Bakstove ilustrácie. Lev Samoilovič Bakst - biografia a maľby. Svetoznámy módny návrhár

Prvými „dospelými“ dielami Leona Baksta boli ilustrácie detských kníh. Neskôr sa stal uznávaným maliarom portrétov a revolučným divadelným dekoratérom, umelcom, ktorý „opil Paríž“ a dizajnérom, ktorého prednášky stáli v Amerike 20. rokov 20. storočia dvetisíc dolárov.

Učiteľ umenia v cisárskej rodine

Leon Bakst sa narodil v roku 1866 v Grodne v židovskej rodine. Pri narodení dostal meno Leib-Chaim Rosenberg. Keď sa rodina presťahovala do hlavného mesta, chlapec často navštevoval svojho starého otca, módneho krajčíra, v elegantnom starom byte v samom centre Petrohradu. Leon Bakst veľa čítal, inscenoval detské bábkové predstavenia a počúval príbehy svojich rodičov a starého otca o divadle. Od detstva sa Bakst zaujímal aj o kreslenie. Jeho otec ukázal jeho kresby sochárovi Markovi Antokolskému a ten chlapcovi poradil, aby študoval maľbu.

Leon Bakst vstúpil na Akadémiu umení ako dobrovoľník, ale nedokončil. Vzal lekcie od Alexandra Benoisa a pracoval na čiastočný úväzok na tvorbe ilustrácií pre detské knihy. Na prvej výstave svojich prác v roku 1889 Leib-Chaim Rosenberg prijal pseudonym Leon Bakst.

V roku 1893 odišiel Bakst do Paríža. Tu pokračoval v štúdiu maľby a maľby sa stali jediným zdrojom príjmu mladého umelca. V liste priateľovi Bakst napísal: "Predavač umenia drzo berie moje najlepšie náčrty za centy".

Počas jednej zo svojich návštev v Petrohrade začal Leon Bakst navštevovať kruh Alexandra Benoisa. Patrili sem umelci, spisovatelia a milovníci umenia, ktorí neskôr vytvorili umelecké združenie „World of Art“. Keď žiaci Miriskus začali vydávať vlastný časopis, Bakst viedol výtvarný odbor. Čoskoro ho pozval veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič, aby deťom dával hodiny kreslenia.

Začiatkom 10. rokov minulého storočia vytvoril Leon Bakst celú galériu portrétov svojich súčasníkov - Philipa Malyavina a Vasilija Rozanova, Zinaidy Gippius a Jeana Cocteaua, Sergeja Diaghileva a Isadory Duncanovej.

„Ryšavý, ryšavý, šikovný Bakst ma odmietol jednoducho namaľovať, potreboval ma oživiť až do extázy! K tomu si priviedol svojho kamaráta z redakcie časopisu World of Art, ktorý zjedol desať psov, čo sa týka schopnosti oživovať a rozprávať bystré príbehy a anekdoty, potom sa prikradne dravý tiger Bakst s blýskajúcimi očami. na mňa, zvierajúc jeho kefu.“
Andrej Bely

Leon Bakst vytvoril množstvo krajiniek a detských portrétov, mystických obrazov „Ancient Horror“ a „Elysium“. Vasily Rozanov napísal o slávnom obraze „Večera“: „Štýlový dekadent z konca storočia, čiernobiely, tenký ako hranostaj, s tajomným úsmevom a la Gioconda, jedol pomaranče“.

Leon Bakst. Staroveký horor. 1908. Štátne ruské múzeum

Leon Bakst. Večera. 1902. Štátne ruské múzeum

Leon Bakst. Elysium. 1906. Štátna Treťjakovská galéria

“Paríž je skutočne opitý Bakstom”

V roku 1903 Leon Bakst prvýkrát vytvoril kulisy pre hru a náčrty divadelných kostýmov. Bratia-choreografi Nikolaj a Sergej Legatovi z Petrohradského cisárskeho súboru požiadali umelca, aby navrhol ich balet „Víla bábok“. Alexandre Benois neskôr pripomenul túto udalosť: "Od prvých krokov zaujal Bakst úplne dominantné postavenie a odvtedy zostal jedinečný a neprekonateľný.".

V tom istom roku sa umelec oženil s Lyubov Tretyakovou. Pavel Treťjakov súhlasil so sobášom s jednou podmienkou: Bakst musel zmeniť náboženstvo. Umelec konvertoval na luteránstvo. V roku 1907 sa manželia rozišli a Bakst - teraz to bolo jeho oficiálne priezvisko - opäť konvertoval na judaizmus. Za to bol vyhostený z Petrohradu: v tých rokoch nemali všetci Židia právo žiť v hlavnom meste.

Leon Bakst odišiel do Grécka - spolu s umelcom Valentinom Serovom. Tam robil štúdie stredomorskej krajiny a skice, ktoré sa neskôr stali fragmentmi novej divadelnej scenérie.

Od roku 1910 sa Leon Bakst opäť usadil v Paríži. Počas týchto rokov si vyslúžil skutočnú svetovú slávu svojimi divadelnými kulisami – objemnými, viacvrstvovými a rozprávkovými. Navrhol Diaghilevove balety pre svoje parížske ruské sezóny – Kleopatru, Šeherezádu, Karneval a Narcis.

Podľa jeho náčrtov boli vyrobené kostýmy pre umelcov cisárskych divadiel - Vaslav a Bronislava Nižinských, Tamara Karsavina, Vera Fokina. Bakst spolupracoval aj s priekopníckym divadelným súborom Idy Rubinsteinovej. Umelec starostlivo premyslel detaily kostýmov, ich farby a vzory, čím zdôraznil plastickosť a flexibilitu hercov pri tancoch. Umelecký kritik Mstislav Dobuzhinsky napísal: „Bol rozpoznaný a „korunovaný“ samotným sofistikovaným a rozmarným Parížom“ a Andrey Levinson - “Paríž je skutočne opitý Bakstom”.

