Básnik napísal verš „Keď sa žltnúce pole pohne“ v roku 1837. Niekoľko týždňov bol vo väznici sv. V súvislosti s tvrdým tónom vo vzťahu k sekulárnej spoločnosti bol naplánovaný súdny proces, ktorý sa prejavil celou básňou. Tento tón sa nepáčil niektorým vplyvným šľachticom. Pred určením, aké revolučné je jeho dielo, bol autor vzatý do väzby. Potom musel odísť do exilu na Kaukaz.

Tu bez atramentu a papiera vzniklo jedno z posledných lyrických diel básnika. Zápalky, sadze z pece a víno sa stali perím. Papier bol obal, do ktorého jeho komorník balil jedlo.

Hlavná téma básne

Ako sa básnik vyjadril k tejto konkrétnej téme? Podľa spomienok jeho súčasníkov bol Lermontov skeptik a na mnohé veci sa pozeral celkom triezvo a realisticky. Dokonale rozumel starým základom sociálny poriadok stávajú minulosťou, no spoločnosť nie je pripravená na zásadné zmeny. Živým príkladom je povstanie na Senátne námestie. Ľudia, ktorých oslobodenie sa Dekabristi zasadzovali, ich nepodporili.

Básnik vedel, že on sám počas svojho života neuvidí zmeny a situácia sa medzitým len zhoršila. Uvedomujúc si svoju bezmocnosť, čoraz viac upadal do depresívneho stavu. Pochopil, že nebudú takí hrdinovia ako dekabristi, nebude schopný veršami vychovať niekoho, kto by bojoval proti autokracii, no nechcel sa zmieriť so súčasnou situáciou.

Štrukturálna analýza básne

Najprv vyzerá „...žltnúce pole“. krajinársky text. Prvé riadky opisujú prírodu. Finále je však o niečom inom. Človek môže byť skutočne šťastný iba vtedy, ak je v spoločenstve s prírodou. Tu je hlavná myšlienka diela, príroda je len prvým krokom k premýšľaniu o živote. Na základe toho táto práca odkazuje skôr na filozofické texty. V tejto básni je cítiť osamelosť lyrický hrdina. Po začatí komunikácie s prírodou však nachádza seba a Boha.

Väčšina diel je náčrtom krajiny a vytvára pocit pokoja, pokoja a pohody.Príroda je príležitosťou zamyslieť sa nad sebou samým, nad Bohom. Hlavná myšlienka je spravidla uvedená v závere. A jeho význam je v tom, že kontemplácia prírody robí človeka šťastným a približuje ho k Bohu. Verš je napísaný v štvorveršiach, teda mnohostopých, ale vo väčšej miere šesťstopých jambických. Používajú sa dlhé slová, ktoré narúšajú rytmus jambu. Celé dielo je naplnené pohybom. Pohyb zastaví až posledná, krátka čiara jambického tetrametra, pretože myšlienka je logicky úplná. Krása a harmónia prírody upokojujú duševný zmätok hrdinu, odstraňujú úzkosť v duši. Uvádza všetky myšlienky a pocity do poriadku. A jeho duša túži po Bohu.

(11 )

BÁSŇA „Keď FUNGUJE ŽLTÚCE pole...“ (1837)

Žáner: elégia.

ZLOŽENIE A DEJ

Väčšina básne je náčrt krajiny. Harmónia prírody zdôrazňuje nesúlad v duši lyrického hrdinu. Krása prírody dáva nádej na opätovné stretnutie s prírodou a ľuďmi:

A viem pochopiť šťastie na zemi,
A na oblohe vidím Boha...

V prvých troch strofách sa odkrýva pojem „svet“, v poslednej sa objavujú pojmy „ja“ a „boh“.

Prvé tri strofy začínajú slovom „kedy“ a posledná strofa opakuje slovo „potom“.

MYŠLIENKA A TEMATICKÝ OBSAH

⦁ Téma: jednota človeka s prírodou.
⦁ Idea: je opísaná cesta od duše k vesmíru, k pocitu Boha, ktorý je prítomný v kráse sveta a v duši človeka.

UMELECKÉ MÉDIÁ

⦁ Epitetá: nejasný sen, zlatá hodina, červený večer, strieborná konvalinka atď.

