Architektonické formy zodpovedajúce novej etape vývoja ruskej architektúry sa s plnou jasnosťou objavili už v prvej polovici 12. storočia. Chrámy tejto doby sa nevracajú k obrovským katedrálam z éry Kyjevskej Rusi, ale k pamiatkam, ako je Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Pečerskom kláštore. Sú to jednoduché, vyvážené budovy s jasne definovanými fasádnymi rovinami, korunované jednou mohutnou kupolou. Ich vzhľad sa stáva stiahnutejším, odtrhnutým od sveta, zachovávajúc si tieto črty aj v prítomnosti externej galérie. Dominantným typom je malý trojloďový krížovo kupolový kostol s malými chórmi len v západnej časti. Túžba po vytvorení kompaktnejšieho objemu si vynútila upustenie od schodiskových veží a ich nahradenie úzkymi schodiskami umiestnenými v hrúbke múru. Ak je vo veľkých katedrálach éry Kyjevskej Rusi interiér malebný a rozmanitý, má veľké množstvo rôznych aspektov, potom v pamiatkach 12. storočia je konštrukcia interiérov jasná a jasná, bolo ich možné okamžite vidieť z jedného bodu. . Mení sa aj povaha výzdoby interiéru; freska spravidla nahrádza mozaiku, skladané mozaikové podlahy sú nahradené podlahami z glazovanej keramickej dlažby.

Ak však toto bola všeobecná povaha zmien, ku ktorým došlo v ruskej architektúre do polovice 12. storočia, potom formy, v ktorých sa tieto zmeny prejavili, mali v každej architektonickej škole svoju osobitnú príchuť. Zároveň sa v 12. storočí plne zachoval základný princíp architektúry 11. storočia - súlad vonkajšieho vzhľadu budovy s jej plánovanou schémou a dizajnom. Rovnako sa zachovala korešpondencia medzi stavebnými technikami a dekoratívnymi prvkami. Konštrukcie, stavebné materiály a formy dekoratívnej výzdoby boli pre architekta stále neoddeliteľné. Preto zmeny technológie výstavby či prechod na použitie iných stavebných materiálov okamžite zmenili celý dekoratívny systém stavby.

Monumentálne stavby boli postavené výlučne na príkaz kniežat alebo kostola. Až od druhej polovice 12. storočia k nim postupne pribúdali veľkí bojari, korporácie remeselníkov a obchodníkov. Spočiatku, kým toto kniežatstvo ešte nemalo vlastný káder staviteľov, boli pozývaní remeselníci zo zeme, s ktorou existovali najužšie politické či cirkevné vzťahy. V dôsledku toho tam, kde zostali silné politické a cirkevné väzby, vznik samostatných architektonických škôl postupoval pomaly, naopak, izolovanosť kniežatstiev takmer vždy určovala originalitu jeho architektúry.

Mnohé ruské krajiny počas 12. storočia pokračovali v architektúre Kyjeva do tej či onej miery, aj keď prakticky stratil svoj význam ako vedúce politické centrum Ruska. Áno nie
Napriek prítomnosti vlastných majstrov si architektúra takých kniežatstiev ako Černigov a Ryazan, Smolensk, Volyň zachovala kyjevskú tradíciu takmer do konca 12. storočia. V iných krajinách - Haliči, Vladimir-Suzdal, Novgorod, Polotsk - sa už v polovici 12. storočia vyvinuli vlastné architektonické školy, výrazne odlišné od kyjevskej.

Pamiatky kyjevskej architektúry 12. storočia sa líšia od starodávnejších kompozícií a stavebných techník. Steny sú teraz postavené výlučne z tehál a nie v predchádzajúcom, takmer štvorcovom, ale predĺženom tvare. Nová technika umožnila opustiť murivo „so skrytým radom“ a prejsť na jednoduchšie murivo s rovnakými vrstvami, kde konce všetkých radov tehál smerovali k čelnej ploche stien. Tým sa znížila dekoratívnosť povrchov stien. Aby neboli fasády ochudobnené, architekti začali zavádzať ďalšie dekoratívne prvky, ktoré sa dali bez problémov zhotoviť z tehál - arktúrne pásy, viacstupňové portály, okná spojené do jednej kompozície a pod. Dôležitým prvkom fasád sa stali masívne polstĺpy opierajúc sa o lopatky a robiac stenu plastickejšou. Zároveň boli len medziľahlé čepele komplikované s polostĺpmi, zatiaľ čo rohové čepele boli ponechané ploché. Rovnako ako v 11. storočí sa každé členenie fasády končilo polkruhovým zakomarom. Keďže princíp zladenia nástenného dekoru so stavebným materiálom bol zachovaný, steny, tak ako predtým, často neboli pokryté omietkou.

Z kyjevskej architektúry z 12. storočia sa zachovalo len málo pamiatok. Šesťstĺpový kostol sv. Cyrila v Kyjeve (po roku 1146) a o niečo menší kostol v Kaneve (1144) sa zachovali vo všetkých hlavných častiach, aj keď sú navonok značne zdeformované. Veľmi blízko k nim je kostol Nanebovzatia Panny Márie na Podile v Kyjeve (1131-1136, dnes už zaniknutý). Štvorstĺpový typ zahŕňa kostol Vasily (alebo Trekhsvyatitelskaya, 1183) v Kyjeve, ktorý sa dodnes nezachoval, a malý kostol Zarubského kláštora na Dnepri, objavený vykopávkami.

V Černigove sa zachovalo niekoľko pamiatok z 12. storočia. Taká je šesťpilierová katedrála Borisa a Gleba, nedávno zreštaurovaná do pôvodnej podoby, no bez priľahlej galérie, ktorej niekdajšia podoba nie je presne stanovená. Jeho výzdobou boli pravdepodobne biele kamenné hlavice, ktoré sa tu našli počas vykopávok, pokryté nádhernými rezbami. Katedrála Jeletského kláštora, tiež so šiestimi stĺpmi, namiesto galérie mala pred každým portálom predsiene a končila trojkopulou, vzácnou pre pamiatky 12. storočia. V juhozápadnom rohu chrámu bola postavená malá kaplnka. Pri vykopávkach objavená katedrála Zvestovania Panny Márie (1186) konkurovala kyjevským stavbám z 11. storočia luxusom svojej výzdoby: jej centrálnu časť pokrývala veľkolepá mozaiková podlaha s vyobrazením páva. Vonku bol chrám obklopený galériou. Černigovskí majstri vytvorili aj príklad bezstĺpového riešenia používaného pre najmenšie kostoly - Eliášov kostol. Obvodové oblúky podopierajúce bubon kupoly tu nespočívajú na stĺpoch, ale na pylónoch v rohoch miestnosti. Ide o jediný bezstĺpový kostol z 12. storočia, ktorý si zachoval svoje klenby a kupolu. Fasády niektorých černigovských budov boli čiastočne omietnuté a usporiadané do štvorcov, imitujúcich murivo z bielych kamenných blokov. To zrejme odrážalo záujem o architektúru z bieleho kameňa Galicha a Vladimíra Rusa.

Politicky spojené s Černigovom, Riazanské kniežatstvo nasledovalo architektonický vkus svojej metropoly. Hlavným mestom kniežatstva bolo obrovské mesto, krásne umiestnené na vysokom brehu rieky Oka, chránené obrovskými hlinenými hradbami (dnes miesto Starého Ryazanu). Vykopávky tu odkryli ruiny troch kamenných chrámov, z ktorých dva pochádzajú z polovice 12. storočia. Ide o šesťpilierové katedrály; jedna z nich mala tri verandy. Rovnako ako v Černigove, aj v ryazanských budovách boli použité vyrezávané časti z bieleho kameňa. Je možné, že ich postavili černigovskí remeselníci. Rjazaň, ktorá žila vo veľmi ťažkých vojensko-politických podmienkach, zrejme nemala vlastných staviteľov.

Pamiatky hlavného mesta Volyň - Vladimir-Volynsky - patria k rovnakej kyjevskej architektonickej tradícii. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie (polovica 12. storočia, obnovená koncom 19. storočia, obr. 16) sa od kyjevských a černigovských pamiatok líši len v nepatrných detailoch. Vykopávky tam odkryli aj pozostatky druhého podobného, ​​no oveľa menšieho kostola – takzvanej Starej katedrály.

Smolensk sa stal jedným z najväčších centier monumentálnej výstavby v 12. storočí. Výhodná poloha medzi Kyjevom a Novgorodom na veľkej trase Dneper-Volchov „od Varjagov po Grékov“, rýchlo zbohatla a posilnila svoj vojensko-politický význam v podmienkach medzikniežatského boja. Mesto ležalo na malebných výšinách ľavého brehu Dnepra, kde sa vo veľkolepom kontraste spájali kopce a náhorné plošiny s hlbokými kľukatými roklinami. Reliéf tu vytvorila sama príroda, ktorá povolala architektov na stavbu. Bohužiaľ, väčšina pamiatok smolenskej architektúry bola zničená a sú známe len z vykopávok.

V roku 1101 knieža Vladimír Monomakh založil mestskú katedrálu v Smolensku. Nezachovala sa, ale nájdené vzorky stavebných materiálov (tehly, malta) naznačujú, že katedrálu postavili Juhorusi
majstrov. Následne, zrejme za účasti černigovských architektov, sa v Smolensku začala rozsiahla výstavba a v polovici 12. storočia už mal nepochybne svoj vlastný pomerne skúsený personál.

Zo smolenských stavieb z polovice 12. storočia sa takmer celý zachoval iba kostol Petra a Pavla - klasický príklad štvorstĺpového chrámu s jednou kupolou, mohutného, ​​statického a prísneho (obr. 19). Čepele s polstĺpmi dodávajú stenám plasticitu, oživené fľakmi okien a portálom. Obrubník, oblúky na pätách zakomarov a konvexné kríže rozložené na širokých rovinách hranatých lopatiek len zdôrazňujú drsnú silu stien. V porovnaní s pôsobivou mohutnosťou hlavného objemu je veľká dvanásťstranná hlava pomerne ľahká a elegantná; do výzdoby jeho rímsy bol zavedený elegantný pás z keramických obkladačiek. Interiér chrámu udivuje svojou majestátnosťou a určitým chladom. Na chór, ktorého juhozápadný roh zaberá samostatná kaplnka s vlastnou apsidou, vedie úzke, slabo osvetlené schodisko v hrúbke západnej steny.

16. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Vladimir-Volynsky. Polovica 12. storočia
17. Kostol sv. Juraja v Staraya Ladoga. Druhá polovica 12. storočia.
18. Katedrála Premenenia Pána v Pereslavl-Zalessky. 1152
19. Kostol Petra a Pavla v Smolensku. Polovica 12. storočia

Kostol svätého Jána Evanjelistu v Smolensku. Plán

Kostol sv. Jána Evanjelistu zo 60. – 70. rokov 12. storočia takmer úplne opakuje podoby kostola Petra a Pavla, zachoval sa však len o niečo viac ako polovicu svojej pôvodnej výšky. Oba kostoly mali náhrobné galérie. Medzi pamiatkami tejto doby, odkrytými pri vykopávkach v Smolensku, je niekoľko skromnejších, štvorstĺpových, bez galérií, ale sú tu aj väčšie, napríklad katedrála Borisa a Gleba Smyada z istého kláštora. - šesťstĺpový chrám s emporou (1145-1147).

Zaujímavosťou bol malý bezstĺpový kostol objavený vykopávkami v smolenských detinetoch, ktorého fasády sú členité plochými čepeľami ako v obyčajnom štvorstĺpovom chráme. Ide o úspešný pokus o vytvorenie nového typu náboženskej budovy s priestranným interiérom bez stĺpov. V Detinets boli objavené pozostatky ďalšej budovy – malej obdĺžnikovej budovy, zrejme kniežacieho sídla. Stál na vysokom okraji hory, odkiaľ sa otvárala široká panoráma mesta. Bezstĺpový kostol a veža boli postavené v polovici 12. storočia.

Pri kostole sv. Jána Evanjelistu našli archeológovia aj veľmi nezvyčajnú, okrúhlu stavbu - rotundu s priemerom asi 18 metrov so štyrmi stĺpmi umiestnenými celkom tesne v strede. Toto je kostol nemeckej Matky Božej, ktorý slúžil zahraničným obchodníkom žijúcim v Smolensku. Pôdorysne presne zodpovedá severoeurópskym románskym kostolom 2. polovice 12. storočia; Stavbu pravdepodobne riadil škandinávsky architekt, ale stavbu zjavne postavili smolenskí remeselníci svojou obvyklou murárskou technikou.

Vo väčšine uvedených centier - v Kyjeve, Černigove, Smolensku - stavbu v 12. storočí realizovali miestni remeselníci. Svedčia o tom rozdiely v architektonických formách a detailoch stavebných zariadení. Všetky však pôsobia len v jednotlivostiach, bez toho, aby boli dotknuté všeobecné umelecké, kompozičné a technické princípy. Prítomnosť veľkej oblasti kyjevskej architektonickej tradície na Rusi v 12. storočí je nepochybná.

Architektúra novgorodskej krajiny sa vyvíja inak. Postupne sa tu v prvej polovici 12. storočia rozvíjali nové architektonické formy, ktoré viedli k vytvoreniu úplne samostatnej školy, odlišnej od kyjevskej. Veľký vplyv na izoláciu novgorodského umenia mala zmena spoločenského vzhľadu Veľkého Novgorodu a jedinečnosť jeho politického osudu. V 12. storočí sa Novgorod postupne oslobodil spod moci kniežaťa a stal sa feudálnou republikou, na čele ktorej stáli najvyšší bojari a arcibiskup. Pod nadvládou mestskej šľachty stále zohráva významnú úlohu živnostenské a remeselnícke obyvateľstvo – „černoši“, ktorí svoje požiadavky na sneme opakovane predniesli. Kultúra sa stáva demokratickejšou, čo ovplyvňuje aj architektúru.

Od polovice 12. storočia kamennú výstavbu v novgorodskej krajine viedli najmä bojari, obchodníci a mešťania. Postavené sú len malé štvorstĺpové kostolíky, ktoré sú buď farským kostolom ulice alebo domovským kostolom bohatého bojara. V chóroch zasvätených patrónovi zákazníka sa objavujú malé kaplnky. Vnútorný priestor je zjednodušený, nadobúda komorný charakter. Mení sa aj technológia výstavby. Obyvatelia Novgorodu čoraz častejšie používajú miestne vápencové dosky, ktoré ich spájajú s radmi tehál na vyrovnanie, čo viedlo k zmene dizajnu fasád. Novgorodská doska sa časom ľahko zničí (eroduje). Aby sa tomu zabránilo, povrchy stien sa začali pretierať maltou, pričom odkryté zostali len tehlové plochy. Dekoratívne detaily, ktoré vznikli v podmienkach muriva - pásy, viacnásobne prerušené otvory, polstĺpy na čepeliach - sa ťažko vyrábali z dosiek a boli opustené. Plochý výstužný pás na bubne pod hlavou, niekoľko výklenkov, dekoratívny kríž vložený do muriva steny - to je všetko, čo je súčasťou dekorácie fasády. Pri rozšírenom používaní dosiek bolo ťažké dosiahnuť rovnakú jasnosť a geometrické línie ako pri stavbe z tehál alebo hustého rezaného vápenca. Táto prirodzená vlastnosť v Novgorode nebola vnímaná ako nevýhoda, ale naopak, ako špecifické estetické zariadenie. Nerovnosť rovín, skosené rohy a trochu pokrčený tvar oblúkov dodávajú budovám charakteristickú plasticitu. Jednoduchosť a skromnosť novgorodských kostolov v druhej polovici 12. storočia odráža známy demokratizmus architektúry.

Typické pre túto dobu sú kostoly sv. Juraja (2. polovica 12. storočia, ill. 17) a Nanebovzatia Panny Márie v Staraya Ladoga. Majú jednoduché zloženie; fasády sú bez akejkoľvek výzdoby a sú rozdelené do troch polí plochými čepeľami. Kostol Nanebovzatia Panny Márie mal pôvodne tri verandy. Chýbajú vnútorné čepele, piliere nie sú krížového, ale štvorcového pôdorysu. Vďaka tomu má interiér prehľadnú konfiguráciu a je dobre viditeľný. Chóry zaberajú západnú tretinu kostola, ich nárožné členenie spočíva na klenbách a stredná časť je otvorený balkón na drevených trámoch. Na chór sa vedie úzke schodisko prechádzajúce hrúbkou západnej steny. Interiéry boli pôvodne celé vyzdobené freskami; značné množstvo z nich sa zachovalo v kostole sv. Juraja.

Do tohto typu patrí Kostol Cyrila, zachovaný v jeho spodnej časti alebo odkrytý vykopávkami, Kostol Zvestovania pri dedine Arkazhi pri Novgorode, ďalšie dva kostoly v Starej Ladoge, Kostol Spasiteľa v Starej Rusi, Dmitrij Solunskij v r. Pskov a ďalší.

20. Kostol Panteleimone pri Galiche. Prelom XII-XIII storočia. Apsida
21. Kostol Spasiteľa-Nereditsa pri Novgorode. 1198
22. Kostol Panteleimon pri Galiche. Prelom XII-XIII storočia.

Mimoriadny význam medzi pamiatkami tohto typu mal kostol Spasiteľa-Nereditsa pri Novgorode (1198), zničený nacistami a teraz obnovený (och. 21). Tento malý chrám ohromil svojou silou a monumentálnosťou. Jeho vnútorný priestor, ponorený do súmraku, sa zdal byť stlačený hrubými stenami, ťažkými a mohutnými stĺpmi a nad hlavou visiacim zrubovým chórom. V interiéri kostola sa takmer celá zachovala starodávna maľba (obr. 23). Hodnota kompozícií a najmä celého komplexu bola obrovská - vzácny príklad malebnej výzdoby interiéru 12. storočia.

Šesťstĺpový typ chrámov, v tejto dobe v novgorodskej architektúre menej populárny, predstavuje trojkopulová katedrála Ivanovského kláštora v Pskove, ktorý bol vtedy súčasťou novgorodskej krajiny. V dvoch podobných kostoloch v Novgorode - kostole Ivana na Opoki (1127) a Nanebovzatia Panny Márie (1135) - sa zachovali iba spodné časti múrov.

Špeciálnou možnosťou je Spaso-Preobrazhensky katedrála Mirozhského kláštora v Pskove, postavená v polovici 12. storočia. Pre ruskú architektúru je zložením nezvyčajný. Stredový krížový priestor je jasne vyjadrený v konfigurácii objemu vďaka výrazne zníženým bočným apsidám a západnému nárožnému členeniu. Stavbu dotvára mohutná kupola na nezvyčajne širokom bubne. Stavbu zrejme neviedol ruský, ale byzantský architekt. Zároveň sa pamätník z hľadiska stavebnej technológie nelíši od ostatných novgorodských a pskovských kostolov tejto doby; Zrejme ho postavili miestni remeselníci. V katedrále sa zachovali nádherné fresky. Okrem tejto štruktúry bola na príkaz novgorodského biskupa Nifonta vykonaná ďalšia stavba, ktorá zopakovala návrh katedrály Mirozh: kostol Clement v Staraya Ladoga, ktorý odhalili vykopávky. Oba chrámy mali určitý vplyv na vývoj novgorodskej a pskovskej architektúry, ale nerobili v ňom významné zmeny. Grécky prúd, ktorý sa Nifont snažil vliať do novgorodskej architektúry, nedokázal otriasť miestnymi tradíciami, ktoré boli dovtedy pevne stanovené.
Architektúra galícijskej krajiny, ktorá ležala na juhozápadných hraniciach Rusi, v oblasti Dnestra, sa uberala úplne inou cestou. Tu v prvej štvrtine 12. storočia v obci Peremyshlya postavili kostol Jána Krstiteľa, prvý postavený z tesaného kameňa. Vtedajšia haličská zem evidentne ešte nemala vlastných architektov a nové stavebné zariadenia si požičali zo susedného Poľska. Ak vezmeme do úvahy, že knieža Przemysl Volodar bol spravidla v nepriateľstve s Kyjevom, je jasné, prečo sa museli obrátiť na remeselníkov do Poľska, aby zorganizovali monumentálnu stavbu. Pozostatky tohto chrámu objavili poľskí archeológovia. Ukázalo sa, že napriek románskej technike nebol typ chrámu Przemysl románsky, ale typickou ruskou štvorstĺpiovou krížovou kupolou.

V polovici 12. storočia v hlavnom meste Galich, malebne umiestnenom na náhornej plošine nad riekou Lukva, postavili veľký chrám - Uspenskú katedrálu. Jeho steny na vnútorných a vonkajších plochách tvorili kvádre z dobre tesaného vápenca a priestor medzi nimi bol vyplnený lámaným kameňom a vápennou maltou. Chrám mal profilovanú základňu a ploché čepele. Jeho výzdoba využíva basreliéfnu sochu. Technika murovania aj výzdoba priamo súvisia s románskou architektúrou. Zároveň ide podľa plánu o štvorstĺpový krížovo kupolový kostol, typický pre ruskú architektúru 12. storočia, z troch strán obohnaný emporou, s prechodom na chórus umiestnený v hrúbke tzv. západná stena. Galich mal teda v polovici 12. storočia už vlastný káder remeselníkov. Kombinovali skúsenosti románskej a kyjevskej architektúry a mali dostatočnú zručnosť pre samostatnú kreativitu.
Pamiatky haličskej architektúry sa, žiaľ, nezachovali; len malá časť z nich je známa z archeologických výskumov. Písomné pramene svedčia o veľkej výstavbe v Haliči. Kronika hovorí o kniežacom paláci v Galichu v polovici 12. storočia, ktorý pozostával z dvojposchodovej obytnej budovy, prechodu z druhého poschodia na chórus súdneho kostola a schodiskovej veže. Celý súbor, okrem chrámu, bol pravdepodobne vyrobený z dreva.
Jedinou zachovanou pamiatkou haličskej architektúry je kostol Panteleimon pri Galiche (prelom 12. a 13. storočia). Ide o typický štvorstĺpový chrám, trojapsidu, pravdepodobne s jednou kupolou (obr. 20, 22). V jeho pôdoryse nie sú žiadne románske prvky, ale sú jasne vyjadrené v takých detailoch, ako je profilovaný sokel, tenké stĺpy apsidy s podstavami a vyrezávanými hlavicami a vyrezávané portály. Zaujímavý je najmä západný portál, ktorý patrí medzi perspektívne typy.

Kamenné stavby boli postavené aj v iných mestách kniežatstva (Zvenigorod, Vasilev), čo svedčí o veľkom počte galícijských architektov. Originálnosť foriem a široký rozsah konštrukcie určujú výnimočný význam galícijskej školy v dejinách ruskej architektúry.

Jednou z najvýznamnejších ruských architektonických škôl 12. - prvej polovice 13. storočia bola vladimirsko-suzdalská škola. Od začiatku až do konca svojho vývoja je spojený s vznešenou myšlienkou zjednotenia ruských krajín, ktorú predložili vladimirské kniežatá a podporili ju mocné spoločenské sily - mešťania, ktorí majú záujem prekonať feudálnu fragmentáciu, novú sociálnu vrstva – šľachta a cirkev.

Začiatok monumentálnej výstavby na severovýchode je spojený s vytvorením katedrály v Suzdale za Vladimíra Monomacha na prelome 11.-12. storočia, známej len z vykopávok. Išlo o šesťpilierovú murovanú stavbu, ktorú zrejme postavili ruskí remeselníci z juhu. V budúcnosti sa tu však kyjevská tradícia nerozvinula. V polovici 12. storočia, v čase Jurija Dolgorukija, sú v Pereslavl-Zalessky, Jurjev-Poľskom, v kniežacej rezidencii Kidekša pri Suzdale a na kniežacom dvore jednokupolové štvorstĺpové kostoly z tesaného bieleho kameňa. vo Vladimíre. Chrám Premenenia Pána v Pereslavl-Zalessky (1152, ill. 18) je úplne zachovaný a kostol v Kideksha z väčšej časti. Vtedajšie budovy sú takmer bez dekoratívnych prvkov; po fasádach a hornej časti apsid sa tiahne len pás arktúry s obrubníkom, zvýrazňujúci drsnú silu hladkých bielych stien. Ťažká hlava umocňuje dojem neodolateľnej fyzickej sily. Chrámy mali chóry a boli prepojené priechodom s palácom feudálov. Tieto prvé budovy v regióne Suzdal zrejme postavili pozvaní haličskí architekti.

Za Andreja Bogolyubského zažíva architektúra rýchly rozkvet. Hlavné mesto sa presúva do Vladimíra. Mesto, krásne umiestnené na vysokom brehu Klyazmy, bolo v 50. - 60. rokoch 12. storočia rýchlo zastavané novými budovami, obklopené mohutnými hradbami s drevenými hradbami a vežami z bieleho kameňa. Z nich sa zachovala Zlatá brána (1164) s mohutným obradným prechodovým oblúkom, nad ktorým sa týčil bránový kostol. Brána bola zároveň najsilnejším bodom obrany a víťazným oblúkom.

Intenzívna výstavba naznačuje vznik mnohých skúsených staviteľov vo Vladimíre. Prevzali si tradície haličskej architektúry, rýchlo ich prepracovali a ďalej rozvíjali úplne samostatne. V pamiatkach vladimirskej architektúry je zároveň cítiť priamu účasť románskych architektov. Existujú informácie, že Andrei Bogolyubsky sa obrátil na cisára Fredericka Barbarossu pre remeselníkov. Účasť románskych architektov však nepremieňa vladimirsko-suzdalskú architektúru na variant románskeho slohu. Románske črty sa prejavili najmä v detailoch a rezbárskej výzdobe, kým v plánoch, kompozíciách objemov a dizajne sú badateľné celoruské formy, siahajúce až do kyjevských tradícií. Rysy priťahujúce sa z rôznych zdrojov sú tak organicky spojené, že vytvárajú úplne originálnu architektúru, ktorá jasne charakterizuje kultúru jedného z najsilnejších ruských kniežatstiev tejto éry.

Najväčšou budovou doby Andreja Bogolyubského je katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire (1158-1161). Umiestnený v centre mesta na vysokom okraji pobrežnej plošiny sa stal hlavným článkom veľkolepého súboru. Hoci po požiari v roku 1185 bola katedrála z troch strán prestavaná, dostala nový oltár a ďalšie štyri nárožné kupoly, jej pôvodný vzhľad je jasný. Štíhle proporcie a výšku šesťstĺpového chrámu zvýrazňuje nádherná výzdoba: steny pokrýva oblúkovo-stĺpový pás, čepele sú komplikované tenkými polstĺpikami so sviežimi listovitými hlavicami. Stĺpy širokých perspektívnych portálov mali vyrezávané hlavice a niektoré architektonické detaily boli orámované pozlátenou meďou; prilba dvanásťokenného bubna hlavy sa leskla zlatom. Interiér bol rovnako veľkolepý, dobre osvetlený a bohato zdobený vzácnym riadom. Majestátna a slávnostná katedrála Nanebovzatia Panny Márie obrazne potvrdila myšlienku prvenstva krajiny Vladimir-Suzdal a zmenila jej hlavné mesto na cirkev a politické centrum Ruska.

