09 iulie 2015

Poezia „Anna Snegina”, publicată de S. A. Yesenin în 1925, a fost răspunsul direct al poetului la evenimentele din acei ani petrecute în Rusia, la care s-a întâmplat să fie martor. După gen, acesta este un poem liric-epic, ceea ce înseamnă că există o separare clară a viziunii asupra lumii a poemului liric, sentimentele și experiențele autorului și imaginea largă a realității contemporane, care a fost motivul generalizării filozofice. și gânduri amare ale poetului despre viitorul Rusiei. Eroul liric al poeziei s-a întors în locurile dragi inimii lui, unde a trecut el și tinerețea. Dar pe lângă nostalgia pentru locurile natale, pe lângă amintirile dragostei tinerești, el desenează schimbările care au avut loc în țara natală în timpul absenței sale: Primul Război Mondial, prăbușirea vieții sale de odinioară, lupte civile și dușmănie între săteni. . „... Acum suntem neliniștiți aici.

Totul a înflorit de sudoare. Țărani tari - Luptă din sat la sat.... Și toate acestea înseamnă anarhie. L-au urmărit pe rege...

Întâlnirea cu Anna Snegina, fosta dragoste a eroului liric, i-a răscolit sufletul, „ciudat” l-a făcut să simtă amintiri de tinerețe: Distanța s-a îngroșat, s-a aburit... Nu știu de ce i-am atins mănușile și șalul - Știrea de moartea soțului Annei, cuvintele ei nedrepte l-au forțat pe erou să se însingă în singurătate să îndure insulta unei certuri accidentale, dar experiențele personale ale eroului sunt ascunse de amploarea evenimentelor epice din octombrie 1917. Aceste evenimente nu numai că l-au separat pe erou de Anna, dar au afectat și tragic viața țăranilor. Cea mai importantă întrebare pentru ei a fost rezolvată: „Vor merge țăranii fără răscumpărarea pământului arabil al stăpânilor?

» Dar autorul nu idealizează ţărănimea. Proprietarul în esență, țăranul, percepe revoluția cu interese pur materiale, pentru orice eventualitate, salvând bancnotele tuturor autorităților în sticle. Fefela!

Susţinător de familie! Iris! Proprietarul de pământ și de animale, -8un cuplu de „katek” ponosit Se va lăsa smuls cu biciul - Așa caracterizează autorul sarcastic țărănimea. Dar nu este uniform.

Mai multe tipuri variate Yesenin le arată țăranilor: Pron Ogloblin, fratele său Labutya, morar și soția sa. Dacă Pron Ogloblin este cel mai politizat reprezentant al țăranilor, într-un fel un romantist al revoluției, care visează să înființeze o „comună” în sat și să se plângă de înapoierea consătenilor săi, atunci Labutya este un „lăudăros și laș diavolesc” care trăiește „nu pe calusurile mâinilor”. Înainte de revoluție, a purtat medalii cu război japonez, cerșind o băutură „celebră lângă Liaoyang”, după revoluție s-a declarat exilat care a cunoscut „Nerchinsk și Tu-rukhan”. El a fost primul care a mers „să descrie casa lui Snegin”, să le ia proprietatea.

Și bătrânul morar a fost cel care i-a adus pe gospodine - femei neajutorate, speriate probabil de ceea ce se întâmpla. Morarul și soția sa, condamnând „anarhia”, crimele, furturile, sunt prezentați în poem ca purtători ai valorilor morale tradiționale ale țărănimii. Cât despre Pron și Labutya, Pron a fost împușcat „în al douăzecilea an”, când soldații lui Denikin au coborât în ​​sat, iar Labutya s-a ascuns în paie și, după plecarea cazacilor, a cerut „un ordin roșu pentru curaj”. Acest lucru este probabil tipic revoluției: romanticii devotați ei mor primii, iar cei ca Labutya câștigă putere în Consiliu, lăudându-și meritele imaginare.

Ce-l așteaptă pe morar peste câțiva ani, de asemenea, nu este greu de prevăzut: în calitate de proprietar al morii, cel mai probabil va fi deposedat. Așa este soarta țărănimii în poemul lui Yesenin. Trebuie remarcat faptul că dragostea eroului și a Annei nu a avut loc: Oneginii au plecat în exil.

