«Գերմանական փոխառություններ» - Ռազմ. Հագուստի իրեր. Կահույքի իրեր. Բովանդակություն՝ փոխառված բառերի դասակարգում. Սնունդ. Alpenstock (alpenstock) գրաֆիտ (գրաֆիտ). Պարուսույց (ballettmeister) դռնապան (w?chter) վարպետ (բրիգադիեր): Քիմիական. Poodle (pudel) pinscher (pinscher) rottweiler (rotweiler) dachshund (dachschund).
«Բեռլինը գերմաներեն» - Die sch?nsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum: Հիմնարար հարց՝ գերմաներեն, 8-րդ դասարան: Ծրագրի մասնակիցներ՝ Hauptstadt gr?n sch?n Viele Touristen gross Kulturzentrum. Ուսումնական թեմայի հարցեր՝ Hier befindet sich die Regierung der BRD. Ինտերնետային ռեսուրսներ, տպագիր հրապարակումներ, մուլտիմեդիա հավելվածներ։
«Փոխառություններ գերմաներենից» - սովորողների 15%-ը փոխառված բառերի իմացությունն օգնում է օտար լեզու սովորել։ Սովորեք բառակազմություն՝ օգտագործելով փոխառված բառեր: Կալկի. Տնային խոսք. Հետագծումը սկզբնական նյութից բառերի ստեղծումն է, բայց ըստ օտարալեզու նմուշների։ Օտար բառերի օգտագործումը. Փոխառությունների պատմություն. հետ կապված բառերը փոխառված են գերմաներենից.
«Գերմանական ազգային հագուստ» - «Ազգային զգեստների համառոտ նկարագրություն՝ գերմանական և չուվաշերեն». Գերմանական հագուստ. Առանձնահատուկ դեր է խաղացել հագուստի սպիտակ գույնը։ Գիտե՞ք գերմանական ազգային հագուստի առանձնահատկությունների մասին։ Համարվում էր, որ Աստված սիրում է սպիտակը: Եզրակացություն. Ուսումնասիրության առարկա՝ Դիտարկում Նկարագրություն Տեսական գրականության վերլուծություն Գործնական աշխատանք.
«Գերմանական տանկեր» - Գերմանիայում սաղավարտները ներկված են մուգ մոխրագույն կանաչ գույնով: Դիզայնի և փորձնական արտադրության պատվերը տրվել է Հենշելին։ Հրազենային զինամթերքը բաղկացած էր 82 կրակոցից, գնդացիրները՝ 4800 կրակոցից։ Բացատրություններ Foo-fighter ֆենոմենն ուսումնասիրվում է 1943 թվականից։ B, Panzerkampfwagen VI Ausf.
«Գերմանական դպրոց» - Նաև դասերը սկզբում բաժանվում են տղաների և աղջիկների աշխատանքային ուսուցման: Նման բուհերում մեծ ուշադրություն է դարձվում գործնական պարապմունքներին։ Գերմանացի դպրոցականների ազատ ժամանակը. Գերմանիայում. Աշխատանքի դաս գերմանական դպրոցում. Դպրոցական կրթություն. Այստեղ ուշադրության կենտրոնում է արդյունաբերական և սոցիալական աշխատանքի մասնագիտությունների նախապատրաստումը:
Կյանքում կան իրադարձությունների տարօրինակ զուգադիպություններ, հանգամանքների անհասկանալի զուգադիպություններ, նշանակալի ամսաթվեր, որոնք կարծես թե կապ չունեն միմյանց հետ և կարող են հրաշք թվալ՝ որպես ավելի բարձր կամքի կամ խորհրդավոր կանխորոշման դրսևորում: Բայց անցնում են տասնամյակներ, դարեր, և այն, ինչ թվում էր տարօրինակ, հրաշալի, դառնում է մշակույթի պատմության անհրաժեշտ շարունակականության հասկանալի երևույթ։
Միխայիլ Լերմոնտով (1814 - 1841)
1856 թվականին Գերմանիայի Կարլսրուե քաղաքում լույս է տեսել Թենգինսկի գնդի նախկին լեյտենանտ Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի «Դև» պոեմի առաջին հրատարակությունը։ Նույն թվականին Օմսկում, նույն Թենգինսկի հետևակային գնդի կապիտան Ալեքսանդր Միխայլովիչ Վրուբելի ընտանիքում ծնվեց որդի՝ ապագա նկարիչ Միխայիլ Վրուբելը, ում կյանքն այնպես զարգացավ, որ Լերմոնտովի Դեմոնը թռավ նրա օրորոց, ընտրելով նորածինին որպես իր նոր մարգարե:
Տխուր դև, աքսորի ոգի,
Նա թռավ մեղավոր երկրի վրայով,
Եվ ավելի լավ հիշատակի օրեր
Նրա առջև ամբոխ էր հավաքվել.
Այն օրերը, երբ լույսի կացարանում
Նա փայլեց, մաքուր քերովբե,
Երբ վազող գիսաստղ
Սիրալիր ողջույնների ժպիտ
Սիրում էր փոխանակվել նրա հետ
Ցանկացած մարդ, ով լրջորեն հետաքրքրված է ռուսական մշակույթով և արվեստով, չի կարող չնկատել 19-րդ դարի երկու մեծ ռուս հանճարների՝ բանաստեղծ Միխայիլ Լերմոնտովի և նկարիչ Միխայիլ Վրուբելի զարմանալի հոգևոր և ստեղծագործական հարաբերությունները:
Միխայիլ Վրուբել (1856-1910)
Երկուսի կյանքի ողբերգական ուղիներն անընդհատ արձագանքում էին նրանց արվեստի, ստեղծագործական տանջանքների ու խորաթափանցության պատկերներում: Երկու նկարիչների ստեղծագործության կենտրոնական թեմաներից մեկը Դևի թեման էր՝ ընկած հրեշտակ, որը հպարտ մենության մեջ թափառում է տիեզերքի տարածություններով:
Լերմոնտովի «Դևը» փայլուն պոեմը և նրա համար կատարած զարմանալի վրուբելյան գծանկարները դարձան երկու վարպետների ստեղծագործության գագաթները: Բոլոր նրանք, ովքեր ճանաչում էին Վրուբելին նրա կենդանության օրոք, և բոլոր նրանք, ովքեր հետագայում գրեցին նրա կերպարի և ստեղծագործության մասին, չէին կարող չմտածել ակնհայտ խորը կապի և հոգևոր ազգակցական կապի էության մասին արտասովոր, ի տարբերություն 19-րդ դարավերջի այլ ռուս նկարիչների և արտիստների միջև: երեսունականների ռուս մեծ բանաստեղծ, անցյալ դար.