Leon Bakst. Návrh kostýmu Sylvie pre inscenáciu Mariinského divadla. 1901. Štátne ruské múzeum

Leon Bakst. Náčrt kostýmu Firebird pre podnik Sergeja Diaghileva. 1910. Štátne ústredné divadelné múzeum pomenované po A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Návrh kostýmu pre Salome na súkromné vystúpenie od Idy Rubinstein. 1908. Štátna Treťjakovská galéria

Leon Bakst. Náčrt „asýrsko-egyptského“ kostýmu pre Tamaru Karsavinu. 1907. Štátne ruské múzeum

Svetoznámy módny návrhár

Hlavné mesto Francúzska bolo zmietané módou všetkého orientálneho a ruského a to boli ozveny ruských sezón. V obchodoch sa objavili turbany a parochne, šály a šaty pripomínajúce kostýmy hercov. Leon Bakst vyvinul dizajn interiérov a doplnkov, nábytku a riadu, šperkov a dokonca aj áut. Počas týchto rokov sa stal jedným z najpopulárnejších dizajnérov v Paríži. Maximilian Voloshin napísal o umelcovi: "Bakstovi sa podarilo zachytiť ten nepolapiteľný parížsky nerv, ktorý vládne móde, a jeho vplyv je teraz cítiť všade v Paríži - v dámskych šatách aj na umeleckých výstavách.".

V Paríži vyšla kniha o Bakstovom diele a francúzska vláda mu udelila Rád čestnej légie. Umelec publikoval svoje články o súčasnom umení, veľa fotografoval, napísal autobiografický román a prednášal o súčasnom umení v Rusku, Amerike a Európe.

Leon Bakst tiež vyvinul dizajn látky. Po ruských sezónach začali drahé francúzske obchody predávať látky „Odalisque“ a „Šeherezáda“. Pre parížskeho návrhára Paula Poireta vytvoril Bakst originálne ozdoby a sofistikované vzory. Bakstove látky boli obľúbené nielen v Európe, ale aj v Amerike. Jedným z najnovších kreatívnych projektov svetoznámeho umelca bola stovka náčrtov látok pre sériovú výrobu.

V skutočnosti nízky krajčírsky žáner priťahoval umelca o nič menej ako ten vysoký divadelný už od čias Petrohradu: súbežne s kostýmami pre balety Alexandrinského divadla vytvoril Bakst aj každodenné oblečenie pre svoju manželku Lyubov Gritsenko, dcéru Pavel Treťjakov - mimochodom, nielen zakladateľ galérie, ale aj majiteľ textilných tovární. „Klienti prišli s krásnymi vodovými farbami kúpenými od Baksta za veľa peňazí,“ napísal vo svojich spomienkach vtedajší kráľ parížskej módy Paul Poiret. Za dvanásť kresieb šiat raz ponúkol Bakstovi dvanásťtisíc frankov. História nezachovala podmienky, za ktorých Bakst nakoniec podpísal zmluvu s Poiretom a rok ho zásoboval nápadmi.

V roku 1912 umelkyňa uzavrela novú zmluvu na tri roky s ďalším dôležitým domom pre parížsku módu - Jeanne Paquin. Bakst dostal desať percent z predaja každého oblečenia so vzormi, ktoré vymyslel. A počas prvej svetovej vojny už vážne diskutoval o vytvorení vlastnej dizajnérskej kancelárie nielen pre látky a odevy, ale aj pre riad, nábytok, interiérové predmety a dokonca aj pre autá.

Bakstova spolupráca so Seligom by sa nemusela stať, keby nebola prvá svetová vojna, ktorá ukončila umelcove plány na vytvorenie vlastnej dizajnérskej kancelárie v Paríži. Popularita Diaghilevových sezón začala klesať a medzi impresáriom a umelcom došlo k roztržke. Výsledkom bolo, že keď Bakstovi, živiteľovi štrnásťčlennej rodiny, bola ponúknutá ponuka prísť do Ameriky – usporiadať výstavy, prednášať a maľovať portréty elity, súhlasil.

V januári 1923 mal Bakst v hoteli Plaza v New Yorku svoju prvú prednášku o móde s obrovským úspechom. Verí sa, že práve po nej bola umelkyňa predstavená hodvábnemu kráľovi Ameriky Seligovi. Pozval Baksta, aby vytvoril vzory pre svoje látky a požiadal ho, aby použil ľudové americké motívy. Potom aktívne prišli do módy. Éra vášne pre jazz, blues a Charleston – „čierne umenie“ – sa začala.

Bakst privítal Seligov návrh s nadšením. Vstúpil do korešpondencie s odborníkom na americké starožitnosti Crawfordom, prihlásil sa na odber bulletinu Archeologického inštitútu Ameriky a pri ďalšej návšteve, o rok neskôr, sa vybral na výlet na západné pobrežie, aby študoval indické umenie v rezerváciách. Kalifornie a Veľkých plání: keramika, kožené embosovanie, posteľné prikrývky, koberce kmeňov Navajo, Acoma, Hopi. Umelec v nich videl, ako sám povedal, „zelenú sviežosť primitíva“: abstraktné štylizácie, symetria vzorov, živé farby.

Umelec nazval ornament „základným kameňom celého hnutia“.

A základným kameňom Bakstovej ozdoby bola geometria. V tomto bol modernista Bakst priamym dedičom neznámych tvorcov patchworkových harlekýnovských kostýmov, autorov starovekých amfor a staroegyptských piktogramov - zložitosť vzoru pre neho vznikla aj z jednoduchých prvkov dômyselne poskladaných. Na kostýmoch pre balet Narcis usporiadal Bakst sústredné kruhy s kontrastnými bodkami vo vnútri v prísnom poradí. V "Pisanella" sú trojuholníky, v "Daphnis a Chloe" sú kosoštvorce a šachovnica, v "Sadko" sú mesiačiky. V "Firebird" bola geometria tvorená šablónovými vtákmi a hviezdami. Stalo sa to aj naopak: Bakst mohol z jednoduchých figúrok vyskladať obrazy zvierat, arabesky a celé miniatúry.