Melnik îi dă eroului o scrisoare de la Anna din Londra, unde își amintește de Rusia cu nostalgie. Dar în sufletul ei nu există nicio îndoială cu privire la alegerea ei, a rămas doar amintirea patriei și a sentimentelor trecute. Pentru erou, nu se punea nicio întrebare cu cine să rămână în țara natală. Finalul poeziei este deschis, dar este clar că valorile eterne umaniste sunt o prioritate pentru poet, așa cum se dezvăluie atât în ​​povestea de dragoste, cât și în povestea de viață a țăranilor din satul Radova și din sat. a lui Kriushi.

Fără a crea un dușman de clasă, Yesenin continuă tradițiile umaniste ale literaturii ruse, atât în ​​crearea imaginii eroinei, cât și în atitudinea eroului liric, autobiografică poetului însuși.

Ai nevoie de o foaie de cheat? Salvați apoi - „Trăsăturile genului și problemele poeziei de S. A. Yesenin „Anna Snegina”. Scrieri literare!

Analiza poeziei lui S.A. Yesenin „Omul negru”

„Omul negru” este una dintre cele mai misterioase, ambiguu percepute și înțelese lucrări ale lui Yesenin. Ea exprima stări de disperare și groază în fața unei realități de neînțeles. Soluția sa este legată în primul rând de interpretarea imaginii unui bărbat de culoare. Imaginea sa are mai multe surse literare. Esenin a recunoscut influența lui Pușkin asupra poemului său Mozart și Salieri, care a prezentat un negru misterios. „Omul negru” este dublul poetului, a ales tot ceea ce poetul însuși consideră negativ și ticălos în sine. Această temă - tema unui suflet dureros, a unei personalități divizate - este tradițională pentru literatura clasică rusă. Ea și-a primit întruchiparea în „Dublu” al lui Dostoievski, „Călugărul negru” al lui Cehov. Dar niciuna dintre lucrările unde apare imagine similară, nu poartă o povară atât de grea de singurătate precum „Omul negru” al lui Yesenin. Tragedia conștiinței de sine a eroului liric constă în înțelegerea propriei sale piei: tot ce este mai bun și mai strălucitor este în trecut, viitorul este văzut ca înfricoșător și sumbru fără speranță. Citind poezia, pui involuntar întrebarea: este un negru un adversar mortal al poetului sau o parte a acelei forțe care dorește întotdeauna răul și face întotdeauna binele. „Duelul” cu un negru, oricare ar fi natura lui, a servit ca un fel de test spiritual pentru eroul liric, un prilej de introspecție nemiloasă. Cu toate acestea, în operă literară Este important nu numai ce este scris, ci și cum. Tema dualității este exprimată la nivel compozițional. În fața noastră sunt două imagini - un suflet pur și un om de culoare, iar fluxul unui monolog al unui erou liric într-un dialog cu un dublu este o expresie poetică a subconștientului. Raportul dintre monolog și vorbire dialogică este relevat în structura ritmico-intoțională a poeziei. Ritmul dur al dactilului întărește intonațiile sumbre ale monologului negrului, în timp ce troheul agitat contribuie la exprimarea formei dialogice a gândirii și narațiunii. Metafora unei oglinzi sparte este citită ca o alegorie a unei vieți ruinate. Ea exprimă atât un dor pătrunzător pentru tineretul care trece, cât și o conștientizare a inutilității cuiva și un sentiment al vulgarității vieții. Cu toate acestea, această „oboseală prea devreme” este totuși depășită: în finalul poeziei, noaptea este înlocuită cu dimineața - un timp salvator de a depăși coșmarurile întunericului. O conversație de noapte cu un „oaspete rău” îl ajută pe poet să pătrundă în adâncurile sufletului și să scoată dureros straturi întunecate din el. Poate, speră eroul liric, acest lucru va duce la purificare.

Analiza poeziei „Anna Snegina”

Deja în titlul poeziei lui Yesenin „Anna Snegina” există un indiciu de asemănare a intrigii cu romanul „Eugene Onegin”. Ca și în opera lui Pușkin, eroii poveștii de dragoste o întâlnesc ani mai târziu și își amintesc de tinerețe, regretând că s-au despărțit odată. În acest moment, eroina lirică devine deja o femeie căsătorită.

Protagonistul operei este un poet. Numele lui, ca și autorul, este Sergey. După o lungă absență, se întoarce la locul natal. Eroul a participat la Primul Război Mondial, dar în curând și-a dat seama că este purtat „în interesul altcuiva” și a dezertat, cumpărându-și un document fals. Intriga poeziei conține trăsături autobiografice. Este inspirat din amintirile sentimentelor S.A. Yesenin către proprietarul terenului JI. Kashina, de care a fost îndrăgostit în tinerețe.