Մանկության տարիներին էլ նման գծեր են եղել՝ երկուսն էլ վաղաժամ կորցրել են իրենց մայրերին, որոնցից ժառանգել են հոգևոր փխրունություն և միևնույն ժամանակ թաքնված բոց։ Երկուսն էլ հիացած էին երաժշտությամբ, որը նրանք կարող էին ժամերով լսել, երկուսն էլ նախընտրում էին թատերական խաղերը հեքիաթների և վեպերի հերոսներ հագնված մյուսներից:
Նրանց մեջ վաղ արթնացավ և աճեց անհագ երևակայությունը. նրանք դարձան գեղարվեստական պատմությունների իսկական հերոսներ և, իրենց ողջ բուռն կրքով հանձնվելով խաղին, որը նրանց համար ամենևին էլ խաղ չէր, այլ ավելի շուտ մանկական պոեզիա, ստեղծագործություն, տարավ նրանց. հասակակիցները, նվաճեցին նրանց իրենց երևակայության ուժով:
Բայց հաճախ նրանք ընկնում էին երազների մեջ, իսկ հետո բոլորին թողնում մենության. Լերմոնտովը փախավ այգում ակացիաներով արբոր, Վրուբելը հանգիստ գնաց իր սենյակ կամ պապիկի գրադարան։ Հանկարծակի կտրվածություն և խոհեմություն, լռություն և մենակության ցանկություն, որն առաջացել էր անկախ պայմաններից և հանգամանքներից. այս ամենը բանաստեղծի և արվեստագետի մոտ էր դեռ մանկության տարիներին՝ նրանց ռոմանտիկ էության արդյունքում։
Ե՛վ Լերմոնտովը, և՛ Վրուբելը ստացել են հիմնավոր կրթություն, սակայն նկարիչը հնարավորություն է ունեցել ավելի շատ սովորել և դիվերսիֆիկացվել գիմնազիայում, համալսարանում և Արվեստի ակադեմիայում։ Եվ այնուամենայնիվ, դարաշրջանների և դասակարգային արտոնությունների բոլոր տարբերություններով, ունեցվածքի կարգավիճակը, նրանց կրթությունը, նրանց հետաքրքրությունները շատ նմանություններ ունեին. տնային ուսուցիչներ, կիրք պատմության և գրականության նկատմամբ - հնություն, միջնադար, էպոս, նույն սիրելի գործերն ու հեղինակները. Դանթե , Շեքսպիր , Գյոթե, Բայրոն և Վալտեր Սքոթ։ Պուշկինը երկուսի կուռքն էր, բայց Վրուբելն ուներ նաև Լերմոնտով, Տուրգենև, Տոլստոյ և Դոստոևսկի։
Մանկուց երկուսն էլ նկարել և նկարել են կրքոտությամբ, բայց այս հոբբին չէր բացառում մյուսներին. նրանց հսկայական տաղանդները բոլորովին չէին դրսևորվում սիրով մեկ բանի հանդեպ՝ գրականության կամ նկարչության, նրանք վառ կերպով խորացան գիտությունների մեջ:
Լերմոնտովը ժամանակին հրապուրված էր մաթեմատիկայով, Վրուբելը հիացած էր երկրաբանությամբ, երկուսն էլ բարեխղճորեն սովորում էին լատիներեն՝ հին գրողներին բնագրերով կարդալու համար, ֆրանսերեն, գերմաներեն, իսկ Վրուբելը նաև ինքնուրույն սովորում էր անգլերեն և իտալերեն:
Համալսարանում ապագա բանաստեղծն ու նկարիչը թափանցել է դասական փիլիսոփայության, հիմնականում գերմանական՝ Շելինգ, Հեգել, Կանտ, Շոպենհաուեր խորքերը։
Վրուբելի հանդիպումը Լերմոնտովի հետ տեղի ունեցավ ոչ թե նրա ստեղծագործական ուղու հենց սկզբում, այլ միայն երեսուն տարեկանում, երբ երիտասարդ նկարիչը նկարեց Կիևի Սուրբ Կիրիլի եկեղեցու որմնանկարները և պատկերապատումը։ Համալսարանում և Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիայում սովորելու տարիներին նա նկարել է պատկերներ այլ գրողների ստեղծագործություններից՝ Տուրգենևի (Ասյա, Լիզա և Լավրեցկի), Գյոթեի (Մարգարիտա և Ֆաուստ), Լև Տոլստոյի Աննա Կարենինա, Պուշկինի Մոցարտ։ և Սալիերին այն ժամանակ ավելի մոտ էին նրան, քան Հրեշտակն ու Դևը:
Առաջին անգամ Վրուբելը 1885 թվականին Օդեսայում ձեռնամուխ եղավ մի կերպարի, որը խոստանում էր «երանության կանխատեսումներ» և մեծ արվեստագետի փառք: Բայց այդ տարիներին դևը չտրվեց նկարչին, սահեց, ցրվեց մշուշի մեջ, ինչպես ուրվականը։ Հավանաբար, պատկերի գաղափարը դեռ չի դարձել հստակ, տեսողականորեն շոշափելի ձև:
Վրուբելը երբեմն տեսնում էր գրեթե բնականաբար միայն առանձին մասեր. կա՛մ նրա առջև երևում էին հսկայական աչքեր՝ վառվող սև ադամանդի պես, լի անմարդկային տառապանքով, հետո նա տեսավ լավայի պես չորացած շրթունքներ, հետո օձաձև մազերի մանե, հետո թևերի հիանալի փետուր։ երկարավուն օվալ, գունատ մոխրագույն, ցավալիորեն հեռավոր դեմք:
Բայց այս ամենը մի ամբողջության մեջ չհավաքվեց, լղոզվեց, դարձավ «նույնը», հենց որ նկարիչը իր տեսլականը տեղափոխեց կտավի, թղթի կամ կավի վրա. ու ամեն ինչ ավարտվեց միգրենով, որն ընկճում էր Վրուբելին ամիսը մեկ-երկու անգամ, անտանելի, «որպեսզի մարմինը կծկվի ցավից»։