Najlepší výtvor vladimirských majstrov, Chrám príhovoru na Nerli (1165, ill. 24, 25) je jedným z najväčších majstrovských diel starej ruskej a svetovej architektúry. Je vyrobený nádhernou technikou bieleho kameňa. Zložito profilované pilastre so svetlými polstĺpmi zvýrazňujú pohyb kompozície elegantného chrámu smerom nahor a dodávajú mu plastický, takmer až sochársky charakter. Po všetkých priečeliach a pod rímsou apsidy sa tiahne oblúkovo-stĺpový pás, ktorého tenké stĺpiky spočívajú na vyrezávaných konzolách. Nad arktúrovo-stĺpovým pásom sú steny zdobené reliéfmi, perspektívne portály zdobia lákavé rezbárske práce. Vo všeobecnosti je obraz chrámu veľmi poetický, preniknutý pocitom ľahkosti a jasnej harmónie. Nie náhodou sa hovorí o hudobných asociáciách, ktoré Kostol príhovoru na Nerlovi dáva vzniknúť.
Pôvodná kompozícia chrámu však bola zložitejšia. Vykopávky pri jej stenách ukázali, že tvorcovia tohto majstrovského diela riešili veľmi náročnú úlohu: museli postaviť chrám na sútoku rieky Nerl do Klyazmy ako slávnostný pamätník, ktorý znamenal príchod lodí, ktoré sa plavili zdola pozdĺž rieky Klyazma. kniežacie sídlo - susedný Bogolyubovský hrad. Miesto určené kniežaťom na stavbu bola nízko položená niva a pri veľkej vode sa napĺňala vodou. Po položení základu na hustej kontinentálnej hline naň architekti umiestnili akýsi asi štyri metre vysoký podstavec z brúseného kameňa, ktorý presne zodpovedal pôdorysu kostola. Súčasne s murivom bola pridaná zemina, čím sa vytvoril umelý kopec, ktorý bol potom obložený kamennými platňami. Stál na ňom kostol. Zdalo sa, akoby ju k nebu dvíhala samotná zem. Chrám bol z troch strán obklopený arkádovou emporou, v ktorej rohovej časti sa nachádzalo schodisko na chórus. Z galérie sa zachovali len základy a pôvodný vzhľad budovy ako celku je možné obnoviť len predbežne.

Kniežací hrad - mesto Bogolyubov bol postavený v rokoch 1158-1165 na vysokom brehu Klyazmy, neďaleko ústia rieky Nerl. Obkolesili ho hlinené hradby s bielymi kamennými múrmi. Zachovala sa len jedna schodisková veža s prechodom na chór katedrály. Vykopávky odkryli základy múrov posledne menovaného, ​​ako aj zvyšky ostatných častí súboru.

Palácový súbor sa nachádzal na námestí vydláždenom bielymi kamennými doskami. Jeho centrom bola katedrála, spojená priechodom so schodiskovou vežou, z ktorej viedol biely kamenný priechod aj na druhé poschodie paláca. Na juh od katedrály cez druhú vežu a priechody vedúce k múru pevnosti. Pod priechodmi sa nachádzali oblúkové priechody - priechody. Všetky tieto časti spájal arkaturo- -o-(stĺpový pás do jediného malebného a slávnostného celku. Fasády zdobili basreliéfy, freskové maľby, niektoré časti boli čalúnené pozlátenou meďou. Vysoká a štíhla palácová katedrála mala okrúhle stĺpy-stĺpy, nezvyčajné pre starodávnu ruskú architektúru, maľované pod bielym mramorom a doplnené obrovskými pozlátenými listovými hlavicami.Podlaha chóru bola pokrytá majolikovými dlaždicami a v samotnom chráme boli medené dosky, zapečatené cínom a žiariace ako zlato.Podľa kroniky bolo v chráme veľa vzácneho náčinia.Pred katedrálou na námestí stál unikát v ruskej architektúre, osemstĺpové cibórium (baldachýn) s pozláteným stanom nad bielou kamennou svätou misou.

Stavba z čias Vsevoloda III predstavuje ďalší skvelý vzostup architektúry Vladimir-Suzdal. V architektúre vznikajú dva smery: biskupský, ktorý má negatívny postoj k vývoju sochárskej výzdoby kostolov a hlási sa k prísnosti ich vzhľadu, a kniežací, ktorý vo veľkej miere využíva plastiku.

Najväčšou pamiatkou prvého hnutia bola katedrála Nanebovzatia Vladimíra po jej výstavbe v rokoch 1185-1189. Fasády sú takmer bez sôch; zo stien starej katedrály sa na ne prenieslo len niekoľko tesaných kameňov. Budova sa vlastne stala novou, grandióznejšou stavbou; jeho objem získal stupňovitú štruktúru; keďže galérie obklopujúce starú budovu boli o niečo znížené. Na rohoch boli umiestnené štyri nové kapitoly, ktoré tvorili slávnostnú päťkupolovú štruktúru. Architektonický obraz novej katedrály ešte jasnejšie odhalil myšlienku sily a kráľovskej vznešenosti, ktorá preniká celým umením doby mocnej „autokracie“ Vsevolod.

26. Sochársky dekor Demetrievského chrámu vo Vladimíre. 1194-1197. Detail
24. Kostol príhovoru na Nerl.
25. Sochárska výzdoba kostola Pokrova na Nerli. 1165. Detail

Tá istá myšlienka – apoteóza moci a moci vladimirskej zeme – je vyjadrená s väčšou silou v Demetriovej katedrále vo Vladimíri (1194-1197, ill. 26, 27). Pôvodne bol chrám, podobne ako katedrála v Bogolyubove, súčasťou palácového súboru, mal schodiskové veže vyčnievajúce zo západných rohov a bol spojený priechodmi s palácovými budovami. Katedrála patrila k obvyklému typu jednoplášťových štvorstĺpových chrámov, no architekti naplnili tento tradičný dizajn novým obsahom. Slávnostnú pompéznosť a reprezentatívnosť chrámu zvýrazňuje majestátny rytmus jeho členení a najmä umocňuje najbohatšia vyrezávaná výzdoba. Dmitrievsky katedrála najjasnejšie charakterizuje druhý trend vladimirskej architektúry, výrazne odlišný od biskupskej výstavby láskou k veľkolepej vyrezávanej výzdobe budov.

Vladimírské kniežatstvo sa v prvej polovici 13. storočia rozdelilo na niekoľko apanských kniežatstiev. V architektúre sú definované dve hlavné línie: Rostov-Jaroslavl, kde sa stavba vykonáva z kameňa aj soklových tehál, a Suzdal-Nižný Novgorod, rozvíjajúc tradície stavieb z bieleho kameňa a dekoratívneho sochárstva. Do druhej skupiny patria katedrály Narodenia Panny Márie v Suzdali (1222-1225) a sv. Juraja v Jurjeve-Poľskom (1230-1234).

Katedrála Narodenia Panny Márie sa úplne nezachovala. Po zničení bola jeho horná časť v 16. storočí úplne prestavaná z tehly. Tento veľký šesťstĺpový chrám s tromi verandami spočiatku končil tromi kupolami. Jeho tvorcovia voľne spracovali požiadavky konštruktívnej logiky vo výzdobe fasád, kríženie prútia stuhou a vyrezávanými kameňmi cez lopatky, pokrytie stĺpov portálov rezbami a ich lámanie korálkami. V murive použili nerovnú dosku, na pozadí ktorej obzvlášť zreteľne vystupujú biele kamenné čepele a prúty, vyrezávaný biely kamenný pás a reliéfy. Luxusné medené dvere katedrály, maľované zlatou farbou, odrážajú lásku k ornamentom. Vnútorná fresková maľba sa tiež stáva kvetnatejšou a ornamentálnejšou. Chrám stráca svoju slávnostnú obradnú prítomnosť, jeho vzhľad je malebný a veselý.

Tieto tendencie blízke ľudovej kultúre sa naplno rozvíjajú v Katedrále sv. Juraja v Jurjeve-Poľskom (obr. 28). Po prestavbe v 15. storočí bol jeho vzhľad zdeformovaný a jeho výzdobný systém poškodený. Spočiatku bola katedrála oveľa vyššia a štíhlejšia. Bez výraznejších zmien sa zachovala len spodná polovica objektu. Jedná sa o štvorstĺpový chrám s tromi verandami otvorenými dovnútra. Jeho svetlý interiér, ktorý nemá chóry, je voľný a vzdušný. Vonkajšia strana budovy bola pokrytá rezbami zhora nadol, od základne až po suterén. Kobercový kvetinový vzor, ​​zručne aplikovaný na povrch steny, pokrýva spodnú časť budovy priehľadnou sieťovinou, prepletá pilastre a portály. Arkatúrno-stĺpovitý pás je interpretovaný ako široká ornamentálna stuha. Dómové zakomary, ako aj archivolty (oblúkové ukončenia) portálov nadobúdajú kýlovitý obrys. Na pozadí vzoru plochého koberca vynikajú obrazy zvierat a príšer, vyhotovené s vysokým reliéfom, získavajú folklórne sfarbenie. V zakomaroch boli umiestnené veľké vysokoreliéfne kompozície na kresťanskú tematiku. Nábožensko-politická a ľudovo-rozprávková tematika sa prelína v unikátnej vyrezávanej výzdobe katedrály, akejsi hymny na vladimirskú zem.
Toto je rýchla a skvelá cesta, ktorú prešla architektúra Vladimir-Suzdal za menej ako storočie.

V 12. storočí spolu s inými zohrala veľkú úlohu polotská architektonická škola, ktorej pamiatky sa, žiaľ, z väčšej časti nezachovali.

Je charakteristické, že boli postavené starým spôsobom, ako boli postavené v 11. storočí, zo sokla „so skrytým radom“ (napríklad budovy kláštorov Belchitsky a Slaso-Euphrosyne v Polotsku). Zrejme to bolo vysvetlené túžbou oživiť prvky katedrály sv. Sofie v Polotsku, ktorá sa v tom čase stala symbolom nezávislosti oblasti Polotsk. Je možné, že prvotné nepriateľstvo s Kyjevským kniežatstvom bolo dôvodom odmietnutia nového systému radového muriva vyvinutého kyjevskými staviteľmi. V tom istom 12. storočí bola v polotskej architektúre použitá iná stavebná technika - murivo z kameňa a tehál, v ktorom sa bloky rezaného kameňa striedajú s radmi sokla (kostol Zvestovania Panny Márie vo Vitebsku). Tento typ muriva je dobre známy v Byzancii a na Balkáne, ale nikde inde sa v ruskej architektúre nevyskytuje.

Polotská architektúra je zaujímavá aj novými kompozičnými riešeniami. Katedrála kláštora Belchitsa, známa z vykopávok, teda predstavovala originálnu verziu šesťstĺpového chrámu s tromi verandami. Jeho kupola nespočívala na východných pároch pilierov, ale na západných, to znamená, že bola posunutá o jednu divíziu západnejšie ako zvyčajne, čo v kombinácii s predsieňami zdôrazňovalo centrickosť kompozície. Polotské budovy z 12. storočia, na rozdiel od tých v Kyjeve, majú ploché vonkajšie čepele.

Popri architektonických školách spojených s veľkými ruskými kniežatstvami a reprezentovaných mnohými pamiatkami vznikla v 12. storočí malá, ale úplne samostatná škola Grodno. Pamiatky starovekého Grodna na Nemane (v starej ruštine - mesto Goroden) sú najbližšie k budovám Kyjeva a Volyne: boli postavené z tehál technikou muriva rovnakej vrstvy. Tu však boli tehlové fasády jedinečne a efektne zdobené vloženými blokmi z lešteného kameňa a farebnou majolikou, z ktorých figurálnych dlaždíc boli vyrobené obrazy krížov a jednoduchých geometrických útvarov.

Taká je široká škála architektonických škôl Ruska v 12. storočí.
‘
Koncom 12. storočia vstúpila ruská architektúra do novej etapy svojho vývoja. Prvé známky toho sa objavujú v polovici 12. storočia.

Nové trendy sa tak už jednoznačne objavili napríklad v katedrále kláštora Spaso-Euphrosyne v Polotsku, ktorú postavil architekt Ján v polovici 12. storočia. Kompozícia šesťstĺpového chrámu je presiaknutá túžbou prekonať statický charakter krížovo klenutého objemu. Západná časť stavby je znížená, rovnako ako jej z východu zodpovedajúca silne vystupujúca apsida. Nad nimi sa týčiaci centrálny štvoruholník je zakončený vyvýšeným podstavcom nesúcim bubon a hlavicu, ktorý má tvar trojlaločného oblúka zo strany každej fasády. Štíhla stupňovitá silueta budovy a jej vežovitý vrchol vytvárajú nový architektonický obraz chrámu, presiaknutý silou a dynamikou.
Podľa plánu mala katedrála Boris a Gleb kláštora Belchitsa podobnú vežovú kompozíciu, ktorú zrejme postavil ten istý architekt John. Do konca 12. storočia sa v polotskej architektúre objavili budovy s ešte výraznejšou vežovitou objemovou štruktúrou. Toto je kostol, ktorý odhalili vykopávky v Polotsk Detinets. Je maximálne centrický: z troch strán k nemu priliehali predsiene a na východe jedna veľká apsida. Bočné apsidy, vo vonkajšom obryse pravouhlé, boli zjavne výrazne znížené a severná a južná pavlač mali tiež svoje samostatné apsidy. To všetko ako celok vytvorilo komplexný, vertikálne smerovaný objem.

Umelecký objav polotských architektov sa okamžite uchytil v iných krajinách a predovšetkým v Smolensku. Kostol archanjela Michala (Svirskaya), ktorý tam postavili okolo roku 1190, je pôdorysne veľmi blízko kostola v Detinets v Polotsku. Smolenskí remeselníci však vyvinuli tieto techniky: otvorili verandy vo vnútri chrámu, čím zabezpečili jednotu jeho interiéru, a na vonkajšej strane skomplikovali viacdielne pilastre a doplnili ich tenkou polokolóniou. Veľkú výšku hlavného objemu zdôrazňujú jemu podriadené verandy a vysoká, silne vystupujúca apsida. Dynamiku zložitých hmôt stavby umocňuje veľké množstvo vertikál vytvorených komplexne profilovanými trámovými pilastrami. Trojlaločné ukončenie fasád odráža štvrťkruhové klenby pokrývajúce nárožia budovy, hlavový bubon je vyvýšený na špeciálnom podstavci. Energický a silný pohyb nahor, vyjadrený vonkajším vzhľadom, je badateľný aj vo voľnom, vysokom bezchórovom vnútornom priestore chrámu. Namiesto chórov boli pre princa a jeho družinu určené druhé poschodia vestibulov, ktoré tvorili akési lóže otvorené do vnútra chrámu. Kostol archanjela Michala potešil súčasníkov krásou a bohatosťou svojej vnútornej výzdoby; kronika zaznamenala nezvyčajnosť tohto chrámu „v polnočnej krajine“.

Nebola to však jediná pamiatka tohto typu v Smolensku. Kostol Kláštora Najsvätejšej Trojice, objavený vykopávkami, pri ústí rieky Klovka, je veľmi blízko Michajlovskej, pokiaľ ide o plán a zjavne aj zloženie. Profilácia jeho pilastrov je ešte o niečo komplikovanejšia.

Nový trend zasiahol aj budovy, ktoré mali konvenčnejší plán; medzi nimi sú veľké šesťstĺpové katedrály a veľmi malé štvorstĺpové kostoly. Spravidla nemajú predsiene, ale takmer všetky sú obklopené galériami, ktoré vytvárajú viacúrovňový objem. Ich charakteristická črta: centrálna apsida je veľká a polovičná
okrúhle a bočné sú menšie a majú na vonkajšej strane priamy obrys. O tom, že takéto chrámy mali vežovitú kompozíciu, svedčia zložito profilované pilastre; Takéto pilastre, tvoriace na fasádach celé zväzky vertikálnych členení, mohli mať zmysel len vtedy, ak chceli dodať stavbe dynamickú kompozíciu, vzbudzovať dojem výšky a vzletu.

Spolu s takými pamiatkami boli v tom čase v Smolensku postavené kostoly iného typu: všetky tri apsidy boli z vonkajšej strany ploché a priamočiare. Najväčšou pamiatkou tejto skupiny je katedrála na Protoku, pri vykopávkach ktorej sa našlo veľa fragmentov freskových malieb, ktoré boli odvezené do múzea.

Na prelome 12. a 13. storočia sa Smolensk stal jedným z popredných architektonických centier Ruska, ktorý v počte monumentálnych stavieb prekonal aj Kyjev a Novgorod. Prirodzene, smolenskí majstri boli pozvaní do iných ruských krajín. Nepochybne postavili Spasskú katedrálu v hlavnom meste Ryazanského chrámu - Starom Ryazan, známom z výsledkov archeologických vykopávok. S tvorbou smolenských majstrov sa spája aj kostol Paraskeva Pyatnitsa v Novgorode (1207), ktorý je zložením podobný smolenskému kostolu archanjela Michaela. Trojlaločné krivky, ktoré dotvárali fasády vysokého štvoruholníka, tri mierne znížené vo vzťahu k hlavnému objemu predsiene a veľmi veľké trámové pilastre dodali kompozícii kostola Paraskeva Pyatnitsa dynamiku. Je zrejmé, že za účasti smolenských architektov bol na samom konci 12. storočia postavený hlavný chrám Pskova, katedrála Najsvätejšej Trojice. Aj v Kyjeve na Voznesensky boli od začiatku vykopané zvyšky malého štvorstĺpového kostola s pravouhlými bočnými apsidami a trámovými pilastrami, tiež zrejme postaveného smolenským architektom.

Samozrejme, že Kyjev na prelome 12. a 13. storočia mal svojich majstrov. Navyše práve v tom čase tu a v Černigove vzniklo niekoľko kostolov mimoriadneho významu. Jedným z týchto majstrovských diel je Piatkový kostol v Černigove (obr. 29). Napriek tradičnému plánu je štvorstĺpový chrám s tromi apsidami na pohľad úplne nezvyčajný. Komplexné trámové pilastre priťahujú pozornosť k dokončeniu budovy, pričom ohromujú originalitou jej konštruktívneho a umeleckého dizajnu. Architekt Novagor úplne zmenil klenbový systém: nielenže zakryl rohy štvrťkruhovými klenbami, ale výrazne zvýšil aj obvodové oblúky podopierajúce bubon. Tu sa po prvýkrát v ruskej architektúre použil systém oblúkov stúpajúcich postupne smerom k stredu: dynamický rast vrcholu, ťah budovy nahor dostal prirodzený konštruktívny základ. Fasády končili trojlaločnou krivkou zodpovedajúcou dizajnu klenieb a stupňovité oblúky tvorili základ druhého stupňa zakomari. Noha štíhleho bubna bola obklopená ozdobnými zakomarmi - kokoshnikmi. Rýchly pohyb nahor bol ešte zdôraznený špicatým obrysom komárov. Fasády chrámu sú veľmi elegantné: majster ich s láskou vyzdobil jednoduchým, ale elegantným mriežkovým tehlovým pásom a meandrovými stuhami.

Do rovnakej skupiny patrí aj Vasilijský kostol v Ovruči (90. roky 12. storočia). Zjavná blízkosť tohto pamätníka k kostolu Piatka v Černigove naznačuje, že spočiatku boli aj jeho klenby stupňovité a kompozícia objemu ako celku nebola statická, ale dynamická. Fasády sú zdobené, podobne ako pamiatky Grodna, ozdobnými vložkami v podobe veľkých balvanov a na rohy západného priečelia priliehali dve kruhové schodiskové veže. Kupola bola kedysi pokrytá pozlátenou meďou. Vasilijský kostol je palácovým chrámom kniežaťa Rurika Rostislavicha, ktorý mal podľa kronikára „nenásytnú lásku k budovám“. Je takmer isté, že jej autorom bol obľúbený pán kniežaťa Peter Milone, v ktorého diele je v kronike nadšená zmienka porovnávajúca Milonegu s biblickým architektom Veselilom. Je veľmi pravdepodobné, že ten istý Miloneg postavil Černigovský Piatkový kostol aj Kostol apoštolov v Belgorode, ktorý bol odkrytý vykopávkami a vyznačoval sa obzvlášť luxusnou výzdobou interiéru.

Archeologické rozkoly nezvyčajne rozšírili naše vedomosti o starovekej ruskej architektúre a najmä ukázali, že rozmanitosť typov a štýlových odtieňov v architektúre južného Ruska bola v tom čase veľmi veľká. V Novgorode-Severskom bol teda otvorený kostol, ktorý mal úplne zvláštny „gotický“ profil pilastrov, ktorý sa nenašiel ani v kyjevskom, ani v smolenskom kostole. Kostol vykopaný v Putivli mal podobne ako byzantské a balkánske kostoly ďalšie apsidy na severnej a južnej strane stavby.

Proces diferenciácie ruskej architektúry pokračoval aj na prelome 12. a 13. storočia a vytváral nové a nové lokálne varianty. Zároveň je jasné, že táto rôznorodosť tvorivého myslenia nezlomí väzby medzi ruskými architektonickými školami. Počas celého 12. storočia sa architekti neobmedzovali len na prácu v rámci svojho kniežatstva: galícijskí majstri stavali vo Vladimíre, Černigov v Riazani a Smolensku, Smolensk v Novgorode, Riazan a Kyjev. Vzájomná výmena technických a umeleckých skúseností prispela na prelome 12. a 13. storočia k rýchlemu rozkvetu architektúry a šíreniu nového smeru, ktorý zrejme obsiahol takmer všetky ruské architektonické školy. Aj vo vladimirsko-suzdalskej architektúre mali neskoršie pamiatky - katedrála Narodenia Panny Márie v Suzdale a najmä katedrála sv. Juraja v Jurjeve-Poľskom - podľa všetkých údajov vežovitú kompozíciu dokončenia a pravdepodobne aj stupňovitú stúpajúci systém klenieb.

Koncom 12. storočia sa tak v architektúre rôznych ruských krajín čoraz viac prejavovali všeobecné, presnejšie celoruské vývojové trendy. Kyjevské tradície sa revidujú takmer všade, je evidentný vežovitý vzhľad a dynamika kompozície, interiér je podriadený vonkajšiemu vzhľadu budovy, fasády sú bohato zdobené. Kompozičná myšlienka chrámov a ich umelecký obraz boli všade viac-menej podobné, hoci v každej ruskej architektonickej škole boli riešené vo svojich vlastných miestnych formách.

Aký je dôvod vzniku nových umeleckých foriem v ruskej architektúre na konci 12. storočia? Rozhodujúci bol zrejme vplyv mestskej kultúry, rast a posilňovanie miest a ekonomické posilňovanie miest. Tieto podmienky vyvolali osobitnú pozornosť na architektonický vzhľad miest, v ktorých mala zohrávať významnú, akcentujúcu úlohu svetlá silueta chrámov a dekoratívne bohatstvo ich fasád. Spoločnosť vývojových trendov ukazuje, že v ruskej architektúre sa jednoznačne razilo, aj keď stále slabé, ale silnejúce a víťazné medziregionálne hnutie, obsahujúce črty celoruského architektonického štýlu, ktorému patrila budúcnosť. Z dobrého dôvodu môžeme hovoriť o začiatku kryštalizácie celoruských národných charakteristík stavebného umenia.

Na tejto vysokej úrovni bol rýchly rozvoj ruskej architektúry prerušený mongolsko-tatárskym vpádom. .

Rozdelenie Ruska medzi Jaroslavov, o ktorom sme hovorili minule, znamenalo začiatok procesu feudálnej fragmentácie. S každým desaťročím a dokonca aj každým rokom pribúdalo kniežat, zvyšoval sa počet dynastií v rodine Rurikovcov. Černigovská dynastia kniežat, siahajúca až do Svyatoslava, vynikla, Monomashichi vynikli, ale Monomashichi tiež nemali medzi sebou najlepšie vzťahy. Línia Mstislava Veľkého a línia najmladšieho syna Vladimíra Monomacha, Jurij Dolgorukij, neustále súťažili.

Práve na pozadí tohto politického boja sa v druhej a tretej štvrtine 12. storočia rozvíjala ruská architektúra, o ktorej si dnes povieme. Začneme však, ako vždy, už tradične Kyjevom, ktorý naďalej zostáva hlavným mestom veľkovojvodu, hoci oň medzi ruskými kniežatami prebieha neustály boj. A v skutočnosti celá architektúra Kyjeva tejto doby je v skutočnosti históriou bojujúcich kniežat a ich monumentálnym zobrazením.

Po veľkej kyjevskej výstavbe v 11. storočí sa Kyjev stal jedným z architektonických centier Ruska. Chrámy tu neohromujú svojou majestátnosťou. Ich podoba je vo všeobecnosti štandardná, vo svojej dobe bola stanovená Uspenskou katedrálou Kyjevsko-pečerského kláštora a ktorá sa rozšírila po celej Rusi, no drobné jednotlivé detaily nám naznačujú akúsi osobitosť každej stavby, často spojenú s tzv. osobnosť princa. Začneme kostolom Nanebovzatia Panny Márie, ktorý sa nazýva aj Pirogošča, pomenovaný podľa istého tajomného Pirogosta, postavený v rokoch 1132-1136 v Kyjeve na Podile, a to je dôležité, keďže sme sa teraz presťahovali z kniežatského mesta zhora na dole do obchodného mesta na príkaz kniežaťa Mstislava Vladimiroviča. Podľa plánu, ako bolo povedané, ide o pomerne jednoduchú budovu, narthex a štvorpilierový naos.

Chrám v sovietskych časoch vyhodili do vzduchu, no pred jeho zničením z neho urobili merania, podľa ktorých bol obnovený už v 90. rokoch. Pred nami je budova na jednej strane v typickom kyjevskom štýle, o ktorej sme už veľa hovorili. Na druhej strane sa v ňom objavujú nové funkcie, nové pre Kyjev. Sú to tie isté drobné arkatúry, ktoré idú pod lunety, ktoré dotvárajú vretená, ktoré idú pozdĺž apsidy, ktoré idú pozdĺž bubna a ktoré naznačujú, že móda, ktorá sa objavila v Černigove na prelome 11.-12. Kyjev.

Ďalší chrám už v 40. rokoch 12. storočia postavila konkurenčná dynastia Černigov Olgovič, ktorej predstaviteľ Vsevolod Olgovič v tom momente obsadil kyjevský trón. Podľa plánu sa táto budova len málo líši od Matky Božej z Pirogoshcha, existujú však malé, nepostrehnuteľné rozdiely, ktoré je potrebné poznamenať. V prvom rade ide o maximálne zvýšenie kopulového štvorca. Bočné lode boli zúžené tak, že boli o polovicu užšie ako centrálna. To vám umožní urobiť priestor ešte otvorenejším, koncentrovanejším na jeho hlavnú časť, kupolu a oltár.

Teraz chrám stojí tak, ako bol zrekonštruovaný v modernej dobe, a staroveké formy sú tu len mierne rozoznateľné.

Ak sa ale pozrieme na rekonštrukciu chrámu, uvidíme typickú pamiatku černigovskej architektúry. A to nie je prekvapujúce. Niet pochýb o tom, že spolu s princom jeho artel pochádzal z Černigova. Staré ruské artely nepoznáme prakticky podľa mien ich hláv, podľa mien majstrov, ale poznáme ich predovšetkým podľa mien kniežat, teda ktorým kniežaťom tento artel bol. A keď sa princ presunul od jedného stola k druhému, a to sa v Starovekej Rusi neustále dialo, potom ho Artel nasledoval. A tu je kostol Cyril - ovocie stavby tohto černigovského artelu. Treba však povedať, že veľkosťou tento chrám prevyšuje černigovské pamiatky, rovnakú katedrálu Nanebovzatia kláštora Yelets.

A ak vojdeme dovnútra a pozrieme sa na východ, uvidíme, že priestor sa tu skutočne rozšíril, stal sa širokým, slávnostným, slávnostným, ale ak zdvihneme oči, uvidíme dosť dôležitú recepciu, ktorá bude predurčený pre veľkú budúcnosť v ruskej architektúre, totiž že klenby ramien kríža, tak západné, ako aj bočné, aj východné, sa náhle prepadli vo vzťahu k veľkým nosným oblúkom. Objavuje sa stupňovitá kompozícia alebo stupňovito stúpajúca kompozícia, ktorá v podstate vytvorí základ budúcej architektúry, najmä architektúry konca 12. a začiatku 13. storočia, o ktorej si povieme nabudúce.

Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Vladimir-Volynsky 1156-60.