Tak je to aj v jeho vzoroch na hodváb. Na jednom náčrte sú abstraktné postavy žien, jazdcov a okrídlených príšer, inšpirované obrazmi Aztékov a Inkov, monochromatické, ale vo vnútri tieňované a pozadie je štrukturálne, pointilistické. Iný dizajn tvoria farebné trojuholníky v šachovnicovom vzore, ale tieto trojuholníky sú v skutočnosti buď štylizované huňaté smreky alebo žilky zo sušených listov z herbára. Dokonca aj tie najzložitejšie vzory na prvý pohľad sú usporiadané. Zoberme si napríklad ten, ktorý zobrazuje čierne dieťa: na ňom je piktogram osoby, slnka a vtákov a parafráza iónskych hlavných miest a „rybia kosť“. Ale len farebná schéma je asymetrická.

Umelec použil aj ruské motívy. Vzor z maloruských vyšívaných košieľ sa stal pozadím náčrtov, naopak, zhostovské kvety sa dostali do popredia a stratili čierne pozadie, ako chochlomské labute a listy jarabiny. Nechýbali indické védske kučery, minotaury a Icari, vegetácia z perzských a tureckých kobercov – Bakstove náčrty látok mali rovnaké exotické zdroje inšpirácie ako počas Sveta umenia a baletov. A opäť nával farieb – Bakst v textile je ten istý kolorista, ktorý za čias Diaghileva šokoval Paríž nečakanými kontrapunktmi: skombinoval oranžovú s modrou a zelenou, zelenú s červenou, ružovú s okrovou.

Za necelý rok odovzdal Bakst Seligovi deväťdesiatšesť skíc a dvanásť alebo dvadsať z nich išlo do výroby. Seligove látky sa predávali v obchodných domoch Lord & Taylor (na Fifth Avenue v New Yorku).

To bol koniec spolupráce medzi Seligom a Bakstom - v decembri 1924 umelec zomrel v Paríži. Po umelcovej smrti ležali skice niekoľko rokov v kancelárii jeho amerického právnika a neskôr skončili v starostlivých rukách Alona Bementa, riaditeľa Maryland Institute-College of Fine and Applied Arts, ktorý ich preniesol na jeho rodný inštitút v roku 1942. Pred niekoľkými rokmi sa vedenie ústavu rozhodlo tento cenný majetok predať. 33 originálnych návrhov látok, ktoré vytvoril nenapodobiteľný Lev Bakst, opustilo steny Baltimore Museum of Art, kde boli uložené, a vo výbornom stave sa dostalo do vlasti svojho tvorcu. Bakstove diela kúpila ruská zberateľka a galeristka Natalia Kournikovová. Galéria "Naši umelci" reprodukovala kresby na modernom talianskom hodvábe - výsledkom je, že sa môžete pozrieť nielen na gvašové náčrty vyrobené Bakstovou rukou, ale aj na to, ako vyzerá stelesnenie jeho plánov.

Textilné ozdoby L.S. Bakst sú teraz úplne zabudnutí. V luxusných albumoch venovaných francúzskemu a americkému textilu prvej štvrtiny 20. storočia (Schoeser & Rufey, 1989) nie je pre Baksta miesto. Obrovské množstvo nepriradených vzoriek látok, ktoré autori nazvali „Tkanina v rusko-orientálnom štýle“, však môže znamenať, že ide o látku potlačenú a tkanú podľa jedného z 96 náčrtov, ktoré Bakst koncom 20. rokov minulého storočia predal výrobcom textilu. rokov a za ktoré dostal obrovskú sumu – viac ako 80-tisíc frankov.

Pravidelne opravený článok

Leon Bakst
Fotografia
Rodné meno:	Leib-Chaim Izrailevič Rosenberg
Dátum narodenia:
Miesto narodenia:
občianstvo:	Ruské impérium
Žáner:	výtvarník, scénograf, ilustrátor kníh
Funguje na Wikimedia Commons

Leon Nikolajevič Bakst(skutočné meno - Leib-Chaim Izrailevič, alebo Lev Samoilovič Rosenberg; 1866-1924) - ruský výtvarník, scénograf, ilustrátor kníh, majster maľby na stojane a divadelnej grafiky, jedna z najvýraznejších osobností združenia World of Art a divadelných a umeleckých projektov S. P. Diaghileva.

Životopis

Lev Rosenberg sa narodil 10. mája 1866 v Grodne (dnes Bielorusko) v chudobnej židovskej rodine talmudského učenca.

Po skončení strednej školy študoval ako dobrovoľník na Akadémii umení, brigádoval ako ilustrátor kníh. Na svojej prvej výstave (1889) prijal pseudonym Bakst- skrátené priezvisko starej mamy ( Baxter).

Začiatkom 90. rokov vystavoval v r Spoločnosť akvarelu. V rokoch 1893-1897 žil v Paríži, často sa vracal do Petrohradu. Od polovice 90. rokov sa začlenil do okruhu spisovateľov a umelcov sformovaných okolo Diaghileva a Alexandra Benoisa, ktorý sa neskôr zmenil na združenie World of Art. V roku 1898 sa spolu s Diaghilevom podieľal na založení rovnomennej publikácie. Slávu mu prináša grafika uverejnená v tomto časopise.

Naďalej sa venuje maľbe na stojane, vytvára portréty Malyavina (1899), Rozanova (1901), Andreja Belyho (1905), Zinaidy Gippiusovej (1906). Učí maľovať aj deti veľkovojvodu Vladimíra. V roku 1902 v Paríži dostal rozkaz od Mikuláša II Stretnutie s ruskými námorníkmi.

