीवाद की उभरती दुनिया इस त्रासदी में सच्चाई और मानवता के बराबर विरोध कर रही है,

"मैकबेथ" में, जैसा कि "रिचर्ड III" में, सिंहासन के हड़पने का चित्रण किया गया है, और सूदखोर, अपने खूनी कार्यों से, खुद उन ताकतों के लिए रास्ता खोल देता है जो उसे नष्ट कर दें। मैकबेथ के शब्दों का यही अर्थ है, जब वह अभी भी झिझक से भरा हुआ है, तो वह राजा की अपनी योजनाबद्ध हत्या के परिणामों को तौलता है:

लेकिन यहां भी फैसले का इंतजार है: जैसे ही यह दिया जाता है

सबक खूनी, तुरंत वापस

सिर पर पड़ता है

यह किसने किया। और न्याय

एक भावहीन हाथ से हमारे जहर का प्याला

हमारे उसी होठों पर लाता है।

यह "भविष्य के" जीवन और "स्वर्गीय" न्याय के बारे में नहीं है, बल्कि सांसारिक, वास्तविक प्रतिशोध के बारे में है। विद्रोह का शाश्वत भय मैकबेथ को अधिक से अधिक नए अपराध करने के लिए मजबूर करता है - क्योंकि वह "खून में चला गया" अब तक वह रुकने में सक्षम नहीं है - अंत में, पूरा देश और यहां तक ​​​​कि प्रकृति भी उसके खिलाफ हथियार उठाती है ("बिरनाम वन", भविष्यवाणी के अनुसार, मैकबेथ की ओर बढ़ रहा है)।

त्रासदी की गंभीरता का केंद्र मैकबेथ के भावनात्मक अनुभवों के विश्लेषण में है, जिसकी छवि इस कारण से उसके घातक सहायक - उसकी पत्नी की छवि के अपवाद के साथ, नाटक में अन्य सभी आंकड़ों पर पूरी तरह से हावी हो जाती है। नाटक की शुरुआत में, मैकबेथ एक बहादुर और महान योद्धा है, जो ईमानदारी से राजा की सेवा करता है।

लेकिन उसकी आत्मा की गहराइयों में महत्वाकांक्षा का रोगाणु निहित है। धीरे-धीरे, परिस्थितियों के प्रभाव में, अपनी पत्नी से रोमांचक छापों और उपदेशों के तहत, यह महत्वाकांक्षा उसके अंदर बढ़ती है और एक कठिन आंतरिक संघर्ष के बाद उसे अपराध की ओर ले जाती है। लेकिन, एक निर्णय लेने के बाद, वह अब किसी भी चीज़ से पीछे नहीं हटता। उनका टाइटैनिक चरित्र इस तथ्य में प्रकट होता है कि उन्हें कोई पछतावा महसूस नहीं होता है और उन्होंने जो किया है और जो अभी बाकी है, दोनों के सभी आतंक को महसूस करते हुए, वह अंत तक हताश साहस के साथ लड़ता है।

मैकबेथ में, शेक्सपियर ने न केवल उस समय के उग्र जुनून और हिंसक राजनीतिक उथल-पुथल को दर्शाया, जिसमें वीरता अक्सर अपराध के साथ-साथ चलती थी, बल्कि सभी मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन, नैतिक चेतना का संकट, आदिम संचय के युग की विशेषता भी थी। . इस भावना को त्रासदी के शुरुआती दृश्य के चुड़ैलों ("भविष्यद्वक्ता बहनों") के विस्मयादिबोधक में व्यक्त किया गया है, जो एक मूड बनाने के लिए एक प्रस्तावना के रूप में कार्य करता है:

बुराई अच्छा है, अच्छाई बुराई है।

चलो एक अशुद्ध धुंध में उड़ते हैं।