Na príklade katedrály Nanebovzatia Panny Márie v meste Vladimir-Volynsky v západnej Rusi, ktorú niekde v rokoch 1156-1160 postavil knieža Mstislav Izyaslavich, môžeme veľmi dobre sledovať premeny architektúry, premeny budov a umeleckých diel. Mstislav Izyaslavich, vnuk Mstislava Veľkého, bol v roku 1155 vyhnaný z Kyjeva ďalším predstaviteľom mladšej vetvy Monomašičov Jurijom Dolgorukijom. Nebežal sám. Utiekol so svojím oddielom. Utiekol s metropolitom, so slávnym Klimom Smoljatichom, druhým ruským metropolitom na kyjevskom tróne, ktorého Konštantínopol nikdy neuznal za legitímneho metropolitu.

A tu, vo Vladimir-Volynsky, princ založil svoje nové sídlo a tu bola získaná prakticky nová metropola, a preto musel chrám uspokojiť princove potreby. V skutočnosti je to veľmi veľký chrám s nartexom otvoreným naos - to, čo sa v histórii ruskej architektúry niekedy nazýva, nie úplne správne, šesťstĺpový chrám. Tu sa však zrazu objaví pozdĺžna orientácia, pretože v stĺpoch v tvare kríža sa ich čepele, ktoré nie sú nasmerované dovnútra kupolového štvorca, ale von, zrazu ukážu ako veľmi natiahnuté.

A vzhľad tohto chrámu, ktorý je v skutočnosti takou rekonštrukciou teraz, keďže bol tiež rekonštruovaný v modernej dobe a očistený od týchto neskorších vrstiev na začiatku 20. storočia, vzhľad chrámu nám hovorí, že vidíme to isté, čo sme predtým videli napríklad v architektúre kostola sv. Cyrila alebo Matky Božej z Pirogoščaje. Ide o kombináciu kyjevského štýlu a černigovského štýlu. Ale možno je to posledná veľká pamiatka kyjevsko-černigovského štýlu v južnom Rusku. Potom sa tu objaví v podstate úplne iná architektúra.

Polotská architektúra 12. storočia.

Teraz sa vy a ja presúvame z Kyjeva na severozápad, po Dneper, smerom na Smolensk a ďalej na severozápad do Polotska, do toho stredu ruskej krajiny, o ktorom sme sa s vami ešte prakticky nebavili. Vládla tu Rurikovičova vetva, ktorá bola najmenej spojená so všetkými ostatnými, takzvaní Brjačislavoviči. Tieto kniežatá sa niekedy dostali do konfliktu so všetkými ruskými kniežatami a práve za to boli v 30. rokoch 12. storočia vyhnaní. No ešte pred ich vyhnaním dokázali položiť základy veľmi zaujímavej architektonickej školy, ktorá sa paradoxne javí ako budúcnosť ruskej architektúry.

Tradične polotská architektúra začala Sofiou Polotskou, prvým veľkým kamenným kostolom Polotska, datovaným do rovnakého obdobia ako Sofia Kyjevská a Sofia Novgorodská, teda do 50. rokov 11. storočia. Nejakým paradoxným spôsobom však technicky, teda z hľadiska muriva, maltového sokla, tento chrám nesusedí s tými katedrálami, s ktorými je pôdorysne podobný, ale s neskoršími polotskými stavbami zo začiatku 12. stor. . Preto nie je to tak dávno, čo Jevgenij Nikolajevič Toršin vyslovil úplne rozumnú hypotézu, že tento chrám bol postavený niekde v 70-80 rokoch 12. storočia. A je veľmi zaujímavé, že v roku 1069 knieža Vseslav z Polotska obsadil Novgorod, vyplienil mesto a okrem iného odstránil zvony zo svätej Sofie Novgorodskej, ktorú presťahoval do Polotska, zrejme pre svoju novú katedrálu. Sofia z Polotska teda úžasným spôsobom takmer presne reprodukuje Sofiu Novgorodskú.

Sofia z Polotska teraz nepôsobí dojmom starovekého ruského chrámu. Ide v skutočnosti o kostol, ktorý postavil katolícky, jezuitský chrám a ktorý ukrýva len zvyšky starodávnej ruskej stavby.

Tu na modeli vidíme, ako táto katedrála vyzerala. Vraj veľmi podobný Sofii Novgorodskej. Vidíme tu päť hlavných kapitol a dve dodatočné, vysoké apsidy, dve úrovne vrátane chórov.

Vo vnútri samotnej stavby miestami vidíme fragmenty starého muriva, ktoré sa objavujú z bielenia neskoršej doby.

A pod podlahou chrámu sa nachádza akési archeologické múzeum, kde s vami môžeme vidieť základy starovekého chrámu vrátane techniky murovania, obrovské balvany položené ako základ a murivo so skrytým radom, ktorý siaha ponad ich. Tu vidíme základ jedného z krížových stĺpov. Architektúra Polotska, rovnako ako architektúra iných ruských centier, plne prijala tento princíp krížových stĺpov.

Rozkvet polotskej architektúry nastal v prvej polovici, v polovici 12. storočia, napriek vyhnaniu polotských kniežat, ktoré odišli do exilu nielen kamkoľvek, ale do Konštantínopolu. Preto sa predpokladalo, že azda priniesli so sebou nových majstrov, gréckych majstrov, hoci, ako uvidíme, najnovšie výskumy ukazujú, že s najväčšou pravdepodobnosťou ich hlavné stavby, alebo aspoň hlavné architektonické smery v Polotsku, boli položené ešte pred r. vyhnanie týchto princov.

Za prvú stavbu po Sofii v Polotsku sa považuje Veľká katedrála Belchitského kláštora. Tu však musíme urobiť výhradu, že nám je známy len z archeologických materiálov. A okrem toho už samotný názov Belchitsa Monastery je fenoménom neskoršej doby, pretože v 12. storočí sa Belchitsa v kronike spomína nie ako kláštor, ale ako kniežacie sídlo. Je pravda, že je veľkou záhadou, prečo je tu toľko chrámov, až štyri.

Upozorňujeme, že chrám Belchitsa má dve dôležité funkcie. Po prvé, ide o chrám typu popísaného kríža komplexného dizajnu, to znamená, že z východu boli pridané ďalšie bunky. To je skôr znakom konštantínopolskej architektúry, alebo aspoň architektúry vysokej úrovne. Druhou dôležitou črtou je tu prítomnosť troch vestibulov, ktoré sme už videli v známej budove Vladimíra Monomacha, a to v Kostole Spasiteľa na Berestove v Kyjeve.

Ďalšia história polotskej architektúry začína od veľkej katedrály Belchitského kláštora a vidíme, že jej základný typ bol reprodukovaný ďalej, len mierne, možno upravený. Napríklad namiesto pravouhlých predsiení sa mohli objaviť bočné kaplnky, čiže predsiene s prístavbou apsidy sa tak zmenili na samostatné doplnkové chrámy. Okrem toho sa vyvíja nová vlastnosť, charakteristická pre Polotsk, a to, že bočné apsidy sa začínajú sťahovať do hrúbky steny a na rozdiel od centrálnej apsidy nie sú zvonka vyjadrené.

A tieto komplikácie vedú najmä k veľmi zaujímavým riešeniam. Najmä v tom istom kláštore Belchitsky bol v 18. storočí počas ťažby piesku vykopaný chrám, po stranách ktorého neboli predsiene, nie kaplnky, ale dve ďalšie apsidy. Podobá sa teda chrámom Athos, chrámom Grécka, ktoré však boli aj v Konštantínopole a Malej Ázii, takzvané trikonchy s krížovou kupolou, kde po stranách sú dve prídavné apsidy, ktoré sa v slovanskom jazyku nazývajú tzv. spevákov, teda miesto pre zbor, miesto pre spevákov. A tu vidíme, aký vnímavý je Polotsk k niektorým trendom, ktoré pochádzajú z Byzancie, možno vďaka spojeniu jeho kniežat s Konštantínopolom.

Ale, bohužiaľ, zo všetkých budov Polotska sa úplne zachovala iba jedna, aj keď možno tá najúžasnejšia. Toto je kostol Premenenia Pána v kláštore Spassky, ktorý založila sv. Eufrosyne.

Dcéra polotského kniežaťa, vznešená žena, sa okamžite vybrala na kláštornú cestu a bola na svoju dobu prekvapivo vzdelanou osobou. Vidíme to z jej života, z jej životopisu. Čo stojí za to, je fakt, že zomrela na púti do Jeruzalema.

Ale maľba chrámu, ktorú nedávno odhalil náš úžasný reštaurátor Vladimir Dmitrievich Sarabyanov, ktorý zomrel predčasne, ukazuje úplne fantastické scény, v Rusku neznáme. Tu sú rieky múdrosti a Dionysius z Paríža s vlastnou hlavou a oveľa viac.

Samotný plán chrámu sa v zásade veľmi nelíši od budov Polotska, možno len veľkosťou. Ide o veľmi malý a veľmi pretiahnutý chrám, ktorý však mal chór, ktorý bol dôležitý pre kniežacie stavby. Výška kupoly je tu prakticky vyššia ako všetky ruské budovy, ktoré sú nám známe v proporčnom zmysle. Prečo to bolo potrebné, o tom sa s vami porozprávame neskôr.

Teraz sa nám chrám javí v dosť prestavanej podobe, aj keď tu môžeme rozoznať kolovrat so zakomarmi, okná sú viac-menej na svojich miestach.

Navyše pri najnovších reštaurátorských prácach, a tento chrám možno povedať, že je príkladom reštaurovania, reštaurovania maľby, ako aj architektonickej a archeologickej obnovy, sa tu odhalili veľmi zaujímavé prvky muriva. Napríklad úžasné obočie nad oknami, ktoré prakticky nemajú paralely, alebo rad pseudo-meandra, teda nejaká napodobenina skutočného meandru, vyrobená vo forme gréckych písmen „pi“ nad radom. druhých okien. A práve tento druh meandru a presne na tomto mieste je pre architektúru veľmi dôležitý, pretože pre architektonickú výzdobu je dôležitý nielen motív, ale aj miesto, kde sa používa, presne túto kombináciu nájdeme v Kúpeľoch na Berestove. Preto bola predložená opodstatnená hypotéza, že polotskú architektúru vytvorili architekti Vladimíra Monomacha, ktorý sa presťahoval do Polotska po výstavbe Spasiteľa na Berestove.

Nedávne terénne štúdie chrámu umožnili zrekonštruovať jeho vzhľad, ktorý sa ukázal byť odlišný od toho, čo vidíme teraz. Najdôležitejšími inováciami sú tu trojramenné zakomarové koncovky. Ale ak sa vrátime trochu späť, spomenieme si, že rovnaké koncovky sa odohrali aj v Spas na Berestove. Videli sme ich vo vestibule. Ale ešte dôležitejšou inováciou je, že sa tu nad touto úrovňou zakomárov objavila ďalšia úroveň napodobňujúca zakomary. V skutočnosti ide o horné trojčepelové zakomary, v podstate predchodcov budúcich ruských kokoshnikov. Nekorešpondujú takmer s vnútornou štruktúrou budovy, ale maskujú vysokú základňu bubna.

Chrám tak získava zvýšenú pyramídovú štruktúru, rúti sa nahor ako byzantské chrámy z 12. storočia, čím zapadá do všeobecného trendu byzantskej architektúry, hoci ho v niektorých smeroch dokonca predbieha. Takéto pretiahnuté chrámy, také úzke bubny Byzancie sa objavujú až v neskorom období.

A potvrdením toho, čo architekti našli, je freska v chráme z 13. storočia, kde je vyobrazená samotná ctihodná Euphrosyne, ktorá ponúka práve tento chrám a v rukách drží model, na ktorom vidíme tieto dostavby, ako sú nakreslené. Aj keď opäť najnovšie architektonické štúdie ukazujú, že strecha sa pokazila, nie s tromi čepeľami, ale zjavne s niektorými uhlami.

Vo vnútri chrámu vidíme jeho neskutočnú vertikalitu, prevýšenie a zároveň dôraz v rámci priestorového kríža. A to nie je náhoda. Vladimír Dmitrijevič Sarabjanov vnímal tento chrám ako akýsi relikviárový chrám, v strede ktorého stál známy vsadený kríž Eufrosyne, ktorý zmizol počas vojny a je nám známy z fotografií. Celý chrám sa ukázal ako priestorový kríž.

Chóry v tomto chráme na rozdiel od bežných kniežacích chórov dostali špeciálnu funkciu. Faktom je, že po stranách, práve tu, boli postavené dve špeciálne kaplnky. V jednom vieme, že Eufrosyne sa modlila a žila vedľa nej. Je tam jej posteľ. A keď sa modlila v tejto kaplnke a pozerala sa von malým oknom, ktoré je v nej, potom v medzere tohto okna videla z východu obraz stylitu, to znamená, že jej život na chóre bol podobný stylitu. . A v inom stane, pri okne, sa našla podoba stola, všade naokolo boli police ako na knihy a nad týmto stolom bol obraz píšuceho anjela. S najväčšou pravdepodobnosťou sa tu kopírovali knihy a bola tu kláštorná knižnica.

Vedľa Spasského chrámu stál druhý chrám, nepoznáme ho podľa názvu, takzvaný hrobový chrám. A nedávno, počas práce v blízkosti tohto chrámu, sa našla úžasná vec. Toto je kus podstavca, na ktorom bol v ešte vlhkej hline zjavne nakreslený obraz lopatky, presne taký istý, aký vidíme práve v tejto chrámovej hrobke. To znamená, že je to niečo ako pracovná kresba ruského majstra. Z polotskej architektúry vzišla smolenská architektúra, ktorá dala nový impulz ruskej architektúre na konci 12. storočia, ale o tom niekedy nabudúce.

A ak sme na začiatku 12. storočia hovorili o veľkých kláštorných kniežacích stavbách, teraz sa architektúra mení. Stáva sa dostupnejším. A hoci je princ stále zákazníkom, chrám, ktorý stavia, kostol sv. Jána na Opoki, je už chrámom na Posade. Nie je náhoda, že sa neskôr stal chrámom novgorodských obchodníkov. Podľa jedného princípu, podľa princípu, ktorý bol stanovený v pláne Antonovho kláštora, boli postavené kostoly sv. Jána na Opoki a Nanebovzatia na Torg.

Jánov chrám na Opoki bol dokončený v roku 1130 av roku 1136 došlo k významnej udalosti v histórii Novgorodu. Princ bol nakoniec vylúčený a potom bol princ už pozvaný do Novgorodu. Novgorod sa stal takzvanou bojar-veče republikou. Jánov chrám na Opoki sa k nám dostal v prepracovanej podobe, v tej prestavanej pomongolskej verzii a zároveň vidíme veľmi skromnú výzdobu jeho fasád, ktorá bude charakteristická pre celú novgorodskú architektúru predmongolskej doby. obdobie, až do jeho konca. Pre obdobie, o ktorom hovoríme, je veľmi dôležité, že po prvý raz v histórii Novgorodu vznikol artel, ktorý pôvodne patril kniežaťu a potom možno pracoval pre biskupa, pretože biskupa poznáme ako zákazník mnohých budov, tento artel presahuje hranice mesta a začína sa stavať na iných miestach.

A prísne vzaté, v architektúre novgorodskej krajiny budú existovať dva z týchto smerov. Jeden smer je Pskov. Toto je mesto, ktoré bolo vždy niečo ako mladší brat Novgorodu, ktorý mal tiež svoje vlastné veche, mal tiež svoju identitu a mal svojho princa. Vsevolod, vyhnaný z Novgorodu, v skutočnosti ide do Pskova a berie tam remeselníkov. Zrejme to boli oni, kto staval katedrálu Ioannovského kláštora v Pskove, jednoduchú stavbu nám už známeho typu v Novgorode. Jeho relatívnou inováciou je, že v západnej časti už nie sú všetky piliere v tvare kríža a na východe je dvojica podpier v tvare T, ktoré sa stanú základom pskovského štýlu.

Výzdoba fasád tohto chrámu je mimoriadne skromná a nenáročná. Tu ostali prakticky len malé oblúky pod kupolami, no objavujú sa nejaké nové prvky. Samotné chrámové okná sú veľmi úzke, iné sa skutočne nehodili na ruskú zimu, ale objavujú sa nové malé okrúhle okná. Vôbec sa nepodobajú na okrúhle okná, ktoré sa do Byzancie dostali z antickej architektúry. Ide o nejaký druh inovácie.

Zaujímavosťou je aj to, že kupoly tu patria k západným nárožným bunkám, no samotná schéma troch kupol, ktoré sme videli v Jurjevskom kláštore aj v Antonovskom kláštore v Novgorode, je zachovaná.

Ak sa pozrieme na prierez chrámom, uvidíme, že tu nie je všetko veľmi úhľadné. Všetky línie sú mierne skosené, mierne posunuté a samotná štruktúra, samozrejme, už stratila tú byzantskú tektoniku, ktorá bola prítomná v pamiatkach 11. storočia, najmä v pamiatkach južnej Rusi. Čiastočne je to spôsobené prechodom na iný materiál. Spolu so soklom tieto budovy aktívne využívajú ľahko dostupný kameň a nie príliš dobre opracovaný kameň, často dlažobný kameň, ktorý sa stáva hlavným stavebným materiálom v krajine Novgorod.

Ten istý tím, ktorý postavil chrám Ivanovského kláštora v Pskove, postavil aj katedrálu ďalšieho kláštora, Miroshsky. Tu však vidíme inú, nejakú novú schému, ktorá sa v skutočnosti svojím vzhľadom podobá byzantskej schéme, pretože spočiatku v tomto chráme boli rohové cely extrémne znížené.

Teraz po reštrukturalizácii, po nadstavbe, sa západné cely prevýšili, ale ide o samostatné miestnosti. Vnútri nám oblúk ukazuje, že tu vlastne končia a tie východné nikdy neboli takto postavené. Ale napriek vonkajšej podobnosti s Byzanciou vidíme, že v skutočnosti nie je táto výška vo vnútri určená stĺpom, nie malým obvodovým oblúkom Byzancie, ale nejakým svojvoľným spôsobom.

Chrám kláštora Mirosh je príkazom slávneho novgorodského biskupa Nifonta, na svoju dobu úžasne vzdelaného muža, ktorý, aj keď sa zdalo, že bol unesený v Kyjevskopečerskom kláštore, bol si vedomý všetkých najnovších trendov v byzantskom jazyku. literatúra, umenie a tak ďalej, ako sa zdá, museli byť grécke a on objednáva obrazy pre tento chrám. A v skutočnosti táto maľba ukazuje, že ten priestor, ktorý sa nám vo svojej vybielenej podobe zdá drsný a neohrabaný, sa po pokrytí freskou začína úžasne hrať úplne. A aj také zvláštne prvky, akými sú napríklad veľké obvodové oblúky opreté o konzoly, sú tu veľmi jemne a vtipne rozohrané v maľbe. Zdá sa, že chrám získava novú štruktúru, novú os, okolo ktorej je vybudovaný. A toto je takzvaná kristologická os, ktorá ide od kupoly od „Nanebovstúpenia“, cez „Spasiteľa nestvoreného rukami“, cez Deesis, cez „Spasiteľa na tróne“ a ďalej v podstate až po oltár, kde je Kristus skutočne stelesnený vo svätých daroch pri eucharistickom slávení.

Druhým smerom architektúry v krajine Novgorod je architektúra Ladoga. Ladoga je mesto, ktoré je v skutočnosti staršie ako Novgorod, takzvaná súčasná Staraya Ladoga. V skutočnosti niektorí veria, že Novgorod sa nazýva Novgorod, pretože staré mesto bola Ladoga, veľmi dôležitá obchodná cesta na ceste od Varjagov ku Grékom. Ladoga zrazu opäť ožila v 12. storočí, v polovici 12. storočia, niekde v 50-60 rokoch. Kniežatá tomu pripisujú veľký význam a tu sa začína stavať. Na tomto diagrame však vidíme, ako zložito sa táto stavba vyvinula a že prvý chrám v Ladoge nariadil biskup Nifont, cirkev Clementa.

A ďalej od nej prišla línia ladožskej architektúry, ktorá sa, žiaľ, nezachovala celá, ale vo všeobecnosti ju predstavujú zachované stavby, vrátane kostola Nanebovzatia Panny Márie v Starej Ladoge, postaveného v rokoch 1154-1159. Je pravdepodobné, že ide o budovy toho istého artelu, ktorý fungoval v Pskove, ale, samozrejme, nie úplne rovnaké, pretože ľudia zostarli, členovia artelu sa zmenili, niekto prišiel, niekto odišiel, ale základné princípy sú rovnaké.

Sú to tie isté princípy, ktoré kedysi dávno, v kláštore Anton, položili tí majstri, ktorí kedysi prišli z Kyjeva. Ale po kyjevských majstroch tu, samozrejme, nezostala prakticky žiadna stopa. Ide o špeciálnu, už novgorodskú architektúru.

A nakoniec, po dlhej prestávke v dochovaných kamenných budovách, vidíme opäť výstavbu v Novgorode. Možno sa naozaj nestavalo, pretože artel odchádzal, a to je prekvapujúce, pretože sa ukazuje, že ani také bohaté mesto ako Novgorod si nedokázalo zabezpečiť viac ako jeden, alebo možno maximálne dva artely. Tento chrám, postavený v 70. rokoch 12. storočia, je v Arkazhi v kláštore, ktorý kedysi založil Arkadij, arcibiskup Novgorodu, a jeden z jeho nástupcov tu stavia chrám. Tu vidíme rovnakú schému, akú sme videli v Ladoge, to znamená izoláciu rohových buniek a dvoch silných štvorcových stĺpov na západe.

Výzdoba fasády zostáva veľmi jednoduchá, v podstate redukovaná na malé oblúky pod bubnom.

V súčasnosti tento chrám vo svojej prestavanej podobe nepôsobí dojmom predmongolskej stavby. Toto je typický koniec pre postmongolský Novgorod.

Ale ak pôjdeme dovnútra, vy a ja uvidíme tento veľmi autentický predmongolský chrám a uvidíme, aký ťažký, objemný a mocný sa stal. Toto je chrám malého kláštora, kde hlavnou vecou je pevnosť a spoľahlivosť štruktúr. Východné stĺpy preto nestúpajú vertikálne nahor, po ich stranách sa netvoria veľké oblúky a tu sa opäť zavádzajú ďalšie oblúky ako ďalšie silné podpery, vďaka ktorým by mala byť celá konštrukcia budovy stabilnejšia.

Architektúra Rostovsko-Suzdalského kniežatstva

A napokon v polovici 12. storočia sa objavila ďalšia, prakticky nová škola ruskej architektúry. Toto je architektúra Vladimirsko-Suzdalskej Rusi, presnejšie povedané, Rostovsko-Suzdalského kniežatstva, pretože starým centrom tejto krajiny je Rostov, novým centrom od čias Jurija Dolgorukého je najmä Suzdal. , hoci prvý chrám v Suzdale založil Vladimír Monomakh. Nezostalo z neho nič okrem malých zvyškov základov. A nakoniec Jurijov syn Andrej Bogolyubskij presúva centrum o niečo ďalej, do Vladimíra, z ktorého plánuje urobiť nové hlavné mesto Ruska.

Prvá etapa architektúry Vladimir-Suzdalskej Rusi je teda spojená s mestom Vladimir. Začať však budeme musieť z diaľky, pretože medzi katedrálou v Suzdale, ktorú postavil Vladimír Monomakh, a prvými budovami Andreja Bogolyubského je rozdiel takmer pol storočia. Odkiaľ vzal Andrej majstrov, ktorí, ako teraz uvidíme, nie sú vôbec podobní všetkému, čo sme predtým videli v Rusi? Podľa Olega Michajloviča Ionesjana dostal majstrov z Haličskej Rusi, kde, žiaľ, z pamiatok tejto doby nezostalo takmer nič. Zobrazujem vám rekonštrukciu plánu katedrály vo Zvenigorode, Zvenigorod na Belke v južnom Rusku, postavenej začiatkom 40. rokov 12. storočia.

Odtiaľ sa títo majstri, oboznámení s architektúrou Poľska alebo presnejšie Malopoľska, s kamennou výzdobou provincionálno-románskej verzie, s najväčšou pravdepodobnosťou presťahovali do kniežatstva Jurija Dolgorukija, ktorý bol úzko spojený spojeneckými väzbami s Haličom. pôda. Z budov Jurija Dolgorukija, ktorých bolo viac, sa k nám dostali dve. Sú to kostoly v Pereslavli, Pereslavl-Zalessky, ktoré si nemožno zamieňať s Pereslavl-Juzhny, a v Kidekshe v sídle kniežaťa pri Suzdale. Chrám v Kidekshe sa, žiaľ, čiastočne zrútil, ale chrám v Pereslavli zostal zachovaný celý.

Tradične v histórii ruskej architektúry bol tento chrám považovaný za začiatok architektúry Vladimir-Suzdal kvôli jednoduchosti jeho foriem. Dekor tu prakticky nie je. Je zameraná len na apsidu, na bubon a na samotných kolovratoch vidíme len malý zlom v strede. Ale najnovší výskum, o ktorom budem hovoriť neskôr, spochybňuje túto jasnosť, túto priamku: Pereslavl, Kideksha a potom architektúru Andreja Bogolyubského.

Vo vnútri vidíme vy a ja vo všeobecnosti nám známy typ ruského kostola, jasne definovaný kríž, ale všetko bolo zrazu postavené z bieleho kameňa. A to je novinka, ktorá sa v skutočnosti potom ukáže ako veľmi dôležitá, pretože kameň má v skutočnosti úplne iné výrazové schopnosti ako sokel. Tento kameň nebolo vo vnútri vidieť, pretože chrám bol pokrytý freskami, ktorých zvyšky boli známe už v 19. storočí.

Celý potenciál kamennej výzdoby sa začína realizovať pod synom Jurija Dolgorukyho, Andrejom Bogolyubským. Dovoľte mi pripomenúť, že Jurij v roku 1155 obsadil Kyjev, presťahoval sa tam, kde čoskoro zomrel, a Andrej sa bez vôle svojho otca presťahoval do Suzdalu, vzal so sebou slávnu ikonu Panny Márie Vladimírskej a začal tu vládnuť takmer nezávisle. Andrej zosnoval grandiózny plán na vytvorenie metropolitnej oblasti vo Vladimire, nezávislej od Kyjeva, a viedol dlhé rokovania s Konštantínopolom, ktoré však neboli korunované úspechom. A preto, aby potvrdil svoje nároky na nové cirkevné centrum Ruska a potvrdil svoje postavenie medzi ostatnými kniežatami vo všeobecnosti, Andrej, ktorý v zásade nechcel byť kniežaťom v Kyjeve, stavia niečo nové. .

Pozýva majstrov zo Západu, a to sú nepochybne nielen tí majstri, ktorí pracovali pre Jurija, možno ešte zostali, ale aj noví majstri, ktorí prinášajú novú školu architektonickej výzdoby, vrátane fasádneho sochárstva. Prvou Andrejovou stavbou bola Uspenská katedrála podľa vzoru Uspenskej katedrály Kyjevskopečerskej lavry, také prenesenie juhu na sever, ale evidentne komplikovanejšie, s predsieňami, s vežami, ktoré už majú charakter mierne palácového, priečelia. fasáda.

Bohužiaľ, táto katedrála čoskoro vyhorela pri veľkom požiari mesta, a hoci jej steny vo vnútri zostali (na tomto pláne sú zobrazené čiernou farbou), museli byť postavené zvonku, takže chrám bol oveľa zložitejší. tvar, trochu podobný svätej Sofii Kyjevskej, ale nový chrám je ako rakva, ako akýsi rám okolo starobylých múrov.

A to, čo teraz vidíme, vyjadruje iba všeobecnú štruktúru budovy, ale nie detaily starej budovy.