Միայն այն բանից հետո, երբ նկարիչը «հանդիպեց» իր Դեմոնին՝ Լերմոնտովի «գիտելիքի և ազատության թագավորին», պատկերի բուն գաղափարը և նկարչության մեջ դրա մարմնավորման ծարավը լուսավորեցին նրա միտքը «հրաշալի կրակի ճառագայթով»:
1891 թվականին Միխայիլ Լերմոնտովի ողբերգական մահվան տարելիցին լույս է տեսել բանաստեղծի ստեղծագործությունների եզակի ամբողջական հավաքածուն, որի ձևավորման և աշխատանքի համար ներգրավված էին այն ժամանակվա շատ հայտնի նկարիչներ։ Մյուս վարպետների թվում էր Միխայիլ Վրուբելը, որին այն ժամանակ իրականում ոչ ոք չէր ճանաչում, հետևաբար ոչ ոք լուրջ չէր ընդունում։
Այնուամենայնիվ, Լերմոնտովի «Դևը» պոեմի համար Վրուբելի գծագրերն էին, որոնք լավագույնս մոտեցան Լերմոնտովի պոեզիայի բուն էությանը, ոգուն: Առանց Վրուբելի այս նկարազարդումների Լերմոնտովի ստեղծագործությունները հրատարակելու նպատակը չէր իրականացվի։
Վրուբելի կողքին այլ նկարիչների նկարները խեղճ, անհետաքրքիր, կարծրատիպային տեսք ունեն։ Դրանք չեն բարձրանում այդ տարիներին ընդունված նորմայից։ Նույնիսկ այնպիսի վարպետների հաջողված նկարները, ինչպիսիք են Ռեպինը, Սուրիկովը, Վասնեցովը, Լերմոնտովի թեմաներով մոլբերտ գործեր են, բայց ոչ նկարազարդումներ նրա պոեզիայի և արձակի համար։
Սակայն, մինչդեռ, քննադատներն ու արվեստագետները ամենից շատ զրպարտում էին Վրուբելին «Լերմոնտովին թյուրիմացության», անգրագիտության և նույնիսկ նկարելու անկարողության համար։ Նույնիսկ գիտակները չէին հասկանում Վրուբելի գծանկարները։ Ստասովը՝ այս ամբարտավան քննադատը, նրանց անվանեց «սարսափելի», Վրուբելը «տհաճ դարձավ այս նկարազարդումներում» Ռեպինի համար։
Այն ժամանակ երիտասարդ արվեստագետների (Սերով, Կորովին) և գիտակների նեղ շրջանակում էր միայն հասկանում Վրուբելի յուրահատուկ գծանկարների նշանակությունը, նրանց հանճարեղությունն ու համապատասխանությունը բանաստեղծի ստեղծագործություններին։ Լերմոնտովի մյուս նկարազարդողներից ոչ մեկն այնքան մոտ չի մոտեցել բանաստեղծի նրա ստեղծագործական և փիլիսոփայական ժառանգությանը, որքան Լերմոնտովի «Դևով» և իր սեփական «Դևով» կախարդված նկարիչը:
Լերմոնտովի համար գծագրերի իր աշխատանքն ավարտելուց հետո Վրուբելը շատ երկար ժամանակ չվերադարձավ դիվային թեմային։ Չի վերադարձել, որ մի օր վերադառնա, և մնա նրա հետ ընդմիշտ:
Նրա կյանքի վերջին տարիներին Դևի թեման կենտրոնական դարձավ Վրուբելի կյանքում։ Նա ստեղծել է բազմաթիվ գծանկարներ, էսքիզներ և երեք հսկայական նկարներ է նկարել այս թեմայով՝ Դևը նստած, Դևը թռչում է և Դևը պարտված։ Նա շարունակեց «բարելավել» դրանցից վերջինը նույնիսկ այն ժամանակ, երբ այն արդեն ցուցադրված էր պատկերասրահում՝ դրանով իսկ ապշեցնելով և վախեցնելով հանրությանը։
Այս պահին նկարչի ֆիզիկական և հոգեկան վիճակի վատթարացումը սկսվում է, ինչը միայն յուղ լցրեց կրակի վրա և ամրացրեց իր հոգին սատանային վաճառած վարպետի մասին արդեն ծագած լեգենդը: Բայց, ինչպես ինքն է ասել Վրուբելը.
«Նրանք չեն հասկանում դևին. նրանք շփոթում են սատանայի և սատանայի հետ, մինչդեռ «սատանան» հունարենում պարզապես նշանակում է «եղջյուրավոր», սատանան՝ «զրպարտիչ», իսկ «Դևը» նշանակում է «հոգի» և անձնավորում է մարդկանց։ Անհանգիստ մարդկային ոգու հավերժական պայքարը, որոնում է հաշտեցման կրքերը, որոնք համակում են նրան, կյանքի իմացություն և իր կասկածների պատասխանը չգտնելով ոչ երկրի վրա, ոչ էլ երկնքում:
Դևերին նկարող նկարիչը ստիպված է եղել խմել իր դառը բաժակը մինչև հատակը։ Նա սկսեց աստիճանաբար կուրանալ։ Կիսակույր փորձել է նկարել, հետո քանդակել։
Եվ հետո անթափանց խավար էր։ Միխայիլ Վրուբելն իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է բացարձակ խավարի մեջ։ Կլինիկայում նա զառանցում էր «շափյուղա» աչքերի մասին, որոնք ինչ-որ մեկը պետք է նվիրի իրեն։
Վրուբելը մահացել է 1910 թվականի ապրիլի 1-ին։ Նա անցավ գոյությունը չգոյությունից բաժանող բարակ գծի վրայով, և ով հանդիպեց նրան այդ վերջին գծից այն կողմ՝ հրեշտակներին, թե դևերին, մենք չենք իմանա…
Ալեքսանդր Բլոկը Վրուբելի մասին իր գերեզմանին ասել է.
