Úvod

KAPITOLA 1. OBRAZ CHRÁMU V OBDOBÍ KLASICIZMU.

SEKCIA 1. Predstavy o ideálnom architektonickom type chrámu v období klasicizmu 18. storočia vo Francúzsku

SEKCIA 2. Obraz chrámu v ére klasicizmu v Anglicku 29

SEKCIA 3. Predstavy o ideáli chrámovej architektúry v ére klasicizmu v Rusku 52

KAPITOLA 2. METROPOLITNÝ PLATÓN MOSKVA A ARCHITEKTÚRA RUSKÝCH CHRÁMOV V ÉRE OSVIETENIA. 74

SEKCIA 1. Metropolita Platón na obraze pravoslávnej cirkvi 79

2. ČASŤ. Metropolita Platón o architektúre ruských kostolov 92

ODDIEL 3. Stavebné aktivity Metropolitan Plato 113

KAPITOLA III. ARCHITEKTÚRA MOSKVSKÝCH KOSTOLOV V OBDOBÍ KLASICIZMU (2. polovica 18. - začiatok 19. storočia.) 126

SEKCIA 1. Typy kostolov v moskovskom regióne zo 66. rokov 18. storočia, ktoré si zachovali štýlové črty baroka (1763-1773) 134

2. ČASŤ. Vznik nových typov chrámov v architektúre 70. rokov 18. storočia (1773-1783) 755

3. ČASŤ. Vývoj cirkevnej architektúry v Moskovskej oblasti v 80. - 90. rokoch 18. storočia 212

HLAVNÉ ZÁVERY A VÝSLEDKY VÝSKUMU. 260

Úvod do práce

Relevantnosť výskumu. Kostoly moskovského regiónu, postavené v druhej polovici 18. storočia na objednávku majiteľov panstva, tvoria rozsiahly a relatívne málo známy okruh pamiatok ruskej architektúry éry klasicizmu. Mnohé z nich, postavené na pozostalostiach významných osobností ruskej histórie, sú zachovanými fragmentmi kedysi rozsiahlych panských komplexov, ktorých vznik sa často spája s menami najväčších majstrov ruského klasicizmu. Tieto stavby sú zaujímavé nielen pre ich vysokú umeleckú kvalitu, ale aj pre nedostatočnú znalosť. V žiadnej z európskych krajín sa v druhej polovici 18. storočia nerealizovali také rozsiahle stavby kostolov ako v Rusku. Plány západoeurópskych klasicistických architektov na stelesnenie obrazu ideálneho chrámu zostali v podstate len na papieri, čo podnietilo búrlivé diskusie o podobách cirkevnej architektúry v období osvietenstva, ktoré zasiahlo vo väčšej či menšej miere všetky krajiny západnej Európy. No práve v Rusku sa predstavy o obraze ideálneho klasicistického chrámu, pretvoreného pravoslávnou duchovnou orientáciou ruskej kultúry, stali realitou v mnohých kostoloch, vystavaných v mestách, dedinách a najmä na panstvách, kde ich majitelia mohli realizovať, niekedy , veľmi smelé plány.

Moskovský región obsahoval na svojom území azda najvýznamnejšiu časť ruského chrámového dedičstva z éry klasicizmu. V druhej polovici 18. storočia bolo na panstvách okolo „prvého trónneho hlavného mesta“ postavených viac ako sto kostolov. Avšak donedávna historici

ÚVOD

Z pochopiteľných ideologických dôvodov sa tejto časti ruského architektonického dedičstva nevenovala dostatočná pozornosť. Zároveň a najmä v posledných desaťročiach prebieha aktívny proces spontánnej deštrukcie pamiatok, často zbavených nielen bezprostrednej, ale aj akejkoľvek funkčnej náplne. Niektoré z nich neboli vôbec skúmané a takmer nie sú zaznamenané v ikonografickom materiáli. Zachované predmety sú tiež často v zničenom stave. V týchto podmienkach, s nedávnym procesom obnovy ruských svätýň, sa štúdium kaštieľskych kostolov stáva relevantným z hľadiska historického aj praktického reštaurovania.

Stav problému. Napriek nedostatočným znalostiam o kaštieľskych kostoloch má domáca historická a architektonická veda značné skúsenosti s analýzou kaštieľskych komplexov klasicizmu. Tradície štúdia historického okolia Moskvy vznikli v 19. storočí, „takmer v spojení so zážitkami z historických opisov éry klasicizmu. čas

K ruskej realitnej kultúre sa historici architektúry čoraz viac začali obracať

k budovám na šľachtických panstvách 18. a 19. storočia. Po

Napríklad: Raevsky A. Neighborhoods of Moscow // Syn of the Fatherland. S.-PB.; 1815,4,5; Zacharov M.P. Sprievodca po okrajoch Moskvy. M.: 1867; Martynov A. Moskovská oblasť staroveku. M.: 1889; zväzky zbierky "Starožitnosti. Zborník komisie pre zachovanie antických pamiatok Moskovskej archeologickej spoločnosti." „Novinky cisárskej archeologickej komisie“, uverejnené v hl.

Ako napríklad Karamzin N.M. Poznámka o moskovských pamiatkach // Poznámky starého obyvateľa Moskvy, M.: 1988; Historický a topografický popis miest moskovskej provincie s ich okresmi. M., 1787.

Pozri najmä: Ruské statky. Petrohrad, 1912; Šamurin Yu. Podmoskovnye. Číslo 1-9, M.: 1912-1914; Ilyin A.N. Obec Vinogradovo. M.: 1912; Publikácie v časopisoch "Kapitál a majetok", "Staré roky", "Exkurzný bulletin", Shakhovskoy I.I. Dedina Troitskoye-Kainardzhi a dedina Zenino, Korneevo tiež. M.: 1915; Yartsev A. Prechádzky neďaleko Moskvy. Výlet do Porechye Uvarovskoye // Moskovský vestník, 1904, čísla 168, 175, 182, 189, 196, 203, 210, 217, 224, 231, 238; O jednotlivých pamiatkach uvažoval v dejinách ruského umenia I. Grabar (ed.

ÚVOD

revolúcie pokračovali tradície týchto publikácií 4 . Bol tam veľký príspevok
zaviedla Spoločnosť pre štúdium ruských stavov 5, ktorá spojila úsilie mnohých
vedci, ktorí začali pracovať ešte pred jeho vznikom. Na „osem rokov
existencie OIRU, jej členovia vykonali nielen obrovské

bádateľské práce v múzeách, archívoch a expedíciách, ale vydal aj množstvo publikácií, ktoré dodnes nestratili svoj význam. Je pravda, že keď študovali komplexy nehnuteľností, chrámy sa takmer nepovažovali za samostatné. Rovnaký trend pokračoval aj v nasledujúcich prácach, medzi ktorými boli tie, ktoré boli špecificky venované panstvám moskovského regiónu." Mnohé cenné pripomienky k architektúre stavovských kostolov, významné

Knebel); Diela grófa S.D. Sheremeteva (G.S.Sh.), napríklad Lopasnya a Semenovský raj // „Na ceste“, Bbm.rV, M.: 1906, s. 54-69; Belaya Kolp, M., 1902.

Napríklad Lobanov V.M., Podmoskovnye. M.: 1919.

O činnosti OIRU pozri Pisareva L., Afanasyeva M. Stratený rukopis - predslov k vydaniu posledného diela A.N. Grecha „Veniec na majetky“ // Pamiatky vlasti, č. 32 (č. 3-4 , 1994) M„ a tiež Michajlovskaja N. Vyberáme opustené tradície // Umelec: Ruské panstvo. 1992, č. 4-5; Ivanova L.V. Spoločnosť pre štúdium ruských stavov // Pamiatky vlasti. M., 1989. Vydanie 1(9), str. 50-55; Ivanova L.V. Spoločnosť pre štúdium ruských stavov // Vlasť: Almanach miestnej histórie. M.: 1990, Vydanie. 1, str. 36-44. 6 Napríklad A.N.Grech, B.P.Denike, V.M.Lobanov.

Pertsev P. Estate exkurzie. M., L. Gosiedat, 1925; Výlety do Moskovskej oblasti. Plán letných exkurzií na rok 1925, organizovaný Spoločnosťou pre štúdium ruských stavov. M.: 1925. Múzeá v blízkosti Moskvy. Sprievodcovia, vyd. Iv. Lazarevskij a V. Zgura.M.-L., 1925 (medzi autormi S. Toropov, A. Grech, N. Tyutchev), vydania: I. Kuskovo, Ostankino.

2. Archangelskoje, Nikolskoje-Uryupino, Pokrovskoje-Strešnevo. Z. Ostafyevo, Muranovo, Abramtsevo.

4.0lgovo, Dubrovitsy, Sergievsky Historical and Art Museum. 6. Caricyno, Kuzminki, Suchanovova zbierka Spoločnosti pre štúdium ruských stavov (číslo 1-8), Morozov V.V., Olsen B.O. Exkurzie a prechádzky v okolí Moskvy. M.-L..1926; Pamiatky stavovského umenia (číslo 1., M.: 1928); Okolo Moskvy. Exkurzie, M.: 1930. Do rovnakého obdobia sa datujú aj diela Zgura V.V. Nové pseudogotické pamiatky // Zbierka OIRU. M.: 1927. číslo 1, s. 1-4; Problémy a pamiatky spojené s V.I. Bazhenovom. M.: 1928. a Kozhina N.A. Základy ruskej pseudogotiky 18. storočia v obci Krasnoje, provincia Riazan. L.: 1927; Ku genéze ruskej falošnej gotiky // Akadémia architektúry 1934, č. 1-2, s. 114-121.

Toropov S.A. Architektúra starých usadlostí //Ruská architektúra. M.: 1940; Toropov S.A. Majetky neďaleko Moskvy. M.: 1947; Tikhomirov N.Ya. Architektúra nehnuteľností neďaleko Moskvy. M.: 1955; Bakhrushin S., Bogoyavlensky S. Majetky pri Moskve z 18. storočia // História Moskvy. M.: 1952 (T.1). Ilyin M.A. Architektúra ruského panstva // História ruského umenia. M.: 1961 (T.6).

ÚVOD IV

závery o vzoroch štylistiky a formovania tvaru v ére klasicizmu urobil M.A. Ilyin. Do vedeckého využitia uviedol mnohé dovtedy nespomínané pamiatky. Výskumník si však nedal za úlohu vytvoriť úplný obraz o vývoji stavovskej cirkevnej architektúry pri Moskve.

O architektúre jednotlivých kaštieľskych kostolov v moskovskom regióne sa tiež hovorilo v mnohých monografiách. * Obrovské množstvo práce na zhromaždení čo najúplnejšieho materiálu a jeho certifikácii vykonal pod vedením B.L. Altshullera kolektív autorov katalógu „Architectural Monuments of the Moscow Region“ (M.: 1975), vydaného pod generálnou redakcia E.N. Podyapolskaya. Tento katalóg sa však ukázal ako nedostatočne úplný: veľa novoobjavených pamiatok sem nebolo zahrnutých. Hľadanie, meranie a fotografický záznam nových objektov pokračovali aj v ďalších rokoch. Žiaľ, najzaujímavejšie historické informácie a architektonické materiály zozbierané počas tejto práce ešte neboli zverejnené.

Ilyin M.A. Moskovská oblasť. M.: 1966; Ilyin M.A. K problematike ruských panstiev 18. storočia // Ruské mesto Moskva a Moskovský región. Bbin.IV, M.: 1981.

10 Napríklad: Snegirev V. Architekt V.I. Bazhenov. M.: 1937; Michajlov A.I. Baženov. M.: 1951; Vlasyuk A.I., Kaplun A.I., Kiparisova A.A. Kazakov. M.: 1957; Budylina M.V., Braitseva O.I., Kharlamova A.M. Architekt N.A. Ľvov. M.: 1961. A tiež: Grabar I.E., Kazhdan T.P., Gunkin G.I., Neznáme a podozrivé budovy V.I. Bazhenova. M.: 1951. Nikolaev E.V. Klasická Moskva. M.: 1975; Beletskaya E.A., Pokrovskaya Z.I. Mauzóleum v Otrade // Architektonické dedičstvo č. 29. M.: 1981, str. 50; Evsina N.A. Ruská architektúra v ére Kataríny II. M.: 1994; Kirillov V.V., Gerchuk Yu.Ya. v zbierke Ruský klasicizmus druhej polovice 18. a začiatku 19. storočia. M.: 1994. a iné.

12 Na tejto práci sa podieľajú: Podyapolskaya E.N., Sharmin P.N., Karpova M.G., Yakunin O.F., Smirnov G.K., Andreeva E.E., Galashevich A.A., Chugreeva N. .N., Perepelitsky M.S., Finogenov Ortslovsky S.I., T. I., T. P. R., T. T.S., Kotova O.N., Boym K.D., Demidov S.V., Yakubovskaya O.N., Alekseeva I.D., Ignatiev G.K., Mekhova G.I., Shitova L.A. atď.

ÚVOD

V posledných rokoch, najmä od začiatku rokov, množstvo

kultúrne, historické a miestne historické diela 13, a to aj v súvislosti s oživením Spoločnosti pre štúdium ruských stavov. Vedecké konferencie organizované obnovenou OIRU a početné publikácie 14 obnovujú stratené tradície.