Pe lângă linia dragostei, poemul oferă un plan larg al realității sociale contemporane poetului, care include atât imagini ale vieții pașnice ale satelor, cât și ecouri ale războaielor și evenimentelor revoluționare. Poezia a fost scrisă viu limba vorbita, plină de dialoguri, umor blând și experiențe profunde nostalgice.

Sentimentul patriotic al poetului este întruchipat în subtilitățile peisajului central rusesc pe care l-a creat, o poveste detaliată despre modul tradițional de viață țărănesc care există în satul prosper Radov. Însuși numele acestui loc este simbolic. Bărbații din sat trăiesc prosper. Totul aici se face într-o manieră asemănătoare unei afaceri, în detaliu.

Prosperous Radov i se opune în poem satul Kriushi, unde domnește sărăcia și nenorocirea. Țăranii au colibe putrezite. Este simbolic faptul că câinii nu sunt ținuți în sat, aparent, în case nu este nimic de furat. Dar sătenii înșiși, epuizați de o soartă dureroasă, fură pădurea din Radov. Toate acestea dau naștere la conflicte și lupte civile. Este de remarcat faptul că expunerea în poezie a diferitelor tipuri de viață țărănească a reprezentat o inovație artistică în literatura de atunci, deoarece în general exista o percepție a țărănimii ca o singură comunitate de clasă socială, cu același nivel de prosperitate și social. -Opinii Politice. Treptat și odată calm și prosper Radovo este implicat într-o serie de necazuri.

O caracteristică importantă a poeziei este orientarea sa anti-război. Privind peisajul luminos de primăvară, grădinile înflorite pământ natal, eroul simte si mai acut oroarea si nedreptatea pe care razboiul le aduce cu sine. În teorie, eroii poeziei ar fi trebuit să fie fericiți, petrecând-o împreună printre aceste grădini frumoase, păduri și câmpuri din țara lor natală. Dar soarta a hotărât altfel.

Serghei este în vizită la un morar bătrân. Aici, grație realităților simple ale vieții rurale, eroul este cufundat în amintirile iubirii sale de tinerețe. Întâlnire fericită cu locurile natale, eroul visează să înceapă o dragoste. Liliac devine un simbol al sentimentului de dragoste în poem.

Importantă în lucrare este figura morarului însuși, proprietarul ospitalier al casei și soția lui supărătoare, care încearcă să-l hrănească pe Serghei mai delicios. Conversația lui Serghei cu bătrâna transmite autorului percepția populară a epocii contemporane: oameni simpli Cei care își petrec viața în muncă trăiesc astăzi și simt cum au crescut preocupările lor lumești actuale. Pe lângă primul război mondial, pentru care soldați au fost duși în sate și sate, țăranii sunt hărțuiți conflicte locale agravată într-o epocă a anarhiei. Și chiar și o bătrână obișnuită din sat este capabilă să vadă cauzele acestor tulburări sociale. S.A. Yesenin arată cum încălcarea cursului obișnuit al evenimentelor, transformările însăși revoluționare care au fost efectuate în numele poporului, s-au transformat într-o serie de probleme și preocupări obișnuite.

Este simbolic faptul că soția morarului este cea care îl caracterizează pentru prima dată pe Pron Ogloblin, eroul care întruchipează în poem imaginea unui țăran cu minte revoluționară. Yesenin arată în mod convingător că nemulțumirea față de regimul țarist și dorința de schimbare socială, chiar și cu prețul cruzimii și masacrului fratricid, s-au născut în primul rând în rândul acelor țărani care aveau înclinație spre beție și furt. Oameni precum Ogloblin au fost cei care au mers cu ușurință să împartă proprietatea proprietarilor.

Serghei se îmbolnăvește, iar Anna Snegina vine însăși să-l viziteze. În conversația lor se aud din nou motive autobiografice. Eroul îi citește Annei poezii despre taverna Rus. Și Yesenin însuși, după cum știți, are o colecție de poezie „Taverna Moscova”. Sentimentele romantice izbucnesc în inimile eroilor și în curând Sergey află că Anna este văduvă. În tradiția populară, există credința că atunci când o femeie își așteaptă soțul sau logodnicul din război, dragostea ei devine un fel de amuletă pentru el și îl ține în luptă. Sosirea Annei la Sergey și încercarea de a continua comunicarea romantică cu el sunt percepute în acest caz ca inseala. Astfel, Anna devine indirect responsabilă pentru moartea soțului ei și este conștientă de acest lucru.

