«Німецькі запозичення» – Військові. Предмети одягу Предмети меблів Класифікація запозичених слів. Продукти харчування. Альпеншток (alpenstock) графіт (graphit). Балетмейстер (ballettmeister) вахтер (w?chter) бригадир (briegadier). Хімічні. Пудель (pudel) пінчер (pinscher) ротвейлер (rotweiler) такса (dachschund).
"Берлін німецькою" - Die sch?nsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum. Основне питання: Німецька мова, 8 клас. Учасники проекту: Hauptstadt gr?n sch?n Viele Touristen gross Kulturzentrum. Запитання навчальної теми: Hier befindet sich die Regierung der BRD. Інтернет ресурси, друковані видання, мультимедійні програми.
"Запозичення з німецької" - 15% уч-ся знання запозичених слів допомагає вивчати іноземну мову. Освоїти словотвори за допомогою запозичених слів. Кальки. Побутова мова. Калькування - створення слів із споконвічного матеріалу, але за іншомовними зразками. Вживання іншомовних слів. Історія запозичень: З німецької мови запозичуються слова, пов'язані:
«Німецький національний одяг» - «Коротка характеристика національного вбрання: німецького та чуваського». Німецький одяг. Особливу роль відігравав білий колір одягу. Чи знаєте ви про особливості німецького національного одягу? Вважалося, що Бог любить білий колір. Висновок. Об'єкт дослідження: Спостереження Опис Аналіз теотретичної літератури Практична робота.
«Німецькі танки» - У Німеччині каски забарвлюються у темний сірувато-зелений колір. Замовлення на проектування та дослідне виготовлення було віддано фірмі Хеншель (Henschel). Боєкомплект гармати складався з 82 пострілів, кулеметів – 4800 набоїв. Пояснення Феномен foo-винищувачів вивчався з 1943 року. B, Panzerkampfwagen VI Ausf.
«Німецька школа» – Також класи спочатку діляться на трудове навчання хлопчиків та дівчаток. У таких університетах багато уваги приділяється практичним заняттям. Вільний час німецьких школярів. в Німеччині. Урок праці у німецькій школі. Шкільна освіта. У центрі уваги тут – підготовка до виробничих професій та професій соціальної сфери.
Бувають у житті дивні збіги подій, незбагненні збіги обставин, знаменних дат, які ніби нічим не пов'язані між собою і можуть здаватися чудовими, як вияв вищої волі чи таємничого приречення. Але минають десятиліття, століття, і те, що здавалося дивним, чудовим, стає доступним для розуміння явища необхідної спадкоємності в історії культури.
Михайло Лермонтов (1814 – 1841)
У 1856 році в німецькому місті Карлсруе побачило світ перше видання поеми «Демон» колишнього поручика Тенгінського полку Михайла Юрійовича Лермонтова. Того ж року в Омську, в сім'ї штабс-капітана того ж таки Тенгінського піхотного полку Олександра Михайловича Врубеля народився син - майбутній художник Михайло Врубель, життя якого склалося так, що ніби до його колиски прилітав лермонтовський Демон, який обрав новонародженого своїм новим пророком.
Сумний Демон, дух вигнання,
Літав над грішною землею,
І найкращих днів спогаду
Перед ним тіснилися юрбою;
Тex днів, коли в оселі світла
Блищав він, чистий херувим,
Коли комета, що біжить
Посмішка ласкавого привітання
Любила помінятися з ним
Будь-яка людина, що серйозно цікавиться російською культурою і мистецтвом, не може не помітити разючий духовний і творчий взаємозв'язок двох великих російських геніїв XIX століття - поета Михайла Лермонтова та художника Михайла Врубеля.
Михайло Врубель (1856-1910)
Трагічні життєві шляхи обох постійно перегукувалися в образах їхнього мистецтва, творчих муках та осяяння. Однією з центральних тем у творчості обох художників стала тема Демона - занепалого ангела, в гордій самоті блукаючого просторами всесвіту.
Геніальна поема Лермонтова «Демон» і разючі врубелівські малюнки до неї стали вершинами у творчості обох майстрів. Всі, хто знав Врубеля за життя, і всі, хто потім писав про його характер і творчість, не могли не замислитися про істоту очевидного глибокого зв'язку та духовну спорідненість незвичайного, нічим не схожого на інших російського художника кінця XIX століття та великого російського поета тридцятих років позаминулого сторіччя.