Hoci teda výskumníci zhromaždili rozsiahly historický a ikonografický materiál na panstvách pri Moskve, donedávna boli záujmy väčšiny autorov tradične

obrátil k svetským formám prejavu stavovskej kultúry, kým

15 podľa súčasníkov lJ duchovný život ruských statkárov

prebiehala v nerozlučnom spojení s náboženským cítením, býv

neoddeliteľnou súčasťou toho, čo sa zdalo byť slobodnejšie a morálnejšie

čistá vidiecka existencia. Kvôli tomu, čo sa deje (teraz nedobrovoľne)

zahmlievanie druhej okolnosti, architektúra panských kostolov v epoche

klasicizmu sa naďalej nevenuje dostatočná pozornosť. Uvedené

Vyššie uvedené práce mali z väčšej časti katalogizačné úlohy a nesnažili sa

vykonať analýzu vývoja kompozícií a slohu kaštieľskych kostolov

Moskovská oblasť z druhej polovice 18. storočia, vysledovať vnútorné

Napríklad: „...v okolí Moskvy“: Z dejín ruskej stavovskej kultúry 17.-19. M.: 1979; Evangulová O.S. Mesto a panstvo druhej polovice 18. storočia. v mysliach súčasníkov // ruské mesto, vydanie 7. M.: 1984. V časopisoch sa objavilo množstvo publikácií: „Naše dedičstvo“, „Pamiatky vlasti“, „Moskovský vestník“ atď.

Počas krátkej histórie existencie obnovenej OIRU vyšli už tri objemné zbierky:

Ruské panstvo. Zbierka OIRU. Vydanie 1(17). Moskva-Rybinsk: 1994. Vedecké. vyd. L.V. Ivanova;

Ruský majetok. Zbierka OIRU. Vydanie 2(18). M.: 1996. Vedecký. vyd. L.V. Ivanova; ruský z OIRU. Vydanie 3(19). M.: 1997. z. L.V.Ivanová; bibliografický index "Ruský majetok na stránkach časopisov "Staré roky" a "Kapitál a majetok". M.: 1994. Redaktor a redaktor L.V. Ivanova. Pozri tiež Ruský majetok: skúsenosti s bibliografiou (1992-1996) / / Ruský majetok Zbierka OIRU, číslo 3(19), M.: 1997, strany 380-386.

Viac o tom: Evangulova O.S. vyhláška. op.

ÚVOD

kompozičné vzťahy a vonkajšie vplyvy, ako aj nastoľujú otázku interpretácie foriem cirkevnej architektúry éry klasicizmu a problémov ich vzniku.

Účel štúdie je identifikovať črty vývoja panskej chrámovej architektúry 1“ v moskovskom regióne v druhej polovici 18. storočia, ako aj analyzovať jej vzťahy s obrazom ideálneho chrámu západoeurópskeho klasicizmu.

Ciele výskumu: 1. Štúdium predstáv o obraze ideálneho chrámu v ére klasicizmu v Rusku a západnej Európe. 2. Rozbor názorov ruského kléru druhej polovice 18. storočia na obraz chrámu a jeho architektúru. 3. Identifikácia vzájomných súvislostí teoretických pozícií v oblasti cirkevnej architektúry, ich praktická realizácia v jednotlivých pamiatkach a zohľadnenie v tomto kontexte výstavby chrámov na panstvách pri Moskve. 4. Identifikácia hlavných typov panských kostolov na predmestí Moskvy za éry Kataríny II. 5. Štúdium procesu vývoja klasicistických foriem a štýlu v panských kostoloch na predmestí Moskvy s použitím čo najúplnejšieho materiálu o zachovaných pamiatkach. Predmet štúdia sú chrámy postavené na príkaz majiteľov panstiev v Moskovskej oblasti 18 v období vzniku a rozvoja klasicizmu (1762-1801). Skúmame nielen kostoly panských komplexov, ale aj chrámy postavené v ich blízkosti, určené aj pre vidiecku farnosť, a kostoly postavené na príkaz majiteľov v dedinách, ktoré nemali majetky, ako aj na cintorínoch. Tie sú svojím určením pre malý počet veriacich blízke tým panským kostolom, ktoré

17 Toto označenie sa vzťahuje na kostoly postavené na náklady vlastníkov pôdy. ""Moderné hranice moskovského regiónu sú podmienečne akceptované.

V práci boli použité materiály o kostoloch, ktoré sú na chránených zoznamoch architektonických pamiatok a novo identifikovaných architektonických pamiatkach Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

ÚVOD

fungovali ako sušienky. Okrem toho práca skúma texty
teoretické výpovede doby osvietenstva o obraze chrámu a ich
inkarnácie, reprezentácie ruského kléru druhej polovice 18. storočia
o symbolickom význame chrámov a formách cirkevnej architektúry (po prvé
obrat, na materiály kázní, teologické, literárne a
historické dedičstvo moskovského metropolitného platónu (Levšin)).
Metóda výskumu spočíva v dôslednom prechode od analýzy
teoretické postoje klasicistov k obrazu ideálneho chrámu,
a zohľadnenie jednotlivých objektov v architektúre, ktoré dostali
inkarnácia (vrátane skorších chrámov, ale zvažovaných v ére
klasicizmu príkladný), k štúdiu predstáv o obraze chrámu v
Rusko v druhej polovici 18. storočia všeobecne a opäť k interpretácii
špecifické pamiatky cirkevnej architektúry Moskovskej oblasti

sledované obdobie.

Novinka výskumu je, že dielo ako prvé skúma celý korpus pamiatok cirkevnej architektúry v moskovskom regióne druhej polovice 18. storočia z hľadiska slohového vývoja a odkrýva komplexný obraz vzájomného pôsobenia jednotlivých umeleckých slohov. v chrámovej architektúre skúmaného obdobia. Novým spôsobom sa skúmajú zdroje a spôsoby vzniku mnohých skladieb klasicistických kostolov. Architektonické výskumné metódy sa spájajú s uvedomením si duchovnej a symbolickej podstaty cirkevných stavieb. Po prvýkrát boli podrobne preskúmané predstavy duchovenstva z obdobia osvietenstva o obraze chrámu.

Na obhajobu sa predkladajú: 1. Analýza predstáv o obraze chrámu v ére klasicizmu v západnej Európe 2 "a Rusku. 2. Identifikácia názorov moskovského metropolitu Platóna na architektúru chrámov. 3. Chronológia

Na príklade Francúzska a Anglicka.

ÚVOD

stavba kostola na panstvách pri Moskve v rokoch 1762-1801. 4. Charakteristika typov panských kostolov pri Moskve v 2. pol XVIII storočí. 5. Všeobecné zákonitosti kompozičného a slohového vývoja architektúry kostolov stavaných v sledovanom období v moskovskom regióne na objednávku majiteľov panstiev.

Schválenie práce. Hlavné ustanovenia práce boli zavedené do niekoľkých
akademická práca pre kurzy: Dejiny ruského umenia a Dejiny architektúry
na Moskovskom architektonickom inštitúte na Katedre dejín architektúry a
urbanistické plánovanie, boli na konferenciách uvedené: „Náboženské idey a
obrazy v ruskom umení modernej doby“ na Ruskej akadémii
umenie (Moskva, apríl 1996); „Hlavné mesto“ (k 850. výročiu
Moskva) na Ruskej akadémii vied o architektúre a stavebníctve (Moskva,
novembra 1996 G.); na Druhé karejevské čítania o novistike v St.
Štátna univerzita v Petrohrade (St. Petersburg,
Apríl 1997), "Tváre bývalého Ruska" O IRU a Aleksandrovskom
Múzeum umenia (Alexandrov, november 1997); „Architektúra v histórii
kultúra. Požadované a skutočné“ NIITAG RAASN (Moskva,
December 1997), - a tiež čiastočne publikované v mnohých článkoch (pozri zoznam v
aplikácie).

Rozsah a štruktúra práce. Práca je štruktúrovaná v súlade s metodikou výskumu a pozostáva z úvodu, troch kapitol hlavnej časti, záverov, bibliografie, ako aj prílohy, ktorá obsahuje súhrnnú chronologickú tabuľku pamiatok, ako aj zoznam pamiatok a mená. uvedené v texte. Rozsah textu je 290 strán. Album obsahuje archívne a súčasné fotografie, kresby a ilustrácie.

Predstavy o ideálnom architektonickom type chrámu v ére klasicizmu 18. storočia vo Francúzsku

Pre lepšie pochopenie procesov, ktoré sa odohrávali v cirkevnej architektúre klasickej éry v Rusku a v jednej z jej najdôležitejších sekcií - stavbe stavovského kostola pri Moskve - je potrebné obrátiť sa na úvahy o vtedajších teoretických predstavách o tzv. architektúra kostolov, najmä preto, že táto téma ešte nie je dostatočne prebádaná.

Diskusia o cirkevnej architektúre vo Francúzsku výrazne ovplyvnila európske klasicistické myslenie. V prvom rade nás zaujíma prvá polovica tejto diskusie (pred rokom 1770), najmä tie roky, keď vďaka štúdiám V.I. Baženova a I.E. Starova v zahraničí mohli v Rusku spoznať a uplatniť myšlienky francúzskych teoretikov. v praxi v momente významnom pre rozvoj ruského umenia pri formovaní ruského klasicistického štýlu. Okrem priameho vnímania myšlienok európskeho klasicizmu počas ciest dôchodcov Akadémie umení bol na architektonickom vzdelávaní v Rusku výrazný vplyv aj teoretickej odbornej európskej literatúry, a najmä francúzskej. V Moskve a Petrohrade sa budúci architekti zoznámili s dielami F. Blondela, J.-F. Blondela, R.F. de Chambray, J.-F. de Nefforge a ďalší teoretici francúzskeho klasicizmu vrátane J.-L. de Cordemoy - zakladateľ francúzskej teórie stavby chrámov z éry klasicizmu.

V priebehu štúdia architektúry európskeho klasicizmu sa cirkevnej architektúre zvyčajne venovala oveľa menšia pozornosť ako civilnej architektúre - obytným budovám, palácom a mestským súborom. Čiastočne to bolo spôsobené vnímaním poklesu religiozity v európskych krajinách počas osvietenstva. V poslednom čase sa však pohľad na toto filozofické hnutie začína meniť a od zdôrazňovania jeho ateistických čŕt bádatelia prechádzajú k štúdiu jedinečného a úplne odlišného vyjadrenia duchovných myšlienok v umení tej doby od iných období. Žiaľ, tento výskumný trend sa v dejinách architektúry ešte naplno neprejavil a špeciálnych prác na obrazoch cirkevných stavieb druhej polovice osemnásteho storočia, najmä zovšeobecňujúcich prác, je stále veľmi málo.

Iná situácia nastáva, ak sa obrátime na primárne zdroje. Európske architektonické pojednania z 18. storočia venujú prekvapivo veľa priestoru cirkevným stavbám. Navyše, pokiaľ ide o civilnú architektúru alebo štúdium pamiatok staroveku, medzi teoretikmi architektúry tej doby možno nájsť dostatočnú jednomyseľnosť, prinajmenšom na vyjadrenie myšlienkového pohybu jedným smerom, založeného na túžbe byť čo najbližšie. ako možno k princípom antického umenia, potom s ohľadom na cirkevnú architektúru, autori Mnohé architektonické traktáty vyjadrujú protichodné názory. Výskumníci teórie klasickej architektúry, najmä Françoise Fichet, dokonca považujú diskusiu o podobe chrámov a ich výzdobe za jednu z najväčších diskusií v teórii architektúry vo Francúzsku v 18. storočí. Malo to vážne dôvody: práve v cirkevnej architektúre sa tradičný typ a forma stavby dostal do obzvlášť hmatateľného a ťažko prekonateľného rozporu s túžbou nadviazať na typológiu a architektonický systém stavieb starovekého Ríma a Grécka. Práve v tejto oblasti stavebného umenia sa postantické (vrátane ranokresťanských, románskych, gotických) a antické tradície európskej architektúry stretli s osobitnou istotou a bolo potrebné nájsť medzi nimi kompromis.

Je tiež dôležité poznamenať, že postantická tradícia sa tu objavila v rôznych historických podobách. V 18. storočí sa čoraz viac šírili myšlienky napodobňovania stredoveku, architekti poznali skúsenosti s chrámovou výstavbou renesančných majstrov a odkaz baroka, odmietaný klasicistami, bol stále veľmi blízko. Teoretici jasne identifikovali všetky tieto smery ako dôležité súčasti dejín európskej architektúry, aj keď nie vždy pod známymi názvami, a pri diskusii medzi sebou sa snažili využiť princípy, skúsenosti, úspechy a autoritu rôznych historických období. , pričom uznanie bezpodmienečnej priority pred všetkými je skutočným starovekom.

Na jednej strane sa teda názory teoretikov klasickej architektúry vyznačovali historizmom, možno povedať „ideálnym historizmom“, kde antický ideál bol normou a kritériom. Na druhej strane pri formovaní architektúry klasicizmu došlo k vývoju vlastnej typológie cirkevných stavieb, novej vo vzťahu k 17. storočiu, ako aj k novému architektonickému jazyku, ktorý umožnil vyjadrovať náboženské myšlienky „veku rozumu“ v „starovekej abecede“.

Metropolita Platón na obraze pravoslávnej cirkvi

Kostol v kázni pri renovácii refektárskeho kostola v Trojičnej lavre metropolita Platón porovnáva s účelom chrámu ako hmotného prevedenia kostola: „Aj keď je Cirkev vo svojej podstate iná, chrám je iný. , ale napriek tomu sú nerozluční," píše, - Cirkev je rada pravých kresťanov, chrám je miesto, kde praví kresťania vykonávajú svoju službu pred Bohom. Cirkev je Kristova nevesta, chrám je palác, kde sa koná zasnúbenie nepoškvrnených duší s Kristom. Duchovná Cirkev je obeta milá Pánovi, chrám je oltár, na ktorý sa dvíha táto milá obeta." Pokračujúc v paralelnom porovnávaní duchovnej podstaty Cirkvi a vlastností chrámu, Platón hovorí: „Cirkev je lampa, žiariaca a horiaca svetlom zbožných skutkov; chrám je svietnik, na ktorom svieti táto lampa. všetci. Cirkev je voňavá masť, chrám je posvätná archa, táto masť je sama o sebe." Metropolita uzatvára obrazné porovnanie, zostavené v súlade s pravidlami rétoriky svojej doby, uvedením účelu chrámu, aby bol viditeľným vyjadrením nehmotnej Cirkvi: „Cirkev sama je neviditeľná pre vieru a dobro. skutky pravých kresťanov sú pred nami skryté a sú otvorené iba Božím očiam, chrám to otvára...“ Myšlienka, že v cirkvi sa prostredníctvom zduchovneného umenia zjavuje fyzickým očiam neviditeľný svet, je príznačná pre Ruská duchovná tradícia vo vzťahu k maľbe ikon.