V roku 1898 Bakst ukázal diela na „Prvej výstave ruských a fínskych umelcov“, ktorú organizoval Diaghilev; na výstavách Svet umenia, na výstave Secesia v Mníchove, výstavy Artels ruských umelcov, atď.

Počas revolúcie v roku 1905 pracoval Bakst pre časopisy „Zhupel“, „Hellish Mail“, „Satyricon“ a neskôr v umeleckom časopise „Apollo“.

V roku 1906 Bakst cestoval do Grécka a vo filme „Ancient Horror“ (1908) sprostredkoval svoju víziu staroveku.

V roku 1909 bol Bakst vyhnaný z Petrohradu ako Žid bez práva na pobyt za jeho demonštratívny návrat k judaizmu z kresťanstva (prijatý z dôvodu sobáša s dcérou obchodníka a filantropa P. Treťjakova).

Vstúpil do baletného súboru S. Diaghileva a presťahoval sa do Paríža, kde sa podieľal na tvorbe všetkých baletných predstavení počas ruských sezón („Egyptské noci“ od Arenského, 1909; „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova, 1910; Firebird“ od Stravinského, 1910; „Narcissus“ od Tcherepnina, 1910 a ďalších).

Celý ten čas žije v Európe, pretože ako Žid nemá povolenie na pobyt mimo Pale of Settlement.

Počas svojich návštev v Petrohrade vyučuje na Zvantsevovej škole. Jedným z jeho študentov bol Marc Chagall (1908-1910), no v roku 1910 prerušili vzťahy. Bakst zakazuje Chagallovi ísť do Paríža, pretože to podľa jeho názoru poškodí Chagallovo umenie a finančne privedie mladého umelca k hladu (Chagall nemaľoval divadelné scenérie). Chagall napriek tomu odišiel, nehladoval a našiel si svoj vlastný štýl maľby.

V roku 1914 bol Bakst zvolený za člena Akadémie umení.

V roku 1918 Bakst definitívne prerušil vzťahy s Diaghilevom a Ballets Russes. 27. decembra 1924 zomiera v Paríži na pľúcny edém.

Najznámejšie diela

Maľby a kresby

Večera, 1902
"Staroveký horor", 1908, Ruské múzeum
Fantastická krajina
Portrét Sergeja Pavloviča Diaghileva so svojou opatrovateľkou
Elysium
Portrét Zinaidy Gippiusovej
Portrét Andreja Belyho
Portrét J. Cocteaua, 1911;
Portrét L. Myasine, 1914;
Portrét V. Zukkiho, 1917;
Portrét I. Rubinsteina, 1921;
Portrét I. Bunina, 1921

Dizajn predstavení

Baletný dizajn

"Kleopatra", 1909;
"Firebird", 1910;
"Narcis", 1911;
"Dafnis a Chloe", 1912.

Bakst Gippius.JPG

Zinaida Gippius, 1906

Bakst Elisium.jpg

Elysium, 1906

Bakst Lightning.jpg

Staroveký horor, 1908

Leon Bakst 001.jpg

Náčrt baletného kostýmu pre balet Firebird. 1910

Bakst Nizhinsky.jpg

Nižinskij v balete Faunov popoludňajší odpočinok 1912

Bakst - Ida Rubinstein (1885-1960) ako Helene de Sparte, 1912.jpg

Návrh kostýmu pre Idu Rubinstein pre balet Elena Spartanskaja 1912

Žltá sultána. Na základe baletu "Šeherezáda" 1916

Plagát k tanečnému recitálu Elisy Jouandeau v parížskom divadle „Caryathis“ 1919

Náčrt baletných kostýmov pre Tanečnicu a otroka 1921

Bakst1923phedratheseus.jpg

Kostýmové návrhy pre Phaedru a Theseusa pre tragédiu "Phaedra", renesančné divadlo, Paríž 1923

Nahá, 1905

V Grodne sa narodil Leon Bakst (1866-1924) - jeden z najvýznamnejších predstaviteľov ruskej secesie, výtvarník, scénograf, majster maliarskeho stojana a divadelnej grafiky. Jeho otcom je Israel Rosenberg. Niektorí ho označujú za talmudského učenca, iní za priemerného obchodníka. Je možné, že bol oboma naraz. Israel Rosenberg dal svojmu synovi meno Leib-Chaim. Neskôr sa z Leiba stal Leo. Leo - Leon. Obvyklá transformácia židovských mien v ruskojazyčnom prostredí. Čoskoro po narodení syna sa rodina Rosenbergovcov presťahovala z Grodna do Petrohradu.

Portrét ženy, 1906

Detstvo prežil v Petrohrade, kde žil jeho starý otec, ktorý miloval spoločenský život a luxus. Starý otec bol bohatý krajčír. Chlapec vyrastal chorľavejúc a mal nápadnú nerovnováhu pováh. Po matke zdedil lásku ku knihám a čítal ich nenásytne, náhodne. Za prvé živé dojmy vďačí dieťa svojmu starému otcovi, bývalému Parížanovi, ktorý do svojho bytu na Nevskom prospekte priniesol eleganciu francúzskeho salónu. Steny pokryté žltým hodvábom, starožitný nábytok, obrazy, okrasné rastliny, pozlátené klietky s kanármi - všetko tu nebolo „doma“, všetko potešilo emocionálneho chlapca. Radostné vzrušenie vyvolali aj príbehy rodičov vracajúcich sa z talianskych opier.

Young Dahomean, 1895

Ako chlapec s nadšením predvádzal pred svojimi sestrami hry, ktoré sám vymyslel a naštudoval. Postavy vystrihnuté z kníh a časopisov sa zmenili na hrdinov dramatizácií, ktoré sa predvádzali pred sestrami. Potom však prišiel moment, keď dospelí začali brať chlapca so sebou do divadla a otvoril sa pred ním čarovný svet. Mohol si vtedy niekto myslieť, že práve tu o mnoho rokov neskôr nájde svoje pravé povolanie.

