Na hodinách literatúry v 10. ročníku sa študujú diela Marina Tsvetaeva. V tomto článku sa môžete zoznámiť s úplnou a krátkou analýzou „Kto je vyrobený z kameňa“ podľa plánu.

Stručná analýza

História stvorenia- báseň bola zahrnutá do zbierky Versta, ktorá vyšla v roku 1922; bola napísaná v roku 1920 - najťažší rok v živote Tsvetaeva. Osobné tragédie a tvorivá kríza básnika nezlomili, vytvorila optimistické dielo, ktoré hlásalo víťazstvo a triumf talentu.

Predmet- básnik a dav, nepochopenie, odmietnutie a zároveň vyvolenosť a veľkosť tých, ktorí tvoria nesmrteľné umenie.

Zloženie- štyri strofy spojené monológom lyrickej hrdinky.

Žáner- lyrická báseň pripomínajúca ódu na tvorivého slobodného človeka, na seba.

Poetická veľkosť- amfibrachium, ktoré dáva lyrickej tvorbe Cvetajevovej hladký, rytmický zvuk.

Epitetá– “rozpustené kučery“, „veselá pena“, „smrteľná pena“.

Metafora– “žulové kolená“, „morská pena“.

Frazeologizmus – zemská soľ, čo znamená vyvolenosť, nadradenosť v bežnom živote.

História stvorenia

Báseň „Kto je z kameňa“ napísala Marina Tsvetaeva v ťažkých rokoch, keď boli jej básne zakázané, neboli publikované a osobné drámy nasledovali jedna za druhou. Neprešiel ani mesiac, čo jej trojročná dcérka zomrela od hladu, manžel zmizol v exile a neprišli o ňom žiadne správy. Samotná poetka bola v ťažkej finančnej situácii, no snažila sa obstáť proti režimu, závistlivcom a nepriateľom. Báseň pochádza z 23. mája 1920, je zaradená do zbierky „Versts“, patrí do cyklu N.N.V. (Nikolaj Nikolajevič Vyšeslavcev). Portrétny maliar Vysheslavtsev bol priateľom Marina Tsvetaeva, bola pre neho vášnivá. Mimochodom, vášeň čoskoro vystriedalo sklamanie. Zbierka „Versts“ vyšla v roku 1922 v malom náklade. Stojí za zmienku, že obraz mora, rovnako ako samotný prvok, bol veľmi blízko Tsvetaeva, milovala more, rovnako ako A.S. Puškin.

Predmet

Témou je básnik a dav, izolácia, vyvolenosť tvorivej osobnosti. Pre Tsvetaeva je to jedna z jej obľúbených tém, ku ktorej sa vracia vo všetkých fázach svojej tvorivej kariéry. Lyrický hrdina sa zamýšľa nad osudom a vôľou každého človeka. Odlišuje sa od obyčajných ľudí, ktorí „skameneli“ alebo upadli, prispôsobili sa (takto sa myslí, keď básnik hovorí o ľuďoch z hliny). Táto práca je presiaknutá optimizmom a vierou v budúcnosť. Zlomyseľný, veselý charakter Cvetajevovho verša, sebavychvaľovanie nie je ničím iným ako závojom bolesti a utrpenia, ktoré postihlo Marinu Ivanovnu. Svoju nesmrteľnosť prorokuje v poézii, v talente, ktorý je kľúčom k jej vzkrieseniu. Čitateľ vidí obraz „morskej peny“ (symbolizujúci básnikku), ktorá „striebro a trbliece“ ako svetlý a jedinečný. Vonkajšia stránka jej života pôsobí nenútene a ľahko, čo je presne to, čo autorka chcela. Víťazne nad davom závistlivých ľudí a zradcov potvrdzuje svoju poetickú veľkosť a osobnú slobodnú, pokojnú existenciu. Chcela, aby ju takto videli aj nepriatelia, a napriek bolesti a mnohým skúškam sa jej poetická predpoveď naplnila.

Zloženie

Skladba má štyri strofy (každá štyri verše). Prvé dve strofy začínajú rovnako, „Kto je stvorený z...“. Táto anafora robí báseň podobnou žánru piesne, vytvára efekt vĺn, ktoré nabehnú na breh, miznú a dodávajú zvuku rytmus. V prvom štvorverší nastáva akýsi úvod: lyrická hrdinka sa predstaví a odhalí svoju podstatu. Všetky nasledujúce strofy obsahujú opozície v systéme „básnik – dav“. V poslednom štvorverší básnik zvolá a hlása triumf svojho vnútorného rozbúreného živlu mora – nekonečne slobodného, ​​nepodliehajúceho času a ľudským zákonom.

Žáner

Lyrická báseň. Pripomína ódu vyvyšujúcu význam básnika a jeho diela. Poetickým metrom je amfibrachium, ktoré dodáva lyrickej tvorbe Cvetajevovej hladký, rytmický zvuk. Aliterácia sprevádza takmer každý riadok básne, vytvára efekt vĺn, plynulosti, hladkosti, špliechania.

Výrazové prostriedky

Epitetá: rozpustené kučery, veselá pena, smrteľná pena.

Metafora: žulové kolená, morská pena.

Protiklad: rakvy a náhrobné kamene určené pre „telesných“, obyčajných ľudí, duchovne chudobných ľudí kontrastuje s veselou bezstarostnou vlnou, morskou penou (meno Marina znamená „more“), ktorá nezmizne a neumiera, ale láme sa cez „cez každé srdce, cez každú sieť“.

Test básne

Analýza hodnotenia

Priemerné hodnotenie: 4.7. Celkový počet získaných hodnotení: 18.

„Kto je stvorený z kameňa, ten je stvorený z hliny...“ Marina Cvetaeva

Kto je vyrobený z kameňa, kto je vyrobený z hliny -
A som strieborný a trblietavý!
Moja vec je zrada, volám sa Marina,
Som smrteľná pena mora.

Kto je vyrobený z hliny, kto je vyrobený z mäsa -
Rakva a náhrobné kamene...
- Pokrstený v morskom prameni - a za letu
Jeho vlastné - neustále lámané!

Cez každé srdce, cez každú sieť
Moja vôľa prerazí.
Ja - vidíš tieto rozpustené kučery? -
Nemôžete vyrobiť pozemskú soľ.

Drvím na tvojich žulových kolenách,
S každou vlnou som vzkriesený!
Nech žije pena - veselá pena -
Vysoká morská pena!

Analýza Cvetajevovej básne „Kto je stvorený z kameňa, ten je stvorený z hliny...“

Marina Cvetajevová po revolúcii naplno pocítila všetky útrapy života ruskej intelektuálky, ktorá zostala bez strechy nad hlavou a bez prostriedkov na živobytie. Počas 5 rokov, ktoré poetka strávila v vydrancovanej a rozorvanej krajine pred emigráciou, sa musela duševne rozlúčiť s manželom, pochovať najmladšiu dcéru a opustiť myšlienku dostať sa k srdciam ľudí pomocou poézie. Každá iná žena v takejto situácii by sa zrejme zrútila, no Marina Cvetajevová bola odhodlaná prežiť za každú cenu. Navyše v jej duši stále žiarila iskierka nádeje, že všetko, čo sa okolo deje, je zlý sen, ktorý sa čoskoro skončí. Z tohto dôvodu v roku 1920, niekoľko týždňov po pohrebe Irininej trojročnej dcéry, napísala Cvetaeva slávnu báseň „Kto je stvorený z kameňa, ten je stvorený z hliny ...“, plnú optimizmu a viera.

