História ruskej autokracie je neoddeliteľne spojená s nevoľníctvom. Všeobecne sa verí, že utláčaní roľníci pracovali od rána do večera a krutí vlastníci pôdy nerobili nič iné, len trápili nešťastníkov. Je na tom leví podiel pravdy, no existuje aj veľa stereotypov o podmienkach otrokárskeho života roľníkov, ktoré celkom nezodpovedajú realite. Aké mylné predstavy o nevoľníctve berú moderní ľudia ako nominálnu hodnotu - neskôr v recenzii.

1. Na rozdiel od pokrokovej Európy poddanstvo v Rusku vždy existovalo

Všeobecne sa uznáva, že nevoľníctvo v Rusku existovalo takmer od okamihu vzniku štátu, zatiaľ čo Európania vo svojich krajinách budovali radikálne odlišný model sociálnych vzťahov. V skutočnosti bolo všetko trochu inak: Európa mala tiež nevoľníctvo. Ale jeho rozkvet nastal v období 7.-15. storočia. V Rusku bola v tom čase drvivá väčšina ľudí slobodná.

Rýchle zotročovanie roľníkov začalo v 16. storočí, keď sa otázka šľachtického vojska bojujúceho za otca cára a matku Rus stala prvoradou. Udržať aktívnu armádu v čase mieru bola problematická úloha, a tak začali prideľovať roľníkov na pozemky, aby pracovali v prospech šľachticov.

Ako viete, k oslobodeniu roľníkov z otroctva došlo v roku 1861. Je teda zrejmé, že nevoľníctvo existovalo v Rusku o niečo viac ako 250 rokov, ale nie od vzniku štátu.

2. Všetci roľníci boli až do reformy v roku 1861 poddanými

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, nie všetci roľníci boli nevoľníci. „Obchodní roľníci“ boli uznaní ako samostatná oficiálna trieda. Rovnako ako obchodníci mali svoje vlastné kategórie. Ale ak obchodník z 3. cechu musel dať do štátnej pokladnice 220 rubľov za právo obchodovať, tak roľník z 3. cechu musel zaplatiť 4000 rubľov.

Na Sibíri a v Pomoransku poddanstvo ako pojem ani neexistovalo. Vplyv malo drsné podnebie a vzdialenosť od hlavného mesta.

3. Ruskí nevoľníci boli považovaní za najchudobnejších v Európe

Historické knihy hovoria veľa o tom, že ruskí nevoľníci boli najchudobnejší v Európe. Ak sa však obrátime na svedectvá zahraničných súčasníkov, ktorí v tom čase žili v Rusku, ukáže sa, že nie všetko je také jednoduché, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať.

Napríklad Chorvát Jurij Križanich, ktorý u nás strávil asi 15 rokov, v 17. storočí vo svojich postrehoch napísal, že životná úroveň na Moskovskej Rusi bola oveľa vyššia ako v Poľsku, Litve a Švédsku. V krajinách ako Taliansko, Španielsko a Anglicko boli vyššie vrstvy oveľa bohatšie ako ruská aristokracia, ale roľníci „žili v Rusku oveľa pohodlnejšie a lepšie ako v najbohatších krajinách Európy“.

4. Nevoľníci celý rok neúnavne pracovali

Tvrdenie, že roľníci pracovali bez toho, aby si narovnali chrbát, je dosť prehnané. Rok pred zrušením poddanstva dosiahol počet dní pracovného pokoja u roľníkov 230, teda odpracovali len 135 dní. Toto množstvo voľných dní bolo vysvetlené obrovským počtom sviatkov. Prevažná väčšina bola pravoslávna, preto sa prísne dodržiavali cirkevné sviatky.
Vedec a publicista A. N. Engelhardt v „Listoch z dediny“ opísal svoje postrehy týkajúce sa roľníckeho života: „Svadby, nikolščiny, zakoski, mlátenie, siatie, vysypávanie, vyhadzovanie, spájanie artelov atď. Vtedy sa začalo používať príslovie: „Spánok prišiel pred sedem dedín, lenivosť prišla pred sedem dedín.

5. Poddaní nemali žiadne práva a nemohli sa sťažovať na zemepána

V Radovom zákonníku z roku 1649 bola vražda nevoľníka považovaná za závažný zločin a bola trestne stíhateľná. Za neúmyselnú vraždu sa majiteľ pozemku dostal do väzenia, kde čakal na oficiálne posúdenie svojho prípadu. Niektorí boli poslaní na ťažké práce.

V roku 1767 Katarína II svojím dekrétom znemožnila nevoľníkom podávať jej osobne sťažnosti. Urobili to „vlády vytvorené na tento účel“. Mnohí roľníci sa sťažovali na svojvôľu svojich vlastníkov pôdy, ale v skutočnosti sa vec veľmi zriedka dostala pred súd.

Spravodlivosť, aj keď nie okamžite, napriek tomu predbehla krvilačného vlastníka pôdy, sa považuje za jasný príklad svojvoľnosti vlastníkov pôdy.

