Ako súvisí dej bájky s udalosťami vlasteneckej vojny z roku 1812? Situácia opísaná v bájke reprodukuje udalosti vlasteneckej vojny z roku 1812. Napoleon si celkom ľahko podmanil mnohé európske štáty, tak ako si Vlk ľahko poradí s bezmocnými ovečkami. Rusko bolo ďalším v plánoch Francúzov na dobytie. Ale celý ruský ľud povstal, aby bojoval proti Napoleonovým jednotkám: „Vlk v noci, ktorý si myslel, že vlezie do ovčinca, sa dostal do chovateľskej stanice.

Bájka „Vlk v chovateľskej stanici“, napísaná v roku 1812, je odpoveďou na vlasteneckú vojnu proti francúzskej invázii. Vlk je Napoleon, ktorý bol porazený na poli Borodino; keď obsadil Moskvu, uvedomil si, že je v pasci a poslal Kutuzovovi ponuku na mier, pričom ruského veliteľa uistil, že si želá mier. Kutuzov odmietol návrh dobyvateľa a vo víťazných bitkách oslobodil Rusko od nepriateľov. Lovec v bájke je Kutuzov.

Podľa súčasníkov I. A. Krylov prepísal bájku „Vlk v chovateľskej stanici“ vlastnou rukou a dal ju manželke M. I. Kutuzova, ktorá ju poslala manželovi v liste. M. I. Kutuzov prečítal bájku po bitke pri Krasnoje dôstojníkom zhromaždeným okolo neho a pri slovách „a ja, kamoš, šedivé vlasy“ si zložil čiapku a pokrútil sklonenou hlavou.

Záver Každý útočník, ktorý prenikol na pôdu niekoho iného a hľadal ľahkú korisť, pripomína hrdinu Krylovovej bájky. (Nie nadarmo hovorí Lovec nie o jednom vlkovi, ale o oboch vlastnostiach týchto predátorov: „Vašu vlčiu povahu poznám už dávno...“, „s vlkmi... nemierte sa! “).

Internetové zdroje

Medzi nepochybnými majstrovskými dielami, ktoré tak bohato a všestranne reprezentujú obrazové a grafické dedičstvo Valentina Aleksandroviča Serova, zaberá veľké a dôležité miesto séria jeho ilustrácií k bájkam I. A. Krylova.

Umelec na sérii pracoval šestnásť rokov (od roku 1895 do roku 1911) a najmä intenzívne v posledných rokoch svojho života.

Výsledkom tejto práce bolo veľké množstvo úplne hotových diel, ktoré ako vynikajúce ilustrácie k bájkam I. A. Krylova majú zároveň veľkú samostatnú umeleckú hodnotu.

To, že sa V. A. Serov obrátil k bájkam, nebolo prekvapením, musel ho priťahovať ich ostrý humor, ktorý umelec v živote veľmi ocenil. Okrem toho Serov miloval zvieratá od detstva, v ich správaní našiel veľa podobností s povahou ľudského správania. Umelec ich neustále sledoval, kreslil, o čom svedčia početné náčrty v albumoch rôznych rokov.

V roku 1895 sa A. I. Mamontov rozhodol vydať bájky I. A. Krylova s ​​ilustráciami V. A. Serova. Láskavo ponúkol umelcovi, aby urobil niekoľko kresieb pre toto vydanie. A. I. Mamontov mal najskôr v úmysle zahrnúť do publikácie všetky bájky, no potom sa rozhodol obmedziť len na tie najpopulárnejšie.

Bolo rozhodnuté nazvať publikáciu „Dvanásť kresieb V. A. Serova o bájkach I. A. Krylova“ a zostaviť ju z nasledujúcich dvanástich listov: „Konvoj“, „Vrana a líška“, „Melnik“, „Vlk a žeriav“, „Trishkin kaftan“, „Kvarteto“, „Roľník a lupič“, „Vrana“, „Lev a vlk“, „Osol a človek“, „Opica a okuliare“, „Šťuka“.