Metropolita Platón sa v „Katechizme v rozhovoroch“ alebo v pôvodnej inštrukcii „Kresťanský zákon...“ v súlade s charakteristickými metódami vtedajšej vedy obracia k historickej etymológii samotného slova „cirkev“ a objasňuje význam toho, čo sa vo Svätom písme nazýva pojem „chrám“: „... naše meno „kostol“ sa zdá byť vytvorené z tohto názvu „kráľ“ – prečo cirkev znamená ako kráľovský dom alebo kráľovská komora2 , ktorý výklad mena môže byť slušný; keďže to zbožné zhromaždenie ľudí je skutočne dom Kráľa Krista a komnata Ducha Svätého – tak sa to nazýva od apoštola Petra – „kráľovské posvätné veci“ (1. Petra: 2:9); ale pravdepodobnejšie - z gréckeho „Kyriakon“ (t. j. „Chrám Pána“)“. Treba poznamenať, že v tomto prípade sa metropolita Platón uchyľuje k pomoci architektonických obrazov, ktoré presne označujú pozemskú hypostázu nebeskej Cirkvi, aby jasnejšie vysvetlil zložitý duchovný obraz.4

Platónova kázeň, ktorú predniesol pri konsekrácii domáceho kostola na nádvorí Trojičnej lavry v Petrohrade, sa začína vysvetlením účelu chrámu, ktorý potvrdzuje úctivý a úctivý postoj, ktorý patrí k vyvýšenému miestu. stavbu a vysvätenie nového kostola. Chrám má byť „príbytkom nepochopiteľného Boha,... miestom milostivej Božej prítomnosti..., prístavom spásy,... duchovnou školou pre učeníkov Ježiša Krista,... prah chrámu... neba nerobený rukami;... pozemský raj... „A ďalej sa potvrdzuje spojenie, ktoré sa zdôrazňovalo už od prvých storočí kresťanstva, - medzi pozemským, hmotným chrámom a „chrám duše“ človeka, ktorý musí byť v prvom rade očistený a posvätený. A vo vzťahu k človeku sú pozemské chrámy stvorené na prednášanie modlitieb, pretože „verejná cirkevná modlitba, akoby založená na láske, ktorá všetkých spája, je láskavejšia k Bohu a výhodnejšia ako domáca modlitba“ a pre naše učenie, pretože "Je nemožné viesť čestný život, ak sa v tejto svätej škole (v chráme - I.P.) nenaučíme pravidlám dobrého života." Ak tieto pojmy spojíme s nebývalým rozkvetom stavby chrámov v ére klasicizmu v Moskve a Moskovskej oblasti, duchovný život ruskej spoločnosti tohto obdobia sa zdá byť oveľa bohatší, ako sa bežne verilo.

Platón obdaril chrám zvláštnym nadpozemským významom a posvätným významom vo svojom prejave na základnom kameni Katedrály sv. Izáka v Petrohrade v roku 1768: „... Chrám postavený Jemu [Bohu] je miestom pokoja a vzájomného harmónia, miesto milosrdného Božieho ústupku k ľudským požiadavkám - miesto, kde sa zhromažďujú deti jedného Otca, kde jednými ústami a jedným srdcom

Typy kostolov v moskovskom regióne 1766, ktoré si zachovali štýlové črty baroka (1763-1773)

Ako dôležité sa javí zváženie vzájomného pôsobenia rôznych typologických schém a foriem hlavného objemu kostola a jeho dostavby, najmä otázka nahradenia typov kostolov „osemboký štvoruholník“, kde sa často používali uzavreté klenby, rotundami s kupolové klenby. V moskovskom regióne objemovo-priestorové a konštruktívne riešenie stropov hlavného objemu často nemá priamu súvislosť so vznikom rozvinutého klasicizmu. Kostol v Mišutíne (1805) je teda prekrytý uzavretou štvorposchodovou klenbou a doplnený dekoratívnym veľkým dreveným „svetlým“ bubnom s kupolou, s palladiánskym charakterom fasád a barokovými kostolmi z prelomu r. 50. a 60. roky 18. storočia v Laikove a Porechye (Jakovlevykh) sú korunované ľahkými rotundami.

Je tiež potrebné objasniť, že pri zmene štýlu v rámci jednej typologickej skupiny nemožno spoľahlivo tvrdiť, že nastáva pokračovanie toho istého typologického radu: ako pri stavbe centrického oltára a predsiene s rovnakými exedrami, ktoré majú klasicistický štýl. kostola v Nikolskom-Gagarinovi. Pôvod foriem tohto chrámu súvisí s priamymi dojmami I. E. Starova, ktoré získal v Taliansku, a treba ho uznať ako úplne iný, ako napríklad kostol v Danilovskom, ktorý postavil K. I. Blank. Kompozícia pôdorysu posledného vo forme štvorfólia má priamu súvislosť s moskovskými barokovými stavbami konca 17. - začiatku 18. storočia, hoci cez ne siaha až k talianskym renesančným vzorom. V podobnom pomere sú kostoly vo Voronove (začiatok 60. rokov) v štýle alžbetínskeho baroka a Polivanov (1777-79). Formálne máme podobné kompozície: štvorcový chrám so štvorstĺpiovou konštrukciou, ktorého stredný priestor je korunovaný osemuholníkom s vysokou osemhrannou klenbou. Ale kostol v Polivanove, štýlovo príbuzný ukážkam z albumov J.-F. de Nefforge (pozri prvý oddiel prvej kapitoly), by sme sa mohli typologicky inšpirovať aj tým istým zdrojom, čiže sme svedkami procesu nového štýlového chápania ustálených typologických schém baroka, zhodujúcich sa s predstavami o ideáli kompozícia klasicistického chrámu. Takéto príklady ukazujú zložitosť a nejednoznačnosť pokračujúceho vývoja cirkevnej architektúry a nútia nás formulovať akékoľvek závery s mimoriadnou opatrnosťou.

Samostatnou témou je problém dvojvežových kostolov. Dvojvežová kompozícia západného priečelia bola charakteristická pre kostoly patriace do rôznych typologických skupín a dokonca aj rôznych štýlových smerov. Zdá sa, že „dvojvežový“ vzhľad západnej fasády je znakom zvláštneho charakteru, ktorý nemá priamu súvislosť s kompozíciou zostávajúcich častí chrámu. Ak zoberieme do úvahy tendenciu osvietenskej éry k ideologicky saturovanej architektúre, ktorá sa v prvej polovici 70. rokov 18. storočia rozvinula v moskovskej architektúre vďaka aktivitám Kataríny II., potom môžeme predpokladať, že prítomnosť dvoch zvoníc na tzv. západné priečelie bolo jedným z tých znakov spojených so špecifickými politickými, kultúrnymi či duchovnými programami, ktorými bola ruská architektúra v poslednej tretine 18. storočia tak bohato nasýtená, predovšetkým s triumfálnou a imperiálnou tematikou v staviteľstve panstva.

V prvej časti tejto kapitoly sa zameriame na stavovské kostoly moskovského regiónu, postavené v rokoch 1769 až 1773. Krátko po roku 1763 sa už mohli začať stavovské premeny v dôsledku nadobudnutia platnosti dekrétu o slobode šľachty, pripraveného za Petra III. a podporovaného novou cisárovnou. Po desaťročnom období sa začala aktívna práca na prestavbe Moskvy v súlade s ideálmi klasicizmu. A rok 1773 s určitou mierou konvencie možno nazvať, ako uvidíme, zrodom rozvinutého klasicizmu v cirkevnej architektúre moskovského regiónu, ktorý predstavuje hornú hranicu prvého obdobia.

Druhá časť má za cieľ zvážiť vznik nových typov kostolov v architektúre moskovského regiónu v 70. rokoch 18. storočia, chápanie tradičných objemovo-priestorových schém v duchu klasicizmu, ako aj vznik a rozvoj „gotického “ trend v architektúre kaštieľskych kostolov.

Juščuk, Larisa Anatoljevna

História ruského šľachtického panstva siaha asi šesť storočí späť. Dediny starovekej Rusi boli prototypom budúceho patrimoniálneho majetku, v ktorých stál oddelene dom najbohatšieho majiteľa. Výstavba usadlostí sa rozvinula za Petra I., ktorý daroval pozemky svojim spoločníkom. Ruské šľachtické panstvo stelesňovalo sen svojich majiteľov vytvoriť si vlastný svet so špeciálnymi tradíciami, rituálmi, morálkou, špecifickým typom poľnohospodárstva, harmonogramom každodenného života a sviatkov. Hlavné udalosti v živote šľachtica boli niekoľko storočí spojené s panstvom, takže jeho štruktúra bola premyslená do najmenších detailov. Veľmi často boli kaštiele natreté žltou farbou a mali biele stĺpy. Táto kombinácia hovorila o bohatstve majiteľa (zosobňovala ho žltá farba, pripomínajúca zlato) a jeho duchovnosti (biele stĺpy demonštrovali túžbu po svetle). Sivé fasády naznačovali, že ich majiteľ bol filozof a snažil sa odísť z aktívneho života a spoločnosti. Červená farba na fasáde hovorila o aktívnej povahe majiteľa, jeho sebadôvere a autorite. Zeleň záhrad a parkov demonštrovala radosť, zdravie a úspech. Vybudovaný svet šľachtického panstva bol izolovaný a oddelený mrežovým plotom, kamenným múrom, a keď to okolitá krajina dovoľovala, jazerami, roklinami a priekopami. Okrem obradných prvkov - kaštieľa a parkov - mali šľachtické usadlosti aj „hospodárstvo“ (tento pojem sa používal od 18. storočia a znamenal hospodárske budovy: dvory pre kone a dobytok, stodoly, skleníky a skleníky), ktoré boli postavené v rovnakom štýle ako dom a park

„Manifest o slobode šľachty“ alebo „O udelení slobody a slobody celej ruskej šľachte“ je dekrét Petra III. z 18. februára (1. marca 1762), ktorým sa šľachta oslobodzuje od povinnej verejnej služby.

Rozkvet šľachtických panstiev nastal v polovici 18. a začiatkom 19. storočia. Majetky boli postavené v okolí Moskvy a v provinciách. Po vydaní „Manifestu o slobode šľachty“ výstavba pokrývala takmer celú európsku časť Ruska. V dôsledku toho začali po roku 1762 majitelia veľkých, stredných a malých panstiev aktívne rozvíjať svoje panstvá. V architektúre ruského šľachtického panstva alžbetínskych čias bola populárna baroková estetika. Fasády boli natreté modrými, zelenými, červenými, žltými odtieňmi. Do polovice 18. storočia sa dispozícia usadlostí stala pravidelnou s osovou konštrukciou a symetriou. Príkladom šľachtického panstva tej doby je Yasenevo, kde bol za čias Lopukhinovcov postavený kaštieľ s hospodárskymi budovami. V Kuskove gróf Šeremetev vyzdobil park pavilónmi a altánkami, mostami, pomníkmi a sochami.

Po vydaní manifestu boli na predmestí Moskvy vybudované veľké komplexy nehnuteľností: Bratsevo, Vasilyevskoye (Mamonova Dacha), Kuntsevo, Znamenskoye-Sadki, Neskuchnoye, Lyublino, Ostankino, Pokrovskoye-Streshnevo, Ochakovo, Uzkoye, Troeushovo, väčšina z nich bola postavená v klasicistickom štýle. Niektoré usadlosti využívali neogotické prvky – napríklad v panstve Mikhalkov (panstvo bolo postavené v 16. storočí, potom prestavané), hlavný vchod do Voroncova a hospodársky komplex v Cheryomushki. Cisárske sídla - majetky - Petrovský palác a Caricyno sa stali príkladmi ruskej neogotiky.

Postupne bol pravidelný francúzsky klasicizmus v dizajne šľachtického panstva nahradený anglickým krajinným klasicizmom. Niekedy v ruskom šľachtickom panstve, ako napríklad v Kuzminki, sa kombinovala krajina a bežný dizajn. Po vojne v roku 1812 sa nové šľachtické majetky stavali len zriedka, majitelia panstiev sa obmedzovali na obnovu a opravu starých budov. Niektoré usadlosti sa aktívne stavali. Napríklad Kuzminki, kde boli postavené budovy v empírovom štýle.

Ale v podstate v 19. storočí boli usadlosti obnovené a dokončené v klasicistickom štýle, čo sa odrazilo na stĺpoch, portikách, sochách a fasádnych štítoch. Ruské šľachtické majetky vždy tvorili jeden súbor, navyše nikdy nemali účel opevnenia, keďže šľachta medzi sebou neviedla vojenské operácie. Teraz je v móde výstavba vidieckych sídiel v štýle šľachtického panstva s domami s klasickými prvkami a parkovými alebo záhradnými plochami v pravidelnom alebo krajinnom štýle. Ako príklad moderného sídla, ktoré môže stáť samostatne alebo môže byť domom v usadlosti, môžeme uviesť stavbu súkromnej chaty v Ťumeni s prvkami klasického štýlu:

Architektonický štýl je súbor charakteristických znakov a atribútov architektúry.
Charakteristické črty určitého času a miesta, prejavujúce sa v črtách funkčných, konštruktívnych a umeleckých stránok: účel budov, stavebné materiály a konštrukcie, metódy architektonickej kompozície - tvoria architektonický štýl.

Architektonické štýly - celý zoznam:

≡ Navigácia 40 štýlov

Anglická fasáda: pevná a odolná

Moderný anglický dom kombinuje niekoľko podtypov štýlu: gruzínsky, viktoriánsky, tudorovský.
Hlavnými črtami takýchto budov sú dve poschodia, strmý sklon strechy, murivo (zvyčajne červené), balkón s balustrádou, mrežové okná, prítomnosť divokého kameňa a kovaných častí vo výzdobe.
Známky domova v angličtine sú nepostrádateľný trávnik pri vchode, rovnako ako brečtan alebo malebné hrozno na stenách. Briti zriadili garáže samostatne, pod markízami. Britský dizajnový štýl je predovšetkým o zdržanlivosti, pevnosti a odolnosti.