La sfârșitul poeziei, Serghei primește o scrisoare de la Anna, din care află cât de greu este pentru ea să fie separată de patria ei și de tot ceea ce a iubit cândva. Dintr-o eroină romantică, Anna se transformă într-o femeie pământească suferindă care merge să întâlnească navele care au navigat din îndepărtata Rusia la debarcader. Astfel, eroii sunt separați nu numai de circumstanțele vieții lor personale, ci și de schimbări istorice profunde.

Întruchiparea artistică a erei în care scriitorii și poeții au trăit și au lucrat a influențat formarea opiniilor nu numai ale contemporanilor lor, ci și ale descendenților lor. Poetul Serghei Esenin a fost și rămâne un astfel de conducător al gândurilor.

Imaginea timpului cu problemele sale, eroii, căutările, îndoielile a fost în centrul atenției scriitorilor secolelor XIX și XX. Astăzi, ideea lui Yesenin ca gânditor social major cu o percepție sporită a timpului său devine din ce în ce mai puternică. Poezia lui Yesenin este o sursă de reflecție profundă asupra multor probleme sociale și filozofice. Aceasta este istorie și revoluție, statul și poporul, satul și orașul, oamenii și individul.

Înțelegând tragedia Rusiei din anii 20, Yesenin a predeterminat, a prevăzut tot ce am vorbit cu voce tare abia recent, după șaptezeci de ani de tăcere. Cu o putere uimitoare, Yesenin a capturat acel „nou” care a fost introdus cu forța în viața satului rus, l-a „explodat” din interior și a condus acum la o stare binecunoscută. Yesenin a scris într-o scrisoare impresiile sale din acei ani: "Am fost în sat. Totul se prăbușește... Sfârșitul tuturor".

Yesenin a fost șocat de degenerarea completă a satului patriarhal: viața mizerabilă a satului ruinată de ani de „certe interne”, „calendarul Lenin” în locul icoanelor aruncate de surorile Komsomol, „Capitala” în loc de Biblie. Poetul rezumă rezultatul tragic al tuturor acestor lucruri în poemul „Rusia sovietică”:

Asta e țara!
Ce dracu sunt eu
A strigat în versuri că sunt prietenos cu oamenii?
Poezia mea nu mai este necesară aici
Și, poate, nici eu nu am nevoie aici.

Poezia „Anna Onegin”, scrisă cu puțin timp înainte de moartea poetului în 1924, a fost un fel de generalizare a gândurilor lui Yesenin despre această perioadă dramatică și controversată și a absorbit multe dintre motivele și imaginile versurilor sale.

În centrul poemului se află personalitatea autorului. Atitudinea sa față de lume pătrunde în întregul conținut al poeziei și unește evenimentele care au loc. Poezia în sine se distinge prin polifonie, care corespunde spiritului epocii descrise, luptei pasiunilor umane. Poezia împletește strâns începuturile lirice și epice.

Tema personală este cea principală aici. Evenimentele „epopee” se dezvăluie prin soarta, conștiința, sentimentele poetului și personajul principal. Numele în sine sugerează că în centru se află soarta unui bărbat, a unei femei, pe fundalul prăbușirii istorice a vechii Rusii. Numele eroinei sună poetic și ambiguu. Snegina un simbol al purității zăpadă albă rezonează cu înflorirea de primăvară a cireșului păsărilor, alb ca zăpada și, conform lui Yesenin, înseamnă un simbol al tinereții pierdute pentru totdeauna. În plus, această poezie arată ca o disonanță evidentă pe fundalul timpului.

Tema timpului și tema patriei sunt strâns legate în poem. Acțiunea începe în Ryazan în 1917 și se termină în 1923. În spatele soartei unuia dintre colțurile pământului rusesc se ghicește soarta țării și a oamenilor. Schimbări în viața satului, sub înfățișarea unui țăran rus, încep să se desfășoare de la primele rânduri ale poemului în povestea șoferului, care îl livrează pe poet, care nu a mai fost de mult timp în locurile natale. .

Conflictul ascuns al satului prosper Radovo („Toată lumea are o grădină și o arie”) cu satul sărăcit Kriushi, care „a arat cu un singur plug”, duce la un război fratricid. Criușanii, condamnați pentru furtul pădurii, sunt primii care au început masacrul: „... sunt în topoare, noi suntem la fel”. Și apoi represaliile împotriva maistrului despotic, care reprezenta puterea în sat:

Scandalul miroase a crimă.
Și ale noastre și ale lor
Brusc, unul dintre ei icnește! ¡
Și l-a ucis imediat pe maistru.