Práca na kresbách pre bájky zaujala Serova, a hoci publikácia nebola vykonaná, umelec urobil veľké množstvo nádherných náčrtov a dokončených ilustrácií *.

Od samého začiatku čelil Serov ťažkej úlohe - nielen vytvoriť dobre definované umelecké obrazy, ale aj sprostredkovať špecifiká rozprávania bájky. A na to bol potrebný špeciálny umelecký jazyk. Veď bájka je zbežný živý náčrt reality, ktorý zvyčajne obsahuje moralizujúci význam. Spisovateľ-fabulista si všíma každodenné kuriozity, kiksy, vtipné stránky života, ľudské neresti a nedostatky v živote a prelievajúc to do bájnej podoby, svojským spôsobom ich vyostruje, zveličuje.

Krylov zosmiešňoval negatívne ľudské vlastnosti a preniesol ich na zvieratá. Farby zároveň zámerne zveličil, aby bolestivejšie ublížil ľudskej pýche, aby zdôraznil, posilnil poučný význam vyplývajúci z tej či onej situácie.

Nie náhodou si Krylov vybral bájku ako zbraň v boji proti ľudským nerestiam; múdra jednoduchosť jeho obsahu a vtipný spôsob rozprávania sú prístupné každému čitateľovi, ktorý si ľahko osvojí. Jazyk bájky, blízky ľudovému jazyku prísloví a porekadiel, je dobre zapamätaný.

Serov, ako nikto iný, pochopil špecifiká príbehu bájky. Dlhoročným vytrvalým a neúnavným hľadaním našiel svoju jednoduchú, dobre mierenú formu príbehu, obohatenú o humor a v súlade s rečou bájky.

Tú umeleckú úplnosť formy a tú sémantickú kapacitu, ktoré boli potrebné pre ilustráciu bájky, sa umelcovi nepodarilo okamžite dosiahnuť. Od roku 1896 sa tvrdohlavo snaží nájsť svoj obrazový „bájkový jazyk“, no napokon ho nachádza až v neskorších ilustráciách.

Umelec starostlivo vyberá hlavnú vec v bájke a sprostredkúva ju lakomými umeleckými prostriedkami. Postupne teda úplne opúšťa tón, šerosvit a tie detaily, ktoré sa nachádzajú v takých počiatočných listoch ako „Vlk a pastieri“, „Traja muži“, „Malá vrana“. Neskôr už pracuje len s ceruzkou, zvýrazňuje a doostruje detaily, ktoré ho zaujímajú, pričom v kresbe odhaľuje najcharakteristickejšie črty nominálnych obrazov bájok.

Na začiatku je však umelec stále dosť podrobný. Odmieta zatiaľ len z malebných techník v grafike. Je to badateľné v prístupe k bájke „Traja muži“, ktorej kresba je žánrového charakteru. Bežná žánrová scéna (traja muži sú zobrazení pri večeri v dedinskej chatrči) je tiež konkrétna a slovná. To hlavné v ňom nie je dostatočne zdôraznené, irónia je sotva badateľná. To isté možno povedať o obrázku "Raven". Stále je to ťažkopádne, zložité, nie dosť výstižné.

Uvedené diela sprostredkúvajú len obsah bájok. Serov chcel na druhej strane zabezpečiť, aby ilustrácie mali aj samostatnú grotesknú expresivitu. A na to bolo potrebné kresliť jednoduchšie, stručnejšie a zároveň ostrejšie. Preto sa väčšina pôvodne koncipovaných kompozícií mnohokrát prekresľovala, stále viac zjednodušovala a priostrovala.