V tejto práci básnikka veľmi úspešne hrá na svojom mene, pretože Marina v preklade z latinčiny znamená „more“. Vytvára paralelu s Afroditou, ktorá sa vynorila z morskej peny, a poznamenáva: „A budem striebro a budem sa trblietať!“ Pokusy povýšiť sa nad iných ľudí, ktorí sú stvorení z kameňa alebo hliny, sú spojené nielen s túžbou Tsvetaeva presadiť sa. Básnička sa obracia k počiatkom svojho života a snaží sa v nich nájsť silu, aby prekonala mnohé ťažkosti. Je presvedčená, že „rakvy a náhrobné kamene“ nie sú jej osudom. Koniec koncov, už ako teenager si Tsvetaeva uvedomila, že je obdarená úžasným poetickým darom. Preto sa v tejto básni snaží hlásať svoju nadradenosť nad druhými a tvrdí: „Každým srdcom, každou sieťou prerazí moja vôľa.“

Poetka je totiž odhodlaná dokázať celému svetu, že si zaslúži lepší osud. Cvetaeva podceňuje iba skutočnosť, že ju osud predurčil na ťažké skúšky. Pán pokoruje tvrdohlavých a každý pokus poetky dokázať svoju dôležitosť bude zodpovedaný veľmi silnými a bolestivými údermi. Prvý z nich mohla poetka pocítiť už po strate dcéry a strate podpory manžela, ktorý po revolúcii skončil v zahraničí. To ešte nevie, že sa čoskoro sama stane emigrantkou. Zjavná sloboda jej však neprinesie úľavu, pretože po Cvetajevovej práci bude v zahraničí ešte menší dopyt ako v sovietskom Rusku. Okrem toho túžba po domove otrávi pohodlný a bezoblačný život poetky. Ale to všetko sa stane oveľa neskôr, ale Tsvetaeva, ktorá sa prekonala, s istotou vyhlasuje: „Drvím sa na vašich žulových kolenách a som vzkriesený každou vlnou! Netuší, že po jednom z týchto úderov sa už nebude môcť zotaviť a unáhlene sa rozhodne zomrieť.

Určite meter, v ktorom je napísaná báseň M. I. Cvetajevovej „Kto je stvorený z kameňa, kto je stvorený z hliny...“ (odpoveď uveďte v nominatívnom prípade bez uvedenia počtu stôp).

Prečítajte si text nižšie a dokončite úlohy B8-B12; SZ-S4.

M. I. Cvetaeva, 1920

Ako sa nazýva súzvuk koncov básnických línií (mäso - v lete; dosky - zlomené atď.)?

Vysvetlenie.

Táto zhoda sa nazýva rým. Rým je súzvuk na konci dvoch alebo viacerých slov. Najčastejšie sa vyskytuje v poetickej reči av niektorých obdobiach v niektorých kultúrach pôsobí ako jej povinná alebo takmer povinná vlastnosť. Na rozdiel od aliterácie a asonancie (ktoré sa môžu vyskytnúť kdekoľvek v texte) je rým určený pozične (pozíciou na konci verša, zachytávajúcou vetu). Zvuková kompozícia rýmu - alebo presnejšie povaha súzvuku potrebného na to, aby sa pár slov alebo fráz čítal ako rým - sa v rôznych jazykoch a v rôznych časoch líši.

Odpoveď: rým.

Odpoveď: Rhyme

Ako sa volá živá definícia, ktorá dáva výrazu obraznosť a emocionalitu („veselá pena“, „vysoká pena“, „smrteľná pena“)?

Vysvetlenie.

Táto definícia sa nazýva epiteton. Epiteton je definícia slova, ktorá ovplyvňuje jeho expresívnosť. Vyjadruje sa predovšetkým prídavnými menami, ale aj príslovkami, podstatnými menami a číslovkami.

Odpoveď: epiteton.

Odpoveď: epiteton

Aké umelecké zariadenie sa používa v nasledujúcich riadkoch: “ Kto je stvorený z kameň, kto je stvorený z hlina“; " Cez každú srdce, cez každú sieť“?

Vysvetlenie.

Táto technika sa nazýva opakovanie. Dajme si definíciu.

Opakovanie je štylistická postava, ktorá pozostáva zo zámerného opakovania toho istého slova alebo štruktúry reči vo viditeľnej oblasti textu. Lexikálne opakovania rôznych typov sa široko používajú na dodanie expresivity literárnemu textu.

Odpoveď: opakujte.

Odpoveď: Opakujte

Uveďte názov štylistického zariadenia založeného na opakovaní rovnakých spoluhláskových zvukov v riadku („A ja striebro a lesknem!“).

Vysvetlenie.

Táto technika sa nazýva aliterácia. Dajme si definíciu.

Aliterácia - opakovanie tých istých spoluhláskových zvukov v poetickej reči (menej často v próze) s cieľom zvýšiť expresívnosť umeleckej reči; jeden z typov záznamu zvuku.

Odpoveď: aliterácia.

Odpoveď: Aliterácia

Ako sa objavuje vnútorný svet lyrickej hrdinky básne M. I. Cvetajevovej? (Odôvodnite svoju odpoveď.)

Vysvetlenie.

V básni „Kto je stvorený z kameňa, ten je stvorený z hliny...“ M.I. Cvetaeva dešifruje význam svojho vlastného mena. Názov „Marina“ znamená „more“. Harmonicky zodpovedá temperamentu lyrickej hrdinky Cvetajevovej, jej pohyblivosti, energii a svojvôli, na ktoré je tak hrdá. Hlavná vec v básni je myšlienka sebavyjadrenia, stelesnenie neúnavnej životnej energie, s ktorou sa lyrická hrdinka vrhá do mora života. M.I. Cvetajevová vytvára obraz nezdolného živlu, ktorý zúri nielen v skutočnosti, ale aj v srdci lyrickej hrdinky. Hrdinku prirovnávajú k striebristej morskej pene. Doslova s ​​ním splýva, prežíva pocit harmonickej jednoty so svetom morských živlov. Rozpustilá svojvôľa morského písma v básni kontrastuje so soľou zeme, náhrobnými kameňmi, žulovými kolenami - statickými, prízemnými obrazmi.

http://lit-helper.com/p_Analiz_stihotvoreniya_Kto_sozdan_iz_kamnya_kto_sozdan_iz_glini____Cvetaevoi_M_I

V akých dielach ruských básnikov zaznieva téma vnútornej slobody a v čom sú v súlade s básňou M. I. Cvetajevovej?

Vysvetlenie.

Téma vnútornej slobody zaznieva v mnohých dielach ruských básnikov. Lyrický hrdina básne A.S. Puškinov „Väzeň“ má napriek svojmu uväzneniu blízko k slobodnému orlovi. Steny väzenia sú schopné udržať jeho telo, ale vnútorný svet zostáva slobodný a nezávislý. Duch lyrického hrdinu nie je zlomený, snaží sa ísť „kam len vietor fúka“.

O vnútornej slobode písal aj M.Yu. Lermontov v básni "Plachta". Obraz plachty stelesňuje básnikove sny o slobodnom živote plnom starostí. Lermontovov lyrický hrdina sa búrky nebojí, pretože jeho nepokojná duša si žiada akciu:

A on, ten vzpurný, žiada búrku,

Akoby v búrkach vládol pokoj.

V básni Marina Tsvetaeva sa objavuje obraz morského živlu, ktorý je mimo kontroly ľudskej vôle. Hrdinka sa prirovnáva k morskej pene, pretože chce byť prirodzená, nezávislá a vnútorne slobodná.

Lyrickí hrdinovia básní A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov a M.I. Cvetaeva sú silní, slobodu milujúci jednotlivci, ich vnútorný svet je bohatý, dokážu sa povzniesť nad každodenný život.

Vysvetlenie.

Amphibrachium je trojslabičné básnické metro, v ktorom prízvuk dopadá na druhú slabiku – prízvuk medzi neprízvučnými – v nohe.

Kto je VYTVORENÝ / z KAMEŇA, / kto je VYTVORENÝ / z HLINY.

Odpoveď: amfibrachium.

Odpoveď: Amphibrachium

Kto je vyrobený z kameňa, kto je vyrobený z hliny, -
A som strieborný a trblietavý!
Moja vec je zrada, volám sa Marina,
Som smrteľná pena mora.

