"Njemačke posudbe" - Vojska. Odjevni predmeti. Predmeti namještaja. Sadržaj: Klasifikacija posuđenica. Hrana. Alpenstock (alpenstock) grafit (grafit). Koreograf (balettmeister) domar (w?chter) predradnik (briegadier). Kemijski. Pudlica (pudel) pinč (pinč) rotvajler (rotvajler) jazavčar (jazovčar).
"Berlin na njemačkom" - Die sch?nsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum. Temeljno pitanje: njemački, 8. razred. Sudionici projekta: Hauptstadt gr?n sch?n Viele Touristen gross Kulturzentrum. Pitanja obrazovne teme: Hier befindet sich die Regierung der BRD. Internetski izvori, tiskane publikacije, multimedijske aplikacije.
"Posuđenice iz njemačkog" - 15% učenika poznavanje posuđenica pomaže u učenju stranog jezika. Naučite tvorbu riječi pomoću posuđenica. Kalki. Domaćinski govor. Kalkulacija je tvorba riječi iz izvorne građe, ali prema uzorcima stranoga jezika. Upotreba stranih riječi. Povijest posuđenica: Riječi vezane uz posuđenice su iz njemačkog jezika:
"Njemačka nacionalna odjeća" - "Kratak opis nacionalnih nošnji: njemački i čuvaški." Njemačka odjeća. Posebnu ulogu imala je bijela boja odjeće. Znate li za značajke njemačke nacionalne odjeće? Vjerovalo se da Bog voli bijelo. Zaključak. Predmet proučavanja: Opažanje Opis Analiza teorijske literature Praktični rad.
"Njemački tenkovi" - U Njemačkoj se kacige farbaju u tamno sivozelenu boju. Narudžba za dizajn i pilot proizvodnju dana je Henschelu. Puškarska municija sastojala se od 82 hica, mitraljezi - 4800 metaka. Objašnjenja Fenomen foo-fightera proučava se od 1943. B, Panzerkampfwagen VI Ausf.
"Njemačka škola" - Također, razredi su u početku podijeljeni na radnu obuku za dječake i djevojčice. Na takvim se sveučilištima velika pozornost posvećuje praktičnoj obuci. Slobodno vrijeme njemačkih školaraca. u Njemačkoj. Sat rada u njemačkoj školi. Školsko obrazovanje. Ovdje je fokus priprema za zanimanja u industriji i socijalnom radu.
Postoje čudne slučajnosti događaja u životu, neshvatljive slučajnosti okolnosti, značajni datumi koji izgledaju nepovezani jedni s drugima i mogu izgledati čudesno, kao manifestacija više volje ili tajanstvene predodređenosti. Ali prolaze desetljeća, stoljeća, i ono što se činilo čudnim, divnim, postaje razumljiva pojava nužnog kontinuiteta u povijesti kulture.
Mihail Ljermontov (1814. - 1841.)
Godine 1856. u njemačkom gradu Karlsruheu objavljeno je prvo izdanje pjesme "Demon" bivšeg poručnika pukovnije Tenginsky Mihaila Jurjeviča Lermontova. Iste godine u Omsku, u obitelji kapetana iste tenginske pješačke pukovnije, Aleksandra Mihajloviča Vrubela, rođen je sin - budući umjetnik Mihail Vrubel, čiji se život razvio na takav način da je Lermontovljev Demon poletio u njegovu kolijevku, odabirući novorođenče za svog novog proroka.
Tužni demon, duh izgnanstva,
Letio je grešnu zemlju,
I bolji dani sjećanja
Mnoštvo se tiskalo pred njim;
Oni dani kad u stanu svjetlosti
Sjao je, čisti kerubin,
Kad trčeći komet
Osmijeh privrženih pozdrava
Voljela se mijenjati s njim
Svatko tko se ozbiljno zanima za rusku kulturu i umjetnost ne može ne primijetiti nevjerojatan duhovni i kreativni odnos između dva velika ruska genija 19. stoljeća - pjesnika Mihaila Ljermontova i umjetnika Mihaila Vrubela.
Mihail Vrubel (1856.-1910.)
Tragični životni putovi obojice stalno su odjekivali u slikama njihove umjetnosti, stvaralačkih muka i spoznaja. Jedna od središnjih tema u stvaralaštvu oba umjetnika bila je tema Demona - palog anđela, koji u ponosnoj samoći luta prostranstvima svemira.