Títo ľudia by mohli byť zjednotení, vysvetľujúc svoju spoločnú črtu obrovským talentom a neodolateľnou túžbou tvoriť. To ich však vôbec nespája – faktom je, že sa všetci narodili v poddanských rodinách. Ty si nevedel? Zoznámte sa so siedmimi veľkými ruskými nevoľníkmi!

1. Andrej Voronikhin

Andrej Nikiforovič Voronikhin

Áno áno. Kazaňský chrám v Petrohrade dal postaviť nevoľník. Ani to nie – dedičný poddaný.

Všetci členovia rodiny Voronikhin boli nevoľníci grófa Alexandra Stroganova, prezidenta Akadémie umení hlavného mesta. Ak by gróf bol obchodníkom s drevom alebo nečinným provinčným džentlmenom, je nepravdepodobné, že by svet spoznal skvelého architekta Andreja Voronikhina.

Kazanská katedrála. Foto: visit-petersburg.ru

Ale osud dopadol takto a nie inak. Na panstve Stroganov vládol úctivý postoj k umeniu. Poddaní boli tiež uvedení do krásnych vied. Schopný chlapec, ktorý skončil v jednej z ikonopiseckých dielní, prejavil mimoriadnu pracovitosť a gróf poslal učňa do Moskvy študovať u slávnych architektov V.I. Bazhenov a M.F. Kazakov. Po návrate do Petrohradu dostal 26-ročný mladík slobodu a spolu s grófovým synom odišiel študovať do zahraničia.

Voronikhin niekoľko rokov ovládal maľbu a architektúru vo Švajčiarsku, Nemecku a Francúzsku. Dni a noci v knižniciach. Veľké umenie renesancie! Všetko išlo v pohode. Potom však prišla Francúzska revolúcia v roku 1789! Kurátor Voronikhina a Stroganova ml., Romm sa stal jedným z ideológov revolúcie a vstúpil do Konventu. Gróf musel mladíkov urýchlene odvolať do Ruska. A práve včas – milovaný mentor čoskoro prišiel o hlavu... na gilotíne.

V Rusku pomohol Voronikhinovmu talentu rozvinúť poľutovaniahodná udalosť - požiar v Stroganovovom kaštieli. Gróf nariadil svojmu mladému chránencovi, aby prestaval budovu, postavenú podľa návrhu veľkého Rastrelliho. Voronikhin mal niečo cez 30 rokov. Architekt nemal žiadne skúsenosti, ale mal talent, pracovitosť a poctivosť. Tieto vlastnosti boli dosť - Voronikhin sa začal podieľať na výstavbe kaštieľov a parkových súborov.

V roku 1799 bola dekrétom Pavla I. vyhlásená súťaž na návrh nového chrámu „v rímskom štýle“ na Nevskom prospekte. Súťaže sa zúčastnili hviezdni architekti: Cameron, Thomas de Thomon, Gonzago. Ale vyhral Voronikhinov projekt, podobný Katedrále svätého Petra.

Krok za krokom, bez prestania sa učiť a zdokonaľovať, sa z poddaného chlapca stal profesor architektúry na Akadémii umení a autor jednej z najvýznamnejších architektonických stavieb v Európe.

2. Pyotr Eliseevič Kasatkin, jeho potomkovia a obchod Eliseevovcov

(Eliseevsky Store) - budova na rohu Nevského prospektu (budova 56) a ulice Malaya Sadovaya (budova 8) v Petrohrade, architektonická pamiatka raného novoveku. Fasáda predajne.

Eliseevsky Store, ktorý je vo svojej histórii synonymom raja, nie je pomenovaný tak na počesť jednej osoby, ale na počesť dynastie. Po revolúcii v rodine nezostali žiadni Eliseevovci, ale obchod zostal Eliseevsky.

Medzitým sa celý tento potravinový luxus začal v malom - s tanierikom s jahodami. Nevoľnému záhradníkovi Pjotrovi Eliseevičovi Kasatkinovi sa uprostred tuhej zimy podarilo vypestovať letnú bobuľu v skleníku a priniesť ju na vianočný stôl grófa Šeremetěva. Zázrak? Bezpochýb! Ďalším zázrakom bol voľný štýl a 100 rubľov - veľa peňazí.

Kasatkin po príchode do Petrohradu investoval každý jeden cent do podnikania – kúpil si nádherný produkt – pomaranče. S podnosom na hlave vyšiel Peter Eliseevič na Nevsky a začal pozývať vznešenú verejnosť:

"Kto by neušetril ani cent, aby potešil dámu pomarančom?"

Do večera boli pomaranče vypredané. Zisk bol 1 rubeľ. Biznis Eliseevovcov išiel dobre! O rok neskôr mohol Peter vykúpiť tri deti a brata. Čoskoro bolo otvorené „Združenie bratov Eliseev“ - synovia Elizea.

Dom obchodného partnerstva bratov Eliseevovcov (obchod Eliseevsky).