Barnhouse: jednoduchý, ale štýlový

Barnhouse (z angličtiny - "stodola") je architektonický štýl 20.-21. storočia.
Móda pre stodoly vznikla v západnej Európe - na priesečníku minimalizmu, loftu a biotechnológií. Vonkajšie takýto dom vyzerá jednoducho: obdĺžniková, sedlová strecha (často bez presahov), lakonická vonkajšia výzdoba, žiadne kudrlinky. Zároveň je to celkom praktické a pohodlné pre život.

Barok v exteriéri: monumentálna nádhera

Architektonické štýly: barok

Michelangelo je považovaný za tvorcu trendov barokovej módy. V každom prípade sú barokové domy grandiózne a pompézne, ako jeho sochy. Rozsah, sinusitosť, jednota konštrukcie a precízna výzdoba - to je stručný prehľad barokovej architektúry.
Takýto dom si vyžaduje priestor a finančné prostriedky, pretože štýl zahŕňa arkierové okná s balkónmi, pilastre, zapustené stropy, klenuté otvory a dokonca aj veže. A tiež bohatá výzdoba: tvarované rozety, girlandy, vence.
Okná v barokových domoch majú často polkruhový tvar a dvere sú orámované stĺpmi.

Viktoriánsky štýl: prestíž a elegancia

Architektúra, populárna v 19. storočí v Foggy Albion a v kolóniách, nestráca ani dnes.
Viktoriánske domy majú 2-3 poschodia, asymetriu, zložitú, mnohostrannú strechu, podkrovie, často okrúhlu vežičku, priestrannú verandu, zdobenú vyrezávaným drevom alebo kovom, bielou alebo béžovou.
Viktoriánsky štýl má však mnoho variácií v závislosti od času a miesta jeho prieniku do konkrétneho kultúrneho prostredia.

Gotika v architektúre: razené tajomstvo

Štýl je legendárny, historický, pripomína rytierov a súboje. Vyznačuje sa špicatými, vejárovými klenbami, rebrovými a zvislými líniami rútiacimi sa k oblohe, oblúkmi prechádzajúcimi do stĺpov, kazetovými stropmi, podlhovastými, často vitrážovými oknami.
Dom v gotickom štýle má ostrú "kostru"; jeho farby sú žltá, hnedá, červená, modrá.
Ako stavebný materiál sa používa kameň aj drevo, pretože štýl sa formoval za rôznych okolností.
Dom s gotickou „tvárou“ je prísny, graficky jasný a temne slávnostný!

Holandský štýl: nenáročný pokoj

Obydlia v kráľovstvo tulipánov a veterných mlynov– skutočné ohniská: pohodlné, praktické a odolné. A to všetko vďaka podmienkam: nestabilná, bažinatá pôda nútila architektov k pedantskej dôslednosti a nedostatok priestoru nútil hľadať maximálnu úžitkovosť a funkčnosť bývania.
Prednosti holandskej bytovej výstavby sú symetrické dispozičné riešenie, vysoké štíty, ostrá strecha so širokými valbovými rebrami, okná s drevenými okenicami, svetlé omietnuté steny a základňa zdobená kameňom.
Holandský dom je ideálnym „útočiskom“ pre tých, ktorí hľadajú súkromie.

Dekonštruktivizmus: nie ako všetci ostatní

Štýl dekonštruktivizmu nenecháva žiadnu šancu žiadnemu z architektonických absolútnych prvkov. Vnáša sa do každého prostredia s okázalými členitými tvarmi a štruktúrami, ktoré sú náročné na zrakové vnímanie.
Dekonštruktivizmus sa nenazýva smer architektúry, ale jeho negácia, dekonštruktivisti však stále majú oporu – konštruktivizmus a postmodernizmus.
Architekti zámerne skresľujú princípy a kompozičné motívy týchto štýlov a končia s dynamickým a individuálnym stavebným projektom.

Európsky štýl: Populárna všestrannosť

Konzervatívny, pevný a vhodný do akejkoľvek krajiny, európsky dom má z väčšej časti štvorcový tvar a je postavený na 2-3 podlažiach.
Vlastnosti - valbová, škridlová strecha, sokel obložený kameňom alebo dlaždicami, nie príliš veľké, obdĺžnikové alebo oblúkové okná, balkón alebo arkier, dvere v kontrastnej farbe.
Dekor je náhradný a racionálny, napríklad kované železné zábradlia a balkónové zábradlia...

Taliansky architektonický štýl: rafinovaná dráma

Hladké, „labutie“ línie, klenuté okná, klenuté stropy, pekné balkóny a prirodzená paleta fasády (od sivej po hnedú) sú znakmi tohto štýlu.
Domy v talianskom štýle sú postavené z kameňa a dreva av rozpočtovej verzii - z tehál a dreva. Počet poschodí je od jedného do štyroch.
Nádvorie zohráva kľúčovú úlohu pri vytváraní obrazu veľkolepej talianskej vily: musí mať vydláždené cesty, živé ploty, niekoľko sôch a fontánu. Plot je zvyčajne vyrobený z textúrovaného kameňa.

Dom vo vidieckom štýle: teplo a oduševnenosť

Tento štýl má mnoho tvárí a vychádza z miestnych zvykov: napríklad vo Francúzsku sú „vidiecke“ domy z kameňa a v Kanade z guľatiny. V každom prípade vidiecky štýl zahŕňa tradičné a prírodné suroviny.
Charakteristickými prvkami takéhoto exteriéru sú rustikálnosť (obloženie vonkajších stien fazetovanými kameňmi), zahrnutie predmetov ručná práca(môže to byť kované kľučky dverí alebo podkova pri vchode), farba fasády, pripomínajúca odtiene hliny, dreva, piesku. Dvor zdobia vhodné archaické prvky: vtáčie hniezda na stĺpoch, záhony na vozoch, model mlyna.

Klasický štýl v exteriéri: imitácia toho najlepšieho

Klasická architektúra vychádza z antických kánonov, z najlepších príkladov talianskej renesancie, anglického gruzínstva či ruskej architektúry.
Klasicizmus v exteriéri je symetria budovy (hlavný vchod je os, okolo ktorej sa nachádzajú prístavby), prítomnosť stĺpov, trojuholníkových štítov, portikov, balustrád, balustrov a iných doplnkov konkrétnej architektonickej éry.
Domy klasického typu sú zdobené pilastrami a lištami. Uprednostňovaným materiálom je samozrejme kameň, ale v súčasnosti sú dekoratívne prvky dobre vyrobené zo sadry alebo polyuretánu.
Klasické sídla sú často dvojposchodové, svetlé...

Exteriér v koloniálnom štýle: diskrétne kúzlo

Bohatí prisťahovalci a plantážnici si vybudovali svoje domácnosti a spojili „importovaný“ kapitál a pohodlie s miestnou exotikou. Tak vznikol koloniálny exteriér.
Domy v tomto štýle sú monumentálne, s dvoma poschodiami. Dispozícia je priamočiara, vstup podopiera kolonáda. Sú postavené z kamennej omietky neutrálnej farby. Dvere sú masívne, drevené. Takmer vždy je k dispozícii terasa. Budovy sa vyznačujú veľkými panoramatickými oknami, ktoré ponúkajú výhľad do záhrady alebo na divokú zver.

Snáď najznámejším podtypom koloniálneho exteriéru je bungalov, jednoposchodový alebo podkrovný kaštieľ s rozľahlou verandou po celej šírke štítu.
Jeho farba je tradične biela, reflexná, pretože bungalovy boli postavené v trópoch, spájajú v sebe prvky tradičnej anglickej chaty, armádnych stanov a orientálnych stanov.

Konštruktivizmus v architektúre: jednoduchosť ako umenie

Domy v konštruktivistickom štýle sa vyznačujú vysokou funkčnosťou a umeleckou expresivitou, ktorá sa nedosahuje dekoratívnymi prvkami, ale tvarmi a materiálmi.
Lakonická geometria a vysoká účelnosť, ktorá je vlastná konštruktivizmu, sú dnes prepojené s prirodzenosťou, prirodzenosťou a množstvom svetla a priestoru vo vnútorných priestoroch.
Hlavnými stavebnými materiálmi sú: betón, sklo, kov, plast a iné moderné suroviny.

Loft: módna zásadovosť

Myšlienkou štýlu je premeniť technologické miestnosti, výrobné poschodia, garáže či hangáre na bohémske, luxusné byty.

Dom v loftovom štýle je veľmi priestranná, vysoká, výrazne geometrická budova, zvyčajne s minimálnym počtom vnútorných priečok.
Hlavnými stavebnými materiálmi sú tehla a betón.
Fasáda podkrovia si nevyžaduje žiadnu konečnú úpravu, ani obklad.
Strecha je často plochá, ale môže byť valbová, šikmá alebo sedlová. Panoramatické okná.

Secesný dom: nádherný elegantný

Kedysi sa tento štýl stal vlajkou hnutia za novú architektúru, napriek „nudnej“ klasike: s majestátnymi zakrivenými líniami, rôznymi tvarmi a dekoráciami.
Odvtedy sú obrysy otvorov v modernom dome nevyhnutne zaoblené, okná sú zdobené zvlnenými, prepracovanými mrežami alebo vitrážami, pri výzdobe fasády sa používajú glazované dlaždice, mozaiky, maľby...
Vo všeobecnosti „akýkoľvek rozmar“, pretože cieľom secesie je ukázať individualitu majiteľa domu s dôrazom na originalitu jeho povahy.

Minimalizmus v architektúre: sloboda a svetlo

Architektonické štýly: minimalizmus

Elementárna a trojrozmerná forma, plochá strecha, obrovské okná, množstvo skla - takto vyzerá chata v podnikania, minimalistický štýl.
Sklenené úlomky sú dokonca namontované na streche a na zdobenie fasády sa používa ľahká omietka, kameň alebo drevený obklad.
Bežné farby sú pokojné, prirodzené: biela, béžová, olivová, šedá.

Domy v nemeckom štýle: báječná originalita

Tieto domčeky akoby „vyskočili“ z rozprávok Hoffmanna a bratov Grimmovcov. Sú kompaktné a na pohľad veľmi úhľadné.
Nemecký štýl sa vyznačuje lakonizmom, efektívnosťou, absenciou zložitej výzdoby a prirodzenou farbou fasády.
Takéto obydlie má štvorcový alebo obdĺžnikový tvar, základňa je pokrytá kameňom a sedlová strecha je pokrytá červenými dlaždicami.
Nemecký dom je zdobený balkónom alebo podkrovím, ako aj tónovanými doskami - prvkami hrazdeného dreva.
Originálnym detailom sú okná oddelené prekladmi a chránené okenicami. Dvere sú natreté farbou, ktorá vyniká na pozadí domu.

Nórsky štýl: kompaktný a šetrný k životnému prostrediu

Tradičný nórsky dom sa zvyčajne stavia z koča, teda z napoly otesaných kmeňov.
Jednoposchodový, squat, s malými oknami, napriek tomu je vnútri priestranný, čomu napomáha chýbajúci rovný strop.
Dekor exteriéru je predovšetkým textúrou stavebného materiálu. Farba tiež prispieva k estetike: nórske domy sú namaľované v jasných a bohatých farbách - čerešňa, oranžová, bohatá zelená.
Častým javom je zatrávnená strecha. Nejde len o folklórny „twist“, ale aj o dodatočnú ochranu pred teplom a chladom.

Postmodernizmus v architektúre

Irónia a paradox, teatrálnosť a zložité figuratívne asociácie – to všetko je o postmoderne, ktorej predstavitelia prezentujú známe formy v nezvyčajnom kontexte a hlásajú, že umením môže byť čokoľvek.

Architektúra v štýle Provence: rustikálny romantizmus

Prečo tento štýl nepozná hranice?
— Pretože Provence je stelesnením lesku a naivity a tiež symbolom rodinných hodnôt. Verí sa, že názov štýlu dal francúzsky región, ale „Provence“ znamená „provincia“: pastierstvo, jednoduchosť, pokojné a odmerané - to sú jeho hlavné „tromfy“.
Na juhu Francúzska sa domy stavajú najmä z divokého kameňa, pričom sa vo veľkej miere využívajú kamienky a bridlica. Na iných miestach sa uchyľujú k imitácii, sadrovým panelom a doskám. Ale strechy sú vždy škridlové, často viacvrstvové, rôznych úrovní.
Severná stena je nevyhnutne prázdna. Okná na spodnom poschodí sa môžu veľkosťou líšiť od ostatných, často sú doplnené krídlami.
Uprednostňujú sa prírodné farby: mliečna biela, tráva, slama. Prístavby sú vítané - verandy, terasy, kuchyne, stodoly. Dvere sú drevené, ťažké, s kovanými pántmi a priezorom. Dvor je pokrytý dlažobnými kockami.

Dom v provensálskom štýle je nemysliteľný bez pozemku s bylinkami, jednoduchými kvetmi a levanduľou v terakotových kvetináčoch...

Prairie style (Wright style): harmónia a funkčnosť

Wrightov štýl v architektúre

„Frank Lloyd Wright je inovatívny americký architekt. Mal obrovský vplyv na vývoj západnej architektúry v prvej polovici 20. storočia. Vytvorili "organickú architektúru" a podporili architektúru otvoreného plánu."

Domy v štýle Wright harmonicky zapadajú do okolitej krajiny a zdobia ju.