Epoca revoluției și permisivității l-a împins din rândurile Kriushanilor pe liderul local Pron Ogloblin, care nu are nicio aspirație de viață, cu excepția de a „bea lumina lunii într-o tavernă”. Acest revoluționar rural este „un luptător, un om nepoliticos”, este „beat de dimineața până la săptămână...” Despre Pron spune moara bătrână, considerându-l un distrugător, pe lângă un criminal. Yesenin subliniază principiul Pugaciov în Pron, care, ca un țar, stă deasupra oamenilor:

Ogloblin stă la poartă
Și voi fi beat în ficat și în suflet
Oamenii săraci mor:
„Hei tu! Nebun de gândaci!
Tot pentru Snegina! R-raz și kvas
Dă, se spune, pământul tău
Fără nicio răscumpărare de la noi!”

„Bărbatul gândac!” Așa se adresează eroul poporului, în care mulți au văzut pe vremuri un bolșevic-leninist. Teribil, în esență, un tip generat de un punct de cotitură. O dependență de alcool mai distinge un alt Ogloblin, fratele lui Pronov Labutya, un cerșetor de tavernă, un mincinos și un laș. El „cu o postură importantă, ca un oarecare veteran cu părul cărunt”, a ajuns „în Consiliu” și trăiește „fără calus pe mâini”. Dacă soarta lui Pron, cu toate ale lui laturile negative capătă un sunet tragic în legătură cu moartea sa, apoi viața lui Labuti este o farsă mizerabilă, dezgustătoare. Este remarcabil că Labutya a fost cel care „a mers primul să descrie casa lui Snegin” și i-a arestat pe toți locuitorii săi, care ulterior au fost salvați de la un proces rapid de către un morar amabil.

Morarul din poem este întruchiparea bunăvoinței, a apropierii de natură, a milei și a umanității. Imaginea lui este pătrunsă de lirism și este dragă autorului ca fiind unul dintre cele mai strălucitoare și mai amabile principii populare. Nu întâmplător morarul leagă în mod constant oamenii. Melnik personifică limba rusă caracter nationalîn varianta ei „ideală”, iar aceasta, parcă, se opune poetului, al cărui suflet este jignit şi amărât, iar în el se simte o angoasă.

Când „foxtrotul tambovului cânta în curți pentru vaci la piane”, când s-a vărsat sânge și au fost distruse legăturile naturale umane, percepem imaginea Annei Snegina într-un mod special. Soarta ei, scrisă de Yesenin în cele mai bune tradiții clasici rusi. Eroina apare în fața noastră în ceața trecutului romantic „erau fericiți” și a prezentului dur. Un miraj al amintirilor, „o fată în pelerină albă” a dispărut în „frumosul îndepărtat” al tinereții. Acum eroina, văduvă, lipsită de avere, forțată să-și părăsească patria, lovește cu iertarea ei creștină:

Spune,
Ai rănit, Anna,
Pentru ruina fermei tale?
Dar cumva trist și ciudat
Și-a coborât privirea...

Anna nu simte nicio furie sau ură față de țăranii care au ruinat-o. Nici emigrarea nu o amărăște: cu o ușoară tristețe își amintește trecutul irecuperabil. În ciuda dramei destinului proprietarului Anna Snegina, bunătatea și umanitatea emană din imaginea ei. Începutul umanist sună deosebit de puternic în poemul în legătură cu condamnarea războiului - imperialist și fratricid. Războiul este condamnat de întregul curs al poeziei, de diversele sale personaje și situații: morarul și bătrâna lui, șoferul, evenimentele din viața lui A. Snegina.

Războiul mi-a mâncat sufletul.
Pentru interesul altcuiva
Am tras în corpul meu apropiat
Și s-a urcat pe fratele său cu pieptul.

Timpul schimbării apare în poezie sub forma sa tragică. Evaluarea poetică a evenimentelor este izbitoare în umanitatea sa, „omenirea care prețuiește sufletul”, pentru doar un poet patriot, un umanist dovedit, văzând „cât de mult este îngropat în gropi”, câți „ciudați sunt acum schilodiți”, ar putea scrie:

Cred,
Ce frumos
Pământ
Și e un bărbat pe el!