У їхньому дитинстві були схожі риси: і той і інший рано втратили матерів, від яких успадковували душевну крихкість і водночас приховану палкість. Обох зачаровувала музика, яку вони могли слухати годинами, обидва віддавали перевагу всім іншим театралізованим іграм з перевдяганнями в героїв казок і романів.
У них рано прокинулась і зростала ненаситна уява - вони ставали справжніми героями вигаданих історій і, віддаючись з палкою пристрастю грі, яка для них була зовсім не грою, а скоріше дитячою поезією, творчістю, захоплювали за собою однолітків, підкоряли їх силою своєї фантазії.
Але нерідко вони впадали в мрійливість і тоді залишали всіх для усамітнення: Лермонтов тікав у альтанку з акаціями в саду, Врубель непомітно йшов у свою кімнату чи дідівську бібліотеку. Раптова відчуженість і задумливість, мовчазність і прагнення самотності, що виникали незалежно від умов та обставин - усе це було і в поета, і в художника ще роки дитинства як наслідок їх романтичних натур.
І Лермонтов, і Врубель здобули ґрунтовну освіту, але митець мав змогу вчитися більше й різнобічно в гімназії, університеті, Академії мистецтв. І все-таки, за всіх відмінностях епох і класових привілеїв, майнового становища, їх навчання, їхні інтереси мали багато подібного: домашні вчителі, захоплення історією та літературою - античністю, середньовіччям, епосом, одні й самі улюблені твори та автори: Данте, Шекспір , Гете, Байрон та Вальтер Скотт. Пушкін був кумиром обох, але у Врубеля були ще Лермонтов, Тургенєв, Толстой і Достоєвський.
Обидва з дитинства із захопленням малювали та писали фарбами, проте це захоплення не виключало інших; їх величезні обдарування зовсім не виявлялися в любові до чогось одного - літератури або живопису, вони жваво вникали в науки.
Лермонтов у свій час був захоплений математикою, Врубель - геологією, обидва сумлінно вчили латину, щоб читати античних письменників в оригіналах, французьку, німецьку, а Врубель ще вивчав самостійно англійську та італійську мови.
В університеті майбутні поет і художник проникали в глибини класичної філософії, головним чином німецької - Шеллінг, Гегель, Кант, Шопенгауер.
Зустріч Врубеля з Лермонтовим відбулася не на початку творчого шляху, а лише до тридцяти років, коли молодий художник написав фрески та іконостас Кирилівської церкви в Києві. У петербурзькі роки в університеті та в Академії мистецтв він малював образи з творів інших письменників: тургенівські (Ася, Ліза та Лаврецький), гетевський (Маргарита та Фауст), Анна Кареніна Льва Толстого, Моцарт і Сальєрі Пушкіна були йому тоді ближчими за Ангела і Демона.
Вперше Врубель приступив до образу, що обіцяє «передчуття блаженства» та славу великого художника, 1885 року в Одесі. Але в ті роки Демон не давався художнику, вислизав, розсіювався в серпанку, як привид. Ймовірно, ідея образу ще не стала ясною, зорово-відчутною формою.
Врубель бачив часом майже натурально лише окремі частини: то перед ним виникали величезні очі, що горіли, як чорні діаманти, сповнені нелюдської туги, то він бачив губи, запеклі, як лава, то гриву волосся, що зміялося, то дивне оперення крил, то подовжений овал блідо. -Сірого болісно далекого обличчя.
Але все це не збиралося в ціле, розпливалося, робилося «не тим», щойно художник переносив своє бачення на полотно, папір чи глину; і все закінчувалося мігренью, що гнітила Врубеля раз-два на місяць, нестерпної, «так що тіло зводить судомами від болю».
Лише після того, як художник «зустрівся» зі своїм Демоном, лермонтовський «цар пізнання і свободи», сама ідея образу і жага до його втілення в живописі осяяли його розум «променем чудового вогню».
У 1891-му році, до ювілею з дня трагічної смерті Михайла Лермонтова, було видано унікальне повне зібрання творів поета, до оформлення та роботи над яким було залучено багато відомих художників того часу. Серед інших майстрів виявився і Михайло Врубель, якого тоді ніхто до ладу не знав, а тому ніхто не сприймав серйозно.