Kto je vyrobený z hliny, kto je vyrobený z mäsa -
Rakva a náhrobné kamene...
- Pokrstený v morskom prameni - a za letu
Jeho vlastné - neustále lámané!

Cez každé srdce, cez každú sieť
Moja vôľa prerazí.
Ja - vidíš tieto rozpustené kučery? -
Nemôžete vyrobiť pozemskú soľ.

Drvím na tvojich žulových kolenách,
S každou vlnou som vzkriesený!
Nech žije pena - veselá pena -
Vysoká morská pena!

Marina Cvetajevová

VÝZNAM, PÔVOD MENA.

Meno Marina je ženskou podobou starovekého vzácneho mena Marin, ktoré pochádza z latinského slova „marinus“ – more. Dobré, spoľahlivé a radostné meno pre navonok veľmi jednoduchú ženu. Jeho zvuk vykresľuje obraz mäkkej a celistvej povahy, ktorý ako elastická vlna s istotou čerpá jas svojich emócií z hlbín pocitov.

MENY, PATRONOV.
Marina (Margarita) Antiochijská, veľká mučeníčka. Dcéra pohanského kňaza ju učila Kristovej viere jej ošetrovateľka. Vo veku 15 rokov bola sťatá po utrpení pre vieru v Krista (III. storočie), 30. júla (17). Marina z Beria (macedónsky), panna, samotár, reverend. Viac ako 50 rokov pracovala v sýrskej jaskyni. Zomrela okolo roku 450, 13. marca (28. februára).

Anastasia a Marina Cvetaeva s Nikolajom Mironovom 1912

MENO ZODIAC. Ryby.

PLANET. Mesiac.

FARBA NÁZOV. Morská zelená, zelená, kombinácia svetlej karmínovej a modrej. Hlavným farebným obrazom je karmínové slnko nad modrým morom.

TALIZMANOVÝ KAMEŇ. Perleť.

RASTLIŤ. Talnik, ľalia, javor. Tento názov si možno predstaviť aj na obrázku silných kvetov na elastických stonkách, kývajúcich sa len pod silným poryvom vetra.

ZVIERATKO. Morský koník, pstruh.

HLAVNÉ RYSY. Vzrušivosť, vnímavosť, spoločenskosť, netrpezlivosť, impulzívnosť.

TYP.Ľad a oheň – takto môžete definovať túto povahu. Neurastenický cholerik s nestabilným nervovým systémom. Ľahko sa sklame, každý neúspech ju privádza do zúfalstva.

MENO A CHARAKTER. Marina má o sebe mimoriadne vysokú mienku, a to z dobrého dôvodu: ženy s týmto menom majú tajomný šarm a istý magnetizmus, voči ktorému sú muži úplne bezmocní. Marina je bystrá, odvážna, uvoľnená. S vysoko vyvinutým zmyslom pre sebaúctu. Netoleruje nepozornosť voči svojej osobe. Cíti určitú izoláciu, cíti sa osamelá, dokonca sa oddáva svojmu milencovi. Marin má obzvlášť zložitý charakter s patronymami Vladimirovna, Matveevna a Andrianovna.

OSUD. Marína je miláčikom osudu. Je jednou z tých žien, ktoré odhaľujú tajomstvá života. Od raného detstva sa Marina stáva predmetom uctievania. V škole sa jej chlapci neustále venujú, snažia sa s ňou spriateliť a randiť. Marina vo všeobecnosti ide životom buď ticho a úplne bez povšimnutia, alebo letí životom hlučne, jasne a búrlivo. Tento let je však krátkodobý. Marina sa nerada cíti s niekým spojená, nemá rada obmedzenia – akoby sa zahrávala so svojím osudom.

PSYCHE. Marina je slobodomyseľná žena s fantáziou; sama nevie, čo bude o chvíľu robiť. Toto sú „ženy-deti“, ktoré chcete chrániť a chrániť. Ak sa život stane pre Marininu citlivú povahu príliš ťažkým, stiahne sa do seba. Nie vždy dodrží slovo. Môže ustúpiť tvárou v tvár nebezpečenstvu. Je však schopná podriadiť emócie rozumu. Preto sú všetky úkony, ktoré sa jej osobne týkajú, vykonávané obozretne a premyslene. Často pestuje melanchóliu a pocit osamelosti. Občas sa vyžíva v milostnom utrpení – bez nich sa jej život zdá bezfarebný. Jej prednosti sú skryté a ľahostajnému pohľadu neviditeľné. K svojmu okoliu je vyrovnaná a priateľská, no málokedy sa niekomu podarí dosiahnuť s ňou duchovnú intimitu. Marína ľahko vädne a podľahne pocitom prázdnoty a melanchólie.

INTUÍCIA. Marina má najvyššiu intuíciu a vzrušenie, čo jej pomáha objavovať nové, pre ostatných neznáme, zdroje radosti zo života a záujmu oň. Žije v tajomnom svete „znamení“ a predtuchov.

INTELIGENTNOSŤ. Je intelektuálka, ale koná tak rýchlo, že často robí obrovské chyby. Jej pamäť je taká slabá, že zabudne na všetko na svete.

MORÁLNY. Marina potrebuje predovšetkým lásku a nehu. Prísne zákazy sú pre jej charakter kontraindikované, môžu ublížiť. Vo vzťahoch s deťmi je impulzívna: niekedy sa im maximálne venuje, niekedy ich nechá dlho samé.

Marina Cvetajevová, Boris Unbegaun. Favier, 1935

SEXUALITA. Marina je vždy v želanom obliehaní fanúšikov. Zamiluje sa do pekných, šarmantných a silných mužov. Už od prvého stretnutia sa vie oddať pánovi, ktorého má rád. Do sexuálneho kontaktu sa dostáva nielen zo zmyselnosti, ale aj z fyzickej vášne. Často sa však zaoberá partnermi, ktorí majú k ideálu ďaleko. Denis, Michail, Sergey, Gleb, Adrian, Evgeniy a Vladislav sú pre ňu najvhodnejšie. Marina Vladimirovna je najsexi.

MANŽELSTVO. Marina si v duši váži toho jediného. V manželstve hľadá pokoj a finančne zabezpečený život. Manžel jej bude musieť neustále venovať veľkú pozornosť, inak vo vzťahu vznikne napätie. Svojmu manželovi neodpúšťa, že ju podviedol – dokonca až do rozvodu. Šťastné manželstvo môže byť s Antonom, Valentinom, Vladimírom, Denisom, Michailom a Sergejom. Neúspešné – s Anatolijom, Borisom, Georgijom, Nikolajom či Stanislavom.

Marina Cvetaeva, Boris Unbegaun, Georgy Efron. Favier, 1935

KONÍČKY. Potrebuje k nej obdiv, komplimenty, kvety. Kuchyňa dokáže predviesť zázraky kulinárskeho umenia a ohromiť všetkých hostí sofistikovanosťou svojich jedál.

OBLASŤ PRÁCE. Marina nie je veľmi aktívna. Je to vynikajúca matka, jemná a oddaná manželka. Záujem o medicínu a predškolské vzdelávanie. Spravidla si vyberá povolanie sestry, lekára, inžiniera, kaderníka, herečky.

BUSINESS. O úspech v podnikaní sa veľmi nezaujíma, pretože jej krajina je priestorom duše. Príležitostne však môže dať veci veľký rozsah.

*** „Som smrteľná pena mora“

31. mája 1912 bolo v Moskve otvorené Múzeum výtvarného umenia. Spravodajské relácie z tých rokov ukázali, ako po obrade cisár Nicholas II a jeho rodina zišli do auta. Vo vyšívanej zlatej uniforme jeho čestného strážcu sprevádza Ivan Vladimirovič Cvetajev, profesor, filológ, umelecký kritik, tvorca a prvý riaditeľ múzea pomenovaného po cisárovi Alexandrovi III. na Moskovskej cisárskej univerzite. Pred 24 rokmi nemal profesor ani peniaze, ani pozemky, ani drahé umelecké diela – musel začať od nuly, no posadnutý ušľachtilým nápadom sa mu to podarilo. „Náš obrovský mladší brat,“ nazvali múzeum dcéry Ivana Vladimiroviča Marina a Anastasia.
Najstaršia Marina mala v tom čase necelých 20 rokov, najmladšia Anastasia 18 rokov. Obaja spoločne čítali poéziu a zúčastňovali sa v ateliéroch Symbolist.