Postupným spracovaním sa teda zloženie kvarteta radikálne zmenilo. V novom zložení Serov usporiadal zvieratá v opačnom poradí, sprava doľava, a takáto kompozícia sa mu zdala úspešnejšia. Okrem toho umelec zmenil vzhľad každého zvieraťa, prepracoval jeho držanie tela, pohyb, huncútstvo; urobil to komickejšie. V dôsledku toho sa nezískala len žánrová scéna, ale vznikli legendárne obrazy, prostredníctvom ktorých sa najjasnejšie začal objavovať poučný význam. Serov zdôraznil na kresbách to najcharakteristickejšie - to, čo je všeobecne charakteristické pre to alebo ono zviera. Toto sú už nové vlastnosti Serovovej metódy a určili jeho ďalšie hľadanie.

Pri práci na bájkach Serov neustále používal svoje početné albumy, ktoré už obsahovali náčrty zvierat, ktoré potreboval. Miloval a dobre poznal zvieratá, a preto im vedel dať celkom presné charakteristiky. Či už zobrazil vlka (list „Vlk a žeriav“) alebo líšku pri viniči (list „Líška a hrozno“), v každom konkrétnom prípade je zrejmé, že umelec postavu starostlivo a dlho študoval. každého zvieraťa. Preto tak správne opísal zvieratá v liste „Peil of Beasts“ - leva, ktorý medzi ostatnými zvieratami vyniká majestátnym, hrdým držaním tela, líškou uhýbajúcou sa pred levom, škeriacimi sa vlkmi a neškodným jednoduchým- býka so srdcom, ktorého chcú zvieratá „za hriechy“ obetovať.

Ďalší list („Lev a vlk“) zobrazuje nahnevaného mocného kráľa zvierat, hrozivo sa starajúceho o skľúčene tkajúceho vlka, ktorý sa odvážil utrhnúť kus svojej koristi. Veľmi šetriace prostriedky, takmer jedna línia charakterizovala leva a vlka. Ich postoje sú výrazné.

Nemenej presvedčivý a svojím spôsobom zaujímavý je list „Líška a hrozno“. Prefíkaná líška, koketne zohnutá, sa potichu žmolí na viniči. Podvodník s očakávaním pozerá na strapec hrozna, visí, bohužiaľ, príliš vysoko.

Obrázky všetkých týchto zvierat umelcovi okamžite zlyhali. Pomocou tenkého priehľadného papiera donekonečna prenášal nájdenú kresbu z jedného listu na druhý, pričom na novom liste nechal len tie detaily, ktoré boli podľa neho najúspešnejšie. Tieto detaily vylepšil, zjednodušil a zovšeobecnil predchádzajúcu kompozíciu, vypiloval líniu, popracoval na objeme.

Napriek starostlivému štúdiu každej kresby jej ťahy a línie nikdy nepôsobili suchým dojmom. Umelec vždy vedel skryť svoju tvrdú prácu za zdanlivú ľahkosť a slobodu kreslenia.

Takto Serov pracoval na bájkach „Vlk a žeriav“ (začínajúc akvarelovou výplňou a kresbou perom a končiac lakonickou kresbou ceruzkou), „Lev a vlk“ (od ranej akvarelovej kresby až po posledná maximálne zjednodušená verzia ceruzky), „Trishkinov kaftan“ (od prirodzených náčrtov až po extrémne prehnaný obraz).

Rovnakým dôkladným spracovaním prešla aj bájka „Vrana“ (list „Vrana v pávích perách“). Umelec rieši tému mimoriadne striedmo, zobrazuje vranu oblečenú do pávích pier, komicky dôležito kráčajúcu, vztýčenú hlavu a pávy, ktorí sa na ňu pozerajú arogantne a nevraživo, akoby boli vo svojej spoločnosti podvodníkom. Tu sú vlastnosti vrán aj pávov neporovnateľne dané.

Ešte úspešnejší bol list „Opica a okuliare“. Zdá sa nemožné riešiť problém akútnejšie, hospodárnejšie. Opica, ktorá si takto svojrázne „zlikvidovala“ okuliare, je jedinou postavou, ktorá je na plachte vyobrazená.

