Hlavné motívy textov A. A. Akhmatovej: prehľad kreativity. Hlavné témy a myšlienky textov Anny Akhmatovej Tabuľka tém v diele Akhmatovovej

Dielo Anny Akhmatovej.

Začiatok tvorivosti Akhmatovovej
Rysy poézie Achmatovovej
Téma Petrohradu v textoch Achmatovovej
Téma lásky v diele Akhmatovovej
Achmatova a revolúcia
Analýza básne "Requiem"
Achmatova a druhá svetová vojna, obliehanie Leningradu, evakuácia
Smrť Achmatovovej

Meno Anny Andreevny Akhmatovej je na rovnakej úrovni ako mená vynikajúcich osobností ruskej poézie. Jej tichý, úprimný hlas, hĺbka a krása pocitov pravdepodobne nezanechajú aspoň jedného čitateľa ľahostajným. Nie je náhoda, že jej najlepšie básne boli preložené do mnohých jazykov sveta.

Začiatok tvorivosti Akhmatovovej.

A. Achmatova vo svojej autobiografii s názvom „Stručne o sebe“ (1965) napísala: „Narodila som sa 11. (23. júna) 1889 neďaleko Odesy (Veľkej fontány). Môj otec bol v tom čase námorným strojným inžinierom na dôchodku. Ako ročné dieťa ma previezli na sever – do Carského Sela. Žil som tam do svojich šestnástich rokov... Študoval som na dievčenskom gymnáziu Carskoye Selo... Posledný rok som bol v Kyjeve na gymnáziu Fundukleevskaja, kde som maturoval v roku 1907.“

Akhmatova začala písať počas štúdia na gymnáziu. Jej otec Andrej Antonovič Gorenko neschvaľoval jej záľuby. To vysvetľuje, prečo si poetka vzala ako pseudonym priezvisko svojej starej mamy, ktorá pochádza od tatárskeho chána Akhmata, ktorý prišiel na Rus počas invázie Hordy. „Preto ma napadlo vziať si pseudonym,“ vysvetlila neskôr poetka, „pretože otec, keď sa dozvedel o mojich básňach, povedal: „Nehanobte moje meno.

Achmatova nemala prakticky žiadne literárne vzdelanie. Jej prvá zbierka poézie „Večer“, ktorá obsahovala básne zo stredoškolských čias, okamžite upútala pozornosť kritikov. O dva roky neskôr, v marci 1917, vyšla druhá kniha jej básní „Ruženec“. Začali hovoriť o Akhmatovej ako o úplne zrelom, originálnom majstrovi slova, čím sa výrazne odlišovala od ostatných akmeistických básnikov. Súčasníkov zasiahol nepopierateľný talent a vysoký stupeň tvorivej originality mladej poetky. charakterizuje skrytý psychický stav opustenej ženy. Napríklad „Sláva ti, beznádejná bolesť“, týmito slovami sa začína báseň „Šedooký kráľ“ (1911). Alebo tu sú riadky z básne „Nechal ma na novom mesiaci“ (1911):

Orchester hrá veselo

A pery sa usmievajú.

Ale srdce vie, srdce vie

Ten box päť je prázdny!

Ako majsterka intímnej lyriky (jej poézia sa často nazýva „intímny denník“, „spoveď ženy“, „spoveď ženskej duše“), Achmatova obnovuje emocionálne zážitky pomocou každodenných slov. A to dáva jej poézii zvláštny zvuk: každodenný život len umocňuje skrytý psychologický význam. Básne Achmatovovej často zachytávajú najdôležitejšie, ba dokonca zlomové momenty v živote, vyvrcholenie duševného napätia spojeného s pocitom lásky. To umožňuje výskumníkom hovoriť o naratívnom prvku v jej tvorbe, o vplyve ruskej prózy na jej poéziu. V. M. Zhirmunsky teda písala o románovej povahe svojich básní, pričom mala na pamäti skutočnosť, že v mnohých básňach Akhmatovovej sú životné situácie zobrazené, ako v poviedke, v najakútnejšom momente ich vývoja. „Románovosť“ textov Achmatovovej je umocnená uvedením živej hovorovej reči hovorenej nahlas (ako v básni „Zovreté ruky pod tmavým závojom.“ Táto reč, zvyčajne prerušovaná výkrikmi alebo otázkami, je fragmentárna. Syntakticky rozdelená na krátke segmentov, je plný logicky neočakávaných, emocionálne opodstatnených spojok „a“ alebo „a“ na začiatku riadku:

Nepáči sa ti to, nechceš to pozerať?

Ach, aká si krásna, do pekla!

A ja neviem lietať

A od detstva som bol okrídlený.

Poéziu Achmatovovej s hovorovou intonáciou charakterizuje prenášanie neukončenej frázy z jedného riadku do druhého. Nemenej príznačná je pre ňu častá sémantická medzera medzi oboma časťami strofy, akýsi psychologický paralelizmus. Ale za touto medzerou sa skrýva vzdialené asociatívne spojenie:

Koľko žiadostí má váš milovaný vždy!

Žena, ktorá sa odmilovala, nemá žiadne požiadavky.

Som rád, že je dnes voda

Zamrzne pod bezfarebným ľadom.

Achmatova má tiež básne, v ktorých je rozprávanie rozprávané nielen z pohľadu lyrickej hrdinky alebo hrdinu (čo je mimochodom tiež veľmi pozoruhodné), ale z tretej osoby, alebo skôr rozprávanie z prvej a tretej osoby. je kombinovaný. To znamená, že by sa zdalo, že používa čisto naratívny žáner, ktorý zahŕňa rozprávanie a dokonca aj opisnosť. Ale aj v takýchto básňach stále uprednostňuje lyrickú roztrieštenosť a zdržanlivosť:

Prišiel. Nedával som najavo svoje vzrušenie.

Ľahostajný pohľad z okna.

Posadila sa. Ako porcelánový idol

V póze, ktorú si zvolila už dávno...

Psychologická hĺbka textov Akhmatovovej je vytvorená rôznymi technikami: podtext, vonkajšie gesto, detail, ktorý vyjadruje hĺbku, zmätok a protirečivosť pocitov. Tu sú napríklad riadky z básne „Pieseň posledného stretnutia“ (1911). kde je vzrušenie hrdinky vyjadrené vonkajším gestom:

Moja hruď bola tak bezmocne studená,

Ale moje kroky boli ľahké.

Dal som si to na pravú ruku

Rukavica z ľavej ruky.

Achmatovovej metafory sú jasné a originálne. Jej básne sú doslova plné rozmanitosti: „tragická jeseň“, „huňatý dym“, „tichý sneh“.

Metafory Akhmatovej sú veľmi často poetickými vzorcami milostných pocitov:

Všetko pre vás: a každodenná modlitba,

A topiace sa teplo nespavosti,

A moje básne sú biele stádo,

A moje oči sú modrý oheň.

2. Rysy poézie Achmatovovej.

Metafory poetky sú najčastejšie prevzaté z prírodného sveta a zosobňujú ho: „Skorá jeseň visela //Žlté vlajky na brestoch“; "Jeseň je červená v leme//Priniesla červené listy."

Jednou z pozoruhodných čŕt poetiky Achmatovovej by mala byť aj neočakávanosť jej prirovnaní („Vysoko na oblohe zošedol oblak, // Ako veveričia koža sa rozprestrela“ alebo „Dupavé teplo, ako cín, // Leje z nebesia až po vyprahnutú zem“).

Tento typ trópu často používa ako oxymoron, teda kombináciu protichodných definícií. Aj to je prostriedok psychologizácie. Klasickým príkladom Achmatovovej oxymoronu sú riadky z jej básne „Socha Carskoje Selo* (1916): Pozri, je pre ňu zábavné byť smutná. Tak elegantne nahá.

Veľmi veľká úloha vo verši Akhmatovovej patrí detailom. Tu je napríklad báseň o Puškinovi „V Tsarskoe Selo“ (1911). Akhmatova písala viac ako raz o Puškinovi, ako aj o Blokovi - obaja boli jej idolmi. Ale táto báseň je jednou z najlepších v Achmatovovej Puškinianizme:

Tmavá mládež blúdila uličkami,

Brehy jazera boli smutné,

A vážime si storočie

Sotva počuteľný šuchot krokov.

Ihly borovice sú husté a pichľavé

Kryt slabých svetiel...

Tu bol jeho natiahnutý klobúk

A ten strapatý objem Chlapci.

Len niekoľko charakteristických detailov: natiahnutý klobúk, zväzok, ktorý miluje Puškin - študent lýcea, Chlapci - a takmer jasne cítime prítomnosť veľkého básnika v uličkách parku Carskoje Selo, spoznávame jeho záujmy, zvláštnosti chôdze. , atď. V tomto smere - aktívne využívanie detailov - Achmatova ide aj v súlade s tvorivým úsilím prozaikov začiatku 20. storočia, ktorí dávali detailom väčší sémantický a funkčný význam ako v predchádzajúcom storočí.

V básňach Achmatovovej je veľa epitet, ktoré slávny ruský filológ A. N. Veselovskij kedysi nazval synkretickými, pretože sa rodia z holistického, neoddeliteľného vnímania sveta, keď sa city zhmotňujú, objektivizujú a predmety zduchovňujú. Vášeň nazýva „rozpálená do biela“, jej obloha je „zjazvená žltým ohňom“, teda slnkom, vidí „lustre neživého tepla“ atď. Básne Achmatovovej však nie sú izolovanými psychologickými náčrtmi: ostrosť a prekvapenie jej pohľad na svet sa spája s dojemnosťou a myšlienkovou hĺbkou. Báseň „Pieseň“ (1911) začína ako nenáročný príbeh:

Som pri východe slnka

Spievam o láske.