Однак саме малюнки Врубеля до лермонтовської поеми «Демон» якнайкраще підійшли до самої суті, до самого духу поезії Лермонтова. Без цих ілюстрацій Врубеля мета видання творів Лермонтова було досягнуто.
Малюнки інших художників поруч із врубелевськими виглядають бідними, нецікавими, стереотипними. Не піднімаються вище прийнятої у роки норми. Навіть вдалі малюнки таких майстрів, як Рєпін, Суріков, Васнєцов є станковими творами на лермонтовські теми, але не ілюстраціями до його поезії та прози.
Але, тим часом, критики та художники найбільше наклепували саме на Врубеля за «нерозуміння Лермонтова», за безграмотність і навіть за невміння малювати. Навіть поціновувачі не зрозуміли малюнків Врубеля. Стасов, цей критик-самолюбець, назвав їх «жахливими», Рєпін Врубель став «неприємний у цих ілюстраціях».
У той час лише у вузькому колі молодих художників (Сєров, Коровін) та поціновувачів розуміли значення унікальних малюнків Врубеля, їхню геніальність та адекватність творам поета. Ніхто з інших ілюстраторів Лермонтова не підійшов до його творчої та філософської спадщини поета так близько, як це вдалося художнику, зачарованому лермонтовським «Демоном» і своїм власним.
Після завершення своєї роботи над малюнками Лермонтову, Врубель дуже довго знову не повертався до демонічної теми. Не повертався, щоб якось повернутись - і залишитися з нею назавжди.
В останні роки життя тема Демона стала центральною у житті Врубеля. Він створив безліч малюнків, ескізів і написав три величезні картини на цю тему - Демон, що сидить, Демон, що летить і Демон повалений. Останню з них він продовжував «поліпшувати» навіть тоді, коли її вже було виставлено в галереї, тим самим дивуючи і лякаючи публіку.
До цього часу відноситься погіршення фізичного і психічного стану художника, що тільки підлило олії у вогонь і зміцнило легенду про майстра, який продав душу дияволу. Але, як казав сам Врубель,
«Демона не розуміють - плутають з чортом і дияволом, тоді як «чорт» по-грецьки означає просто «рогатий», диявол - «наклепник», а «Демон» означає «душа» і уособлює собою вічну боротьбу людського духу, що б'ється, шукає примирення пристрастей, що обурюють його, пізнання життя і не знаходить відповіді на свої сумніви ні на землі, ні на небі».
Художник, який писав демонів, мав випити свою гірку чашу до дна. Він почав поступово сліпнути. Напівсліпим намагався малювати, потім ліпити.
А потім настав непроникний морок. Останні роки життя Михайло Врубель провів у абсолютній темряві. У клініці він марив про «сапфірові» очі, які йому повинен хтось дарувати.
Врубеля не стало 1 квітня 1910 року. Він переступив тонку лінію, що відокремлювала буття від небуття, і хто його зустрів за тією останньою межею – ангели чи демони – ми не впізнаємо…
Олександр Блок сказав про Врубеля на його могилі:
«Саме в ньому наш час виявилося найкрасивіше і найсумніше, на що воно тільки було здатне... Повертаючись у своїх створіннях постійно до «Демона», він лише видавав таємницю своєї місії. Він сам був демон, що загинув прекрасний ангел, для якого світ був нескінченною радістю і нескінченною мукою…»
Коли крізь вічні тумани,
Пізнання жадібний, він стежив
Кочуючі каравани
У просторі кинутих світил;
Коли він вірив і любив,
Щасливий первісток творіння!
Не знав ні злості, ні сумніву.
І не загрожував розуму його
Повіків безплідних ряд сумний…
І багато, багато… і всього
Пригадати не мав він сили!
М.Ю. Лермонтов «Демон»
Музика: Георг Отс - фрагмент ф-му «Демон»
Тим часом Врубель ні за своїм душевним складом, ні за світоглядом не був схожий на Лермонтова.
Але бувають у житті дивні збіги подій, незбагненні збіги обставин, знаменних дат. У 1856 році в німецькому місті Карлсруе вийшло друком перше видання поеми «Демон» колишнього поручика Тенгінського полку Михайла Юрійовича Лермонтова, і в тому ж році в Омську, в сім'ї штабс-капітана того ж Тенгінського піхотного полку Олександра Михайловича Врубеля народився син - майбутній Михайло Врубель, життя якого склалося так, що ніби до його колиски прилітав Лермонтовський Демон, який обрав новонародженого своїм новим пророком.