Kresby V. A. Serova pre bájky I. A. Krylova sú skutočne vynikajúcimi dielami, ktoré počnúc literárnym talentom Krylova fabulistu nadobudli hlboko nezávislý význam. Sú cenné sami o sebe. Vizuálnou formou v nich umelec odhalil, čo chcel spisovateľ slovami povedať. Serov tiež sprostredkoval hlboko ľudový humor Krylovových bájok, ktorý stelesňuje ostrosť a presnosť vízie života a zvláštnosti jazyka Krylov, ktorý je blízky hovorovej reči - to všetko robí Krylovove bájky skutočne ľudovými literárnymi dielami.

V. Takhtareva

* V tejto edícii pohľadníc sú reprodukované len niektoré z týchto listov, ako aj tie, ktoré neboli určené pre edíciu Mamut. Tieto kresby boli vytvorené v rôznych časoch, od roku 1895 do roku 1911.

Líška a hrozno. Papier, grafitová ceruzka. 22,2x35,5 cm Štátna Tretiakovská galéria

ďalšie prezentácie na tému „Historická bájka I.A. Krylova „Vlk v chovateľskej stanici““

"Krylovova kreativita"- Prvá etapa v tvorbe Krylova. Vlk v noci uvažoval, že vlezie do ovčinca, dostal sa do chovateľskej stanice. Ale Krylov sa rozhodol stať sa spisovateľom. Analýza bájok "Kvarteto" a "Labuť, rakovina a šťuka". Učil sa z milosti s deťmi statkára, ktorému slúžil ako lokaj. Krylov obracia svoju satiru proti prázdnym rečníkom a ignorantom.

"Čarodejník z krajiny Oz"- Čo sa stane so zvieratami a vtákmi v čarovnej krajine? Ideme po ťažkej ceste, Nie po rovnej... Kováč ma spravil zo železa. Stella, navždy mladá čarodejnica z ružovej krajiny. Ellie sa stretáva so svojimi rodičmi. Uprostred rozľahlej kansaskej stepi žilo dievča Ellie. Zbabelý lev. "Tu sa rozprávka končí a kto počúval - dobre!"

"Bájky o Krylovovej lekcii" - Dielo slovníka: alegória, morálka, alegória Posolstvo. Lekcia ruskej literatúry. Kreatívna biografia I.A. Krylov. Oznámenie témy a účelu hodiny Kontrola domácich úloh. Známky lekcie. Ivan Andreevich nám ukázal celý zverinec. Epigraf k lekcii. Kvíz "Hádaj názov bájky." Krylov! Krylov sa narodil v Moskve.

"Volkov čarodejník zo smaragdového mesta"- V roku 1939 vyšiel v Detizdate Čarodejník zo smaragdového mesta. Alexander Volkov. Vaše obľúbené postavy. Narodil sa v Usť-Kamenogorsku. Stella je milá čarodejnica z Ružovej krajiny. Kniha 5 "Žltá hmla". Gingema je zlá čarodejnica z Modrej krajiny. Hrdinovia rozprávky "Čarodejník zo smaragdového mesta" čakajú na nové vzrušujúce dobrodružstvá.

"Svorka vlkov"- Vo vlčej svorke vládne železná disciplína - každý bezpodmienečne poslúcha vodcu. Vlk!!! Tí, ktorí neposlúchnu, sú prísne potrestaní. To isté platilo v Rímskej ríši. Slovo vlk sa stalo symbolom zla, krutosti, krvilačnosti. Mnoho cicavcov žije osamote, zatiaľ čo iné žijú v skupinách. Dĺžka tela: priemerná 105-160 cm.

"Krylovove bájky 5. stupeň" - Čo učia Krylovove bájky? Čísla snímok. A. P. Sumarokov. I. I. Khemnitser. Čo učí bájka? "Vlk v chovateľskej stanici". Ezop je starogrécky fabulista (VI. storočie pred Kristom), ktorý bol považovaný za tvorcu bájky. Umelec G. Kupriyanov. Dobre hral na husliach, naučil sa hudobnú teóriu, rozumel matematike. "Vrana a líška".