Na kolenách v záhrade

Labutie pole.

A končí sa biblicky hlbokou úvahou o ľahostajnosti milovanej osoby:

Namiesto chleba bude kameň

Mojou odmenou je Zlo.

Nado mnou je len nebo,

Túžba po umeleckom lakonicizme a zároveň po sémantickej kapacite verša bola vyjadrená aj v Achmatovovom rozšírenom používaní aforizmov pri zobrazovaní javov a pocitov:

O jednu nádej je menej -

Bude ešte jedna pesnička.

Od iných dostávam chválu, ktorá je zlá.

Od teba a rúhanie - chvála.

Akhmatova pripisuje významnú úlohu farebnej maľbe. Jej obľúbenou farbou je biela, zvýrazňujúca plastický charakter objektu, dodávajúca dielu hlavný tón.

V jej básňach je často opačná farba čierna, čo umocňuje pocit smútku a melanchólie. Existuje aj kontrastná kombinácia týchto farieb, zdôrazňujúca zložitosť a nejednotnosť pocitov a nálad: „Len nám žiarila zlovestná tma.“

Už v raných básňach poetky sa zvýraznil nielen zrak, ale aj sluch a dokonca aj čuch.

V záhrade znela hudba

Taký nevýslovný smútok.

Svieža a ostrá vôňa mora

Ustrice na ľade na tanieri.

Vďaka zručnému používaniu asonancie a aliterácie sa detaily a javy okolitého sveta javia ako obnovené, nedotknuté. Poetka umožňuje čitateľovi cítiť „sotva počuteľný zápach tabaku“, cítiť, ako „sladká vôňa tečie z ruže“ atď.

Achmatovovej verš svojou syntaktickou štruktúrou tiahne ku stručnej, ucelenej fráze, v ktorej sa často vynechávajú nielen vedľajšie, ale aj hlavné členy vety: („Dvadsiata prvá. Noc... pondelok“), a najmä na hovorovú intonáciu. To dodáva jej textom klamlivú jednoduchosť, za ktorou sa skrýva množstvo emocionálnych zážitkov a vysoká zručnosť.

3. Téma Petrohradu v textoch Akhmatovovej.

Spolu s hlavnou témou – témou lásky, sa v raných textoch poetky vynorila aj ďalšia – téma Petrohradu, ľudí, ktorí ho obývajú. Majestátna krása jej milovaného mesta je súčasťou jej poézie ako neoddeliteľná súčasť duchovných hnutí lyrickej hrdinky, zamilovanej do námestí, nábreží, stĺpov a sôch Petrohradu. Veľmi často sa v jej textoch spájajú tieto dve témy:

Vtedy sme sa stretli naposledy

Na hrádzi, kde sme sa vždy stretávali.

V Neve bola veľká voda

A báli sa povodní v meste.

4. Téma lásky v Achmatovovej tvorbe.

Zobrazenie lásky, väčšinou neopätovanej a plné drámy, je hlavným obsahom celej ranej poézie A. A. Achmatovovej. Ale tieto texty nie sú úzko intímne, ale rozsiahle vo svojom význame a význame. Odráža bohatstvo a zložitosť ľudských citov, nerozlučné spojenie so svetom, pretože lyrická hrdinka sa neobmedzuje len na svoje utrpenie a bolesť, ale vidí svet vo všetkých jeho prejavoch a je jej nekonečne drahý a drahý. :

A chlapec, ktorý hrá na gajdy

A dievča, ktoré si pletie vlastný veniec.

A dve skrížené cesty v lese,

A v ďalekom poli je vzdialené svetlo, -

všetko vidím. Pamätám si všetko

S láskou a krátko v mojom srdci...

("A chlapec, ktorý hrá na gajdy")

Jej zbierky obsahujú veľa láskyplne nakreslených krajín, každodenných náčrtov, obrazov vidieckeho Ruska, znakov „vzácnej krajiny Tver“, kde často navštevovala panstvo N. S. Gumilyov Slepnevo:

Žeriav pri starej studni

Nad ním, ako vriace oblaky,

Na poliach sú vŕzgajúce brány,

A vôňa chleba a melanchólia.

A tie tmavé priestory

A odsudzujúce pohľady

Pokojné opálené ženy.

(„Vieš, chradnem v zajatí...“)

A. Akhmatova pri kreslení diskrétnych krajiniek Ruska vidí v prírode prejav všemohúceho Stvoriteľa:

V každom strome je ukrižovaný Pán,

V každom uchu je telo Kristovo,

A modlitby sú najčistejšie slovo

Lieči boľavé mäso.

Akhmatovov arzenál umeleckého myslenia zahŕňal staroveké mýty, folklór a posvätnú históriu. Toto všetko často prechádza cez prizmu hlbokého náboženského cítenia. Jej poézia je doslova presiaknutá biblickými obrazmi a motívmi, reminiscenciami a alegóriami sakrálnych kníh. Správne bolo poznamenané, že „myšlienky kresťanstva v diele Achmatovovej sa neprejavujú ani tak v epistemologických a ontologických aspektoch, ale v morálnych a etických základoch jej osobnosti“3.

Básnik sa od útleho veku vyznačoval vysokou morálnou sebaúctou, pocitom svojej hriešnosti a túžbou po pokání, charakteristickú pre pravoslávne vedomie. Výskyt lyrického „ja“ v poézii Achmatovovej je neoddeliteľný od „zvonenia zvonov“, od svetla „Božieho domu“ sa hrdinka mnohých jej básní objavuje pred čitateľom s modlitbou na perách a čaká „posledný súd“. Achmatova zároveň pevne verila, že všetci padlí a hriešni, no trpiaci a kajúci sa ľudia nájdu Kristovo pochopenie a odpustenie, pretože „iba modré//nebeské a Božie milosrdenstvo je nevyčerpateľné“. Jej lyrická hrdinka „túži po nesmrteľnosti“ a „verí v ňu, vediac, že „duše sú nesmrteľné“. Náboženský slovník, ktorý Achmatova hojne používa – lampa, modlitba, kláštor, liturgia, omša, ikona, rúcha, zvonica, cela, chrám, obrazy atď. – vytvára osobitnú príchuť, kontext spirituality. Zamerané na duchovné a náboženské národné tradície a mnohé prvky žánrového systému poézie Akhmatovovej. Žánre jej textov ako spoveď, kázeň, predpoveď atď. sú naplnené výrazným biblickým obsahom. Takými sú básne „Predpoveď“, „Nárek“, jej cyklus „Biblické verše“ inšpirované Starým zákonom atď.

Obzvlášť často sa obrátila k žánru modlitby. To všetko dáva jej tvorbe skutočne národný, duchovný, konfesionálny, pôdny charakter.

Prvá svetová vojna spôsobila vážne zmeny v poetickom vývoji Akhmatovovej. Odvtedy jej poézia ešte viac zahŕňala motívy občianstva, tému Ruska, jej rodnej zeme. Vojnu vnímala ako strašnú národnú katastrofu a odsúdila ju z morálneho a etického hľadiska. V básni „Júl 1914“ napísala:

Borievka vonia sladko

Muchy z horiacich lesov.

Vojaci nariekajú nad chlapmi,

Dedinou sa ozýva vdovský plač.

V básni „Modlitba“ (1915), zasiahnutej silou sebazaprenia, sa modlí k Pánovi, aby jej mohol obetovať všetko, čo má – svoj život aj životy svojich blízkych:

Daj mi trpké roky choroby,

Dusenie, nespavosť, horúčka,

Zober dieťa aj priateľa,

A tajomný dar piesne

Tak sa modlím na Tvojej liturgii

Po toľkých nudných dňoch,

Takže mrak nad temným Ruskom

Stal sa oblakom v sláve lúčov.

5. Achmatova a revolúcia.

Keď v rokoch októbrovej revolúcie stál každý umelec slov pred otázkou: či zostať vo svojej vlasti alebo ju opustiť, Achmatova si vybrala prvú. Vo svojej básni z roku 1917 „Mal som hlas...“ napísala:

Povedal "Poď sem"

Opustite svoju zem, drahá a hriešna,

Opustite Rusko navždy.

Zmyjem krv z tvojich rúk,

Vezmem čiernu hanbu zo svojho srdca,

Zakryjem to novým názvom

Bolesť z porážky a odpor.“

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami,

Tak, že s týmto prejavom nedôstojným

Smútočný duch nebol poškvrnený.

To bola pozícia vlasteneckého básnika, zamilovaného do Ruska, ktorý si bez nej nevedel predstaviť svoj život.

To však neznamená, že Achmatovová bezpodmienečne prijala revolúciu. Báseň z roku 1921 svedčí o zložitosti a rozporuplnosti jej vnímania udalostí. „Všetko je ukradnuté, zradené, predané“, kde sa zúfalstvo a bolesť nad tragédiou Ruska spájajú so skrytou nádejou na jeho oživenie.

Roky revolúcie a občianskej vojny boli pre Achmatovovú veľmi ťažké: položobrácky život, život z ruky do úst, poprava N. Gumiľova – to všetko prežívala veľmi ťažko.

Achmatova v 20. a 30. rokoch veľmi nepísala. Občas sa jej zdalo, že ju Múza úplne opustila. Situáciu ešte zhoršila skutočnosť, že kritici tých rokov ju považovali za predstaviteľku salónnej kultúry šľachty, ktorá je cudzia novému systému.