«Նրա մեջ էր, որ մեր ժամանակն արտահայտվեց ամենագեղեցիկ և ամենատխուր բանով, որին ունակ էր միայն... Իր ստեղծագործություններում անընդհատ վերադառնալով «Դևին»՝ նա միայն մատնեց իր առաքելության գաղտնիքը։ Նա ինքը դև էր, ընկած գեղեցիկ հրեշտակ, ում համար աշխարհը անսահման ուրախություն և անվերջ տանջանք էր ... »:
Երբ հավերժական մշուշների միջով,
Գիտելիքի ագահ՝ հետևեց
Քոչվորական քարավաններ
Լքված լուսատուների տարածության մեջ;
Երբ հավատաց ու սիրեց
Շնորհավոր արարչագործության առաջնեկը:
Նա չգիտեր ոչ չարություն, ոչ կասկած։
Եվ չէր սպառնում նրա մտքին
Դարերի անպտուղ շարք ձանձրալի ...
Եվ շատ, շատ ... և ամեն ինչ
Նա ուժ չուներ հիշելու։
Մ.Յու. Լերմոնտով «Դեմոն»
Երաժշտություն՝ Գեորգ Օց՝ «Դևի» հատված
Մինչդեռ Վրուբելը Լերմոնտովին չէր նմանվում ո՛չ հոգեկան տրամադրվածությամբ, ո՛չ աշխարհայացքով։
Բայց կյանքում կան իրադարձությունների տարօրինակ զուգադիպություններ, հանգամանքների անհասկանալի զուգադիպություններ, նշանակալից տարեթվեր։ 1856 թվականին Գերմանիայի Կարլսրուե քաղաքում լույս է տեսել Թենգինսկի գնդի նախկին լեյտենանտ Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի «Դև» պոեմի առաջին հրատարակությունը, իսկ նույն թվականին Օմսկում՝ շտաբի կապիտանի ընտանիքում։ Նույն Թենգինսկի հետևակային գունդը՝ Ալեքսանդր Միխայլովիչ Վրուբելը, որդի է ծնվել՝ ապագա նկարիչ Միխայիլ Վրուբելը, ում կյանքն այնպես ստացվեց, որ Լերմոնտովի դևը թռավ իր օրորոցը՝ ընտրելով նորածնին որպես իր նոր մարգարե։
Ինչպես Լերմոնտովը, այնպես էլ Վրուբելը ծնվել է ռոմանտիկ հոգով, բայց բանաստեղծի վաղաժամ մահից 15 տարի անց։
Մանկության տարիներին էլ նման գծեր են եղել. երկուսն էլ վաղ են կորցրել իրենց մայրերին, որոնցից ժառանգել են հոգևոր փխրունություն և թաքնված բոց. երկուսն էլ հիացած էին երաժշտությամբ, որը կարող էին ժամերով լսել, երկուսն էլ թատերական խաղերը գերադասում էին մյուսներից. նրանց մեջ վաղ արթնացավ անհագ երևակայություն և մեծացավ: Հանկարծակի կտրվածություն և խոհեմություն, լռություն և մենակության ցանկություն - այս ամենը բանաստեղծի և արվեստագետի մոտ էր:
Նույնիսկ մանկության տարիներին և՛ Լերմոնտովը, և՛ Վրուբելը կարող էին զգալ աշխարհի լայնությունը ճամփորդությունների և ճանապարհորդությունների շնորհիվ. Ուրալից մինչև Մոսկվա և Կովկաս՝ Լերմոնտով; Սիբիրից մինչև Վոլգա քաղաքներ, Սանկտ Պետերբուրգ և Օդեսա՝ Վրուբել։ Նկարիչը շատ է ճանապարհորդել թե՛ սեփական երկրում, թե՛ արտասահմանում, ապրել է Գերմանիայում, Իտալիայում, Ֆրանսիայում, տեսել է Հունաստանը, շրջել է Միջերկրական ծովով և թեև նկարել է մի քանի զուտ լանդշաֆտային նկարներ, բայց նա սիրում և հասկանում է բնությունը ոչ պակաս խորը, քան բանաստեղծը։ .