Inteligentné podnikanie rýchlo prinieslo výsledky. Bratia si najali obchodné plachetnice, aby do Petrohradu doručili exotické ovocie. Z teplých krajín – hlavne Španielska a Portugalska – obchodníci priviezli do mesta sherry, Madeiru a Malváziu. Vína urobili rozruch! Obchod Eliseevovcov sa stal známym a samotní obchodníci a ich dospelé deti dostali kupecké hodnosti.

Koncom 19. storočia, po smrti Petra Eliseeva, bol jeho brat Grigorij Eliseev, bývalý nevoľník, aktívnym štátnym radcom a členom Dumy.

Obchod, ktorý dlhé roky vlastní tá istá rodina, sa každým dňom zlepšoval. Predajcovia tu boli dobre platení, ale aj prísne sa od nich pýtali. Bez ohľadu na to, či klient prišiel chudobný alebo bohatý, v obchode Eliseevsky sa mu dostalo najvyššej triedy.

Obchodné partnerstvo domu bratov Eliseevovcov

Obchodné partnerstvo domu bratov Eliseevovcov

Žiaľ, v roku 1917 gastronomické impérium zaniklo. Na mieste predajne Eliseevsky Gastronóm č.1 vrelo otvoril dvere do prázdnych regálov. Občania na takmer storočie zabudli, prečo sa obchod volal Eliseevsky, hoci ho tak volať neprestali.

A v tých najhladnejších časoch bol stále vtip: „Obchodník Eliseev sa vracia do Leningradu z druhého sveta, aby si prezrel svoj obchod: „Všetko sa zdalo byť na svojom mieste, len si pamätám, že pri vchode boli sudy. červený a čierny kaviár, pre koho sú?“ prerušil ho?“

Dnes je obchod Eliseevsky dominantou Nevského prospektu. Turisti neopúšťajú chrám obchodu bez jedlého suveníru. Málokto však vie, že zakladateľ impéria - poddaný záhradník .

3. Taras Ševčenko

Mladý Taras Ševčenko v dielni K.P. Bryullov. 1947. Verzia obrazu je v Národnom múzeu Tarasa Ševčenka (Kyjev)

Po tomto nevoľníkovi je pomenovaná univerzita, stanica metra, divadlo a nábrežie. Je ťažké uveriť, ale básnik, umelec a národný hrdina Taras Ševčenko skutočne pochádzal z nevoľníkov. Majiteľ pozemku Engelhardt, ktorý rodinu vlastnil, si všimol mladíkov umelecký talent a poslal ho študovať do Petrohradu. Našťastie talent nevolníckeho chlapca zapôsobil aj na veľmi vplyvné kultúrne osobnosti tej doby - Venetsianov, Bryullov a Žukovsky. Patróni sa pokúšali presvedčiť Engelhardta, aby Ševčenka prepustil, ale majiteľ pozemku nesúhlasil s podpisom manuisného dokumentu pre svojho poddaného umelca. Bryullov opísal majiteľa mladého nevoľníka takto: „Toto je najväčšie prasa v Torzhkovových topánkach.

Nakoniec Karl Bryullov namaľoval portrét Žukovského a hral ho v lotérii. Sloboda Tarasa Ševčenka bola kúpená za výnos 2 500 rubľov.

Portrét básnika V.A. Žukovského. 1837. Národné múzeum Tarasa Ševčenka, Kyjev, Ukrajina

Sloboda urobila svoju prácu. V roku 1840 vyšla v Petrohrade prvá zbierka Ševčenkových básní „Kobzar“ a potom báseň „Haydamaky“. Ševčenko rovnako dobre písal obrazy a poéziu. Nie každému sa však jeho ideológia páčila. „Poburujúci obsah“, „imaginárne problémy hajtmanskej vlády“, „drzé ohováranie“, „škodlivé a nebezpečné básne“ - bez ohľadu na to, ako horlivci ovplyvňovali básnikovu prácu.

Najväčšiu zásluhu získal za svoju báseň „Dream“, ktorá ukazovala neskrývanú satiru cisárovnej. 33-ročný Ševčenko okamžite spadol pod nábor a bol poslaný na okraj ríše. Až po smrti Mikuláša I. dostal ohrdnutý básnik amnestiu. Dnes je bývalý nevoľník považovaný za jednu z najvýznamnejších postáv ruskej literárnej histórie.

4. Semjon Badajev

Štátny metalurgický závod Votkinsk, provincia Vyatka. Umelec: Valentin Belykh

Je vám toto meno neznáme? Je to celkom možné. Osobnosť Semyona Badaeva je známa úzkemu okruhu špecialistov a k nám sa dostali iba jeho technologické vymoženosti. Hovoríme o legendárnej Badaevovej oceli, ktorá bola v 19. storočí pre svoju kombináciu húževnatosti a pevnosti najlepšia na svete.

Začiatkom predminulého storočia vyrábali oceliarne ročne až dvetisíc libier badaevskej ocele. Vďaka tejto najsilnejšej zliatine sa Rusko na dlhý čas zbavilo závislosti na dovážanej oceli. Obrábacie stroje, poľnohospodárske stroje, zbrane a nástroje, lekárske nástroje - to všetko sa začalo vyrábať zo zliatiny Badaev od polovice 19. storočia.