Portrét Alexandra Benoisa, 1898

Veľmi skoro si Leo vyvinul vášeň pre maľovanie. Môj otec sa tomu bránil, ako najlepšie vedel. Ako Talmudista nie je židovská vec „maľovať malých mužov“. A ako podnikateľ. Maľovanie bolo považované za nerentabilné. Umelci z väčšej časti viedli položobrácku existenciu. Israel Rosenberg bol tolerantný človek. A aby sa uistil, v čom spočíva malebné úsilie nezdolného syna, či už prostredníctvom spoločných priateľov, alebo prostredníctvom príbuzných, kontaktoval sochára Marka Antokolkyho. Majster sa pozrel na kresby, našiel v nich nepochybné známky talentu a dôrazne mu odporučil, aby študoval.

Portrét tanečníka M. Casatiho, 1912

Rada zabrala a v roku 1883 mladý Rosenberg vstúpil ako dobrovoľník na Akadémiu umení. Budúci Bakst tu býval v rokoch 1883 až 1887. Akademická príprava veľmi nezodpovedala dobovým trendom. Profesori sa väčšinou striktne držali klasických kánonov. A úplne ignorovali nové trendy v maľbe, notoricky známu secesiu v jej rozmanitých podobách a prejavoch. A podľa našich najlepších schopností sme študentov odrádzali od toho, aby opustili raz a navždy vychodenú cestu. Bakst sa príliš neučil. Neuspel v súťaži o striebornú medailu. Potom akadémiu opustil. Buď na znak protestu. Buď konečne stratil vieru.

Dáma na pohovke, 1905

Keď Leon Bakst opustil akadémiu, Rosenberg v tom čase ešte študoval maľbu u Alberta Benoisa. Otec zjavne odmietol ďalej financovať tvorivé úsilie svojho syna. A mladý umelec si zarábal a platil si hodiny v nejakom vydavateľstve. Ilustroval detské knihy. V roku 1889 sa z Leiba-Chaima Rosenberga stal Leon Bakst. Umelec si požičal svoje nové priezvisko alebo skôr pseudonym od svojej starej mamy z matkinej strany, čím ho trochu skrátil. Babičkino priezvisko bolo Baxter. Vzhľad chytľavého pseudonymu bol spojený s prvou výstavou, na ktorej sa umelec rozhodol prezentovať svoje diela. Zdalo sa mu, že v očiach ruskej verejnosti má umelec menom Leon Bakst oproti umelcovi Leib-Chaim Rosenbergovi nepopierateľné výhody.

Portrét Zinaidy Gippius, 1906

V roku 1893 prišiel Leon Bakst do Paríža. Študoval v Jeromeovom ateliéri a na Académie Julien. Na miestach, ktoré sú medzi umelcami po celom svete všeobecne známe, kde sa človek mohol učiť a teda aj učiť novému umeniu, ktoré nesúvisí so stáročnými tradíciami. Bakst mal v Paríži ťažký život. Žil najmä z predaja svojich obrazov. Presnejšie náčrty. V liste priateľovi sa Leon Bakst trpko sťažoval: „Stále sa snažím neopustiť Paríž... Predajca umenia drzo berie moje najlepšie náčrty za almužnu.“ Leon Bakst žil v Paríži šesť rokov.

Portrét Andreja Ľvoviča Baksta, syna umelca, 1908

Z času na čas prišiel do Petrohradu. Buď si oddýchnuť a relaxovať, alebo nadviazať nové spojenia a vymeniť si dojmy. Počas jednej zo svojich návštev sa Leon Bakst stretol s Neva Pickwickians. Bol to samovzdelávací krúžok, ktorý organizoval slávny ruský umelec, historik umenia a umelecký kritik Alexander Benois. Do kruhu patrili Konstantin Somov, Dmitrij Filosofov, Sergej Diaghilev a niektorí ďalší umelci, kritici umenia a spisovatelia, ktorí nakoniec vytvorili slávne umelecké združenie „World of Art“.

Portrét budúcej grófky Henri de Boisgelin, 1924

V roku 1898 vyšlo prvé číslo časopisu "World of Art" - orgán umeleckého spolku a skupiny symbolistických spisovateľov. Redaktorom časopisu bol Sergej Diaghilev. Redakcia časopisu sídlila v dome redaktora; prvé ročníky na Liteiny Prospekt, 45, a od roku 1900 na nábreží rieky Fontanka, 11. Výtvarné oddelenie časopisu viedol Leon Bakst. Pre časopis vymyslel aj známku s orlom, ktorý „panoval arogantne, tajomne a osamelý na zasneženom vrchole“. Výtvarný odbor časopisu hojne vystavoval diela vynikajúcich predstaviteľov domácej a zahraničnej maľby. To predurčilo vysokú umeleckú a estetickú úroveň publikácie, urobilo z nej hlásnu trúbu nových trendov v umení a ovplyvnilo vývoj ruskej kultúry na prelome storočí.

Model

V roku 1903 sa Bakst spriatelil s vdovou po umelcovi Gritsenko, Lyubov Pavlovna. Bola dcérou významného obchodníka, veľkého znalca a zberateľa obrazov, zakladateľa svetoznámej galérie P.M. Tretyakova. Treťjakov sa držal liberálnych názorov a nemal nič proti Židom vo všeobecnosti a proti samotnému Bakstovi zvlášť. Vážil som si ho ako umelca. Ochotne som kúpil obrazy. Ale Baksta nevnímal Bakstu ako zaťa ako Žida. Žid - bez ohľadu na to, čo. Ale Žid, človek spojený so židovským náboženstvom, nezapadal do stáročných rodinných tradícií. A Bakst musel urobiť ústupky. Podľa jednej verzie konvertoval zo židovstva na luteránstvo. Podľa iného sa stal pravoslávnym, aby mohol vykonať cirkevný svadobný obrad.