Lermontovljeva briljantna pjesma "Demon" i nevjerojatni Vrubelovi crteži za nju postali su vrhunci u radu oba majstora. Svi koji su poznavali Vrubela za njegova života, i svi koji su kasnije pisali o njegovom liku i djelu, nisu mogli a da ne razmišljaju o biti očite duboke veze i duhovnog srodstva između iznimnog, za razliku od drugih ruskih umjetnika s kraja 19. stoljeća i veliki ruski pjesnik tridesetih godina prošlog stoljeća.
U djetinjstvu su bile slične osobine: oboje su rano ostali bez majke, od koje su naslijedili duhovnu krhkost i istodobno skriveni žar. Obje su bile fascinirane glazbom koju su mogle slušati satima, objema su draže bile kazališne igre s oblačenjem u junake bajki i romana od svih ostalih.
U njima se rano probudila i rasla neutaživa mašta – postali su pravi junaci izmišljenih priča i, predajući se svom žarkom strašću igri, koja za njih nije bila nikakva igra, već dječja poezija, stvaralaštvo, ponijeli su svoje vršnjaci, osvojili su ih snagom svoje mašte.
Ali često su padali u sanjarenje i onda su svi odlazili u samoću: Lermontov je bježao u sjenicu s akacijama u vrtu, Vrubel je tiho odlazio u svoju sobu ili u djedovu knjižnicu. Iznenadna odvojenost i zamišljenost, tišina i želja za samoćom, koja se javljala bez obzira na uvjete i okolnosti - sve je to pjesnika i umjetnika pratilo još u djetinjstvu kao posljedica njihove romantične prirode.
I Lermontov i Vrubel dobili su temeljito obrazovanje, ali umjetnik je imao priliku više učiti i diverzificirati se u gimnaziji, na sveučilištu i na Umjetničkoj akademiji. Pa ipak, uz sve razlike u epohama i klasnim privilegijama, imovinskom statusu, njihovom obrazovanju, njihovi interesi imali su mnogo sličnosti: kućni učitelji, strast za povijest i književnost - antika, srednji vijek, ep, ista omiljena djela i autori: Dante , Shakespeare, Goethe, Byron i Walter Scott. Obojici je Puškin bio idol, ali Vrubel je imao i Ljermontova, Turgenjeva, Tolstoja i Dostojevskog.
Obojica su od djetinjstva sa strašću crtali i slikali, ali taj hobi nije isključivao druge; njihovi golemi talenti uopće se nisu očitovali u ljubavi prema jednoj stvari - književnosti ili slikarstvu, oni su živo zaranjali u znanosti.
Ljermontov je svojedobno bio fasciniran matematikom, Vrubel geologijom, obojica su savjesno učili latinski da bi čitali antičke pisce u izvornicima, francuski, njemački, a Vrubel je samostalno učio i engleski i talijanski.
Na sveučilištu je budući pjesnik i umjetnik prodro u dubine klasične filozofije, uglavnom njemačke - Schellinga, Hegela, Kanta, Schopenhauera.
Vrubelov susret s Lermontovom nije se dogodio na samom početku njegovog stvaralačkog puta, već tek u dobi od trideset godina, kada je mladi umjetnik oslikao freske i ikonostas crkve svetog Ćirila u Kijevu. Tijekom godina na sveučilištu i na Umjetničkoj akademiji u St. Petersburgu slikao je slike iz djela drugih pisaca: Turgenjeva (Asja, Liza i Lavretski), Goethea (Margarita i Faust), Ane Karenjine Lava Tolstoja, Puškinova Mozarta a Salieri su mu tada bili bliži od Anđela i Demona.
Vrubel se prvi put upustio u sliku koja je obećavala "predosjećaje blaženstva" i slavu velikog umjetnika 1885. u Odesi. Ali tih godina, Demon se nije dao umjetniku, izmaknuo se, rasplinuo se u izmaglici, poput duha. Vjerojatno ideja slike još nije postala jasan, vizualno opipljiv oblik.
Vrubel je ponekad gotovo prirodno vidio samo odvojene dijelove: ili su se pred njim pojavljivale goleme oči, goruće poput crnih dijamanata, pune neljudske tjeskobe, zatim je vidio usne osušene poput lave, zatim grivu zmijolike kose, zatim čudesno perje krila, zatim izduženo ovalno blijedosivo bolno udaljeno lice.