Sú viditeľné iba tu, v malých medzerách medzi novými pripevnenými podperami vidíme s vami dôležitú inováciu v architektúre Andrei. Toto už nie je len arkatúra, ale aj arkatúrno-stĺpový pás, ktorý obchádza celý chrám, ktorý zahŕňa okná a ako uvidíme neskôr aj sochu.

Vnútri chrámu nám centrálna časť, ktorá sa zachovala, ukazuje na jednej strane jeho grandióznu mierku. Na druhej strane, keď sa pozrieme hore, stojac pod slávnou klenbou, ktorú o niekoľko storočí neskôr namaľoval Andrej Rublev, uvidíme jeden úžasný detail. Namiesto zvyčajných Rusových plachiet sa tu zrazu objavili tromfy. Trompy sú formou, ktorá je typická skôr pre Východ alebo Západ. To je pravdepodobne vplyv práve tých románskych majstrov, ktorí sem prišli. Odkiaľ prišli, nie je známe. Tatiščevov odkaz, že majstrov dal Friedrich Barbarossa, je neskorý vynález.

Andrej sa snaží zorganizovať Vladimir ako nové hlavné mesto v podobe Kyjeva, a preto sa tu objavuje Zlatá brána.

Bohužiaľ, staroveký chrám na týchto Zlatých bránach bol v 18. storočí rozobratý, ale samotný oblúk brány, otvor, si zachoval svoje starobylé podoby.

Rovnako ako Jurij, aj Andrej mal neďaleko Vladimíra svoje obľúbené sídlo Bogolyubovo a postavil si tu luxusný komplex, ktorý zahŕňal ako vlastný palác, tak aj chrám s dvoma vežami po stranách spojenými s palácom priechodmi. Našťastie po zrútení chrámu v 18. storočí veže a časť múrov chrámu ešte prežili a môžeme pochopiť, aká bola táto stavba grandiózna. Predné priečelie, pripomínajúce skôr fasády románskych stavieb ako dokonca byzantských, je luxusná ampulka, teda nádoba na vodu s cibóriom, nad ktorou je baldachýn.

Pred ním je fantastický pomník, ktorý sa rekonštruuje v podobe stĺpa s hlavami panien (máme zachované), interiérový mozaikový dekor, leštená medená podlaha, pozlátené pilastre okrúhlych stĺpov – to všetko sa predpokladalo vytvoriť niečo bezprecedentné, niečo úplne nové v Rusku.

Bohužiaľ, z tejto nádhery zostalo len málo a môžeme len hádať, aký silný dojem mohol tento palác a Chrám svätého Ondreja na návštevníkov zapôsobiť.

Na dne tejto veže bol Andrei, ako vieme, zabitý. Ale ak zdvihneme oči nahor, uvidíme oblúkovo-stĺpový pás, ktorý už poznáme, a trojité okno a úplne románske dokončenia tých istých hranatých tyčí. Dá sa len hádať, odkiaľ títo majstri prišli.

Mohutné lúčové pilastre, ktoré vidíme na rohoch budov, vyvolali medzi vedcami obrovskú kontroverziu. Alexej Iľjič Komech veril, že títo majstri pochádzajú zo Stredného Rýna, Oleg Michajlovič Ionesjan - že pochádzajú zo severného Talianska, pričom tieto profily prirovnal ku katedrále v Modene. Nech je to akokoľvek, boli to majstri z ríše a v architektúre sú cítiť Andreiho cisárske zvyky.

Prvýkrát po dlhom čase opúšťa pre Rusko typické štvorcové, krížové alebo osemhranné stĺpy a pokúša sa reprodukovať stĺpy, ktoré, ako som už povedal, mali pozlátené hlavice. Najbohatšia sochárska výzdoba, predtým úplne cudzia ruskej architektúre.

Zvlášť dobre sa to prejavuje v onom chráme, ktorý sa považuje za jeden zo symbolov Rusi, v kostole Príhovoru na Nerli, ktorý tak tajomne a zamyslene stojí v poliach na brehoch riečky Nerl.

Ale archeologický výskum, ktorý tu vykonal Nikolaj Nikolajevič Voronin, ukázal, že tento chrám vyzeral úplne inak. Bol to vysoký, slávnostne vyzdobený kopec, dláždený doskami, s veľkým schodiskom, ktoré viedlo nahor od rieky, a samotný chrám nestál ako osamelá sviečka, ale skôr ako mocná pyramída obklopená galériou s balkónom na vrch, odkiaľ si princ mohol prezrieť svoj majetok. Funkcia tohto chrámu nie je známa. Niektorí veria, že tu bol malý kláštor, niektorí - že nejaké iné sídlo kniežaťa.

Nevieme to, ale vidíme, že fasády chrámu sú bohato zdobené rezbami. Odkiaľ sa títo majstri vzali, je ďalšou záhadou. Ten istý Oleg Michajlovič Ionesjan nie tak dávno navrhol, že títo majstri prišli z Poitou, zo západu Francúzska, kde sa zrazu ocitli bez práce kvôli politickej situácii. Hlavnou témou týchto reliéfov, spolu s ozdobnými motívmi, s týmito ženskými hlavami, levmi a pod., je oslava kniežacej moci v podobe obrazu proroka Dávida, ktorý sa objavuje na rôznych fasádach a má symbolizovať niektoré ideálny princ.

Jemné vyrezávanie stĺpu, ktoré je možné vďaka bielemu kameňu, ukazuje najvyššiu úroveň týchto remeselníkov, ktorí sem prichádzajú na objednávku Andreja Bogolyubského.

A napokon, keď vstúpime do chrámu, hneď si všímame jeho výšku, smerovanie nahor, čo je vo všeobecnosti bežnou črtou architektúry 12. storočia, ktoré však zvonku možno nie je až také nápadné a bolo ešte menej nápadné, keď okolo Chrám mal galérie. Samozrejme, venujeme sa chóru pre knieža na západe, pretože práve z týchto chórov sa azda otváral ten správny, vyvážený pohľad na túto stavbu.

Ale tento priestorovo vyjadrený kríž, tieto nahor smerujúce proporcie a minimálny vyrezávaný dekor vo vnútri, zrejme tu bol freskový dekor, len v pätách oblúkov vidíme malé obrazy levov - to všetko malo navodiť dojem, že strane, veľkosti kniežaťa a na druhej strane jeho úplne novátorskej, v podstate funkcie v ruskej architektúre, ktorá po prvý raz plne spojila architektúru staroruskej, byzantského pôvodu, s architektúrou Západná Európa.

Špeciálnym odvetvím volyňskej architektonickej školy je architektúra malého Grodnianskeho kniežatstva. Hranice Volynskej zeme siahali na sever od rieky Neman, kde stojí mesto Grodno, ktoré sa čoskoro dostalo pod kontrolu Litvy. Pozornosť bádateľov už dlho priťahuje jediná pamiatka z 12. storočia, ktorá sa tu zachovala - kostol Borisa a Gleba na Koloži, predmestí starovekého Grodna. Pri zvažovaní histórie ruskej architektúry bol zvyčajne zaradený do okruhu pamiatok Polotsk-Smolensk, od ktorých sa však v mnohých črtách líši.

Vykopávky na území starovekého Kremľa v Grodne odhalili nové architektonické pamiatky 12. storočia. V strede vysokého mysu Kremľa ležia ruiny druhého tehlového šesťpilierového chrámu, ktorý sa bežne nazýva „Dolný kostol“. Rovnako ako kostol Kolozha je vyrobený z tenkého sokla; Obrovské farebné škvrny leštených a neupravených plochých rulových a žulových balvanov sú použité aj pri úprave jeho fasád; Okrem majolikových obkladov sa do výzdoby horných častí stien zaviedli zelené glazované riady a misy. Zloženie plánu sa líši od kostola Kolozha. Z východu veľmi slabo vyčnieva oblúk strednej apsidy z roviny fasády, bočné sú zarezané do hrúbky steny - táto vlastnosť pripomína techniku ​​použitú v katedrále polotského kláštora Spaso-Euphrosinev. . Umiestnenie stĺpov naznačuje, že hlava chrámu bola posunutá na západ a kompozícia hmôt budovy bola, ako v Koloži, asymetrická. V tejto súvislosti je potrebné poznamenať, že ploché čepele fasád so zaoblenými rohmi sú prítomné iba na osiach stĺpov, zatiaľ čo rohy budovy sú bez čepelí a sú zrezané pod uhlom 45 °, ako rohy. vnútorných štvorcových stĺpov. Chóry sa nachádzali v západnej časti chrámu; aj priechod na nich bol upravený unikátnym spôsobom - v juhozápadnom rohu, v špeciálnej polkruhovej murovanej schránke. Rovnako ako v kostole Kolozha boli v stenách umiestnené početné hlasy. Malebná výzdoba chrámu sa zjavne obmedzovala na ikony umiestnené na malej drevenej oltárnej zábrane, zdobenej pozlátenou rytou meďou. Bohatstvo dekoratívnej fantázie sa prejavilo aj v pestrých farbách majolikovej podlahy chrámu. V časti pod kupolou bola podlaha zdobená zložitými ornamentmi, pri portáloch boli dlažby z leštenej žuly.Grodenský Kremeľ nemal len kamenné kostoly. Aj veže jeho opevnenia boli tehlové; Zachovali sa z nich nepatrné fragmenty, ktoré nám neumožňujú plnšie posúdiť architektúru celku: zo západnej veže na nároží pevnosti sa zachovala len časť jedného múru; južná veža (tzv. „terem“) s výhľadom na Neman bola postavená s rovnakou „intarziou“ fasády farebnými balvanitými kameňmi ako kostoly v Grodne.

Chronológia týchto pamiatok nie je presne stanovená, ale všetky patria do 12. storočia. Ako prvý bol zrejme postavený „Dolný kostol“, ktorý sa datuje do prvej polovice 12. storočia. Chrám Kolozha s najväčšou pravdepodobnosťou pochádza z tretej štvrtiny 12. storočia. Murované veže, ktoré nahradili drevené, boli postavené, ako sa dá veriť, neskôr ako chrámy.

Originalita architektonických foriem a najmä polychrómovaná výzdoba fasád majolikou a prírodným kameňom, ktorá sa nenachádza v architektúre predmongolských čias a mimovoľne nám pripomína polychrómiu ruskej architektúry 17. považovať grodnskú architektonickú školu za osobitnú vetvu ruskej architektúry 12.-13. Či malo malé Grodnianske kniežatstvo vlastných architektov, alebo využívalo stavebné sily svojej metropoly – Volyne či Smolenska, nevieme. Ale nech už boli títo stavitelia ktokoľvek, v Grodne vytvorili pamätníky, ktoré mali svoj vlastný miestny vzhľad a nenašli priame analógy v budovách iných škôl feudálnej Rusi.

V pamiatkach Volyne a Grodna je stále zreteľne cítiť spojenie s technickou a umeleckou kultúrou regiónu Dneper a polotsko-smolenských krajín. Architektonický vývoj druhého veľkého mesta Haličsko-volynskej zeme - Galicha, ktoré sa v 12.-13. storočí stalo jedným z najvýznamnejších politických a kultúrnych centier Ruska, prebiehal inak. Vzhľad tohto nádherného mesta bol objasnený až vďaka sérii archeologických prác, ktoré určili jeho topografiu, polohu a charakter jeho chrámov, ktoré už dávno zmizli z povrchu zemského. Staroveký Galich sa nachádza na malebných kopcoch medzi prítokom rieky Dnester. Lukva a jej prítok Mozolevov potok. V severnej, dobre chránenej časti kopca bolo kniežacie nádvorie, na juhu sa rozprestieral rozsiahly obchodný areál ohradený hradbami, na ktorom stála majestátna Uspenská katedrála. Za hradbami ležala rovnako rozsiahla osada, chránená mohutnou obrannou líniou trojitých hradieb a priekop s bránami stráženými vežami vysunutými dopredu. V bezprostrednom okolí mesta sa nachádzali samostatné dediny a kláštory s vlastnými kostolmi, ktoré zohrávali dôležitú úlohu pri obrane prístupov k mestu.

Ruiny chrámov objavené vykopávkami z 19. – 20. storočia predstavujú len viac-menej zachované časti základov a spodných častí múrov, čo sťažuje posúdenie ich pôvodného vzhľadu; väčšina z nich je nedatovaná a ich mená nie sú presne stanovené. Všetky boli postavené z rôznych druhov miestneho vápenca, ktorý nahradil tehlu, veľmi dôslednou technikou murovania z tesaných kvádrov, pričom vnútorná dutina múru bola vyplnená suťou a vápnom. V mnohých chrámoch sa našli zvyšky podláh z majolikových dlaždíc charakteristických pre 12. storočie, fragmenty vnútornej freskovej maľby a vonkajšia výzdoba z tesaného kameňa. Medzi týmito budovami sú obyčajné kostoly s krížovou kupolou a kostoly úplne nezvyčajných typov. Ide o Kostol Vzkriesenia - malá okrúhla kaplnka s korunou troch apsid; „Polygón“ je budova neznámeho účelu v tvare nepravidelného mnohouholníka; bezstĺpový kostol Zvestovania s veľmi pretiahnutým obdĺžnikovým pôdorysom a Eliášov kostol, okrúhly rotundový typ s jednou apsidou.

O oboznámenosti galichských architektov s románskou architektúrou svedčí skupina galichovských kostolov s krížovou kupolou z bieleho kameňa: štvorstĺpový kostol Spasiteľa, šesťstĺpový kostol Cyrila a Metoda, ruiny kostola na Tsvintariski. a kostol Panteleimon (začiatok 13. storočia), ktorý sa zachoval dodnes. Pri vykopávkach prvých troch pamiatok sa našli fragmenty detailov vyrezávaných do bieleho kameňa a v kostole Panteleimon sa zachovalo nádherné spracovanie apsid s arktúrami na polstĺpoch s atickými podnožami a tesanými hlavicami a dva tesané portály. Tkačev V.N. História architektúry. M.: Nauka, 1987, - 234 s.

Najvýznamnejší medzi galichovskými kostolmi je veľká katedrála Nanebovzatia Panny Márie z bieleho kameňa, objavená pri vykopávkach, o ktorej sa predpokladá, že ju dal postaviť okolo roku 1157 knieža Jaroslav Osmomysl. Z chrámu sa zachovali len základy a malá časť suterénu. Spojenie Nanebovzatej katedrály s kyjevskou tradíciou bolo vyjadrené napodobňovaním plánovanej schémy cirkvi desiatkov. Ale na rozdiel od toho posledného, ​​vonkajšie galérie katedrály Nanebovzatia Panny Márie, obklopujúce hlavné jadro trojloďového štvorstĺpového chrámu, boli postavené súčasne s chrámom; galérie boli zatvorené, boli to vlastne vonkajšie steny budovy. V jej juhozápadnom nároží sa nachádzala krstná kaplnka v podobe malej uzavretej kaplnky s apsidou, pripomínajúca krstnú kaplnku Jeletského chrámu v Černigove. Kde a ako bol vybudovaný prechod na chór, zostáva nejasné, no niet pochýb o tom, že podobné schodiskové veže ako v Kyjeve neexistovali. Do katedrály viedol zo západu vyrezávaný portál. Podlahy chrámu boli pokryté farebnými majolikovými dlaždicami, ktoré sa v 12. storočí stali obľúbeným typom dekorácie interiéru. Vonkajšie fasády boli členené plochými čepeľami, korešpondujúcimi s vnútornými piliermi a ukončené zakomarami. Klenby boli pokryté plechom. Fragmenty hlavic s volútami a palmetami, tesané sokle a fragmenty vyrezávaných zdobených častí nájdené pri vykopávkach naznačujú použitie plastu vo výzdobe chrámu z bieleho kameňa. Rímsu apsid zdobil arktúrny pás s vyrezávanými maskami namiesto konzol a obrubníka. Porovnanie týchto fragmentov s modernými pamiatkami románskeho západu vytvára najbližšie analógie s architektúrou Francúzska a najmä Nemecka 12. storočia. Architekti hraničného Galicha, aktívnejšie ako ich bratia z krajín Dnepra, ovládali umelecké techniky zahraničných majstrov a organicky ich spájali s ruským architektonickým základom. E.S. Smirnova „Staroveké ruské umenie“

V polovici 12. storočia bol na opačnom konci mesta Kremeľ postavený palác galícijských kniežat. Príbeh haličsko-volynskej kroniky o prijatí veľvyslanca kniežaťa Izyaslava haličským kniežaťom Vladimírom obsahuje v priebehu rokovaní niekoľko zbežných poznámok o povahe tohto paláca. Keď Vladimír odohnal veľvyslanca od seba, „Peter odišiel z kniežacieho dvora a Vladimír odišiel do svätyne k Svätému Spasiteľovi na vešpery; a keď som bol na prechode do svätyne, a potom som videl Petra jazdiť a nadávať za ním... a povedal to, kráčajúc na nástupište. A po zaspievaní vešpier Vladimír opustil bohyňu, a keď bol na mieste, na schode, kde karhal Petra, povedal: „Ole! Niekto ma udrel do ramena“ – a on z toho miesta vôbec nemohol ustúpiť a chcel letieť (hodiť sa) a potom ho chytili za ruky a odniesli do hornej miestnosti...“ Veľvyslanec bol vrátený a sluhovia princa v čiernych smútočných plášťoch zišli z predsiene v ústrety; Peter, ktorý vstal do predsiene, našiel Jaroslava sedieť „na mieste svojho otca“, t. na tróne. Súdiac podľa tohto príbehu, Haličský palác bol rozsiahlym architektonickým súborom, ktorý zahŕňal dvorný kamenný Kostol Spasiteľa s chórmi spojenými chodbou so schodiskovou vežou predsiene; ich druhé poschodie bolo akousi trónnou sieňou, tiež prepojenou priechodom s druhým poschodím dreveného paláca s početnými komnatami.

V 12. storočí. v Kyjeve sa objavuje nový typ chrámu, ktorý zahŕňa Kostol troch svätých (Vasilievskaja) v Kyjeve a kostol objavený pri vykopávkach v trakte Kudryavtse na kopyevskom konci Kyjeva, oba patria do konca 12. storočia. Ide o malé štvorpilierové chrámy s jednou kupolou s tromi apsidami a pravdepodobne s chórmi v západnej tretine. Ale je príznačné, že v týchto stavbách z konca 12. storočia sa objavujú črty, ktoré poukazujú na nekyjevský pôvod ich architektov. Vonkajšie lopatky kostola troch svätých sú komplikované polstĺpmi, čo pripomína pamiatky Smolenska. Kostol na Kudryavets postavil smolenský majster: jeho rohové apsidy sú zvonku pravouhlé a čepele majú podobu zložitých trámových pilastrov, známych z katedrály archanjela Michaela v Smolensku a kostola Piatka v Černigove. Architektúra Kyjeva na konci 12. storočia stráca svoje miestne črty; je možné, že silný vplyv smolenskej architektúry súvisel s bojom o kyjevský trón medzi kniežatami smolenskej a černigovskej dynastie. O vnútornej výzdobe týchto budov je známe len to, že tu boli jednoduchšie majolikové podlahy a freskové maľby.

Ale tieto budovy, ktoré obsahujú spomienky na architektúru Jaroslavského Kyjeva, oživené politickými ašpiráciami kniežat-staviteľov, nemenia všeobecný smer vývoja architektúry v regióne Dneper.

V polovici - druhej polovici 12. stor. v Kyjeve a Kyjevskom kniežatstve, ktoré sa stalo arénou krutého feudálneho boja, bol cítiť vplyv regionálnych architektonických škôl. Vladimirské knieža Andrej Bogolyubskij sa chystal poslať svojich vladimirských architektov do Kyjeva, aby postavili nádherný chrám na veľkom Jaroslavskom nádvorí; Smolenskí architekti postavili kostol na Kudryavets; možno oni alebo volyňskí architekti vytvorili chrám v Ovruchu. Peter Miloneg, priateľ kniežaťa Rurika Rostislavicha, ktorý sa v architektonickej histórii Kyjeva preslávil výstavbou kamenného nábrežia pod Vydubitským kláštorom v roku 1199, bol s najväčšou pravdepodobnosťou smolenským architektom. Zdá sa, že regionálne architektonické školy, ktoré vyrástli na pôde kyjevského umeleckého dedičstva, splácali svoj dlh chudobnej „matke ruských miest“. "Pamiatky urbanizmu a architektúry Ukrajinskej SSR", ročník 2, s. 226-227.

ruská architektúra nadväzuje na tradície, ktorých korene boli založené ešte v Byzancii a potom v staroruskom štáte. Po páde Kyjeva pokračovala ruská architektonická história v kniežatstve Vladimir-Suzdal, Novgorodskej a Pskovskej republike, Ruskom cárstve, Ruskej ríši, Sovietskom zväze a modernej Ruskej federácii.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Kultúrny vplyv starého ruského štátu možno vysledovať v architektonických tradíciách niekoľkých moderných štátov vrátane Ruska.

  Veľké kostoly Kyjevskej Rusi, postavené po roku 988, boli prvými príkladmi monumentálnej architektúry vo východoslovanských krajinách. Architektonický štýl Kyjevskej Rusi vznikol pod vplyvom byzantskej architektúry. Rané pravoslávne kostoly boli vyrobené hlavne z dreva. Do konca 10. storočia tu boli rozvinuté tradície drevenej architektúry a už existovali aj kamenné stavby.

  Prvým kamenným kostolom staroruského štátu bol kostol desiatkov v Kyjeve, ktorého výstavba sa datuje do roku 989. Je tiež známe, že ho založil knieža Vladimír. Kostol bol postavený ako katedrála neďaleko kniežacej veže.

  V prvej polovici 12. stor. Kostol prešiel výraznou rekonštrukciou. V tom čase bol juhozápadný roh chrámu úplne prestavaný, pred západným priečelím sa objavil mocný pylón podopierajúci múr. Tieto aktivity s najväčšou pravdepodobnosťou predstavovali obnovu chrámu po čiastočnom zrútení v dôsledku zemetrasenia.

  Architektúra Vladimir-Suzdal (XII-XIII storočia)

  V období politickej fragmentácie sa úloha Kyjeva ako politického centra začala oslabovať a v konkrétnych centrách sa objavili významné architektonické školy. V XII-XIII storočia sa Vladimírsko-Suzdalské kniežatstvo stalo najdôležitejším kultúrnym centrom. Jedinečnosť vladimirsko-suzdalskej architektúry spočíva v tom, že nielen nadviazala na tradície byzantskej a juhoruskej architektúry, ale ich aj výrazne obohatila o západoeurópske myšlienky a prvky. Zároveň zostáva otvorená otázka priamej účasti stredovekých európskych majstrov na stavbách z bieleho kameňa na severovýchode Rusi v polovici - druhej polovici 12. storočia.

  Jurij Dolgorukij ako prvý použil európsku kamennú technológiu v Zalesye. Pod ním boli postavené budovy z bieleho kameňa v Vladimir, Suzdale, Yuryev-Polsky a Pereslavl. Dva z nich prežili až do súčasnosti - kostol Borisa a Gleba v Kideksha a Spassky katedrála v Pereslavl-Zalessky. Oba chrámy pochádzajú z roku 1152.

  Architektúra Vladimíra a Suzdalu dosiahla svoj rozkvet na konci 12. storočia za Bogolyubského brata, prvého veľkovojvodu Vladimíra Vsevoloda Veľkého hniezda. Vsevolod výrazne rozšíril katedrálu Nanebovzatia Vladimíra a postavil katedrálu Dmitrievsky - majstrovské dielo rezbárstva z bieleho kameňa a architektonicky najreprezentatívnejší chrám z bieleho kameňa. Za synov Vsevoloda v rokoch 1220-1230 vznikli posledné významné pamiatky Vladimírsko-Suzdalskej Rusi - Chrám narodenia Suzdaľského Kremľa a Chrám sv. Juraja v Jurjeve-Poľskom.

  Civilná architektúra krajiny Vladimir-Suzdal sa zachovala málo a fragmentárne. Azda najstaršou zachovanou svetskou stavbou v európskom Rusku je pozostatok rezidencie Andreja Bogolyubského z bieleho kameňa v Bogolyubove. Komplex reštaurátorských a výskumných prác v polovici 20. storočia umožnil zachovať dvojposchodovú priechodnú galériu a spodnú časť starobylej veže kniežacieho paláca. Hlavná Zlatá brána, ktorej horným poschodím bol kostol Položenia Panny Márie, bola na prelome 18.-19. storočia výrazne prestavaná.

  Koniec architektúre z bieleho kameňa vo Vladimirsko-Suzdalskej Rusi ukončila tatársko-mongolská invázia a následné jarmo. V roku 1992 bolo do Zoznamu svetového dedičstva UNESCO zaradených sedem bielokamenných pamiatok vladimirsko-suzdalskej architektonickej školy 12. - začiatku 13. storočia.

  Architektúra Novgorod-Pskov (koniec XII - XVI storočia)

  Vznik novgorodskej architektonickej školy sa datuje do polovice 11. storočia, v čase výstavby Katedrály sv. Sofie v Novgorode. Už v tejto pamiatke sú viditeľné charakteristické črty novgorodskej architektúry - monumentalita, jednoduchosť a absencia nadmernej dekoratívnosti.

  Novgorodské chrámy z éry politickej fragmentácie už nie sú nápadné svojou obrovskou veľkosťou, ale zachovávajú si hlavné črty tejto architektonickej školy. Vyznačujú sa jednoduchosťou a miernou ťažkosťou tvaru. Koncom 12. storočia boli postavené také kostoly ako kostol Petra a Pavla na hore Sinichya (1185), kostol uistenia Tomáša na Myachine (1195) (na jeho základe bol postavený nový kostol s rovnakým názvom). postavený v roku 1463). Významnou pamiatkou, ktorá zavŕšila rozvoj školy v 12. storočí, bol kostol Spasiteľa na Nereditse (1198). Postavený v jednej sezóne pod novgorodským princom Jaroslavom Vladimirovičom. Chrám je jednoplášťový, kubický, štvorstĺpový, trojapsidový. Freskové maľby zaberali celý povrch stien a predstavovali jeden z jedinečných a významných maliarskych súborov v Rusku.

  Rozkvet novgorodskej architektúry sa datuje do druhej polovice 14. storočia, v období maximálnej moci Novgorodskej republiky. Vrcholom a štandardom architektúry tohto obdobia je Kostol Fjodora Strateláta na potoku v Novgorode. Budova kostola je štvorpilierová, kubická stavba s jednou kupolou. Na fasáde je veľa dekoratívnych prvkov, najmä na bubne a apsidách. Niektoré výklenky fasády boli predtým zdobené freskami. Za zmienku stojí aj kostol Premenenia Pána na ulici Ilyin, známy tým, že ako jediný uchováva fresky od Theophana Gréka.

  Pskovská architektúra je veľmi blízka Novgorodu, v budovách Pskova sa však objavilo veľa špecifických prvkov. Jedným z najlepších kostolov v Pskove počas jeho rozkvetu bol kostol Sergia zo Zaluzhye (1582-1588). Známy sú aj kostol sv. Mikuláša s Usokhou (1371), Vasilij na Gorke (1413), Nanebovzatie na Paromenye so zvonicou (1521), Kuzma a Demyan z Primostie (1463).

  Je známych málo budov svetskej architektúry Novgorodských a Pskovských krajín, medzi nimi najmonumentálnejšia budova je Pogankinova komora v Pskove, postavená v rokoch 1671-1679 obchodníkmi Pogankin. Budova je akousi palácovou pevnosťou, jej múry, hrubé dva metre, sú z kameňov.