Portrét Waltera Fedoroviča Nouvela, 1895

V roku 1907 mal Bakst syna Andrei (v budúcnosti - divadelný a filmový umelec, zomrel v roku 1972 v Paríži). Manželstvo sa ukázalo ako krehké. V roku 1909 Leon Bakst opustil rodinu. Rozvod neovplyvnil vzťah s bývalou manželkou. Zostali vždy priateľskí. Keď Lyubov Pavlovna opustila Rusko so svojím synom v roku 1921, Leon Bakst ich až do konca svojich dní finančne podporoval. Zaujímavá je ďalšia vec. Krátko po rozvode sa kresťanský konvertita Leon Bakst vrátil k viere svojich otcov.

Portrét Anny Pavlovej, 1908

V roku 1909 bol v súlade s novým zákonom o Židoch v Ruskej ríši požiadaný, aby opustil Petrohrad. Bakst mal rozsiahle kontakty. Veľa vplyvných známych. Jeho služby využil cisársky dvor. Rozhodol sa však neuchýliť sa k pomoci nikoho. A odišiel do Paríža. Mocnosti zmenili svoj hnev na milosť a nemilosť tým, ktorí boli pri moci v roku 1914. Bakst bol tento rok zvolený za člena Akadémie umení. A v tejto funkcii, bez ohľadu na náboženstvo, mal právo žiť, kde sa mu zachce.

Portrét dievčaťa. 1905

Od roku 1908 do roku 1910, počas návštev z Paríža do Petrohradu, Leon Bakst učil na Zvantsevovej súkromnej maliarskej škole.Jedným z Bakstových študentov bol Marc Chagall. Bakst upozornil na pozoruhodný talent mladého Chagalla. Aj keď, ako píšu, on ho úplne neschvaľoval a bol v hodnotení prísny. Napriek všetkej inovácii Bakst veril, že pre umelca by mala bez ohľadu na smer slúžiť príroda ako vzor. Chagallove alogizmy a Chagallova povestná „obrazová mánia“ ho privádzali do rozpakov. Chagallova spolužiačka Obolenskaya si spomenula, že Bakst pri pohľade na Chagallov obraz huslistu sediaceho na hore nedokázal pochopiť, ako sa huslistovi podarilo vytiahnuť takú veľkú stoličku na takú veľkú horu.

Portrét Andreja Belyho, 1905

Chagall chcel nasledovať svojho učiteľa do Paríža. Neodolateľne ho to ťahalo do Európy. Bakst bol proti. "Takže ste spokojní s vyhliadkou na smrť medzi 30-tisíc umelcami, ktorí sa hrnú do Paríža z celého sveta," povedal. Súdiac podľa rukopisu Chagallovej knihy „Môj život“, Bakst svojho študenta jednoducho preklial. Chagallova manželka Bella pri príprave knihy na vydanie vymazala niekoľko nevšedných výrazov. V tých rokoch, na rozdiel od našej doby, neboli na stránkach literárnych diel povolené vulgarizmy. Podľa Chagalla mu Bakst odovzdal sto rubľov a poradil mu, aby ich využil vo väčšej výhode v Rusku. Chagalla už predtým finančne podporoval.

Portrét spisovateľa Dmitrija Fedoroviča Filosofova, 1897

Bakst maľoval veľa portrétov a ochotne. Medzi jeho štetce patria portréty známych osobností literatúry a umenia: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Andrei Bely spomínal: "Ryšavý, ryšavý, šikovný Bakst mi odmietol jednoducho napísať, potreboval ma animovať do extázy! K tomu priviedol svojho priateľa z redakcie časopisu World of Art. , ktorý zožral desať psov, čo sa týka schopnosti oživovať a rozprávať múdre príbehy a anekdoty, potom sa ku mne prikradol dravý tiger Bakst s blýskajúcimi očami, držiac moju kefu.“ Historici umenia považujú Baksta za jedného z najvýznamnejších ruských portrétistov začiatku dvadsiateho storočia.

Portrét princeznej Olgy Konstantinovny Orlovej, 1909

Leon Bakst nebol len skvelým maliarom portrétov. Prejavil sa ako vynikajúci krajinár. Jeho grafické práce, ako poznamenali súčasníci, boli „nápadne dekoratívne, plné zvláštnej tajomnej poézie a veľmi „knižné.“ Napriek rôznorodosti prejavov umeleckého talentu a s tým spojených príležitostí nemal Bakst žiadne zvláštne príjmy. Neustále potreboval peniaze , Bakst spolupracoval so satirickými časopismi, pracoval na knižnej grafike, navrhoval interiéry rôznych výstav a učil kresliť deti bohatých rodičov.

Portrét L.P. Gritsenka (Toto je Bakstova manželka a dcéra Pavla Michajloviča Treťjakova) 1903

V roku 1903 v Petrohrade požiadali Baksta, aby sa podieľal na návrhu baletu „Víla bábok“. Scénické a kostýmové návrhy, ktoré vytvoril Bakst, boli prijaté s nadšením. "Od prvých krokov," napísal neskôr Alexander Benois, "Bakst zaujal skutočne dominantné postavenie a odvtedy zostal jedinečný a neprekonateľný."

Portrét Madame T., 1918

V Paríži sa Bakst pripojil k baletnej skupine organizátora ruských sezón v Paríži Sergeja Diaghileva. Sergej Pavlovič priniesol do Paríža niekoľko baletov. Tieto balety, ktoré slúžili ako základ pre Ruské ročné obdobia, šokovali unavených Francúzov a vzbudili v nich búrku neporovnateľného potešenia. Diaghilevove Ruské ročné obdobia vďačili za svoj triumf predovšetkým Bakstovým mimoriadne krásnym inscenáciám. Špeciálny, „Bakst“ štýl s nádherným, takmer tajomným, úžasným prelínaním mágie ornamentu a kombinácie farieb.