Ali sve se to nije skupilo u cjelinu, zamaglilo se, postalo “nije isto” čim je umjetnik svoju viziju prenio na platno, papir ili glinu; a sve je završilo migrenom koja je jednom ili dva puta mjesečno deprimirala Vrubela, nepodnošljivo, "tako da se tijelo grči od bola".
Tek nakon što se umjetnik "susreo" sa svojim Demonom, Lermontovljevim "kraljem znanja i slobode", sama ideja slike i žeđ za njezinim utjelovljenjem u slikarstvu obasjala je njegov um "zrakom čudesne vatre".
Godine 1891., na godišnjicu tragične smrti Mihaila Ljermontova, objavljena je jedinstvena cjelovita zbirka pjesnikovih djela, u čijem su dizajnu i radu sudjelovali mnogi poznati umjetnici tog vremena. Među ostalim majstorima bio je i Mihail Vrubel, kojeg tada nitko zapravo nije poznavao, pa ga stoga nitko nije shvaćao ozbiljno.
Međutim, Vrubeljevi crteži za Ljermontovljevu poemu "Demon" najbolje su se približili samoj biti, samom duhu Ljermontovljeve poezije. Bez ovih Vrubeljevih ilustracija cilj izdavanja Ljermontovljevih djela ne bi bio postignut.
Crteži drugih umjetnika uz Vrubeljev izgledaju jadno, nezanimljivo, stereotipno. Ne izdižu se iznad norme usvojene tih godina. Čak su i uspješni crteži takvih majstora kao što su Repin, Surikov, Vasnetsov štafelajni radovi na Lermontovljeve teme, ali ne ilustracije za njegovu poeziju i prozu.
Ali, u međuvremenu, kritičari i umjetnici najviše su klevetali Vrubela zbog "nerazumijevanja Lermontova", zbog nepismenosti, pa čak i zbog nesposobnosti crtanja. Čak ni znalci nisu razumjeli Vrubelove crteže. Stasov, ovaj umišljeni kritičar, nazvao ih je "strašnim", Vrubel je Repinu postao "neugodan u ovim ilustracijama".
U to vrijeme samo u uskom krugu mladih umjetnika (Serov, Korovin) i poznavatelja shvaćao je značaj Vrubelovih jedinstvenih crteža, njihovu genijalnost i primjerenost djelima pjesnika. Nitko od ostalih Lermontovljevih ilustratora nije se toliko približio njegovoj stvaralačkoj i filozofskoj baštini pjesnika kao što je to učinio umjetnik opčinjen Ljermontovljevim "Demonom" i svojim vlastitim.
Nakon što je završio rad na crtežima za Lermontova, Vrubel se dugo nije vraćao demonskoj temi. Nije se vratio da se vrati jednog dana - i ostane s njom zauvijek.
Posljednjih godina njegova života, tema Demona postala je središnja tema Vrubeljeva života. Na tu temu napravio je mnoge crteže, skice i naslikao tri ogromne slike - Demon sjedi, Demon u letu i Demon poraženi. Posljednju od njih nastavio je “poboljšavati” i kad je već bila izložena u galeriji, čime je zaprepastio i zastrašio javnost.
Do tog vremena datira pogoršanje fizičkog i psihičkog stanja umjetnika, što je samo dolilo ulje na vatru i ojačalo legendu koja je već nastala o majstoru koji je prodao svoju dušu vragu. Ali, kako je sam Vrubel rekao,
“Demon se ne razumije – brkaju se s đavlom i đavlom, dok “đavo” na grčkom jednostavno znači “rogat”, đavao je “klevetnik”, a “Demon” znači “duša” i personificira vječnu borbu nemirnog ljudskog duha koji traži pomirenje strasti koje ga obuzimaju, spoznaju života i ne nalazeći odgovor na svoje sumnje ni na zemlji ni na nebu.
Umjetnik koji je slikao demone morao je svoju gorku čašu ispiti do dna. Počeo je postupno oslijepiti. Napola slijep, pokušavao je crtati, a potom klesati.
A onda je nastupila neprobojna tama. Mihail Vrubel je posljednje godine svog života proveo u apsolutnom mraku. U klinici je buncao o "safirnim" očima koje bi mu netko trebao darovati.