30. roky sa ukázali ako najťažšie skúšky a skúsenosti pre Akhmatovu v jej živote. Represie, ktoré postihli takmer všetkých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí Achmatovovej, sa dotkli aj jej: v roku 1937 bol jej a Gumilyovov syn Lev, študent Leningradskej univerzity, zatknutý. Sama Akhmatova žila všetky tie roky v očakávaní trvalého zatknutia. V očiach úradov to bola mimoriadne nespoľahlivá osoba: manželka popraveného „kontrarevolucionára“ N. Gumilyova a matka zatknutého „sprisahanca“ Leva Gumilyova. Rovnako ako Bulgakov, Mandelstam a Zamyatin sa Achmatova cítila ako štvaný vlk. Nie raz sa prirovnala k zvieraťu, ktoré bolo roztrhané na kusy a zavesené na krvavom háku.

Zdvihneš ma ako zabité zviera na tom krvavom.

Akhmatova dokonale pochopila svoje vylúčenie v „stave žalára“:

Nie s lýrou milenca

Idem uchvátiť ľudí -

Ratchet Lepera

Spieva mi v ruke.

Budeš mať čas posrať sa,

A vytie a nadávky,

Naučím ťa vyhýbať sa

Vy, statoční, odo mňa.

("Ráčka malomocného")

V roku 1935 napísala invektívnu báseň, v ktorej sa téma básnikovho osudu, tragického a vznešeného, spája s vášnivou filipikou adresovanou úradom:

Prečo si otrávil vodu?

A zmiešali mi chlieb s mojou špinou?

Prečo posledná sloboda

Robíte z neho betlehem?

Pretože som sa neposmieval

Nad trpkou smrťou priateľov?

Pretože som zostal verný

Moja smutná vlasť?

Nech sa páči. Bez kata a lešenia

Na zemi nebude žiaden básnik.

Máme košele pokánia.

Mali by sme ísť zavýjať so sviečkou.

(„Prečo si otrávil vodu...“)

6. Analýza básne „Requiem“.

Všetky tieto básne pripravila báseň A. Akhmatovovej „Requiem“, ktorú vytvorila v rokoch 1935-1940. Obsah básne si uchovávala v hlave, zverila sa len svojim najbližším priateľom a text zapísala až v roku 1961. Báseň bola prvýkrát publikovaná o 22 rokov neskôr. smrť jeho autora v roku 1988. „Requiem“ bolo hlavným tvorivým úspechom poetky 30-tych rokov. Báseň „pozostáva z desiatich básní, prozaického prológu, ktorý autor nazval „Namiesto predslovu“, venovania, úvodu a dvojdielneho epilógu. O histórii vzniku básne A. Achmatova v prológu píše: „Počas strašných rokov Ježovščiny som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade. Jedného dňa ma niekto „identifikoval“. Potom žena stojaca za mnou s modrými očami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, sa zobudila z omráčenia, ktoré je pre nás všetkých charakteristické, a spýtala sa ma do ucha (všetci tam hovorili šeptom):

Môžete to popísať? A povedal som:

Potom na jej tvári prebehlo niečo ako úsmev."

Achmatova túto požiadavku splnila a vytvorila dielo o hroznej dobe represií 30-tych rokov („Bolo to vtedy, keď sa usmievali len mŕtvi, bola som rada za mier“) a o nesmiernom smútku príbuzných („Hory sa skláňajú pred týmto smútkom“ ), ktorí denne prichádzali do väzníc, na oddelenie štátnej bezpečnosti v márnej nádeji, že zistia niečo o osude svojich blízkych, dávajú im jedlo a bielizeň. V úvode sa objavuje obraz mesta, ktorý sa však teraz výrazne líši od bývalého Petrohradu Achmatovovej, pretože je zbavený tradičnej „puškinovskej“ nádhery. Toto je prístavné mesto ku gigantickému väzeniu, ktoré rozprestiera svoje ponuré budovy nad mŕtvou a nehybnou riekou („Veľká rieka netečie...“):

Bolo to vtedy, keď som sa usmial

Len mŕtvy, rád za mier.

A visel ako nepotrebný prívesok

Leningrad je blízko jeho väzníc.

A keď, pobláznený mukami,

Už odsúdené pluky pochodovali,

A krátka pieseň na rozlúčku

Hvizdy lokomotívy spievali,

Nad nami stáli hviezdy smrti

A nevinný Rus sa zvíjal

Pod krvavými topánkami

A pod čiernymi pneumatikami je maruša.

Báseň obsahuje špecifickú tému rekviem – nárek za syna. Tu je živo obnovený tragický obraz ženy, ktorej odvezú najdrahšieho človeka:

Vzali ťa preč za úsvitu

Sledoval som ťa, akoby som bol unesený,

Deti plakali v tmavej miestnosti,

Sviečka bohyne sa vznášala.

Na vašich perách sú studené ikony

Smrť pot na čele... Nezabudni!

Budem ako manželky Streltsyho,

Vytie pod kremeľskými vežami.

Dielo však zobrazuje nielen osobný smútok poetky. Akhmatova vyjadruje tragédiu všetkých matiek a manželiek v súčasnosti aj v minulosti (obraz „strelcovských manželiek“). Od konkrétneho reálneho faktu prechádza poetka k rozsiahlym zovšeobecneniam, obracia sa do minulosti.

V básni zaznieva nielen materinský smútok, ale aj hlas ruského básnika, vychovaného v Puškin-Dostojevského tradíciách celosvetovej odozvy. Osobné nešťastie mi pomohlo precítiť nešťastie iných matiek, tragédie mnohých ľudí na celom svete v rôznych historických obdobiach. Tragédia 30-tych rokov sa v básni spája s udalosťami evanjelia:

Magdaléna bojovala a plakala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,

A tam, kde matka ticho stála,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

Pre Achmatovovú sa skúsenosť osobnej tragédie stala pochopením tragédie celého ľudu:

A nemodlím sa len za seba,

A o každom, kto tam stál so mnou

A to v treskúcom mraze a v júlových horúčavách

Pod červenou, slepou stenou, -

píše v epilógu diela.

Báseň vášnivo volá po spravodlivosti, aby sa mená všetkých nevinne odsúdených a zabitých dostali do povedomia ľudí:

Najradšej by som všetkých zavolal menom, ale zoznam bol odobratý a nie je to kde zistiť. Dielo Achmatovovej je skutočne ľudovým rekviem: nárek pre ľudí, ohnisko všetkej ich bolesti, stelesnenie ich nádeje. Toto sú slová spravodlivosti a smútku, ktorými „kričí sto miliónov ľudí“.

Báseň „Requiem“ je jasným dôkazom občianskeho ducha poézie A. Achmatovovej, ktorej sa často vyčítalo, že je apolitická. V odpovedi na takéto narážky básnička v roku 1961 napísala:

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Básnička neskôr uviedla tieto riadky ako epigraf básne „Requiem“.

A. Achmatova žila so všetkými strasťami a radosťami svojho ľudu a vždy sa považovala za jeho neoddeliteľnú súčasť. V roku 1923 v básni „Mnohým“ napísala:

Som odrazom tvojej tváre.

Márne krídla, márne trepotanie, -

Ale som s tebou až do konca...

7. Achmatova a druhá svetová vojna, obliehanie Leningradu, evakuácia.

Jej texty venované téme Veľkej vlasteneckej vojny sú presiaknuté pátosom vysokého civilného zvuku. Začiatok druhej svetovej vojny vnímala ako štádium globálnej katastrofy, do ktorej budú vtiahnuté mnohé národy zeme. Presne to je hlavný význam jej básní z 30. rokov: „Keď sa hroutí doba“, „Londýni“, „V štyridsiatych rokoch“ a iné.

Nepriateľský banner

Roztopí sa ako dym

Pravda je za nami

A vyhráme.

O. Berggolts, spomínajúc na začiatok blokády Leningradu, o Achmatovej tých dní píše: „S tvárou uzavretou prísnosťou a hnevom, s plynovou maskou na hrudi, bola v službe ako obyčajný hasič.

A. Achmatovová vnímala vojnu ako hrdinský čin svetovej drámy, keď ľudia vykrvácaní vnútornou tragédiou (represiou) boli nútení vstúpiť do smrteľného boja s vonkajším svetovým zlom. Tvárou v tvár smrteľnému nebezpečenstvu Achmatova vyzýva, aby premenila bolesť a utrpenie na silu duchovnej odvahy. Presne o tom je báseň „Oath“ napísaná v júli 1941:

A ten, kto sa dnes lúči so svojím milovaným, -

Nechajte ju premeniť svoju bolesť na silu.

Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,

Že nás nikto nedonúti podriadiť sa!

V tejto malej, ale objemnej básni sa lyrika rozvinie do eposu, osobná sa stáva všeobecnou, ženskou, materská bolesť sa pretaví do sily odporujúcej zlu a smrti. Achmatovová sa tu obracia na ženy: aj na tie, s ktorými stála pri väzenskom múre ešte pred vojnou, aj na tie, ktoré sa teraz, na začiatku vojny, lúčia so svojimi manželmi a blízkymi táto báseň začína opakujúcou sa spojkou „a“ - to znamená pokračovanie príbehu o tragédiách storočia („A tá, ktorá sa dnes lúči so svojím milovaným“). Akhmatova v mene všetkých žien prisahá svojim deťom a blízkym, aby boli vytrvalí. Hroby predstavujú posvätné obete minulosti a súčasnosti a deti symbolizujú budúcnosť.

Akhmatova vo svojich básňach počas vojnových rokov často hovorí o deťoch. Deti sú pre ňu mladí vojaci idúci na smrť a mŕtvi pobaltskí námorníci, ktorí sa ponáhľali na pomoc obliehanému Leningradu, a susedov chlapec, ktorý zomrel počas obliehania, a dokonca aj socha „Noc“ z letnej záhrady:

Noc!

V prikrývke hviezd,

V smútočných makoch, s nespavou sovou...

dcéra!