Ranč štýl: šetrnosť a dôkladnosť

Tento exteriér je jedným z najpopulárnejších v „jednoposchodovej“ Amerike. Po absorbovaní nuansov iných štýlov, čŕt bungalovov a „prérijných budov“ na začiatku minulého storočia nakoniec nadobudol tvar.
Nízkopodlažné rančové domy sú „roztiahnuté“ do šírky, komplikované prístavbami, omietnuté a natreté svetlými farbami.
Vzhľad domu v štýle ranča nám pripomína, že farmári začali stavať takéto bývanie: drsní, nenároční ľudia, ktorí si vážia prácu, ale aj dobrý odpočinok!

Rokoko v architektúre: nespútaný luxus

Takéto domy preferovali francúzski aristokrati. Klasický rádový systém, na základe ktorého boli postavené, je takmer neviditeľný vďaka bohatej, zdobenej výzdobe.
Steny rokokového domu sa doslova topia cez vzory a čipkované detaily - kučery, rokaj, kartuše.
Hravé oblúky, štíhle kolonády, pôvabné rímsy a zábradlia dodávajú priestorom nečinnosť a príjemnú ľahkosť života. Umenie a manierizmus prenikajú do rokokovej stavby ako slnko cez krištáľový črep.
Tradičné farby sú jemné pastelové farby.

Románsky štýl v architektúre: môj domov je moja pevnosť

Počiatky tohto trendu sú v stredoveku, kedy všade vznikali citadely. Ich charakteristické črty sú primitívnosť silueta, masívnosť a brutalita, pretože ochrana a prístrešie boli hlavnou úlohou takýchto kláštorov.
Hlavným stavebným materiálom bol (a stále je) kameň. Diverzifikovala sa výstavba apsid, veží s kupolami a oblúkovými klenbami.
Okenné otvory boli úzke, ako štrbiny.
Samozrejme, v modernej verzii románsky kaštieľ nevyzerá tak triviálne a neslušne ako v starovekých rytinách.
Okná sa výrazne zväčšili a divoký kameň vystriedala elegantná štylizácia. Zásada však zostala neotrasiteľná: kaštiele v románskom štýle by mali byť veľké, objemné a na pohľad neprístupné.

Ruský architektonický štýl: dom hračiek

Vonkajší dizajn v ruskom štýle nie je taký monotónny, ako by sa mohlo zdať. Patria sem domy typické pre slovanskú drevenú architektúru, sídla v štýle ruských obchodníkov a šľachtické panstvá.
Drevo, samozrejme, vládne hriadke.
Dom v ruskom štýle zriedka presahuje dve poschodia, strecha je štítová, okná sú malé, pokryté platňami a krytá veranda je veľmi žiaduca. Balkóny, schodiská a vežičky dodajú kaštieľu podobnosť s rozprávkovou chatrčou a zložitá vyrezávaná výzdoba a otvorená veranda na tvarovaných podperách budú pripomínať bojarské sídla.

Škandinávsky štýl v exteriéri: severský charakter

Medzi vlastnosti tohto smeru patria: prírodné stavebné materiály, minimálna výzdoba, sklenené dvere, obrovské okná (alebo celá priehľadná stena), čo je diktované nedostatkom slnečného svetla.
Škandinávske domy sú pokryté buď bielou omietkou, alebo dreveným obkladom, čo zároveň spĺňa estetické poslanie: dvere a okná sú lemované tmavým drevom, steny sú obložené svetlým drevom alebo naopak.
Strecha môže byť plochá alebo sedlová.

Dom v stredomorskom štýle: pôvab a blaženosť

Do dizajnovej encyklopédie sa dostali aj rezidencie, ktoré bolo možné obdivovať len na teplom pobreží.
Ich zvláštnosťou je svetlá a radostná farba (biela, krémová, ružová); plochá, škridlová strecha; pootvorené verandy pokryté zeleňou; priestranné balkóny a rotundy; prítomnosť bazéna a, samozrejme, terasy.
Budova môže pozostávať z niekoľkých častí, ktoré sa navzájom prelínajú. Okná a dvere majú často tvar podkovy.
Uprednostňuje sa prírodný kameň, keramika a drevo.

Moderný architektonický štýl: sloboda výberu

Jeho hodnota je v demokracii. Tento dizajn akceptuje akékoľvek stavebné materiály vrátane najnovších.
Takýto dom sa vyznačuje jednoduchosťou a relevantnosťou. Nepotrebuje dekoráciu ani žiadne štylistické triky.
Sedlová strecha, dostatočný priestor, panoramatické zasklenie a energetická efektívnosť - azda všetko, čo treba...

Tudorovský štýl: ušľachtilé dedičstvo

Tudorovský dom je materiálnym stelesnením skutočne anglického charakteru. Je impozantný a trochu staromódny, ako 100% gentleman.
Tudorovský štýl, ktorý vznikol v 16. storočí a kombinuje gotické a renesančné, flámske a talianske motívy, je stále žiadaný.
Jeho atribútmi sú hrubé steny, vysoké komíny, vežičky, lancetové otvory. no, samozrejme, hrazdené- vonkajší rám.
V dávnych dobách boli takéto domy postavené z kameňa a dreva, ale dnes sa v nich používa pórobetón, panely a bloky. V tmavej farbe vyniknú trámy, rímsy a okenice, ako predtým.
Hlavná fasáda takmer vždy obsahuje arkier, niekedy vo forme vežičky.
Nemožno nespomenúť strešnú krytinu: Tudorovské strechy sú zložité, s dlhými valbami a vysokými štítmi, s malými vikýřmi.
Vchod je v tvare oblúka, obložený kameňom a zdobený rodovým erbom.
Okolie domu zdobia kamenné chodníky, dláždené cestičky, kované ploty a samozrejme anglický trávnik.

Hrazdené domy: starodávna príchuť

Architektonické štýly: hrazdené

Záblesky tohto štýlu sa objavili v 15. storočí v Nemecku. O niekoľko storočí neskôr hrazdené drevo „uchvátilo“ celú západnú Európu. Obracajú sa na neho dodnes.

Hrazdená technika je v podstate metódou konštrukcie rámu. Jeho základom sú upevnenia z drevených trámov, regálov, priečnikov a výstuh. Kedysi boli vyrobené z dubu, zložito spojené pomocou „tajných“ zárezov a drevených kolíkov. Dutiny medzi trámami boli zhutnené hlinou, kamienkami a slamou. Steny boli omietnuté, vybielené a rám bol natretý hnedou, čerešňovou alebo čiernou farbou. Slúžil ako ozdoba fasády, ktorá ju rozdeľovala na jasné segmenty. Domy obložené drevenými vzormi sa dodnes nazývajú hrazdené.

Dnes sa pri stavbe moderných hrazdených domov používajú izolované panely, okná s dvojitým zasklením a sú inštalované veľké panoramatické okná. Tým, že kombinujú staré remeslá a nové technológie, vytvárajú exkluzívny obraz domova.

Štýl farmy: maximálny vzduch

Tento exteriér je široká kategória: jeho anglická úprava sa výrazne líši od talianskej a talianska od severoamerickej. Pozrime sa na všeobecné podrobnosti.
Farmárske domy sú často jednoposchodové, svetlej farby, s nevtieravým dekorom. Pozoruhodným prvkom je veľká veranda alebo otvorená veranda, ktorá sa, ak to priestor dovoľuje, môže tiahnuť po obvode domu.
Na konečnú úpravu sa vyberá buď drevo alebo materiály, ktoré ho napodobňujú. Okná sú veľké, s dobrým výhľadom, dvere sú často aj presklené...

Fínsky štýl: vôňa dreva

Ďalší typ dreveného exteriéru.
Na obklady fasád používajú Fíni šindľovú dosku alebo dosku.
Výška je jeden a pol až dve poschodia. Strecha je sedlová, keramická škridľa. Pred domom je často terasa a nad ňou zasklený balkón.
Farbou fasády sú odtiene dreva alebo svetlé farby: modrá, šedá, béžová.
Vrcholom fínskeho domova je samozrejme sauna.

Štýl fúzie: harmónia protikladov

Tento úžasný štýl vymetá zákony a pravidlá.
Architekt a dizajnér môžu slobodne použiť akékoľvek materiály, tvary, textúry... A dokonca aj princípy!
Na rozdiel od eklekticizmu, ktorý jednotlivé detaily podobných exteriérov prepletá do celku, je fusion odvážnym pokusom spojiť diametrálne odlišné veci. Napríklad priemyselný dizajn (loft) a barokové fragmenty. Alebo gothic s etno.
Okrem toho štýl zahŕňa použitie komplexnej farebnej schémy, rozmanitosti dekorácií... A, samozrejme, jemného umeleckého vkusu, ktorý vám nedovolí vkĺznuť do architektonickú kakofóniu A dizajnová heréza.

High-tech v architektúre: na pokraji fantázie

Takéto domy sú výzvou k tradíciám a ukážkou vedeckých úspechov.
High-tech nehnuteľnosti sú viditeľné už z diaľky vďaka veterným generátorom a solárnym panelom. Dispozícia predpokladá významné veľkosti domov a kubické tvary.
Steny sú absolútne rovné, konštrukcia hladká, materiály betón, sklo, kov a plast.
Farebné prevedenie – biela, čierna, strieborná, odtiene rôznych kovov.
High-tech domy sa vyznačujú aj veľkou presklenou plochou.
Terasa môže byť otvorená, ale centrálne dvere sú tiež sklenené a posuvné. Strechy sú často ploché, vo forme plochých plošín, ktoré sa dajú ľahko prispôsobiť na rekreáciu. Fasády sú vybavené osvetlením.

Český dom: na samote

Dizajn českých chatiek odráža európske architektonické tradície. České kaštiele sa vyznačujú pravidelnou geometriou, členitosťou, vysokými a mnohostrannými škridlovými strechami a kamennými základmi.
Namiesto dlaždíc sú však niekedy pokryté slamou, ktorá ladí s vidieckou krajinou. Okná a dvere sú aerodynamické, zaoblené...

Domy v štýle chaty: spoľahlivá ochrana

Je ťažké uveriť, že salaš bol v minulosti len pastierskym domom na úpätí hôr. Tento prístrešok, odrezaný od civilizácie, musel byť odolný, nezraniteľnosť, majú požadovanú úroveň pohodlia.
Základ a prvé poschodie boli postavené z kameňa, podkrovie bolo postavené z guľatiny. Strecha alpských domov je sedlová, plochá, s výraznými výstupkami prechádzajúcimi do markíz.
Fasáda je orientovaná na východ, obytné miestnosti na juh. Chata má minimálne jeden priestranný balkón.

Chata vo svojej modernej podobe nie je len kameň a drevo, ale aj tehla a betón, ako aj panoramatické okná a veľká terasa...

Dom v zámockom štýle: vznešené hniezdo

V skutočnosti sa tak nazývali vidiecke sídla francúzskych šľachticov, pozostávajúce zo zámku, parku a často aj vinárstva. Slávne Versailles je v podstate zámok.

Štýl tohto exteriéru je určený klasickými proporciami, veľkým počtom lancetových okien zdobených rámami, viacšikmou strechou, elegantnými štítmi, širokými terasami, priestrannými balkónmi s kovaným, filigránskym zábradlím a arkiermi.
Steny môžu byť dokončené rustikálnym kameňom, tehlou alebo zdobené štukou.
Základňa je zvyčajne vyrobená z prírodného kameňa a strecha je vyrobená z dlaždíc.
Fasáda v zámockom štýle je hrdým znakom rodinnej noblesy.

Švédsky štýl: sladká prirodzenosť

Švédska domáca architektúra, ktorá je súčasťou škandinávskeho štýlu, pokračuje v tradícii dramatickej jednoduchosti.
Zvláštnosťou švédskej chaty je jej kontrastná farba: jej steny sú natreté červenou farbou a rohy, okenné rámy a dvere sú reliéfne zvýraznené bielou farbou.
Budovy sú často drevené, s veľkými oknami, pretože slnečné svetlo sa v týchto končinách obzvlášť cení.

Etnický štýl: od veže po vigvam

Národný štýl je dušou etnického štýlu. Môže to byť dom pripomínajúci ruský zrub, postavený z dreva a zakončený hrebeňom na streche. Alebo kaštieľ s orientálnym „akcentom“ v podobe arabských ornamentov, perzských mreží a kachličiek. Inými slovami, existuje toľko kultúr a stavebných tradícií, koľko je zdrojov, ktoré živia rôznorodý etnoexteriér.

Etnický štýl, africké motívy

Etno štýl, thajské motívy

Japonský štýl v architektúre: lakonizmus a ľahkosť

Japonské vidiecke domy možno vidieť nielen v krajine vychádzajúceho slnka. Je to preto, že japonský štýl je neuveriteľne organický.
Jeho prednosťami sú jasnosť, dokonalosť a nenáročné línie.
Materiály sú kameň, sklo a drevo, paleta je zdržanlivá.
Posuvné dvere v takomto dome sú na každej strane; centrálny vchod často dopĺňa stupňovitá paluba, pripomínajúca verandu a most.
Dom môže mať krytú verandu so širokým výhľadom a otvorenú terasu.
Pokračovaním japonského domova je autentická krajina: minijazierko, niekoľko malebných balvanov a pár trpasličích borovíc premení aj obyčajný domov na útočisko filozofa.

31. októbra 2014, 11:47

Aký bol klasický ruský majetok? V prvom rade sa pre ňu vybralo krásne miesto, zvyčajne v blízkosti rieky alebo prírodných rybníkov. Vrchu dominoval dom, ktorý bol často dvojposchodový. Od vchodu sa pred domom vytvoril predzáhradok. Po stranách boli krídla, často spojené s domom krytými priechodmi alebo kolonádami. Na jednej strane predného dvora boli dvory pre dobytok a kone, maštale, ďalšie hospodárske budovy a ovocný sad. Na druhej strane sa zvyčajne staval kostol. Neďaleko bol park. V blízkosti domu (na malom pozemku) bola pravidelná, pozostávala z pravouhlých výsadieb stromov a kvetinových záhonov a ďalej od domu sa zmenila na krajinnú záhradu, ktorá zaberala väčšinu panstva. V krajinnom parku boli uličky, kaskádové jazierka s mostíkmi, pavilóny, altánky, sochy a iné stavby pripomínajúce rôzne krajiny a obdobia.