⦁ Personifikácie: konvalinka kýva hlavou, malinová slivka sa skrýva v záhrade, žltnúce pole je rozbúrené.

⦁ Metafory: úzkosť ustupuje, vrásky na čele sa rozchádzajú.

Báseň napísal Lermontov vo februári 1837, keď bol básnik zatknutý v budove generálneho štábu v Petrohrade za báseň „Smrť básnika“. Vidieť ho mal len komorník, ktorý priniesol večeru. Chlieb bol pre neho zabalený do sivého papiera. Na tomto papieri, pomocou zápaliek a sadzí z pece, bola napísaná táto práca.

Báseň nemá názov, ale čitateľa zaujíma už jej prvý riadok: čo sa stane, keď sa „žltnúce pole rozhýbe“? Celá báseň pozostáva z jednej vety.

Prvá, druhá a tretia strofa sú všetky vedľajšie vety času, príčiny a podmienky (kedy), ktoré odhaľujú význam jednej hlavnej vety. Kompozične je báseň rozdelená na dve časti. Prvá časť zobrazuje obrázky prírody - každá strofa začína slovom kedy.

Druhá časť opisuje pocity lyrického hrdinu – vznikajú vtedy. Básnik zobrazuje prírodu a kreslí nie jeden, ale niekoľko poetických vzájomne prepojených obrázkov.

Rozpráva, ako sa „žltnúce pole rozbúri“ pri slabom zvuku vánku, ako zamyslene šumí svieži les, ako „slivka malinová sa skrýva v záhrade“, ako sa „ľadový prameň hrá pozdĺž rokliny“.

V týchto krajinných náčrtoch Lermontov zosobňuje prírodu: konvalinka „priateľsky prikývne hlavou“, kľúč bľabotá „tajomná sága“.

Básnik zobrazuje svoje obľúbené krajiny a hovorí o nekonečne sa obnovujúcej prírode - o rôzne časy roku. Toto je jeseň (žlté pole) a jar (svieži les; strieborná konvalinka) a leto (malinová slivka). Báseň je bohatá na výtvarné a výrazové prostriedky.

Básnické epitetá vytvárajú atmosféru lyrického tajomstva (sladký tieň; červený večer; nejasný sen; tajomná sága). Lermontov používa farebné epitetá charakteristické pre jeho tvorbu (žlté kukuričné ​​pole; malinová slivka; zelený list).

Od umeleckými prostriedkami básnik používa aj anaforu (A ja viem pochopiť šťastie na zemi, / a v nebi vidím Boha ...). V prvej strofe je daná široká krajinná panoráma: pole, les, záhrada.

Potom básnik zúži výtvarný priestor, zostane len slivka, ker, konvalinka. Potom sa však priestor opäť rozšíri - spolu s bežiacim ľadovým prameňom sa láme za horizonty:

Keď studený kľúč hrá v rokline
A ponorením myšlienky do nejakého nejasného sna,
Blábol mi záhadná sága
O pokojnej krajine, z ktorej sa ponáhľa ...

Umelecký priestor sa stáva nekonečným. Tento obrázok je vyvrcholením básne. V záverečnom štvorverší básnik hovorí o pocitoch svojho lyrického hrdinu.

Štyri verše a štyri dôležité premeny v človeku: „Potom sa úzkosť mojej duše pokorí“ - premena vnútorného sveta; „Potom sa vrásky na čele rozchádzajú“ - zmena vzhľadu; „Dokážem pochopiť šťastie na zemi“ - možnosť vnímať blízky svet; "A v nebesiach vidím Boha..." - možnosť vnímať vzdialený svet, vesmír.

Pocit pokoja, pokojného šťastia, harmónie sveta dáva lyrickému hrdinovi príroda. A toto spojenie s prírodný svet dovoľuje básnikovi povedať:
A viem pochopiť šťastie na zemi,
A na oblohe vidím Boha...

Krajiny M. Yu.Lermontova sú väčšinou naplnené trpkým pocitom osamelosti. Vyrastal neďaleko Penzy a skromná ruská krajina vždy vyvolávala v jeho srdci, nech bol kdekoľvek, boľavý pocit lásky a opustenosti. Z tejto série vypadne len jeden kus. Budeme analyzovať Lermontovovu báseň „Keď je žltnúce pole rozrušené ...“, povieme vám, ako vznikla a aké metódy autor použil.