Երկուսն էլ ստացել են հիմնավոր կրթություն։
Նրանց ի մի են բերել նաև հետևյալը՝ երկուսն էլ, որոնք ձևավորվել են ռեակցիայի մեռած ժամանակներում (պոետը՝ 30-ականներին, դեկաբրիստների պարտությունից հետո, նկարիչը՝ 80-ականներին, Նարոդնայա Վոլյայի պարտությունից հետո) , չնայած դրան, իրենց հոգիներում փայփայեցին հպարտ, անհնազանդ մարդկային ոգու իդեալը։ Նրանց Դեմոնը սատանա չէ, չարի կրող, պատկերված եղջյուրներով, պոչով և այծի սմբակներով, որոնք խոսակցական լեզվով կոչվում են «չար ոգիներ»: Դևը ապստամբ սկզբի խորհրդանիշն է, հրեշտակ, ով ապստամբեց Աստծո դեմ, որը մերժեց Աստծո կամքի անվիճելիությունը: Հետագայում «դիվային անհատականության» կերպարը արմատավորվում է ռոմանտիզմի արվեստում՝ Բայրոնի պոեզիայում։
Բայրոնի ապստամբ տիտաններից՝ Լյուցիֆերը, Մանֆրեդը, Կայենը, Լերմոնտովի Դեմոնը մասամբ վերագրում է նրա տոհմը։
Այս պատկերի էությունը երկակի է. Մի կողմից մարդկային ոգու տպավորիչ մեծությունն է, որը չի հանդուրժում որևէ արգելք կամ կապանք դեպի ազատություն և գիտելիքի լիություն իր մղումներում: Մյուս կողմից՝ անսահման հպարտություն, անհատի ուժերի անսահման գերագնահատում, որը վերածվում է միայնության, սառնության, դատարկության։ Լերմոնտովի Դեմոնը հասավ բացարձակ ազատության, բայց պարզվեց նրա համար ատելի ազատություն, ծանր բեռ։
Միայն Աստծո անեծք
Շրջվել -
Նույն օրվանից
Բնության տաք գրկում
Ինձ համար հավերժ ցուրտ: Լերմոնտով Մ.Յու. Պոեզիա, հրատարակչություն «Մանկական գրականություն», Լենինգրադ, 1981, էջ 158
«Քնի և խավարի», ճնշվածության և անհատականության թշվառ վեգետատիվ գոյության տարիներին Վրուբելը ցանկանում էր ևս մեկ անգամ փառաբանել ոգու հպարտ անճկունությունը։ Բայց պատմությունն արդեն իր շտկումներն է արել «դիվայնության» ըմբռնման մեջ, ու ակամա առաջին պլան են մղվել կարոտի, միայնության ու մահվան դրդապատճառները։ Ավելին, նկարիչն ինքը, ով խիզախորեն վերցրեց «դիվային» թեմայի բեռը իր փխրուն ուսերին, հեռու էր տիտան լինելուց, ոչ թե հերոս. նա իր ոչ հերոսական ժամանակի թույլ զավակն էր։
Նկարիչը նկարը նկարել է 1890 թվականին՝ վերջնականապես ձևավորված յուրահատուկ և անհատական վրուբելյան ոճով։ Այս ոճը հիմնված է պլաստմասսա-քանդակային, եռաչափ գծագրության գերակայության վրա, որի ինքնատիպությունը ձևի մակերեսի տրորման մեջ է սուր, սուր եզրերի՝ առարկաները նմանեցնելով ինչ-որ բյուրեղային գոյացությունների: Գույնը Վրուբելը հասկանում է որպես մի տեսակ լուսավորություն, գունավոր լույս, որը թափանցում է դեմքը բյուրեղային ձևով: Այսպես է գրված «Դևը (նստած)» կտավը՝ արդյունք այն ամենի, ինչ գտել է նկարիչը Կիևի ստեղծագործական շրջանում։ Դա Վրուբելի ծրագրային աշխատանքն է, որտեղ իրականության գեղարվեստական վերափոխման նրա մեթոդը ստանում է սյուժեի ձևավորում։ Սա տեսանելի բնության անմիջական դիտարկման և փոխանցման մեթոդ չէ, այլ իդեալական ներկայացման, երևակայության մեթոդ, որն օգտագործվում է միայն տեսանելի ձևերի կողմից՝ ստեղծելու ֆանտաստիկ ձևափոխված «դիվային արտահայտչականության» աշխարհ, վերջիններից մեկի խոսքերով։ քննադատներ. շոշափել է Վրուբելի արվեստը Մ. Մ. Ալպատով Վրուբել, էջ 221
Դևի կերպարը պոկվում է իր բանաստեղծական նախատիպից՝ սատանայից և ներկայացնում է «դիվայինն ընդհանրապես» 19-րդ դարի նկարչի մեկնաբանությամբ։ Այստեղ սյուժե չկա, բայց կա «հավերժական թեմա»։ Այս ստեղծագործության ձևը նույնքան ծանրաբեռնված է գեղարվեստական հիշողություններով, որքան թեման: Դևի քանդակված մարմինը հիշեցնում է Միքելանջելոյի տիտանական պատկերները։ Նստած դևը նման է հսկայի: Նա հսկայական է, նրա կազմվածքը կարծես քանդակված լինի քարից։ Ֆանտաստիկ գույների ֆոնին, որոնք երեսպատված են գունավոր հարթություններով, ինչպես խճանկարը, Դևը թվում է ոչ երկրային, հեռու այն սովորական գաղափարներից, որոնց սովոր են մարդիկ: Վրուբելի կերպարն արտահայտում էր մի խորհրդանիշ, որում միաձուլվել են գեղեցկության տենչը և մարդկային երջանկության երազանքը, որը դժվար է գտնել երկրի վրա։ Այս կերպարը հնարավոր էր իրականացնել միայն նկարչի օգտագործած միջոցներով։ Նրա նկարչությունը միշտ անսովոր է։ Գույները այրվում են թանկարժեք քարերի պես՝ ասես ներսից շողշողացող։ Ֆիգուրները հսկայական են թվում՝ նմանեցված հին առասպելների հերոսներին։
Լերմոնտովի դևը, թեև տառապում է, բայց դեռ «գիտելիքի և ազատության արքան է»։ Վրուբելում նա թագավոր չէ. նրա մեջ ավելի շատ մելամաղձություն և անհանգստություն կա, քան հպարտությունն ու վեհությունը: Դա արտացոլվել է Լերմոնտովի բանաստեղծության նկարազարդումներում։
Այստեղ Վրուբելին ամենից շատ հաջողվեց կատաղի, սգավոր, միայնակ դեմքով՝ լեռնագագաթների ֆոնին։ Նա ավելի քիչ հաջողակ էր Թամարայի գայթակղության տեսարաններում, որտեղ նա հաղթում է նրա նկատմամբ տարած հաղթանակին. այստեղ նրա արտաքինում թատերականության նշան է հայտնվում։
Զարմանալի տպավորություն կարող եք ստանալ «Դևը Թամարայի խցում» թերթիկներից, դրանք այնքան արտահայտիչ են և գեղեցիկ, որքան գրաֆիկական արվեստի գործերը։ Դուք չգիտեք, թե երեք տարբերակներից որին նախապատվություն տալ։ Առաջինը` «Մի լացիր, երեխա, իզուր մի լացիր», - դևը գայթակղիչ ճառեր է շշնջում Թամարային, նա շփոթված ծածկում է դեմքը: Երկու թվերն էլ արևելյան գորգերի հոյակապ նախշի ֆոնին են: Երկրորդ թերթիկը - Թամարան վստահությամբ և աղոթքով դիմում է նրան, ով դիպչում է իր սրտին. Պատուհանից դուրս մի կախարդական աստղային գիշեր է, մի մեծ աստղը փայլում է ավելի պայծառ, ավելի մոտ, քան մյուսները: Դեմոնը քնքշանքով նայում է աղջկան՝ հուզված։
Իսկ հիմա անմիջապես անդրադառնանք Մ.Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծությանը։ Գեղեցիկ բանաստեղծություններ, որոնցում դևը պատմում է Թամարային իր սիրո և իր միայնության մասին.