  Architektúra Moskovského kniežatstva (XIV-XVI storočia)

  Vzostup moskovskej architektúry sa zvyčajne spája s politickými a ekonomickými úspechmi kniežatstva na konci 15. storočia, za vlády Ivana III. V rokoch 1475-1479 taliansky architekt Aristoteles Fioravanti postavil Moskovský chrám Nanebovzatia Panny Márie. Chrám má šesť stĺpov, päť kupol a päť apsid. Postavený z bieleho kameňa v kombinácii s tehlou. Na maľbe sa podieľal známy maliar ikon Dionýz. V rokoch 1484-1490 postavili pskovskí architekti katedrálu Zvestovania. V rokoch 1505-1509 bola pod vedením talianskeho architekta Aleviza Nového postavená Archanjelská katedrála v blízkosti Nanebovzatia Panny Márie. Súčasne sa rozvíjalo inžinierske staviteľstvo, v Kremli sa postavilo množstvo budov - komôr, z ktorých najznámejšia bola Fazetová komora (1487-1496).

  V roku 1485 sa začalo s výstavbou nových kremeľských hradieb a veží, ktoré skončili za vlády Vasilija III. v roku 1516. Do tejto doby patrí aj aktívna výstavba ďalších opevnení – opevnených kláštorov, pevností a kremeľov. Kremle boli postavené v Tule (1514), Kolomne (1525), Zaraysku (1531), Mozhaisku (1541), Serpukhove (1556) atď.

  Architektúra Ruského kráľovstva (XVI. storočie)

  Ruská architektúra 17. storočia

  Začiatok 17. storočia bol v Rusku poznačený ťažkým obdobím problémov, ktoré viedli k dočasnému útlmu stavebníctva. Monumentálne stavby minulého storočia vystriedali drobné, miestami až „dekoratívne“ stavby. Príkladom takejto stavby je kostol Narodenia Panny Márie v Putinkách, vyrobený v ruskom vzorovanom štýle charakteristickom pre toto obdobie. Po dokončení chrámu, v roku 1653, patriarcha Nikon zastavil výstavbu kamenných stanových kostolov v Rusku, čím sa kostol stal jedným z posledných postavených pomocou stanu.

  V tomto období sa vyvinul typ chrámu bez stĺpov. Za jeden z prvých kostolov tohto typu sa považuje Malá katedrála donského kláštora (1593). Prototypom bezstĺpových kostolov zo 17. storočia je kostol na príhovor Presvätej Bohorodičky v Rubcove (1626). Jedná sa o malý chrám s jediným vnútorným priestorom, bez oporných stĺpov, pokrytý uzavretou klenbou, zvonku korunovaný vrstvami kokoshnikov a ľahkou kupolou, s priľahlým oltárom vo forme samostatného zväzku. Chrám je vyvýšený na suteréne, po stranách má kaplnky a z troch strán ho obklopuje otvorená galéria – vstupná hala. Za najlepšie príklady pamiatok z polovice 17. storočia sa považuje aj kostol Najsvätejšej Trojice v Nikitnikách v Moskve (1653) a Kostol Najsvätejšej Trojice v Ostankine (1668). Vyznačujú sa eleganciou proporcií, bohatou plasticitou tvarov, štíhlou siluetou a krásnym zoskupením vonkajších hmôt.

  Rozvoj architektúry v 17. storočí sa neobmedzoval len na Moskvu a Moskovskú oblasť. Jedinečný štýl bol vyvinutý aj v iných ruských mestách, najmä v Jaroslavli. Jedným z najznámejších jaroslavských kostolov je kostol Jána Krstiteľa (1687). Nádherná kombinácia mohutného chrámu a zvonice, pôvab kvetov a nádherných malieb z neho robí jednu z najvýznamnejších pamiatok svojej doby. Ďalšou slávnou pamiatkou jaroslavskej architektúry je kostol sv. Jána Zlatoústeho v Korovnikách (1654).

  V Rostove sa zachovalo veľké množstvo pôvodných architektonických pamiatok zo 17. storočia. Najznámejšie sú Rostovský Kremeľ (1660-1683), ako aj kostoly Rostovského kláštora Boris a Gleb. Osobitnú pozornosť si zaslúži Kostol sv. Jána Evanjelistu Rostovského Kremľa (1683). Chrám vo vnútri nemá stĺpy, steny sú pokryté vynikajúcimi freskami. Táto architektúra anticipuje moskovský barokový štýl.

  Drevená architektúra

  Drevená architektúra je nepochybne najstarším typom architektúry v Rusku. Najdôležitejšou oblasťou použitia dreva ako stavebného materiálu bolo ruské národné bývanie, ako aj hospodárske budovy a iné budovy. V náboženskej výstavbe bolo drevo aktívne nahradené kameňom, drevená architektúra dosiahla svoj vrchol rozvoja na ruskom severe.

  Severoruské kostoly sú veľmi rozmanité v štýloch a formách (pozri Typy ruských drevených kostolov). Jedným z najbežnejších architektonických typov sa stal stanový chrám. Za najčastejší dôvod vzhľadu stanu v drevenej architektúre sa považuje extrémna náročnosť výroby tradičnej drevenej kupoly. Stavba najstaršieho známeho stanového kostola sa datuje do roku 1501, kedy bol na cintoríne v Une postavený Klementov kostol. Pozoruhodné sú aj také drevené stanové kostoly ako kostol Nanebovzatia Panny Márie vo Varzuge, kostol v Panilove v oblasti Archangeľsk atď.

  Jedným z najvýznamnejších stanových kostolov je kostol Nanebovzatia Panny Márie v Kondopoge (1774). Hlavným objemom kostola sú dva osemuholníky s priekopou, umiestnené na štvoruholníku, s pravouhlou oltárnou plochou a dvoma visutými emporami. Zachoval sa barokový ikonostas a ikonicky maľovaný strop - obloha. Obloha kostola Nanebovzatia Panny Márie v Kondopoge je jediným príkladom kompozície „Božská liturgia“ v aktívnom kostole.

  Pôvodnou pamiatkou stanových kostolov je Kostol vzkriesenia v Kevrol, Archangelská oblasť (1710). Centrálny štvoruholníkový objem je pokrytý stanom na „prekríženom sude“ s piatimi ozdobnými kupolami a je z troch strán obklopený výrezmi. Z nich je zaujímavý severný, pretože v zmenšených formách opakuje centrálny objem. Vo vnútri sa zachoval nádherný vyrezávaný ikonostas. V drevenej stanovej architektúre sú známe prípady použitia viacerých stanových konštrukcií. Jediným päťstanovým kostolom na svete je kostol Najsvätejšej Trojice v obci Nenoksa. Okrem stanových chrámov sú v drevenej architektúre aj chrámy v tvare kocky, ktorých názov pochádza z prekrytia „kockou“, teda valbovou strechou. Príkladom takejto stavby je kostol Premenenia Pána v Turchasove (1786).

  Obzvlášť zaujímavé sú aj drevené chrámy s viacerými kupolami. Za jeden z najstarších kostolov tohto typu sa považuje kostol na príhovor Matky Božej pri Archangeľsku (1688). Najznámejším dreveným chrámom s viacerými kupolami je kostol Premenenia Pána na ostrove Kizhi. Je korunovaný dvadsiatimi dvoma kapitolami, umiestnenými v radoch na strechách odsekov a osemuholníkov, ktoré majú krivočiary „sudovitý“ tvar. Známy sú tiež kostol s deviatimi kupolami na príhovor v Kizhi, chrám s dvadsiatimi kupolami Vytegorsky Posad atď.

  Drevená architektúra sa rozvíjala aj v palácovej architektúre. Jeho najznámejším príkladom je vidiecky palác cára Alexeja Michajloviča v obci Kolomenskoje (1667-1681). Najväčšie zbierky drevenej architektúry v Rusku sa nachádzajú v skanzenoch. Okrem slávneho múzea v Kizhi sú tu aj také múzeá ako Malye Korely v Archangeľskej oblasti, Vitoslavlitsy v Novgorodskej oblasti, drevená architektúra Sibíri je prezentovaná v múzeu Taltsy v Irkutskej oblasti, drevená architektúra Uralu. - v múzeu Nizhne-Sinyachikhinsky-rezervácia drevenej architektúry a ľudového umenia.

  Obdobie Ruskej ríše

  Ruský barok

  Prvá etapa vývoja ruského baroka sa datuje do obdobia ruského cárstva, od 80. do 18. storočia sa začal rozvíjať moskovský barok. Zvláštnosťou tohto štýlu je úzka spätosť s už existujúcimi ruskými tradíciami a vplyvom ukrajinského baroka v spojení s progresívnymi technológiami, ktoré prišli zo Západu.

  Originálnu stránku alžbetínskeho baroka predstavuje tvorba moskovských architektov polovice 18. storočia na čele s D. V. Uchtomským a I. F. Mičurinom.

  klasicizmus

  V 60. rokoch 18. storočia klasicizmus postupne nahradil v ruskej architektúre barok. Svetlými centrami ruského klasicizmu sa stali Petrohrad a Moskva. V Petrohrade vznikol klasicizmus ako dokončená verzia štýlu v 80. rokoch 18. storočia, jeho majstrami boli Ivan Egorovič Starov a Giacomo Quarenghi. Tauridský palác pri Starove je jednou z najtypickejších klasicistických stavieb v Petrohrade. Centrálna dvojposchodová budova paláca so šesťstĺpovým portikom je korunovaná plochou kupolou na nízkom bubne; Hladké roviny stien sú prerezané vysokými oknami a doplnené o kladinu prísneho dizajnu s vlysom ​​triglyfov. Hlavnú budovu spájajú jednoposchodové galérie s bočnými dvojposchodovými budovami ohraničujúcimi široké predné nádvorie. Spomedzi Starovových diel je známy aj Chrám Najsvätejšej Trojice Lávra Alexandra Nevského (1778-1786), Chrám kniežaťa Vladimíra atď.. Výtvory talianskeho architekta Giacoma Quarenghiho sa stali symbolom petrohradského klasicizmu. Podľa jeho návrhu boli postavené také budovy ako Alexandrov palác (1792-1796), (1806), budova Akadémie vied (1786-1789) atď.

  Začiatkom 19. storočia došlo v klasicizme k výrazným zmenám, objavil sa empírový štýl. Jeho vzhľad a vývoj v Rusku je spojený s menami takých architektov ako Andrei Nikiforovič Voronikhin, Andreyan Dmitrievich Zakharov a Jean Thomas de Thomon. Jedným z najlepších Voronikhinových diel je Kazaňská katedrála v Petrohrade (1801-1811). Mohutné kolonády katedrály pokrývajú polooválne námestie otvorené do Nevského prospektu. Ďalším slávnym dielom Voronikhina je budova (1806-1811). Dórska kolonáda obrovského portika je pozoruhodná na pozadí tvrdých stien fasády so sochárskymi skupinami po stranách portika.

  K významným dielam francúzskeho architekta Jeana Thomasa de Thomona patrí budova Veľkého divadla v Petrohrade (1805), ako aj budova burzy (1805-1816). Pred budovou architekt nainštaloval dva rostrálne stĺpy so sochami symbolizujúcimi veľké ruské rieky: Volgu, Dneper, Nevu a Volchov.

  Komplex budov admirality postavený podľa Zacharovovho návrhu (1806-1823) je považovaný za majstrovské dielo architektúry klasicizmu 19. storočia. Myšlienka nového vzhľadu budovy, ktorá už v tom čase existovala, bola témou ruskej námornej slávy, sily ruskej flotily. Zacharov vytvoril novú, grandióznu (dĺžka hlavnej fasády je 407 m) stavbu, ktorá jej dodáva majestátny architektonický vzhľad a zdôrazňuje jej centrálnu polohu v meste. Najväčším architektom Petrohradu po Zacharovovi bol Vasilij Petrovič Stasov. Medzi jeho najlepšie diela patrí Katedrála Premenenia Pána (1829), Víťazná brána Narva (1827-1834) a Katedrála Najsvätejšej Trojice-Izmailovskij (1828-1835).

  Poslednou významnou osobnosťou, ktorá pracovala v empírovom štýle, bol ruský architekt Karl Ivanovič Rossi. Podľa jeho návrhu boli postavené také budovy ako Michajlovský palác (1819-1825), budova generálneho štábu (1819-1829), budova senátu a synody (1829-1834) a Alexandrinské divadlo (1832).

  Moskovská architektonická tradícia ako celok sa vyvíjala v rovnakom rámci ako petrohradská, no mala aj množstvo čŕt, ktoré súviseli predovšetkým s účelom stavaných budov. Za najväčších moskovských architektov druhej polovice 18. storočia sa považujú Vasilij Ivanovič Baženov a Matvej Fedorovič Kazakov, ktorí formovali vtedajší architektonický vzhľad Moskvy. Jednou z najznámejších klasicistických budov v Moskve je Paškov dom (1774-1776), pravdepodobne postavený podľa Baženovovho návrhu. Začiatkom 19. storočia začal empírový štýl dominovať aj v moskovskej architektúre. K najväčším moskovským architektom tohto obdobia patria Osip Ivanovič Bove, Domenico Gilardi a Afanasy Grigorievich Grigoriev.

  Ruský štýl v architektúre 19.-20

  V polovici 19. a začiatkom 20. storočia oživenie záujmu o starú ruskú architektúru viedlo k vzniku rodiny architektonických štýlov, často zjednotených pod názvom „pseudo-ruský štýl“ (tiež „ruský štýl“, „neo-ruský štýl“ “), v ktorej sa na novej technologickej úrovni uskutočnilo čiastočné vypožičanie architektonických foriem starej ruštiny a byzantskej architektúry.

  Za zakladateľa „rusko-byzantského štýlu“ sa považuje Konstantin Andreevich Ton, ktorý pôsobil v polovici 19. storočia. Medzi jeho najvýznamnejšie výtvory patrí Katedrála Krista Spasiteľa (1860) a Veľký kremeľský palác (1838-1849). Vonkajšia výzdoba paláca využíva motívy z Teremského paláca: okná sú vyrobené v tradícii ruskej architektúry a zdobené vyrezávanými rámami s dvojitými oblúkmi a závažím v strede. Nastáva obdobie fascinácie drobnou tehlovou výzdobou, dekoratívnymi formami 16. storočia - verandy, stany, kokoshniky atď. V tomto štýle pracujú aj Rezanov, Gornostaev atď.

  Začiatkom 20. storočia sa začal rozvíjať „neo-ruský štýl“. Pri hľadaní monumentálnej jednoduchosti sa architekti obrátili na staroveké pamiatky Novgorod a Pskov a na architektonické tradície ruského severu. V Petrohrade našiel „neo-ruský štýl“ uplatnenie najmä v cirkevných stavbách Vladimíra Pokrovského, Stepana Kričinského, Andreja Aplaksina, Hermana Grimma, hoci v rovnakom štýle boli postavené aj niektoré bytovky (typickým príkladom je Kuperman dom, ktorý postavil architekt A.L. Lishnevsky na Plutalovej ulici).

  Architektúra začiatku 20. storočia

  Na začiatku 20. storočia architektúra odrážala trendy vtedajších dominantných architektonických smerov. Okrem ruského štýlu sa objavuje secesia, neoklasicizmus, eklekticizmus atď.. Secesný štýl preniká do Ruska zo Západu a rýchlo si nachádza svojich priaznivcov. Najvýznamnejším ruským architektom, ktorý pracoval v secesnom štýle, je Fedor Osipovič Shekhtel. Jeho najznámejšie dielo – kaštieľ S. P. Rjabušinského na Malajskej Nikitskej (1900) – je založené na bizarnom kontraste geometrickej tektoniky a nepokojnej výzdoby, akoby žil vlastným neskutočným životom. Známe sú aj jeho diela vyhotovené v „novoruskom duchu“, ako napríklad pavilóny ruského oddelenia na Medzinárodnej výstave v Glasgowe (1901) a Moskovská Jaroslavľská stanica (1902).

  Neoklasicizmus dostal svoj rozvoj v dielach Vladimíra Alekseeviča Shchuka. Jeho prvým praktickým úspechom v neoklasicizme bola v roku 1910 výstavba dvoch bytových domov v Petrohrade (č. 65 a 63 na Kamennoostrovskej triede) s použitím „kolosálneho“ poriadku a arkierových okien. Aj v roku 1910 Shchuko navrhol ruské pavilóny na medzinárodných výstavách v roku 1911: Výtvarné umenie v Ríme a Obchod a priemysel v Turíne.

  Architektúru porevolučného Ruska charakterizuje odmietanie starých foriem a hľadanie nového umenia pre novú krajinu. Rozvíjajú sa avantgardné hnutia a vznikajú projekty zásadných budov v nových štýloch. Príkladom tohto druhu práce sú diela Vladimíra Evgrafoviča Tatlina. Vytvára projekt tzv. Tatlin Tower, venovaná Tretej internacionále. V tom istom období Vladimír Grigorievich Shukhov postavil slávnu Shukhov Tower na Shabolovke.

  Konštruktivistický štýl sa stal jedným z popredných architektonických štýlov 20. rokov 20. storočia. Dôležitým medzníkom vo vývoji konštruktivizmu bola práca talentovaných architektov – bratov Leonida, Victora a Alexandra Vesninových. Dospeli k pochopeniu lakonickej „proletárskej“ estetiky, pričom už mali solídne skúsenosti v oblasti dizajnu budov, maliarstva a dizajnu kníh. Najbližším spolupracovníkom a pomocníkom bratov Vesninových bol Moses Jakovlevič Ginzburg, ktorý bol neprekonateľným teoretikom architektúry v prvej polovici 20. storočia. Vo svojej knihe „Style and Epoch“ sa zamýšľa nad tým, že každý umelecký štýl primerane zodpovedá „svojej“ historickej dobe.

  Po konštruktivizme sa rozvíja aj avantgardný štýl racionalizmu. Ideológovia racionalizmu, na rozdiel od konštruktivistov, venovali veľkú pozornosť psychologickému vnímaniu architektúry človekom. Zakladateľom štýlu v Rusku bol Apollinaris Kaetanovich Krasovsky. Vodcom hnutia bol Nikolaj Alexandrovič Ladovskij. Na výchovu „mladšej generácie“ architektov vytvoril N. Ladovský vo VKHUTEMAS workshop „Obmas“ (United Workshops).

  Po revolúcii sa Alexey Viktorovič Shchusev tiež ocitol v širokom dopyte. V rokoch 1918-1923 viedol vypracovanie územného plánu „Nová Moskva“, ktorý sa stal prvým sovietskym pokusom o vytvorenie realistickej koncepcie rozvoja mesta v duchu veľkého záhradného mesta. Najznámejším Ščusevovým dielom bolo Leninovo mauzóleum na Červenom námestí v Moskve. V októbri 1930 bola postavená nová budova zo železobetónu, obložená prírodným kameňom

  Rozvoj veľkostatkárstva a s ním spojené vykorisťovanie závislých roľníkov prispeli k posilneniu politického významu feudálnej šľachty a vzniku veľkých kniežacích a bojarských majetkov. Tento proces bol sprevádzaný neustálym bojom roľníkov za slobodu s feudálmi. Zároveň sa v mestách rozvíja remeselná výroba s trhovým odbytom a diferencuje sa mestské obyvateľstvo. Vznikajú nové mestá a ich politický význam sa zvyšuje. Toto obdobie predstavuje novú etapu progresívneho rozvoja spoločnosti a vyznačuje sa hlbším prejavom nezávislej kultúry na miestnom ľudovom základe.

  
  
  
  

  Proces hospodárskej a politickej izolácie jednotlivých ruských krajín, ktorý sa začal v 11. storočí, sa skončil v druhej štvrtine 12. storočia. rozdrobenosť Ruska na množstvo samostatných feudálnych kniežatstiev, nezávislých od Kyjeva, čo viedlo k úpadku politickej úlohy Kyjeva, k zintenzívneniu kniežacích sporov a feudálnych vojen.

  Rozpad kyjevského štátu znamenal oslabenie krajiny politicky a vojensky, čo bolo zasiahnuté najmä počas tatársko-mongolskej invázie v 13. storočí, keď rozdelená Rus nedokázala rozhodne odraziť útočníkov, ktorí devastovali ruské územia a spomalili progresívny vývoj ruskej kultúry na dlhú dobu. V architektúre sa to prejavilo tým, že budovy sa stali menej monumentálnymi.

  Proces feudálnej fragmentácie sprevádzal vznik a rozvoj miestnych hospodárskych a kultúrnych centier vo všetkých častiach Kyjevského štátu, čo súviselo s rastom ruských miest, s rozvojom mestských remesiel a obchodu a s nárastom mestské obchodné a remeselnícke obyvateľstvo. V nových centrách sa rozvíja kultúra, silnejšia ako v predchádzajúcom období, spojená s miestnym ľudovým umením. Z toho vyplýva veľká umelecká rôznorodosť v architektúre jednotlivých ruských krajín, hoci vo všeobecnosti vo svojom obsahu zostala ruská architektúra naďalej jednotná, založená na jedinečnom tvorivom rozvoji kultúrneho dedičstva architektúry Kyjevského štátu.

  Obytné a hospodárske budovy z tohto obdobia sa k nám nedostali. Archeologické a literárne dôkazy poukazujú na významnú výstavbu v tejto dobe palácov feudálnej aristokracie a domov mestských remeselníkov. Existujú aj náznaky rôznorodosti mestských obytných budov v závislosti od charakteru povolaní ich obyvateľov a ich bohatstva.

  Objem kamennej výstavby a veľkosť monumentálnych stavieb sa začala v 12. storočí. skromnejší ako predtým. V katedrálach veľkých miest sa používala komplexná šesťstĺpová verzia verejnej a cirkevnej budovy s krížovou kupolou. Zároveň sa rozšírila jednoduchšia a kompaktnejšia štvorpilierová verzia chrámu ako centrálna budova kniežacieho panstva, kláštora a niekedy aj mesta.

  Technický pokrok sa prejavil v použití veľmi dobrého kvádrového muriva v haličskej a vladimirsko-suzdalskej architektúre alebo z jednej tehly v iných krajinách, vo vzhľade krížových klenieb a vynikajúcej konštrukčnej technike stupňovitých oblúkov, aké sa vyskytujú len v ruskej architektúre.

  Charakteristické všeobecné znaky spoločensko-náboženskej stavby 12. storočia. Pozostáva tiež z centrickej kompozície, kompaktného tvaru vonkajšieho objemu, silných, hrubých stien s malým počtom veľmi úzkych okenných otvorov, štrbín, zakomari umiestnených na rovnakej úrovni, troch oltárnych apsid a jedného bubna zakončeného polguľovou kupolou .

  Je ľahké vysledovať súvislosť medzi budovami jednotlivých kniežatstiev a ich kyjevsko-černigovskými prototypmi. Katedrály v Rostove a Suzdali za čias Vladimíra Monomacha boli postavené priamo podľa vzoru Uspenského kostola Pečerského kláštora.

  Architektonickú skladbu kostolov s jednou kupolou mali v 12. stor. povaha jednoduchých geometrických objemov. Postupne sa však množili dekoratívne prvky, ktoré vniesli eleganciu do drsného vzhľadu chrámu napríklad vo Vladimirosuzdalskej a haličskej architektúre; Samotné architektonické objemy budov sa stali v druhej polovici 12. storočia. a na začiatku 13. stor. menej drep a ľahší, dynamickejší.

  Interiéry kostolov sú vyzdobené freskami. Tie boli presiaknuté náboženským princípom, ktorý v rukách feudálnej aristokracie zohrával úlohu dodatočného prostriedku ovplyvňovania más roľníkov a mešťanov s cieľom posilniť autoritu cirkvi a feudálov. Často naďalej používajú svetlé, viacfarebné podlahy.

  Syntéza architektúry a exteriérového sochárstva v architektúre Vladimir-Suzdal je pozoruhodná. Vyrezávané reliéfy, bohato zdobiace vonkajšie steny niektorých budov, svedčia o vplyve starovekého ľudového umenia drevorezby na kamennú architektúru: vonkajšie steny cirkevných budov pokrývajú elegantným dekoratívnym kobercom fantastických obrazov ľudí, zvierat a rastlín, vyznačuje sa úžasnou postavou. Ruská architektúra tohto obdobia bola spojená s ľudovým eposom, ktorého obrazy plodne ovplyvnili prácu ruských architektov.

  Vo veľkej miere sa používajú miestne stavebné materiály a vyvíjajú sa miestne dizajnérske techniky. V krajinách Kyjev, Černigov, Polotsk a Smolensk pokračujú v stavbe z tehál. V Novgorode a Pskove stavajú z nahrubo opracovaného miestneho kameňa v kombinácii s tehlou, čím nadväzujú na tradíciu, ktorá sa rozvinula v predchádzajúcom období. V Haličskom a Vladimírsko-Suzdalskom kraji sa hojne používa murivo zo starostlivo tesaného bieleho vápenca.

  Na základe jednotlivých kroník, že vrcholy niektorých kamenných stavieb boli „rezané z dreva“, možno predpokladať, že v tom čase boli vonkajšie architektonické objemy kamenných stavieb niekedy doplnené drevenými časťami. To poskytlo remeselníkom príležitosť slobodne vyjadriť svoj architektonický vkus a vytvorilo silnejšie spojenie medzi veľkými kamennými budovami, ktoré objednali kniežatá, a rozsiahlou drevenou výstavbou, ako verejné bývanie, tak aj iné stavby.

  Len na základe písomných prameňov a starodávnych nákresov si vieme v najvšeobecnejších pojmoch predstaviť zložitú a malebnú povahu drevostavieb.

  1. ARCHITEKTÚRA KRAJÍN Kyjeva A ČERNIGOV

  V XII-XIII storočia. Architekti krajín Kyjeva a Černigova vyvinuli stavebné techniky, ktoré sa vyvinuli v predchádzajúcom historickom období, pričom do nich zaviedli niekoľko významných zmien.

  Systém základov zostáva v podstate rovnaký. V 12. storočí. tehlové dlaždice sú podlhovastejšie a hrubšie, čím sa približujú tvaru moderných tehál. Priemerná veľkosť tehly je 30 X 20 X 5,5 cm Kameň z muriva úplne zmizne.

  Povrchy stien sa stávajú podobnými moderným tehlovým stenám.

  V 12. storočí. Objavujú sa krížové klenby, ktoré v niektorých budovách, napríklad v katedrále kláštora Yelets a v katedrále Borisa a Gleba v Černigove, zakrývajú nárožné miestnosti pod chórmi. Tehlová výzdoba vonkajších stien sa stáva zložitejšou. Vyvíjajú sa oblúkové pásy.

  Množstvo budov postavených v 40. a 50. rokoch, ktoré prežili dodnes. XII. storočia, predstavuje najcharakteristickejšie náboženské stavby južného Ruska tohto obdobia. Zvlášť typická je Nanebovzatá katedrála kláštora Yelets v Černigove, ktorá svojou architektúrou susedí s katedrálou Kirillovského kláštora v Kyjeve (po roku 1146) a katedrálou v Kanev na brehu Dnepra (1144) - jedným z tzv. južné základne štátu Kyjev.

  Záblesk veľkosti architektúry obdobia Kyjevského štátu je stále viditeľný v 12. storočí. v monumentálnych budovách Kyjeva a Černigova, kde je zachovaná šesťstĺpová verzia trojloďového krížového kupolového kostola a predchádzajúca konštrukcia chóru, zaberajúca jedno alebo dve západné nárožné delenia, čo im dáva väčšiu kapacitu .

  Znaky charakteristické pre kostoly tejto doby sú zreteľne vyjadrené v pôvodne jednokupolovej katedrále Eletského kláštora (polovica 12. storočia; s. 20). Jednoduchý objem objektu nemá prístavby: krstiteľnica je začlenená do hlavného masívu a je umiestnená v juhozápadnom nároží pod chórom, chýba veža, schodisko na chór je vybudované v hrúbke sev. stena. Interiér sa stal oveľa kompaktnejším a jednoduchším: vnútorné lamely, pripevnené k stenám a stĺpom, vyčnievajú málo z roviny stien a rozdeľujú vnútorný priestor menej zreteľne ako predtým. Z vonkajšej strany je budova jednoduchým statickým architektonickým objemom, ktorého steny majú malé okenné otvory, najmä v horných vrstvách. Čepele, s výnimkou rohových, majú na sebe pripevnené široké polstĺpiky.