Čas a miesto jeho vzniku

Po tragickom súboji a smrti „slnka našej poézie“ začal 23-ročný básnik v sebe dusiť nenávisť k vrahom génia, ku všetkému vysoká spoločnosť. O 12 dní neskôr už v hlavnom meste kolovala báseň „Zabiť básnika“. Bolo začaté trestné konanie a o šesť dní neskôr bol výtržník umiestnený do väzenskej cely.

Počas vyšetrovania sa básnik utešoval spomienkami na malá vlasť. M. Yu.Lermontov sa im oddal celým svojím srdcom. „Keď je žltkasté pole rozrušené ...“, ktoré sa objavilo ako výsledok, prinieslo útechu nepokojnému srdcu básnika a zanechalo nezmazateľnú stopu v ruskej krajine a filozofických textoch.

Básnik nemal papier, perá a atrament – ​​písal uhlíkmi na obaly od jedla. Po väzení ho čakalo domáce väzenie a potom - prvé vyhnanstvo na Kaukaz.

Žáner básne

Prvé tri strofy možno jednoznačne pripísať lyrickej krajine. Úplná analýza Lermontovovej básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri ...“ umožňuje čitateľovi pochopiť, že má aj filozofický charakter.

Posledná strofa teda ukazuje, kde mier prúdi do duše lyrického hrdinu a prečo sa rozchádzajú žalostné vrásky: len Boh v nebi dáva šťastie na zemi. Hrdina, ktorý pozoruje dokonalé stvorenie Stvoriteľa - prírody, nedobrovoľne potláča svoju úzkosť a nachádza mier a pokoj, inak - šťastie.

Zloženie a zverejnenie hlavnej myšlienky

Pokračujme v analýze Lermontovovej básne „Keď je žltnúce pole rozrušené ...“. Prvá strofa ukazuje, ako básnik pozorne nakukuje do kukuričného poľa, čerstvého lesa a záhrady. Je koniec leta. Druhá strofa, jarná, je venovaná striebornej konvalinke pokropenej voňavou rosou.

S lyrickým hrdinom sa dostane do kontaktu, keď priateľsky prikývne svojou malou bielou hlavičkou. Tretia strofa zobrazuje ľadový prameň, z ktorého pramení potok a spieva tajomnú rozprávku. Voda vstupuje do dialógu s človekom. Kľúč bľabotá o pokojnej krajine, kde sa narodil. Tu už vidieť dynamiku a pohyb.

Lyrický hrdina sleduje tok studená vodačo ho vedie k ďalším úvahám. To znamená, že tri strofy nevytvárajú skutočný kút prírody, ale jej obraz v plnom rozsahu.

A v poslednej strofe uzatvára svoje Hlavná myšlienka Lermontov („Keď sa žltnúce pole rozhýbe...“). Téma básne nadobúda všeobecný význam. Až vo väzení a vo väzení sa človek učí, aká krásna je sloboda a celý Boží svet, stvorený bez chaosu, ale podľa jednotných zákonov a dizajnu.

Rým a meter používaný autorom

Vo svojej tvorbe básnik použil jamb. Väčšinou šesťnohé. Slová sa používajú dlho. To všetko vytvára spolu s pyrhom nerovnomerný rytmus. Prvé tri strofy majú krížový rým. Takto je v prvých troch častiach postavený verš „Keď sa žltnúce pole hýbe ...“.

Lyrický hrdina najprv prejde miestami známymi z detstva, potom sa zohne, aby pod kríkom preskúmal konvalinku, potom sa zastaví pri kľúči. Jeho pohľad zrazu zmení smer a rúti sa hore, do neba, k Bohu.

A práve tu, vo štvrtej strofe, verš „Keď sa žltnúce pole hýbe...“ mení svoju veľkosť na jamb, pozostávajúci zo štyroch stôp, a rým sa na rozdiel od predchádzajúcich stáva kruhovým.

Umelecké výrazové prostriedky: obrazy a cesty

Človek môže len žasnúť nad tým, aký farebný obraz prírody sa odkrýva človeku sediacemu v štyroch stenách v uzavretom priestore. Pokračujeme v analýze Lermontovovej básne „Keď je žltnúce pole rozrušené ...“.