Sme rýchli a pripravení
Sme ostrí.
V každom geste, v každom pohľade, v každom slove. –
Dve sestry.

Naše pohladenie je rozmarné
A tenký
Sme zo starého Damasku -
Dve čepele.

Preč, humno a bremeno chleba,
A voly!
Sme vytiahnutí do neba
Dve šípky!

Sme sami na svetovom trhu
Bez hriechu.
Sme od Williama Shakespeara
Dva verše.

„My, deti prelomu, sme v mnohých ohľadoch nepochopiteľní,“ povedal o svojej generácii Andrei Bely: „Nie sme ani „koncom“ storočia, ani „začiatkom“ nového, ale bitkou storočí. v duši; sme nožnice medzi storočiami; Musíme vziať na seba problém nožníc a uvedomiť si, že ani kritériá „starého“, ani kritériá „nového“ nás nedokážu vysvetliť. (A. Bely. „Na prelome dvoch storočí.“ S. 180).
Obe sestry boli vydaté: Anastasia za študenta Borisa Trukhacheva, Marina za študenta Fakulty histórie a filológie Sergeja Efrona. V auguste toho istého roku mala Anastasia syna Andreja a v septembri Marina dcéru Ariadnu.

Kto je vyrobený z kameňa, kto je vyrobený z hliny -
A som strieborný a trblietavý!
Moja vec je zrada, volám sa Marina,
Som smrteľná pena mora.

Kto je vyrobený z hliny, kto je vyrobený z mäsa -
Rakva a náhrobné kamene...
- Pokrstený v morskom prameni - a za letu
Svojimi – neustále pokazenými!

Cez každé srdce, cez každú sieť
Moja vôľa prerazí.
Ja - vidíš tieto rozpustené kučery? –
Nemôžete vyrobiť pozemskú soľ.

Drvím na tvojich žulových kolenách,
S každou vlnou som vzkriesený!
Nech žije pena - veselá pena -
Vysoká morská pena!

Obaja – „posledné videnie kráľov“ – písali poéziu.
Marina už vydala knihu „Večerný album“ a pripravila do tlače druhú „Kúzelná lucerna“. Jej poetický dar upútal pozornosť V. Ya. Bryusova, M. A. Voloshina, N. S. Gumilyova.
„Marina Cvetajevová (kniha „Večerný album“) je vnútorne talentovaná, vnútorne originálna,“ napísal N. S. Gumilyov v dvojčísle č. 4–5 „Apolla“ z roku 1911. – Nech je jej kniha venovaná „brilantnej pamiatke Márie Bashkirtsevovej“, epigraf je prevzatý z Rostanda, slovo „matka“ takmer neopúšťa stránky. To všetko len naznačuje mladosť poetky, čo potvrdzujú aj jej vlastné výpovede. V tejto knihe je veľa nového: nová je odvážna (niekedy až prílišná) intimita; nové témy, napríklad zamilovanosť v detstve; nový priamy, šialený obdiv k maličkostiam života. A ako by sa dalo myslieť, všetky najdôležitejšie zákony poézie sú tu inštinktívne uhádnuté, takže táto kniha nie je len sladkou knihou dievčenských vyznaní, ale aj knihou krásnych básní“ („Listy o ruskej poézii.“ P 121).

Decembrová rozprávka

Sme príliš mladí na to, aby sme odpúšťali
Tomu, ktorý v nás rozptýlil kúzlo.
Ale aby nebolo smutno za ním, ktorý je preč,
Sme príliš starí!

Zámok bol ružový ako zimné svitanie,
Ako svet – veľký, ako vietor – prastarý.
Boli sme takmer dcéry kráľa,
Takmer princezné.

Môj otec bol čarodejník, sivovlasý a nahnevaný;
Nahnevali sme sa a pripútali sme ho;
Po večeroch, skláňajúc sa nad popolom,
Vyčarovali sme;

Pili krv rýchleho jeleňa z rohu,
Srdcia skúmali lupami...
A ten, kto by mohol uveriť, že existuje láska,
Vyzeralo to hlúpo.

Jedného večera som vyšiel z tmy
Smutný princ v šedých šatách.
Hovoril bez viery, ach, a my
Počúvali s vierou.

Decembrový úsvit sa pozrel z okna,
Aleli dostal plaché svetlo...
Spal a bolo mu to jedno
Čo sme trpeli!

Sme príliš mladí na to, aby sme zabudli
Ten, ktorý na nás zlomil kúzlo.
Ale milovať znova tak nežne -
Sme príliš starí!

V č. 2 „Ruskej myšlienky“ z roku 1911 v článku s názvom „Nové zbierky básní“ majster symbolizmu V. Ya. Bryusov uviedol:

„Marina Cvetajevová predstavuje dosť ostrý kontrast k I. Ehrenburgovi. Ehrenburg sa neustále točí v konvenčnom svete, ktorý si sám vytvoril, vo svete rytierov, kaplánov, trubadúrov, turnajov; Ochotnejšie hovorí nie o pocitoch, ktoré skutočne zažil, ale o tých, ktoré by chcel zažiť. Naopak, básne Mariny Cvetajevovej vždy vychádzajú z nejakej skutočnej skutočnosti, z niečoho skutočne zažitého. Nebojí sa vniesť do poézie každodenný život, berie priamo črty života, a to dáva jej básňam strašidelnú intimitu. Keď čítate jej knihu, niekoľko minút sa cítite trápne, ako keby ste sa neskromne pozreli cez polozavreté okno do cudzieho bytu a videli scénu, ktorú by cudzinci nemali vidieť. Táto spontánnosť, príťažlivá v úspešnejších hrách, sa však na mnohých stranách hustej zbierky mení na akúsi „domáckosť“. Výsledkom už nie sú poetické výtvory (dobré alebo zlé, to je iná otázka), ale iba stránky osobného denníka, a to dosť nevýrazné stránky. Ten je vysvetlený mladosťou autora, ktorý niekoľkokrát naznačuje svoj vek.

Pokiaľ
Celý môj život je pre mňa ako kniha,

– hovorí na jednom mieste Marina Cvetajevová; v inom definuje svoj verš prídomkom „nedospelý“; niekde inde priamo hovorí o svojich „osemnástich rokoch“. Tieto priznania odzbrojujú kritiku. Ak sa však v ďalších knihách pani Cvetajevovej opäť objavia tie isté obľúbené postavy - matka, Voloďa, Serjoža, malá Anya, malá Valenka - a tie isté obľúbené miesta konania - tmavá obývačka, roztopené klzisko, jedáleň izba štyrikrát denne, živý Arbat atď., dúfame, že sa z nich stanú syntetické obrazy, symboly univerzálnej ľudskosti, a nie len letmé portréty príbuzných a priateľov a spomienky na ich byt. Očakávame tiež, že básnik nájde vo svojej duši prenikavejšie pocity ako tie sladké maličkosti, ktoré zaberajú toľko miesta vo „večernom albume“, a myšlienky potrebnejšie ako opakovanie starej pravdy: „arogancia farizeja je nenávistný." Nepochybne talentovaná Marina Cvetajevová nám môže poskytnúť skutočnú poéziu intímneho života a s ľahkosťou, s akou sa zdá, že píše poéziu, dokáže premrhať všetok svoj talent na zbytočné, dokonca elegantné drobnosti.

(V. Ya. Bryusov. „Básne roku 1911“. S. 365–366).

Chvályhodné slová na rozlúčku od majstra symboliky, medzitým; Čo môžu znamenať pre mladú ženu, ktorá práve našla svoj poetický hlas? Jej „Večerný album“ je „spôsobom, akým mládež cíti lotos v krvi“: žiadna syntetika napriek domáckosti krbu, nič epochálne, symbolické v rozpore s temnou obývačkou, korčuľovaním a Arbatom.