  Zvlášť charakteristickou výzdobou budovy je elegantný arkatúrny pás s obrubníkom umiestneným nad ním, umiestneným vonku na úrovni základne zakomaru a vo vnútri - nad apsidou krstiteľnice.

  V Černigove sa zachovalo niekoľko tesaných kamenných hlavic, ktoré sa v dávnych dobách nachádzali zrejme na vonkajších častiach budov. Sú zdobené reliéfnymi rezbami alebo vyrezávanými obrazmi fantastických zvierat.

  Stavajú sa aj drobné stavby bez stĺpov (kostol v Perejaslavli-Južnom a Eliášov kostol v Černigove) (s. 20) alebo len s dvoma vnútornými stĺpmi (kostol v Starogorodke, ktorý postavil Jurij Dolgorukij v polovici 12. stor. , o ktorom kronika hovorí, že jeho vrchol bol drevený a zachovala sa len apsida).

  V kostole Pjatnickaja v Černigove (koniec 12. - začiatok 13. storočia; s. 20), možno pod vplyvom stupňovitého „sudového“ systému drevenej architektúry, sú oblúky medzi kupolovými stĺpmi umiestnené o stupeň vyššie ako valcové klenby vetvy kríža. To bolo vyjadrením ďalšieho ruského spracovania byzantského krížovo-klenutého systému. Takto vznikli „stupňové“ oblúky, ktoré sa postupom času rozšírili v ruskej architektúre. Z vonkajšej strany kostola Pyatnitskaya vyčnievali stupňovité oblúky vo forme druhého radu zakomari, ktoré sa týčili nad hlavnými zakomari vonkajších stien.

  Kostol Pyatnitskaya má pomerne rozvinutú vonkajšiu tehlovú výzdobu: apsidy sú zdobené polstĺpmi, celá budova je obklopená širokým vlysom ​​pozostávajúcim zo zložitého tehlového vzoru.

  Existuje predpoklad, že túto budovu postavil vynikajúci ruský architekt tej doby, majster Peter Miloneg, ktorý sa zaslúžil aj o stavbu kostola v Ovruči a ktorý v roku 1199 postavil jednu z najväčších inžinierskych stavieb starovekého Kyjeva - a. kamenný oporný múr a nábrežie nad Dneprom vo Vydubitskom kláštore neďaleko Kyjeva. Táto stavba vzbudila obdiv obyvateľov Kyjeva, ktorí radi navštevovali vysoké nábrežie, kde sa podľa kroniky „zdalo, že sa vznášajú vo vzduchu“.

  2. ARCHITEKTÚRA POLOTSKÝCH A SMOLENSKÝCH ZEMÍ

  V 12. storočí. Polotsk bol hlavným mestom apanského kniežatstva, ktorého územia siahali až po Rižský záliv. Smolensk v 12. storočí. bolo veľké a bohaté obchodné mesto, centrum rozsiahleho kniežatstva, ktoré zaberalo takmer celé povodie Západnej Dviny a horný tok Dnepra. Napriek tomu, že obe kniežatstvá by boli politicky nezávislé a
  len na začiatku 13. storočia. Krajina Polotsk sa stala závislou od smolenských kniežat; Polotsk a Smolensk boli v XII-XIII storočia. kultúrne úzko vzájomne prepojené, čo nám umožňuje hovoriť o spoločnej polotsko-smolenskej architektonickej škole tohto obdobia.

  Štvorstĺpový kostol Petra a Pavla v Smolensku v polovici 12. storočia. naznačuje, že smolenská architektúra bola vo svojich počiatkoch úzko spätá s architektúrou Kyjeva a Černigova, napríklad s kostolom Yelets v Černigove. Pozostatky Polotska Sofia však ukazujú, že už v 11. stor. Polotská architektúra mala svoje vlastné miestne charakteristiky, ktoré sa ďalej rozvíjali v 12. storočí.

  Vzájomná blízkosť polotskej a smolenskej architektúry je jasne evidentná v stavebnej technológii. Polotsk a Smolensk boli jedinými regiónmi, v ktorých sa do konca 12. stor. murivo so skrytými radmi tehál sa zachovalo.

  V polotskej a smolenskej architektúre sa nad nárožnými miestnosťami budov používali stropy v podobe polovíc valených klenieb, čo umožnilo v niektorých prípadoch doplniť fasády o trojlaločné oblúky. Vnútorné stĺpy dostali niekedy osemuholníkový tvar, vďaka čomu boli interiéry priestrannejšie.

  Vynikajúce dielo ruskej architektúry 12. storočia. je šesťstĺpový, s jednou kupolou, jednoapsidový kostol kláštora Eufrosyne pri Polotsku (s. 23), postavený v rokoch 1128 až 1156. architekt Ivan, ktorého meno nám zachovali historické pramene. Vyznačuje sa veľmi skromnými rozmermi, ktoré zodpovedali jeho účelu ako hlavnej budovy malého vidieckeho kniežacieho kláštora. Hlavná časť stavby štvorcového pôdorysu má vežovitý tvar a je centrom celej kompozície. Krytina bola bez komárov, no západná časť bola o stupienok nižšia ako hlavná časť. Stavba smeruje nahor, čo zdôrazňuje najmä vysoký bubon centrálnej kupoly, na základni ktorej je podstavec pozostávajúci zo štyroch trojlaločných oblúkov. Majster Ivan bol prvý, kto sa rozhodol reprodukovať drevené sudy z tehál, ktoré, ako by sa dalo predpokladať, boli často rezané nad strechami kamenných budov. Táto technika, ktorú o niečo neskôr vyvinul architekt kostola Pyatnitskaya v Černigove, znamenala začiatok výstavby niekoľkých úrovní kokoshnikov nad budovou - dekoratívnej techniky, ktorá sa rozšírila v ruskej architektúre 15.-16.

  Povrchy stien oživili fľaky tehlovej dekoratívnej výzdoby okenných rámov v podobe „hran“ a oblúky okenných otvorov boli úplne alebo čiastočne pokryté hnedo sfarbenou cementovou maltou. Vďaka tomu vznikla bohatá výzdoba čisto architektonickými prostriedkami, dodávajúca vonkajšiemu vzhľadu stavby sviatočný, veselý charakter charakteristický pre diela ľudového umenia.

  Smolensk, ktorý sa nachádza na vysokých kopcoch nad Dneprom, bol jedným z popredných kultúrnych centier tej doby. Smolenské kniežatá, povestné svojou osvietenosťou, rozvinuli veľkú stavebnú činnosť, bohato vyzdobili svoje hlavné mesto monumentálnymi kamennými budovami. Architektonický celok mesta korunovala nezachovaná katedrála Nanebovzatia Panny Márie, ktorá sa nachádza na vysokom kopci v centre Detinets, postavená Vladimírom Monacom.

  Najvýznamnejšou architektonickou pamiatkou Smolenska je kostol Svirskaja (1191-1194; s. 23), postavený v kniežacej rezidencii neďaleko mesta a pozoruhodne umiestnený na vysokom kopci nad Dneprom.

  Úzke prepojenie architektúry svirského kostola s katedrálou sv. Eufrosyny sa odráža v identickom murive, v jednoapsidovom systéme s bočnými oltárnymi miestnosťami, ozvláštnenými obdĺžnikovým vonkajším tvarom, vo vežovitom charaktere hlavného časti objektu, vo vonkajších ozdobných hranách nad oknami a portálmi. Tieto budovy však predstavujú rôzne variácie šesťpilierového systému. Dynamickú architektonickú kompozíciu vonkajšieho objemu docielili vo svirskom kostole tri spodné vestibuly pripojené k hlavnej časti budovy oproti jej kupolovým častiam. Nárožné miestnosti boli pokryté polovicami valených klenieb; fasády boli zrejme doplnené trojlaločnými oblúkmi. Je možné, že na základni bubna bol pôvodne podstavec, podobný podstavcu pod bubnom katedrály kláštora Eufrosyne.

  Kostol Svirskaya, ktorý je väčší ako katedrála kláštora Euphrosyne, s obrovským, ľahkým a priestranným interiérom, prekvapil súčasníkov svojou krásou a vznešenosťou.

  Polotsko-smolenská architektúra vytvorila vynikajúce diela pod vplyvom ľudového umenia.

  3 ARCHITEKTÚRA NOVGORODU A PSKOV

  ZEMEL
  V druhej polovici 12. stor. Novgorodská architektúra sa mení.

  Po prevrate v roku 1136, keď v dôsledku ľudového povstania bolo knieža vysťahované za mesto a usadilo sa v osade oproti Jurijevskému kláštoru, vznikol v Novgorode systém veche, v ktorom vedúcu úlohu mali bojari. a najvyššia trieda obchodníkov; kniežatá zostali len úradníkmi. Tieto politické zmeny sa odrazili v architektúre. Mierka jednotlivých štruktúr sa výrazne zmenšila, dôvodom čoho bol pokles ekonomických možností kniežat.

  Odvtedy sa v Novgorode a Pskove rozvíja bojarsko-obchodná výstavba verejných a cirkevných budov, ktorá má demokratickejší charakter ako kniežacia. Žiaľ, tieto stavby sa k nám dostali len v malom počte a zostávajú nedostatočne preskúmané.

  Murivo kamenných múrov budov Novgorod a Pskov z 12.-13. bol ďalším vývojom muriva novgorodských stavieb 11. storočia. a prvej štvrtiny 12. storočia. V Novgorode sa na stavby používal červenkastý vápenec z brehov jazera Ilmen, ako aj volchovský sivý dlažobný kameň rôznych farieb. V Pskove boli takmer všetky kamenné budovy z dávnych čias postavené z miestneho šedého dlaždice. Spojivom bola naďalej ružová cementová malta s o niečo väčšími tehlovými trieskami. Kamene boli málo odštiepené, odlamovali sa najmä na čelných plochách. Medzery medzi kameňmi, ktoré mali nepravidelný tvar, boli vyplnené maltou, v dôsledku čoho sa vonkajšie povrchy stien ukázali ako nerovné, čo vytvorilo malebnú textúru steny. Tehla sa používala v malom množstve: murovali sa ňou preklady dverných a okenných otvorov, oblúkov a čiastočne klenieb, ktoré boli tiež kamenné. Tehla sa v stenách používala najmä na vyrovnanie muriva a na vyplnenie medzier medzi kameňmi.

  Krížové klenby sa nenachádzajú; prevládajú jednoduchšie valené klenby.

  Dekoratívne detaily boli umiestnené na stenách novgorodských kostolov v obmedzenom množstve. Miniatúrne výklenky, ktoré predtým zdobili vonkajšie steny, zmizli; horné časti kupolových bubnov sú korunované jednoduchými arktúrami.

  Poslednou kniežacou stavbou v Novgorode bol malý, skromný Kostol Spasiteľa na fronte (strany 27 a 312), ktorý postavil knieža Jaroslav v roku 1198 v kláštore neďaleko Novgorodu. Bol barbarsky zničený fašistickými vandalmi, ale pred Veľkou vlasteneckou vojnou bol celkom dobre zachovaný spolu s nádhernými interiérovými freskami.

  Kostol Nereditsa je štvorpilierová budova s ​​jednou kupolou a tromi apsidami; jeho vnútorné steny nemali vôbec žiadne čepele; jeho nosné piliere boli štvorcového pôdorysu. Vďaka tomu je interiér chrámu menej rozkúskovaný. Malé chóry sú postavené na drevenej rampe a schodisko na chór je umiestnené v hrúbke západnej steny. Bočné apsidy sú oveľa nižšie ako stredná.

  Steny, stĺpy a klenby kostola Nereditsa mali nerovný povrch a boli lemované zakrivenými obrysmi. Vďaka tomu získali architektonické formy budovy voľný, malebný charakter. Táto vlastnosť bola vnímaná ako veľká umelecká zásluha.

  Vonkajší architektonický objem Nereditského kostola, ktorý sa nachádza na kopci nad riekou, dokonale zapadá do rovinatej novgorodskej krajiny s malými trsmi stromov, oživenými mocným Volchovom a jeho početnými vetvami.

  V kontraste so skromným exteriérom budovy bol interiér kostola Nereditsa plný drsných, farebných obrazov freskových malieb. Ten pokryl všetky steny, stĺpy a klenby budovy zhora nadol súvislým kobercom.

  Najstaršou pamiatkou pskovskej architektúry, ktorá sa k nám dostala, je katedrála Mirožského kláštora (strany 27 a 312), postavená okolo roku 1156. Svojou architektúrou súvisí s kostolom Spasiteľa na Nereditsa, hoci sa líši od vo svojom architektonickom type. Katedrála Mirozh mala pôvodne strešnú krytinu a bol krížovým objemom, ktorého rohy zaberali nízke západné miestnosti a rovnaké nízke bočné apsidy, oddelené stenami od hlavnej časti interiéru. V dôsledku toho budova nemala vnútorné piliere. Katedrála Mirozh sa vyznačuje veľkou koncentráciou architektonických hmôt, monumentálnosťou a extrémnou jednoduchosťou architektonickej výzdoby. Má dobre zachované fresky v blízkosti malieb kostola Nereditsa.

  Späť v 12. storočí. pristavali sa západné rohové izby, v ktorých boli osadené skrine
  na uskladnenie cenného majetku, čo je typické pre obchodné mesto. Neskôr bola na jednu zo stien umiestnená ľahká zvonica typu Pskov, ktorá zjemnila drsný vzhľad budovy a dodala jej gráciu.

  Katedrála Pskov Mirozhsky sa vyznačuje rovnakou slobodou a malebnými architektonickými masami ako v novgorodskom kostole Spasiteľa na Nereditsa.

  4. ARCHITEKTÚRA HALIČSKÝCH A VOLYNSKÝCH ZEMÍ

  Halič a Volyň, najzápadnejšie ruské kniežatstvá, susedili s Maďarskom a Poľskom. Šesťstĺpová katedrála vo Vladimir-Volynskom (1160) svedčí o úzkom spojení volyňskej architektúry s kyjevsko-černigovskou architektúrou, ktorá je veľmi blízkou obdobou Jeletsovho kostola v Černigove a Uspenského kostola Pečerskej lavry. Galich na rieke Dnester, hlavné mesto kniežatstva Galich, bolo rozľahlým a bohatým mestom, ktorého centrom bol Detinets, ležiaci na vysokom kopci medzi riekou a strmou roklinou, s katedrálou Nanebovzatia Panny Márie. V Dytineci stál kniežací palác s malým štvorstĺpovým kostolom Spasiteľa (do roku 1152), ktorého chór bol spojený chodbami, pravdepodobne drevenými, s priestormi paláca.

  Nádherné biele kamenné polosuťové murivo bolo objavené pri vykopávkach najväčšej budovy v Galichu - katedrály Nanebovzatia Panny Márie, postavenej na konci 12. storočia. Na vonkajších plochách stien boli starostlivo vytesané štvorce kameňa, ktoré k sebe dobre priliehali. Vonkajšie steny haličských budov, vyrobené z bieleho galícijského a zeleného kholmského kameňa, zdobili rôzne sochárske obrazy.

  V kostole Panteleimon v Galichu (12. storočie) sa zachovali niektoré pôvodné biele kamenné múry, perspektívny portál a dekoratívna výzdoba apsid, pozostávajúca z tenkých stĺpikov spojených oblúkmi.

  Zo stavieb Daniila z Galície sa v kronike zachoval opis štvorstĺpového chrámu v Kholme zo začiatku 13. storočia, ktorý postavil majster Avdei, obložený bielym a zeleným kameňom, zdobený sochou a maľbou. a zlato.

  Haličské kniežatstvo, ktoré bolo vyspelou základňou slovanských krajín na západe, malo živé kultúrne vzťahy s Maďarskom, Českom a Balkánom a dokázalo vnímať, ovládať a spracovávať prvky architektúry týchto krajín. Z bohatej a kedysi prekvitajúcej architektúry galícijskej krajiny sa zachovali len ruiny.

  Sú známe úzke hospodárske, politické a kultúrne väzby, ktoré existovali v polovici 12. storočia. medzi Haličským, Volyňským a Vladimírsko-Suzdalským kniežatstvom. Tieto súvislosti vysvetľujú veľkú podobnosť architektúry týchto krajín. Je možné, že architektúra krajín Černigov a Ryazan zohrala medzi nimi spojovaciu úlohu.

  5. ARCHITEKTÚRA VLADIMIRO-SUZDALSKÉHO KNÍŽSTVA

  Vladimirsko-suzdalské kniežatstvo zaberalo rozsiahle územia medzi Okou a stredným tokom Volhy a bolo zalesnenou krajinou. Medzi lesmi boli „póly“ - bezstromové a úrodné oblasti pôdy, v strede ktorých vznikli najstaršie mestá regiónu - Rostov a Suzdal.

  Rozsiahla výstavba v krajine Vladimir-Suzdal sa začala v polovici 12. storočia, za vlády Monomachovho syna Jurija Dolgorukija (1125-1157), ktorý na jej juhozápadných a južných hraniciach postavil množstvo opevnených miest - Dmitrov, Jurjev- Poľský, Pe-Reslavl-Zalessky atď. Do tejto doby sa datuje aj založenie Moskvy (1147), budúceho hlavného mesta ruského štátu.

  Jurijov syn Andrej Bogoljubskij (1157-1174), významný štátnik svojej doby, sa za života svojho otca navždy presťahoval na sever a z nového mesta Vladimír urobil hlavné mesto svojho kniežatstva. Andrej bohato vybudoval Vladimír, ktorý sa pod ním zmenil na jedno z najkrajších miest starovekej Rusi.

  V snahe oživiť politickú jednotu ruských krajín a vytvoriť nové celoruské štátne centrum na severovýchode Andrej porazil Kyjev, ktorý sa mu postavil na odpor (1169) a chcel sa stať „jedinečným vládcom“ ruskej krajiny. zároveň usiluje o vytvorenie špeciálnej metropoly vo Vladimire, nezávislej od Kyjeva. Za týmto účelom postavil katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre.

  Andrej, zabitý sprisahaneckými bojarmi. reakčné tendencie, proti ktorým bojoval, vystriedal jeho brat Vsevolod „Veľké hniezdo“ (1176-1212), pod ktorým vladimirsko-suzdalské kniežatstvo dosiahlo výnimočnú moc.

  Po smrti Vsevoloda sa začala fragmentácia krajiny Vladimir-Suzdal na samostatné malé kniežatstvá, ktoré medzi sebou neustále bojovali. To, prirodzene, oslabilo vojenskú silu kniežatstva, ktoré neodolalo náporu tatársko-mongolských hord, ktoré brutálne pustošili prekvitajúci kraj.

  Za vlády Andreja a Vsevoloda dosiahla vladimirsko-suzdalská architektúra svoj vrchol.

  a) Rané obdobie rozvoja vladimirsko-suzdalskej architektúry

  Silne opevnené mesto s vysokým hlineným opevnením a monumentálnou kamennou katedrálou je popredným typom stavieb doby Jurija Dolgorukija. Na základe v súčasnosti zachovaných pevnostných valov si možno vo všeobecnosti predstaviť pôvodnú podobu Pereslavla-Zalesskyho (s. 29), Jurjeva-Poľského a Dmitrova - opevnených miest, ktoré založil Jurij Dolgorukij.

  Mestské hradby sa prispôsobili charakteru územia. Vnútri mesta pri hradbe stála kamenná katedrála, ktorej bubon a kupola len mierne vystupovali nad hradbu a múr a boli viditeľné len z veľkej vzdialenosti od mesta. V blízkosti katedrály zvyčajne stál drevený kniežací palác, s ktorým bol spojený špeciálnym priechodom.

  Zachovalou architektonickou pamiatkou tejto doby je katedrála v Pereslavli-Zalessky (1152; s. 29 a 313). V tejto budove sa starým majstrom podarilo jednoduchou a dokonalou formou vytvoriť architektonický obraz malej, no monumentálnej verejnej a cirkevnej stavby feudálneho opevneného mesta.

  Katedrála Pereslavl je najstaršou budovou z bieleho kameňa v krajine Vladimir-Suzdal; v tom sa výrazne líši od tehlovej katedrály v Suzdali na začiatku 12. storočia, spojenej so stavebnou tradíciou kyjevsko-černigovskej tehlovej architektúry.

  In Vladimir-Suzdal architektúra druhej polovice 12. storočia. miestny biely vápenec sa stal dominantným stavebným materiálom a úplne nahradil tehlu. V dávnych dobách boli Vladimírovci známi ako zruční murári. Budovy Vladimir-Suzdal sú celé postavené pomocou systému polovičného muriva. Steny pereslavskej katedrály pozostávajú z dvoch rovnobežných vonkajších stien, veľmi starostlivo vyskladaných z tesaného kameňa, pričom medzera medzi nimi je vyplnená šrotom z bieleho kameňa a balvanmi a vyplnená vápennou maltou. Rozmery jednotlivých štvorcov rezaného kameňa v murive sa pohybujú vo výške od 20 do 45 cm, v dĺžke od 15 do 80 cm.Na zabezpečenie pevných stien boli do nich uložené dubové väzníky. Vnútri budovy viedli spoje, ako zvyčajne, otvorene na základni oblúkov a boli zdobené malebnými ornamentmi.

  Biele kamenné murivo vladimirsko-suzdalských stavieb je veľmi blízke murivu monumentálnych stavieb v Haličsko-volynskom kniežatstve. Plán katedrály v Perelavle-Zalessky presne zodpovedá plánu Spasského dómu v Galichu. Konštrukcia základov budov Vladimir-Suzdal, ktoré sa vyznačujú základmi pereslavskej katedrály, je podobná systému prijatému v architektúre starovekého Galicha. Majú pásové základy z veľkej sutiny a vápennej malty. Základy, ktoré sú vo svojej hornej časti približne dvakrát širšie ako múr, sa smerom nadol mierne zužujú a bývajú plytké (1 - 1,5 m). Katedrála Pereslavl, rovnako ako všetky budovy Vladimir-Suzdal, má jasne definovanú suterénnu časť, ktorá sa nenachádza napríklad v Novgorode a Pskove.

  So všetkým svojim prísnym a nedobytným vzhľadom katedrála v Pereslavl-Zalessky naznačuje, že zohrávala úlohu hlavnej budovy opevneného mesta. Počet a veľkosť okenných otvorov, sústredených len v hornej časti objektu, sú zredukované na minimum. Úzke stupňovité portály sú bez akýchkoľvek ozdobných detailov. Hladké sklony okien, zasahujúce hlbšie do masívov stien, prezrádzajú zvonku ich hrúbku. Apsidy zdobí arcatúrny vlys, stále podobný jeho kyjevsko-černigovským tehlovým prototypom. Interiér budovy je priestor prísne rozdelený štyrmi kupolovými piliermi, ktorých západnú časť zaberajú chóry; úroveň druhej zodpovedá vonkajšej rímse steny. Staroveké fresky, ktorými bola budova vo vnútri pomaľovaná, sa nezachovali.

  V Spasskej katedrále Pereslavl-Zalessky je budúci architektonický systém Vladimir-Suzdal už načrtnutý v najvšeobecnejších podmienkach. Dvojité rímsy lopatiek a skromný arktúrny pás apsid slúžia ako prototypy budúcej bohatej výzdoby bieleho kameňa a stredná rímsa steny (prechádzajúca cez lopatky) označuje umiestnenie arktúrneho pásu neskoršieho Vladimíra-Suzdalu. monumentálne stavby.

  Oveľa horšie sa zachoval kostol v Kidekshe (1152; s. 29), prestavaný v 17. storočí. a stratil svoje pôvodné klenby, kupolu a horné časti múrov na východnej strane. Bol postavený na vidieckom statku Jurij Dolgorukij neďaleko Suzdalu na brehu rieky. Nerl. Vedľa stál palác a ďalšie obytné a obchodné budovy postavené z dreva. Všetky tieto stavby boli spolu s kostolom – jedinou kamennou stavbou celého komplexu – obohnané zemným valom.

  V kostole Kidekshi je uprostred výšky stien umiestnený oblúkový pás a spodná časť čepelí má na každej strane rímsu a ich horná časť má dve rímsy. Vonkajší objem budovy v pôvodnej podobe bol štíhlejší ako masív squatu v Pereslavli-Zalessky. Architektúra kostola v Kideksha znamená v porovnaní s katedrálou v Pereslav-le-Zalessky ďalší krok vo vývoji vladimirsko-suzdalskej architektúry, postupnú komplikáciu architektonickej kompozície.

  Tieto pamiatky z čias Jurija Dolgorukija ukazujú, že v polovici 12. stor. Na severovýchode Ruska sa vyvinul architektonický systém Vladimir-Suzdal, ktorý sa brilantne rozvinul pri stavbe v čase Andreja Bogolyubského.

  b) Doba rozkvetu vladimirsko-suzdalskej architektúry

  Vytrvalá túžba Andreja Bogolyubského po zjednotení ruských krajín našla svoje živé vyjadrenie vo vytvorení pozoruhodných súborov: nového štátneho centra - mesta Vladimir - a vidieckeho kniežatského sídla v Bogolyubove.

  Založený Vladimírom Monomachom, krásne umiestnený na vysokom, strmom brehu Klyazmy, Vladimir (s. 31) 1 III. IV. bol výrazne rozšírený za Andreja, ktorý vybudoval zložitý systém hradieb s kamennými bránami. Zachovala sa hlavná brána – Zlatá brána, ku ktorej v 18. stor. pribudli okrúhle ozdobné bašty; Zároveň bol prerobený vrch brány. Zvyšky hradieb týčiacich sa pri Zlatej bráne dávajú predstavu o bývalej majestátnosti mestského opevnenia Vladimíra.

  Zlatá brána vo Vladimíre (1164; s. 313) je, napodobňujúc rovnomennú Kyjevskú bránu, pravouhlý vertikálny objem, v strede prerezaný prechodovým oblúkom a korunovaný veľkou cirkevnou budovou, prestavanou v r. 17.-18. storočie. Brána, ktorá v priebehu storočí trochu zarástla do zeme, stále pôsobí silným dojmom majestátnosťou a štíhlosťou svojho prechodového oblúka a prísnosťou svojich architektonických foriem. Vo vnútri brány sa zachovalo bojové zariadenie pozostávajúce z oblúka presahujúceho polovicu výšky priechodu; tento oblúk niesol drevenú podlahu, na ktorej stáli obrancovia mesta počas obliehania. V hrúbke južnej steny je starobylé biele kamenné schodisko, ktoré viedlo nahor - na hradby a ku kostolu.

  Vysoký strmý breh Klyazmy, na ktorom sa nachádza Vladimir, dominuje rieke a nízkemu protiľahlému brehu. Vďaka tomu je mesto a jeho hlavné budovy viditeľné už z diaľky. Z vrcholu, z mesta, je široký výhľad na opačný breh rieky a diaľky za riekou. Na najvyššom mieste mesta bola postavená Uspenská katedrála (1158-1161; s. 31 a 315) - hlavná budova hlavného mesta. Na rozdiel od štvorstĺpových mestských katedrál z čias Dolgorukého ide o veľkú šesťstĺpovú budovu s chórmi len v jej západnej časti.
  ____

  1 Označenia na pláne Vladimíra XII-XIII storočia. na strane 31: 1. Mesto Monomakha („Caves City“). I. „mesto Vetchannay“; opevnenia 1158-1164 III. "Nové Mesto"; opevnenia 1158-1164 IV. Dieťa.

  Po požiari v roku 1185 bola katedrála výrazne prestavaná.

  Pôvodná katedrála s jednou kupolou sa zachovala ako stredná časť modernej budovy. Z vonkajšej strany vyčnieva nad strechu neskoršej prístavby, v dôsledku čoho jej zakomari tvoria druhú vrstvu zakomari nad polkruhmi neskôr pristavaných galérií.

  Katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre bola najrozsiahlejšou, slávnostnou a majestátnou stavbou Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva. Jeho vnútorná a vonkajšia výzdoba udivovala súčasníkov svojím luxusom, v tej dobe neslýchaným, a množstvom pozlátení a farebných látok. Štíhla a elegantná budova z bieleho kameňa ľahko zdvihla hlavu lesknúcu sa zlatom a zaujala dominantné postavenie v architektonickom súbore Vladimíra.

  Steny a stĺpy katedrály Nanebovzatia Panny Márie sú veľmi štíhle; sú oveľa tenšie a elegantnejšie ako v predchádzajúcom období. Vďaka tomu sa architektúra jeho interiéru vyznačuje priestornosťou a vzdušnosťou, ktoré sa spájajú s veľkou geometrickou pravidelnosťou pôdorysu.

  Neďaleko Vladimíra si Andrej postavil vidiecke sídlo Bogolyubovo (strany 33 a 313), čo bol hrad obohnaný hlinenými valmi s kamennými vežami, ktorého ústrednou budovou bol veľký palác spojený sústavou kamenných chodieb s hradom. kostol. Pred palácom a chrámom bolo rozľahlé nádvorie vydláždené bielym kameňom, kde bola pod kamenným stanom na ôsmich stĺpoch veľká kamenná misa.

  Bogolyubovská katedrála (1158), známa len z vykopávok, mala vo vnútri štyri okrúhle stĺpy. Výzdoba tejto budovy bola luxusná. Podľa kroník bol zvnútra i zvonka bohato zdobený zlatom; hlavice a detaily vonkajších arkatúrnych pásov boli pravdepodobne pozlátené. Podlahy v oltári boli medené, trblietajúce sa ako zlato; na chóre boli podlahy z rôznofarebných majolikových dlaždíc. Kronika hovorí, že na lesk zlata v tejto budove bolo ťažké pozerať. Niet pochýb o tom, že palác v Bogolyubove bol vyzdobený nemenej bohato.

  Z paláca je dobre zachovaná len schodisková veža a prechod z nej na kostolný chór. Tieto časti sú zvonku zdobené arktúrami na stĺpoch, podobne ako arktúrne pásy cirkevných stavieb. Treba si všimnúť krížovú klenbu, ktorá nesie prechod z veže do chrámu, ako aj trojité okno civilného typu na východnej fasáde veže a dvojradovú arkádu na stĺpoch na jej západnom priečelí.

  Kostol Príhovoru na Nerli (strany 33 a 314) bol postavený v roku 1165 neďaleko Bogolyubova, na sútoku rieky. Nerl do Klyazmy, v konečnom bode riečnej obchodnej cesty, ktorá viedla na východ k Volge. Kláštorný kostol na Nerli označoval vstup do Bogolyubova a Vladimíra, architektonicky zvýrazňoval vstup do hlavného mesta. Zachovalý kostol kazí len neskorá cibuľová kupola a polguľovitá strecha okolo bubna.

  Plán kostola na Nerli opakuje plány katedrály v Pereslavli a kostola v Kideksha. V porovnaní s katedrálou v Pereslavl-Zalessky sú obzvlášť nápadné výrazne výrazné vertikálne proporcie, ktoré jej dodávajú pozoruhodnú ľahkosť a vzdušnosť. V staroveku bola budova obklopená kláštornými budovami. Úžasne elegantná a štíhla konštrukcia dokonale ladí s malebnou okolitou krajinou. Dosiahlo sa to aj tým, že sa skomplikovalo vonkajšie členenie a architektonická výzdoba stien, pre ktoré sú charakteristické viacstupňové lopatky, ploty, okenné a dverné otvory a veľké množstvo stĺpov rôznych veľkostí.

  Veľké stĺpy pripevnené k vonkajším lopatkám niesli medzi sieťami proti komárom vytesané kamenné odtoky; oblúky vlysu spočívajú na miniatúrnych stĺpoch, ktoré sú umiestnené v portáloch, na bubne a na apsidách budovy. Čepele sú komplikované rímsami pravouhlého a zaobleného profilu, ktorý dodáva vonkajším stenám hlboký reliéf a nasýti ich povrchy bohatou plasticitou.

  Veľkú úlohu v kompozícii stavby zohrávajú perspektívne portály, v ktorých sa snúbi bohatá architektonická výzdoba s majestátnou monumentálnosťou.

  Kamenné reliéfy zobrazujúce biblického kráľa Dávida hrajúceho na hudobný nástroj a obklopeného počúvajúcimi zvieratami, umiestnené v polkruhoch zakomary, slúžia ako dodatočný prostriedok na zvýšenie plasticity stien. Táto vonkajšia sochárska výzdoba predstavuje jednu z najvýznamnejších noviniek v cirkevnej architektúre, s ktorou sme sa s výnimkou Galicha v žiadnej z miestnych škôl vtedajšej ruskej architektúry nestretli a ktorá sa následne brilantne rozvinula v stavbe tzv. čas Vsevoloda a jeho dedičov. Reliéfy ničia ťažkosť steny, robia ju elegantnou, vzdušnou a ľahkou.

  Kronika hovorí, že na výstavbu nového hlavného mesta Andrei zhromaždil remeselníkov „zo všetkých krajín“. To naznačuje, že vo Vladimire architekti z iných ruských krajín a predovšetkým z Haliče spolupracovali s miestnymi majstrami. Andreiho dedičia dostali nielen káder dobre vyškolených a výnimočne talentovaných architektov, ale aj plne etablovanú brilantnú školu architektonickej dokonalosti. Také perly ruskej architektúry ako katedrála Nanebovzatia Vladimíra a kostol príhovoru na Nerli sú pamiatkami svetového významu a mali by byť zaradené medzi najlepšie výtvory ľudského architektonického génia.

  V politike aj v architektúre Vsevolod pokračoval a rozvíjal tradície predchádzajúcich čias. Vladimír ďalej rozširoval, posilňoval jeho opevnenie a pokračoval vo výstavbe monumentálnych budov, ktoré mali z hlavného mesta jeho kniežatstva urobiť najkrajšie, najbohatšie a mocne opevnené mesto starovekej Rusi.

  V rokoch 1194-1196. k pevnostnému súboru Vladimír bol pridaný kamenný múr (s. 31) s bránou a bránovým kostolom, ktorý oddeľoval detinety, medzi ktoré patrila Uspenská katedrála a kniežací palác s dvornou katedrálou postavenou Vsevolodom Dimitrievským, od zvyšku mesto. Toto prvé mesto z bieleho kameňa v histórii ruskej architektúry svedčí o čoraz väčšej izolácii vládnucej elity od zvyšku mestskej populácie.

  Po požiari, ktorý postihol katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v roku 1185, Vsevolod v rokoch 1185-1189. obohnal Ondrejovu stavbu z troch strán novými múrmi (s. 31 a 315), takže pôvodný význam bol akoby v kauze a prestaval jej apsidy. Znamenalo to nielen zväčšenie katedrály, ktorá sa teraz zmenila z jednej kupolovej na päť kupolovú, ale aj hlbokú zmenu architektonického obrazu predchádzajúcej budovy.

  Porovnanie častí katedrály Nanebovzatia Panny Márie postavenej za Andreja s časťami postavenými pod Vsevolodom ukazuje mierny pokles architektonickej zručnosti, najmä v architektonickej výzdobe a vo vzťahu k pravidelnosti plánu. Steny pristavanej časti sú oveľa hrubšie a menej pravidelne rozložené ako steny pôvodnej budovy. Mierka okolitých galérií je väčšia ako mierka strednej časti katedrály.

  Architektonický objem katedrály Nanebovzatia Panny Márie sa po rekonštrukcii stal masívnejším, získal majestátnejšiu a pokojnejšiu šírku proporcií a pridaním štyroch kapitol sa vytvorila nová silná architektonická kompozícia budovy, ktorej mierka bola v súlade so súborom. rozširujúceho sa mesta. Po stranách okien sú umiestnené sochárske masky. Vyniká južná fasáda katedrály, obrátená k rieke, na ktorej sú okná a oblúkový pás umiestnené o niečo nižšie ako na iných fasádach a stĺpy oblúkového pásu stoja pri odlive, vďaka čomu sa hrúbka spodnej časť steny je vystužená.

  Veľkolepý monumentálny obraz novej katedrály s veľkou jednoduchosťou a expresivitou vyjadruje charakter éry mocného Vsevoloda, o ktorom autor „Príbehu Igorovej kampane“ napísal, že jeho bojovníci mohli „postriekať Volgu veslami a nabrať Don s prilbami."

  Ďalším pozoruhodným dielom ruskej architektúry vsevolodskej doby je štvorstĺpová katedrála Demetrius s jednou kupolou a tromi apsidami (strany 35 a 315) - palácový kostol postavený v rokoch 1194-1197. v kniežacom paláci vo Vladimíre. Prvýkrát sa na jeho vonkajších stenách objavuje veľké množstvo reliéfov, ktoré zaberajú celú hornú polovicu stien, počnúc pásom arktúry.

  Katedrála Dimitrievsky je jedným z najlepších diel architektúry Vladimir-Suzdal a spolu s kostolom na Nerli zaujíma vynikajúce miesto v dejinách svetového umenia.

  Katedrála Demetrius je pôdorysom aj vonkajším objemom podobná kostolu na Nerli, je však masívnejšia a hmotnejšia. Práve v palácovom chráme sa hojne využívali reliéfy vyrezávané z bieleho kameňa, pochádzajúce z ľudového umenia. drevorezby, ktoré zdobili obytné budovy tej doby. Ich obsah je presiaknutý ľudovými rozprávkovými a epickými obrazmi, ktoré sa prelínajú s motívmi kresťanských legiend. Námety reliéfov sú blízke ľudovej tvorbe tejto doby. Podobne ako „Rozprávka o Igorovom ťažení“ je aj jej súčasník, katedrála Demetrius, obohatená o reliéfy, ktoré ju zdobia báječnými obrazmi plnými myšlienok z pohanských čias.

  Členenie vonkajšieho architektonického objemu budovy je svojimi proporciami vynikajúce. Trojdielnemu členeniu stien dominuje stredné členenie, v ktorom je umiestnený portál. Architektonické hmoty budovy sa smerom k vrcholu postupne odľahčujú: ťažká spodná vrstva, ľahká horná vrstva s početnými reliéfmi a nakoniec na vrchole - ľahký bubon, ktorý dotvára budovu. V dávnych dobách stál bubon na obdĺžnikovom podstavci, podobne ako podstavec pod bubnom Uspenskej katedrály. Kupola si zachovala svoj starobylý tvar. Množstvo dekoratívnych detailov dodáva budove elegantný, svieži charakter.

  Nejaký čas po postavení katedrály k nej pribudla schodisková veža, podobná podobnej veži v Bogolyubove. Katedrála Demetrius vo svojej harmonickej podobe stelesňuje súčasný ideál krásy a vznešenosti, ktorý sa odráža v kryštalickej jasnosti architektonickej kompozície budovy, v slávnostnej a elegantnej dekoratívnej výzdobe, v pokojnej a majestátnej monumentalite jej architektonického obrazu.

  Porovnanie architektúry katedrály Dimitrievsky a kostola príhovoru na Nerli so súčasnými pamiatkami západoeurópskej románskej architektúry jasne odhaľuje nadradenosť vysokej umeleckej zručnosti vladimirských pamiatok vďaka úžasne harmonickej rovnováhe architektonických foriem. odlišné od silných a výrazných, no ťažkých a hranatých objemov románskych stavieb.

  I c) Záverečné obdobie vývoja vladimirsko-suzdalskej architektúry

  Rozdrobenie vladimirsko-suzdalského kniežatstva na léna po smrti Vsevoloda (1212) a nepretržité vojny medzi jeho synmi prispeli k tomu, že v tomto ťažkom období sa z kameňa stavalo len málo. Ani jedna z mála stavieb postavených v tomto čase sa k nám nedostala celá. Dochádza k zušľachťovaniu architektonických foriem, strate konštruktívnej jasnosti a pozornosť architekta sa sústreďuje na sofistikovanú architektonickú výzdobu fasád budovy.

  Architektonický objem chrámu komplikujú predsiene - nízke bočné prístavby na troch stranách, ktoré pripomínajú „ruby“ v drevenej architektúre. Ich strechy majú sudovitú strechu s hrotom, charakteristickú aj pre drevenú architektúru. Spolu s rozšíreným používaním vyrezávaných dekoratívnych vzorov tieto črty naznačujú vplyv malebnej a elegantnej architektúry kniežacích a bojarských sídiel na monumentálnu kamennú stavbu.

  Katedrála v Suzdali (1222-1225) si zachovala v pôvodnej podobe len spodné časti múrov až po pás arktúry vrátane. Zrútil sa späť v 15. storočí, a moderný zvršok
  jeho časť pochádza zo 16. storočia. Oproti predchádzajúcim obdobiam sa zmenila aj technika výstavby: stavba je postavená z miestneho materiálu - ružového tufu, nahrubo otesaná a nerovnomerne vyskladaná, pomocou tehál vyrovnávajú murivo stien a starostlivo sú len lopatky a pás arktúry. vytesané z bieleho kameňa. Chóry katedrály boli veľmi veľké a zaberali celú západnú časť interiéru až po stĺpy kupoly. Dokonale ich osvetľovali dve svetelné kupoly umiestnené nad západnými rohmi budovy. Vnútro katedrály bolo vymaľované svetlými a farebnými freskami, z ktorých sa zachovali len malé fragmenty.

  Najvýraznejšie dielo vladimirsko-suzdalskej architektúry 13. storočia. je katedrála v Jurjev-Poľskom (1230-1234; s. 35 a 315), postavená krátko pred tatárskym vpádom. Horná časť jeho múrov, bubon a klenby spadli v dávnych dobách a zrútený objekt bol čiastočne prestavaný koncom 15. storočia. Moskovský staviteľ Ermolin, ktorý pri tejto obnove nebral do úvahy umiestnenie reliéfov vonkajších stien a prestaval hornú časť budovy.

  Katedrála v Yuryev-Polsky je malá stavba štvorstĺpového typu, ktorá má množstvo prvkov, s ktorými sa prvýkrát stretávame v architektúre Vladimir-Suzdal. Najvýznamnejšou vecou je, že katedrála postavená z bieleho kameňa bola zvonka celá zdobená kamennými rezbami, čo je ďalší vývoj vonkajšej dekoratívnej výzdoby katedrály Demetrius vo Vladimíri. Plán katedrály v Yuryev-Polsky sa líši od plánu katedrály v štvorcovom tvare stĺpov, absencii lopatiek na vnútorných stenách a troch vestibuloch, ako v katedrále v Suzdale. Vestibuly komplikujú plán katedrály a dodávajú jej vonkajšiemu objemu určitú rovinnosť.

  Celá spodná časť stien, až po oblúkový vlys, je pokrytá veľmi bohatými a elegantnými hĺbkovými ornamentálnymi kamennými rezbami, nádherne trblietajúcimi sa rôznymi odtieňmi šerosvitu. Vyrezávané vzory pokrývajúce čepele, stĺpy a oblúky sú vytvorené v reliéfe. Bohatá výzdoba stien naznačuje degeneráciu prísneho, konštruktívneho systému vonkajšieho členenia skorších budov Vladimir-Suzdal a zintenzívnenie začiatku dekoratívnosti. To naznačuje určitý vplyv bohatej výzdoby kniežacích sídiel na verejné a cirkevné budovy, zánik monumentality a majestátnosti architektonického obrazu a hovorí o prevahe dekorácií v architektúre Vladimir-Suzdal v záverečnej fáze jej vývoja. V Yuriev-Polsky katedrále dosiahol dekoratívny princíp, ktorý mal veľký význam aj v Dimitrievskom katedrále vo Vladimire, svoj maximálny rozvoj.

  Spolu s určitou fragmentáciou v architektonickom zložení katedrály v Yuryev-Polsky je potrebné zdôrazniť vysokú zručnosť v umení kameňosochárstva najtalentovanejších majstrov rezbárov, ktorí pokračovali v starodávnej tradícii drevorezby do kameňa. Reliéfy katedrály obsahujú veľa bizarných a fantastických obrazov ľudí, zvierat a vtákov - živých a jasných postáv, preniknutých duchom ľudových rozprávok a eposov.

  Architektúra 13. storočia bol len epizódou vo všeobecnom vývoji vladimirsko-suzdalskej architektúry, ktorej najvyšší rozkvet siaha do predchádzajúcich období. Jeho ďalší rozvoj zastavila tatársko-mongolská invázia, ktorá rozdrvila rozdrobené kniežatstvá starovekej Rusi a na dlhý čas spomalila jej kultúrny rozvoj.

  ARCHITEKTÚRA OBDOBIA Zjednotenia RUSKÝCH ZEMÍ OKOLO MOSKVA (XIV a prvá polovica XV storočia)

  Počas ťažkého obdobia tatarsko-mongolského jarma boli všetky sily ruského ľudu zamerané na zjednotenie a oslobodenie sa od moci útočníkov. Potreba bojovať proti Tatar-Mongolom za ich oslobodenie urýchlila vytvorenie centralizovaného štátu v Rusku. Zjednotenie jednotlivých ruských krajín okolo Moskvy a začiatok formovania silného ruského centralizovaného štátu je hlavným fenoménom tohto historického obdobia.

  V úzkom spojení s týmto procesom stála Moskva pred novou úlohou zhromaždiť kultúrne dedičstvo všetkých ruských krajín a vytvoriť jednotnú, celoruskú kultúru. Podobné úlohy kladú aj v oblasti umenia a architektúry.

  Krajiny Novgorod a Pskov boli jediné ruské regióny, ktoré Tatári nevydrancovali. Tradície kamennej architektúry sa zachovali v Novgorode a Pskove. Odrazili sa v súčasne sa rozvíjajúcej architektúre Moskvy, kde v XIV-XV storočí. boli položené základy budúcej celoruskej architektúry.

  1. ARCHITEKTÚRA NOVGORODU A PSKOV (XIV-XV storočia)

  Obmedzenie výstavby, charakteristické pre všetky ruské krajiny, po tatársko-mongolskej invázii zasiahlo aj novgorodsko-pskovskú krajinu.

  V 12. storočí. V Novgorode vznikla bojarská republika, ktorej správa sa sústredila do rúk zástupcov bojarov a najväčších obchodníkov, zvolených na veche. Výstavbu cirkevných budov financovala nielen bohatá bojarská a kupecká elita novgorodskej a pskovskej spoločnosti, ale aj nižšie vrstvy mešťanov a remeselníkov. V XIV a XV storočí. mnoho chrámov postavili mešťania, zjednotení do „ulíc“ a „koncov“ - samostatných častí mesta.

  V architektúre Novgorodu a Pskova hrala veľmi dôležitú úlohu poddanská architektúra. Hlinené hradby Novgorodského Posadu sa začali nahrádzať kamennými múrmi. Pskov bol obklopený niekoľkými pásmi kamenných múrov. Ako ukázali archeologické vykopávky v Novgorode, v tom čase tu bola aj veľká výstavba drevených mestských obytných budov, ktoré sa k nám nedostali.

  Popredný architektonický typ v Novgorode a Pskove monumentálna kamenná architektúra 14. a 15. storočia. Bol tu malý posadský kostolík, jednoduchý a lakonický vo svojej forme, štvorcového pôdorysu, štvorstĺpová krížovo kupolová stavba, s jednou alebo tromi apsidami. Pskov sa vyznačuje početnými prístavbami hlavnej budovy a oddelenými skriňami a úkrytmi v interiéroch kostolov, v ktorých bojari a obchodníci uchovávali cenné majetky. V Novgorode, s výskytom v 15. storočí. Pod kostolmi sa tovar skladoval aj v pivniciach.

  Kostoly Novgorod a Pskov boli maľované freskami vo vnútri a v 14. a 15. storočí. Samotný charakter týchto obrazov sa výrazne zmenil. Demonštrujú zintenzívnenie realistických čŕt: prevládajú viacfigurové kompozície, presiaknuté pohybom, vyznačujúce sa širokým dekoratívnym charakterom a jasnými farbami, s architektonickým a krajinným pozadím. V zobrazených scénach je menej cirkevnej symboliky, tváre dostávajú individuálne črty. V XIV a XV storočí. Široko sa rozvíjalo maliarske stojany (ikony), vznikali ikonostasy v podobe stien, ktoré oddeľovali oltárne miestnosti od hlavnej časti chrámu. Medzi maliarmi, ktorí pracovali v Novgorode, stojí za zmienku Grék Feofan, ktorý sa neskôr presťahoval do Moskvy. Ikonostas, ktorý sa vyvíjal od 15. storočia. súčasne v Novgorode a Moskve, predstavuje špecifickú ruskú formu syntézy architektúry a maliarskeho stojana, ktorej monumentálnosť je daná podriadením maľby architektonickým úlohám.

  Novgorodské kostoly tejto doby boli postavené z viacfarebného miestneho kameňa, netesaného a len mierne štiepaného na povrchu stien, na sivú vápennú maltu. Piliere kupol, niekedy klenby, bubon s kupolou, vonkajšie lopatky s viacramennými krivkami, ktoré ich korunujú, a detaily fasád boli vymurované z tehál.

  a) Architektúra Novgorodu

  Ensemble Novgorod XIV-XV storočia. (s. 39) sa výrazne líšil od súboru Novgorod v 12. storočí. Majestátne prístavby naďalej zohrávali úlohu hlavných architektonických štruktúr, ale spolu s nimi rástla mestská obytná zástavba, šľachtické sídla a obytné budovy bohatých občanov boli priestrannejšie, pohodlnejšie a bohatšie. Novgorodské detinety a osada dostali kamenné múry s vežami a bránami, ktoré zmenili Novgorod na prvotriednu pevnosť v vtedajšom meradle.

  Sýtosť mestskej zástavby spojená s nárastom veľkosti obytných budov zvyšovala podiel občianskej architektúry v porovnaní s cirkevnými stavbami.
  Významná inovácia v súbore Novgorod v 14.-15. V meste došlo k výstavbe veľkého množstva kamenných farských kostolov. Rozmerovo neveľké, ako aj početné drevené kostolíky boli roztrúsené po dedine, v dôsledku čoho už veľké katedrály nevyčnievali nad všeobecnú mestskú zástavbu ako predtým. Kamenné sídliskové kostoly, ktoré sa týčili nad drevenými budovami a odlišovali sa od nich svojou architektúrou, zohrávali úlohu spojovacích článkov medzi celkovou hmotou mestských drevených budov a majestátnymi katedrálami starých čias. Vďaka tomu bol novgorodský súbor oslobodený v storočiach XIV-XV. z toho ostrého kontrastu medzi veľkými a malými stavbami, ktorý bol charakteristický pre 12. storočie, a vyzeral architektonicky jednotnejšie a bohatšie na kamenné stavby kostolov a opevnení.

  Novgorod hral úlohu základne ruskej krajiny a bránil ju pred západnými nepriateľmi. Obzvlášť ťažký bol boj proti nemecko-švédskym útočníkom v rokoch tatárskeho vpádu. Napriek týmto ťažkostiam si Novgorod ubránil svoju nezávislosť a ubránil ruskú pôdu pred inváziou zo západu. Dlhý a krutý boj s nemeckými a švédskymi útočníkmi viedol k vybudovaniu rozsiahleho systému novgorodských pevností, medzi ktorými sú obzvlášť pozoruhodné Staraya Ladoga, Porkhov a Koporye. Brilantné víťazstvá ruskej armády nad nemeckými psími rytiermi na ľade Čudského jazera v roku 1242 a v bitke pri Rakovore v roku 1268 zastavili nemeckú agresiu a umožnili vytvoriť silnú obranu severozápadných hraníc Ruska.

  Silnou pevnosťou bola Staraya Ladoga (str. 39 a 316) na dolnom toku Volchova, ktorá mala kamenné múry už v 12. storočí. Nachádza sa južne od jazera Ladoga a bránil dolný tok Volchov pred Švédmi.

  Koporye bolo prestavané v roku 1280, kedy drevené múry nahradili kamenné múry a veže, neskôr znovu prestavané do pôdorysného tvaru blízkeho trojuholníku. Toto bola prvá novgorodská pevnosť po Staraya Ladoga, postavená výlučne z kameňa. Pevnosť Koporye stojí neďaleko pobrežia Fínskeho zálivu na vysokom útese, obklopenom zo všetkých strán prírodnými roklinami, ktorých hĺbka dosahuje 50 m.

  V roku 1387 postavili Novgorodčania, čiastočne prestavanú v 30. rokoch 15. storočia, kamennú pevnosť Porkhov na rieke. Sheloni, dodnes dokonale zachované (s. 39). Jeho mohutné múry a veže majú päťuholníkový pôdorys; Steny boli 8-10 m vysoké a 1 m hrubé.

  Celkový obvod múrov pevnosti Porkhov a Koporye dosahuje 500 m. Steny a veže sú vyrobené z miestneho tenkého dlažobného kameňa na silnej vápennej malte. Miestny dlažobný kameň je mimoriadne odolný a je takmer nemožné ho zvetrávať. Vstupy do pevnosti sú zložité a dobre chránené.

  Celkový vzhľad pevností bol silný a prísny, čo bolo uľahčené nedostatkom detailného architektonického spracovania stien a veží.

  Oproti pevnostným stavbám vtedajšia cirkevná stavba až do polovice 14. storočia. sa líši v skromnej mierke a má menej reprezentatívny charakter ako v období veľkovojvodu. V dôsledku toho môžeme hovoriť o určitom demokratickom charaktere novgorodskej a pskovskej architektúry, čo sa odráža vo výraznom prepracovaní plánovanej štruktúry a interiéru, ktorý sa stáva intímnejším, ako aj v skromnosti vonkajšieho umeleckého vzhľadu. budova.

  Ako ukazuje kostol bývalého kláštora Peryn v okolí Novgorodu, postavený zrejme v prvej polovici 13. storočia, architektonický typ novgorodských farských kostolov zo 14.-15. storočia. sa vyvinul v 12. storočí. alebo na začiatku 13. storočia. Po perynskom kostole sú vynikajúcimi príkladmi kostolov tohto typu vidiecke kláštorné kostoly: Kostol sv. Mikuláša na Lipnej (1292; s. 41), ktorý sa nachádza pri ústí rieky. Meta, ktorá sa vlieva do jazera Ilmen, ako aj kostoly v Kovalevo (1345; s. 317) a Bolotove (1352; s. 41 a 317) v bezprostrednej blízkosti mesta, na východ od neho. Je príznačné, že kostoly Peryn a Bolotov, ako naznačuje ich samotný názov (odvodené zrejme od pohanských bohov Perúna a Volosa), boli pravdepodobne postavené na miestach starých pohanských chrámov, ktoré boli zničené a nahradené kostolmi už v r. prvé časy kresťanstva.

  Kostoly na Lipne a Bolotove boli jednoduché štvorcové stavby, ktoré pripomínali drevené zruby; Lipnensky kostol mal teda čepele len na rohoch (bolotovský kostol nemal vonkajšie čepele vôbec); fasády oboch budov boli pôvodne ukončené trojlaločnými krivkami. Všetky tri kostoly boli stavby s krížovou kupolou so štyrmi kupolovými stĺpmi a jednou apsidou. V kostole Kovalevskaya bol kryt pokrytý komármi, ale čepele boli iba v rohoch.

  Zvláštnosťou kostolov Kovalevskaja a Bolotovskaja boli ich predsiene, ktoré sa líšili tvarom: v Kovalevskej boli tri a v Bolotovskej dve. Interiéry všetkých troch kostolov boli vyzdobené freskami najvyššej umeleckej hodnoty; Zvlášť vynikal obraz Bolotovského kostola - najvýznamnejší novgorodský obraz 14. storočia. Vyznačoval sa bohatosťou farieb a úžasnou spontánnosťou v realistickom zobrazení ľudí a ľudských pocitov. Najväčšou stratou pre ruské umenie je smrť týchto troch nádherných pamiatok ruského umenia – kostolov v Bolotove, Kovalevo a Lipne, takmer úplne zničených granátmi fašistických barbarov počas Veľkej vlasteneckej vojny.