Básnik používa v prvej strofe svetlé epitetá: jeho kukuričné ​​pole žltne, les je svieži, slivka je malina, list je zelený, tieň je sladký. Všetko je naplnené zvukmi šumenia polí, šumom lesa a tichom poludňajšej záhrady.

Druhá strofa nie je o nič menej malebná. Večer - červený, ráno - zlatý, konvalinka - priateľský a striebristý. Cítime jeho vôňu, ako aj vôňu voňavej rosy, ktorou je posypaný.

Tretia strofa sa dotýka vnútorný život lyrického hrdinu, jeho pocity, nesúvisiace s konkrétnou dobou. Jeho myšlienka sa ponorí do nejasného sna, vypočuje si príbeh kľúča o svojej pokojnej rodnej krajine.

Takto sa prechádza do štvrtej strofy: metaforami sa odhaľuje pokora úzkosti v duši. Tým sa končí lyrická miniatúra básnika.

Každá sloha používa personifikácie, ktoré animujú svet: slivka sa v záhrade ukrýva, konvalinka kýva hlavou, hrá sa, v rokline bľabotá kľúč.

Lyrický hrdina sa nezaradil do tohto sveta. Obdivuje ich trochu rezervovane a hľadá si svoje miesto, ktoré s ním bude v súlade. Šťastie nachádza až vtedy, keď v nebi vidí Boha – Stvoriteľa sveta existencie a všetkých ostatných, o ktorých sa dá len tušiť. Toto je nekonečnosť a veľkosť túžob jeho duše.

Báseň „Keď sa žltnúce pole rozbúri ...“, ktorú budeme analyzovať, je od Lermontovovej mládežníckej tvorby oddelená len niekoľkými rokmi, ale počas tejto doby sa v živote básnika udiali dôležité zmeny. Napísal ho „väzeň“, ktorého vytvoril väzeň generálneho štábu, čakajúci na rozhodnutie súdu o svojom ďalšom osude. Autobiografické momenty umocňujú zmysel záveru obsiahnutého v diele, ktorý potvrdzuje možnosť harmónie, „šťastia ... na zemi“, chápania božského významu bytia.

Rovnako ako v Žukovského elégii "Večer", kontemplácia prírody vedie k takýmto myšlienkam, hoci Lermontov reprodukoval krajinu v pamäti. Dojmy lyrického hrdinu sú ako záblesky plameňa osvetľujúceho v auguste žlté pole, ovocie v záhrade, júnové kvitnutie konvaliniek, jarná sviežosť lesa, studená jar v rokline. Dôležitá v nich nie je postupnosť spojená so striedaním ročných období, ale subjektívny význam. Všetky detaily sa objavujú v rámci jednej komplexnej vety („Keď ... potom ...“), ako v ranej básni „Jar“, ale prevládajúci pesimizmus sa vytráca. Príroda sa objavuje „v akomsi neurčitom sne“, prostredníctvom ktorého sa špecifickosť farieb, zvukov a vôní, s ktorými je znázornená nenápadná stredoruská krajina, zdá byť stelesnením pozemskej krásy.

V prvom štvorverší sa na obrázku objavujú jasné ťahy:

Keď sa žltnúce pole obáva,

A svieži les šumí zvukom vánku,

A karmínová slivka sa skrýva v záhrade

V tieni sladkého zeleného lístia...

V druhom sa k nim pridáva strieborná farba konvalinky. Všetko je osvetlené slnkom a vylieva zlaté svetlo na „červený večer alebo ráno“. Ak sa príroda „skryje“ v prvej strofe, potom ďalej „prikyvne prikývne“ (druhá strofa), „bľabotá ... tajomnú ságu“ (tretia strofa; sága je legenda, zo staronórskeho slova označujúce žáner výpravnej epiky ), odhaľujúce tajomstvo života. Rovnako ako u Žukovského v elégii „Večer“, všetky zmyslové dojmy sa spájajú (v prvom štvorverší žltá, v kombinácii s karmínovou a zelenou, ozýva zvuk vánku, slivka sa skrýva, kukuričné ​​pole sa trblieta na slnku; niva - plodiny na poli). V druhej strofe básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri ...“ Lermontovova konvalinka je pokropená rosou, vizuálny akcent sa spája s vôňou a emocionálnymi poznámkami: rosa uhasí duchovný smäd, pre lyrického hrdinu je „priateľský“ spoločník:

Keď, posypané voňavou rosou,

Rudý večer alebo zlatá hodina ráno,

Spod krovia som strieborná konvalinka

Prikývne hlavou...