Ako sme ťa schovali

Čerstvá záhradná pôda.

Tu sa materské cítenie rozširuje na umelecké diela, ktoré zachovávajú estetické, duchovné a morálne hodnoty minulosti. Tieto hodnoty, ktoré treba zachovať, sú obsiahnuté aj vo „veľkom ruskom slove“, predovšetkým v ruskej literatúre.

Akhmatova o tom píše vo svojej básni „Odvaha“ (1942), ako keby vyzdvihla hlavnú myšlienku Buninovej básne „Slovo“:

Už vieme, čo je na váhe

A čo sa deje teraz.

Hodina odvahy odbila naše hodinky,

A odvaha nás neopustí.

Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,

Nie je trpké zostať bez domova, -

A my ťa zachránime, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté,

Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia

navždy!

Počas vojny bola Achmatova evakuovaná v Taškente. Veľa písala a všetky jej myšlienky boli o krutej tragédii vojny, o nádeji na víťazstvo: „Stretávam tretí prameň ďaleko//Od Leningradu. Tretí?//A mne sa zdá, že//Bude posledný...“, píše v básni „V diaľke stretávam tretí prameň...“.

V básňach Achmatovovej z obdobia Taškentu, ktoré sa striedajú a variujú, sa objavujú ruské a stredoázijské krajiny, preniknuté pocitom národného života vracajúceho sa do hlbín času, jeho nezlomnosti, sily, večnosti. Téma pamäti - o minulosti Ruska, o predkoch, o ľuďoch jej blízkych - je jednou z najdôležitejších v Achmatovovej práci počas vojnových rokov. Sú to jej básne „Pri Kolomne“, „Cintorín Smolensk“, „Tri básne“, „Naše posvätné remeslo“ a ďalšie. Achmatova vie, ako poeticky sprostredkovať samotnú prítomnosť živého ducha doby, histórie v životoch dnešných ľudí.

Hneď v prvom povojnovom roku utrpela A. Achmatova tvrdý úder od úradov. V roku 1946 Ústredný výbor Komunistickej strany boľševikov celej únie vydal dekrét „O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“, v ktorom bolo dielo Achmatovovej, Zoshčenka a niektorých ďalších leningradských spisovateľov vystavené zničujúcej kritike. Tajomník ústredného výboru A. Ždanov vo svojom prejave k osobnostiam leningradskej kultúry zaútočil na básničku hrmotom hrubých a urážlivých útokov, keď vyhlásil, že „rozsah jej poézie je žalostne obmedzený – rozzúrená dáma, preháňajúca sa medzi budoárom a kaplnka. Jej hlavnou témou sú milostné a erotické motívy, ktoré sa prelínajú s motívmi smútku, melanchólie, smrti, mystiky a záhuby.“ Achmatovovej bolo odobraté všetko – možnosť ďalej pracovať, publikovať, byť členkou Zväzu spisovateľov. Ona sa však nevzdala a verila, že pravda zvíťazí:

Zabudnú? - to nás prekvapilo!

Stokrát sa na mňa zabudlo

Stokrát som ležal v hrobe,

Kde som možno teraz.

A Múza sa stala hluchou a slepou,

Zrno zhnilo v zemi,

Aby potom, ako Fénix z popola,

Vo vzduchu stúpa modrá.

("Zabudnú - to nás prekvapilo!")

Počas týchto rokov urobila Akhmatova veľa prekladateľskej práce. Prekladala arménskych, gruzínskych súčasných básnikov, básnikov Ďalekého severu, francúzskych a starých Kórejčanov. Vytvára množstvo kritických diel o svojom milovanom Puškinovi, píše pamäti o Blokovi, Mandelstamovi a ďalších súčasných a minulých spisovateľoch a dokončuje prácu na svojom najväčšom diele „Báseň bez hrdinu“, na ktorej s prestávkami pracovala od roku 1940 do roku 1961. . Báseň pozostáva z troch častí: „Petrohradský príbeh“ (1913), „Chvosty“ a „Epilológ“. Jeho súčasťou je aj niekoľko venovaní z rôznych ročníkov.

„Báseň bez hrdinu“ je dielo „o čase a o sebe“. Každodenné obrazy života sa tu zložito prepletajú s grotesknými víziami, útržkami snov a spomienkami posunutými v čase. Achmatova obnovuje Petrohrad v roku 1913 s jeho rozmanitým životom, kde sa bohémsky život mieša s obavami o osud Ruska, s vážnymi predtuchami spoločenských katastrof, ktoré sa začali od prvej svetovej vojny a revolúcie. Veľkú pozornosť venuje autor téme Veľkej vlasteneckej vojny, ako aj téme stalinistických represií. Rozprávanie v „Básni bez hrdinu“ končí obrazom roku 1942 - najťažšieho a zlomového roku vojny. Ale v básni nie je beznádej, ale naopak, je tam viera v ľudí, v budúcnosť krajiny. Táto dôvera pomáha lyrickej hrdinke prekonať tragiku jej vnímania života. Cíti svoju účasť na udalostiach tej doby, na záležitostiach a úspechoch ľudí:

A voči sebe

Neústupný, v hrozivej temnote,

Ako z prebudeného zrkadla,

Hurikán - z Uralu, z Altaja

Verný povinnosti, mladý

Rusko prišlo zachrániť Moskvu.

Téma vlasti, Ruska sa viackrát objavuje aj v jej ďalších básňach z 50. a 60. rokov. Myšlienka krvnej príslušnosti človeka k jeho rodnej krajine je široká a filozofická

znie v básni „Native Land“ (1961) - jedno z najlepších diel Akhmatovej za posledné roky:

Áno, pre nás je to špina na našich galošách,

Áno, pre nás je to škrípanie v zuboch.

A melieme, hnetieme a drobíme

Ten nezmiešaný popol.

Ale ľahneme si do toho a staneme sa ním,

Preto to tak voľne nazývame – naše.

Až do konca svojich dní sa A. Akhmatova nevzdala svojej tvorivej práce. Píše o svojom milovanom Petrohrade a jeho okolí („Óda na Carskoje Selo“, „Na mesto Puškin“, „Letná záhrada“) a zamýšľa sa nad životom a smrťou. Pokračuje v tvorbe diel o tajomstve kreativity a úlohe umenia („Nemám využitie odických hostiteľov...“, „Hudba“, „Múza“, „Básnik“, „Počúvať spev“).

V každej básni A. Achmatovovej cítiť vrúcnosť inšpirácie, výlev citov, nádych tajomna, bez ktorého nemôže existovať citové napätie, myšlienkový pohyb. V básni „Nepotrebujem ódických hostiteľov...“, venovanej problému kreativity, sú v jednom harmonizujúcom pohľade zachytené vône dechtu, dojímavá púpava pri plote a „tajomná pleseň na stene“. . A ich nečakaná blízkosť pod perom umelca sa ukáže ako spoločenstvo, ktoré sa rozvinie do jedinej hudobnej frázy, do verša, ktorý je „energický, jemný“ a znie „na radosť“ každého.

Táto myšlienka o radosti z bytia je charakteristická pre Achmatovovú a predstavuje jeden z hlavných prierezových motívov jej poézie. V jej textoch je veľa tragických a smutných stránok. Ale aj keď si okolnosti vyžadovali, aby „duša skamenela“, nevyhnutne sa objavil ďalší pocit: „Musíme sa naučiť znovu žiť“. Žiť, aj keď sa zdá, že všetky sily sú vyčerpané:

Bože! Vidíš, že som unavený

Vzkriesiť a zomrieť a žiť.

Vezmite si všetko, okrem tejto šarlátovej ruže

Nech sa opäť cítim sviežo.

Tieto riadky napísala sedemdesiatdvaročná poetka!

A, samozrejme, Achmatova nikdy neprestala písať o láske, o potrebe duchovnej jednoty dvoch sŕdc. V tomto zmysle je jednou z najlepších básní poetky povojnových rokov „In a Dream“ (1946):

Čierne a trvalé oddelenie

Nosím so sebou rovnako.

Prečo plačeš? Daj mi radšej ruku

Sľúbte, že prídete znova vo svojich snoch.

Som s tebou ako smútok s horou...

Na svete nie je pre mňa stretnutie s tebou.

Len keby si bol o polnoci

Poslal mi pozdrav cez hviezdy.

8. Smrť Achmatovovej.

A. A. Akhmatova zomrela 5. mája 1966. Dostojevskij raz povedal mladému D. Merežkovskému: "Mladý muž, aby si mohol písať, musíš trpieť." Texty Akhmatovej sa vyliali z utrpenia, zo srdca. Hlavnou motivačnou silou jej kreativity bolo svedomie. Vo svojej básni z roku 1936 „Niektorí sa pozerajú do nežných očí...“ Akhmatova napísala:

Niektorí sa pozerajú do jemných očí,

Iní pijú až do slnečných lúčov,

A celú noc vyjednávam

So svojím nezlomným svedomím.

Toto nezlomné svedomie ju nútilo vytvárať úprimné, úprimné básne a dodávalo jej silu a odvahu v najtemnejších dňoch. Vo svojej krátkej autobiografii napísanej v roku 1965 Achmatova priznala: „Nikdy som neprestala písať poéziu. Pre mňa predstavujú moje spojenie s časom, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som prežil tieto roky a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.“ Toto je pravda. Talent tejto vynikajúcej poetky sa prejavil nielen v ľúbostných básňach, ktoré priniesli A. Akhmatovovej zaslúženú slávu. Jej poetický dialóg so Svetom, s prírodou, s ľuďmi bol rôznorodý, vášnivý a pravdivý.