„V roku 1917 sa začala agónia... Domy boli prázdne, biele stĺpy sa zrútili. Cestičky parkov boli zarastené trávou... Levy na bránach sa odlepili a rozpadli na beztvaré kusy... Za desať rokov vznikla grandiózna nekropola. Obsahuje kultúru dvoch storočí. Sú tu pochované pamiatky umenia a každodenného života, myšlienky a obrazy, ktoré inšpirovali ruskú poéziu, literatúru a hudbu, sociálne myslenie... A nad nekropolou nie je žiadny náhrobný kameň,“ napísal v roku 1930 umelecký kritik A.N. Grech, ktorý vytvoril nádhernú knihu. „Veniec pre majetky“ .

Počas sovietskych čias bola väčšina šľachtických panstiev zničená: boli zničené panské sídla a hospodárske budovy, vyrúbané a zastavané húštiny, močiare, parky. Dnes sú šľachtické majetky úplne zničené v oblastiach Archangeľsk, Astrachaň, Rostov, Volgograd, Orenburg, Kirov, ako aj v Karélii, Udmursku, Čuvašsku... V Moskovskej oblasti sa zo 690 panstiev zachovali hlavné domy. len v roku 190, z niektorých sa už stali ruiny. Vietor fúka pomedzi zvyšky múrov stoviek vznešených hniezd po celej krajine...

Je dobré, že na niektorých usadlostiach boli sanatóriá a motoresty, a aj keď v prestavanej podobe, tešia nás svojou harmóniou, no v najzachovalejšej podobe sú tu sídliskové múzeá.

Panstvo Arkhangelskoe v Moskovskej oblasti.

Toto miesto je známe už od začiatku 16. storočia ako Upolozy, panstvo Alexeja Ivanoviča Upolotského. Potom v rôznych obdobiach panstvo patrilo Šeremetevom, Odoevským, Golitsynom a od roku 1810 až do nástupu boľševikov k moci bola majiteľmi panstva rodina Yusupov. Panstvo sa našťastie vyhlo osudu mnohých iných šľachtických panstiev a nebolo zničené.

Dubrovitsy, Podolský okres, Moskovský región.

História tohto panstva siaha až do 17. storočia, kedy sa stal majetkom bojara Ivana Vasiljeviča Morozova. Po jeho smrti prechádza majetok do rúk jeho dcéry, ktorá sa vydá za princa I.A. Golitsyn a preto potom panstvo patrilo rodine Golitsynovcov. Napriek tomu, že toto panstvo v 18. storočí prechádzalo z rúk do rúk, nakoniec sa v 19. storočí vrátilo Golitsynom, ktorí ho vlastnili až do revolúcie.

Sídlo je známe svojím neobvyklým pravoslávnym kostolom. Kostol na počesť ikony Matky Božej „Znamenie“ v Dubrovitsy bol založený v roku 1690.

Maryino Golitsyn-Stroganov, Leningradská oblasť.

Panstvo Maryino bolo založené v roku 1726. Maryino dosiahlo najväčší rozkvet za vdovy po grófovi P.A. Stroganová Sofya Vladimirovna Stroganová (rodená princezná Golitsyna, 1775-1845).

Za svoj vzhľad, nezvyčajný pre ruskú stavovskú architektúru, vďačí budova študentom slávneho architekta Andreja Voronikhina. Smrťou slávnej panej sa skončila celá jedna éra v histórii panstva a následne mu nikto z majiteľov nevenoval toľko pozornosti. Osud Maryina po revolúcii je typický pre mnohé ušľachtilé stavby v Rusku. Najbohatšie zbierky umeleckých predmetov boli prevezené do Štátnej Ermitáže a objekt niekoľkokrát zmenil majiteľa. To všetko, vrátane zničenia, ktoré utrpelo počas bojov počas Veľkej vlasteneckej vojny, spôsobilo výrazné úpravy vzhľadu budovy. Najväčšou stratou boli vnútorné interiéry, ktoré sa do dnešných dní prakticky nezachovali. V roku 2008 sa bývalý šľachtický majetok Maryino Stroganov-Golitsyns v obci Andrianovo, okres Tosnensky, Leningradská oblasť, opäť stal súkromným majetkom.

Panstvo Maryino kniežat Baryatinsky, región Kursk.

V okrese Rylsky v regióne Kursk sa nachádza palácový a parkový súbor, panstvo Maryino, rodinný majetok kniežat Baryatinsky. Princ Ivan Baryatinsky je predstaviteľom jednej z najstarších a najušľachtilejších ruských rodín. Trojposchodový palác postavili začiatkom 19. storočia v jedinečnom kúte prírody.

Panstvo opustilo rodinu Baryatinských až v roku 1917 a zachovalo rodinné dedičstvo. V rokoch 1918-1919 palác vyplienili okolití roľníci. V rokoch 1919-1922 bola v Maryine poľnohospodárska technická škola. Najbohatšia knižnica vzácnych kníh z paláca bola prevezená do Historického múzea v Moskve. V súčasnosti sú tieto knihy uložené v Ruskej štátnej verejnej historickej knižnici v Moskve. Výzdobu palácových miestností tvorili výstavy Ermitáž. Od decembra 1922 sa na statku nachádzal motorest a potom sanatórium Ústredného výkonného výboru ZSSR.

Dodnes sa tu zachoval nádherný štukový strop, mramorové krby, pôvodné parkety, starožitný nábytok a upravený park. Teraz sa na sídlisku nachádza sanatórium administratívy prezidenta Ruska.

Serednikovo v Moskovskej oblasti

Sídlo Serednikovo je slávna architektonická pamiatka Ruska. Majitelia tohto panstva niesli najznámejšie priezviská: Cherkassky, Vsevolozhsky, Saltykov, Stolypin. História Serednikova sa začína v 16. storočí. Za prvého vlastníka tohto územia sa považuje Chudovský kláštor. V roku 1623 dal cár Michail Fedorovič Serednikovo princovi Nikitovi Ivanovičovi Čerkasskému. Hlavná časť komplexu sa začala stavať v roku 1775 za ďalšieho majiteľa panstva, senátora Vsevoloda Alekseeviča Vsevolozhského. V rokoch 1811 až 1825 majetok bol viackrát predaný. V roku 1825 brat babičky Michaila Jurijeviča Lermontova, generálmajor Dmitrij Alekseevič Stolypin, získal majetok pre svoju rodinu. Od tej doby sa Serednikovo stalo rodinným hniezdom Stolypin-Lermontovovcov.

Po revolúcii bolo na sídlisku otvorené pre členov Všeruského ústredného výkonného výboru kúpeľné stredisko „Ticho“. V roku 1925 sa usadlosť zmenila na sanatórium pre nervóznych pacientov, ktoré bolo pomenované „Mtsyri“.
V povojnových rokoch sa na sídlisku opäť organizovalo sanatórium - tentoraz pre pacientov s tuberkulózou, ktorí prichádzali z miest zadržania. Toto obdobie malo obzvlášť negatívny vplyv na zachovanie architektonického súboru.

V roku 1992 bolo Serednikovo prevedené do združenia Lermontov Heritage Association a od tej chvíle sa panstvo začalo oživovať. Reštaurátorské práce boli vykonané z iniciatívy Michaila Jurijeviča Lermontova, potomka slávneho básnika a jeho úplného menovca. Vyčistilo sa jazierko v parku, obnovila sa centrálna časť domu podľa starých nákresov. Interiér izieb plne vyjadruje niekdajšiu nádheru komplexu sídliska. V súčasnosti možno Serednikovo nazvať najznámejším parkovým a sídliskovým komplexom 18.-19. storočia.

Valuevo, Moskovský región.

Majiteľmi panstva v rôznych časoch boli Valuevs, Tolstoys, Shepelevs, Musins-Pushkins, Svyatopolk-Chetvertinskys. História panstva siaha stáročia do minulosti. V roku 1341 potvrdzuje veľkovojvoda Semjon vernostným listom darovanie panstva Timofeyovi Valuyovi, bývalému guvernérovi armády kniežaťa Dmitrija Donskoyho. Odtiaľ pochádza názov panstva. Hlavný vchod, kaštieľ a niektoré ďalšie budovy, ktoré sa zachovali dodnes, boli postavené začiatkom 19. storočia. Zo všetkých majiteľov panstva neďaleko Moskvy bol najznámejší gróf Alexej Ivanovič Musin-Puškin (1744-1817). Práve pod ním tu vznikol hlavný architektonický súbor panstva.

Po revolúcii bolo Valuevo znárodnené, z kaštieľa bol odstránený nábytok a riad. Na sídlisku bolo zriadené sanatórium a potom rekreačný dom. Od roku 1960 do súčasnosti bývalú usadlosť obývané sanatórium Valuevo. V rokoch 1962-1964 prebehli reštaurátorské opravy, počas ktorých sa mnohé budovy upravili pre potreby sanatória.

Ruské panstvá často priťahovali pozornosť filmárov krásou a rozľahlosťou ich krajiny. Koncom 70. rokov sa vo Valuevo natáčal film „Moje milujúce a nežné zviera“. Film bol uvedený na plátna Sovietskeho zväzu v roku 1978 a okamžite zaujal divákov nielen svojím dejom a účasťou známych hercov, ale aj nádhernou hudbou, ktorú pre tento film napísal skladateľ E. Doga. Úžasná povaha Valueva je presiaknutá valčíkom, v melódiách ktorého môžete počuť hluk stáročných stromov a šumenie vody kaskádových rybníkov, spev vtákov a ozvenu hlasov majiteľov. panstva.

Voronovo v Moskovskej oblasti

Štyridsať kilometrov juhozápadne od Moskvy sa nachádza jeden z najzaujímavejších palácových a parkových komplexov v moskovskom regióne - panstvo Voronovo, ktoré je pamätníkom architektúry a ruskej kultúry. História Voronova sa začína koncom 16. storočia. Toto starobylé panstvo neďaleko Moskvy je spojené s menami významných štátnikov, architektov, spisovateľov a básnikov. V rôznych časoch vlastnili panstvo A.I. Voronov-Volynsky, Vorontsovci, D.P. Buturlin, F.V. Rostopchin a jeho dedičia, Sheremetyevs. Posledným majiteľom Voronova bol gróf A.P. Saburov.

V roku 1812 usadlosť vypálil moskovský starosta Rostopchin po obsadení Moskvy Francúzmi. Verí sa, že všetky umelecké poklady zahynuli v ohni... V tomto príbehu je však záhada. Svedkovia smrti paláca boli prekvapení, že medzi popolom a ruinami neboli žiadne mramorové a bronzové sochy, ktoré by neboli vystavené plameňom. Pravdepodobne boli niektoré cennosti panstva niekde vopred ukryté. Ale kde? Výskumníci záhady Voronov poukazujú na hlboké podzemné labyrinty, ktoré navzájom spájali všetky budovy sídliska. Na území panstva boli skutočne viackrát objavené pozostatky niektorých podzemných stavieb, no Voronovovo tajomstvo ešte nebolo odhalené... Potom sa panstvo niekoľkokrát predá a nakoniec sa stane majetkom panstva. Sheremetevs. Potom sa koncom 19. storočia začalo s jeho obnovou. Šeremeťjevovci postavili nový dom, dali do poriadku okolité pozemky a v tejto podobe panstvo existovalo až do roku 1949, kedy ho prestavali na rekreačný dom, ktorý je dodnes v prevádzke.

Vvedenskoye v Moskovskej oblasti

Medzi historickými panstvami moskovského regiónu, panstvo Vvedenskoye, spomínané v dokumentoch od roku 1504 a ktoré v rôznych časoch patrilo Sheremetevom, Lopukhinom, Golitsynom a ďalším predstaviteľom šľachtických ruských rodín, vyniká svojou osobitnou poéziou a vynikajúcou ochranou.

Dvojposchodový kaštieľ krémovej farby so stĺpmi, predné nádvorie ohraničené lipami, starobylý park a elegantný kostol na brehu rieky Moskva boli postavené podľa návrhu vynikajúceho architekta Nikolaja Ľvova.

Práve toto miesto si režisér Sergej Bondarčuk vybral v polovici minulého storočia na natáčanie eposu „Vojna a mier“. Dnes sa v historickej usadlosti nachádza sanatórium Zvenigorod.

Panstvo Gorenki (Balašikha) je jedným z najväčších panstiev neďaleko Moskvy. Majitelia: Pleshcheevs (1623-1693), Khilkov P. Yu.(1714), Razumovskys (1747-1812), Yusupov a Volkov, Panteleev (1852), druhá polovica 19. storočia. - začiatok XX storočia výrobca Tretyakov a jeho dedičia, do roku 1917 - Sevryugov. Má všetko - rozsah územia, veľkoleposť plánu a pôsobivý architektonický a krajinný dizajn. Mala niekoľko závideniahodných úloh: obľúbené panstvo Petra Veľkého, prvú ruskú botanickú spoločnosť, príkladný palácový a parkový súbor v štýle klasicizmu - s anglickým parkom, sústavou rybníkov, ostrovov, mostov, altánkov a strážníc. .. Bohužiaľ, stopy jeho bývalej veľkosti sú preč, ak nejaké zostali, sú skôr žalostné.

Teraz takmer všetky budovy v Gorenki prežili, ale ich stav je deprimujúci. Architektonický komplex bol nenávratne poškodený nedomyslenou hospodárskou činnosťou tu sídliaceho protituberkulózneho sanatória Červená ruža. Chátrajúci park je napoly vyrúbaný. Drobné architektonické formy už dávno zmizli bez stopy, rovnako ako bronzové orly z parkového schodiska.

Znamenskoye-Rayok, región Tver

Súbor panstva Znamenskoye-Rayok je vrcholom kreativity nuggetového architekta N.A. Ľvov. Jeho jadro tvorí kaštieľ, štyri krídla a triumfálna brána, ktorú spájajú kolonády.