Vrubel je umro 1. travnja 1910. godine. Prekoračio je tanku liniju koja dijeli postojanje od nepostojanja, a tko ga je susreo iza te posljednje granice - anđeli ili demoni - nećemo saznati...
Alexander Blok je rekao o Vrubelu na njegovom grobu:
“U njemu se naše vrijeme iskazalo u najljepšem i najtužnijem što je samo moglo... Vraćajući se neprestano “Demonu” u svojim kreacijama, samo je odao tajnu svoje misije. On sam je bio demon, pali lijepi anđeo, za kojeg je svijet bio beskrajna radost i beskrajna muka ... "
Kad kroz vječne magle,
Pohlepan za znanjem, slijedio ga je
Nomadske karavane
U prostoru napuštenih svjetiljki;
Kad je vjerovao i volio
Sretan prvorođenac stvaranja!
Nije poznavao ni zlobe ni sumnje.
I nije prijetio njegovom umu
Stoljeća neplodnog niza dosadnih ...
I mnogo, mnogo...i sve
Nije imao snage sjetiti se!
M.Yu. Lermontov "Demon"
Glazba: Georg Ots - fragment "Demona"
U međuvremenu, Vrubel nije nalikovao Lermontovu ni u svom mentalnom raspoloženju ni u svjetonazoru.
Ali postoje čudne slučajnosti događaja u životu, neshvatljive slučajnosti okolnosti, značajni datumi. Godine 1856. u njemačkom gradu Karlsruheu objavljeno je prvo izdanje pjesme "Demon" bivšeg poručnika pukovnije Tenginsky Mihaila Jurjeviča Ljermontova, a iste godine u Omsku, u obitelji stožernog kapetana iste tenginske pješačke pukovnije, Aleksandra Mihajloviča Vrubela, rođen je sin - budući umjetnik Mihail Vrubel, čiji se život odvijao tako da je Lermontovljev Demon odletio u njegovu kolijevku, izabravši novorođenče za svog novog proroka.
Poput Ljermontova, Vrubel je rođen s romantičnom dušom, ali 15 godina nakon rane pjesnikove smrti.
U njihovu su djetinjstvu bile slične osobine: oboje su rano ostali bez majke od koje su naslijedili duhovnu krhkost i skriveni žar; oboje su bili fascinirani glazbom koju su mogli slušati satima, oboje su više voljeli kazališne igre od svih ostalih; rano se u njima probudila i rasla nezasitna mašta. Iznenadna odvojenost i zamišljenost, tišina i želja za samoćom - sve je to bilo kod pjesnika i umjetnika.
Već u djetinjstvu i Ljermontov i Vrubel mogli su osjetiti širinu svijeta zahvaljujući izletima i putovanjima: od Urala do Moskve i Kavkaza - Ljermontov; od Sibira do povolških gradova, do Petrograda i Odese - Vrubel. Umjetnik je mnogo putovao po svojoj zemlji i inozemstvu, živio je u Njemačkoj, Italiji, Francuskoj, vidio Grčku, putovao po Sredozemlju, i iako je slikao malo čisto pejzaža, volio je i razumio prirodu ništa manje od pjesnika. .
Obojica su stekla temeljito obrazovanje.
Zbližavali su ih i: obojica, koji su se formirali u mrtvom vremenu reakcije (pjesnik - 30-ih, nakon poraza dekabrista, umjetnik - 80-ih, nakon poraza Narodne volje) , unatoč tome, njegovali su u svojim dušama ideal ponosnog, neposlušnog ljudskog duha. Njihov Demon nije vrag, nositelj zla, prikazan s rogovima, repom i kozjim kopitima, kolokvijalno nazvan "zli duhovi". Demon je simbol buntovnog početka, anđeo koji se pobunio protiv Boga, koji je odbacio neupitnost Božje volje. Kasnije se slika "demonske osobnosti" ukorijenjuje u umjetnosti romantizma, u Byronovoj poeziji.
Od Byronovih buntovnih titana - Lucifera, Manfreda, Caina - Lermontovljev Demon djelomično vodi svoju lozu.
Suština ove slike je dvostruka. S jedne strane je dojmljiva veličina ljudskog duha koji u svojim porivima prema slobodi i punini spoznaje ne trpi nikakve zabrane i okove. S druge strane, tu je bezgranični ponos, neizmjerno precjenjivanje snaga pojedinca, što se pretvara u samoću, hladnoću, prazninu. Ljermontovljev Demon postigao je apsolutnu slobodu, ali to mu je bila mrska sloboda, teško breme.