Portrét Sergeja Diaghileva so svojou opatrovateľkou, 1906

Divadelné kostýmy vytvorené Bakstom, o ktorých sa veľa písalo v rôznych umeleckých publikáciách, vďaka rytmicky sa opakujúcim farebným vzorom zdôrazňovali dynamiku tanca a pohybov herca. Vrcholom Bakstovej kreativity bola kulisa pre Diaghilevove balety: „Kleopatra“ 1909, „Šeherezáda“ 1910, „Karneval“ 1910, „Narcis“ 1911, „Daphnis a Chloe“ 1912. Tieto inscenácie, ako napísali kritici, doslova „priviedli Paríž do šialenstva“. A položili základ pre svetovú slávu umelca.

Portrét dievčaťa v ruskom kokoshniku, 1911

Ruský umelec, umelecký kritik a memoár Mstislav Dobužinskij, ktorý poznal Baksta z čias spoločného vyučovania na maliarskej škole Zvantseva a bol dôkladne oboznámený s jeho prácou, napísal: „Uznal a „korunoval“ ho rafinovaný a rozmarný Paríž. a čo je prekvapujúce, napriek kaleidoskopickej zmene idolov, variabilite parížskych koníčkov, napriek všetkým „posunom“ spôsobeným vojnou, novým fenoménom v oblasti umenia, hluku futurizmu - Bakst stále zostal jedným z nemenní zákonodarcovia „vkusu.“ Paris už zabudol, že Bakst bol cudzinec, že má „korene“ v Petrohrade, že je umelcom „Sveta umenia.“ Leon Bakst – začal znieť ako najparížskejšie z parížskych mien.“

Dáma s pomarančmi (večera), 1902

V roku 1918 Leon Bakst opustil Diaghilevovu skupinu. Jeho odchod sa pripisuje viacerým dôvodom. Toto je svetová vojna. Francúzi nemali čas na „ruské ročné obdobia“. Okrem toho sa Bakst ocitol odrezaný od Diaghilevovej skupiny. Skupina zostala v Paríži a Bakst bol v tom čase vo Švajčiarsku. Bakstov odchod zo súboru, a to je možno najdôležitejšia vec, bol vyvolaný estetickými rozdielmi s Diaghilevom a rastúcimi rozpormi. Diaghilev bol diktátor. Dlho pred „parížskymi sezónami“ sa Bakst pri práci na portréte Diaghileva sťažoval, že Diaghilev absolútne nevie, ako pózovať, že sledoval doslova každý ťah a požadoval, aby na portréte vyzeral krajšie ako v živote. Pri práci na náčrtoch sa Diaghilev očividne snažil ovplyvniť, dôrazne niečo radil a kládol požiadavky. Bakstovi sa to nepáčilo. A v určitej fáze odmietol spolupracovať.

Portrét Isaaca Levitana, 1899

V Paríži bol Bakst mimoriadne populárny. Jeho štýl si osvojili trendsetteri parížskej módy. A začali to široko používať. Ruský básnik Maximilian Voloshin napísal: „Bakstovi sa podarilo zachytiť ten nepolapiteľný nerv z Paríža, ktorý vládne móde, a jeho vplyv je teraz cítiť všade v Paríži – v dámskych šatách aj na umeleckých výstavách. Bola vydaná kniha venovaná Bakstovej práci. Táto kniha podľa súčasníkov „predstavovala vrchol technickej dokonalosti“. Francúzska vláda udelila Bakstovi Rád čestnej légie.

Portrét Isadory Duncanovej

Bakstova hlasná parížska sláva a svetová sláva pre Rusko znamenali len málo. Pre ruské úrady bol Bakst predovšetkým Žid, so všetkými z toho vyplývajúcimi dôsledkami. Ruský publicista, umelecký a literárny kritik Dmitrij Filosofov napísal: „Po prvej revolúcii, už „slávnej“, s červenou stuhou v gombíkovej dierke, prišiel z Paríža do Petrohradu, úplne zabudol, že je Žid z Pale of Osada. Predstavte si jeho prekvapenie, keď za ním prišiel policajt a povedal, že musí okamžite odísť buď do Berdičeva, alebo do Žitomiru.“ Zosnulý podpredseda Akadémie umení gróf Ivan Ivanovič Tolstoj (neskorší starosta) bol rozhorčený, tlač urobila rozruch a Bakst zostal sám. Áno, samozrejme, bol to Žid. Ale po prvé sa cítil ako syn Ruska a po druhé ako ľudská bytosť. A čo je najdôležitejšie, umelec.

Autoportrét, 1893

Bakstova popularita a jeho veľká sláva mali tragický dopad na jeho osud. Bakst bol zavalený príkazmi, ktoré nemohol a nechcel odmietnuť. Prepracovanosť podlomila jeho zdravie. Leon Bakst zomrel 27. decembra 1924 v Paríži vo veku 58 rokov. Pri práci na balete „Istar“ pre súbor Idy Rubinsteinovej utrpel „nervový záchvat“. Bakst bol hospitalizovaný v nemocnici Riel-Malmaison. Nevedeli mu pomôcť. Podľa inej verzie priviedla Baksta do hrobu choroba obličiek. Ďalšia príčina sa nazýva „pľúcny edém“. Možno hovoríme o prejavoch tej istej choroby. Ľudia, ktorí sa v medicíne príliš nevyznali, nevychádzali ani tak z diagnózy, ako skôr z jej dominantných prejavov. Bakst bol pochovaný na cintoríne Batignolles v Paríži.