Marina Cvetaeva reagovala na kritiku V. Ya. Bryusova polemickými básňami v zbierkach „Kúzelná lucerna“ a „Z dvoch kníh“ (1913):

V. Ya Bryusov

Usmej sa cez moje "okno"
Alebo ma počítali medzi šašov, -
Aj tak to nezmeníš!
„Ostré pocity“ a „potrebné myšlienky“
Nebolo mi to dané Bohom.

Musíme spievať, že všetko je temné,
Že sny visia nad svetom...
- Tak je to teraz. –
Tieto pocity a myšlienky
Nebolo mi dané Bohom!

Prémiové šteniatko

"Faut a chacun donner son joujou."
E. Rostand

Bol Štedrý večer 1911 – Moskva, metelica, s hviezdami v očiach a na očiach. Ráno toho dňa som sa od Sergeja Jakovleviča Efrona, s ktorým som sa čoskoro oženil, dozvedel, že Bryusov vyhlásil súťaž o nasledujúce dva riadky od Puškina:

Edmonda však neopustí
Jenny je dokonca v nebi.

- Prial by som si, aby ste si mohli prevziať cenu - vtipné! Viem si predstaviť Bryusovovu nežnosť! Povedzme, že Bryusov je Salieri, viete, kto je jeho Mozart?
- Balmont?
- Puškin!
Cena, ktorú mi dal Bryusov za básne odovzdané v poslednú hodinu posledného dňa (uzávierka bola Štedrý deň) - nápad bol lákavý! Ale - verš k téme! Báseň - na objednávku! Verš - na príkaz Bryusova! A druhý kameň úrazu, ten najakútnejší, bol ten, že som vôbec nevedel, kto je Edmond, muž alebo žena, priateľ alebo priateľka. Ak je prípad genitívu: kto-čo? - potom Edmond vyšiel ako muž a Jenny ho neopustí, ale ak nominačný prípad: kto, čo? - potom je Edmonda žena a neopustí svoju kamarátku Jenny. Kameň sa dal ľahko odstrániť. Niekto, vysmiaty a neveriaci mojej nevedomosti, mi na „Sviatku v čase moru“ odhalil Puškina a potvrdil Edmondovu mužnosť. Čas sa však stratil: Štedrý večer sa plazil nad Moskvou, obklopený hviezdami a vločkami.
Do tmy, tesne pred rozsvietením vianočných stromčekov, som sa postavil na roh Arbatského námestia a odovzdal som šedovlasému poslovi v červenom klobúku obálku, v ktorej bola ďalšia obálka a v nej ďalšia obálka. Na vonkajšom bola Bryusovova adresa, na druhom (s poéziou) motto (súťaž bola tajná, pričom autor bol odhalený až po udelení ceny), na treťom - rovnaké motto; označené: meno a adresa. Niečo ako oceán-more, ostrov Buyan a Kaščejevova smrť vo vajci. Poslal som „list“ do Bryusovovho domu na bulvári Tsvetnoy ako darček k vianočnému stromčeku.
Aké bolo motto? Od Rostanda, samozrejme:

Il faut a chacun donner son joujou
E. Rostand

Aký bol verš? Samozrejme, nie k téme, verš napísaný vôbec nie pre Edmonda, šesť mesiacov predtým, jeho vlastnému Edmondovi, verš nielenže nie je k téme, ale je jej opakom a vo svojej inverznosti je vhodný.
Tu je:

„Ale Edmond neodíde
Jenny je dokonca v nebi."

Aj v nebi budem plakať pre pozemské veci,
Na našom novom stretnutí som použil staré slová
nebudem to tajiť.
Kde zástupy anjelov lietajú v poriadku,
Kde sú harfy, ľalie a detský zbor,
Kde je všetko pokojné, budem nepokojný
Upútať váš pohľad.
Vidieť z vízie neba s úsmevom,
Sám v kruhu nevinne prísnych panien,
Budem spievať, pozemský a cudzí,
Pozemská melódia!
Spomienka vytvára príliš veľký tlak na moje ramená,
Tá chvíľa príde - nebudem skrývať slzy...
Ani tu, ani tam – netreba sa nikde stretávať,
A nezobudíme sa v raji na stretnutia!

_______________

Tento verš som prevzal z „Čarovnej lampy“, ktorá sa v tom čase už vyrábala a bola publikovaná pred vydaním, ale po udelení cien. („Kúzelná lucerna“, s. 75.)
Asi o mesiac – práve som sa vydala – jedného dňa sme s manželom išli do vydavateľstva Kožebatkina.
– Gratulujem, Marina Ivanovna!
Premýšľam o manželstve:
- Ďakujem.
"Získali ste prvú cenu, ale Bryusov, keď sa dozvedel, že ste to vy, rozhodol sa kvôli vašej mladosti udeliť vám prvú z dvoch druhých cien."
Smial som sa.
Museli ste získať ceny na „Ostrove slobodnej estetiky“. Podrobnosti boli vymazané. Pamätám si len, že keď Brjusov oznámil: „Prvú nedostal nikto, ale prvá z dvoch druhých bola pani Cvetajevová,“ zmätok prešiel chodbou a na tvári sa mi objavil úškrn. Potom si prečítali, ako sa Bryusovovi zdá, básne, ktoré boli „ocenené“ (Khodasevič, Rafalovič, ja) - „získali schválenie“, nepamätám si, koho. Samotné ceny sa nerozdávali na pódiu, ale pri vstupnom stolíku, pri ktorom niečo zapisovala a vypisovala jeho sladká, hanblivá manželka Zhanna Matveevna, ktorá vždy všetko uhladila, ako sa len dalo, a tak vyhrala na pozadí. Bryusovovej tuhosti.
Cenu – personalizovaný zlatý žetón s čiernym Pegasom – dostal priamo Bryusov – z ruky do ruky. Aj keď nie pri podaní ruky, ruky sa stretli! A ja, prevliekajúc ho cez retiazku náramku, hlasno a veselo:
- Takže som teraz ocenené šteniatko?
Odpovedajúci smiech publika a Bryusovov milý, náhly, vlčí úsmev. „Úsmev“ je konvencia, len náhly objav a rovnaké zmiznutie zubov. Nie úsmev? Usmievajte sa! Len nie náš, vlčí. (Mlieť, škeriť sa, vrčať.)
Potom som si prvýkrát uvedomil, že Bryusov bol vlk.
(M. Cvetajevová. „Hrdina práce“. S. 27–29)

V. Ya Bryusov

Zabudol som, že srdce v tebe je len nočné svetlo,
Nie hviezda! Na toto som zabudol!
Aká je vaša poézia z kníh?
A zo závisti - kritika. Predčasný starec
Na chvíľu si opäť so mnou
Vyzeral ako veľký básnik...

Ako prvý mladý talent pozdravil „večný tulák na nekonečnej ceste“ Maximilian Voloshin. V decembri 1910 sa v novinách „Ráno Ruska“ objavil jeho článok „Ženská poézia“, v ktorom sa porovnávali básne sedemnásťročného študenta moskovskej strednej školy s tvorbou známych básnikov tej doby (Ljubov Stolitsa, Adelaide Gertsyk atď.). Stredoškolák vyhral: „Nedospelý“ verš Mariny Cvetaevovej, ktorý si niekedy nie je istý sám sebou a láme sa ako detský hlas, dokáže sprostredkovať odtiene, ktoré sú pre dospelých neprístupné. Cítite, že tento verš, ktorý nie je dospelý, dokáže veľa, o čom my, dospelí, nemáme čo snívať.“
"Celý článok," pripomenula M. Cvetajevová, "je najnezištnejšou hymnou ženskej tvorivosti a sedemnásteho výročia."
„Žena sama nevytvára jazyk, a preto v tých obdobiach, keď sa vytvárajú prvky reči, mlčí. Ale keď je jazyk vytvorený, môže sa v ňom vyjadrovať a nájsť slová pre odtiene menej vnímateľné, ako je schopný muž. Ženské texty sú hlbšie. Ale je to menej individuálne. Toto je oveľa viac lyrizmus rasy, než lyrizmus jednotlivca. Význam poézie poetiek, ktoré som vymenoval, je daný tým, že každá z nich hovorí nielen za seba, ale aj za mnohé ženy, každá je hlasom jedného zo spodných prúdov, ktoré zduchovňujú ženský element, tzv. hlas ženskej hĺbky." (M. A. Voloshin. „Ženská poézia“).
Pri svojej prvej návšteve Trekhprudny Lane u Cvetajevovcov Max požiadal Marinu, aby si zložila šiltovku a okuliare - umelkyňa! - nemohol sa dočkať, kedy uvidí tvar hlavy:
- Hlava, to je predsa pre básnika to najdôležitejšie!...