Հենց քեզ տեսա...
Եվ թաքուն հանկարծակի ատվեց
Անմահությունը և իմ զորությունը.
Ես ակամա նախանձեցի
Անավարտ երկրային ուրախություն;
Քեզ պես չապրել, դա ինձ ցավ է պատճառել
Եվ դա սարսափելի է` քեզ հետ ապրելն այլ է:
Անարյուն սրտում՝ անսպասելի ճառագայթ
Նորից տաքացա,
Եվ տխրությունը հին վերքի հատակին
Նա շարժվում էր օձի պես։
Ի՞նչ է այս հավերժությունն առանց քեզ:
Իմ տիրապետությունը անսահմանությո՞ւնն է:
Դատարկ հնչող բառեր
Հսկայական տաճար՝ առանց աստվածության:
Երրորդ տարբերակը պատկերում է այն պահը, երբ
Հզոր հայացքը նայեց նրա աչքերին։
Նա այրել է նրան։ Գիշերվա մթության մեջ
Նրա վերևում նա փայլեց,
Դաշույնի պես անդիմադրելի։ Դմիտրիևա Ն.Ա. «Միխայիլ Վրուբել», Մանկական գրականություն, Մ., 1984; Հետ. 117
Այս թերթիկը դեկորատիվ առումով ինչ-որ չափով ավելի աղքատ է, քան նախորդները, բայց ամենաուշագրավն արտահայտման առումով։ Երկու դեմքերն էլ պրոֆիլի մեջ են, Դևը թեքվում է Թամարայի վրա, նա բարձրանում է նրա մոտ, ինչպես մագնիսը, որը գրավում է նրա վառվող հայացքը, նրա կամքը ստրկացված է:
Կրկին անդրադառնանք Մ.Յու. Լերմոնտով «Դեմոն».
Դևի հոգուց զգացմունքների լավա է թափվում։ Թամարայի վախեցած արտահայտությունների ֆոնին («Ասա, ինչո՞ւ ես ինձ սիրում, ինչո՞ւ ես քո դարդերը իմանամ, նրանք մեզ լսում են») անողոք ուրացողի մենախոսությունները բուռն արձագանք են առաջացնում ընթերցողի հոգում։ Նրանց մեջ կատաղի կիրք սառեց՝ եռալով ու փախչելով, մինչդեռ Թամարայում զգուշավոր կանխազգացման պես մի բան նոր է սկսում զգալ։ Հիացմունքի մեջ դևը նույնիսկ պատրաստ է փոխել իր էությունը.
Ես ուզում եմ հաշտվել երկնքի հետ
Ես ուզում եմ սիրել, ես ուզում եմ աղոթել
Ես ուզում եմ հավատալ լավին:
Սրբիր ապաշխարության արցունքով
Ես քեզ արժանի ճակատի վրա եմ,
Երկնային կրակի հետքեր -
Իսկ աշխարհը տգիտության մեջ հանգիստ է
Թող այն ծաղկի առանց ինձ:
Սիրիր ինձ!
Այնուհետև նկարիչը դագաղի մեջ նկարում է Թամարային։ Կա երկու տարբերակ, բայց լավագույնը, թերեւս, այն է, որը պատկերում է միայն գլուխը հանգստի վիճակում։ Դեմքի ձևը, նրա պլաստիկությունը շոշափելի են, ինչպես քանդակում, և դա արվում է վրձնի ամենաթեթև հպումներով, նուրբ chiaroscuro-ով, միայն տեղ-տեղ և մի փոքր լրացվում է թեթև հարվածներով։
«Դեմոն» պոեմը Լերմոնտովի լավագույն ռոմանտիկ ստեղծագործությունն է։ Դրա վրա աշխատանքը տևել է բանաստեղծի գրեթե ողջ ստեղծագործական կյանքը։ Ըստ կրոնական առասպելի՝ դևը նախկին հրեշտակ է, որին Աստված վտարեց երկնքից երկիր և պատժեց հավերժական մենակությամբ։ Բանաստեղծությունը ճիշտ ընկալելու համար շատ կարևոր է որսալ հերոսի առաջին հատկանիշի հեղինակային ինտոնացիան.
Տխուր դև, աքսորի ոգի,
Նա թռավ մեղավոր երկրի վրայով ...
Ոչ թե «դառը» կամ «սարսափելի», այլ «տխուր»։ Առաջին էպիտետը ընթերցողին դրդում է կարեկցել միայնակ թափառականին, քան նրան դատապարտել: Սա առավել զարմանալի է, քանի որ, ըստ կրոնական համոզմունքների, դևը չարի անձնավորումն է: Լերմոնտովի հերոսն այդպիսին չէ. Լավ, նրան էլ սեր չի պատվիրված։ Դևը հակասական է, ինչպես բոլոր կենդանի էակները: Ընթերցողը հերոսին գտնում է այն պահին, երբ նա, սնվելով վայրագություններից, ավելի ու ավելի է զբաղված «լավ օրերի» հիշողություններով.
Այն օրերը, երբ լույսի կացարանում
Նա փայլեց, մաքուր քերովբե
Երբ վազում տունիկա
Սիրալիր ժամանման ժպիտ
Սիրում էր առևտուր անել նրա հետ:
Երբ հավերժական մշուշների միջով,
Գիտելիքի ագահ՝ հետևեց
Քոչվորական քարավաններ
Լքված լուսատուների տարածության մեջ;
Երբ հավատաց ու սիրեց։
Շնորհավոր արարչագործության առաջնեկը:
Ես չգիտեի ոչ չարություն, ոչ կասկած,
Եվ չէր սպառնում նրա մտքին
Դարերի ամուլ շարան...