Samo Božje prokletstvo
okrenut -
Od istog dana
Vrući zagrljaj prirode
Zauvijek hladno za mene. Lermontov M.Yu. Poezija, izdavačka kuća "Dječja književnost", Lenjingrad, 1981., str.158
U godinama "sna i tame", potiskivanja i bijedne vegetativne egzistencije ličnosti, Vrubel je želio ponovno veličati ponosnu nesavitljivost duha. Ali povijest je već napravila svoje prilagodbe u razumijevanju "demonizma", a motivi čežnje, samoće i smrti nehotice su izbili u prvi plan. Štoviše, sam umjetnik, koji je hrabro preuzeo teret "demonske" teme na svoja krhka pleća, bio je daleko od titana, a ne od heroja - bio je slab sin svog neherojskog vremena.
Umjetnik je sliku naslikao 1890. godine, u konačno formiranom jedinstvenom i individualnom Vrubelovom stilu. Ovaj se stil temelji na dominaciji plastično-kiparskog, trodimenzionalnog crteža, čija je originalnost u usitnjavanju površine forme u oštre, oštre rubove, upodobljavajući predmete nekakvim kristalnim tvorevinama. Boju Vrubel shvaća kao neku vrstu osvjetljenja, obojene svjetlosti koja prodire u lice kristalnim oblikom. Tako je napisana slika "Demon (sjedi)" - rezultat svega što je umjetnik pronašao u kijevskom razdoblju stvaralaštva. To je Vrubelov programski rad, u kojem njegova metoda umjetničke transformacije stvarnosti dobiva dizajn zapleta Ne radi se o metodi neposrednog promatranja i prijenosa vidljive prirode, već o metodi idealnog prikazivanja, imaginacije, kojom samo vidljivi oblici stvaraju fantastično preobraženi svijet "demonske ekspresivnosti", kako kaže jedan od kasnijih kritičari dotaknuli Vrubelovu umjetnost M. M. Alpatova Vrubela, str. 221
Slika demona odvaja se od svog poetskog prototipa - Sotone i predstavlja "demonsko uopće" u tumačenju umjetnika 19. stoljeća. Nema tu zapleta, ali ima “vječne teme”. Forma ovog djela jednako je nabijena umjetničkim sjećanjima kao i njegova tema. Isklesano tijelo Demona podsjeća na titanske slike Michelangela. Demon koji sjedi je poput diva. Ogroman je, njegova figura kao da je isklesana iz kamena. Na pozadini fantastičnih boja, obrubljenih ravninama boja, poput mozaika, Demon djeluje nezemaljski, daleko od uobičajenih ideja na koje su ljudi navikli. Vrubelova slika izražavala je simbol u kojem su se spojili čežnja za ljepotom i san o ljudskoj sreći, koju je teško pronaći na zemlji. Ova se slika mogla realizirati samo sredstvima kojima se umjetnik služio. Njegovo slikarstvo uvijek je neobično. Boje gore poput dragog kamenja, kao da svijetle iznutra. Likovi se čine golemim, uspoređeni s junacima drevnih mitova.
Ljermontovljev Demon, iako pati, ipak je “kralj znanja i slobode”. U Vrubelu on nije kraljevski - u njemu ima više melankolije i tjeskobe nego ponosa i veličine. To se odrazilo na ilustracije za Lermontovljevu pjesmu.
Ovdje je Vrubel najviše od svega uspio u žestokom, žalosnom, usamljenom licu na pozadini planinskih vrhova. Manje je uspio u scenama Tamarinog iskušenja, gdje trijumfira nad pobjedom nad njom – tu se u njegovoj pojavi pojavljuje znak teatralnosti.
Nevjerojatan dojam možete steći s listova "Demon u Tamarinoj ćeliji", tako su puni izražaja i lijepi kao grafička djela. Ne znate kojoj od tri mogućnosti dati prednost. Prvi - "Ne plači, dijete, ne plači uzalud" - Demon šapuće Tamari zavodljive govore, ona zbunjeno pokriva lice. Obje figure su na pozadini veličanstvenog uzorka orijentalnih tepiha. Drugi list - Tamara se s pouzdanjem i molitvom obraća onome koji joj je dirnuo srce: "Zakuni mi se ... sada mi daj večeru da se odreknem zlih posjeda." Iza prozora je čarobna zvjezdana noć, jedna velika zvijezda sjaji jače, bliže od ostalih. Demon gleda djevojku s nježnošću, dirnut.