K mojim básňam, napísaným tak skoro,
Že som ani nevedel, že som básnik,
Odpadnúť ako špliechanie z fontány,
Ako iskry z rakiet

Vtrhnú ako malí čerti
Vo svätyni, kde je spánok a kadidlo,
K mojim básňam o mladosti a smrti,
- Neprečítané básne!

Roztrúsené v prachu okolo obchodov,
Kde ich nikto nevzal a nikto ich neberie,
Moje básne sú ako vzácne vína,
Príde na vás rad.

Potom bol rozhovor o Paríži, Rostandovi, Napoleonovi prvom, Druhom, Sarah Bernhardtovej: veď oni tým žili.
-Nikdy si nemiloval Baudelaira? Poznáte Arthura Rimbauda?
- Viem, nemiloval som, nikdy milovať nebudem, milujem len Rostanda a Napoleona I. a Napoleona II. - a aká škoda, že nie som muž a nežil som vtedy, aby som šiel s Prvým na sv. . Elena a druhá do Schönbrunnu.
– Vieš ako dlho sme sa rozprávali? Päť hodín, prišiel som o druhej a teraz je sedem. Čoskoro prídem znova.
„Komár nápadov“ odchádza.
Prázdna chodba, vŕzganie vchodových dverí, vŕzganie chodníka pod schodmi, brána...
„Keď milujete človeka,“ povie vám v „Moderných zápiskoch“ (Paríž. 1933, č. 52–53), „vždy chcete, aby odišiel, aby ste o ňom mohli snívať.

Žiť o živote

O deň neskôr otvorím list: básne:

Moja duša ťa tak radostne priťahuje!
Ach, aká milosť fúka
Zo stránok Večerného albumu!
(Prečo album a nie zápisník?)
Prečo sa skrýva čierna čiapka
Čisté čelo a okuliare na očiach?
Všimol som si iba submisívny pohľad
A infantilné oválne líce.
Dnes tu ležím - neuralgia,
Bolesť je ako tiché violončelo...
Tvoje slová sú dobré
A poézia, okrídlená hojdačka hojdačky,
Upokojte bolesť: pútnici,
Žijeme pre vzrušenie z túžby...

Dotýkajú sa mojich spánkov v tme?
Vaša kniha je správa odtiaľ,
Dobré ráno.
Dlho som neprijal zázrak,
Ale aké sladké je počuť: existuje zázrak!

Prekypujúci radosťou (prvé dobré básne v mojom živote som venoval veľa, ale tie zlé) a len s veľkými ťažkosťami som potláčal úsmev — mojej rodine, samozrejme, ani slovo! - na konci dňa idem k svojmu jedinému priateľovi, ktorý je odo mňa o dvadsať rokov starší a ktorému som, prirodzene, povedal už prvé stretnutie. Ešte na chodbe mlčky rozdávam básne.
Číta:
- "Duša ťa tak radostne priťahuje - Ach, aká milosť fúka - Zo stránok Večerného albumu - Prečo album a nie zápisník?"
Prerušenie:
- Prečo album? Na to mu odpovieš, že na gymnáziu si píšeš do zošita, doma do albumu. V Smolnom sme mali všetci albumy na poéziu.

Prečo sa skrýva čierna čiapka
Čisté čelo a okuliare na očiach?

A vidíte, všimol si to aj on, a je to naozaj zvláštne: také mladé dievča a zrazu má na hlave šiltovku! (Oholenie by však bolo ešte horšie!) A tie strašné okuliare! Vždy som ti hovoril... - "Všimol som si len submisívny pohľad a infantilný ovál líca." - Ale toto je veľmi dobré! Dojča! Teda mimoriadne infantilné! "Dnes tu ležím - neuralgia - Bolesť ako tiché violončelo - Tvoje slová sa láskavo dotýkajú - A poézia, okrídlená hojdačka - Upokojte bolesť." Pútnici, - Žijeme pre vzrušenie túžby...“ - Áno! Len pre vzrušenie z melanchólie! (A zrazu sa od slabiky k slabike stáva viac a viac pochmúrna a na poslednej ako oblak):

Koho chladné a jemné prsty
Dotýkajú sa mojich spánkov v tme?

No vidíš – prsty... Fuj, aké hnusné! Hovorím ti: len využíva, že tvoj otec nie je doma... Vždy to začína takto: prsty... Priateľ môj, vráť mu tento list s podčiarknutými riadkami a dodaj: „Ja pochádzať zo slušného domova a vôbec...“ Musí predsa vedieť, že ste otcova dcéra... Toto znamená vyrastať bez matky! A ty (váhanie), možno, naozaj, z prebytku citov, v úplnej nevinnosti, pohladil ho... po... spánku? Upozorňujem vás, že tomu vôbec nerozumejú, vôbec tomu takto nerozumejú.
- Ale - po prvé, nepohladil som ho a po druhé - aj keby - bol básnik!
- Tým horšie. Jeden básnik bol do mňa tiež zamilovaný, a tak som ho – Julija Sergejeviča – musel zhodiť zo schodov.
Odišiel som teda s touto nepríjemnou víziou budúcnosti: masívny Maximilián Voloshin letiaci z nášho úzkeho medziposchodia – do našej haly.

(M. Cvetaeva. „Život o živých veciach.“ S. 165–167)

Max Voloshin

Keď k nám prídu
Nevidíme bolesť v našich očiach.
Ale prišla bolesť - už tam nie sú:
V mačacom srdci nie je hanba!

Je to smiešne, však, básnik,
Trénujte ich na domáce úlohy.
Utekajú z otrokov:
V mačacom srdci nie je žiadne otroctvo!

Bez ohľadu na to, ako kývneš, bez ohľadu na to, ako voláš,
Bez ohľadu na to, ako sa rozmaznávate v útulnom salóniku,
Moment - sú zadarmo:
V mačacom srdci nie je láska!

„Hlas je tá najpútavejšia a najunikátnejšia vec v človeku,“ povedal M. A. Voloshin:
„Hlas je vnútorným odliatom duše.
Každá duša má svoj vlastný základný tón a každý hlas má svoju základnú intonáciu. Nepolapiteľnosť tejto intonácie, nemožnosť ju uchopiť, zafixovať alebo opísať tvoria čaro hlasu.“
V poézii A. Achmatovovej, M. Cvetajevovej, O. Mandelštama, S. Parnoka, ako poznal Koktebelov „Zeusovský gigant“, zaznelo splynutie verša a hlasu prirodzene a voľne: „V ich básňach sa všetko stalo hlasom. . Všetko ich čaro je len v ich hlase. Je takmer jedno, aké slová vyslovia, vy len chcete počúvať samotné zvuky ich hlasov, také svieže a nové v ich intimite“ (M. A. Voloshin. „Voices of Poets.“ S. 545).
V Koktebel, v dome M. A. Vološina, sa v rokoch 1911, 13, 15 a 17 zdržiavala M. I. Cvetajevová. Básne z novej básnickej knihy „Versta“, „tak odlišné od jej prvých polodetských kníh“, zneli v jeho ušiach dlho pred ich vydaním v roku 1922.
– Marina Cvetajevová: teraz hlas rozumného dieťaťa, teraz zlomený a odvážny, teraz s hlboko národnými a dlhými ženskými tónmi (M. A. Voloshin. „Hlasy básnikov.“ S. 770).