Semjon Badajev je príkladom jedinečného talentu, absolútneho samouka, ktorého vláda kúpila z nevoľníctva od veľkostatkára Rogozina. Za slobodu brilantného metalurga sa zaplatilo 3 000 rubľov, čo bola v tom čase obrovská suma. Ale oslobodenie impéria od dovozu ocele bolo oveľa drahšie!

Za vynikajúce úspechy bol bývalý nevolník ocenený zlatou medailou na Vladimírskej stuhe a získal dôstojnícku hodnosť. Regálie však ruského génia nezastavili - po zvyšok života pracoval v závode Kama-Votkinsk, kde hľadal ešte dokonalejšiu oceľovú formulu. Mimochodom, práve v tomto závode bol 10 rokov po smrti vynálezcu vyrobený jeden z ruských hutníckych zázrakov - veža zvonice katedrály Petra a Pavla v Petropavlovskej pevnosti.

Veža zvonice katedrály Petra a Pavla v Petropavlovej pevnosti. Foto: Timur Agirov

5. Michail Ščepkin

Nemýlili ste sa - škola Shchepkinsky bola pomenovaná po nevolníkovi. Bývalý nevoľník. Zakladateľ ruského realistického divadla, predchodca Stanislavského systému.

Gróf Gavrila Wolkenstein, ktorý vlastnil rodinu malého Misha, bol naklonený všetkým možným aktivitám, a tak pre zábavu zorganizoval domáce kino. V jednej z inscenácií, komédii „Nezmysel“, ktorú hrali výlučne školáci, sa Misha Shchepkin natoľko vyznamenal, že ho spolu s „skupinou“ pozval starosta, aby pobavil verejnosť na svadbe svojej dcéry. Bolo to v roku 1800.

Michail Semenovič Ščepkin. Portrét umelca N. V. Nevreva

Takmer náhodná skúsenosť však nestačila na to, aby sa talent rozvinul naplno. Čo pomohlo Ščepkinovi otvoriť sa, bola... opitosť. Faktom je, že Michail sníval o javisku a celý svoj voľný čas trávil v Kurskom divadle bratov Barsovcov - urobil všetko, čo mohol - podnietil, prepísal úlohy a priniesol vybavenie. Jedného dňa jeden z hercov začal piť a rolu dostal Michail Shchepkin, ktorý veľmi dobre poznal text. Mladý muž triezvo posúdil šancu a hral, ​​akoby česť Ruska závisela od jeho úlohy. V istom zmysle sa to stalo...

Mladého herca si všimli. Čoskoro už hral v Charkove a potom v divadle Poltava. Okrem toho sa píšu hry a postavy sa vytvárajú špeciálne pre inovatívneho umelca, ktorý hrá rolu na javisku. Herec zároveň zostáva nevoľníkom. Až v roku 1822 fanúšikovia zhromaždili pôsobivú sumu, aby si kúpili slobodného muža pre Michaila Shchepkina.

Už ako slobodný muž sa Shchepkin pripojil k súboru Moskovského divadla Maly, kde brilantne hral úlohy v predstaveniach založených na hrách Shakespeara, Gogola a Griboyedova. Ľudia nazývali divadlo, kde hral Ščepkin, „Shchepkinsky House“.

6. Orest Kiprensky

Orest Kiprensky. Autoportrét. 1828. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Ak ste niekedy chodili do školy, Kiprenského veľmi dobre poznáte. Kiprensky je autorom najznámejšieho portrétu Puškina. A tiež portréty Žukovského, Batyushkova, Davydova, Olenina a ďalších vplyvných osôb začiatku 19. storočia. Vo všeobecnosti je Orest Kiprensky považovaný za najstaršieho ruského maliara portrétov.

Portrét básnika Alexandra Sergejeviča Puškina. 1827. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Ako sa často stávalo v týchto bezmocných časoch, majiteľ pôdy Dyakonov, bez toho, aby sa zvlášť obával následkov, pomohol jednej zo svojich nevoľníckych roľníčok stať sa matkou. Malý Orestes bol zapísaný do rodiny nevoľníka Adama Schwalbeho a dostal svoje patronymické meno Adamovič. Priezvisko bolo vynájdené na počesť miesta bydliska bohyne lásky - Cypris. Podľa inej verzie bol Orest Adamovič pokrstený v Koporye a Kiprensky je transformáciou tohto toponyma. Keď mal chlapec šesť rokov, napriek tomu dostal od svojho biologického otca ten najcennejší dar - slobodu!

Druhým darom od otca bolo miesto na vzdelávacom oddelení Akadémie umení. Kiprensky absolvoval túto školu so zlatou medailou a dokonca zostal pracovať na akadémii. Na jednej strane brilantný, úspešný umelec s neuveriteľným zmyslom pre farby, svetlo a náladu, na druhej strane rozpustilý a vášnivý hýrivec, nezdržanlivý v úlitbách - Kiprensky mal ďaleko od akademika a jeho súčasníci ho nevnímali ako významná osobnosť v umení. Na umelca sa na dlhú dobu úplne zabudlo. Až začiatkom dvadsiateho storočia začali o jeho diela prejavovať záujem znalci umenia.