Poezia „Anna Snegina” consideră pe bună dreptate una dintre creațiile lui Yesenin de cea mai mare semnificație și amploare, lucrarea finală în care soarta personală a poetului este cuprinsă în legătură cu soarta poporului.

Poezia a fost scrisă în Batumi în toamna și iarna anilor 1924-1925, iar Yesenin, în scrisori către G. Benislavskaya și P. Chagin, a vorbit despre ea ca fiind cea mai bună dintre tot ce a scris el și și-a definit genul ca Lisichanskaya. Dar întrebarea despre genul poemului în critica literară sovietică a devenit discutabilă. V. i. Khazan în cartea „Problemele Poeticii lui S. A. Yesenin” (Moscova - Grozny, 1988) reprezintă o serie de cercetători care observă gândurile că conținutul epic predomină în poem (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - punctul de vedere al acestea din urmă au evoluat de-a lungul timpului spre atribuirea poeziei genului liric-narativ), și adversarii lor, care recunosc începutul liric ca dominant în poem (e. B. Meksh, E. Naumov). Oamenii de știință V. și. Khazan se opun și pe o altă bază: celor care cred că temele epice și lirice din poem se dezvoltă una lângă alta, ciocnindu-se doar uneori (E. Naumov, F. N. Pitskel), și celor care văd „organic și fuziunea” ambelor versuri ale poemului (P. F. Yushin, A. Volkov). Autorul însuși este de acord cu A. T. Vasilkovsky, care, folosind exemplul unei analize specifice a textului, arată cum „interconectând și interacționând, imaginile lirice și epice ale reflectării artistice a vieții alternează organic în ea. În fragmente epice, lirice” iau naștere motive” și „imagini”, care, la rândul lor, sunt pregătite intern de starea emoțională și lirică a eroului-autor, iar această trecere reciprocă a epicului în liric și invers, profund motivată de conținutul poetic general. al poemului, reprezintă principalul principiu ideologic și compozițional” (35; 162).

Poezia s-a bazat pe evenimentele de dinainte și de după revoluția din Rusia, care au adăugat o amploare epică lucrării, iar povestea despre relația eroului liric cu „fata în rochie albă” oferă poemului un lirism sincer. Aceste două începuturi întrepătrunse devin decisive în complotul poemului, în funcție de afectarea stilului și intonației operei:

„După ce a transmis sentimentul de tandrețe pe care autorul l-a pus la încercare pentru o persoană niciodată iubită, povestind despre tot ce a trăit „sub afluxul de șaisprezece ani”, a dat o rezoluție obiectivă și firească temei lirice. „Anna Snegina " este atât o „explicație cu o femeie”, cât și „o explicație cu epoca”, iar prima este clar subordonată celei de-a doua, deoarece poemul, în ciuda numelui său local, nominal, se bazează pe o poveste despre o prăbușire revoluționară în satul. lupta popularăși pătrunderea profundă în caracterele umane” (41; 93).

Dar în politica de astăzi despre „Anna Snegina” nu este așa probleme teoretice, ci problema interpretării moderne a personajelor. Și aici pendulul evaluărilor a oscilat la cealaltă extremă: dintr-un activist rural, Pron se transformă într-un criminal și un criminal:

„... Pron este un criminal și un criminal în ochii nu numai unui morar, ci și, mi se pare, oricărei persoane sănătoase din punct de vedere moral. El este lipsit de regret pentru bătrâna Snegina, care și-a pierdut fiul în- legea în război, îi tratează cu lipsă de respect pe consatenii săi, considerându-l un „descendent de gândaci” „Dar pentru nesemnificativul său, că mândria elementară a fratelui s-a pierdut, surprinzător de binevoitor, îl admite la Rada. Este sau principiul lui „ conducător al maselor”, mai ales în sat, unde fiecare pas este în fața ochilor noștri?” (18; 32)

Punctul de plecare pentru astfel de interpretări ale imaginii lui Pron Ogloblin este răspunsul imparțial al soției morarului despre el ca un buldizhnik, un luptător, o persoană nepoliticoasă, iar apoi gândul subiectiv al bătrânei este redus la rangul de adevăr obiectiv. . Soția morarului este adesea considerată „întruchiparea unui simț țărănesc sănătos, cu care este imposibil să se certe” (16; 8, 138). Cu toate acestea, acest lucru nu este chiar adevărat. La urma urmei, dacă credeți cuvintele ei, atunci toți Criușanii, fără excepție, sunt „suflete de hoți” și „ar trebui să fie trimiși la închisoare după închisoare”. Există o exagerare clară în aprecierile ei, mai ales că de cele mai multe ori judecă nu după ceea ce a văzut cu ochii ei, ci după cuvintele „enoriașilor”.