A tak, naložený na ťavom hrbe,
Na dobrej strane - stopercentná starostlivosť,
Poďme - ťava je pokorná a hrdá -
Robte neopraviteľnú prácu.

Pod temnou váhou tiel tiav -
Snívajte o Níle, radujte sa v kaluži,
Ako Pán a ako Pán prikázal -
Nos svoj kríž ako Boh, ako ťava.

A budú v žiare púštnych úsvitov
Hrby sú choré, obchodníci sa čudujú, kde,
Aký druh choroby náhle zaútočil
Pre milú, poslušnú ťavu?

Ale bez jediného prosebného pohľadu,
Vpred, vpred, so spálenými perami,
Až do zeme zasľúbenej
Veľký hrb nad hrbmi neobstojí.

V auguste 1909 došlo k incidentu s Baudelairovým prekladateľom, vášnivým symbolistom a „rozhádzaným básnikom“ Levom Ľvovičom Kobylinským (Ellis) (1879 – 1947). Prichytili ho, ako pri čine vystrihoval strany z kníh v knižnici. Št; tieto boli na knihy a čítanie; Ellis, ktorý rád kazil polia dažďom výkričníkov a ceruzkových vložiek, ich vystrihol; jeho priateľ a spolupracovník Andrei Bely to opísal:

"Zničil stránku v mojej knihe "Northern Symphony" a stránku v mojej knihe "Blizzard Cup" s výstrižkami; pracovník múzea ho náhodou videl vyrezávať; a keď Ellis odišiel, ako bolo zvykom, a nechal svoj pracovný kufrík so všetkými výstrižkami, obsluha odniesla kufrík vedúcemu čitárne, knižnému fanatikovi Kvaskovovi; Ellis dostal prísne pokarhanie: samozrejme, za lajdáctvo, a nie za krádež; a odňal mu právo pracovať v múzeu. Kvaskov o tejto skutočnosti hovoril s rozhorčením; nejaký novinár sa o tom dozvedel; nepriatelia „váhy“ nafúkli incident na hrôzu; lajdáctvo bolo pomenované ako krádež; človek by si pri čítaní novín myslel, že Ellis roky systematicky kradol cenné rukopisy. Minister Casso, keď si prečítal poznámku o „krádeži“ v múzeu, využil túto príležitosť a zosadil riaditeľa, profesora Cvetaeva, zo stoličky (museli vybaviť účty); žiadal: nech vec pokračuje.
Teraz o Cvetajevovi: tento nenávidel Ellisa; Ellis prichádzal do jeho bytu takmer každý deň, aby kázal symboliku Marine a Asyi, svojim dcéram; a otec bol zhrozený vplyvom tohto „dekadenta“ na nich, najmä preto, že vyvinuli najľavicovejšie ašpirácie pre tohto inertného Oktobristu: potom sa nazývali anarchistami; V profesorovej mysli Ellis živil ich tendencie: nestarať sa o otca. Na druhej strane: dáma, do ktorej sa otec zamiloval, bola do Ellisa bezhlavo zamilovaná; a sem-tam – profesorov „dekadent“ trčal na ceste; Ako riaditeľ múzea Rumjancev si odpykal svoju urážku. A okrem toho: chcel sa z toho dostať pred ministrom, ktorý ho nemal rád; požadoval najprísnejšie vyšetrovanie s tendenciou obviňovať Ellisa.
Výsledok skúmania kníh, ktoré Ellis čítal v múzeu (po mnoho rokov), bol pre Cvetajeva zničujúci: okrem dvoch strán vystrihnutých zo „Symfónií“ na očiach prítomných, pričom v ich rukách nechal svoj kufrík (namiesto toho, aby ho zobral kufrík s „ukradnutým“) - žiadne stopy po „krádeži“, ktorá nebola v pláne; Ellis mal „kradnúť“, keď ho redaktori okradli o mizerný honorár, keď sa celý život okrádal tým, že svoj honorár dal prvému, koho stretol a potom sedel bez obeda. Neskôr musel Nylender vziať peniaze od Ellisa, aby si ich ušetril na večere.
A „ctihodný“ profesor Cvetajev chcel tohto muža vyhlásiť za zlomyseľného zlodeja.
Osobná pomsta a podriadenosť Cassovi, pred ktorým zdesene utekali aj umiernení profesori, urobili zo sivovlasého „profesora“ nepriameho účastníka ohovárania; Zatiaľ čo sa nad Ellisom odohrávala katastrofa, komisia vyšetrujúca „zločin“ prísne mlčala, čím sa posilnila myšlienka mnohých, že musí existovať materiál na obžalobu.
Ellisa zasiahli: osobné výsledky ministra s Cvetajevom a jeho nenávisť a nenávisť takmer všetkých autorov k „vesovským“ manifestom; na prednej strane bolo vytlačené oznámenie o krádeži; za dva dni sa to rozšírilo do desiatok provinčných novín; ale vyvrátenia neboli zverejnené; o dva mesiace neskôr bolo rozhodnutie arbitrážneho súdu, ktoré Ellisovi odstránilo ohováranie, vytlačené ako petit na štvrtej strane „Russian Vedomosti“; a zostali nepretlačené inými novinami; a skutočnosť, že súdne vyšetrovanie zrušilo „prípad“ Ellisa po vyšetrovaní múzejnej komisie, a skutočnosť, že arbitri (Muromtsev, Lopatin a Malyantovič) uznali Ellisa za nevinného z krádeže, nezmenila názor: bol nie „zlodej“, ktorý bol popravený, - zamestnanec časopisu „Libra“.
Nezabudnem na dni strávené v Moskve; Týždeň som sa ponáhľal: od A. S. Petrovského k sochárovi Krakhtovi, od Krachta k S. A. Polyakovovi, k „Vážinam“; od „Váhy“ po múzeum; odtiaľ - do Ellisa, do Shpettu, do Astrova; Ellisa každý deň ťahali na vyšetrovanie: do komisie v múzeu; a živel, ktorý som nazval „vlakový bastard“, sa rozzúril vo všetkých ruských novinách a odvolával sa na základné inštinkty davu bažiaceho po senzáciách; slogan zmije: „Všetci sú takí“ sa ozýval takmer na ulici, kde zamestnancov „Vesi“ jedli očami; Videl som obrázok davu zabíjajúceho Vereščagina („Vojna a mier“); Boli sme úplne postavení mimo zákon, najmä keď zákon zastavil túto záležitosť a niekde v Charkove, Kyjeve atď. naďalej písali:
- "Ellis je zlodej!"
(A. Bely. „Medzi dvoma otáčkami.“ S. 330–331)

Básne o Moskve

- Moskva! - Aké obrovské
Hospic!
Všetci v Rusku sú bezdomovci.
Všetci prídeme k vám.

Stigma hanobí ramená,
Za topánkou je nôž.
Z ďaleka, z ďaleka
Stále budete volať.

Na značkách odsúdených,
Pre každú bolesť -
Dieťa Panteleimon
Máme liečiteľa.

A za tými dverami,
Kam idú ľudia -
Je tam iberské srdce
Chervonnoe horí.

A aleluja tečie
Do temných polí.
Bozkávam ťa na hruď
Moskovská zem!