Na maliarovom rímskom náhrobku je napísané „Na pamiatku Oresta Kiprenského, najslávnejšieho medzi ruskými umelcami“.

7. Praskovya Zhemchugova

N.I. Argunov. Portrét herečky P.I. Kovaleva-Zhemchugova (Sheremeteva). Centrálne divadelné múzeum pomenované po. A. Bakhrushina, Moskva

8-ročná nevoľníčka manželov Šeremetyevovcov, Parasha Kovaleva, spievala tak očarujúco, že ju šokovaní páni vzali na svoje panstvo v Kuskove. Tam „slávik“ študoval tanec, hudbu, jazyky, javiskové umenie a ovládal hru na harfe a čembale. Dievčenský „perleťový“ hlas navrhol počet a priezvisko. Šeremetěv však dal vzácne priezviská aj všetkým ostatným roľníckym umelcom, od Granatova po Biryuzova.

Zhemchugova hrala svoju prvú úlohu vo veku 11 rokov a vo veku 17 rokov už bola dokonalou herečkou. Po príchode do Petrohradu gróf predstavil svojho „skřivana“ Pavlovi I. Po získaní najväčšej záštity sa herečka stala veľmi populárnou vo vysokej spoločnosti av roku 1801 sa Praskovya Zhemchugova stala manželkou Nikolaja Šeremetyeva. Aby vytvoril rodokmeň pre svoju nevoľnícku manželku, ambiciózny Šeremetěv ju zaznamenal v metrike ako poľskú princeznú Kovalevskú. A samozrejme dal svoju slobodu svojej žene a všetkým jej príbuzným.

Za najznámejšiu pieseň Žemčugovej, ktorá sa zachovala dodnes, sa považuje autobiografický poetický príbeh o stretnutí poddanskej roľníčky s jej budúcim manželom – pieseň „Neskoro večer som vyhnal kravy z lesa domov. .”. Pieseň bola dve storočia jednou z najobľúbenejších medzi ľuďmi a dnes ju možno často počuť na folklórnych festivaloch.

• P.S.: Portrét herečky P.I.Kovalevovej-Žemčugovej namaľoval ruský maliar Nikolaj Ivanovič Argunov, ktorého celú poddanskú dynastiu (vrátane neho) mali k dispozícii aj grófi Šeremetiev.

Ruská literatúra sa opakovane dotkla problémov spojených s nevoľníctvom. Viacerí spisovatelia nasmerovali svoje úsilie, niektorí vo väčšej, iní v menšej miere, k tomu, aby sa stala dlho očakávaná udalosť: padli okovy poddanstva. Niekedy to boli len nepriame náznaky hroznej situácie roľníctva vydaného na milosť a nemilosť zemepánom. V iných prípadoch to bolo poddanstvo, ktoré slúžilo ako hlavná téma literárneho diela.

Prvým dielom tohto druhu v ruskej literatúre je kniha A.N. Radiščeva „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Toto dielo venuje autor výlučne otázke situácie roľníkov a je namierené výlučne proti poddanstvu. Obraz, ktorý namaľoval Radishchev, je skutočne hrozný. Ukázalo sa však, že jeho kniha bola napísaná v nesprávnom čase a autor na to osobne doplatil. Pôda ešte nebola pripravená na tento druh práce, ešte nenastal čas na realizáciu Radishchevovho ideálu - pádu nevoľníctva. Radishchev bol zajatý na príkaz cisárovnej Kataríny II a vypočúvaný, ale ani tu sa svojho presvedčenia nevzdal. Aby dal svojmu odsúdeniu právnu formu, bol obvinený zo zrady a vyhnaný na Sibír.

Radiščevov osud musel byť prísnym varovaním pre nejedného spisovateľa a po ňom sa dlho neobjavili žiadne literárne diela priamo namierené proti poddanstvu. Napriek tomu všetci významní spisovatelia nasledujúcej éry vystupovali proti tomuto fenoménu ruského života v skrytejšej podobe. Tejto otázky sa dotkli Puškin a Gribojedov, Lermontov a Gogoľ.

V Griboedovovej „Beda s vtipom“ je jeho postoj k nevoľníctvu odhalený na niekoľkých miestach ústami postáv. Jednotlivé výrazy dotýkajúce sa situácie sluhov prekĺznuli Lisinou tvorbou, no do popredia tu treba postaviť Chatského príbeh o statkárskej výmene sedliakov, ktorí mu zachránili život za chrtích psov a o „predaji jedného po druhom“ „zefyrov“. “ a „amorky“.