Palácový a parkový súbor vznikol koncom 18. storočia, keď panstvo patrilo významnému šľachticovi Katarínskej doby, senátorovi, hlavnému generálovi F.I. Glebovovi-Strešnevovi. Na výstavbu bolo vybrané vyvýšené miesto v ohybe rieky Logovezh. Stavba začala v roku 1787 a pokračovala niekoľko rokov.

Dom bol pravdepodobne určený pre recepcie vyššej spoločnosti, o čom svedčí jeho dispozičné riešenie: oválna vstupná predsieň, veľké schodisko, centrálna hala krytá dvojitou kupolou. Podľa legendy panstvo navštívila Katarína II., v jedálni bolo čestné miesto, nad ktorým visel jej portrét. Plánoval sa veľkolepý krajinný park s altánkami, pavilónmi, jazierkami, kúpeľmi a jaskyňou. Teraz palácový súbor, ktorý je v procese pomalej obnovy, potichu chátra. Budovy parku sa ničia, jazierka zarastajú a vyzerajú ako lesné jazerá.

Zrekonštruovaná prístavba, v ktorej sa teraz nachádzajú hotelové apartmány:

Ostafyevo v Moskovskej oblasti

Architektonický a parkový súbor panstva bol nakoniec vytvorený pod vedením Andreja Ivanoviča Vyazemského. Do Ostafjeva prišli A. I. Turgenev, V. L. Puškin, V. A. Žukovskij, K. N. Batjuškov, V. K. Kuchelbecker, A. S. Griboedov, D. V. Davydov, A. S. Puškin, A. Mickiewicz. Mimochodom, hovoria, že práve v Ostafyevovi Pushkin prvýkrát prečítal posledné kapitoly Eugena Onegina. V roku 1898 získal Ostafyevo Sergei Dmitrievich Sheremetev. V Ostafjeve zriaďuje múzeum, obnovuje hlavný dom a stavia pomníky tým, s ktorými je spojená história panstva.

Syn Sergeja Dmitrieviča, Pavel Sergejevič Sheremetev, sa po znárodnení panstva v roku 1918 stal riaditeľom múzea Ostafyevo, až kým nebol v roku 1928 prepustený a vysťahovaný z panstva. V roku 1931 sa múzeum zmenilo na rekreačné stredisko, ale v roku 1989 sa Ostafyevo opäť stalo múzeom. V súčasnosti na sídlisku prebiehajú reštaurátorské práce.

Sukhanovo

Usadlosť Sukhanovo je jednou z tých kedysi luxusných usadlostí, ktoré sú teraz v úpadku a zanedbané.

Sukhanovo, ktoré za svojho života vystriedalo niekoľko významných majiteľov, získalo slávu ako panstvo kniežat Volkonských, ktorí ho vlastnili pomerne dlho a formovali vzhľad panstva, v ktorom čiastočne prežilo dodnes.

Začiatok sovietskeho obdobia bol poznačený úpadkom panstva: počas revolúcie a občianskej vojny boli jednotlivé budovy zničené a vydrancované. V sovietskych časoch, ako aj v mnohých iných panstvách, sa tu tlačili rôzne inštitúcie, ale teraz je tu lýceum a prázdninový dom pre Zväz architektov.

Stepanovskoe-Pavlishchevo, región Kaluga

Usadlosť bolo založené v utorok. poschodie. XVIII storočia bojarmi Stepanovmi. Jedným z posledných predstaviteľov rodu, ktorý vlastnil panstvo, bola Elizaveta Platonovna. Vydala sa za inžiniera V.A. Yaroshenko, brat slávneho potulného umelca N.A. Jarošenko.
„Manželia Yaroshenkovi nazvali svoj majetok „Lesnaya Dacha“ a do Stepanovskoye-Pavlishcheva prišli až v lete. Na rekonštrukcii panstva sa aktívne podieľal Vasilij Aleksandrovič Jarošenko, ktorý ako stavebný inžinier mohol byť aj architektom - autorom projektu slávneho panského domu-paláca, postaveného v rokoch 1895-1899. .

Po revolúcii bolo panstvo Stepanovskoye-Pavlishchevo znárodnené. Obrazy boli odstránené z hlavného domu v Pavlishčeve a dostali sa do Kalugského múzea umenia, ktoré bolo otvorené rok predtým. Počas sovietskych čias bolo panstvo obývané sanatóriom a pionierskym táborom. V 80. rokoch 20. storočia sa robili pokusy o zachovanie stavu kaštieľa, no po ťažkom požiari bol opustený a zničený. Dnes je usadlosť podľa neoverených údajov v súkromnom vlastníctve a je úplne opustená. V určitom okamihu bola vykonaná rekonštrukcia, ale nikdy nebola dokončená.

Takto vyzeral pozemok predtým:

Opustený majetok grófa Orlova Semyonovskoye-Otrada, Moskovský región

Počas Sovietskeho zväzu bola usadlosť využívaná ako sanatórium KGB a bola považovaná za jednu z najviac prosperujúcich a uzavretých. Dnes je zaradený do zoznamu „100 unikátnych pamiatok sveta, ktorým hrozí zničenie“. Napriek zničenému stavu panstvo Orlovcov udivuje svojou nádherou a rozsahom.

V 70. rokoch 18. storočia sa gróf Vladimír Orlov rozhodol usadiť v obci Semenovskoye a dal jej meno Otrada. Chcel, aby sa jeho panstvá podobali panstvám anglických pánov, a preto je architektúra a rozsah panstva také majestátne.

Po smrti grófa Orlova sa panstvo stalo majetkom jeho vnuka. Po Orlovovej smrti panstvo neprestalo existovať. Tu sa 150 rokov uchovávala knižnica a ďalekohľad M. V. Lomonosova, okrem toho sa potešili F. I. Tyutchev, A. T. Bolotov, A. P. Čechov, I. A. Bunin. a veľa ďalších.

V polovici 80. rokov minulého storočia sa tu začalo s reštaurátorskými prácami: zreštaurovali sa parkety, odkryli sa starobylé maľby, zreštaurovali sa kachľové pece. V súčasnosti je však usadlosť opäť opustená a postupne sa ničí.

Grebnevo v Moskovskej oblasti

Grebnevo je jedným z najveľkolepejších usadlostí z konca 17. – prvej tretiny 19. storočia. Skutočné ušľachtilé hniezdo, kde dokázali žiť Trubetskoyovia, Bibikovci a Golitsynovia. Sídlo navštívili slávni ruskí spisovatelia: básnici Derzhavin a Žukovskij, revolučný spisovateľ Radiščev, novinár a vydavateľ kníh Novikov.

Brána sídliska je navrhnutá v podobe klasického víťazného oblúka.

V roku 1919 bolo panstvo znárodnené a bolo zriadené sanatórium. N. Semashko pre pacientov s tuberkulózou. V roku 1960 bola usadlosť vyhlásená za historickú a architektonickú pamiatku republikového významu. Dlho tu bola Technická škola elektrovákuových prístrojov Shchelkovo, potom dcérska farma Výskumného ústavu Platan. Majetok bol niekoľkokrát obnovený. Koncom osemdesiatych – začiatkom deväťdesiatych rokov 20. storočia. vo východnom krídle sídliska sa nachádzalo Historické a kultúrne centrum, ktorého súčasťou bola výstavná sieň, škola estetickej výchovy a výtvarný ateliér. Počas tohto krátkeho, ale šťastného obdobia sa na usadlosti konali koncerty majstrov umenia a výstavy obrazov N. Roericha a K. Vasilieva a na brehu rybníka sa konali preplnené slávnostné slávnosti. Obnova paláca sa chýlila ku koncu, keď v roku 1991 v ňom za nejasných okolností vypukol požiar, ktorý zničil nielen interiéry, ale aj podlahy a strechu, zostali len holé obhorené steny...

V roku 2007 došlo v usadlosti k novému požiaru, v dôsledku ktorého utrpela časť usadlosti ešte väčšie škody. Od roku 2008 plánovali obnovu panstva súkromní investori, no pre rôzne byrokratické ťažkosti sa nikdy nepodarilo nájsť nikoho, kto by bol ochotný tak urobiť.

Zubrilovka, región Penza

Hlavný dom panstva kniežat Golitsyn-Prozorovského. 80. roky 18. storočia Jeden z najkrajších kaštieľov z 18. storočia sa v posledných rokoch zmenil na ruiny.

Pushchino-on-Nara, Moskovský región

Hlavný dom panstva kniežat Vyazemského. Tieto romantické ruiny boli ešte v 70. rokoch minulého storočia. boli aktívnym dovolenkovým domom.

Aleksino v Smolenskej oblasti.

"Piata hora", Leningradská oblasť

Panstvo Jacoba Brucea, slávneho Petrovho spoločníka, postavené v roku 1820, bolo zničené takmer do tla – zachoval sa len okrúhly kostol Najsvätejšej Trojice, brána zo starého parku a zvyšky hospodárskych budov. Rotundový kostol sa veľmi pôsobivo vypína nad opusteným priestorom bývalého panstva.

Tu je len malá časť týchto pôsobivých stavieb, ktoré prežili dodnes. Ale aj v takom schátranom stave udivujú svojou majestátnou krásou a harmóniou.

Umelecký kritik a výskumník ruských panstiev Andrei Chekmarev o minulosti a súčasnosti šľachtických panstiev.

Andrej Chekmarev. Stretnutie v rámci projektu „Dom z obrazu“. .

Yaroslavl Art Museum už rok organizuje výskumné stretnutia v rámci projektu „Dom z maľby“. Každý je venovaný konkrétnemu domu, ktorý možno vidieť v jednom z diel zaradených do zbierky múzea. Andrey Chekmarev, historik umenia, vedúci výskumník Výskumného ústavu pre teóriu a históriu architektúry a urbanistického plánovania, jeden z aktívnych účastníkov a člen predstavenstva Spoločnosti pre štúdium ruských stavov, hovorí o jedinečnom osude šľachtických majetkov. .
Andrey Chekmarev vyštudoval Surikov Art Institute. Študuje architektúru ruských regiónov - jej málo známe a neznáme stránky spojené s prácou významných architektov, ako aj vyhľadávanie diel hlavných majstrov v provinciách a pripisovanie pamiatok. V oblasti vedeckých záujmov: ruské XVIII. storočie, výtvarné umenie a architektúra tejto doby, architektúra ruskej provincie, vplyv kapitálových vzoriek na regionálnu architektúru.
Od roku 1997 spolupracuje so Spoločnosťou pre štúdium ruských stavov. Táto verejná organizácia, vytvorená v 20. rokoch a zničená v 30. rokoch 20. storočia, bola obnovená v roku 1992. Dnes je to akýsi klub, do ktorého patria architekti, reštaurátori, kunsthistorici, umelci – všetci tí, ktorí sú nadšení pre tému ruského panstva.

Andrey, ako ste prišli s nápadom na projekt „Dom z obrazu“, v ktorom sa štúdium ruského panstva celkom organicky spojilo s dejinami výtvarného umenia?
Už dlho poznám zbierku Jaroslavľského umeleckého múzea - ​​veľmi dobrú a kvalitnú - ktorá obsahuje niekoľko diel priamo súvisiacich s tematikou panstva a sú jednými z najlepších príkladov ruskej maľby. Ten či onen obrázok z vôle osudu skončil v Jaroslavli. Dom zobrazený na ňom zostáva na rovnakom mieste. Alebo sa možno pohne, to sa stáva. Zároveň však zostal park, jazero a kostol zobrazený umelcom. Kedysi tu žili ľudia, ktorých osudy mohli byť šťastné aj tragické... Toto je začiatok celého príbehu! Vždy ma bavilo spájať miesta, ľudí, rôzne príbehy, rozprávať, čo sa skrýva za nejakou krajinou či interiérom domu. Akýkoľvek múzejný predmet je okno, portál, pomocou ktorého sa môžete kedykoľvek pohybovať, otvárať tento nekonečný svet, pochopiť, ako krajina funguje. Chcem, aby ľudia videli, že dedičstvo ruského maliarstva priamo súvisí s krajinou, na ktorej žijú. Tento prístup k umeniu je podľa mňa u nás podceňovaný. Všetko je tu veľmi roztrieštené. Tak ako cesty končia po opustení federálnej diaľnice, tak sa kultúrna existencia regiónu často obmedzuje na jeho miestne územie. Ale dnes, aj vďaka internetu, môže byť rozsah kultúrnej výmeny, priateľstva a ľudských kontaktov neobmedzený! Škoda, že takéto komunikácie ešte nie sú dostatočne rozvinuté.

Kde sa začal váš záujem o ruské panstvo?
Ako to už býva, všetko je spojené s dojmami z detstva, ktoré sa zapíšu do pamäti a zostanú navždy. Moja stará mama bývala v dedine za Volokolamskom a pri jej návšteve sme vždy jazdili popri dedine Yaropolets, kde moju pozornosť pútal kostol s nezvyčajnou siluetou a usadlosť Gončarovcov, ktorá vyzerala ako mesto hračiek. V trinástich rokoch som si urobil špeciálny výlet do Yaropolets, aby som sa bližšie pozrel na túto starú architektúru a nafotil, čo sa zachovalo. Toto bola jedna z najjasnejších udalostí detstva. Práve architektúra Yaropolets sa stala predmetom môjho prvého výskumu - najskôr témou mojej diplomovej práce, potom vedeckých článkov a nakoniec knihy.

Na ruinách kostola na panstve Rudnevo, región Tula. 2006.

Čo ste vy osobne objavili štúdiom ruského panstva?
Na ruskom panstve, ktoré bolo v niektorých ohľadoch nižšie ako vysoko umelecké talianske alebo francúzske panstvo, bolo viac života, rozmanitejšie a osobnejšie. Šľachtický majetok nie je len kaštieľ s priľahlým parkom a budovami. Majitelia veľkostatkov často realizovali veľkolepé projekty - stavali cesty, uličky, mosty, prestavovali dediny a osady, stavali kamenné domy pre roľníkov podľa vypracovaných typových projektov... Na pozemkoch, ktoré vlastnili, majitelia pôdy často vytvárali štát v štáte. kde sa spôsob života formoval podľa vlastného uváženia.