5 / 5. 1

Aké asociácie vám napadnú, keď spomeniete meno Anny Andreevny Akhmatovej? Láska, vášnivá a tragická, zachraňujúca hviezda, ktorá prešla spolu s bosým dievčaťom z čiernomorského pobrežia Cherson, potom milá študentka strednej školy v Carskom Sele cez chaos ľadového bezčasia, ktorý privítal našu krajinu na úsvite 20. storočia ; nezištná oddanosť vlasti, ticho premýšľajúca o vlastnej nevyhnutnej smrti; materinský smútok, ktorý potom nemilosrdne hrubou päsťou proletárskej diktatúry nemilosrdne klopal na mnohé domy. A nad tým všetkým v lúčoch neutíchajúceho svetla nesmelej nádeje žiaril svet riekaniek a obrazov veľkej poetky ako rozkošná maľovaná kupola. Nie, veľký básnik. Achmatova nenávidela slovo „básnikka“ a nazývala sa výlučne „básnikkou“. Odvážne zdieľala horkosť z nenahraditeľných strát ruskej inteligencie. Nezlomili ju ani skúšky, pod tvrdosťou ktorých sa mnohí muži zriekli svojich predstáv a presvedčení. Zostala, keď mohla odísť; bola tam, keď to bolo jednoducho nemysliteľné; Dodnes bude a naďalej zostane v srdciach ruského ľudu veľkou básničkou.
Ústrednou témou diela Anny Akhmatovej je bezpochyby láska. Jej prvé básne, prezentované širokej verejnosti, boli prezentované v časopise "Apollo" v roku 1911, rok pred vydaním zbierky "Večer", a okamžite získali širokú odozvu od čitateľov a súhlas slávnych básnikov tej doby. . Okamžite sa vyhlásila za serióznu režisérku zmyselnej drámy. Achmatovovej ľúbostné texty nie sú bľabotaním romantického dieťaťa, ale odrazom jej skúseností, ktoré napĺňajú pohár vášní a túžob, sklamaní a nádejí, ktoré boli vypité až do dna:

V nadýchanom muffine mi boli studené ruky.
Cítil som strach, cítil som sa akosi neurčito.
Ach, ako ťa dostať späť, rýchle týždne
Jeho láska, vzdušná a chvíľková...

Zdá sa, že Achmatova pozná všetky tajomstvá medziľudských vzťahov.
Je to, ako keby zdvihla oponu chvíľkového šťastia, ktoré oslepuje ľudí:

V blízkosti ľudí je vzácna kvalita,
Nedá sa premôcť láskou a vášňou, -
Nechajte pery splynúť v strašidelnom tichu
A moje srdce je láskou roztrhané na kusy...
Tí, ktorí sa o ňu usilujú, sú šialení a ona
Tí, ktorí to dosiahli, sú zasiahnutí melanchóliou...
Teraz chápete, prečo môj
Srdce pod rukou nebije.

Akhmatova lyrická hrdinka nezosobňuje nejaký dokonale definovaný ľudský obraz s charakterovými črtami, ktoré mu zodpovedajú. Je milovaná aj odmietaná, niektorých pozdvihne k oltáru a iných bez ľútosti opustí. Je chladná a neprístupná, no ak sa pozriete pozorne, v očiach bezodnej hĺbky si ľahko všimnete tajnú malátnosť, ktorá vás pozýva udusiť sa na slaných vlnách nespútanej vášne.
Láska k vlasti zaujíma osobitné miesto v diele A. A. Akhmatovej. Lyrická hrdinka, ktorá už dozrela spolu s básnikom, uvedomujúc si, čo sa okolo nej deje, všetku hrôzu a nevyhnutnosť Apokalypsy, robí úplne vedomú voľbu:

Mal som hlas.
Utešujúco zavolal,
Povedal: „Poď sem,
Opustite svoju zem, hluchý a hriešny,
Opustite Rusko navždy.
Zmyjem krv z tvojich rúk,
Vezmem čiernu hanbu zo svojho srdca,
Zakryjem to novým názvom
Bolesť z porážky a odpor.“
Ale ľahostajný a pokojný
Zakryl som si uši rukami,
Tak, že s týmto prejavom nedôstojným
Smútočný duch nebol poškvrnený.

Achmatova zostáva so svojimi ľuďmi. Vie, že len tu bude jej poézia pochopená a precítená. Chce, aby sa osud krajiny stal jej osudom. Achmatova zároveň odsudzuje emigrantov a neuznáva ich právo na ústup. Pre Achmatovovú sa takýto čin rovná dezercii, odpornej a zbabelej zrade:

Nie som s tými, ktorí opustili zem
Byť roztrhaný na kusy nepriateľmi.

A vlasť, ktorej sa Achmatova vo svojich básňach venuje, nie je len kolektívnym obrazom celého Ruska. Vlasťou je Carskoje Selo, Pavlovsk, Petrohrad a miestami v provincii Tver Slepnevo a Bezhetsk:

Všetko sa mi zdá
Pavlovsk je kopcovitý,
Okrúhla lúka, voda bez života,
Najchudší a najtienistejší,
Koniec koncov, nikdy nebude zabudnutý...
Sú tu biele kostoly a zvoniaci, svietiaci ľad,
Tam môjmu drahému synovi rozkvitnú chrpa modré oči.
Diamantové ruské noci nad starobylým mestom
A kosák z neba je žltší ako lipový med...

Svoje nežné city k obľúbeným miestam v krajine úplne spája s jej históriou. Zdá sa, že v básni „Voice of Memory“ sa Achmatova rozpráva sama so sebou:

Čo vidíš, dívaš sa matne na stenu,
V hodine, keď je na oblohe neskoré svitanie?
Je na modrom obruse s vodou čajka
Alebo florentské záhrady?
Alebo obrovský park Tsarskoe Selo,
1Kde ti skrížila cestu úzkosť?...
Nie, vidím len stenu – a na nej
Odrazy nebeských umierajúcich svetiel.

Počas rokov nemilosrdných stalinských represií, keď osud zasadil Achmatovovej dve najťažšie rany - popravu jej manžela Nikolaja Gumilyova a zatknutie jej jediného syna - vytvorila svoje majstrovské dielo - „Requiem“. Venovanie sa všetkým obetiam krvavého teroru, obviňovanie a odsudzovanie úradov, rozprávanie o utrpení nevinných ľudí – to všetko sa odráža v tomto diele. Prirodzene, v tom čase neexistovali žiadne rukopisy, tým menej tlačená verzia Requiem:

Nad nami stáli hviezdy smrti
A nevinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod pneumatikami čierneho Marusa...

Takéto riadky boli pre mňa vlastne rozsudkom smrti. Ale Achmatova musela žiť. Už vtedy cítila, že patrí svojej krajine, svojmu ľudu viac ako sebe.
A práve ona, Achmatova, mala v ťažkých časoch podporovať vlasteneckého ducha ľudí.
A potom sa to stalo. Vojna... Achmatovovú našla v Leningrade, kde sa v júli 1941 zrodila báseň, ktorá sa rozšírila po celej krajine ako spásonosný závan čerstvého vzduchu:

A ten, kto sa dnes lúči so svojím milovaným -
Nechajte ju premeniť svoju bolesť na silu.
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Že nás nikto nedonúti podriadiť sa.

Víťazstvo pre Achmatovu, ako pre všetkých vlasteneckých hrdinov, sa stalo zmyslom života. Národnú tragédiu prežívala ako vlastnú. Obrana svojej zeme pre ňu znamenala jej vlasť zachovanie kultúry a rodnej reči, rodného jazyka. Jazyk, v ktorom myslela, hovorila, písala. Jazyk, ktorému rozumeli a cítili ho vo všetkých kútoch Ruska. Jazyk, kvôli ktorému Achmatovová vymenila luxus a pohodlie londýnskych a parížskych salónov za úbohú, žobrácku a hladnú existenciu v absurdnom a nezmyselnom sovietskom štáte.
No osud sa s Achmatovovou nezmiloval ani po víťazstve nad fašizmom. Vylúčili ju zo Zväzu sovietskych spisovateľov a dokonca jej odobrali stravné lístky. Úrady sa zo všetkých síl snažili zničiť talent brilantného básnika. Meno Akhmatovej bolo z literatúry na dlhú dobu vymazané. Avšak v srdciach ľudí, ktorí sa v novom systéme nestali oportunistami, marginalizovaných ľudí, ktorí sa kvôli kariére a blahu vzdali aj svojich rodičov, v srdciach pôvodne ruských ľudí, ktorí nosili vieru v skutočné ľudské hodnoty. cez všetky kruhy sovietskeho pekla, kreativita, veľká poetka Anna Andreevna Akhmatova vždy našla živú odozvu. Pamätali si ju a milovali ju. Je spomínaná a milovaná. Bude si ju pamätať a milovať.

Zloženie

V nadýchanom muffine mi boli studené ruky.
Cítil som strach, cítil som sa akosi neurčito.
Ach, ako ťa dostať späť, rýchle týždne
Jeho láska, vzdušná a chvíľková...

Zdá sa, že Achmatova pozná všetky tajomstvá medziľudských vzťahov.
Je to, ako keby zdvihla oponu chvíľkového šťastia, ktoré oslepuje ľudí:

Nie som s tými, ktorí opustili zem
Byť roztrhaný na kusy nepriateľmi.

Svoje nežné city k obľúbeným miestam v krajine úplne spája s jej históriou. Zdá sa, že v básni „Voice of Memory“ sa Achmatova rozpráva sama so sebou:

Nad nami stáli hviezdy smrti
A nevinný Rus sa zvíjal
Pod krvavými topánkami
A pod pneumatikami čierneho Marusa...

A ten, kto sa dnes lúči so svojím milovaným -
Nechajte ju premeniť svoju bolesť na silu.
Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,
Že nás nikto nedonúti podriadiť sa.