Portrét grófky Kellerovej, 1902

Na základe materiálov z článku Valentina Domila „The Great Bakst“

Dážď, 1906

V Grodne sa narodil Leon Bakst (1866-1924) - jeden z najvýznamnejších predstaviteľov ruskej secesie, výtvarník, scénograf, majster maliarskeho stojana a divadelnej grafiky.

Jeho otcom je Israel Rosenberg. Niektorí ho označujú za talmudského učenca, iní za priemerného obchodníka. Je možné, že bol oboma naraz. Israel Rosenberg dal svojmu synovi meno Leib-Chaim. Neskôr sa z Leiba stal Leo. Leo - Leon. Obvyklá transformácia židovských mien v ruskojazyčnom prostredí. Čoskoro po narodení syna sa rodina Rosenbergovcov presťahovala z Grodna do Petrohradu.

Veľmi skoro si Leo vyvinul vášeň pre maľovanie. Môj otec sa tomu bránil, ako najlepšie vedel. Pre talmudistu nie je židovská vec „maľovať malých mužov“. A ako podnikateľ. Maľovanie bolo považované za nerentabilné. Umelci z väčšej časti viedli položobrácku existenciu. Israel Rosenberg bol tolerantný človek. A aby sa uistil, v čom spočíva malebné úsilie nezdolného syna, či už prostredníctvom spoločných priateľov, alebo prostredníctvom príbuzných, kontaktoval sochára Marka Antokolkyho. Majster sa pozrel na kresby, našiel v nich nepochybné známky talentu a dôrazne mu odporučil, aby študoval.

V roku 1898 vyšlo prvé číslo časopisu „World of Art“, orgán umeleckého združenia a skupiny symbolistických spisovateľov. Redaktorom časopisu bol Sergej Diaghilev. Redakcia časopisu sídlila v dome redaktora; prvé ročníky na Liteiny Prospekt, 45, a od roku 1900 na nábreží rieky Fontanka, 11. Výtvarné oddelenie časopisu viedol Leon Bakst. Pre časopis vymyslel aj známku s orlom, ktorý „panoval arogantne, tajomne a osamelý na zasneženom vrchole“. Výtvarný odbor časopisu hojne vystavoval diela vynikajúcich predstaviteľov domácej a zahraničnej maľby. To predurčilo vysokú umeleckú a estetickú úroveň publikácie, urobilo z nej hlásnu trúbu nových trendov v umení a ovplyvnilo vývoj ruskej kultúry na prelome storočí.

V roku 1903 sa Bakst spriatelil s vdovou po umelcovi Gritsenko, Lyubov Pavlovna. Bola dcérou významného obchodníka, veľkého znalca a zberateľa obrazov, zakladateľa svetoznámej galérie P.M. Tretyakova. Treťjakov sa držal liberálnych názorov a nemal nič proti Židom vo všeobecnosti a proti samotnému Bakstovi zvlášť. Vážil som si ho ako umelca. Ochotne som kúpil obrazy. Ale Baksta nevnímal Bakstu ako zaťa ako Žida. Žid, nech sa deje čokoľvek. Ale Žid, človek spojený so židovským náboženstvom, nezapadal do stáročných rodinných tradícií. A Bakst musel urobiť ústupky. Podľa jednej verzie konvertoval zo židovstva na luteránstvo. Podľa iného sa stal pravoslávnym, aby mohol vykonať cirkevný svadobný obrad.

V roku 1907 sa Bakstovi narodil syn Andrei (budúci divadelný a filmový umelec, zomrel v roku 1972 v Paríži). Manželstvo sa ukázalo ako krehké. V roku 1909 Leon Bakst opustil rodinu. Rozvod neovplyvnil vzťah s bývalou manželkou. Zostali vždy priateľskí. Keď Lyubov Pavlovna opustila Rusko so svojím synom v roku 1921, Leon Bakst ich až do konca svojich dní finančne podporoval. Zaujímavá je ďalšia vec. Krátko po rozvode sa kresťanský konvertita Leon Bakst vrátil k viere svojich otcov.

Od roku 1908 do roku 1910, počas návštev z Paríža do Petrohradu, Leon Bakst učil na Zvantsevovej súkromnej maliarskej škole.Jedným z Bakstových študentov bol Marc Chagall. Bakst upozornil na pozoruhodný talent mladého Chagalla. Aj keď, ako píšu, on ho úplne neschvaľoval a bol v hodnotení prísny. Napriek všetkej inovácii Bakst veril, že pre umelca by mala bez ohľadu na smer slúžiť príroda ako vzor. Chagallove alogizmy a Chagallova notoricky známa „obrazová mánia“ ho privádzali do rozpakov. Chagallova spolužiačka Obolenskaya si spomenula, že Bakst pri pohľade na Chagallov obraz huslistu sediaceho na hore nedokázal pochopiť, ako sa huslistovi podarilo vytiahnuť takú veľkú stoličku na takú veľkú horu.

Bakstova popularita a jeho veľká sláva mali tragický dopad na jeho osud. Bakst bol zavalený príkazmi, ktoré nemohol a nechcel odmietnuť. Prepracovanosť podlomila jeho zdravie. Leon Bakst zomrel 27. decembra 1924 v Paríži vo veku 58 rokov. Počas práce na balete „Istar“ pre súbor Idy Rubinsteinovej utrpel „nervový záchvat“. Bakst bol hospitalizovaný v nemocnici Riel-Malmaison. Nevedeli mu pomôcť. Podľa inej verzie priviedla Baksta do hrobu choroba obličiek. Ďalšia príčina sa nazýva „pľúcny edém“. Možno hovoríme o prejavoch tej istej choroby. Ľudia, ktorí sa v medicíne príliš nevyznali, nevychádzali ani tak z diagnózy, ako skôr z jej dominantných prejavov. Bakst bol pochovaný na cintoríne Batignolles v Paríži.