To znamená, že panstvo poskytovalo príležitosť na sebarealizáciu?
Nepochybne. Usadlosť je prvým priestorom v Rusku na realizáciu osobnosti, ktorá bola u nás vždy prísne regulovaná. Život ruskej aristokracie bol značne závislý na vôli panovníka a bol výrazne obmedzený v prejavoch vlastnej politickej a akejkoľvek inej nezávislosti. Z toho vyplýva mimoriadny význam sídla ako prvej príležitosti na tvorivé vytvorenie vlastného modelu sveta, „sveta pre seba“. Je zvláštne, že napriek usmerňovaniu života zostala možnosť slobodného sebavyjadrenia. Rozsiahle územia neumožňovali kontrolu nad každou jednotlivou časťou štátu. Navyše, podľa Karamzina bola tvrdosť ruských zákonov vždy kompenzovaná ich nevymáhaním. Veľa vecí sa prehliadlo a majitelia pôdy vytvorili úžasné veci – niekedy bizarné, inokedy veľmi pekné. Niekde to bola vysoká kultúra, inde kuriózne napodobeniny.

Odkedy sa začalo toto usporiadanie súkromného života?
Kľúčovým dátumom v histórii ruského panstva je rok 1762, keď bol uverejnený manifest Petra III. „O slobode pre šľachtu“, potvrdený Katarínou II. bezprostredne po jej nástupe na trón v lete toho istého roku. Manifest oslobodil šľachticov od povinnej služby a dal im možnosť žiť súkromný život. Prvýkrát v ruských dejinách sa objavila celá privilegovaná trieda, ponechaná sama na seba, s časom, prostriedkami a túžbou po užitočnej činnosti charakteristickej pre ľudí osvietenstva. Od tohto momentu sa začala masová výstavba usadlostí, ktorá odrážala ambície majiteľov, ich bohatstvo, zamestnanie, úroveň rozhľadu a vkusu. Dvorná šľachta sa zároveň riadila štýlom cisárskych rezidencií, ktorým zasa slúžili ako vzor európske panovnícke dvory.

Dá sa povedať, že napodobňovanie všetkého európskeho ovplyvnilo nielen architektúru, ale aj zmeny v samotnom spôsobe ruského života?
V mnohých ohľadoch áno. K móde patrili nielen francúzske záhrady a anglické parky, výzdoba a zariadenie domov, ale aj európsky život, etiketa, zábava – zhromaždenia, plesy, slávnostné oslavy... Architektonické projekty sa zároveň vždy s určitými odchýlkami prepožičiavali. Mohli na to vplývať osobné rodinné pomery, túžba zachytiť historické udalosti, do ktorých bol majiteľ panstva zapletený. Napríklad na panstve účastníka ďalšej rusko-tureckej vojny bolo možné vidieť pamätník pripomínajúci víťazstvo ruských zbraní - akúsi falošnú pevnosť napodobňujúcu turecké opevnenie (vo vnútri sa zvyčajne nachádzal majiteľský dvor alebo domáce potreby) . Architektonický návrh mohol byť ovplyvnený aj dojmami z akéhosi cestovania – a vo výsledku vznikli také majstrovské diela, ako napríklad okrúhly kostol Narodenia Panny Márie v obci Podmokkovo v Moskovskej oblasti. Zdá sa, že tento chrám na panstve kniežaťa Grigorija Dolgorukova vyšiel z talianskych renesančných malieb. Zdalo by sa, aká je súvislosť? Veľmi jednoduché: princ Dolgorukov bol dlhé roky ruským veľvyslancom na európskych súdoch a odtiaľ si požičal architektonické formy.

Orientácia na Európu v konečnom dôsledku zmenila samotnú ruskú aristokraciu – jej názory, ideály?
V ríši, ktorá bola z hľadiska komunikácie slabo rozvinutá, sa šľachtické majetky v podstate stali zdrojom nových foriem kultúry a života. Na prácu na panstvách boli pozvaní veľmi kvalifikovaní odborníci, často z Európy. Zo zahraničia si majitelia pozemkov objednávali a privážali vzácne odrody poľnohospodárskych plodín, časopisy so sprievodcami po rôznych činnostiach, zariaďovacie predmety a samozrejme umelecké diela. V prostredí sídliska sa mnohé inovácie objavili oveľa skôr ako v okresných a dokonca aj provinčných mestách! Panstvo spájalo najodľahlejšie kúty ruskej provincie s Petrohradom, Moskvou a európskymi metropolami. A potom sa akoby v kruhoch na vode všade šírili inovácie – divadlá, orchestre, vzácny typ budov či vzácne plemeno dobytka.
Panstvo vyvinulo svoje vlastné formy voľného času, vytvorilo svoj vlastný systém hodnôt a uvedomilo si svoje vlastné „ja“, svoju úlohu a úlohu rodiny v ruskej histórii. Odtiaľ - rodinné portrétne galérie v domoch aristokratov, pomníky panovníkov a kolegov na panskom území... Mnohé panstvá sa mohli pochváliť bohatými a vynikajúcimi umeleckými zbierkami a knižnicami. Umelecké diela boli nielen zhromaždené, ale aj špeciálne objednané pre samotný súbor panstva - sochárske cykly, obrovské nábytkové súpravy, série tapisérií atď.
Okrem iného sa na panstve vytvoril zvláštny systém vzťahov medzi ľuďmi rôznych vrstiev a postavenia - šľachtic komunikoval priamo so služobníctvom, poddanými umelcami, hudobníkmi a umelcami, s kňazmi miestnej cirkvi. Stavovské impresie formovali svetonázor mnohých klasikov ruskej literatúry a ovplyvnili formovanie myšlienok slavjanofilstva a narodizmu.

Ako rozšírená bola výstavba nehnuteľností v ruskom štýle?
Kaštieľska architektúra prešla všetkými rovnakými etapami ako iná architektúra – cisárske paláce, chrámy... V 18. storočí dominoval klasicizmus s antickými formami a motívmi. Ruské panstvo vo svojej klasickej verzii je z tej doby. Toto je dom so stĺpmi, obklopený parkom, rybníkmi a altánkami. Celý tento súbor učebníc je podrobne opísaný v našej klasickej literatúre.
Klasicizmus bol nahradený eklekticizmom, štylizáciou rôznych trendov minulosti, vrátane štýlu ruskej architektúry. Najmä ruský štýl sa začal rozvíjať s príchodom drevených vidieckych domov - vyrezávaných, báječného vzhľadu, ktoré, ako majitelia verili, interpretovali ruskú chatu, niektoré mýtické ľudové veže. V skutočnosti ich podobu vymysleli petrohradskí architekti a pôvodné roľnícke stavby boli oveľa strohejšie, jednoduchšie a funkčnejšie. Kamenné domy boli tiež postavené v ruskom štýle - v duchu komnát z predpetrinských čias, s platňami, stanmi a prvkami požičanými z cirkevných budov.
V samotnom ruskom štýle bolo veľa variácií. Navyše veľa nezapadá ani do našich predstáv o osobnosti zákazníka, jeho názoroch a svetonázore. Napríklad priemyselník a podnikateľ Savva Mamontov postavil drevené budovy v podobe ruských veží na získanom panstve Abramtsevo. A slavjanofil Alexej Chomjakov postavil na svojom panstve pri Tule vedľa kostola v klasicistickom štýle kópiu benátskej zvonice San Marco...

Napriek tomu, že umenie odrážalo nielen poetický obraz statkárskeho života, ale aj všetky temné stránky poddanského života, ušľachtilé hniezda sú aj po stáročiach vnímané ako zdanie pozemského raja. Prečo sa populistom, boľševikom ani nikomu nepodarilo zničiť tento kultúrny mýtus?
Navyše, mýtus o ruskom panstve, ktorý prežil samotné panstvo, sa dostal do sovietskeho kina, ktoré úžasne a veľmi presvedčivo natočilo diela klasikov. Zároveň sa myšlienka panstva ako sveta krásy a pokoja odrážala v životnom štýle sovietskych sanatórií a dovolenkových domov, často v bývalých šľachtických panstvách a umiestnených…
Poetizácia obrazu ruského panstva ako jedného zo symbolov Ruska sa začala v Puškinových časoch. V ruskej literatúre 19. storočia je panstvo opísané najživšie, so všetkou jeho rozmanitosťou, farebnosťou a nejednotnosťou svetlých a temných stránok života. Bližšie k začiatku nového storočia začal v interpretácii stavovskej tematiky dominovať motív zániku a nostalgie za minulosťou, nadsadený do zvýšenej zmyselnosti symboliky a celého reflexívneho svetonázoru strieborného veku. Majetky minulých čias boli vnímané ako dôkaz minulého – iného, ​​brilantného a plného – života, akým bola antika. Veľkosť, udatnosť, svetlé osudy predkov, ich domov a záhrad sa zdali byť znakmi veľkej minulosti – na rozdiel od súčasnosti, ktorá bola rozdrvená a zbavená vnútorného jadra. To je dôvod, prečo na začiatku dvadsiateho storočia ruská kultúra tak intenzívne prežívala tému schátraného a opusteného panstva obklopeného divokými parkami. Spolu s túžbou a smútkom za minulosťou bol nemenný obdiv ku kráse starých šľachtických hniezd, jemný pocit zvláštnej aury šľachtických domov a ich duchov. To všetko prispelo k mytologizácii obrazu ruského panstva.

Prečo sa počas sovietskych rokov niektoré statky zachovali a iné nie? Mali tieto rozhodnutia nejakú logiku – povedzme, že sa nedotkli pozostalosti „progresívneho spisovateľa“ alebo budovy historickej hodnoty?
Spočiatku to nemalo žiadnu logiku. Ruská vzbura odhalila svoju nezmyselnosť a nemilosrdnosť. Niekde boli dosť krvavé príbehy. Niekde bolo možné získať istý druh bezpečného správania získaním podpory Lunacharského alebo Grabara. Niekde umelci zachránili majstrovské diela minulosti - napríklad vďaka Stanislavovi Žukovskému sa v Kuskovskom panstve grófov Šeremetevovcov zachovala unikátna zbierka porcelánu. Majetky majetku a knižnice boli znárodnené. A umelecké zbierky tvorili základ zbierok takmer všetkých našich múzeí, najmä krajských a okresných... Postupne sa začal proces adaptácie a nehnuteľností - dochované silné kaštiele sa začali využívať ako administratívne budovy (kancelárie, školy, nemocnice, internáty) alebo rekreačné domy.
Po vojne sa začala nová vlna záujmu o ruskú kultúru. Objavili sa literárne múzejné rezervácie. Nehovorilo sa však o muzeizácii domov ruskej aristokracie, takže hľadali rôzne možnosti, napríklad v Kuskove komplex dlho niesol názov múzejného panstva tvorivosti nevoľníkov (Argunov a ďalší umelcov). Ale takých príkladov bolo málo.

Poznáte zahraničné skúsenosti so záchranou architektonického dedičstva. Čo sa stalo so šľachtickými majetkami v iných krajinách?
Ich osudy boli rôzne. Samozrejme, že taká porážka, aká postihla ruské panstvo, nebola v iných kultúrach pozorovaná, neexistoval taký prudký ideologický boj s ich vlastnou minulosťou. Ale veľa bolo zničených v dôsledku dvoch svetových vojen. A, samozrejme, majitelia skrachovali a predali svoje majetky. Boli prípady, keď boli budovy zošrotované – napríklad v Anglicku boli zničené celé panstvá, hoci boli uznané za historické pamiatky. Preto boli prijaté osobitné legislatívne obmedzenia na ničenie majetku, aj keď patrí súkromnej osobe. Boli vytvorené verejné, súkromné ​​alebo súkromno-štátne štruktúry, ktoré sa podieľajú na údržbe takýchto majetkov. Patria sem trusty, nadácie a rôzne správcovské organizácie. Bývalé majetky aristokratov sa spravidla využívajú na turistické účely. Vo všeobecnosti je však štát málokde pripravený venovať veľkú pozornosť a míňať veľa peňazí na ochranu súkromných majetkov. Napríklad vo Francúzsku sú majitelia často nútení prilákať turistov sami projektmi, ktoré majú ďaleko od kultúrnych cieľov – zriaďovať hotely, reštaurácie, jazdecké kluby.

Je podľa vás podobný vývoj histórie kaštieľa možný aj u nás?
Dnes zákon umožňuje nadobúdanie pozemkových komplexov do súkromných rúk. Ale biznis nie je veľmi naklonený takýmto investíciám. Významná časť architektonických pamiatok si vyžaduje obnovu. Pestovať takúto nehnuteľnosť je veľmi ťažké a hlavne nie je jasné, ako ju využiť. Aké je vaše osobné bydlisko? Je príjemnejšie kúpiť si dom na pobreží letoviska. Rozvinúť sa ako turistická atrakcia? Potrebujete však niečo, čím pritiahnete ľudí. A všetok mahagónový nábytok a obrazy starých majstrov sa už dávno stratili alebo patria do múzeí. Dať dokopy novú kolekciu je neskutočne drahé. Robiť hotely? Jazdiť na koňoch?.. Otázok je stále viac ako odpovedí, najmä ak zoberieme do úvahy podmienky nášho života v regiónoch – klíma s dlhými zimami a mimosezónami, cesty, infraštruktúra, rozvoj cestovného ruchu, personálne otázky, ziskovosť.
Architektonická pamiatka musí žiť. A žije vtedy, keď sa používa, keď sa zaraďuje do každodenného života, do kolobehu života, keď to ľudia potrebujú. Ak sa budova zrekonštruuje a následne uzamkne, o pár rokov sa rozpadne. Dôležité je nájsť využitie pre kultúrne dedičstvo. Dnes je to najpálčivejší problém vo veci zachovania šľachtických majetkov.