În ceea ce privește uciderea maistrului de către Pron, se pare că existau motive întemeiate pentru aceasta. Autorul nu extinde episodul într-o scenă detaliată și nu explică motivele lui Pron pentru remedierea lui, dar martorul care a avut loc - taximetristul - notează: „Scandalul miroase a crimă Atât la noi, cât și la vina lor”. Și, vorbind despre Pron ca pe un bandit, probabil că nu ar trebui să uităm că el însuși a fost împușcat de „în al douăzecilea an” al lui Denikin, ceea ce dă imaginii sale o nuanță dramatică. Iar afirmația despre „ciudată bunăvoință” față de fratele Labuță trebuie recunoscută ca o neînțelegere completă, pentru că Pron i-a supus sentimente cu totul diferite, iar acest lucru se spune fără echivoc în poezie: „L-a tras de nervi pe Pron, Iar Pron nu s-a folosit de judecată. " Iar poemul nu pomenește de vreun Labuti „admis” la Rada

Trebuie spus că noua interpretare a imaginii lui Pron este independentă de stereotipuri, conține observații incontestabile și de necontestat, dar duritatea extrapolemică face dificilă judecarea personajului cu sobru și calm, așa cum merită. Acest lucru este evident mai ales în generalizări, care, de asemenea, cu greu pot fi considerate justificate: „... Victoria revoluției îl atrage pe Pron cu perspectiva unor noi represalii, dar nu asupra unui singur maistru, ci asupra „toți” (18; 32).

Aprecierea lui A. Karpov este mai echilibrată și nu contrazice textul: Apariția lui Pron în poezie este „nu atât de redusă, dar, ca să spunem așa, puțin locuită. Întotdeauna e amărât de toate, Beat de dimineață săptămâni întregi.” Dar poetul preferă și iconografia adevărului neîmpodobit: Pron „Sunt beat în ficat și oamenii sărăciți sunt dezosați în suflet”, spune, nu. ascunzându-și „dexteritatea certată”, apar discursuri și expresii care pot distorsiona urechea – el este un maestru al „înjurării nu prin judecată...” (14; 79).

Rândurile leniniste ale poemului au devenit și ele discutabile. Datorită peremptorienței lor inerente, părinții și fiul Kunyaev acuză știința literară de a fi inscrutabile în ceea ce privește descifrarea conținutului întrebării țăranilor „cine este Lenin?” si raspunsul eroi lirici— El ești tu. Autorii biografiei lui S. Yesenin mută întrebarea într-un alt plan: „Poetul admite că Lenin este conducătorul maselor, carnea trupului lor. uciderea colectivă a maiștrilor, „ticăloșii zdrobitori”, „sufletele hoților”. „Ar trebui să fie trimiși la închisoare după închisoare.” Apoi se repetă caracterizarea puternic negativă a lui Pron și Labuti și se ajunge la concluzia: „Acesta este tabloul care ni se face la o lectură atentă, iar dacă ne amintim liniștitul expresia eroului poeziei despre Lenin: „El ești tu!”, devine clar că noi, așa cum se spune, pur și simplu nu am văzut în gol toată profunzimea și toată dramatismul inerent în ea "(16; 8, 137). ).

Nu se poate spune că o astfel de soluție a problemei (o citire literală a metaforei) este gânditoare, dimpotrivă, este prea plată și primitivă pentru a fi ca adevărul. Kunyaev, intenționat sau inconștient, în răspunsul eroului, semnul „-” este înlocuit cu semnul „=” și totul se dovedește foarte simplu: deoarece există un semn egal între Lenin și țărani, înseamnă că toate epitetele negative adresate ţăranilor sunt transferate mecanic la imaginea conducătorului. Dar această „simplitate” este „mai rea decât furtul”. Amintim că poezia a fost scrisă din noiembrie 1924 până în ianuarie 1925. Yesenin, după cum știți, nu a apărut în poeții „de stat” și, firește, nimeni nu l-a putut obliga, absentându-se în mod special de la spital, să cheltuiască câteva ore în sicriele lui Lenin, apoi în poemul neterminat „Gulyai-Pol” scrieți linii sincere:

Și apoi a murit...

De la lătratul hulks

Ultimul salut este dat, dat.