Подібно до Лермонтова, Врубель народився з романтичною душею, але через 15 років після ранньої загибелі поета.
У їхньому дитинстві були схожі риси: і той і другий рано втратили матерів, від яких успадковували душевну крихкість і приховану палкість; обох зачаровувала музика, яку вони могли слухати годинами, обидва віддавали перевагу всім іншим театралізованим іграм; у них рано прокинулося і зростала ненаситна уява. Раптова відчуженість і задумливість, мовчазність і прагнення самотності - все це було і в поета, і в художника.
Ще в дитячі роки і Лермонтов, і Врубель могли відчути широту світу завдяки поїздкам та подорожам: з Уралу до Москви та на Кавказ – Лермонтов; з Сибіру до приволзьких міст, до Петербурга та Одеси - Врубель. Художник багато їздив і своєю країною і за кордоном, він жив у Німеччині, Італії, Франції, бачив Грецію, подорожував Середземномор'ям, і хоча мало писав суто пейзажних картин, природу любив і розумів не менш глибоко, ніж поет.
Обидва здобули ґрунтовну освіту.
Ще їх зближало наступне: обидва, що сформувалися в глуху пору реакції (поет - у 30-ті роки, після розгрому декабристів, художник - у 80-ті, після розгрому народовольців), всупереч їй виплекали у своїй душі ідеал гордого, непокірного людського духу. Їх Демон - не диявол, носій зла, що зображувався з рогами, хвостом і козлиними копитами, у просторіччі званий «нечистою силою». Демон - символ бунтівного початку, ангел, що повстав проти бога, відкинув беззаперечність божої волі. Пізніше образ «демонічної особистості» укорінюється мистецтво романтизму, в поезії Байрона.
Від бунтівних титанів Байрона - Люцифера, Манфреда, Каїна - частково веде свій родовід і Лермонтовський Демон.
Сутність цього образу двояка. З одного боку - велич людського духу, що імпонує, не терпить ні заборон, ні кайданів у своїх поривах до свободи і повноти пізнання. З іншого - безмірна гординя, безмірна переоцінка сил особистості, яка обертається самотністю, холодом, порожнечею. Лермонтовський Демон досяг абсолютної свободи, але вона виявилася для нього осоромленою свободою, тяжким тягарем.
Тільки божі прокляття
Виповнилося -
З того ж дня
Природи жаркі обійми
Навіки охолонули для мене. Лермонтов М.Ю. Поезія, видавництво «Дитяча література», Ленінград, 1981, с.158
У роки «сну і імли», придушення та жалюгідного животіння особистості Врубель хотів знову прославити горду непохитність духу. Але історія вже внесла свої корективи у розуміння «демонизму», і мимоволі першому плані виходили мотиви туги, самотності і загибелі. Тим більше, що сам художник, який відважно взяв на свої тендітні плечі тягар «демонічної» теми, був далеко не титаном, не героєм - він був слабким сином свого негероїчного часу.
Художник написав картину в 1890 році, що остаточно сформувався неповторно-індивідуальним Врубелевським стилем. Стиль цей заснований на пануванні пластично-скульптурного, об'ємного малюнка, своєрідність якого полягає у дробленні поверхні форми на гострі, колкі грані, що уподібнюють предмети деяким кристалічним утворенням. Колір розуміється Врубелем як своєрідна ілюмінація, забарвлене світло, що пронизує грань кристалічною формою. Так написано картину «Демон (сидячий)» - результат всього, що було знайдено художником у київський період творчості. Вона є програмним твором Врубеля, в якому отримує сюжетне оформлення його метод художньої трансформації реальності. Це не метод безпосереднього спостереження та передачі видимої натури, а метод ідеального уявлення, уяви, яке лише використовується видимими формами, щоб творити фантастично перетворений світ «демонічної виразності», за словами одного з пізніших критиків. торкнувся Врубеля.Мистецтво М.М.Алпатов Врубель, з 221
Образ демона відривається від свого поетичного прототипу - сатани і є «демонічним взагалі» у тлумаченні художника 19 століття. Тут немає сюжету, а є «вічна тема». Форма цього твору так само навантажена художніми спогадами, як та її тема. Скульптурно виліплене тіло Демона нагадує титанічні образи Мікеланджело. Демон, що сидить, немов велетень. Він величезний, його постать ніби вирубана з каменю. На тлі фантастичних кольорів, викладених кольоровими площинами, як мозаїкою, Демон здається неземним, далеким від звичайних уявлень, до яких звикла людина. Врубелівський образ висловлював символ, в якому злилися воєдино туга за красою та мрія про людське щастя, яке важко знайти на землі. Цей образ можна було втілити лише засобами, які використовував художник. Його живопис завжди незвичайний. Фарби горять, як дорогоцінні камені, наче світяться зсередини. Фігури здаються величезними, уподібнені героям давніх міфів.