Čomu boli venované prvé zbierky básní A. Achmatovovej? Boli to predovšetkým ľúbostné texty, ale tonalitou a obraznosťou úplne odlišné od tých jej súčasníkov, slávnych symbolistických básnikov. „Pred Achmatovovou,“ ako správne poznamenáva D. Samojlov, „boli ľúbostné texty hysterické alebo nejasné, mystické a extatické, odtiaľ sa v živote šíril štýl lásky s poltónmi, vynechávaním, estetizovaným a často neprirodzeným. Achmatovová, možno prvýkrát po Puškinovi, hovorila v ruskej poézii o láske nielen ako o vznešenom, ale aj ako o prirodzenom cite, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou ľudskej existencie:

Viem: hádam a mal by som prestať

Jemný kvet sedmokrásky.

Treba zažiť na tejto zemi

Každé mučenie lásky.

Lyrická hrdinka jej básní nie je pastierka, ani princezná, ani Krásna dáma, ale obyčajná žena „v sivom, „každodennom šate s vydretým opätkom“, ktorá vie vášnivo a nežne milovať, trpieť. smutne a hlboko, pričom si s hrdosťou zachovala svoju ľudskú dôstojnosť, prvé knihy Achmatovovej možno skutočne nazvať drámami z milostného života, najmä preto, že boli podložené skutočným príbehom jej zložitých milostných vzťahov vývoj milostných vzťahov: úprimné priznanie („Napísal som slová, ktoré som sa dlho neodvážil vysloviť.“ ) a prvé rande („Požehnaj nebesia – si prvýkrát sám so svojím milovaným“) , bozk a prísaha („Koho si pobozkal na úsvite, prisahal si, že zomrieš pri odlúčení?“), dlho očakávané listy („Dnes nemám donesené žiadne listy: zabudol napísať alebo odišiel“) a náhodné hádky („Ach, bol som si istý, že sa vrátiš)“), „roztomilý dôkaz“ lásky („tri klince“, „hladký prsteň“, „bičík a rukavica“, „novoročné vlhké ruže“) a nespavosť lásky ( „Znova, opäť so mnou, nespavosť)“), rozlúčky („Srdce k srdcu nie je spútané, ak chceš, odíď“) a stretnutia („Naposledy sme sa stretli na hrádzi, kde sme sa vždy stretávali“ ), nakoniec o tragickom rozchode a dlhej pamäti.

A keď si navzájom nadávali

V rozpálenej vášni,

Obaja sme stále nechápali

Aká je Zem malá pre dvoch ľudí.

Ako vidíme, všetko je skutočné, konkrétne, všetko je ako v živote, ale o to je to nemenej poetické a vznešené. V básňach Achmatovovej je doslova vyznanie milujúceho a trpiaceho ľudského srdca, v ktorom sa neha prelína s vášňou. pochybnosť s nádejou, ľútosť s radosťou, horkosť - s potešením, smútok - so zúfalstvom, extáza - s melanchóliou.

Výraznou vlastnosťou jej poézie je, že ľúbostná vášeň a trápenie sa často vyjadrujú veľmi striedmo, vždy dvoma-troma slovami, pretože utrpenie jej láskyplnej duše je niekedy neuveriteľné - až tragické ticho.

Ale okolitý prírodný a krásny svet sa vždy aktívne podieľa na vyjadrení tohto pocitu, zdržanlivý vo vonkajších prejavoch:

Básne poetky Achmatova

A len nedávno, nedávno

Zamrzli okolo topoľa,

A jedovato zvonila a spievala

Tvoja nevýslovná radosť.

Achmatova lyrická hrdinka, zachytená vášňou, sa presnejšie vidí a ostrejšie vníma objektívny, materiálny svet okolo seba, ktorý sa zdá byť vtiahnutý do obežnej dráhy jej pocitov, jej „aury“.

Možno teda poznamenať, že už na začiatku svojej tvorivej kariéry A. Achmatova vrátila ruskú poéziu k „lyrickému realizmu“, k presnosti slova, k skutočnej podstate zážitkov, k jej „životnému podtextu“, čím oživenie klasických, Puškinových tradícií. Neskôr, v básni „Kreativita“, ktorá sa zamýšľa nad „tajomstvami básnikovho remesla“, Achmatova, pre ktorú bola poézia vždy predovšetkým formou výpovede, spôsobom myslenia, a nielen „verzifikáciou“, zdôrazní tento realistický , životne spoľahlivý a nie fiktívny základ jeho diel:

Keby si len vedel, aké svinstvo

Básne rastú bez hanby,

Ako žltá púpava pri plote,

Ako lopúchy a quinoa.

Prišiel rok 1914, ktorý odhalil ďalšiu pozoruhodnú črtu osobnosti a kreativity Achmatovovej - jej vysoké občianstvo. Vojnu vnímala ako osobnú tragédiu (jej manžel Nikolaj Gumilev odišiel na front a čoskoro zmizol) a ako národnú.

V tomto „strašnom roku“, keď sa blížil „oblak nad temným Ruskom“ a bolo potrebné „jasne smútiť nad zosnulým“, Achmatovová, podobne ako mnohí jej súčasníci-básnici, hovorila prorockým hlasom o veľkých národných katastrofách. prichádza spolu s vojnou.

Blížia sa hrozné termíny. Čoskoro

Bude preplnená čerstvými hrobmi.

Očakávajte hlad, zbabelosť a mor,

A zatmenia nebeských telies.

Téma lásky v jej knihe „Biele kŕdeľ“ vydanej v septembri 1917 tiež znie z väčšej časti tragicky:

Už o ňom nebudete počuť.

Nebudeš o ňom počuť.

V ohňom smútočnom Poľsku

Jeho hrob nenájdeš.

Anna Achmatova pokračovala v písaní počas 20. a 30. rokov, no jej básne sa len občas objavili na stránkach časopisov alebo neboli z cenzúrnych dôvodov vôbec publikované a väčšina z nich nemohla byť publikovaná vôbec a boli spálené alebo zničené autor po tom, čo ju prečítal niekoľkým blízkym priateľom. Jej priateľka spisovateľka L. Čukovskaja vo svojich „Poznámkach o Anne Achmatovej“ hovorí: „Bol to rituál: ruky, zápalky, popolník – krásny a smutný rituál.“

Vysoký zmysel pre morálnu zodpovednosť voči súčasníkom ako básnik a občan jej pomohol a dal jej silu povzniesť sa nad osobný smútok a vyjadriť tragickú katastrofu svojej doby. A hoci občas napísala, že „nechce spievať za zvuku väzenských kľúčov“, v „tejto hrôze“ mučenia, vyhnanstva a popráv začala písať svoje „Requiem“, ktoré sa stal pamätníkom všetkých obetí represií a ich civilistov.

Veľká vlastenecká vojna zastihla Annu Achmatovovú v Leningrade. Básnička Olga Berggoltsová, ktorá si na ňu spomína v prvých mesiacoch blokády Leningradu, píše: „S tvárou uzavretou prísnosťou a hnevom, s plynovou maskou cez rameno, bola v službe ako obyčajný hasič. Ušila vrecia s pieskom, ktorými lemovali zákopy prístreškov v záhrade toho istého domu fontány, pod javorom spievala v „Básni bez hrdinu...“ Počas vojny písala Achmatova básne s vysokým vlasteneckým zvukom, ktoré tvorili cyklus „Wind of War““. Niektoré z nich prečítala v leningradskom rádiu na samom začiatku vojny: „Je dôležité rozlúčiť sa s dievčatami“, „Prvý diaľkový stíhač v Leningrade“, „Vtáky smrti sú za zenitom, “ atď. V júli 1941. V rádiu hlas Akhmatovej vyslovil jej slávnu „prísahu“:

A ten, kto sa dnes lúči so svojím milovaným -

Nechajte ju premeniť svoju bolesť na silu.

Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,

Že nás nikto nedonúti podriadiť sa!

Na jeseň roku 1941 Ťažko chorú Annu Achmatovovú odviezli lietadlom z obliehaného Leningradu do Moskvy. Potom spolu s L. Čukovskou skončila nakrátko v Chistopole (kam prišla 2 mesiace po smrti Mariny Cvetajevovej) a potom bola vlakom evakuovaná do Taškentu. V Taškente po vážnej a dlhej chorobe pokračovala vo svojej práci v téme vojny. Vo svojich básňach („Zaklop päsťou, otvorím“, A vy, moji priatelia posledného volania, „Socha“, „Noc v letnej záhrade“) sa v duchu ponáhľala do svojho rodného obliehaného mesta, do jeho obrancov a obetí blokády, ktorá sa v nich snaží nadchnúť svojím vysokým slovom, vytrvalosťou a silou odporu voči nepriateľovi „Odvaha“ nie je náhodou názov jedného z jej najlepších diel vojnových rokov duchom a prísnou, cizelovanou formou, podobne ako jej básne z obdobia revolúcie a občianskej vojny, ako aj „Prísaha je napísaná v mene „my“, v mene kolektívneho hrdinu: „Už to vieme tento hrdina leží na váhach - všetci Rusi, ktorí sa „neboja ležať pod mŕtvymi guľkami“, pretože, ako sa autor domnieva, „odvaha nás neopustí.“ Koniec koncov, je to len spoločný odpor a vytrvalosť kľúč k slobode veľkej krajiny a veľkého ľudu, nositeľ „veľkého ruského slova“, slobodný a čistý.

Už vieme, čo je na váhe

A čo sa deje teraz.

Na našich hodinkách odbila hodina odvahy.

A odvaha nás neopustí.

Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,

Nie je trpké byť bezdomovcom, -

Ale zachránime ťa, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté,

Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia

Počas vojnových rokov sa Achmatova odhalila ako civilná poetka. Plne hovorila v mene ľudí a dostalo sa jej uznania. Jej poézia spája ženský, materinský princíp, odvahu, čestnosť, súcit a utrpenie.

A v roku 1946 nasledovalo notoricky známe uznesenie Ústredného výboru Komunistickej strany celej únie (boľševikov) „O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“ a prejav Ždanova, v ktorom bolo skrížené celé dielo leningradských spisovateľov Achmatovovej a Zoščenka. Anna Achmatova bola vtedy nazývaná nositeľkou „salónnej buržoáznej kultúry“, „jedným z básnikov bezzásadovým reakčným literárnym močiarom“, bola označená vo všetkých tlačených publikáciách, na všetkých stretnutiach, ako bolo vtedy zvykom.

Ale nevzdala sa, verila, že „lyrický básnik musí byť muž“. S hnevom a hrdosťou písala Achmatova v tých rokoch poéziu a oslovovala svojich prenasledovateľov, „tých milovníkov mučenia, odborníkov na výrobu sirôt“.

Osem rokov, až do Stalinovej smrti v roku 1953, žila Achmatova doslova pod Damoklovým mečom „smrťou úprimnou“. Ale aj v týchto strašných rokoch „dusenia“ (podľa vlastných slov) Akhmatova pokračovala vo svojej tvrdej práci básnika a dokončila prácu mnohých rokov svojho života - „Báseň bez hrdinu“.

Vznikli básne, ktoré tvorili jej „Siedmu knihu“, medzi ktoré patril cyklus Tajomstvá remesla s tradičnou tematikou básnika a Poézia pre ruskú poéziu, obrazy múzy a čitateľa v ich jedinečnej achmatovskej interpretácii a chápaní, texty z taškentského a povojnového obdobia, cyklus „Veniec mŕtvych“, venovaný na pamiatku jej literárnych priateľov, „Severné elégie“ a lyrické miniatúry o Cárskom Sele a Petrohrade. Báseň z roku 1961 zaujíma v Siedmej knihe osobitné miesto. "Vlasť".

Vlasť

A na svete už nie sú ľudia bez slz,

Arogantnejší a jednoduchší ako my.

Nenosíme ich na hrudi v našom drahocennom amulete,

Nepíšeme o nej vzlykavo,

Nebudí naše horké sny,

Nezdá sa to ako sľubovaný raj.

Nerobíme to v našich dušiach

Predmet kúpy a predaja,

Chorý, v chudobe, bez slov,

Ani si ju nepamätáme.

Áno, pre nás je to špina na našich galošách,

Áno, pre nás je to špina na zuboch.

A melieme, hnetieme a drobíme

Ten nezmiešaný popol.

Ale ľahneme si do toho a staneme sa ním,

Preto to tak voľne nazývame – naše.

V tomto chápaní pocitu jednoty s vlasťou Achmatovová opäť nadväzuje na ruskú poetickú tradíciu Puškina, Lermontova, Bloka, Nekrasova. Pri čítaní Achmatovovej „Rodnej zeme“ nie je náhoda, že si spomeniete na riadky z básne „Rusko“ od jej súčasníka a priateľa A. Bloka:

Rusko, úbohé Rusko!

Chcem tvoje šedé chatrče,

Tvoje piesne sú pre mňa ako vietor, -

Ako prvé slzy lásky!

Anna Akhmatova hovorila o svojich básňach: „Pre mňa obsahujú moje spojenie s časom, s novým životom môjho ľudu. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som prežil tieto roky a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.“

Anna Akhmatova, ktorej život a dielo vám predstavíme, je literárny pseudonym, ktorým podpisovala svoje básne Táto poetka sa narodila v roku 1889, 11. júna (23.) neďaleko Odesy. Jej rodina sa čoskoro presťahovala do Tsarskoye Selo, kde Achmatova žila do svojich 16 rokov. Dielo (v skratke) tejto poetky predstavíme po jej životopise. Poďme sa najprv zoznámiť so životom Anny Gorenko.

Skoré roky

Pre Annu Andreevnu neboli mladé roky bez mráčika. Jej rodičia sa rozišli v roku 1905. Matka vzala svoje dcéry choré na tuberkulózu do Evpatoria. Tu sa „divoké dievča“ po prvý raz stretlo so životom drsných cudzincov a špinavých miest. Zažila aj milostnú drámu a pokúsila sa spáchať samovraždu.

Vzdelávanie na gymnáziách v Kyjeve a Carskoje Selo

Raná mladosť tejto poetky bola poznačená jej štúdiom na gymnáziách v Kyjeve a Tsarskoye Selo. Poslednú hodinu absolvovala v Kyjeve. Potom budúca poetka študovala právnu vedu v Kyjeve a filológiu v Petrohrade na vyšších ženských kurzoch. V Kyjeve sa naučila latinčinu, čo jej neskôr umožnilo plynule hovoriť po taliansky a čítať Danteho v origináli. Achmatovová však čoskoro stratila záujem o právne disciplíny, a tak odišla do Petrohradu, kde pokračovala v štúdiu na historických a literárnych kurzoch.

Prvé básne a publikácie

Prvé básne, v ktorých je stále viditeľný Derzhavinov vplyv, napísala mladá školáčka Gorenko, keď mala iba 11 rokov. Prvé publikácie sa objavili v roku 1907.

V 10. rokoch 20. storočia začala Achmatova od samého začiatku pravidelne vydávať v Moskve a Petrohrade publikácie. Po vytvorení literárneho spolku „Workshop básnikov“ (v roku 1911) pôsobila ako jeho tajomníčka.

Svadba, cesta do Európy

Anna Andreevna bola vydatá za N.S. Gumilev, tiež slávny ruský básnik. Stretla sa s ním počas štúdia na gymnáziu Tsarskoye Selo. Potom sa Achmatova zaviazala v rokoch 1910-1912, kde sa spriatelila s talianskym umelcom, ktorý vytvoril jej portrét. Zároveň navštívila Taliansko.

Vystúpenie Achmatovovej

Nikolai Gumilyov uviedol svoju manželku do literárneho a umeleckého prostredia, kde jej meno nadobudlo skorý význam. Populárnym sa stal nielen poetický štýl Anny Andreevny, ale aj jej vzhľad. Akhmatova ohromila svojich súčasníkov svojou majestátnosťou a kráľovskou hodnosťou. Bola jej venovaná pozornosť ako kráľovnej. Vzhľad tejto poetky inšpiroval nielen A. Modiglianiho, ale aj umelcov ako K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (tvorba Petrova-Vodkina je uvedené nižšie).

Prvá zbierka básní a narodenie syna

V roku 1912, ktorý bol pre poetku významný, sa v jej živote udiali dve dôležité udalosti. Bola vydaná prvá zbierka básní Anny Andreevny s názvom „Večer“, ktorá označila jej prácu. Akhmatova tiež porodila syna, budúceho historika Nikolajeviča - dôležitú udalosť v jej osobnom živote.

Básne zahrnuté v prvej zbierke sú flexibilné v obrázkoch v nich použitých a jasné v kompozícii. Prinútili ruskú kritiku povedať, že v poézii sa objavil nový talent. Hoci sú „učiteľmi“ Achmatovej takými symbolistickými majstrami ako A. A. Blok a I. F. Annensky, jej poézia bola od začiatku vnímaná ako akmeistická. V skutočnosti básnikka začiatkom roku 1910 spolu s O. E. Mandelstamom a N. S. Gumilevom tvorila jadro tohto nového pohybu v poézii, ktorý v tom čase vznikol.

Ďalšie dve zbierky, rozhodnutie zostať v Rusku

Po prvej zbierke nasledovala druhá kniha s názvom „Ruženec“ (v roku 1914) a o tri roky neskôr, v septembri 1917, vyšla zbierka „Biele stádo“, tretia v jej diele. Októbrová revolúcia nedonútila básnikku emigrovať, hoci v tom čase začala masová emigrácia. Ľudia blízki Achmatovovej opúšťali Rusko jeden po druhom: A. Lurie, B. Antrep, ako aj O. Glebova-Studeikina, jej priateľka z mladosti. Básnikka sa však rozhodla zostať v „hriešnom“ a „hluchom“ Rusku. Pocit zodpovednosti voči svojej krajine, spojenie s ruskou krajinou a jazykom podnietil Annu Andreevnu, aby vstúpila do dialógu s tými, ktorí sa ju rozhodli opustiť. Po mnoho rokov tí, ktorí opustili Rusko, naďalej ospravedlňovali svoju emigráciu do Achmatovovej. Najmä R. Gul sa s ňou háda, V. Frank a G. Adamovich sa obracajú na Annu Andreevnu.

Ťažký čas pre Annu Andreevnu Akhmatovovú

V tom čase sa jej život dramaticky zmenil, čo odrážalo aj jej prácu. Achmatova pracovala v knižnici v Agronomickom ústave a začiatkom 20. rokov sa jej podarilo vydať ďalšie dve zbierky poézie. Boli to „Plantain“, vydaný v roku 1921, ako aj „Anno Domini“ (v preklade „V roku Pána“, vydaný v roku 1922). Po 18 rokoch sa jej diela neobjavili v tlači. Malo to rôzne dôvody: na jednej strane to bola poprava N.S. Gumilev, jej bývalý manžel, ktorý bol obvinený z účasti na sprisahaní proti revolúcii; na druhej strane odmietnutie diela poetky sovietskou kritikou. Počas rokov tohto núteného ticha strávila Anna Andreevna veľa času štúdiom diela Alexandra Sergejeviča Puškina.