Potom, v lete 1909, Marina študovala kurzy francúzskej literatúry v Paríži. Práve začínala „žiť tak, ako píšem: príkladne a stručne, ako Boh prikázal a moji priatelia neprikazujú“. Ellis, prvý básnik v jej živote, dostal listy:

„Paríž, 22. júna 1909
Drahý Lev Ľvovič! Dnes som mal pod vankúšom Aiglon a tvoje listy a snívali sa mi sny o Napoleonovi a o mojej matke. Chcem vám povedať tento sen o mojej matke. Stretli sme ju na jednej z hlučných ulíc Paríža. Kráčal som s Asyou. Mama bola ako vždy ako rok pred smrťou – trochu bledá, s príliš tmavými očami, usmievala sa. Teraz si tak jasne pamätám jej tvár! Začali sa rozprávať. Bol som tak rád, že som ju stretol v Paríži, kde je obzvlášť smutné byť vždy sám. -"Ach mami! - Povedal som: "Keď sa pozerám na Champs Elysees, som taký smutný, taký smutný." A zdalo sa mi, že som blokoval slnko rukou, ale v skutočnosti som nechcel, aby Asya videla moje slzy. Potom som ju začal prosiť, aby sa stretla s Lýdiou Alexandrovnou. „Viac než ktokoľvek iný na svete, mami, milujem ťa, Lydia Alexandrovna a Ellis“ („A Asya?“ prebleslo mi hlavou. „Nie, Asya nie je potrebná!“) „Áno, Lydia Alexandrovna má zrejme zápal slepé črevo.“ povedala mama. -"Aká si krásna, mami! „S potešením som povedal: „Aká škoda, že nevyzerám ako ty, ale ako...“ Chcel som povedať „ocko“, ale bál som sa, že sa moja matka urazí, a dokončil som: „Ja nie ved kto!" Som na teba hrdý". "No," zasmiala sa moja matka, "som krásna!" Najmä so špičatým nosom!“ Až potom som si spomenul, že moja matka zomrela, ale vôbec som sa nebál. - "Mami, určite ťa stretneme na ulici čo i len na chvíľu, poď, mami!" "To je nemožné," odpovedala smutne, "ale ak niekedy na ulici alebo doma uvidíte niečo dobré, zvláštne, spomeňte si, že som to bol ja alebo odo mňa!" Potom zmizla. neviem, koľko času prešlo. Opäť hlučná ulica. Autá, električky, omnibusy, taxíky, koče, vrava, hluk, masy ľudí. Zrazu mám pocit, že ma niekto prenasleduje. matka? Ale obávam sa, že to znamená, že to nie je ona. Niečo biele ma predbehne, schmatne a škrtí. Prechádzam cez ulicu. Priamo pri mne ide električka. Vychádzam z koľajníc, idem do protismeru a za mnou ide električka.
Keď som sa od neho konečne oslobodil, vidím v pohotovosti auto, ktoré čaká, kam sa pohnem, aby som sa ponáhľal za mnou. Potom začínam chápať, že tu niečo nie je v poriadku. Vidím, že niekto zistil našu dohodu s mamou a chce ma popudzovať proti mame, chce, aby som, vystrašená honbou za vecami a nepríjemnými prekvapeniami, konečne povedala: „Nechaj ma na pokoji!“ Tiež som si uvedomil, že moja matka ma nemohla varovať a teraz trpí. Prechádzam na iný chodník. Stmieva sa. Pri stene stoja traja ľudia s plagátmi – malá starenka, dieťa a starý muž. Začínam hovoriť o mame, ale stará žena ničomu nerozumie, nepočuje. Začínam si myslieť, že si len myslím, že hovorím. Čo ak sa pred ňu postavím a pohnem perami? Hneď ako som si to pomyslel, bolo mi jasné, prečo ma nepočuje, no aj tak som v duchu pokračoval vo svojej fráze, ktorá sa skončila slovami „zničiť“. Moja stará v tom istom momente vytiahne z vrecka kriedu a na stenu napíše „zničiť“, teda slovo, ktoré som nevyslovil. Potom sa jej začnem pýtať: „Poznala si mamu? Miloval si ju?" "Bola malicherná, priľnavá," zasyčí stará žena, "ver mi holubička." V jej šepotu je niečo vábivé, prefíkané a zároveň nesmelé. Potom sa otočím k slečne, ktorá stojí za mnou - vysoká, v modrých šatách a pinzetách - a padnutým hlasom sa jej pýtam: "Čo si myslíš o mame?" „Mala veľa kníh, preto jej všetci závidia,“ odpovedá neurčito mladá dáma. - „Mama bola rovná ako povraz natiahnutý cez mašľu! - kričím zvonivým a dusivým hlasom od rozhorčenia a obrovského úsilia - bola príliš priama. Ohnutý luk bol príliš ohnutý a keď sa narovnal, roztrhol ho!“
(M. Cvetajevová. Listy. T. 6. S. 31–33)

Skákanie cez tri kroky
Vybiehame po strmých schodoch
U nás na medziposchodí je vždy jar
A zlato.

Kde je nemožný chaos -
Kde presne udrel hrom?
Cez túto hromadu zošitov
Aj s pierkom.

Nad touto hordou sudových orgánov,
Kartónové bábiky a zvieratká,
Napoly ohlodané jahňatá,
kalendáre,

Neopísateľné krabice
S vecami, ktoré nevyhovujú každému vkusu,
Prázdne fľaše bez zátok,
sklenené koráliky,

Koho oslnivé hrozno
Clinquantes, clatantes hrozno -
Zvonenie nechty zapletať
Pre naše klobúky.

Sadneme si - pozeráme - vieme - milujeme,
A cítime, bez toho, aby sme spustili oči,
Že sa pre neho zničíme,
A on je pre nás.

Dva kone v ohni a v mydle -
Tu sme! - Chyť to, keď nie si lenivý! -
Rozprávame sa o tom, ako sme žili
včera.

O tom, ako behali po sále
Dnes večer pod mesiacom,
A čo a ako mu povedali
Potom vo sne.

A ako – a už sme v extáze! -
Pre nášho nezdolného ducha
Vedenie našich dvoch gymnázií
Naháňame sa dvaja.

Akoby sme sa nikdy nebrali,
- Tak zostaneme my traja! -
Oh, nikdy sa nezoberieme,
Poďme čoskoro zomrieť!

Aký bol život pre nás už dávno -
Hazardné plátno: - vivat!
Nasledujte Jána – do neba, nasledujte Dona
Juan - do pekla.

(M. Cvetaeva. „Čarodejník“)

Vďaka Ellisovi vstúpila Marina Tsvetaeva do literárnych kruhov v Moskve. Neskôr opísala svoje stretnutia s ním v básni „Čarodejník“ (1914), ale po incidente s knihami v knižnici jej otec zakázal „rozhádzanému básnikovi“ objaviť sa v jeho dome.
– Možno ocko pôjde na pár dní do Petrohradu. Ak sa tak stane, budeme vás informovať.
Profesor I. V. Cvetajev, syn chudobného vidieckeho kňaza, ktorý študoval pri pochodni, získal zbierky egyptológa V. S. Goleniščeva pre Múzeum výtvarných umení a podieľal sa na ich prevoze do Moskvy. Po jeho odchode sa jeho dcéry Marina a Asya stretli s veľmi zvláštnymi mladými ľuďmi... Prečo sa neobťažovali dokončiť aspoň štúdium na gymnáziu?
„Zlyhal som v rodinnom živote, ale podarilo sa mi slúžiť vlasti,“ povie uprostred osláv pri príležitosti otvorenia múzea, teraz pomenovaného po A.S. Puškinovi. Vládny byt, na ktorý mal ako riaditeľ nárok, odmietol a premenil ho na štyri byty pre malých zamestnancov.
A tak zostali aj v modernej dobe: I.V. Cvetajev je duchom múzea, výrobca-filantrop Yu.S. Nechaev-Maltsov je telom múzea. I.V. Cvetaev zomrel o rok neskôr, bez toho, aby dokončil svoju vedeckú prácu o chrámoch starovekého Ríma, ale nechal múzeum v Moskve a Marina v Rusku.

Básne o Moskve

Červený štetec
Jarabina sa rozsvietila.
Listy padali
Narodil som sa.

Hádali sa stovky
Kolokolov.
Bola sobota:
Jána Teológa.

Do dnešného dňa som
Chcem hrýzť
Pečená jarabina
Horká kefa.