A sada se obratimo izravno pjesmi M. Lermontova "Demon". Prekrasne pjesme u kojima Demon govori Tamari o svojoj ljubavi i svojoj usamljenosti:
Čim sam te vidio -
I potajno odjednom omražen
Besmrtnost i moja moć.
Nehotice sam zavidio
Nepotpuna zemaljska radost;
Ne živjeti kao ti, boljelo me
I to je strašno - drugačije je živjeti s tobom.
U beskrvnom srcu neočekivana zraka
Opet zagrijan,
I tuga na dnu stare rane
Kretala se poput zmije.
Što je ova vječnost bez tebe?
Moja je vlast beskrajna?
Isprazno zvuče riječi
Prostrani hram - bez božanstva!
Treća opcija prikazuje trenutak kada
U oči joj se zagledao silan pogled!
Spalio ju je. U tami noći
Iznad nje je blistao,
Neodoljiv kao bodež. Dmitrieva N.A. "Mikhail Vrubel", Dječja književnost, M., 1984; S. 117
Ovaj je list dekorativno nešto siromašniji od prethodnih, ali je izražajno najizrazitiji. Oba su lica u profilu, Demon se nadvio nad Tamaru, ona se uzdiže k njemu kao magnet privučena njegovim gorućim pogledom, njezina je volja zarobljena.
Vratimo se opet pjesmi M.Yu. Lermontov "Demon".
Lava osjećaja izlijeva se iz Demonove duše. Na pozadini Tamarinih preplašenih primjedbi ("Reci mi, zašto me voliš? Zašto da znam tvoje jade? Oni nas čuju"), monolozi nemilosrdnog poricatelja izazivaju snažan odjek u duši čitatelja. U njima se zaledila bijesna strast, kipjela i bježala, dok se u Tamari tek počinje osjećati nešto poput oprezne slutnje. U zanosu, Demon je čak spreman promijeniti svoju prirodu:
Želim se pomiriti s nebom
Želim voljeti, želim moliti
Želim vjerovati u dobro.
Obriši suzom pokajanja
Ja sam na čelu tebe dostojan,
Tragovi nebeske vatre -
A svijet u neznanju je miran
Neka cvjeta bez mene!
Voli me!
Nadalje, umjetnik crta Tamaru u lijesu. Postoje dvije opcije, ali možda je najbolja ona koja prikazuje samo glavu u mirovanju. Oblik lica, njegova plastičnost je opipljiva, kao u skulpturi, a to je učinjeno najlakšim dodirima kista, nježnim chiaroscurom, samo ponegdje i blago nadopunjenim laganim potezima.
Pjesma "Demon" najbolje je Lermontovljevo romantično djelo. Rad na njemu trajao je gotovo cijeli kreativni život pjesnika. Prema religijskom mitu, demon je bivši anđeo kojeg je Bog protjerao s neba na zemlju i kaznio vječnom samoćom. Da bismo ispravno percipirali pjesmu, vrlo je važno uhvatiti autorovu intonaciju prve osobine junaka:
Tužni demon, duh izgnanstva,
Letio je nad grešnom zemljom ...
Ne "ogorčeno" ili "užasno", nego "tužno". Prvi epitet potiče čitatelja na suosjećanje s usamljenim lutalicama, a ne na osudu. Ovo je tim više iznenađujuće jer je, prema vjerskim uvjerenjima, demon personifikacija zla. Ljermontovljev junak nije takav. Dobro, ni njemu se ljubav ne naručuje. Demon je kontradiktoran, kao i sva živa bića. Čitatelj zatiče junaka u trenutku kada je on, zasićen zlodjelima, sve više zauzet sjećanjima na “bolje dane”:
Oni dani kad u stanu svjetlosti
Sjao je, čisti kerubin
Kad tunika za trčanje
Osmijeh privrženog dolaska
Volio trgovati s njim.
Kad kroz vječne magle,
Pohlepan za znanjem, slijedio ga je
Nomadske karavane
U prostoru napuštenih svjetiljki;
Kad je vjerovao i volio.
Sretan prvorođenac stvaranja!