Návšteva Optiny Pustyn

Achmatova spojila zmenu svojho „hlasu“ a „rukopisu“ s polovicou 20. rokov 20. storočia s návštevou Optiny Pustyn v máji 1922 a rozhovorom so starším Nektarijom. Pravdepodobne tento rozhovor poetku veľmi ovplyvnil. Achmatova bola z matkinej strany príbuzná A. Motovilova, ktorý bol laickým novicom Serafima zo Sarova. Po celé generácie prijímala myšlienku vykúpenia a obety.

Druhé manželstvo

Zlom v osude Achmatovovej bol spojený aj s osobnosťou V. Shileiko, ktorá sa stala jej druhým manželom. Bol orientalista, ktorý študoval kultúru takých starovekých krajín ako Babylon, Asýria a Egypt. Jej osobný život s týmto bezmocným a despotickým mužom nevyšiel, ale poetka pripisovala jeho vplyvu nárast filozofických, zdržanlivých poznámok vo svojej práci.

Život a dielo v 40. rokoch 20. storočia

Zbierka s názvom „Zo šiestich kníh“ sa objavila v roku 1940. Do vtedajšej modernej literatúry vrátil na krátky čas takú poetku ako Anna Achmatovová. Jej život a tvorba boli v tom čase dosť dramatické. Achmatovovú zastihla v Leningrade Veľká vlastenecká vojna. Odtiaľ ju evakuovali do Taškentu. V roku 1944 sa však poetka vrátila do Leningradu. V roku 1946 bola vystavená nespravodlivej a krutej kritike vylúčená zo Zväzu spisovateľov.

Návrat k ruskej literatúre

Po tejto udalosti bolo ďalšie desaťročie v básnikovej tvorbe poznačené iba skutočnosťou, že v tom čase sa Anna Akhmatova venovala literárnemu prekladu. Sovietske úrady sa o jej kreativitu nezaujímali. Jej syn L.N. Gumilyov si v tom čase odpykával trest v táboroch nútených prác ako politický zločinec. Návrat Achmatovových básní do ruskej literatúry sa uskutočnil až v druhej polovici 50-tych rokov. Od roku 1958 začínajú opäť vychádzať zbierky poézie tejto poetky. „Báseň bez hrdinu“ bola dokončená v roku 1962 a vznikala v priebehu 22 rokov. Anna Akhmatova zomrela v roku 1966, 5. marca. Poetka bola pochovaná neďaleko Petrohradu, v Komarove. Jej hrob je zobrazený nižšie.

Akmeizmus v dielach Achmatovovej

Achmatovová, ktorej dielo je dnes jedným z vrcholov ruskej poézie, sa neskôr k svojej prvej básnickej knihe správala dosť chladne a vyzdvihla v nej iba jedinú vetu: „... opitá zvukom hlasu podobného tomu vášmu.“ Michail Kuzmin však svoj predhovor k tejto zbierke ukončil slovami, že k nám prichádza mladý, nový básnik, ktorý má všetky údaje, aby sa stal skutočným. Poetika "Večera" v mnohých ohľadoch predurčila teoretický program akmeizmu - nového hnutia v literatúre, ku ktorému sa často pripisuje taká poetka ako Anna Akhmatova. Jej tvorba odráža mnohé charakteristické črty tohto smeru.

Fotografia nižšie bola urobená v roku 1925.

Akmeizmus vznikol ako reakcia na extrémy symbolistického štýlu. Napríklad článok známeho literárneho vedca a kritika V. M. Zhirmunského o práci predstaviteľov tohto hnutia sa volal takto: „Prekonávanie symbolizmu“. Postavili do kontrastu mystické diaľky a „fialové svety“ so životom v tomto svete, „tu a teraz“. Morálny relativizmus a rôzne formy nového kresťanstva boli nahradené „hodnotami ako nemenná skala“.

Téma lásky v tvorbe poetky

Achmatova prišla do literatúry 20. storočia, jeho prvej štvrtiny, s najtradičnejšou témou pre svetovú poéziu – témou lásky. Jeho riešenie v tvorbe tejto poetky je však zásadne nové. Básne Achmatovovej majú ďaleko od sentimentálnych ženských textov, ktoré v 19. storočí reprezentovali mená ako Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Majú tiež ďaleko od „ideálnej“, abstraktnej lyriky charakteristickej pre ľúbostnú poéziu symbolistov. V tomto zmysle sa opierala najmä nie o ruské texty, ale o prózu 19. storočia od Achmatova. Jej práca bola inovatívna. O. E. Mandelstam napríklad napísal, že Achmatovová vniesla do textov zložitosť ruského románu z 19. storočia. Touto diplomovou prácou by sa mohla začať esej o jej práci.

Vo „Večere“ sa milostné pocity objavili v rôznych podobách, ale hrdinka sa vždy javila ako odmietnutá, podvedená a trpiaca. K. Čukovskij o nej napísal, že prvá, ktorá zistila, že byť nemilovaný je poetické, bola Achmatova (esej o jej diele „Achmatova a Majakovskij“, ktorú vytvoril ten istý autor, do značnej miery prispela k jej prenasledovaniu, keď básne tejto poetky neboli publikované ). Nešťastná láska bola považovaná za zdroj kreativity, nie za prekliatie. Tri časti kolekcie sa nazývajú „Láska“, „Podvod“ a „Múza“. Krehká ženskosť a pôvab sa v textoch Akhmatovovej spojili s odvážnym prijatím jej utrpenia. Zo 46 básní zaradených do tejto zbierky bola takmer polovica venovaná rozchodu a smrti. To nie je náhoda. V období rokov 1910 až 1912 poetku opantal pocit krátkeho života, mala tušenie smrti. V roku 1912 jej dve sestry zomreli na tuberkulózu, takže Anna Gorenko (Achmatova, o ktorej živote a diele uvažujeme) verila, že ju postihne rovnaký osud. Odlúčenie a smrť však na rozdiel od symbolistov nespájala s pocitmi beznádeje a melanchólie. Z týchto nálad vznikol zážitok z krásy sveta.

Charakteristické črty štýlu tejto poetky sa objavili v zbierke „Večer“ a nakoniec sa sformovali, najskôr v „Ruženec“ a potom v „Bielom kŕdli“.

Motívy svedomia a pamäti

Intímne texty Anny Andreevny sú hlboko historické. Už v „Ruženec“ a „Večer“ sa popri téme lásky vynárajú ďalšie dva hlavné motívy – svedomie a pamäť.

„Osudové minúty“, ktoré poznačili históriu našej krajiny (prvá svetová vojna, ktorá sa začala v roku 1914), sa zhodovali s ťažkým obdobím v živote poetky. V roku 1915 sa u nej objavila tuberkulóza, dedičné ochorenie v jej rodine.

"Puškinizmus" od Achmatovovej

Motívy svedomia a pamäti v „Bielom kŕdli“ sú ešte silnejšie, potom sa stanú dominantnými v jej tvorbe. Poetický štýl poetky sa vyvinul v rokoch 1915-1917. Čoraz častejšie sa v kritike spomína Achmatovov zvláštny „puškinizmus“. Jeho podstatou je výtvarná úplnosť, precíznosť prejavu. Zaznamenáva sa aj prítomnosť „citačnej vrstvy“ s početnými ozvenami a narážkami na súčasníkov aj predchodcov: O. E. Mandelstama, B. L. Pasternaka, A. A. Bloka. Za Achmatovou stálo všetko duchovné bohatstvo kultúry našej krajiny a právom sa cítila ako jeho dedička.

Téma vlasti v Achmatovej práci, postoj k revolúcii

Dramatické udalosti života poetky sa nemohli neodraziť v jej tvorbe. Achmatovová, ktorej život a dielo sa odohrávali v ťažkom období pre našu krajinu, vnímala roky ako katastrofu. Stará krajina podľa nej už neexistuje. Téma vlasti v Achmatovej tvorbe je prezentovaná napríklad v zbierke „Anno Domini“. Časť, ktorá otvára túto zbierku vydanú v roku 1922, sa nazýva „Po všetkom“. Epigrafom celej knihy bola veta „v tých báječných rokoch...“ od F. I. Tyutcheva. Pre poetku už neexistuje vlasť...

Pre Achmatovovú je však revolúcia aj odplatou za hriešny život minulosti, odplatou. Aj keď lyrická hrdinka sama nepáchala zlo, cíti, že je zapletená do spoločnej viny, a tak je Anna Andreevna pripravená podeliť sa o neľahký podiel svojho ľudu. Vlasť v diele Achmatovovej je povinná odčiniť svoju vinu.

Už názov knihy v preklade „V roku Pána“ naznačuje, že poetka vníma svoju éru ako Božiu vôľu. Využitie historických paralel a biblických motívov sa stáva jedným zo spôsobov, ako umelecky poňať dianie v Rusku. Akhmatova sa k nim čoraz viac uchyľuje (napríklad básne „Kleopatra“, „Dante“, „Biblické verše“).

V textoch tejto veľkej poetky sa „ja“ v tomto čase mení na „my“. Anna Andreevna hovorí v mene „mnohých“. Každá hodina nielen tejto poetky, ale aj jej súčasníkov bude ospravedlnená práve slovom básnika.

Toto sú hlavné témy diela Akhmatovovej, večné aj charakteristické pre éru života tejto poetky. Často je porovnávaná s inou - Marina Tsvetaeva. Obaja sú dnes kánonmi ženských textov. Dielo Achmatovovej a Cvetajevovej má však nielen veľa spoločného, ale v mnohom sa aj líši. Od školákov sa často žiada, aby na túto tému písali eseje. V skutočnosti je zaujímavé špekulovať o tom, prečo je takmer nemožné pomýliť si báseň napísanú Achmatovovou s dielom vytvoreným Cvetajevovou. To je však už iná téma...