У Лермонтова Демон, хоч і страждає, все ж таки «цар пізнання і свободи». У Врубеля він не царствений - у ньому більше туги і тривоги, ніж гордості та величі. Це позначилося в ілюстраціях до поеми Лермонтова.
Тут Врубелю найбільше вдалося запекле, скорботне, самотнє обличчя на тлі гірських вершин. Менше вдався в сценах спокуси Тамари, де він тріумфує свою перемогу над нею, - тут у його образі з'являється ознака театральності.
Дивовижне враження можна отримати від аркушів «Демон у келії Тамари», настільки вони сповнені експресії та прекрасні як твори графічного мистецтва. Не знаєш, якому з трьох варіантів віддати перевагу. Перший – «Не плач, дитино, не плач даремно» – Демон нашіптує Тамарі спокусливі промови, вона в сум'ятті закриває обличчя. Обидві фігури – на тлі чудового візерунка східних килимів. Другий лист - Тамара з довірою і благанням звертається до серця, що її торкнулося: «Клянися мені... від злих набутків зречися нині дай обід». За вікном чарівна зоряна ніч, одна велика зірка сяє яскравіше, ближче за інших. Демон дивиться на дівчину з ніжністю, зворушливо.
А тепер безпосередньо звернемося до поеми М. Лермонтова «Демон». Прекрасні вірші, в яких Демон розповідає Тамарі про своє кохання і свою самотність:
Тільки-но я тебе побачив -
І таємно раптом зненавидів
Безсмертя та владу мою.
Я позаздрив мимоволі
Неповної радості земної;
Не жити, як ти, мені стало боляче,
І страшно – по-різному жити з тобою.
У безкровному серці промінь несподіваний
Знову затеплився живіше,
І сум на дні старовинної рани
Заворушилась, як змій.
Що без тебе мені ця вічність?
Моїх володінь нескінченність?
Порожні звучні слова,
Великий храм – без божества!
Третій варіант зображує мить, коли
Могутній погляд дивився їй у вічі!
Він палив її. У темряві ночі
Над нею прямо він сяяв,
Чарівний, як кинджал. Дмитрієва Н.А. "Михайло Врубель", Дитяча література, М., 1984р; с. 117
Цей лист декоративно дещо бідніший за попередні, але найчудовіший за експресією. Обидва обличчя - у профіль, Демон схиляється над Тамарою, вона піднімається до нього як магнітом, що притягується його палаючим поглядом, її воля поневолена.
Знову звернемося до поеми М.Ю. Лермонтова "Демон".
З душі Демона виливається лава почуттів. На тлі переляканих реплік Тамари ("Скажи, навіщо мене ти любиш? Навіщо мені знати твої печалі? Нас можуть чути") монологи нещадного заперечника викликають у душі читача сильний відгук. У них застигла шалена пристрасть, що накипіла і вирвалася, тоді як у Тамарі тільки починає відчуватися щось на кшталт обережного передчуття. У захваті Демон готовий навіть змінити свою природу:
Хочу я з небом примиритися
Хочу любити, хочу молитися,
Хочу я вірити добру.
Сльозою покаяння зітру
Я на чолі, тебе гідному,
Сліди небесного вогню -
І світ у незнанні спокійному
Нехай доцвітає без мене!
Кохай мене!
Далі художник малює Тамару у труні. Тут два варіанти, але найкращий, мабуть, той, що зображує тільки голову, що лежить в покої. Форма обличчя, його пластика відчутна, як у скульптурі, а зроблено це найлегшими дотиками пензля, ніжною світлотінню, тільки де-не-де і трохи доповненою легкими штрихами.