Nisam poznavao ni zlobu ni sumnju,
I nije prijetio njegovom umu
Pusti niz stoljeća...
I mnogo, mnogo... i svega
Nije imao snage sjetiti se!
"Znanje pohlepno." Na drugom mjestu u pjesmi za demona se kaže da je "Kralj znanja i slobode". Bog je u toj logici simbol vjere, proizvoljno namećući svoje nepokolebljive istine, Demon je znak te sumnje u njihovu nepromjenjivost, bez koje nije moguće nikakvo stvaralaštvo. Demon ne poriče poricanja radi. Ali za kasnije odobrenje. On suprotstavlja tjeskobu traženja božanskoj smirenosti. Temelj njegove "slobode" ne bira vjeru, nego samospoznaju. Demon se buni protiv božanskih propisa koji sputavaju osobnost i ispada da je "ljudskiji" heroj od samog Boga. Demonova ponosna borba približava ga Byronovim romantičnim buntovnicima. Kao romantični junak, Demon je također individualist.
Općenito, Lermontov ciklus, posebno ilustracije za Demona, mogu se smatrati vrhuncem Vrubelove vještine kao grafičara. Ovdje si je Vrubel svjesno postavio problem izražavanja boje bez boje, samo s stupnjevanjem tamnog i svijetlog. Umjetnik je takve potrage nazvao potragom za "tehnologijom", a Vrubelova tehnika je slična magiji - omogućila je utjelovljenje njegove romantične vizije prirode.
Među umjetničkom inteligencijom, osobito mlađom generacijom, bilo je sve više strastvenih, do fanatizma, obožavatelja Vrubela, za koje je svako njegovo djelo bilo svetinja, a svaka riječ otkrovenje.
Vrubel je postao glasnogovornik graničnog vremena. I slika njegovog “Demona” blistala je bojama, fantastično prelamajući i “prošlost” i “budućnost” u “sadašnjosti”. Bile su to boje "epske" i "futurističke" umjetnosti, umjetnosti "arhaista", "inovatora", "klasika" i "avangardista". Fenomen Vrubela sastojao se u tome što ga je najmanje brinula pripadnost bilo kojoj umjetničkoj orijentaciji, a njegova se “nenormalnost” pretvorila u okrutnu tragediju - nerazumijevanje, osudu i odbacivanje njega kao umjetnika. Povijesna je ironija da Vrubel nikada nije postao umjetnik nekog od umjetničkih "jata". I u tom smislu, znak njegove sudbine je "Demon Downtrodden". Slika-čarolija. A slika je proročanstvo.
Godine 1856. u njemačkom gradu Karlsruheu objavljeno je prvo izdanje pjesme Mihaila Ljermontova "Demon", a iste je godine u Omsku rođen budući umjetnik Mihail Vrubel. "Demon" je bio programska slika-simbol, umjetnički oblik filozofskog svjetonazora i lirski junak mnogih djela oba umjetnika.
I ponosni demon neće zaostati
Dok živim od sebe,
I prosvijetlit će moj um
Zraka divne vatre;
Pokažite sliku savršenstva
I odjednom oduzeti zauvijek
I dajući predosjećaj blaženstva,
Nikad mi ne daj sreću.
Ljermontovljev Demon zaljubljuje se u gruzijsku princezu Tamaru; ona je slika savršenstva zemaljske ljepote i anđeoske čistoće; ali i u njoj postoji privlačnost prema nepoznatom i veličanstvenom, rađa se sumnja u utvrđena pravila i katekizam vjere. Na samrtnoj postelji na njenim usnama "čudan osmijeh":
Što je unutra? Ruganje sudbini
Je li to nepobjediva sumnja?
Ili hladni prezir prema životu?
Ili ponosno neprijateljstvo s nebom?
Među Vrubelovim junacima su likovi Shakespearea i Goethea. I u Faustu i u zboru vještica u “Macbethu” (“Zlo – u dobru, dobro – u zlu”) umjetnik se susreće s demonskom dijalektikom.
Puškin nije mogao i nije imao takvu muzu s olimpijskim skladom svjetonazora i zdravom radošću bivstvovanja. Puškin je u Onjeginu i drugim djelima ironično gledao na byronovski demonizam, moderan u njegovo vrijeme, kao na svjetovnu masku, kao na "parodiju".