Puškin sa tiež dotkol tejto otázky a vyjadril sa oveľa jasnejšie ako Gribojedov, čím sa, samozrejme, stal v radoch odporcov nevoľníctva. Každý pozná posledné slová jeho básne „Dedina“:
„Uvidím, priatelia, oslobodený ľud
A otroctvo, ktoré padlo kvôli kráľovej mánii...“

V tom čase už mala spoločnosť v dôsledku udalostí na Západe, ako aj vďaka vyspelým mysliam a literárnemu vplyvu odlišný postoj k nevoľníctvu a bola čoraz viac presýtená humánnym postojom k roľníkom a myšlienkou potrebu ich oslobodiť. To sa odrazilo aj v neskorších Puškinových dielach: Onegin ako človek patriaci k osvietenej vrstve ruskej spoločnosti „nahradil robotu ľahkým prenájmom“.

Lermontov venoval pozornosť aj otázke poddanstva. V jeho knihe „Strange Man“ sa objavujú poznámky sympatizujúce s roľníkom.

V Gogoli je tiež niekoľko zmienok o nevoľníctve. Iba na niekoľkých miestach v „Mŕtvych dušiach“ sa dotkne roľníkov, ale tu s nimi viackrát prejavuje sympatie, ako napríklad pri opise chudoby v dedine Plyushkin v príbehu o tom, ako ju Korobochka predal. sedliackych žien a najmä v Čičikovových úvahách o zozname mŕtvych spŕch. Tu sám Gogoľ hovorí ústami Čičikova a prejavuje hlboké sympatie k mužom, hlboký lyrizmus, keď opisuje ich osud.

Grigorovič, súčasník Turgeneva, ktorý len krátko pred vystúpením „Zápiskov lovca“, ktorý napísal slávny príbeh „Dedina“ a potom, o rok neskôr „Anton Mizerný“, prichádza priamo k otázke situáciu roľníkov. Ako téma, tak obsah tu slúži samotné poddanstvo, zobrazenie situácie roľníkov nie je vedľajšou koľajou a neskrýva sa tým zámer autora. Otvorene útočí na nevoľníctvo a priamo sa vyhlasuje za jeho nepriateľa. Teraz sa však nemá čoho báť Radishčovovho osudu; odvtedy uplynulo pol storočia a ruský život sa posunul ďaleko vpred. Poddaným majiteľom sa už pôda trasie pod nohami. A tak sa Turgenev dostáva do prvých radov ich nepriateľov, možno aj na čele tých, ktorí útočia na nevoľníctvo.

Spoločenský význam Turgenevových „Poznámok lovca“

Turgenev bol hlboko preniknutý vedomím škodlivosti poddanstva, jeho nespravodlivosti, krutosti a hanebnosti. Nevedel sa vyrovnať s jeho existenciou, jasne, rozhodne si uvedomoval potrebu jeho zrušenia a pobádaný týmto vedomím mu dával citlivé rany. Priamym dôsledkom tohto spôsobu myslenia bola slávna „Annibalova prísaha“, Turgenevov sľub sebe samému, že využije všetku svoju silu na zvrhnutie vtedy neistého nevoľníctva, ktoré pre neho bolo podľa jeho vlastných slov jeho osobným nepriateľom.

Aby mohol lepšie realizovať svoj plán útoku, Turgenev sa usadil v zahraničí: z diaľky mohol lepšie, keď zhromaždil svoju silu, zaútočiť na svojho nepriateľa. A skutočne, tento útok vykonal a vyústil do podoby „Notes of a Hunter“ - príbehov, ktoré boli najskôr publikované samostatne v rôznych časopisoch a potom publikované samotným Turgenevom ako zbierka v dvoch častiach.

„Poznámky lovca“ - to bolo naplnenie Turgenevovej „Annibalovej prísahy“ a na hlasný protest proti prevládajúcej hanebnej nespravodlivosti - ich spoločenský význam.

Turgenevove „Poznámky lovca“ ovplyvnili nielen tie vrstvy spoločnosti, ktoré už mali sklon odsúdiť nevoľníctvo. Je obzvlášť dôležité poznamenať, že samotný cisár Alexander II., ktorý sa predtým vyslovil proti niektorým zákonom, ktoré uľahčovali situáciu roľníkov, následne povedal, že po prečítaní „Poznámky lovca“, myšlienka o potrebe oslobodiť roľníkov. neopustil ho ani na minútu.

ZNÁME PODROBNÍCI

PRASKOVJA ZHEMCHUGOVEJ

7. marca (23. februára, starý štýl) 1803 zomrela Praskovya Ivanovna Zhemchugova-Kovaleva, slávna herečka, nevoľníčka grófov Šeremetěvov. Jasný dramatický talent, mimoriadny hlas a krása rýchlo urobili Praskovju, dcéru nevoľníckeho kováča Kovaleva, ktorú zdedila manželka Šeremetěva st., prima poddanského divadla, a neskôr grófka Šeremetěva. Samotná cisárovná Katarína II., ktorá obdivovala výkon Zhemchugovej, jej udelila diamantový prsteň ako uznanie jej talentu.