Поема «Демон» - найкращий романтичний твір Лермонтова. Робота над нею тривала чи не все творче життя поета. Згідно з релігійним міфом, демон - колишній ангел, якого Бог вигнав з небес на землю і покарав вічною самотністю. Щоб правильно сприйняти поему, дуже важливо вловити авторську інтонацію першої характеристики героя:
Сумний Демон, дух вигнання,
Літав над грішною землею...
Не "озлоблений" або "жахливий", а "сумний". Перший епітет налаштовує читача швидше на співчуття самотньому мандрівнику, ніж на засудження його. Це тим більше дивно, що за релігійними уявленнями демон – уособлення зла. Лермонтовський герой не такий. Добро, кохання йому теж не замовлено. Демон суперечливий, як і все живе. Читач застає героя в момент, коли той, переситившись злочинами, все частіше зайнятий спогадами «кращих днів»:
тих днів, коли в оселі світла
Виблискував він, чистий херувим
Коли біжить колета
Посмішка ласкавого прильоту
Любила змінитись з ним.
Коли крізь вічні тумани,
Пізнання жадібний, він стежив
Кочуючі каравани
У просторі кинутих світил;
Коли він вірив та любив.
Щасливий первісток творіння!
Не знав ні злості, ні сумніву,
І не загрожував розуму його
Повіків безплідних ряд похмурий...
І багато, багато... і всього
Пригадати не мав він сили!
«Пізнання жадібний». В іншому місці поеми про демона сказано «Цар пізнання та свободи». У цій логіці Бог - символ віри, що деспотично нав'язує свої непохитні істини, Демон - знак того сумніву в їх незмінності, без якого неможлива ніяка творчість. Демон заперечує не заради заперечення. Але для подальшого затвердження. Божественному спокою він протиставляє тривожність пошуку. Підставою своєї «свободи» вибирає не віру, а самопізнання. Демон протестує проти божественних покладів, що сковують особистість, і виявляється більш «людяним» героєм, ніж сам Бог. Горда боротьба Демона зближує його з романтичними бунтарями Байрона. Як романтичний герой Демон також індивідуаліст.
Взагалі лермонтовський цикл, особливо ілюстрації до «Демону», вважатимуться вершиною майстерності Врубеля-графіка. Тут Врубель свідомо ставив собі проблему висловити колір без кольору, одними градаціями темного і світлого. Подібні пошуки художник називав пошуками «техніки», а техніка Врубеля схожа на чари - вона давала можливість втілити його романтичне бачення природи.
Серед художньої інтелігенції, особливо молодого покоління, ставало дедалі більше пристрасних, до фанатизму, шанувальників Врубеля, котрим його робота була святинею і кожне слово - одкровенням.
Врубель став виразником прикордонного часу. І живопис його «Демона» виблискував фарбами, фантастично заломлюючи в «справжньому» і «колишнє» та «майбутнє». Це були фарби «билинного» та «футуристичного» мистецтва, мистецтва «архаїстів», «новаторів», «класиків» та «авангардистів». Феномен Врубеля в тому і складався, що його найменше турбувала приналежність до будь-якої художньої орієнтації. Історична іронія у цьому, що Врубель не став художником жодної з художніх «зграй». І в цьому сенсі знак його долі – «Демон повалений». Картина-заклинання. І картина-пророцтво.
У 1856 році в німецькому місті Карлсруе побачило світ 1-е видання поеми "Демон" Михайла Лермонтова, і в тому ж році в Омську народився майбутній художник Михайло Врубель. "Демон" був програмним чином-символом, художньою формою філософського світосприйняття та ліричним героєм багатьох творів обох художників.
І гордий демон не відчепиться
Поки я живу від мене,
І розум мій осяятиме він
Променем чудового вогню;
Покаже образ досконалості
І раптом забере назавжди
І, давши передчуття блаженства,
Не дасть мені ніколи щастя.
Лермонтовський Демон закохується у грузинську князівну Тамару; вона - образ досконалості земної краси та ангельської чистоти; але і в ній виникає потяг до невідомого та величного, народжується сумнів у встановлених правилах та катехизі віри. На смертному одрі на її вустах "дивна усмішка":
Що у ній? Насміхається над долею,
Чи непереможний чи сумнів?