Եվ շատ, շատ... և ամեն ինչ
Նա ուժ չուներ հիշելու։
«Գիտելիք ագահ». Բանաստեղծության մեկ այլ հատվածում ասվում է, որ դևը «գիտելիքի և ազատության թագավորն է»: Այս տրամաբանության մեջ Աստված հավատքի խորհրդանիշն է՝ կամայականորեն պարտադրելով իր անսասան ճշմարտությունները, Դևը այդ կասկածի նշանն է դրանց անփոփոխության մեջ, առանց որի հնարավոր չէ ոչ մի ստեղծագործություն։ Դևը չի ժխտում հանուն ուրանալու։ Բայց հետագայում հաստատման համար: Նա հակադրում է որոնման անհանգստությունը աստվածային հանգստության հետ: Նրա «ազատության» հիմքն ընտրում է ոչ թե հավատքը, այլ ինքնաճանաչումը։ Դևը բողոքում է աստվածային կանոնների դեմ, որոնք կապում են անհատականությունը, և պարզվում է, որ ավելի «մարդկային» հերոս է, քան ինքը Աստված: Դեմոնի հպարտ պայքարը նրան ավելի է մոտեցնում Բայրոնի ռոմանտիկ ապստամբներին։ Որպես ռոմանտիկ հերոս՝ Դեմոնը նաև անհատապաշտ է։
Ընդհանրապես, Լերմոնտովյան ցիկլը, մասնավորապես «Դևի» նկարազարդումները, կարելի է համարել Վրուբելի՝ որպես գրաֆիկայի վարպետության գագաթնակետը։ Այստեղ Վրուբելը գիտակցաբար խնդիր դրեց գույնն արտահայտելու առանց գույնի, միայն մուգի և լույսի աստիճանավորումներով։ Նկարիչը նման որոնումներն անվանել է «տեխնոլոգիայի» որոնում, իսկ Վրուբելի տեխնիկան նման է մոգությանը՝ այն հնարավորություն է տվել մարմնավորել բնության մասին նրա ռոմանտիկ տեսլականը։
Գեղարվեստական մտավորականության, հատկապես մատաղ սերնդի մեջ ավելի ու ավելի շատ էին մոլեռանդության հասնող կրքոտ Վրուբելի երկրպագուները, որոնց համար նրա յուրաքանչյուր ստեղծագործությունը սրբավայր էր և յուրաքանչյուր բառ՝ հայտնություն։
Վրուբելը դարձավ սահմանային ժամանակի խոսնակը։ Իսկ նրա «Դևի» նկարը փայլեց գույներով՝ ֆանտաստիկ կերպով բեկելով թե՛ «անցյալը», թե՛ «ապագան» «ներկայում»։ Դրանք «էպիկական» և «ֆուտուրիստական» արվեստի գույներն էին, «արխաիստների», «նորարարների», «դասականների» և «ավանգարդիստների» արվեստը։ Վրուբելի ֆենոմենը կայանում էր նրանում, որ նա ամենաքիչն էր մտահոգված որևէ գեղարվեստական կողմնորոշման պատկանելությամբ, և նրա «աննորմալությունը» վերածվեց դաժան ողբերգության՝ թյուրիմացություն, դատապարտում և մերժում նրան որպես արվեստագետ: Պատմական հեգնանքն այն է, որ Վրուբելը երբեք չի դարձել գեղարվեստական «երամի» նկարիչ։ Եվ այս առումով նրա ճակատագրի նշանն է «Դիվահարվածը»։ Նկար-հեգել. Իսկ նկարը մարգարեություն է։
1856 թվականին գերմանական Կարլսրուե քաղաքում լույս տեսավ Միխայիլ Լերմոնտովի «Դևը» պոեմի առաջին հրատարակությունը, իսկ նույն թվականին Օմսկում ծնվեց ապագա նկարիչ Միխայիլ Վրուբելը։ «Դևը» ծրագրային պատկեր-խորհրդանիշ էր, փիլիսոփայական աշխարհայացքի գեղարվեստական ձև և երկու արվեստագետների բազմաթիվ ստեղծագործությունների քնարական հերոս։
Եվ հպարտ դևը հետ չի մնա
Քանի դեռ ապրում եմ ինձնից,
Եվ դա կլուսավորի իմ միտքը
Հրաշալի կրակի ճառագայթ;
Ցույց տալ կատարելության պատկերը
Եվ հանկարծ հանեք ընդմիշտ
Եվ երանության նախազգացումներ տալով,
Երբեք մի տուր ինձ երջանկություն:
Լերմոնտովի դևը սիրահարվում է վրաց արքայադուստր Թամարային; նա երկրային գեղեցկության և հրեշտակային մաքրության կատարելության պատկեր է. բայց նույնիսկ նրա մեջ ձգում է դեպի անհայտն ու վեհությունը, կասկած է ծնվում հաստատված կանոնների ու հավատքի կատեխիզմի մեջ։ Մահվան մահճում նրա շուրթերին «տարօրինակ ժպիտ».