Osud Praskovyi Kovalevovej by mohol dopadnúť inak, keby nebolo vtedajšej módy poddanských divadiel a vzácneho daru - mimoriadneho uhrančivého hlasu. 8-ročnú Praskovju vzali do grófskeho panstva v Kuskove a začali ju učiť javiskové umenie, tanec, hudbu, hru na harfe a čembale a cudzie jazyky. Zároveň dostala pseudonym Zhemchugova: Šeremetyev chcel zmeniť roľnícke priezviská svojich herečiek na pseudonymy odvodené od mien drahých kameňov - Zhemchugova, Biryuzov, Granatov. Verí sa, že herečka dostala pseudonym Zhemchugova za svoj jemný „perleťový“ hlas.

Praskovja stvárnila svoju prvú rolu už ako 11-ročná, objavila sa ako slúžka v Grétryho opere Zážitok priateľstva. Pri slávnostnom otvorení Šeremetevovho divadla, načasovaného na víťazstvo vo vojne s Tureckom 22. júna 1795, zažiarila Praskovya v hlavnej úlohe Tureckej ženy Zelmiry, ktorá sa zamilovala do ruského dôstojníka, v muzikáli dráma I. Kozlovského na text P. Potemkina „Zelmira a Smelon, alebo zajatie Izmaila“ . V sedemnástich rokoch hrala Zhemchugova podľa súčasníkov svoju najlepšiu rolu Eliany v „Manželstvách Samnitov“. Práve za túto úlohu udelil cisár Pavol I. Praskovyovi perlový náhrdelník a majiteľovi divadla, v tom čase synovi grófa Šeremetěva, udelil titul hlavného maršala.

V roku 1798 dal gróf Nikolaj Šeremetěv Praskovi a celej rodine Kovalevovcov slobodu a v roku 1801, keď dostal cárske povolenie na nerovné manželstvo, oženil sa s herečkou. Na žiadosť svojej manželky podľa návrhu architekta Giacoma Quarenghiho postavil gróf Hospicový dom – jednu z prvých inštitúcií v Rusku, ktorá poskytovala zdravotnú starostlivosť chudobným a sirotám. Sklifosovsky Research Institute of Emergency Medicine sleduje svoju históriu až k nemu.

Praskovya Zhemchugova zomrela v roku 1803 na konzumáciu vo veku 34 rokov, tri týždne po narodení svojho syna Dmitrija. Pochovali ju v Petrohrade v rodinnej hrobke grófov Šeremetevov v Lavre Alexandra Nevského.

MIKHAIL SCHEPKIN

Zakladateľ ruského realistického divadla Michail Ščepkin sa narodil v Kurskej gubernii v rodine nevoľníkov grófa G. S. Volkensteina, ktorý organizoval domáce divadlo pre zábavu detí, potom sa mladý Michail začal zaujímať o herectvo. V roku 1805 debutoval na profesionálnej scéne: úplnou náhodou bolo potrebné nahradiť herca v hre podľa hry L.-S. Mercier. Od tej doby začal herec so súhlasom grófa Wolkensteina hrať v Divadle bratov Barsovcov v Kursku.

Na mladého herca mal veľký vplyv princ V. Meshchersky, ktorého herecký štýl Ščepkina ohromil. Sám veril, že jeho premena na skutočného herca nastala pod vplyvom Meshcherského hry. „Nehral na javisku, ale žil“. Odvtedy začal Shchepkin implementovať realistický štýl konania pomocou princípu „vnútorného ospravedlnenia úlohy“. Shchepkin obhajoval zvyknutie si na obraz postavy, ktorá sa zobrazuje, aby diváci cítili úprimnosť hry. Tento nový scénický štýl urobil z Michaila Shchepkina popredného herca v provincii. V roku 1822 fanúšikovia jeho talentu vyzbierali potrebnú sumu a herca kúpili z nevoľníctva. S cieľom vyzbierať požadovanú sumu bolo zorganizované predstavenie s predplatným. V roku 1822, už slobodný, bol Shchepkin pozvaný, aby sa pripojil k súboru Moskovského divadla Maly, ktoré neskôr získalo neoficiálny názov „Shchepkinov dom“. V hlavnom meste bravúrne stvárnil úlohy Shylocka v Shakespearovom Kupcovi benátskom, Famusova v Gribojedovovom Beda z vtipu a starostu v Gogoľovom Generálnom inšpektorovi.

Nové princípy herectva: hlboké preniknutie do charakteru a pochopenie postavy, ktoré sa rozšírilo vďaka Shchepkinovi, neskôr vytvorili základ slávneho „Stanislavského systému“. Po Ščepkinovi bola pomenovaná Vyššia divadelná škola v Štátnom akademickom divadle Maly v Moskve, regionálne činoherné divadlo v Belgorode a ulice v Moskve, Kursku, Alma-Ate.