Чи до життя холодна зневага?
Чи з небом горда ворожнеча?
Серед героїв Врубеля - персонажі Шекспіра та Гете. І у Фауста, і в хорі відьом у "Макбеті" ("Зло – у добрі, добро – у злі") художник зустрічає демонічну діалектику.
Такої Музи не могло бути і не було у Пушкіна з олімпійською гармонійністю його світогляду та здоровою радістю буття. На модний у його час демонізм байронівського штибу Пушкін в "Онегіні" та інших творах іронічно дивився як на світську маску, як на "пародію".
Після Демона, мабуть, лише Гамлет був сильною прихильністю, співрозмовником Врубеля. На його переконання, ніхто з акторів-сучасників не переймався суттю датського принца. "Ось будуть гроші - зніму театр, знайду акторів і зіграю Гамлета по-справжньому, - сказав одного разу Врубель у колі друзів. - Подивіться в дзеркало, який ти Гамлет? - відповідали Врубелю. - Ти ліліпут, у тебе зуб зі свистом і голос чревомовний Жодна людина не піде дивитися, як ти спотворюватимеш Шекспіра!.. - Що ж?.. - холоднокровно заперечив Врубель. 1 .
Після закінчення ілюстрацій до творів Лермонтова Врубель, змучений Демоном, звільняється з його чар і з його гніту і майже 10 років повертається до зображення цього " злого пана " . Десять років, вільні від Демона, стали, можливо, найщасливішою часом його життя. Це роки щасливого подружнього кохання, піднесення творчих сил, міцнішого, ніж раніше, успіху у замовників.
Наприкінці грудня 1898 р. Врубель пише Римському-Корсакову: "Готую "Демона". Болісні пошуки тривали три роки. У грудні 1901 р. була закінчена картина "Демон повалений". на виставках у Москві і особливо в Петербурзі, де картина була в лютому - березні 1902 р. Олександр Бенуа розповідає: "Щранку, до 12-ти, публіка могла бачити, як Врубель "дописував" свою картину. У цій останній боротьбі (2 місяці по тому митець уже перебував у лікарні) було щось жахливе та жахливе. Щодня ми знаходили нові та нові зміни. Обличчя Демона ставало все страшнішим і страшнішим, болючішим і болючішим; його поза, його складання мали у собі щось тортурно-вивернуте, щось останньою дивне і болісне, загальний колорит навпаки стає дедалі більше феєричним, блискучим. Цілий феєрверк дзвінких фарб павичів розсипався по крилах Демона, гори позаду запалилися дивною урочистою загравою, голова і груди Демона прикрасилися самоцвітним камінням і царственим золотом. У цьому вигляді картина була і потворна і шалено принадна. Але або художник сам злякався її, або модель підступно змінила своє обличчя, сплутавши зображення майстра і наштовхнувши його на зовсім інше. Відбувся переворот і з того часу картина стала тьмяніти, чорніти, поза стала природніша, голова красивіша, якось розсудливіша, а демонічна краса майже зовсім зникла. Врубель і зовсім змінив би картину, якби його не благали товариші, хоч на виставці, не торкатися свого твору" 2 .
Навіть художники, які приймали мистецтво Врубеля, було неможливо відмовитися від вимог правильної анатомії у зображенні постаті, експресія якої сприймалася як недолік чи потворність малюнка. Причіпки художників, навіть його близьких товаришів приводили Врубеля в сказ. У листі Є. І. Ге він говорить, що обиватель, заражений толстовсько-християнськими ідеями, "з потрійною агресією захищає свій половинчастий зір від яскравого світла. Перед патетичним він зітхає про милу його відрижку і жуйку дріб'язкового, буденного нібито натуралізму".
Добре знав Врубеля М. А. Прахов писав, що " Демон Врубеля було розбитися у пориві розпачу... У останній картині Врубеля не розбився, лише томиться... " .
Коли Врубеля помістили в лікарню, недоброзичливці і гонителі, не приховуючи радості, поспішали друковано повідомити читачів, що глава російських декадентів "розумився", як Бодлер, і, отже, "Демон" і весь живопис Врубеля були плодом божевілля 3 .
2. Бенуа А. Врубель // Світ мистецтва. 1903. № 10-11, с. 182.
3. Текст та цитати: Суздальов П.К. Врубель та Лермонтов. М., 1991.