Nakon Demona, možda je samo Hamlet bio jaka privrženost, Vrubelov sugovornik. Po njegovom mišljenju, nitko od suvremenih glumaca nije pronikao u bit danskog princa. „Ako bude novca, unajmit ću kazalište, naći ću glumce i glumiti Hamleta stvarno", rekao je Vrubel jednom krugu svojih prijatelja. „Pogledaj se u ogledalo, kakav si ti Hamlet?", odgovorio je Vrubel. „Vi ste patuljak, imaš zviždajući zub i glas trbuhozborca Nitko neće ići gledati kako ćeš iskriviti Shakespearea!.. - Pa? - hladnokrvno se usprotivio Vrubel. - To me ne smeta, igrat ću sam pred prazna dvorana, to mi je dovoljno" 1 .
Nakon što je dovršio ilustracije za Lermontovljeva djela, Vrubel, mučen od strane Demona, oslobođen je njegove čarolije i tlačenja te se gotovo 10 godina ne vraća slici ovog "zlog gospodara". Deset godina oslobođen od Demona bilo je možda najsretnije razdoblje u njegovom životu. To su godine sretne bračne ljubavi, uspona kreativnih snaga, trajnijih nego prije, uspjeha kod kupaca.
Krajem prosinca 1898. Vrubel je pisao Rimskom-Korsakovu: "Pripremam Demona. Mučna potraga trajala je tri godine. U prosincu 1901. dovršena je slika Demon oboren. na izložbama u Moskvi, a posebno u St. Petersburgu, gdje je slika bila u veljači - ožujku 1902. Alexander Benois kaže: "Svako jutro, do 12, javnost je mogla vidjeti kako Vrubel" dovršava "svoju sliku. U ovoj posljednjoj borbi (2 mjeseca kasnije umjetnik je već bio u bolnici) bilo je nešto strašno i monstruozno. Svakog dana pronalazili smo nove i nove promjene. Demonovo lice postajalo je sve strašnije, sve bolnije; njegovo držanje, njegova konstitucija imali su nešto izmučeno i izokrenuto, nešto čudno i bolno do posljednjeg stupnja, opća boja, naprotiv, postaje sve više i više očaravajuća, briljantna. Čitav vatromet zvonkih paunovih boja raspršio se preko krila Demona, planine iza njih osvijetljene su čudnim svečanim sjajem, glava i prsa Demona bili su ukrašeni poludragim kamenjem i kraljevskim zlatom. U ovom obliku slika je bila i ružna i ludo zavodljiva. Ali ili se umjetnik sam uplašio od nje, ili je model lukavo promijenio svoje lice, zbunjujući sliku majstora i gurajući ga na potpuno drugu. Dogodila se revolucija i od tada je slika zatamnjena, pocrnjela, držanje je postalo prirodnije, glava ljepša, nekako razboritija, a demonska čar je gotovo sasvim nestala. Vrubel bi potpuno promijenio sliku da ga drugovi nisu molili, čak ni na izložbi, da ne dira njegovo djelo. 2 .
Čak i umjetnici koji su prihvatili Vrubelovu umjetnost nisu se mogli odreći zahtjeva ispravne anatomije u prikazivanju figure, čiji se izraz doživljavao kao nedostatak ili ružnoća crteža. Gnjide prema umjetnicima, čak i prema njegovim bliskim drugovima, razbjesnile su Vrubela. U pismu E. I. Geu kaže da laik, zaražen tolstojevsko-kršćanskim idejama, "s trostrukim bijesom štiti svoj polovični vid od jarkog svjetla. Prije patetike, uzdiše o svojoj slatkoj eruktaciji i žvakanju sitne, svakodnevne navodni naturalizam."
N. A. Prakhov, koji je dobro poznavao Vrubela, napisao je da se "Vrubelov demon nije mogao slomiti u napadu očaja... Na posljednjoj Vrubelovoj slici on se nije slomio, već samo čami...".
Kad su Vrubela smjestili u bolnicu, zlonamjernici i progonitelji, ne skrivajući radost, požurili su obavijestiti čitatelje u tisku da je glava ruskih dekadenata "lud" poput Baudelairea, i da je, prema tome, "Demon "i sve Vrubeljeve slike bile su plod ludila 3 .
2. Benois A. Vrubel // Svijet umjetnosti. 1903. br. 10-11, str. 182.
3. Tekst i citati: Suzdalev P.K. Vrubel i Ljermontov. M., 1991.