Cel care ne-a salvat nu mai este.

În același pasaj din poemul „Gulyai-Pol”, Yesenin îl caracterizează pe Lenin drept un „geniu sever”, care din nou nu se încadrează în interpretarea imaginii liderului propusă de Kunyaevs. Mai mult, la 17 ianuarie 1925, adică în momentul finalizării „Annei Snegina”, Yesenin creează „Căpitanul Pământului”, în care descrie: „Cum un băiat modest din Simbirsk a devenit cârmaciul țării sale. ." Poetul, cu toată sinceritatea, care nu se îndoiește, mărturisește că se bucură că „prin aceleași sentimente” a „respirat și trăit” cu el.

Și acum, dacă presupunem că Kunyaev are dreptate în interpretarea imaginii lui Lenin din „Anna Snegina”, înseamnă că în „Gulyai-Pol” Yesenin a mințit sincer cititorul, în „Anna Snegina” a spus adevărul camuflat (pur și simplu vorbind, a arătat un shish în buzunar) , iar în „Captain of the Earth” a tipărit din nou înșelat. Pe cine să creadă: Yesenin sau Kunyaevim? Mărturisim că Yesenin inspiră mult mai multă încredere și, se pare, în niciuna dintre cele trei lucrări despre Lenin nu a fost viclean. Iar răspunsul eroului către țărani este „El ești tu!” nu înseamnă nimic altceva decât Lenin - personificarea speranțelor și așteptărilor tale. În opinia noastră, poetica dictează și o astfel de lectură: o descriere detaliată a împrejurărilor conversației („împovărat cu gânduri”, „sub zgomot din cap”, „răspuns în liniște”) indică un răspuns sincer și binevoitor. Și, în general, este imposibil să ne imaginăm că eroul poeziei l-ar putea privi în fața țăranilor („Și toată lumea s-a uitat în fața mea și în ochi cu un zâmbet tulbure”) pentru a spune că Lenin este la fel de ticălos ca ei sunt, așa cum se întâmplă cu Kunyaevikh. Un deceniu mai târziu, se poate ajunge la concluzia că Leninul lui Yesenin poartă pecetea acelei epoci, dar nu se poate denatura aspectul autorului și al eroului său liric pentru a mulțumi actualitatea politică.

De asemenea, unele interpretări moderne ale imaginii Annei Snegina nu pot rezista criticilor: „Fata într-un pardesiu alb” (...) se schimbă în rău, flirtând expresiv cu el”; „O femeie, care nu-și acceptă sentimentele, pare să se justifice că nu a mers așa pe cât ne-am dori noi..."; "Parcă și-ar fi dat seama în sfârșit că ei vorbesc limbi diferite, locuiește în timpuri diferiteși sentimente diferite, eroina se comportă așa cum ar trebui să fie pentru o femeie dezamăgită de așteptările ei...” (16; 8, 139).

Ne alăturăm poziției celor care cred că imaginea Annei a fost scrisă de Yesenin în cele mai bune tradiții ale clasicilor ruși; este profundă, lipsită de schematism și lipsă de ambiguitate. „Eroina ne apare în fața noastră ca o femeie pământească, frumoasă, contradictorie în felul ei, bună chiar și în momentul pierderii pământurilor (...)

Văduvă, lipsită de cauțiune, nevoită să-și părăsească țara natală, Anna nu pune la încercare țăranii care au ruinat-o, nici mânia, nici ura. Nici emigrarea nu o amărăște: este capabilă să se bucure de succesele patriei ei îndepărtate și, cu un sentiment de tristețe ușoară, să pomenească pe poet, tot trecutul irecuperabil. Scrisoarea „nerezonabilă” a Annei este plină de dorul unui bărbat singuratic pentru patria sa pierdută. Este „mai presus de clasă”, iar în spatele cuvintelor emoționate este un păcat să încerci să o consideri doar „fiica moșierului” (18; 33).

Nu se poate decât să fie de acord cu acei critici literari care consideră „Anna Snegina” una dintre cele mai sincere creații ale lui Yesenin. Este marcat de monumentalitate, măreție epică și pătrundere lirică. Laitmotivul de-a lungul poeziei sunt versuri lirice despre tinerețe, zori de primăvară, care rămâne pentru totdeauna în memoria unei persoane; romanul cu Anna este scris în subtil și tandru al lui Esenin, iar poveștile curg cu voința care este inerentă epopeei, care nu recreează nimic pentru un flux care nu este comprimat, viața (14; 76-90).