Ի՞նչ կա դրա մեջ: Ճակատագրի ծաղր
Արդյո՞ք դա անհաղթահարելի կասկած է:
Թե՞ սառը արհամարհանք կյանքի նկատմամբ։
Թե՞ հպարտ թշնամություն երկնքի հետ։
Վրուբելի հերոսներից են Շեքսպիրի և Գյոթեի կերպարները։ Ե՛վ Ֆաուստում, և՛ վհուկների երգչախմբում «Մակբեթում» («Չարը՝ բարու մեջ, բարին՝ չարի մեջ») նկարիչը բախվում է դիվային դիալեկտիկայի հետ։
Պուշկինն իր աշխարհայացքի օլիմպիական ներդաշնակությամբ ու լինելու առողջ բերկրանքով նման մուսա չէր կարող ունենալ և չուներ։ Օնեգինի և այլ ստեղծագործություններում Պուշկինը հեգնանքով դիտել է իր ժամանակներում մոդայիկ բայրոնյան դիվահարությունը՝ որպես աշխարհիկ դիմակ, որպես «պարոդիա»։
Դևից հետո, հավանաբար, միայն Համլետն էր ուժեղ կապվածություն՝ Վրուբելի զրուցակիցը։ Նրա կարծիքով՝ ժամանակակից դերասաններից ոչ մեկը չի թափանցել դանիական արքայազնի էություն։ «Եթե փող լինի, ես թատրոն կվարձեմ, դերասաններ կգտնեմ և իրական Համլետ կխաղամ», - մի անգամ ասաց Վրուբելը իր ընկերների շրջապատին: «Նայի՛ր հայելու մեջ, դու ինչպիսի՞ Համլետ ես», - պատասխանեց Վրուբելը: մի ջահել, դու սուլող ատամ ունես և փորոքի ձայն Ոչ մի մարդ չի գնա դիտելու, թե ինչպես ես աղավաղելու Շեքսպիրին... - Դե՞, - սառնասրտորեն առարկեց Վրուբելը: - Սա ինձ չի անհանգստացնում, ես մենակ կխաղամ նրա առջև: դատարկ դահլիճ, ինձ բավական է» 1 .
Լերմոնտովի ստեղծագործությունների նկարազարդումներն ավարտելուց հետո Վրուբելը, դևից տանջված, ազատվում է նրա կախարդանքից և ճնշումներից և գրեթե 10 տարի չի վերադառնում այս «չար վարպետի» կերպարին։ Դևից զերծ տասը տարին, թերևս, դարձավ նրա ողջ կյանքի ամենաերջանիկ ժամանակը։ Սրանք երջանիկ ամուսնական սիրո, ստեղծագործ ուժերի վերելքի տարիներ են, ավելի դիմացկուն, քան նախկինում, հաջողություններ հաճախորդների հետ:
1898-ի դեկտեմբերի վերջին Վրուբելը Ռիմսկի-Կորսակովին գրեց. Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ նկարը եղել է 1902 թվականի փետրվար-մարտ ամիսներին, Ալեքսանդր Բենուան ասում է. «Ամեն առավոտ, մինչև ժամը 12-ը, հանրությունը կարող էր տեսնել, թե ինչպես է Վրուբելը լրացնում «իր նկարը»։ Այս վերջին պայքարում (2 ամիս անց նկարիչը արդեն հիվանդանոցում էր) սարսափելի ու հրեշավոր մի բան կար. Ամեն օր մենք նոր ու նոր փոփոխություններ էինք գտնում։ Դևի դեմքը դառնում էր ավելի ու ավելի սարսափելի, ավելի ցավոտ և ավելի ցավոտ. նրա կեցվածքը, կազմվածքն ուներ ինչ-որ խոշտանգված ու ոլորված մի բան, տարօրինակ ու ցավալի բան մինչև վերջին աստիճանը, ընդհանուր երանգավորումը, ընդհակառակը, դառնում է ավելի ու ավելի դյութիչ, փայլուն։ Զնգացող սիրամարգի գույների մի ամբողջ հրավառություն ցրված էր Դևի թևերի վրա, հետևում գտնվող լեռները լուսավորված էին տարօրինակ հանդիսավոր փայլով, Դևի գլուխն ու կրծքավանդակը զարդարված էին կիսաթանկարժեք քարերով և թագավորական ոսկով: Այս տեսքով պատկերը և՛ տգեղ էր, և՛ խելագարորեն գայթակղիչ: Բայց կա՛մ նկարիչն ինքը վախեցավ նրանից, կա՛մ մոդելը խորամանկորեն փոխեց դեմքը՝ շփոթեցնելով վարպետի կերպարը և մղելով նրան բոլորովին այլ կերպարի։ Հեղափոխություն եղավ և այդ ժամանակվանից նկարը խամրեց, սևացավ, կեցվածքը դարձավ ավելի բնական, գլուխը ավելի գեղեցիկ, ինչ-որ կերպ ավելի խոհեմ, իսկ դիվային հմայքը գրեթե ամբողջությամբ վերացավ։ Վրուբելը ամբողջովին կփոխեր պատկերը, եթե ընկերները չաղաչեին նրան, նույնիսկ ցուցահանդեսում, ձեռք չտալ իր գործին։ 2 .
Նույնիսկ Վրուբելի արվեստն ընդունած արվեստագետները չէին կարող հրաժարվել ճիշտ անատոմիայի պահանջներից մի կերպար պատկերելիս, որի արտահայտությունն ընկալվում էր որպես գծագրի թերություն կամ այլանդակություն։ Արվեստագետների, նույնիսկ իր մտերիմ ընկերների քծնանքը վրդովեցրեց Վրուբելին։ E. I. Ge-ին ուղղված նամակում նա ասում է, որ աշխարհականը, վարակված տոլստոյա-քրիստոնեական գաղափարներով, «եռակի զայրույթով պաշտպանում է իր կիսատ տեսողությունը պայծառ լույսից: Մինչև ողորմելի, նա հառաչում է իր քաղցր էռեկցիայի և մանր, ամենօրյա մաստակ ծամելու մասին: ենթադրյալ նատուրալիզմ»։
Ն.Ա.Պրախովը, ով լավ ճանաչում էր Վրուբելին, գրել է, որ «Վրուբելի դևին հուսահատության մեջ չէր կարելի կոտրել... Վրուբելի վերջին նկարում նա չկոտրվեց, այլ միայն թառամում է...»։
Երբ Վրուբելին տեղավորեցին հիվանդանոցում, չարագործներն ու հալածողները, չթաքցնելով իրենց ուրախությունը, շտապում էին տպագիր ընթերցողներին տեղեկացնել, որ ռուս դեկադենտների գլուխը Բոդլերի նման «խելագար է», և, հետևաբար, «Դևը. Եվ Վրուբելի բոլոր նկարները խելագարության պտուղ էին 3 .
2. Բենուա Ա. Վրուբել // Արվեստի աշխարհ. 1903. Թիվ 10-11, էջ. 182։
3. Տեքստ և մեջբերումներ՝ Սուզդալև Պ.Կ. Վրուբելը և Լերմոնտովը. Մ., 1991:
