1. Što ljubav znači za lirsku junakinju Akhmatovu?

Ljubav lirske junakinje Akhmatove oslikana je tragičnim tonovima. Ljubavnu poeziju Ahmatove karakterizira dubok psihologizam i lirizam. Njezine su junakinje drugačije, ne ponavljaju sudbinu same pjesnikinje, ali njihove slike svjedoče o njezinu dubokom razumijevanju unutarnjeg svijeta žena koje su psihički i društvenog statusa potpuno različite. Ovo je mlada djevojka u iščekivanju ljubavi (“Molim se prozorskoj gredi”, “Dvije pjesme”), i već zrela žena, zadubljena u ljubavnu borbu, i nevjerna žena, spremna na sve muke za pravo na voli slobodno (“Kralj sivih očiju”, “Muž me šibao šaranim...”), i seljanku, i lutajućeg cirkuskog sportistu, i trovača, “sakolara i bludnicu”. Akhmatova ima mnogo pjesama o propaloj ljubavi, o rastanku s voljenim. Sudbina pjesnikinje je tragična. U pjesmi "Muza" pisala je o nespojivosti ženske sreće i sudbine stvaratelja. Odbijanje ljubavi u korist kreativnosti ili obrnuto je nemoguće. Evo primjera da muškarac ne razumije ženu pjesnikinju:

Govorio je o ljetu i da je biti pjesnik za ženu apsurdno. Dok se sjećam visoke kraljevske kuće I tvrđave Petra i Pavla.

2. Pročitajte pjesme "Stisnula je ruke pod tamnim velom ...", "Kralj sivih očiju." Kakvim su ugođajem prožeti ovi stihovi? Koje likovne tehnike koristi autor?

Jedna od tehnika je prijenos dubokih osjećaja, prodor u unutarnji svijet ljubavne heroine, naglasak na pojedinačnim svakodnevnim detaljima. U pjesmi

“Stiskala je ruke ispod tamnog vela ...” prenose se grčeviti pokreti lirske junakinje, pokušavajući zadržati ljubav i voljenog (“Ako odeš, umrijet ću”). Njezinom napetom stanju suprotstavlja se mirna rečenica (napomena, rečena “mirno i strašno”) “Nemoj stajati na vjetru”, koja negira percepciju junakinjinih osjećaja od strane njezinih voljenih i time pojačava tragičnost ljubavne situacije. . "Kralj sivih očiju" jedna je od najpopularnijih pjesama Akhmatove o ljubavi, koja prenosi dramu osjećaja, žensku čežnju za voljenim, tugu zbog gubitka, nježnost za "sivooku" kćer. U ovoj pjesmi pjesnikinja se okreće kolokvijalnom govoru, gotovo aforističkom. Istraživači napominju da je to jezik refleksije. Kroz događaje i detalje otkriva se lirski zaplet pjesme, prenosi se nježno osjećanje, melankolija, ljubomora, ljubav, tuga, odnosno otkriva se stanje ženskog srca. U njoj je i lirski vrhunac: „Sad ću kćer probuditi, / Pogledat ću joj u oči sive“. Rezultat pjesme: "Nema tvoga kralja na zemlji."

Ovi stihovi, prema riječima poznatog književnog kritičara V. M. Žirmunskog, kao da su napisani s orijentacijom na proznu priču, ponekad isprekidanu zasebnim emotivnim usklicima.I u tome vidimo psihologizam poezije, osobito ljubavi Ahmatove. poezija.

3. Pročitajte retke iz Akhmatove bilježnice, koji govore o svrsi i mjestu pjesnika u društvu: "Ali u svijetu nema moći strašnije i strašnije od proročke riječi pjesnika"; “Pjesnik nije čovjek – on je samo duh / Bio slijep, kao Homer, ili, kao Beethoven, gluh, / Sve vidi, čuje, sve posjeduje...”. Kako Ahmatova vidi svrhu pjesnika?

Umjetnost se Ahmatovoj činila čudesnom i obdarenom neusporedivom snagom. Naravno, umjetnik mora odražavati suvremeno povijesno doba i duhovni život naroda, kojim se pjesnikinja vodila u svom stvaralaštvu. A pritom je njegovo duhovno i psihološko ustrojstvo posebno, on vidi i čuje i predviđa mnogo više nego običan čovjek, te tako postaje čitatelju zanimljiv i potreban, ponajviše zbog sposobnosti njegova duha da shvati najviši. Tu je njezino shvaćanje uloge poezije blisko Puškinu, a dijelom Inokentiju Anenskom i drugim pjesnicima srebrnog vijeka.

4. Pročitajte pjesme "Samoća", "Mu-za". Kako vidite sliku muze u poeziji Ahmatove?

Muza Ahmatove usko je povezana s muzom Puškinom: ona je tamnoputa i ponekad vesela. U pjesmi „Samoća“ javlja se motiv pjesnikove izabranosti. Umjetnost ga uzdiže iznad svjetovne vreve. Međutim, Ahmatova također osjeća strastvenu zahvalnost prema životu koji neprestano potiče na kreativnost. Kula je shvaćena kao iskustvo života, gorke i teške lekcije sudbine, koje pomažu da se na svijet gleda dalekovidnim očima. Samoća nije toliko odmak od života uopće, koliko odlazak od lagane i besposlene egzistencije pjesnika. Obratimo pažnju na prve stihove ove pjesme: “Toliko je kamenja bačeno na mene, / Da više ni jedno nije strašno...” Sudbina nikada ne može biti milostiva prema pjesniku u najvišem smislu riječi.

A ujedno muza Ahmatove je vječna muza, „draga gošća s lulom u ruci“, koja pjesniku nadahnjuje, muza kojoj služe svjetski poznati pjesnici, poput Dantea, na primjer. Ovdje Anna Akhmatova govori o kontinuitetu svog rada.

5. Pročitajte pjesmu "Rodna zemlja". Odredite njegov ton. Koje motive možete prepoznati u ovoj pjesmi? Koja različita značenja riječi "zemlja" zvuče u njemu? Koja je tema zadnjih redaka?

U Akhmatovoj pjesmi "Rodna zemlja", koja se odnosi na kasno razdoblje njezina rada (1961.), konkretna ideja zemlje u doslovnom smislu ovog koncepta kombinira se sa širokom filozofskom generalizacijom. Ton se može definirati kao filozofski. Autor nastoji produbiti svoje razumijevanje naizgled najobičnijih i najobičnijih pojmova. Ovdje zvuče motivi života, teški, ponekad tragični, bolni. “Prljavština na kalošama”, “Škripanje zubima”, nered, mrvice nisu samo atributi zemlje koji opterećuju život, već i same manifestacije svakodnevnog života. U posljednjim redovima zemlja dobiva visoko filozofsko značenje vezano za završetak čovjekove zemaljske egzistencije, koja se nastavlja već u njegovom spajanju sa zemljom, kako u fizičkom tako iu duhovnom smislu. Riječ "njegov" simbolizira to jedinstvo osobe sa svojom domovinom (zemlja u naslovu se naziva rodnom), s kojom je živio svoj život, i zemljom u doslovnom smislu.

6. K. Čukovski je napisao: „Tihi, jedva čujni zvukovi imaju za nju neizrecivu slatkoću. Glavna čar njezinih tekstova nije u onome što je rečeno, nego u onome što nije rečeno. Majstorica je šutnji, nagovještaja, smislenih stanki. Njezine šutnje govore više od riječi. Da bi dočarala svaki, pa i ogroman osjećaj, ona se služi najmanjim, gotovo neupadljivim, mikroskopski malim slikama koje na njezinim stranicama dobivaju izuzetnu snagu. Izrazite svoje dojmove iz poznanstva s stihovima Ahmatove.

Stihovi Akhmatove očaravaju svojim tajnama, tjeraju čitatelja da prodre u nedorečenost i tišinu. Već smo govorili o ulozi svakodnevnih detalja u prenošenju tajanstvenog ljubavnog osjećaja žene. I to je također tajna Ahmatovljeve poezije. Govoreći o misteriju i njegovom razumijevanju od strane pjesnikinje, volio bih pročitati jednu od svojih najdražih pjesama koje je ona stvorila. materijal sa stranice

Dvadeset prvi, noć, ponedjeljak... Obrisi prijestolnice u magli. Neki lijenčina je napisao, Da ima ljubavi na zemlji. A iz lijenosti ili dosade Svi su vjerovali. Tako oni žive. Čekaju spoj, boje se rastanka I pjevaju ljubavne pjesme. Ali tajna se otkriva drugima. Neka tišina počiva na njima. Slučajno sam naletio na to I od tada sve izgleda bolesno.

Ovdje nema jedne tajne. Prije svega, tajna ljubavi, koja se razlikuje od običnog shvaćanja ljubavnih odnosa, tajna od čijeg shvaćanja čovjek postaje “bolestan”, vezan za novu viziju. Iz nekog razloga, tajna je otkrivena lirskoj junakinji dvadeset i prvog, u noći na ponedjeljak ... Vjerojatno je odgovor dostupan samo njoj. I na kraju, razigrano, "složio nekakvu lojku".

7. Pjesnik Mihail Kuzmin nazvao je poeziju Ahmatove "oštrom i krhkom". Kako ste razumjeli ovu definiciju?

Akutno znači odgovoriti na najsloženije probleme osobnog svijeta, odražavajući duboke osjećaje osobe u ljubavi i odnosima s vanjskim svijetom. Oštro znači hrabro i tragično, prenosi najsloženija stanja osobe tragičnog doba, čiji je bila veliki pjesnik. Mnoga djela Akhmatove možete nazvati oštrim, na primjer, "Imao sam glas ...", "Nisam s onima ...", "Requiem", "Pjesma bez heroja". Poezija Akhmatove smatra se krhkom jer je svaka riječ njezinih pjesama odabrana iznenađujuće precizno, do te mjere da se ne može preurediti ili zamijeniti drugom - inače će djelo propasti. Stihovi prenose najkrhkije, najtananije, najnježnije osjećaje autorice i njezinih lirskih junakinja.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici materijal o temama:

• analiza pjesme Ahmatove 21 noć ponedjeljak
• Ahmatova Avseev Nosov
• samoća o čemu govore pjesme Ahmatove
• pitanja i zadaci o djelu Ahmatove
• pročitaj pjesmu samoća, muz. Kako vidite sliku muze u poeziji Ahmatove?

Kako Anna Akhmatova vidi svrhu pjesnika? i dobio najbolji odgovor

Odgovor od GALINA[guru]
Unatoč činjenici da je Anna Akhmatova sebi predvidjela kratak životni put, bila je u zabludi: njezin je put bio dug i iznimno kreativno bogat i složen. U različitim vremenima različito je ocjenjivala ulogu pjesnika, kako je sebe nazivala, i poezije u društvu. Prvi poetski eksperimenti dogodili su se kada je Akhmatova bila u skladu s trenutnim "akmeizmom". Ali postupno se pjesnikinja udaljila od akmeista i odabrala drugi orijentir, koji je smatrala jedinim pravim: Puškin. Njemu je posvećena jedna od pjesama iz ciklusa "U Carskom selu": Tamnoputa mladost lutala je uličicama, Uz obale jezera bio je tužan, I stoljeće njegujemo Jedva čujno šuštanje koraka ... No unatoč tome što je Puškin za Ahmatovu bio najveći književni autoritet, ona je tražila i svoju sliku u svijetu svoje suvremene poezije. Ciklus "Tajne zanata" bio je pokušaj da se shvati tajna poezije, a samim tim i sama tajna. Priroda nadahnuća postala je tema uvodne pjesme nedvosmislenog naslova "Stvaralaštvo". Ahmatova ne zaboravlja svoje književne korijene, nasljeđujući tradiciju Lermontova, Puškina, Žukovskog. Pjesnikova svijest traži, pažljivo bira jedan jedini ispravan motiv u kaosu zvukova: Oko njega je nepopravljivo tiho, Da se čuje kako u šumi raste trava. Nakon što je odredio motiv, pjesnik mora riješiti još jedan neophodan zadatak - staviti ga na papir. Za Ahmatovu je taj proces uspoređen s diktatom, a pjesnika diktiraju njegovi unutarnji impulsi i zvukovi. Nije važno je li diktirana definicija ili slika "niska" ili "visoka" - za Ahmatovu nema takve podjele (ona izjavljuje: "Ne treba mi odic ratis"). Pjesnikinja govori o "običnom čudu" poezije. Sastoji se od rađanja stiha iz obične situacije: Kad bi samo znao iz kakvog smeća rastu pjesme ne znajući za stid... Rast ovih stihova nije samo mehaničko pisanje, već stvarno rekreiranje stvarnosti, dajući mu oblik stiha koji ljudima nosi pozitivnu duhovnu energiju. Ništa manje važna za Ahmatovu nije bila figura čitatelja do kojeg će doprijeti pozitivni naboj pjesme, jer je poezija bit dijaloga između umjetnika i čitatelja. Bez potonjeg ne bi bilo za koga pisati, odnosno ideja poezije bi izgubila svaki smisao. "Ne postojim bez čitatelja", napominje Marina Tsvetaeva. Za Ahmatovu čitatelj postaje "nepoznati prijatelj", koji je puno više od običnog konzumenta duhovnih vrijednosti. U njegovoj duši njegove pjesme dobivaju novi zvuk, jer se prelamaju kroz jedinstvenu svijest, različitu od svijesti pjesnika: I svaki čitatelj je kao tajna, Kao blago u zemlji zakopano. Na primjeru ove i drugih pjesama jasno se vidi da ciklus, u potpunosti u skladu sa svojim nazivom, čitatelju otkriva tajne pjesničkog umijeća Ahmatove. No, osim "tehničkog" aspekta poezije, postoji i odnos pjesnika prema vanjskom, često posve nepoetskom svijetu. Dvadesete godine prošlog stoljeća mnoge su pjesnike stavile pred izbor - emigrirati u inozemstvo ili ostati sa svojom domovinom u smutnom vremenu. Ahmatova donosi tešku odluku - ostati u novoj Rusiji: "Nisam s onima koji su napustili zemlju." Ova izjava zvuči prilično oštro, ali rečenica još jasnije naglašava autorov stav: "Ne dam im svoje pjesme." Kategoričan stav Ahmatove dolazi do izražaja iu činjenici da je ona sigurna "da će svaki čas biti opravdan u kasnoj procjeni". Pjesnikov dar je njegovo bogomdano bogatstvo, ali pjesnik je osuđen ne da ga gomila, nego da ga rasipa. Pjesnikov je zadatak nezahvalan, ali plemenit, srodan je Kristovom. Poput Krista, pjesnik ide svijetom – sam – da učini svoje dobro djelo. I, poput Krista, osuđen je na to da prepozna "zlobno ruganje učenika i ravnodušnost gomile". Slava se junakinji pojavljuje kao neizbježna pratilja talenta, "uvenulo lišće" pod nogama ili dosadni gost, zvečka koja mu pucketa nad uhom. Junakinja se ne boji zaborava: Hoće li zaboraviti? - to je ono što je iznenadilo! Bio sam sto puta zaboravljen...

Odgovor od gosp. koraks[guru]
Imala je psihički poremećaj, divna pjesnikinja. Normalni ljudi neće pisati takve pjesme. =) I Puškin je bio malo "onaj" i Jesenjin i Majakovski.

Testovi su namijenjeni učenicima 11. razreda i sadrže pitanja različitog stupnja složenosti (biografija, zbirke pjesama, povijesni događaji itd.). Učenici su trebali napisati odgovor na posljednje pitanje u obliku obrazloženja.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

TESTOVI

Na temelju djela A. A. Akhmatove

Pripremila: profesorica ruskog jezika i književnosti

Škola broj 684 u Moskvi

Suvorova Natalija Valentinovna

1. Nabrojite povijesne događaje koje je Ahmatova doživjela tijekom svog života.

2. Koje je pravo ime Ahmatove?

_________________________________________________________________________

3. Tko je bio prvi muž Akhmatove?

Brjusov -

Pastrnjak

Gumiljov

Balmont

4. Kojem je književnom pravcu sama pripisala svoj rani rad?

Futurizam

Imažizam

simbolizam

akmeizam

5. Kako se zvala 1. zbirka njezinih pjesama?

-"perle"

-"Večer"

- "Vremenska vožnja"

- "Bijelo jato"

6. A zadnji?

-"perle"

-"Večer"

- "Vremenska vožnja"

- "Bijelo jato"

7. Tko je bio omiljeni pjesnik Ahmatove?

Blok

Puškina

Ljermontova

Gumiljov

8. Kako se zvala prva pjesma Ahmatove?

- "Rekvijem"

- "Pjesma bez junaka"

- "Anno Domini"

- "Pokraj mora"

9. A zadnji?

-"Rekvijem"

- "Pjesma bez junaka"

-"Anno Domini"

- "Pokraj mora"

10. Poveži naslov djela i ulomak iz kojeg je preuzet:

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje je moj narod, nažalost, bila "Molitva"

I spasit ćemo te, ruski govor,

Moćna ruska riječ. "Rekvijem"

Daj mi gorke godine bolesti

Nedostatak daha, nesanica, groznica,

Oduzmi i dijete i prijatelja ... "Hrabrost"

Ali ravnodušan i smiren

Pokrio sam uši rukama

Tako da je ovaj govor nedostojan

Ponositi duh "U Carskom selu" nije oskvrnjen

Tamnoputi mladić lutao je uličicama,

Na obalama jezera tužna,

A mi njegujemo stoljeće

11. Koja je književna nagrada dodijeljena Ahmatovi 1964. godine?

Nobel

staljinistički

Lenjinskaja

Etna-Taormina

12. Počasni doktor kojeg je sveučilišta primljena u posljednjim godinama života?

Oxford

Harvard

Sorbonne

Yale

13. U čemu Ahmatova vidi svrhu pjesnika?

Pjevajte o ljubavi

Budite glasnogovornik svog vremena

14. Koja od zbirki nije „Ahmatova“?

-"perle"

-"Trputac"

- "Bijelo jato"

- "Labudov kamp"

-"Večer"

15. Kada je prvi put objavljena pjesma „Requiem“?

Godine 1937

1946

1952

1988

16. U pjesmi "Requiem" ima redaka: "Muž je u grobu, sin je u tamnici, / Moli se za mene." Navedite imena oboje._____________________________________________________________

17. Koji se motiv najjasnije ogleda u ovoj pjesmi?

Građanski

Biblijski

Patriotski

antisovjetski

18. Obnovite redoslijed odlomaka iz pjesme "Requiem":

(broj)

Bilo je to kad sam se nasmiješio

Samo mrtvi, raduju se miru,

I visio s nepotrebnim privjeskom

U blizini zatvora njihovog Lenjingrada.

Tihi Don tiho teče

Žuti mjesec ulazi u kuću

Dolazi u kapici s jedne strane

Vidi žutu mjesečevu sjenu.

Ova žena je sama

Ova žena je bolesna

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli za mene.

Vrištim mjesecima

Zovem te kući.

Bacila se pod noge krvniku

Ti si moj sin i moj užas.

Planine se savijaju pred ovom tugom

Velika rijeka ne teče

A iza njih teške radne rupe

Ali vrata zatvora su jaka ...

I pala je kamena riječ

Na mojim još živim grudima

Ništa, jer sam bio spreman

Ja ću to nekako riješiti.

19. Koju temu smatrate glavnom u djelu Ahmatove i zašto?

(obrazloženje napisati na poleđini lista)

Sustav lekcija u lirici A. Akhmatove može se graditi prema vrsti predavanja - seminara.

Predavanja omogućavaju prijenos znanja, izazivaju interes za predmet koji se proučava i koordiniraju korištenje drugih organizacijskih oblika. Seminar kao organizacijski oblik učenja posebna je karika u procesu učenja. Razlikuje se od ostalih oblika u tome što učenike usmjerava na veću samostalnost u obrazovno-spoznajnom djelovanju, jer se tijekom seminara produbljuju, sistematiziraju i kontroliraju znanja stečena kao rezultat samostalnog izvannastavnog rada na primarnim izvorima, dokumentima, dodatnoj literaturi.

Didaktički ciljevi seminara su produbiti, sistematizirati, učvrstiti znanja, pretvoriti ih u uvjerenja; u provjeri znanja; usađivanje vještina i sposobnosti samostalnog rada s knjigom; u razvoju kulture govora, formiranje sposobnosti razumne obrane vlastitog stajališta, odgovaranja na pitanja slušatelja, slušanja drugih, postavljanja pitanja.

Seminari su usko povezani s predavanjima, satima proučavanja novog nastavnog gradiva i samostalnim radom i to je njihova bitna značajka. Obrazovni materijal seminara ne duplicira materijal koji je nastavnik prezentirao na predavanju i u satu, već zadržava blisku vezu s njegovim temeljnim odredbama.

Sada razmotrite sustav lekcija.

Niz lekcija o proučavanju djela A.A. Akhmatove.,

I. Anna Andreevna Akhmatova (lekcija-predavanje).

Plan predavanja.

1. Stranice života i djela pjesnika.

2. Umjetnički svijet pjesnika.

Zadatak lekcije.

1. Zabilježite glavne točke predavanja nastavnika.

2. Budite spremni odgovoriti na pitanja:

Koja je osobitost lirske junakinje Akhmatovljeve poezije?

Što Akhmatova vidi kao svrhu pjesnika, zašto se može nazvati

Tijekom nastave

1. Predavanje nastavnika

"Krizostoma Anna cijele Rusije" zvala se Akhmatova Marina Tsvetaeva. Briljantno proročanstvo Tsvetaeve se ostvarilo: Anna Akhmatova postala je ne samo poetska, već i etička, moralna zastava svog stoljeća. Prihvatila je i podijelila tragičnu sudbinu Rusije, nije pristala na kompromis s "željeznim dobom", nije popustila pred njegovim moralnim pritiskom.

U autobiografiji iz 1965. - "Ukratko o sebi" - Anna Andreevna škrto navodi životne činjenice. Rođena je 11. (23.) lipnja 1889. blizu Odese. Njezin otac, Andrej Antonovič Gorenko, u to je vrijeme bio umirovljeni inženjer strojarstva mornarice. Godinu dana kasnije obitelj se preselila u Tsarskoe Selo, gdje je buduća pjesnikinja živjela do svoje 16. godine. “Moja prva sjećanja su ona iz Carskog Sela: zelena, vlažna raskoš parkova, pašnjak na koji me odvela dadilja, hipodrom na kojem su galopirali mali šareni konji, stara željeznička stanica i još nešto što je kasnije postalo dio Carskog Sela. Oda:

Gavran uzvik slavljen

Ovaj svečani svijet

I na olupini pravila

Cuirassier Giant.

Adolescencija i mladost Ahmatove su studije u gimnazijama u Carskom Selu i Kijevu, pjesme koje počinju "ne s Puškinom i Ljermontovim, već s Deržavinom ("Za rođenje porfirogenog djeteta") i Nekrasovom ("Mraz, crveni nos)". Obitelj Gorenko obično je provodila ljeta u blizini Sevastopolja, dojmovi tih godina odraženi su u njezinoj ranoj pjesmi "Uz more":

Zaljevi presijecaju nisku obalu,

Sva su jedra istrčala na pučinu

I osušio sam slanu pljuvačku

Kilometar od zemlje na ravnom kamenu.

Došla mi je zelena riba

Došao mi je sivi galeb,

A ja sam bio odvažan, ljut, smiješan

Nisam ni znala što je sreća.

Među životnim događajima koje je Ahmatova zabilježila u svojoj autobiografiji su studije na Višim ženskim tečajevima u Kijevu, vjenčanje s pjesnikom Nikolajem Stepanovičem Gumiljovim 25. travnja (po starom stilu.) 1910., putovanje u Pariz, upoznavanje s pjesmama Innokenty Annensky ("Kad su mi pokazali korekture" Škrinja od čempresa "... bio sam zadivljen i čitao sam to, zaboravivši sve na svijetu").

Pa ipak, glavne prekretnice života Akhmatova povezuje sa svojim lirskim pjesmama. 1912. bila je značajna i "prva" godina: ove godine je objavljena njezina prva zbirka "Večer", rođen je njezin jedini sin, budući znanstvenik Lev Nikolaevich Gumilyov. Godine 1914. "pojavila se druga knjiga -" Krunica "," Bijelo stado "objavljena je u rujnu 1917." “Nakon Oktobarske revolucije”, piše Ahmatova u svojoj autobiografiji, “radila sam u knjižnici Agronomskog instituta. Godine 1921. izašla je zbirka mojih pjesama "Plantain", a 1922. - knjiga "Anno Domini" ("U godini Gospodnjoj").

Od sredine 20-ih godina Akhmatova je pažljivo proučavala arhitekturu starog Peterburga, kao i život i djelo A. S. Puškina: „Rezultat mojih proučavanja Puškina bila su tri djela - o Zlatnom pijetlu, o Adolfu Benjamina Constanta i gost."

Ahmatova se vrlo suzdržano prisjeća smrti "srebrnog doba" i trijumfa "željeznog doba": "Od sredine dvadesetih godina moje su se nove pjesme gotovo prestale tiskati, a stare su se ponovno tiskale." I ni riječi osude ili prijekora. Zatim je bio rat, blokada Lenjingrada, govori u bolnicama, evakuacija u Taškent, gdje je "prvi put naučila što su sjena drveta i šum vode na velikoj vrućini". Ali Ahmatova se nije sjećala teškoća evakuacije, već ljudske dobrote.

Godine 1944. vratila se u Lenjingrad: “Jedan strašni duh koji se pretvarao da je moj grad toliko me pogodio da sam taj susret s njim opisala u prozi. Zatim su bila “Tri jorgovana” i “U posjetu smrti” – druga o čitanju poezije na frontu i u Teriokiju.

Posljednjih godina života Ahmatova je malo objavljivala, a kako bi zaradila za život, mnogo je književno prevodila. Godine 1962. dovršila je "Pjesmu bez heroja" za koju su bile potrebne 22 godine. O svojim uspjesima i nagradama Ahmatova piše više nego skromno: napominje kako je kritika reagirala na zbirke pjesama, a velike međunarodne nagrade i ne spominje. Tako u svojoj autobiografiji spominje posjet Italiji 1964., a 1965., godinu dana prije smrti, Englesku, govori o zemlji Dantea i zemlji Shakespearea. U međuvremenu joj je u Italiji dodijeljena međunarodna nagrada Etna-Taormina - "za 50. obljetnicu njezina pjesničkog djelovanja i u vezi s nedavnim izdavanjem zbirke pjesama u Italiji", dok joj je u Engleskoj dodijeljen počasni doktorat Oxforda. Sveučilište.

Ahmatova je prihvaćala, dijelila i trudila se koliko je mogla oplemeniti, humanizirati svoje vrijeme: “Nisam prestala pisati poeziju. Za mene su oni moja veza s vremenom, s novim životom moga naroda. Kad sam ih pisao, živio sam tim ritmovima koji su zvučali u herojskoj povijesti moje zemlje. Sretan sam što sam živio u ovim godinama i vidio događaje kojima nema ravnih.

Pseudonim koji je postao ime velike pjesnikinje, Ahmatova, pripao je mladoj Ani Gorenko koju je “naslijedila” od svoje prabake, tatarske princeze, ovjekovječene u Priči o crnom prstenu: “Rijetko sam dobivala darove od svoje bake, Tatarka.” Otac nije želio da se ime Gorenka "obeščasti" potpisom ispod pjesama. I odmah nakon izlaska prve zbirke "Večer" u ruskoj književnosti dogodila se svojevrsna revolucija - pojavila se Anna Akhmatova, "druga velika lirska pjesnikinja nakon Sappho".

Što je bilo revolucionarno u pojavi Akhmatove? Prvo, praktički nije imala pore književnog naukovanja: nakon izlaska Večeri kritičari su je odmah stavili u prvi red ruskih pjesnika. Drugo, suvremenici su priznavali da upravo Ahmatova nakon Blokove smrti neosporno zauzima prvo mjesto među pjesnicima. Za Akhmatovu je Blok bio najviša manifestacija suštine "Srebrnog doba". “Bloka smatram ne samo najvećim europskim pjesnikom prve četvrtine dvadesetog stoljeća, nego i čovjekom-epohom, tj. najkarakterističniji predstavnik svoga vremena«, rekla je. Moderni književni kritičar N.N. Skatov je suptilno primijetio: "... ako je Blok doista najkarakterističniji junak svoga vremena, onda je Ahmatova, dakako, njegova najkarakterističnija junakinja, koja se očituje u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina." I to je treća značajka revolucionarnosti njezina rada. Prije Ahmatove, povijest je poznavala mnoge pjesnikinje, ali samo je ona uspjela postati ženski glas svog vremena, pjesnikinja vječnog, univerzalnog značaja.

Njezina lirska junakinja nije okružena svakodnevicom i trenutnim tjeskobama, već egzistencijalnom, vječnom ženom. Ona se u pjesnikinjinim pjesmama ne pojavljuje kao odraz njezine osobne sudbine, nego kao sve manifestacije ženskog udjela i ženskog glasa. Ovo je mlada djevojka u iščekivanju ljubavi (zbirka „Veče“ – „Molim se prozorskoj gredi“, „Dvije pjesme“ i dr.); i zrela žena, zavedena i zavedena, zadubljena u složenu ljubavnu borbu, dijeljenje-muku (“Koliko zahtjeva...”, “Kako prosta uljudnost nalaže”, “Zabuna” itd.); i nevjerna žena, koja tvrdi ispravnost svoje “zločinačke” ljubavi i spremna na svaku muku i odmazdu za trenutak strasti i slobodnog izbora (“Sivooki kralj”, “Muž me šibao šaranim...”, "Plakao sam i kajao se ...").

Lirska junakinja ne podudara se s osobnošću autora, ona je samo neka vrsta maske koja predstavlja jedan ili drugi aspekt ženske duše, ženske sudbine. Naravno, Ahmatova nije iskusila sve one situacije koje su prisutne u njezinoj poeziji, ali ih je snagom umjetničke imaginacije uspjela utjeloviti. Nije bila lutajući cirkusant (“Otišla sam na mladom mjesecu ...”) ili seljanka (“Pjesma”), trovačica (“Sklopila je ruke pod tamnim velom ...”) ili stara vjernik (“Neću s tobom piti vino...”), “sjekar i kurva”. Pisala je o svom navodnom udovištvu ("Kao slamku, ispijaš moju dušu ...") mnogo prije pogubljenja Gumiljova (do smrti njenog prvog muža, već su dugo bili razvedeni). Samo što je Akhmatova, zahvaljujući svom posebnom daru, uspjela utjeloviti sve hipostaze ruske žene u poeziji.

Međutim, Akhmatova se nije ograničila na utjelovljenje jednog aspekta lirske heroine - sfere njezine ljubavi. Dodirnula je sve aspekte ženskog udjela: sestre, žene, majke (“Magdalena se borila i jecala”, “Requiem” itd.).

U zrelom stvaralaštvu Ane Ahmatove lirska se junakinja pojavljuje u perspektivi pjesnikinje i građanke, neuobičajenoj za žensku poeziju. Junakinja Akhmatove također je neobična za svjetsku poeziju - ovo je prva pjesnikinja koja je otkrila svoju visoku i tragičnu sudbinu. Ako se ljubav oduvijek smatrala osnovom ženske poezije, onda je Ahmatova pokazala tragični put žene pjesnikinje. Tu je tragediju već najavila u ranoj pjesmi "Muza", gdje je pisala o nespojivosti ženske sreće i sudbine stvaratelja. Nedvosmislen "monaški" izbor, odbacivanje vječnog zemaljskog udjela - ljubav u poetskom svijetu Akhmatove također je nemoguća.

U njezinoj je lirici mirno rješenje sukoba ljubavi i stvaralaštva nemoguće za pjesnikinju. Tragedija lirske junakinje Ahmatovljeve produbljena je stalnim motivom nerazumijevanja, odbijanja od strane lirskog muškog adresata pjesnikinje:

Govorio je o ljetu i

Da je biti pjesnik ženi apsurdno.

Dok se sjećam visoke kraljevske kuće

I Petropavlovska tvrđava!

(Zadnji put smo se sreli tada..., 1914.)

Ovdje se suočavamo sa stalnim trikom umjetnice Ahmatove: dubina psihologizma postiže se uz pomoć pojedinačnih svakodnevnih detalja izvučenih iz sjećanja. Prepoznatljivi, prateći napetu lirsku situaciju, postaju znak dubokog zaoštravanja osjećaja. U ovom slučaju, nepromjenjivi znakovi Petersburga ostaju u sjećanju heroine kao znak razdvajanja, ali gubitak ljubavi tumači se na poseban način: muškarac ne može podnijeti snagu i superiornost žene pjesnikinje, on ne prepoznati njezinu stvaralačku jednakost i jednakost. Otuda - jedan od stalnih motiva u Ahmatovljevim tekstovima ubojstva ili pokušaja da ubije svoju voljenu pticu pjevicu iz ljubomore, iz nespremnosti da svoju ljubav podijeli s Muzom:

Ugljen ucrtan na lijevoj strani

Mjesto za snimanje

Osloboditi pticu - moja čežnja

Ponovno u pustinjsku noć.

(sub. "Krunica")

Bio je ljubomoran, zabrinut i nježan,

Kako me božje sunce ljubilo

I da ne pjeva o bivšem,

Ubio je moju bijelu pticu.

(SB. "Bijelo jato")

Nesnosne muke pjesnikove ljubavi dobile su u muškoj poeziji "građansko pravo".

Ljubavna lirika Akhmatove odlikuje se najdubljim psihologizmom. Ona je, kao nitko drugi, uspjela otkriti najdraže dubine ženskog unutarnjeg svijeta, iskustva, raspoloženja. Da bi postigla nevjerojatnu psihološku uvjerljivost, koristi se vrlo opsežnim i lakonskim umjetničkim sredstvom govornog detalja koji, uranjajući u sjećanje sudionika kulminacije osobne drame, postaje “znak nevolje”. Ahmatova pronalazi takve "znakove" u svakodnevnom svijetu, neočekivane za tradicionalnu poeziju. To mogu biti detalji odjeće (šešir, veo, rukavica, prsten itd.), namještaj (stol, krevet itd.), krzna, svijeće, godišnja doba, prirodne pojave (nebo, more, pijesak, kiša, poplava itd.). .. str.), mirise i zvukove okolnog, prepoznatljivog svijeta.

Akhmatova je odobrila "pravo građanstva" "nepoetične" svakodnevne stvarnosti i visoke poezije osjećaja. Korištenje takvih detalja ne reducira, "prizemljuje" ili trivijalizira tradicionalno visoke teme. Ahmatova odaje počast visokoj univerzalnoj ulozi ljubavi, njezinoj sposobnosti da nadahne one koji vole. Kad ljudi potpadnu pod vlast ovog osjećaja, razvesele ih i najsitniji svakodnevni detalji koje vide oči pune ljubavi: lipe, cvjetne gredice, mračne uličice i tako dalje.

Pa ipak, ljubavna poezija Ahmatove prije svega je lirika prekida, kraja veze ili gubitka osjećaja. Gotovo uvijek njezina pjesma o ljubavi priča je o posljednjem susretu ili oproštajnom objašnjenju, svojevrsni lirski "peti čin drame". Čak iu pjesmama temeljenim na slikama i zapletima svjetske kulture, Akhmatova se radije okreće situaciji raspleta, kao, na primjer, u pjesmama o Didoni i Kleopatri. Ali stanja rastanka s njom su iznenađujuće raznolika i sveobuhvatna: ovo je i ohlađeni osjećaj, i nesporazum, i iskušenje, i pogreška, i tragična ljubav pjesnika. Jednom riječju, svi psihološki aspekti odvajanja bili su utjelovljeni u Akhmatovljevim tekstovima.

Suvremenici su smatrali da je jedna od glavnih prednosti djela Akhmatove "poetika ženskog nemira i muških čari" koju je stvorila (N.V. Nedobrovo). Kroz povijest svjetske književnosti muški pjesnici stvorili su najrazličitije slike dame srca - od apsolutnog anđela do neprijatelja. Ženska poezija prije Ahmatove bila je ograničena, u pravilu, na lirski izljev situacijskih iskustava, kada se "on" - objekt i adresat ljubavi - jedva nagađa i gotovo je potpuno lišen ikakvih specifičnih obilježja u pjesmi. Upravo je Ahmatova uspjela dati ljubavi "pravo ženskog glasa" ("Učila sam žene govoriti ...") i utjeloviti u stihovima ženske ideje o idealu muškosti, predstaviti, prema suvremenicima, bogatu paleta "muških čari" - objekti i adresati ženskih osjećaja

Uza svo bogatstvo lirskih situacija u svijetu Ahmatove, vrlo je suzdržana u odabiru sredstava umjetničkog izražavanja. Dakle, u njezinoj poeziji prevladava mat boja: svijetle boje (smaragdno lišće, azurno nebo i more, zlatna ili grimizna jesenja vatra) sjaje pojedinačnim potezima na općoj pozadini suzdržanih, čak dosadnih tonova.

Mat kolorit ističe tragičnost lirske junakinje Ahmatove u težnji za nedostižnim skladom, u dominantnom raspoloženju tuge (“Muza oplakivanja”). Ovo raspoloženje prati česta upotreba motiva kamena (tupe gromade, kamene kripte, kamen na srcu, “kamen umjesto kruha”; biblijsko kamenje koje dolazi vrijeme “razbacati” i vrijeme “ skupiti”)

Važnu ulogu u njezinoj poeziji ima motiv smrti (sprovod, grob, samoubojstvo, smrt sivookog kralja, umiranje prirode, pogreb cijele epohe). Ahmatova tumači smrt u kršćanskoj i puškinskoj tradiciji. U kršćanskim, kao prirodni čin postojanja, u Puškinovim, kao završni čin stvaralaštva: stvaralaštvo je za Ahmatovu osjećaj jedinstva sa stvarateljima prošlosti i sadašnjosti, s Rusijom, s njezinom poviješću i sudbinom ljudi. Stoga u pjesmi "Kasni odgovor", posvećenoj Marini Tsvetaevi, zvuči:

Danas smo s tobom, Marina,

Šetamo glavnim gradom u ponoć,

A iza nas stoje milijuni

I nema više tihe povorke,

A okolo pogrebna zvona

Da Moskva divlje stenje

Mećave, naš brišući trag.

Kršćanski svjetonazor očituje se u svim djelima Akhmatove. Kršćanski shvaća svoj stvaralački dar – to je za nju Svjetlost nebeska, najveće Božje milosrđe i najveća Božja kušnja, analogija križnog puta:

Duboki religiozni početak Ahmatovljeva djela ogleda se iu čestom obraćanju temi kršćanskih blagdana (Krštenje, Božić, Uskrs, dani svetaca), biblijskim pričama i slikama (Kralj David, Magdalena, Lotova žena, Pjesma nad pjesmama, itd.), vjerskim obredima (ispovijed, liturgija, vjenčanje...).

Egzistencijalna, univerzalna priroda stvaralaštva i njegova duboka religijska osnova učinili su Ahmatovu velikom nacionalnom pjesnikinjom. Mnoge Ahmatovljeve pjesme pozivaju se na tragičnu sudbinu Rusije. U razvoju ove teme snažno se ističu Danteove tradicije. O. Mandeljštam, bliski prijatelj Ahmatove, vidio je u njezinoj pojavi, u njezinoj sudbini i pjesničkom putu "sve muke Danteove"; Sama Akhmatova, razmišljajući o sudbini pjesnika, odbačenog trenutnim zahtjevima moći, poziva se na sliku firentinskog egzila. Dante je svojim religioznim i estetskim idealom vječno ženskog (slika Beatrice) uspio dotaknuti najbolnije točke svijeta i najsloženije filozofske i kršćanske probleme. Ahmatova stvara vlastiti ideal vječno hrabrog, personificiranog u slikama Puškina i Bloka, kroz koje otkriva svoje poimanje sudbine Rusije. I to joj daje pravo da sebe vidi kao nasljednicu Danteove muze:

Osip Mandeljštam smatrao je da u doba grandioznih povijesnih katastrofa svaki pjesnik treba biti "muž". Tu riječ "visoki stil" shvaćao je kao sinonim za humanističko građanstvo, odgovornost za svoje vrijeme i sudbinu svoje zemlje. Od svih ruskih pjesnikinja, Ahmatovu je smatrao jedinom dostojnom titule "supruge" - ženom koja njeguje i humanizira svoje vrijeme.

Tragično vrijeme zahtijevalo je od Ahmatove da se okrene prošlosti, svjetskim humanističkim tradicijama, veličanstvenoj i strašnoj povijesti Rusije. Sudbina Rusije postaje središte Ahmatovljeve tuge. Slike rata daju se kroz šture crtice požara: "sladak je miris kleke / / iz gorućih šuma leti." Muke krvave zemlje usporedive su samo s mukama kršćanskih svetaca: "Ranili su sveto tijelo tvoje,// Bacali su kocku za haljine tvoje." A vjera Akhmatove u Rusiju usporediva je s milosrđem Majke Božje:

Njezina muza postaje popularno utjelovljenje nacionalne tuge: "propušteni šal" Muze, marama Majke Božje i visoko samoodricanje Akhmatove spojeni su u "Molitvi", napisanoj na Duhovdan 1915.:

Tuga Muze generirana je tragičnom sudbinom pjesnika, koji je upio i muke suvremenosti i sve tuge svijeta. U lirici Ahmatove jača motiv majke siročeta, koji će u Rekvijemu dostići vrhunac kao kršćanski motiv vječne majčinske sudbine – iz epohe u epohu davati svijetu sinove na žrtvu, i uvijek -ženski početak lirske junakinje Ahmatove svoje će najviše utjelovljenje naći u liku Marije: Magdalena se borila i jecala,

Voljeni student pretvorio se u kamen,

I tamo gdje je majka tiho stajala,

Pa se nitko nije usudio pogledati.

(Rekvijem, 1940.)

I opet se spaja osobno (uhićenje sina) s nacionalnim (tragična povijest Rusije) i vječnim (Majka Božja).

Originalnost Akhmatove je u tome što je posebno oštro osjećala bol svog doba kao vlastitu, a tragedija Rusije odražavala se u tragediji osobne sudbine pjesnikinje. Ahmatova je postala glas svog vremena, jer nije sudjelovala u zločinima moćnika, ali nije ni stigmatizirala svoju zemlju, već je mudro, jednostavno dijelila njezinu sudbinu, odražavajući rusku katastrofu u svojim pjesmama. Čuvajući tragično nacionalno sjećanje, Ahmatova svoj poetski spomenik, za razliku od svojih svjetskih i ruskih prethodnika, vidi u zatvorskim redovima, znaku nove Rusije (“Ovdje, gdje sam stajala trista sati // I gdje se zasun nije otvorio). za mene").

Ja sam odraz tvoga lica.

Uzalud lepršaju uzalud krila, -

Uostalom, uz tebe sam do kraja.

SAŽETAK SATA: odgovori na pitanja postavljena na početku lekcije.

DOMAĆA ZADAĆA: priprema za seminar o kreativnosti A.A. Akhmatove

II. "Velika zemaljska ljubav" u stihovima Anne Andrejevne Akhmatove

(lekcija-seminar).

Ciljevi: pregledati prvih pet pjesnikovih zbirki, pratiti kako se u njima vidi navedena tema, detaljnije se osvrnuti na "biblijske stihove", potaknuti zanimanje za poeziju.

Metoda: seminar.

Oprema: portret A.A. Akhmatove, snimka s romansama na riječi Akhmatove.

Tijekom nastave.

1. Učenje nove teme.

Glazba zvuči. Bach J.S. Misa u h-molu.

Učitelj: Kao crni anđeo u snijegu

Danas si mi se pojavio

I ne mogu se sakriti

Imaš pečat Gospodnji na sebi,

tako je napisao Osip Mandelstam, prenoseći šok koji su suvremenici doživjeli čak i pri prvom upoznavanju s poezijom Ane Akhmatove. Marina Tsvetaeva također je primijetila "pečat Gospodnji", ali i kraljevski ponos, ljudsku jednostavnost u isto vrijeme: Morate shvatiti duhovni i umjetnički svijet Ane Ahmatove, razumjeti značajke njezine poezije. A možda će vam današnja lekcija pomoći u tome. A umjetnički svijet pjesnika je bogat i raznolik. “Uz opću pokrivenost svih dojmova koje daje lirika Ahmatove, stječe se doživljaj vrlo svijetlog i vrlo intenzivnog života. Lijepi pokreti duše, raznolika i snažna uzbuđenja, muke na kojima se baš može zavidjeti, ponosni i slobodni odnosi ljudi - sve to, prema riječima Nikolaja Vladimiroviča Nedobrova (književnog kritičara i pjesnika koji je odigrao veliku ulogu u stvaralačkoj sudbini Akhmatova), odrazila se na stvaralaštvo velike pjesnikinje. “Velika zemaljska ljubav” pokretački je početak njezinih tekstova. "Velika zemaljska ljubav" u stihovima Ane Akhmatove bit će tema našeg današnjeg razgovora. Iz zbirke u zbirku pratit ćemo kakvu je ulogu taj osjećaj imao u poeziji iu životu, kakve je promjene doživljavao. Opisujući svaku zbirku, pokušajte zaključiti koja je njezina glavna ideja.

Zabilježite svoje nalaze u bilježnicu.

2. Poruke učenika o unaprijed odabranim temama.

1) Prikaz zbirke „Večer“. Zbirka je objavljena 1912. godine. Kao epigraf za njega, Akhmatova je uzela riječi iz pjesme francuskog pjesnika Andrea Perriera: "Cvijet vinove loze raste, a ja večeras imam 20 godina." To vjerojatno nije slučajno, jer su prvi stihovi prožeti tugom, tragikom samoće. Ljubav se pojavljuje kao mučenje, patnja, zbunjenost:

Ta zmija, sklupčana u klupko,

U samom srcu dočarava

To cijele dane kao golub

Gugutanje na bijelom prozoru,

Sjat će u jarkom inju,

Osjećaj se kao ljevoruk u snu...

Ali vjerno i tajno vodi

Od radosti i mira.

("Ljubav", 1911.)

Najčešće je u pjesmama ove zbirke dan trenutak oproštaja, prekida, kobnog kraja. Čitajući takve pjesme, prikazuje se određena "slika" koja čitatelja tjera da suosjeća s junakinjom:

Ahmatova ne odbacuje ljubav, ali je osjeća kao sudbinu: "Svatko na ovoj zemlji mora doživjeti ljubavnu torturu." Tako se kaže u pjesmi "Muza" iz 1911., gdje se ljubav pokazuje suparnicom poezije, namećući duši "okove". Pjesnik je nezamisliv bez slobode. Zaljubljena, Ahmatova postaje zarobljenica i izvlači se iz mreža: "Radije bih umrla na kotaču - samo ne ove okove."

Učitelj, nastavnik, profesor. Taj dvoboj ljubavi i poezije trajat će cijeli život, a šezdesetih godina prošlog stoljeća u Nizi katrena Ahmatova piše:

I slava je plivala kao labud

Kroz zlatni dim

A ti si, ljubavi, uvijek bila

Moj očaj.

U ovoj zbirci ljubav se pojavljuje kao patnja, kao suparnica poeziji. Korak naprijed čine i učenici osvrćući se na druge zbirke poezije:

2) Prikaz zbirke »Krunica« (1914.).

3) Osvrt na kolekciju „Bijeli čopor“.

4) Osvrt učenika na zbirku „Plantain“.

II Sljedeća etapa sata: čitanje i analiza pjesama „Lotova žena“ i „Rahela“ od strane unaprijed pripremljenih učenika. Prije čitanja pjesama, predlaže se poslušati priče iz Biblije.

Kakav neočekivani ženski i oštro polemički obrat poprimaju drevne “biblijske” priče! Stoljećima se priča o Lotovoj ženi shvaćala samo kao parabola o neuništivoj ženskoj znatiželji i neposlušnosti. Ahmatova žena Lota nije mogla a da se ne okrene. Pjesnikinja govori o nesebičnosti koja proizlazi iz same biti ženskog lika, ne znatiželjnog, već ljubavnog. Lotova žena utjelovljuje bolni oproštaj s rodnom prošlošću, osuđena na smrt:

Tko će oplakivati ​​ovu ženu?

Ne čini li se ona manjim gubitkom?

Samo moje srce nikada neće zaboraviti

Koja je život dala za jedan jedini pogled.

U pjesmi "Rahela" Ahmatova romantizira i oživljava biblijsku priču. Jakovljevo je srce "kao otvorena rana", sedam godina za njega je kao "sedam sjajnih dana" (sretni sati se ne poštuju). Anna Akhmatova, na čisto ženski način, razumije što Rachel doživljava u napadima ljubomore: "proklinje svoju sestru" i "okrivljuje Boga". Za nju je ova prijevara gora od smrti. A Jakov, još ne sluteći prijevaru, vidi slatki san o Raheli, čuje "glas golubice njezine". Akhmatova ne pokazuje nebesku ljubav, već senzualnu, zemaljsku, svima razumljivu. Pjesnik ne proklinje mučenje osjećaja, već blagoslivlja vjernost u ljubavi.

Ahmatova je odlično poznavala Bibliju, slobodno se orijentirala u njoj, odmah pronašla pravo mjesto, ali je sama knjiga spremna otvoriti se Pjesmi nad pjesmama, lirsko-dramskom zapletu koji opisuje ljubav pastirice i kralja. Već smo upoznali ovu parcelu u Kuprinu (Shulamith)

Istraživač Nyman vjeruje da se u ovoj pjesmi Ahmatova poziva na Boga ("Ti, omeđen travom rosom"). Ako je tako, onda se u posljednja tri retka riječ ljubav može i treba shvatiti kao ljubav prema ljudima, prema domovini, i taj osjećaj doživljavati kao uzvišen. To ne znači da je Ahmatova napustila tu bivšu ljubav. Ona još zna za čudo kad priroda svira glazbu srca („Neviđena jesen“), Još su sveti zapovijedi ljubavi, Još uvijek sanja o spasonosnom pomirenju. Poslušajte romansu "Orgulje" na riječi Ane Ahmatove ("Neka opet pršte glasovi orgulja"). Postigla je ravnotežu osjećaja i naučila suditi sebi težinom sudbonosnog vremena. Došlo je vrijeme građanske i pjesničke zrelosti, kao pjesnikinja od Boga dijeli sudbinu svoga naroda. U pjesmi “Requiem” ona će reći: “Bila sam tada sa svojim narodom, gdje je moj narod, nažalost, bio.” “Velika zemaljska ljubav” vodi Ahmatovu kroz život i dovodi pjesnike na tron.

SAŽETAK LEKCIJE.

Što je bilo zanimljivo na satu, čega se sjećate?

Kako se mijenja Akhmatova ideja ljubavi? Pročitajte svoje nalaze.

DOMAĆA ZADAĆA. Individualni zadaci za preostale zbirke. Pročitajte pjesmu "Requiem"

Znamo da tekstovi imaju nevjerojatnu pedagošku kvalitetu; u stanju je aktivirati emocionalne i moralne sposobnosti učenika.

Susrevši se s osobno proživljenim osjećajima u pjesmama Akhmatove, zadatak učitelja je pustiti djecu da čuju, razumiju emocionalno raspoloženje pjesnika u jednom ili drugom životnom razdoblju. kroz poeziju. Dječji nedostatak dara empatije, emocionalna gluhoća i nepažnja za tuđi unutarnji svijet postaju prepreka u percepciji lirike. Stoga se pri radu na pjesničkim djelima, uz rješavanje obrazovnih i odgojnih zadataka, ne može ne voditi računa o razvoju sposobnosti suosjećanja učenika.

Klasična priroda pjesama Akhmatove, u usporedbi s onim što su napisali njezini izvrsni suvremenici, povezana je s njezinom usmjerenošću prema drugoj osobi, drugoj osobnosti. "Postoje pjesnici koji komuniciraju s kulturom, s prirodom, s Bogom - ne nužno kroz drugoga. Ahmatova uvijek kroz "tebe". Ona treba "ti" da istakne harmoniju, da komunicira sa svijetom

Bio sam tada sa svojim narodom
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

I Ahmatova.

• obrazovni- upoznati učenike s osobnošću i obilježjima djela A. Ahmatove; pokazati kako je građanska i pjesnička misija Anne Akhmatove ispunjena pjesmom, kako se povijest zemlje prelama i odražava u njezinu djelu.
• razvijanje- razvijati osjećaj za lijepo, sposobnost čitanja poezije i emocionalnog reagiranja na nju, usavršavati vještine analize pjesničkog teksta, povezivanja njegovog sadržaja s kritičkom i memoarskom literaturom, činjenicama iz biografije koje su u neposrednoj vezi s ovim djelom;
• obrazovni- njegovati poštovanje prema osjećajima druge osobe, sposobnost suosjećanja, domoljubni osjećaj, pokazati primjer građanske hrabrosti.

Nastavna sredstva - udžbenici, antologije, tekstovi pjesama A. Ahmatove, referentne bilješke, računalo, internetski materijali, CD-i s povijesnim i književnim materijalima, testovi, olimpijada.

Nastavne metode - frontalno anketiranje, čitanje pjesama napamet, gledanje prezentacija i CD-a uz pomoć projektora i računala, analiza pjesme, izrada testova, rad s pitanjima s Olimpijade.

Vrsta lekcije - kombinirana.

TIJEKOM NASTAVE.

I. Organizacijski trenutak.

Učenici su imali uvodni zadatak upoznati se s biografijom A. Ahmatove, napraviti kronološku tablicu njezina života i rada, naučiti pjesme napamet, prisjetiti se podataka o pjesnicima Srebrnog doba i obilježja ovog razdoblja u ruskoj poeziji.

II. Nova tema.

Na ekranu se pojavljuju slajdovi prezentacije. Učenici zapisuju novu temu u svoju bilježnicu. Lekcija se odvija uz pozadinu dijaprojekcije.

1. Prvi svjetski rat. Pjesma "Molitva"
2. Revolucija i građanski rat. Odbijanje napuštanja Rusije.
3. Smrt Gumiljova, hapšenje njegovog sina, pjesma "Requiem". Mnogo godina šutnje, Pushkiniana.
4. Veliki domovinski rat, "Hrabrost", opsjednut Lenjingrad.
5. 1946, novi testovi.
6. Priznanje, nagrada Etna-Taormina, diploma Oxforda.
7. Analiza pjesme.

Zapisivanje u bilježnicu:

1. Izvođenje testova.
2. Odgovori na pitanja olimpijade.

IV. Sažimanje lekcije. Vrednovanje rada učenika na nastavi.

V. Domaća zadaća.

Sažetak lekcije

I. Organizacijski trenutak. Aktiviranje znanja učenika.

Izvršavajući preliminarni zadatak, upoznali ste se s kreativnom biografijom Anne Andreevne Akhmatove, naučili njezine pjesme. Skrenuli ste pozornost na činjenicu da se početak njezina stvaralaštva veže za srebrno doba ruske poezije, a posljednji radovi nastaju 60-ih godina.

Prisjetite se definicije srebrnog doba ruske poezije.

Odgovor: Srebrno doba se obično naziva procvatom ruske poezije početkom 20. stoljeća.

II.

Otvorite svoje bilježnice i zapišite temu lekcije.

Počinje računalna prezentacija.

Slajd broj 1. Učenici zapisuju temu u bilježnicu.

Slajd broj 2.

1. Povijest pojavljivanja pseudonima "Akhmatova".

Na ekranu se pojavljuju pitanja na koja učenici moraju usmeno odgovoriti.
Odgovor: Već u gimnazijskim godinama Akhmatova je pisala poeziju. Akhmatova je prezime njezine bake, koja je postala pseudonim Anna Andreevna Gorenko.

2. Početak stvaralaštva, prva zbirka poezije.
3. Gumiljov, akmeizam. Poetska prozivka Gumiljova-Ahmatova.

Slajd broj 3. Ljubavna priča N. Gumilyova i A. Akhmatove odražava se u poeziji. Učenici (dječak i djevojčica) čitaju pjesme napamet.

Evo me sama u večernjem tihom času, Mislit ću samo na tebe, na tebe. Uzet ću knjigu, ali ću pročitati: "Ona", I opet je duša pijana i zbunjena. Bacit ću se na škripavi krevet Jastuk gori ... ne, ne mogu spavati, ali čekaj. I krišom priđem prozoru, Gledat ću dimnu livadu i mjesec, Tamo, kraj cvjetnjaka, rekao si mi: "Da", Oh, ovo "da" je sa mnom zauvijek. I odjednom će me svijest baciti natrag, Da ti, skromni, nisi bio i nisi, Što je tvoje "da", tvoje strahopoštovanje prema boru, Tvoj poljubac samo je delirij proljeća i snova.

Pokorna tebi! Vi ste ludi! Pokoran sam jednoj volji Gospodnjoj. Ne želim uzbuđenje ni bol. Moj muž je krvnik, a njegova kuća je zatvor. Ali, vidite! jer sam došao sam... Prosinac je rođen, vjetrovi su zavijali u polju, I bilo je tako lagano u tvom zarobljeništvu, A vani je bio mrak. Dakle, ptica na prozirnom staklu Cijelo tijelo bije u zimskoj oluji, I krv zaprlja bijelo krilo. Sada imam mir i sreću. Zbogom, tihi moj, uvijek si mi sladak Zato što je pustio lutalicu u svoju kuću.

Slajd broj 4. Učenici odgovaraju na pitanja.

Odgovor: N. Gumiljov stvorio je “Radionicu pjesnika akmeista”

(Akmeizam, književni pokret koji je okupljao velike ruske pjesnike, prvenstveno Nikolaja Gumiljova, Osipa Mandeljštama, Anu Ahmatovu, bio je genetski povezan sa simbolizmom, ali se suprotstavljao njegovim krajnostima. Akmeisti su pokušavali ponovno otkriti vrijednost ljudskog života, vrijednost jednostavnog objektivnog svijeta , izvorna vrijednost riječi. Akmeisti su razvili suptilne načine prenošenja unutarnjeg svijeta lirskog junaka - kroz psihološki značajnu gestu, pokret, detalj. Način "materijaliziranja" iskustava bio je karakterističan prvenstveno za djelo Anne Akhmatove.)

Prve zbirke pjesama A. Akhmatove zvale su se "Večer" i "Brunica".

Slajd broj 5.

Pitanja: Koja je tema pjesme „Stisnula je ruke pod tamnim velom...“?

Tko je junak ove pjesme?

Koje obrasce uočavate u pjesmi?

Analiza pjesme “Stisnula je ruke pod tamnim velom...” (1911.).

Ovo je karakteristična pjesma iz knjige “Večer” koja prikazuje sukobe teškog odnosa između muškarca i žene. Tema pjesme je ljubav. Lirska junakinja razgovara sa svojom savješću (nevidljivim junakom) nakon susreta s čovjekom koji u pjesmi nema znakova raspoznavanja. Cijeli razgovor je izostavljen, a njegov sadržaj je koncentriran u jednoj prostranoj metafori “... Ja trpku tugu / Napio sam ga.” Žena, obuzeta iznenadnom samilošću, priznaje svoju krivnju onome zbog kojeg pati. Tuga "pijana" njegov, ali sada ona pati, kriva za ovo. Glagoli koji se ponavljaju govore o snazi ​​osjećaja: „pobjegao sam“, „trčao sam“, „dašćući, vrištao sam“. “Ne dirati ogradu”, dakle brzo, bez imalo opreza, akmeistički je točan, psihološki bogat unutarnji detalj. Na kraju prvog stiha posljednje strofe visi riječ “vic”, odvojena od kraja rečenice snažnim poetskim prijenosom. Jasno je da je sve prethodno bilo ozbiljno.

Slajd broj 6. Pjesma „Molio sam tako:“ Zadovolji ... “.

Pitanja: Koja je tema ove pjesme?

Koje tradicije nastavlja Akhmatova?

Molio sam ovako: “Uzmi
Gluha žeđ za pjevanjem!”
Ali nema zemaljskog od zemlje
I nije bilo puštanja.

Kao dim žrtve koja nije mogla
Vini se do prijestolja moći i slave,
Ali samo gmiže uz noge,
Molitva ljubljenja trave, -

Pa se ja, Gospodine, klanjam:
Hoće li oganj nebeski dodirnuti
Moje zatvorene trepavice
A gluposti moje divne?

Tema pjesnika i poezije razvijena je u tradicijama ruske klasične poezije, prvenstveno Puškina (sjetimo se pjesme "Prorok"). Dakle, djelo Akhmatove ne uklapa se u okvire akmeizma.

Slajdovi broj 7-8. Čini se da je u životu A. Akhmatove sve ispalo sjajno: brak s voljenom osobom, priznanje, rođenje sina. Ali tragično doba dotaklo je život svake osobe.

Prvi svjetski rat. Pjesma "Molitva"

Slajd broj 9. N. Gumiljov u vojsci. Dopisivanje.

Učenici čitaju pjesmu “Ti si moje pismo, draga, ne gužvaj se...”

Ti si moje pismo, draga, ne gužvaj,
Procitaj do kraja prijatelju.
Dosta mi je biti stranac
Budi stranac na svom putu.
Ne gledaj tako, ne mršti se od ljutnje.
Voljena sam, tvoja sam.
Ni pastirica, ni princeza
I nisam više časna sestra -
U ovoj sivoj, svakodnevnoj haljini,
Na iznošene štikle...
Ali, kao i prije, gorući zagrljaj,
Isti strah u ogromnim očima. Ti si moje pismo, draga, ne gužvaj,
Ne plači zbog dragih laži
Imaš ga u svojoj jadnoj naprtnjači
Stavite ga na samo dno.
1912 Carsko Selo

Broj slajda 10-11. Pjesma "Molitva"

Pitanja: Kome je pjesma upućena?

Koju je žrtvu spremna podnijeti?

Za što je ova žrtva?

Krvna veza s Rusijom posebno se oštro osjetila u najtežim vremenima, počevši od Prvog svjetskog rata. M. Tsvetaeva je A. Akhmatovu nazvala "muzom plača".

Revolucija i građanski rat. Odbijanje napuštanja Rusije.

Slajd broj 12. "Nisam s onima koji su napustili zemlju ..."

Odnos Ahmatove prema domovini nije bio nimalo jednostavan. Ovdje je proživjela patnju i muku, podijelila bol s narodom, čiji je glas s pravom postala. Ali za Akhmatovu, riječi "domovina" i "moć" nikada nisu bile sinonimi. Za nju nije bilo izbora - napustiti Rusiju ili ostati. Ona je let smatrala izdajom:

Ja nisam s onima koji su napustili zemlju
Na milost i nemilost neprijatelja.
Neću se obazirati na njihovo grubo laskanje,
Ne dam im svoje pjesme.
Ali izgnanstvo mi je vječno jadno,
Kakav zatvorenik, takav pacijent.
Tamna ti je cesta, lutalice,
Pelin miriše na tuđi kruh.
I ovdje, u gluhoj izmaglici vatre
Izgubivši ostatak mladosti
Nismo jedan udarac
Nisu se okrenuli.
I to znamo u procjeni kasno
Svaki sat će biti opravdan...
Ali na svijetu nema više ljudi bez suza,
Oholiji i jednostavniji od nas.

Kojim je stilom napisana ova pjesma?

Pjesma je održana u visokom stilu: staroslavenski "neću paziti", "neću dati pjesme" u smislu "neću posvetiti pjesme", riječi "rastrgano" .

Koja vrsta kontrasti koje vidimo u ovom radu?

Ne protive se samo oni koji su otišli i oni koji su ostali. “Napuštenici” i “prognanici” su različiti ljudi, a različit je i odnos autora prema njima. Nema simpatije prema prvom. "Ali izgnanstvo je vječno jadno, / Kao zatvorenik, kao bolesnik." Konkretno, misli se na, kako se moglo pretpostaviti, pisce i filozofe protjerane iz Sovjetskog Saveza. Rusija 1922. kao neprijateljski element. Politički protest protiv protjerivanja ruske inteligencije kombiniran je s veličanstvenim prihvaćanjem vlastite sudbine. Povijesno gledano, "svaki sat" muke bit će opravdan.

Tragičnu sudbinu Rusije koju je Ahmatova doživjela zajedno s njom, dijelila je sudbinu svoje domovine.

Već u prvim postrevolucionarnim godinama ime Ahmatove često se suprotstavljalo imenima pjesnika revolucionarne Rusije. Godine 1921. njezin suprug, pjesnik Nikolaj Gumiljov, uhićen je pod optužbom za kontrarevolucionarnu urotu i ubrzo strijeljan.

Slajd broj 13. Prijateljstvo s O. Mandelstamom.

Zapravo, niti jedan udarac nije odbijen od sebe. Nisu se odrekli svojih prijatelja. Podržavali su one koji su bili podvrgnuti represiji.

Smrt Gumiljova, hapšenje njegovog sina, pjesma "Requiem". Mnogo godina šutnje, Pushkiniana.

Broj slajda 14-15. Slučaj N. Gumiljova.

Val staljinističkih represija zahvatio je i Ahmatovu. Muž je uhićen i strijeljan. Tada je uhićen njezin jedini sin, Lev Gumiljov.

U tim je godinama Akhmatova počela pisati pjesmu "Requiem". Pjesme su živjele u sjećanju prijatelja i rodbine, jer je bilo opasno ostaviti ih na papiru. Glavni motivi pjesme su sjećanje, gorčina zaborava, nedokučivost, nemogućnost smrti, motiv raspeća, evanđeoska žrtva.

Masovne represije u zemlji, tragični događaji u njegovom osobnom životu (ponovljena uhićenja i progonstva njegovog sina i muža) doveli su u život "Requiem" (1935-1940). Akhmatova je s prekidima radila na ovom djelu pet godina. Pjesma je nastala u neljudskim uvjetima.

Pjesma je nastala iz zasebnih pjesama, nastalih uglavnom u predratnom razdoblju. Konačno su ove pjesme sastavljene u jedinstveno djelo tek u jesen 1962., kada je prvi put napisano na papiru. L. Čukovskaja u “Bilješkama o Ani Ahmatovoj” prisjeća se da je tog dana Ahmatova svečano objavila: “Rekvijem” je znalo napamet 11 ljudi, a mene nitko nije izdao.” Kada se upoznate s pjesmom, njezini strukturni dijelovi pogođeni su trakom datuma: "Umjesto predgovora" datiran je 1957., epigraf "Ne, i ne pod tuđinskim svodom ..." - 1961., "Posveta" - 1940., “Uvod” - 1.935- Također je poznato da je verziju “Epiloga” autor diktirao svom prijatelju L. D. Bolshintsovu 1964. godine. Prema tome, ovi su datumi samo različiti znakovi da se Ahmatova tijekom posljednjih trideset godina života okrenula ovoj kreaciji. Važno je znati zanemariti ove brojke i percipirati "Requiem" kao cjelovito djelo, diktirano tragičnim vremenom. Riječ "Requiem" prevodi se kao "pogrebna misa", kao božanska služba za pokojnika. Ujedno je to i oznaka žalobnog glazbenog djela.

Već 1961. pjesmi je pretstavljen epigraf, koji je strogo, ali točno odražavao građansku i stvaralačku poziciju autora: „Ne, i ne pod tuđim svodom, I ne pod zaštitom tuđinskih krila, Bio sam tada sa svojim narodom , Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.” Ovdje se riječ "vanzemaljac" ponavlja dva puta, riječ "ljudi" ponavlja se dva puta. Izražena je ideja o spajanju sudbina naroda i njegovog pjesnika.

Naziv - "Requiem" - postavlja na svečano i žalobno raspoloženje, asocira na smrt, žalosnu tišinu, koja je proporcionalna golemosti patnje.

Slajdovi broj 16. Učenici čitaju odlomak „Vrištim već sedamnaest mjeseci...“

Kako bi spasila svog sina Akhmatova, napisala je pjesme za rođendan I. Staljina, obratila mu se sa zahtjevom. Ubrzo pušten, sin je ponovno uhićen, tijekom rata borio se na fronti do kraja, a 1949. je treći put zatvoren, a tek u svibnju 1956. pušten je na slobodu.

Veliki domovinski rat, "Hrabrost", opsjednut Lenjingrad.

Slajdovi broj 17-18.

Početkom rata Ahmatova je ostala u opkoljenom Lenjingradu, zatim je evakuirana u Taškent, a već 1944. Ahmatova se vratila u oslobođeni Lenjingrad.

Tijekom Velikog domovinskog rata, Ahmatova vidi svoju misiju u tome da postane glas hrabrosti i tuge, da podijeli tugu svoje zemlje.

Kako je riješena slika domovine u pjesmi “Hrabrost”?

Domovina se u ovoj pjesmi poistovjećuje s ruskim govorom po srodnoj riječi, s onim najskupljim, za koje se vrijedi boriti, koje treba požrtvovno braniti. I ovdje Ahmatova kaže "mi" - ovo je glas cijelog naroda, ujedinjenog Riječju.

Uporište Ahmatove oduvijek je bila njezina domovina, a cijeli je život bila vezana uz Sankt Peterburg. Svaka crta njegovog izgleda važan je detalj, detalj njezine sudbine.

1946, novi testovi.

Slajdovi #19-20-21.

Godine 1946. pokrenuta je kampanja protiv Ahmatove, organiziran je progon: u govoru A. Ždanova i Dekretu Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika koji je uslijedio “O časopisima Zvezda i Lenjingrad”, Ahmatova je poezija bila narodu proglasio tuđinom, neprijateljski raspoložen prema njemu. Zajedno s Ahmatovom, M. Zoshchenko također se našao pod pritiskom vlasti. Obojica su izbačeni iz Saveza pisaca, lišeni su sredstava za život, ispali su prognanici u vlastitoj zemlji. Uništena je naklada zbirke pjesama A. Ahmatove koja je već tiskana 1946. godine.

Morala je živjeti doslovno u vratarnici, separeu, u predgrađu Komarova. Ali i ovdje je imala prijatelje, studente. Jedan od njih - I. Brodsky - postao je dobitnik Nobelove nagrade. Godine 1956. sin je pušten. A. Akhmatova ponovno počinje objavljivati.

Priznanje, nagrada Etna-Taormina, diploma Oxforda.

Slajdovi #22-23-24-25.

5. ožujka 1966. umrla je Anna Akhmatova. No, očito je i mrtav, pravi pjesnik opasan za nedostojne vladare. U pjesmi “Requiem” narod govori kroz usta pjesnika, to je izravno rečeno: “I ako su moja iscrpljena usta stegnuta, / S kojima sto milijuna ljudi vrišti ...”

U "Epilogu" su funkcije pjesnika i poezije povezane, takoreći, s idejom velikog zagovora za ljude. I to je velika baština ruske književnosti, koja čini Ahmatovu nacionalnom, narodnom pjesnikinjom. Na grobu Akhmatove nema grandioznog spomenika, samo križ domaće izrade. Ne trebaju joj spomenici. Njezin život i njezine pjesme postali su vječni i najtrajniji spomenik.

III. Konsolidacija materijala, provjera njegove asimilacije na prvoj razini.

Izrada testova i odgovaranje na pitanja Olimpijade (pismeno u bilježnicu).

IV. Sažimanje lekcije.

Vrednovanje rada učenika na nastavi.

V. Domaća zadaća.

Analizirajte pismeno svoju omiljenu pjesmu Akhmatove.

TEST
na otvoreni sat o djelu A. A. Akhmatove

Vježba 1

Kojem je književnom pokretu pripadala A.A. Akhmatova:

1. akmeizam.
2. Simbolizam.
3. Imažizam.
4. Futurizam.

Zadatak 2

Anna Andreevna Akhmatova je pseudonim. Kako se pjesnik preziva?

1. Ana Suvorova.
2. Ana Gorenko.
3. Anna Gumilyova.
4. Drugo ime.

Zadatak 3

Lirska junakinja A. Akhmatove podudara se s osobnošću autora:

Zadatak 4

Što A.A. Akhmatova vidi kao svrhu pjesnika:

1. Čuvati tragično nacionalno sjećanje.
2. Biti “glas” savjesti svoga naroda, njegove vjere, njegove istine.
3. Pjevajte o ljubavi.
4. Biti “glasnik”, “vođa” svog vremena.

Zadatak 5

Lirika A. Ahmatove, osobito u njezinim prvim knjigama, gotovo je isključivo ljubavna. Ovo su zbirke pjesama (pronađi neparnu):

1. "Kuglice".
2. "Večer".
3. "Labudov logor".
4. "Bijelo jato".

Zadatak 6

Lirska junakinja A. Akhmatova:

1. Žena okružena svakodnevicom, brigom za srce.
2. Revolucionarni borac.
3. Žena uronjena u osjećaje, intimne doživljaje osobne sudbine.

1. Kao strastveni građanski pjesnik, koji je izražavao glas inteligencije, koja se opredijelila i ostala uz svoju domovinu.
2. Kao pjesnik koji je razumio i prihvatio revoluciju.

Zadatak 8

U pjesmi “Rekvijem”, punoj očaja i tuge, A. A. Ahmatova je napisala: “Muž u grobu, sine u tamnici, Moli se za mene. ” Koji je motiv pjesnikova rada najjasnije izražen u pjesmi:

1. građanski motivi.
2. Biblijski motivi.
3. Motiv domovine.

Zadatak 9

Pjesma A. A. Akhmatove "Rekvijem" prvi put je objavljena u Rusiji:

1. Godine 1937.
2. Godine 1952.
3. Godine 1988.

Pitanja olimpijade

1. Tko je od pjesnika na taj način opisao stvaralački proces?

1)Događa se ovako: neka vrsta klonulosti;
U ušima sat ne staje;
U daljini tutnjava jenjavaće grmljavine.
Neprepoznati i zarobljeni glasovi
Osjećam i pritužbe i jauke,
Ali u ovom ponoru šaputanja i poziva
Nekakav tajni krug se sužava,
Diže se jedan, pobjednički zvuk.
Tako nepovratno tiho oko njega,
Što se čuje, kako u šumi trava raste,
Kako žustro hoda po zemlji s rancem ...
Ali riječi su se već čule
I svjetlosne rime zvone za uzbunu -
Tada počinjem shvaćati
I samo diktirao retke
Lezi u snježnobijelu bilježnicu.

2) Pjesme rastu kao zvijezde i kao ruže,
Kao ljepota - nepotrebna u obitelji.
A za krune i apoteoze - Jedan odgovor:
"Odakle mi ovo?"
Spavamo - i sada, kroz kamene ploče,
Nebeski gost u četiri latice.
O svijete, shvati! Pjevač - u snu - otvoren
Zakon zvijezda i formula cvijeta.

2. Odredite prirodu rime u pjesmama A. Ahmatove.

1) Sklopila je ruke ispod tamnog vela.
– Zašto si danas blijed?
- Jer ja sam gorka tuga
Napio ga.

2) Slava ti, beznadna boli!
Sivooki kralj je jučer umro.
Jesenja večer bila je zagušljiva i grimizna,
Moj muž, vraćajući se, mirno je rekao:
“Znate, doveli su ga iz lova,
Tijelo je pronađeno u blizini starog hrasta.

3) ... Čujem: lagani drhtavi luk,
Kao od smrtne boli, bije, bije,
I bojim se da će mi srce puknuti
Neću završiti ove nježne retke...

3. Tko je od pjesnika ovako govorio o sebi?

1) Ja nisam s onima koji su napustili zemlju
Na milost i nemilost neprijatelja.
Neću se obazirati na njihovo grubo laskanje,
Ne dam im svoje pjesme.

2) pjevat ću
Cijelim bićem u pjesniku
šestina zemlje
S kratkim imenom "Rus".

3)Oh, želim živjeti ludo
Sve što postoji je da se ovjekovječi,
Bezličan - utjelovljen,
Neostvareno - utjeloviti!

4. O čemu A. Ahmatova govori u ovim stihovima:

I neka moja žena
Osvojio jedino mjesto
Moje najlegitimnije ime je
Ostavivši mi nadimak iz kojeg
Jesam li učinio sve što sam mogao?

6. S kim se od pjesnika, s kojima je cijeli život družila, mlada pjesnikinja susrela na “kuli” Vjačeslava Ivanova?

7. Ahmatova je bila tajnica koje književne grupe?

8. Ranim tekstovima Ahmatove, redak velike ruske pjesnikinje bi se uklopio u epigraf: "Oh, kako smrtonosno volimo!" Čija je ovo linija?

9. Već smo rekli da je isprva Ahmatova mijenjala književne maske. A koje je maske odbacila od samog početka?

10. Tko će, doslovno čitajući rana lirska otkrića junakinje Ahmatove, samog pjesnika javno nazvati "polu-časovnicom-polu-bludnicom" i pobrinuti se da te definicije zvuče kao teške političke optužbe Ahmatove za nelojalnost prema sovjetskom sustavu a država?

11. Znate li o kome Ahmatova govori u pjesmi „Imala sam glas. Zvao je utješno...”? Čiji je to bio "glas" i gdje je nazvao pjesnikovu junakinju?

12. Koji se mjesec Akhmatova osjećala tragično za sebe?

13. Koga Ahmatova oplakuje: “Jučer je utihnuo jedinstveni glas, / I ostavio nas sugovornik gajeva”?

14. Koje je sveučilište Ani Ahmatovoj dodijelilo počasnu titulu doktora filozofije?

15. Koji je pjesnik, koji sebe smatra učenikom Ahmatove, stekao svjetsku slavu?