V tretej strofe sa odhaľuje motív pohybu skrytý v prvých dvoch: potok hrá, rúti sa z „pokojnej zeme“. V prvom a druhom štvorverší to bolo len načrtnuté (uši sa báli, hýbali sa pred vetrom, slivku nebolo vidieť za listom, akoby sa skrývala pred slnkom, pod kríkom rástla konvalinka a pozerala von spod nej). „Studený kľúč“ neochladzuje predstavivosť lyrického hrdinu, práve naopak, je súčasťou jeho hry, v šume sa ozýva bľabotanie, tajomné slová o ideálnom svete:

Keď studený kľúč hrá v rokline

A ponoriac myšlienku do nejakého úžasného sna,

Blábol mi záhadná sága

O pokojnej krajine, z ktorej sa ponáhľa ...

Tieto slová sú zrozumiteľné a blízke lyrickému hrdinovi, jeho myšlienka, vzdávajúca sa každodennosti, od neplodných nárekov prechádza k chápaniu nových právd. Po troch vedľajšie vety, opisujúci podmienky, za ktorých je romantik pripravený prijať pozemské nedokonalosti, v poslednom štvorverší je reprodukovaná hlavná vec, vnímaná vďaka tomu, že báseň ňou končí, v dôsledku toho záver:

Potom sa úzkosť mojej duše pokorí,

Potom sa vrásky na čele rozchádzajú, -

A viem pochopiť šťastie na zemi,

A na oblohe vidím Boha...

Na obraze lyrického hrdinu básne „Keď je žltnúce pole rozrušené ...“, ktorého analýza nás zaujíma, schopnosť pozorne nahliadnuť do čŕt reality, nájsť v nej krásu a harmóniu, odrážajúc nebeské ideál, prichádza do popredia. Príroda poskytuje človeku príležitosť „pochopiť na zemi“ najvyššie šťastie, vidieť harmóniu ideálu a reality.

Zaznejú v akorde potvrdzujúcom život a spôsobujú triumfálny pátos básne. Subjektivita dojmov („prikyvuje mi“, „bľabotá mi“) a záverov („chápem“, „vidím“) stavia lyrického hrdinu do stredu vesmíru a pozdvihuje jeho osobnosť. Je v nej niečo, čo sa líši od cítenia a mysle človeka (lyrický hrdina chápe to, čo je v pozemskom svete neznáme, vidí Boha). Podobne ako Žukovskij, aj hudba sa podieľa na odovzdávaní nadzmyslových a mimoracionálnych skúseností. Farby, vône, zvuky sa spájajú a vytvárajú jedinečnú melódiu. Fonická originalita dopĺňa sémantickú muzikálnosť. Text je presiaknutý asonanciami, vnútornými rýmami, zvukovými opakovaniami.

Žukovského elégia „Večer“ pripomína (okrem jambického šesťmetrového jambu, ktorým sa napísali prvé tri riadky v Žukovského mnohonohej strofe) opakovania samohlások s polosamohláskou, ktorú starší básnik počul hneď v prvých riadkoch. („Ruch jej, v júla sch uy sya ... “) a Lermontov prenikajúci do celého textu (vlny áno tsya žltá jej sch a ja", "rástol oh oh prskať th voňavé oh“, „Ako oh niečo nejasné th sen“, „mier th kr ach"," A šťastie e ja Môžem") a v kombinácii s opakovaním samohlások so sonorantmi:

A skrýva sa v záhrade ma či nové s či wa

v tieni s la hodný ze le chodidlo či stoh;

Kedy, ro sója o ry voňavý,

RUrazené veche ro m il za ut ra zlatá hodina...

Znie v rýmovaných slovách ozvena (mužské rýmy prvého štvorveršia - so samicou tretieho, mužské z druhého - so samicou štvrtého). Opakovanie spojenia „a“ dáva výpovedi vzostupnú intonáciu, ktorá je vyriešená v závere, ktorý končí elipsou, čo naznačuje podhodnotenie, možnosť pokračovania. Spája sa s ďalším dojmom - kompozičnou úplnosťou, kvôli výstavbe básne-vety.