TARAS ŠEVČENKO

Budúci národný hrdina Ukrajiny Taras Ševčenko sa narodil v Kyjevskej gubernii v rodine poddanského statkára Engelhardta, ktorý si všimol chlapcovo nadanie na kreslenie a poslal ho študovať do Petrohradu k výtvarníkovi V. Širyajevovi, ktorý mal v úmysle vytvoriť Taras jeho poddaný maliar. V Petrohrade bol talentovaný nevoľník predstavený tajomníkovi Akadémie umení V. I. Grigorovičovi, umelcom A. Venetsianovovi a K. Bryullovovi a básnikovi V. Žukovskému, vďaka ktorého úsiliu bol Ševčenko vykúpený z nevoľníctva. Na tento účel sa portrét Žukovského, ktorý namaľoval Bryullov, hral v lotérii a 2 500 rubľov, ktoré dostali, išlo na Ševčenkovu slobodu. Ako prejav vďaky Žukovskému mu Shevchenko venoval jedno zo svojich najväčších diel - báseň „Katerina“.

V roku 1840 vyšla v Petrohrade Kobzar, prvá ukrajinská zbierka básní Ševčenka. Čoskoro vydal „Haydamaky“ - svoje najväčšie básnické dielo „Polárky“, „Katerina“, „Naymichka“, „Chustochka“, „Kaukaz“. Za svoju báseň „Sen“, ktorá obsahovala satiru na cisárovnú, bol Ševčenko poslaný do exilu so zákazom písať a kresliť. Po smrti Mikuláša I. bol oslobodený amnestiou.

Ševčenko, ktorý napísal viac ako tisíc beletristických diel, je považovaný za zakladateľa modernej ukrajinskej literatúry a noriem literárneho ukrajinského jazyka. Okrem toho je Taras Ševčenko jedným z najznámejších majstrov ukrajinskej maľby. Je po ňom pomenovaná Národná univerzita v Kyjeve, nábrežie v Moskve, ukrajinské divadlá a stanica kyjevského metra.

ANDREY VORONIKHN

Ruský architekt Andrei Voronikhin mal to šťastie, že sa narodil do rodiny nevoľníkov, grófa A. S. Stroganova, slávneho filantropa a filantropa. Stroganov otvoril niekoľko umeleckých škôl, v jednej z nich Voronikhin študoval maľbu u slávneho maliara ikon Juškova. Čoskoro sám gróf upozornil na talent mladého muža a poslal ho študovať na Moskovskú školu architektúry, kde sa jeho mentormi stali V. I. Bazhenov a M. F. Kazakov. Gróf Stroganov udelil slobodu Voronikhinovi v roku 1785 a o rok neskôr odišiel mladý muž študovať architektúru, mechaniku, matematiku a prírodné vedy do Francúzska a Švajčiarska so synom grófa.

V roku 1791 začal mladý architekt svoju prvú prácu - dokončovanie interiérov Stroganovského paláca, postaveného podľa návrhu Rastrelliho, prívrženca barokového štýlu. Voronikhin uprednostňoval jednoduchosť klasicizmu. Verí sa, že to bola európska cesta, počas ktorej sa Voronikhin zoznámil s príkladmi starovekej architektúry, ktorá predurčila jeho lásku ku klasicizmu, ktorý sa obrátil k formám starovekej architektúry ako štandardu harmónie, logiky a krásy. V rovnakom klasicistickom štýle prestaval interiéry Stroganovskej chaty a niekoľkých ďalších domov.

Voronikhinovým najznámejším dielom bola katedrála Kazanskej ikony Matky Božej, vyrobená v empírovom štýle. Po dokončení stavby bol Voronikhin vyznamenaný Rádom svätej Anny druhého stupňa a vošiel do histórie ako jeden zo zakladateľov štýlu ruského impéria.

IVAN SVYAZEV

Architekt poddanskej princeznej Šakhovskej Ivan Sviyazev získal vzdelanie na Imperial Academy of Arts. Na skúške v roku 1817 získal striebornú medailu 2. stupňa za projekt „Poštový dvor“, ale o rok neskôr bol Sviyazev vylúčený z akadémie kvôli svojmu stavu nevoľníka. Sviyazev bol prepustený v roku 1821, po ktorom okamžite získal titul umelca-architekta Akadémie umení.

Desať rokov architekt pôsobil v Perme, kde podľa jeho projektov postavili školu pre deti duchovných pracovníkov, dom pre civilného guvernéra a teologický seminár. Sviyazev je zodpovedný za konečný návrh zvonice katedrály Premenenia Pána, v ktorej dnes sídli Permská umelecká galéria. V roku 1832 sa Svijazev presťahoval do Petrohradu, kde pôsobil ako architekt a učiteľ na Baníckom inštitúte, kde publikoval prvého „Sprievodcu architektúrou“ v Rusku, ktorý bol prijatý na vyučovanie na Baníckom inštitúte a iných vzdelávacích inštitúciách. Za túto prácu bol Sviyazev ocenený titulom člena Akadémie vied, ktorá poskytla čestné hodnotenie jeho práce, a samotný architekt začal byť pozývaný do rôznych vzdelávacích inštitúcií, aby prednášal o architektúre. Okrem tejto práce vydal Sviyazev aj „Učebnicu architektúry“, „Základy pecného umenia“ a množstvo článkov publikovaných v „Baníckom časopise“, „Vestník ministerstva štátu“. Majetok“, „Journal of Fine Arts“ a „Proceedings of the Imperial Free Economic Society“.