Vnútorný svet lyrického hrdinu Lermontova, opísaný v básni, dopĺňa jeho charakteristiku. Bez odklonu od romantických predstáv, snahy o absolútnu harmóniu, je pripravený prijať pozemský svet, túži zažiť šťastie a mier. Neuskutočniteľnosť jeho sna v kontexte diela nie je spojená s maximalizmom požiadaviek na život, ale s nevyhnutnosťou úderov osudu, úvah, ktoré mu vháňajú úzkosť do duše, nedovoľujú mu oddávať sa ilúziám. o pokojnej, milej, šťastnej bytosti. Na väzňa osudu padne tragická úvaha, ktorá vás podnieti pozornejšie a pozornejšie počúvať jeho „tajomnú ságu“. Môže obsahovať jediné zjavenia vo svojej subjektivite, „hmlisté“ dohady o zmysle pozemskej existencie a o Božom zásahu do nej.

Povaha stredného Ruska vzrušovala básnikov a spisovateľov už mnoho storočí. Báseň od M.Yu. Lermontov "Keď sa žltnúce pole rozbúri ..." odkazuje na pôvodné poetické diela venované prírodným krásam rodnej krajiny.

Prvé tri štvorveršia básne opisujú moment, v ktorom sa očisťuje duša lyrického hrdinu. Úzkosť, vzrušenie odchádzajú, „keď sa žltnúce pole rozbúri a svieži les šumí pri zvuku vánku“, „keď... strieborná konvalinka prívetivo pokrúti hlavou“, „keď sa ľadový prameň pohrá roklina“.

Lyrický hrdina je vnútorne pokojný, keď je v lone prírody, užíva si jej krásu a cíti sa ako súčasť vesmíru. Iba takéto zapojenie sa do sveta prírody umožňuje „pochopiť šťastie na zemi“ a v nebi vidieť Boha.

Lyrická báseň je bohatá na výtvarné a výrazové prostriedky zobrazujúce podstatu skutočnej krásy. Poetické epitetá vytvárajú atmosféru tichého tajomstva: „pod sladkým tieňom“, „červený večer“, „v nejakom nejasnom sne“, „tajomná sága“. Umelecké personifikácie umožňujú oživiť opísaný obraz: „žltnúce pole je rozrušené“, „svieži les šumí pri zvuku vánku“, „malinová slivka sa skrýva v záhrade“, „strieborná ľalia údolie prívetivo pokrúti hlavou“, „studená jar... bľabotá mi tajomnú ságu o pokojnej krajine, odkiaľ utiekol. Príroda sa akosi pohráva s lyrickým hrdinom a odhaľuje mu svoje nepoznané stránky. Lermontovova báseň je naplnená pocitom pokoja, pokojného šťastia, ktoré sa vlieva do prírody. A keď si to lyrický hrdina uvedomí, hovorí:

A na oblohe vidím Boha...

Táto báseň je vnútorným monológom lyrického hrdinu. Vo svojej nálade je optimistická a umožňuje nám vidieť najvyššiu pravdu.

(Možnosť 2)

Predpokladá sa, že táto báseň bola napísaná vo februári 1837, keď M.Yu. Lermontov bol zatknutý v budove generálneho štábu. Báseň nemá názov, ale prvý riadok nás núti premýšľať, čo sa „potom“ stane. Báseň pozostáva z jednej vety. Prvá, druhá a tretia strofa sú vetami o čase, príčinách a podmienkach („kedy“), odhaľujúce význam hlavnej vety, poslednej strofy („potom“).

Potom sa úzkosť mojej duše pokorí,

Potom sa vrásky na čele rozchádzajú, -

A viem pochopiť šťastie na zemi,

A na oblohe vidím Boha...

Básnik sa upokojí, omladne, zabudne na svoje trápenia, raduje sa, nachádza šťastie na zemi a verí v existenciu Boha, teda nachádza vnútornú harmóniu, len za určitých podmienok. Čo môže človeku pomôcť nájsť harmóniu? M.Yu Lermontov verí, že príroda má takú moc nad vedomím a dušou človeka.

Len príroda je schopná dať básnikovi pocit harmónie sveta, zmieriť ho s ním.