  Všetky tieto kostoly majú veľký význam v dejinách ruskej architektúry. V ich mimoriadne skromnom a zároveň elegantnom architektonickom vzhľade je badateľný vplyv ľudovej drevenej architektúry, ktorej črty sa mohli prejaviť práve v týchto stavbách, postavených nie v meste, ale ako vidiecke kláštorné kostoly. Od staroveku bol Novgorod známy svojimi tesármi, rovnako ako Vladimír bol známy svojimi murármi. Talentovaní architekti z ľudu vniesli do svojich výtvorov múdru a jasnú jednoduchosť charakteristickú pre svetonázor ľudí, dokázali stelesniť úžasnú pravdivosť a úprimnosť do architektonického obrazu skromných budov, ktoré vytvorili. Extrémne jednoduchá kompozícia týchto troch budov, ich nádherné interiéry, plné farebných obrazov, ktoré sú dokonalé vo forme a hlbokom obsahu, odhaľujú schopnosť, ktorá sa v architektúre zriedka vidí, premeniť malé a každodenné na veľké a brilantné.

  Podstatným znakom novgorodského staviteľstva, počnúc lipenským kostolom, bola technika murovania z nahrubo otesaného volchovského dlažobného kameňa, s prídavkom balvanov a čiastočne tehly, v roztoku vápna a piesku. Povrchy stien boli značne nerovnomerné, čo ich odlišovalo od geometricky pravidelnejšieho a starostlivo opracovaného kamenného muriva používaného vo vladimirsko-suzdalskej architektúre.

  Najvýznamnejšími mestskými monumentálnymi budovami Novgorodu v tom čase sú Kostol Fjodora Stratelátov (1361; s. 41 a 317) a Spasopreobraženská katedrála (1374)“ obe na obchodnej strane. Obe budovy obsahujú pozoruhodné zvyšky freskových malieb. Postavili ich bojari „s ulicami“ (teda s obyvateľmi danej ulice).

  Interiér týchto budov, spolu s rozšírením centrálnej časti budovy v dôsledku priblíženia pilierov k stenám, sa vyznačuje prítomnosťou komôr (chóru) s malými uličkami, ktoré postavili bojarské rodiny pre vlastnú potrebu a niekoľko skrýš na uloženie cenností.

  Kostol Fjodora Stratilatesa a Katedrála Premenenia Pána sú si svojou architektúrou veľmi blízke a pravdepodobne ich postavil rovnaký tím novgorodských remeselníkov. 3 vychádzajú z typu lipnenského kostola, ale. majú štyri lopatky na každej vonkajšej stene a viacramenné krivky, ktoré dopĺňajú pôvodné fasády.

  Obe pamiatky, najmä katedrála Premenenia Pána, sú nielen rozlohou väčšie ako vidiecke kláštorné kostoly, ale aj oveľa elegantnejšie svojou architektúrou. Nápadné sú teda najmä škvrny od valčekov na požičovniach. Celková hmota novgorodských farských kostolov zo 14. storočia. Vyznačuje sa jednoduchšou architektúrou a skromnou dekoratívnou výzdobou.

  Architektúra tejto doby odráža umelecký vkus nielen šľachtických bojarov, ale aj mestského kupeckého a remeselníckeho obyvateľstva, ktoré sa vyznačovalo skromnejšími objemami budov v kombinácii so sviatočnou eleganciou ich elegantnej dekoratívnej výzdoby. V jednoduchších novgorodských budovách sú viaclistové krytiny nahradené štítovými.

  Od polovice 15. storočia, keď sa jasne ukázala vedúca úloha Moskvy ako centra celoruskej kultúry, začal v novgorodskej architektúre prevládať zámerný archaizmus, túžba reprodukovať staré novgorodské formy v novej výstavbe. Osobitne svedčiace je v tomto smere rozsiahla stavebná činnosť novgorodského arcibiskupa Euthymia, zameraná na posilnenie vratkej autority a moci novgorodských vládnucich tried, ktoré zo sebeckých záujmov bojovali proti progresívnej túžbe nižších vrstiev zjednotiť sa s Moskvou. .

  V podmienkach zintenzívneného triedneho a politického boja v Novgorode, ktorý dosiahol bod otvorených protestov proti bojarskej oligarchii, novgorodský arcibiskup rozšíril a posilnil svoju rezidenciu v Kremli. Drevené „panské nádvorie“ nahradil Euthymius komplexom kamenných budov na rôzne účely, ktoré vo všeobecnosti pripomínajú feudálny hrad, so zložitým systémom plotov, brán a priechodov. Architektonickým centrom tohto komplexu je trojposchodová tehlová budova, ktorej najvyššie poschodie zaberá rozľahlá štvorcová jednopilierová komora z roku 1433. Komora slúžila ako miesto stretnutia bojarskej „Rada džentlmenov, ” na čele s arcibiskupom a riadiaca činnosť veche a hlavného dvora a bola určená na prijímanie veľvyslancov a iné oficiálne slávnosti.

  Súbor Panského dvora, ktorý sa začal stavať už v roku 1433, bol zavŕšený výstavbou veže, ktorá bola neskôr pristavaná a nazývaná zvonové hodiny (1443; s. 317). Toto je najvyššia veža v novgorodskom Kremli, ktorá bola dôležitá ako pozorovací bod pre pevnosť.

  V osobe Euthymia mali novgorodskí bojari aktívneho a energického spojenca v boji proti zjednoteniu s Moskvou. S cieľom oživiť miestny novgorodský patriotizmus sa podujal na „reštaurovanie“ obzvlášť uctievaných starobylých kamenných cirkevných stavieb - kostola Ivana na Opoki, Ilya na Slavne a mnohých ďalších.

  Široké masy novgorodského ľudu sa v rozpore so želaniami bojarskej oligarchie priklonili k Moskve, ako novému politickému a kultúrnemu centru ruského štátu. Vládnuca elita zradila Moskvu a pozvala litovského kráľa vládnuť do Novgorodu, čo vyvolalo ťaženie proti Novgorodu moskovského veľkovojvodu Ivana III., ktoré sa skončilo zrušením samosprávy Novgorodu (1478).- Tieto politické udalosti boli odráža sa v poslednom období novgorodskej architektúry (XVI. storočie), keď si požičal niektoré moskovské architektonické typy a formy, aj keď si zachoval svoje miestne črty.

  b) Architektúra Pskova

  Pskov, ktorý bol pôvodne súčasťou Novgorodských krajín, sa stal v polovici 14. nezávislá feudálna bojarská republika, o niečo demokratickejšia ako Novgorod. Rovnako ako Novgorod, aj Pskov zohral veľmi dôležitú úlohu v histórii boja ruského ľudu proti Nemcom. Niekoľko storočí úspešne odrážal útoky nemeckých rytierov, ktorí sa pokúšali vtrhnúť do ruskej krajiny a zmocniť sa jej západnej časti, a zasadil útočníkom kruté údery.

  Pskov bol najväčšou a najsilnejšou pevnosťou na západnej hranici ruských krajín (s. 39) 1. Nachádza sa na východnom brehu rieky. Skvelé, na sútoku rieky. Mesto Pskov malo okrem opevnených Detinetov, ktoré zaberali vysokú a nedobytnú skalu na sútoku dvoch riek, niekoľko radov sídliskových opevnení, ktoré vznikali postupne. Najprv k „Krom“ (detinetom) pribudol Dovmontský múr, pomenovaný po princovi Dovmontovi, hrdinovi bitky o Rakovor s Nemcami, potom Strednému mestu a nakoniec Okolnému.

  Nepretržité vojny s Nemcami počas 13. storočia. a prvej polovice 14. storočia. nevytváralo prostredie priaznivé pre výstavbu a tá mala v tom čase najmä obranno-pevnostný charakter. Je známe, že v tomto období okrem opevnenia Pskova vzniklo aj množstvo pevností, napríklad v Izborsku (s. 316), Ostrove, Krasnom. Z monumentálnej stavby tejto doby sa nám zachovali len zvyšky pevností a katedrála Snetogorského kláštora (1310), ktorá je opakovaním starovekej mirožskej katedrály.

  V 15. storočí stavba z kameňa sa dostane do. Pskov má obzvlášť široký záber. Opevnenia Krom sú opakovane budované a prestavované. V samotnom meste av okolitých kláštoroch a dedinách sa stavia mnohé kamenné kostoly, ktorých vzhľad svedčí o vzniku samostatnej Pskovskej architektonickej školy. Spojenie s novgorodskou architektúrou je na týchto stavbách jasne evidentné; Je tiež potrebné poznamenať určité spoločné črty s ranou moskovskou architektúrou (napríklad prítomnosť troch apsid, absencia chóru, použitie stupňovitých oblúkov), čo sa vysvetľuje užšími politickými väzbami medzi Pskovom a Moskvou ako v Novgorode. .

  V budovách Pskov XV-XVI storočia. chýbajúca tehla; nielen samotné steny, ale aj piliere a klenby, ako aj vonkajšie lopatky
  ____

  1 Zoznam budov naznačených na pláne Pskova na strane 39: /.Ivanovo kláštor. 2. Kostol Nanebovzatia z Paromenia. 3. Kostol svätého Mikuláša Kamennogradského. 4.. Kostol Klimenta. 5. Mirožský kláštor, f. Kostol svätého Juraja zo Vzvozu. 7. Pogankinove komory. 8. Sutockého dom. 9. Jakovlevov dom. 10. Kostol Sergia zo Zaluzhye. 11. Kostol sv. Mikuláša z Usokhy. 12. Kostol Vasilija Blaženého na Gorke. 13. Lapinov dom. 14. Trubinského dom. 15. Kostol Vzkriesenia zo štadióna. 16. Kostol Varlaama Khutynsky.
  obložené miestnymi doskami a vápennou maltou.
  Klenuté stropy koncov kríža pskovských kostolov majú niekoľko odrôd. Okrem bežnej formy, keď sú obvodové oblúky kupoly umiestnené pod oblúkmi koncov kríža, ako napríklad v kostole Varlaam Khutynsky (1495), sú oblúky umiestnené v jednej rovine s klenbami, tak, že vnútorné plochy klenieb a klenieb splývajú do jednej spoločnej plochy (kostol Michala Archanjela na sídlisku Kobylye pri Pskove, 1462; Juraj zo Vzvozu v Pskove, 1494) a stupňovité oblúky umiestnené jeden stupeň nad klenbami.

  Najstaršia známa stavba z 15. storočia. v Pskove - Kostol Vasilija na vrchu (1413; s. 45 a 318) - svedčí o úzkom spojení pskovskej architektúry s ranou moskovskou architektúrou. Krytá pozdĺž zakomaras (súčasná valbová strecha je neskoršia), má tri apsidy a stupňovité oblúky. Apsidy a bubon sú doplnené trojitými ornamentálnymi vlysmi, ktoré sú typické takmer pre všetky pskovské stavby nasledujúcich čias. Pozostávajú z motívov novgorodského pôvodu, usporiadaných však v trojitých stuhách, v moskovskom štýle.

  Typickými prvkami Pskova v tejto budove sú okrúhle stĺpy, vďaka ktorým sa interiér chrámu stal priestrannejším, a početné prístavby hlavnej budovy, ktoré dodávajú vonkajšej kompozícii zložitý asymetrický tvar. Tieto prístavby v kombinácii s malou výškou stavby ju približujú architektúre obytných drevených kaštieľov s početnými zrubovými stavbami rôzneho pôvodu. Aj prístavby k pskovským kostolom sa zvyčajne objavovali len postupne a v rôznych časoch. Architektonické objemy Vasilievskaja kostola akoby sa rozprestierali do šírky a samotná budova bola vďaka svojim prístavbám kompozične prepojená s okolitými obytnými budovami. Väčšina hospodárskych budov slúžila ako kaplnky, ale aj sklady, určené na uskladnenie cenných predmetov a tovaru na mieste dobre chránenom pred požiarom.

  Steny a vnútorné stĺpy sú tu zvyčajne oveľa hrubšie ako v Novgorode, čo je spôsobené nižšou pevnosťou stavebného materiálu Pskov. Povrchy stien pskovských budov sú ešte nerovnejšie ako v Novgorode: zdá sa, že sú vyrezávané z mäkkej hmoty, čo im dodáva väčšiu expresivitu a malebnosť. Plastické bohatstvo architektonických foriem sa snúbi s malým množstvom dekoratívnych detailov - jednoduché klenuté valčeky na apsidách, skromné ​​pravouhlé hrany nad oknami, elegantný pás okolo bubna kupolky či horná časť apsid. Stenu členia masívne kamenné čepele, veľmi široké a ploché.

  Okrem typických trojapsidových stavieb sa v Pskove nachádzajú aj jednoapsidové kostoly podobné tým v Novgorode, napríklad Kostol Varlaama Chutynského (1495). Náter proti komárom je veľmi zriedkavý. Pskovské kostoly boli zvyčajne pokryté ôsmimi svahmi pozdĺž štítu, ako napríklad kostol v osade Kobylye.

  Pskovská architektúra si zachovala svoj osobitý charakter aj po definitívnom pripojení Pskova k Moskve (1510). Z tejto doby pochádza napríklad kostol Vzkriesenia zo štadióna (1532; s. 318). V tejto dobe boli prestavané a rozšírené mnohé staršie stavby, napr. kostol Nanebovzatia z Paromenia (1521; s. 45), sv. Mikuláša z Usokhy (1536) atď. V 16. a 17. storočí. boli k nim pripevnené alebo umiestnené samostatne vedľa nich zvonice, dosahujúce napríklad v kostole Nanebovzatia Paromenskej veľké rozmery, ako aj galérie, verandy a kaplnky, čím sa ich architektonická kompozícia ešte viac priblížila kaštieľom. Dolné miestnosti samostatne stojacich zvoníc slúžili ako sklady a sklady pre obchodníkov - ich staviteľov.

  Osobitnú pozornosť si zasluhujú malé bezstĺpové jednoapsidové kostoly, napríklad kostol Nanebovzatia Panny Márie v Gdove (16. storočie; s. 77). Sú pokryté systémom klenieb (stupňových klenieb), ktoré sa vyvinuli v Pskove, navzájom sa podopierajú a nesú úzky ľahký bubon. Takéto malé kostoly sú charakteristickým znakom Pskovskej architektonickej školy. V týchto mimoriadne jednoduchých a mimoriadne elegantných štruktúrach dosiahli pskovskí remeselníci veľkú umeleckú dokonalosť. Bezstĺpové kostoly sa často stavali aj ako kaplnky pri veľkých kostoloch, ako napr. v Dóme demetriovho v Gdove (1540). Fasády bezstĺpových kostolov opakujú kompozíciu fasád kostolov s vnútornými piliermi.

  Jednou z najvýraznejších čŕt pskovskej architektúry sú zvonice (s. 318). Malé a skromné ​​zvonice, ktoré nahrádzajú zložité a drahé zvonice, tvoria neoddeliteľnú súčasť architektonickej krajiny Pskov. Ich výstavba sa datuje najmä do 16. a 17. storočia.

  Charakteristickým znakom týchto štruktúr je organická kombinácia praktickej účelnosti a umeleckej obraznosti. V závislosti od hmotnosti a veľkosti zvonov majú zvonové stĺpy v rovnakej konštrukcii rôznu hrúbku a rozpätie oblúkov rôzne šírky. Architektúra zvoníc je lakonická a výrazná.

  Pskovská architektúra bola úzko spätá so životom a potrebami obchodného a remeselníckeho obyvateľstva veľkomesta. Relatívne demokratický charakter spoločensko-politickej štruktúry Pskova, ktorá nemala súdržnú a mocnú skupinu veľkých feudálnych vlastníkov pôdy, ako v susednom Novgorode, mala výrazný vplyv na charakter pskovskej architektúry. Skromná vonkajšia a vnútorná výzdoba budov Pskov im dodáva útulnosť a prívetivosť. Pskovskí remeselníci boli praktickí a zároveň nevyčerpateľní vo svojej vynaliezavosti a schopnosti dosahovať skvelé výsledky s obmedzenými materiálnymi zdrojmi.

  Pskovská doska nie je príliš silná, je zničená pod vplyvom zrážok. Preto vonkajšie bielenie budov, také atraktívne a charakteristické pre Pskov, slúžilo nielen ako dekoratívne zariadenie, ale aj ako nevyhnutný prostriedok na ochranu budov pred zničením. Konštrukcia verandy, verandy a verandy bola spôsobená praktickou túžbou zvýšiť kapacitu malej budovy bez zvýšenia veľkosti jej hlavnej časti.

  Vzhľad okrúhlych kamenných stĺpov bol spôsobený túžbou rozšíriť stiesnené vnútorné priestory bez vynaloženia ďalších finančných prostriedkov na zväčšenie samotnej budovy a dať stĺpu výraznejší tvar. Rovnaká praktická potreba predurčila v Pskove vývoj malých bezstĺpových kostolíkov pokrytých stupňovitými klenbami.

  Všetky tieto architektonické techniky, svedčiace o veľkej vynaliezavosti a vysokej umeleckej zručnosti pskovských architektov, získali široké uznanie v ruskej architektúre ďaleko za hranicami Pskova. V XV-XVI storočia. Artely pskovských architektov sa zaslúžene tešili veľkej obľube v ruskom štáte, ich budovy vidíme v mnohých mestách vrátane Moskvy.

  * * *
  Počas ťažkých rokov tatárskeho jarma a nepretržitého boja proti nemeckým útočníkom, pskovskí a novgorodskí majstri v nových historických podmienkach pokračovali v rozvoji a zdokonaľovaní umenia architektúry s využitím tradícií kamennej monumentálnej architektúry kyjevského štátu. Talentovaní majstri Pskova a Novgorodu kreatívne prepracúvajú dedičstvo kyjevskej architektúry a vytvárajú masovú architektúru prístupnú širším vrstvám obyvateľstva: namiesto luxusných unikátnych stavieb veľkovojvodského obdobia vyvíjajú nové typy budov, jednoduchšie a skromnejšie. v ich architektúre, ale nie menej krásne v ich umeleckom obraze.

  Architektúra Novgorodu a Pskova XIV-XV storočia. s úžasnou spontánnosťou stelesňovala najlepšie črty ľudového umenia - jeho pravdivosť a jednoduchosť. Toto je dôvod
  obrovská umelecká hodnota, vnútorná sila a presvedčivosť skromných novgorodských a pskovských stavieb, ktoré ich stavajú na úroveň najlepších výtvorov ľudského architektonického génia.

  V dejinách ruskej architektúry je ich význam obzvlášť veľký, pretože v ťažkých a zložitých historických podmienkach, keď kamenná výstavba takmer prestala vo všetkých ruských krajinách, architekti Pskova a Novgorodu vyvinuli realistické umelecké princípy, ktoré sú také charakteristické pre ruskú architektúru: a úzke prepojenie s potrebami života, schopnosť dokonale využiť najjednoduchšie a najdostupnejšie materiály, schopnosť vytvárať organickú jednotu praktického účelu budovy, jej umeleckého obrazu a okolitého súboru a krajiny.

  Tieto tradície sa následne rozvíjali v ruskej architektúre.

  2. RANÁ MOSKVA ARCHITEKTÚRA (XIV. a prvá polovica XV storočia)

  K rastu politického a kultúrneho významu Moskvy, ako najvýznamnejšieho hospodárskeho centra, ako centra boja proti cudziemu jarmu, sídla veľkovojvodu a šéfa celoruskej cirkevnej organizácie – metropolitu, prispela aj tzv. zjednotenie jednotlivých ruských krajín okolo nej. Súčasne s neustálym rozširovaním územia Moskovského kniežatstva rástol aj význam samotného mesta Moskva. Rozsiahla kamenná výstavba v Moskve začala v 14. storočí, so začiatkom posilňovania moskovského kniežatstva.

  Moskovské kniežatá si zachovali titul veľkovojvodu Vladimíra, ale vo svojej výstavbe pokračujú v umeleckých tradíciách architektúry Vladimíra, čím zdôrazňujú nielen politickú, ale aj kultúrnu kontinuitu Vladimíra. Po bitke pri Kulikove sa v Moskve upevnili politické a kultúrne tradície jedného štátu, siahajúce až do éry Kyjevskej Rusi.

  Rozsiahla pevnosť, obytná a náboženská výstavba, ktorá v tom čase v Moskve prebiehala, vytvorila nový architektonický vzhľad mladého mesta, ktorý zodpovedal jeho novej pozícii ako celoruského kultúrneho a politického centra. Kremeľ bol postavený za Dmitrija Donskoyho s bielymi kamennými múrmi s vežami (1367), čo znamenalo vytvorenie nového typu kamenného mesta moskovského štátu, prispôsobeného. zmeneným podmienkam vojenskej obrannej techniky.

  Spoločné úsilie ruských krajín pod vedením Moskvy viedlo k veľkému víťazstvu nad Tatármi na Kulikovom poli (1380). Toto víťazstvo, známe v ľudových rozprávkach ako „Mamaevský masaker“, malo obrovský morálny a politický význam, čo dokazuje, že spojené úsilie celého ruského ľudu by nevyhnutne viedlo ku konečnému víťazstvu nad nepriateľom, ktorý bol dovtedy považovaný za neporaziteľný. Bitka pri Kulikove mala obrovský vplyv na celú ruskú kultúru a vyvolala v ruskom ľude pocit dôvery vo svoju silu, čo sa jasne odrážalo v optimistickom a život potvrdzujúcom umení konca 14. a začiatku 15. storočia.

  Skoré moskovské kostoly sa vyznačujú veľmi jednoduchými plánmi. Charakterizuje ich pravouhlý, takmer štvorcový tvar, štyri vnútorné piliere a tri apsidy. To zodpovedá typu starovekých vladimirsko-suzdalských chrámov.

  Staré ruské architektonické dedičstvo bolo hlboko prepracované v ranej moskovskej architektúre. Ten sa vyznačuje jednoduchosťou a skromnosťou svojej architektonickej výzdoby, čím sa približuje k novgorodsko-pskovskej architektúre a naznačuje úzke spojenie s ľudovou architektúrou. Vyznačuje sa najmä novými dynamickými architektonickými formami: kýlovité obrysy portálov, zakomary a úrovne kokoshnikov, ktoré končia budovy, kupoly v tvare prilby, ktoré sa začínajú meniť na cibuľovité. V týchto formách moskovská architektúra rozvíja kyjevsko-černigovské architektonické tradície. To všetko dáva budovám ťah nahor, vyjadrujúci v jedinečných ruských formách triumf víťazného ľudu.

  Veľký význam v napredovaní ruského umenia mal vývoj raného moskovského maliarstva, freskových malieb a najmä stojanových diel - ikon. Vynikajúce je dielo nádherného ruského maliara Andreja Rubleva, ktorého poznáme z jeho slávnej „Trojice“, umiestnenej v ikonostase katedrály Trojicko-sergijského kláštora, zo zachovalého ikonostasu tejto katedrály (dielo jeho školy) a z fresiek Katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre. Rublevov obraz, presiaknutý hlbokou ľudskosťou a prvkami realizmu, sa vyznačuje jemnosťou a teplom farebných kombinácií a monumentálnou dekoratívnosťou kompozície, podriadenej architektúre interiéru. Rublev, ktorý pracoval ako umelec s architektmi svojej doby, nemohol ovplyvniť vývoj ranej moskovskej architektúry, ktorej jednoduchosť a ľudskosť sú v súlade s Rublevovou prácou.

  V oblasti stavebnej techniky v tejto dobe existovala túžba prekonať určitú zaostalosť spôsobenú dlhou absenciou rozsiahlych stavieb na Rusi v čase tatárskej nadvlády. Rané moskovské budovy sa vyznačujú malými rozmermi, čo bolo spôsobené jednak skromnými ekonomickými možnosťami Moskvy, jednak skutočnosťou, že remeselníci sa ešte neodvážili stavať budovy vo veľkom meradle. Skoré moskovské budovy boli podľa vladimirsko-suzdalskej tradície postavené z miestneho, dobre otesaného bieleho kameňa. Moskovský región má významné ložiská pomerne mäkkého vápenca vhodného na výstavbu, ktoré sa nachádzajú pozdĺž rieky Moskva v dedinách Myachkovo, Protopopovo a ďalších, ktorých lomy boli široko známe v 15.-17. storočí, v Podolsku a na iných miestach.

  Rovnako ako budovy Vladimir-Suzdal, rané moskovské katedrály majú steny obložené murivom z polovice rubľa, ale moskovské murivo je menej starostlivé a vyznačuje sa menšou veľkosťou a mierne odlišným tvarom kamenných štvorcov, ktorých predné plochy sú bližšie k sebe. do štvorcového tvaru.

  V raných moskovských kostoloch je tvar vnútorných stĺpov zvyčajne štvorcový a na vnútorných stenách nie sú žiadne čepele. Stĺpy sú niekedy nielen posunuté na východ, ale aj od seba, čím sa zväčšuje centrálna časť budovy. Vonkajšie lopatky stien nezodpovedajú vnútornej polohe stĺpov, v dôsledku čoho sa ploty stávajú dekoratívnymi. Strechy boli zvyčajne drevené. Podlahy boli z kamenných platní.

  Od polovice 15. stor. V Moskve sa začala rozvíjať tehlová stavba a spočiatku sa tehla často kombinovala s bielym kameňom.

  Vynikajúcou konštruktívnou technikou ranej moskovskej architektúry bolo použitie stupňovitých oblúkov. Ten dostal umelecký výraz vo vonkajších architektonických formách budovy vo forme kýlovitých kokoshnikov obklopujúcich centrálny bubon. Vďaka tomu sa vonkajšie architektonické objemy moskovských kostolov stali výraznými, dynamickými, slávnostnými a elegantnými. Táto architektonická technika bola neskôr široko rozvinutá v ruskej architektúre 16.-17.

  Už v 14. stor. Moskva získala architektonický vzhľad, ktorý ju odlišoval od ruských hrbov. V Moskve, rovnako ako v iných centrách ruskej krajiny, dosiahlo umenie urbanizmu veľmi veľké výšky.

  Postupné rozširovanie a posilňovanie mesta odrážalo hlavné etapy jeho historického vývoja. Spočiatku bola Moskva malým opevneným mestom a jej centrom bol drevený Kostol svätého Jána, ktorý stál neďaleko Borovickej brány Kremľa. Ivan Kalita rozšíril moskovský Kremeľ, spevnil ho novými dubovými múrmi (1339) a postavil z kameňa na tých istých miestach, kde tieto neskôr prestavané budovy stoja dodnes, katedrálu Nanebovzatia Panny Márie (1326) ako hrobku celoruských metropolitov Ivanovský zvon. Veža – strážna veža (1329) a Archanjelská katedrála – hrobka moskovských veľkovojvodov (1333). Vedľa týchto ústredných verejných budov hlavného mesta bol postavený veľký drevený kniežací palác, ku ktorému bola neskôr (1397) pristavaná kamenná dvorná katedrála Zvestovania. Tak vznikol súbor Katedrálneho námestia, ktoré dodnes tvorí centrum moskovského Kremľa. Budovy postavené pod Kalitou však boli podstatne menšie ako súčasné budovy.

  Kremeľ bol rozšírený a prestavaný v roku 1367, za Dmitrija Donskoya, kedy boli postavené jeho prvé biele kamenné múry, čo súviselo s prípravou dôkladne premysleného útoku proti tatarsko-mongolským útočníkom.

  Moskovský Kremeľ, krásne umiestnený na hladkom ohybe rieky, na kopci vhodnom na obranu pri sútoku rieky Neglinnaya s riekou Moskva, bol už v tom čase najsilnejšou pevnosťou a bol viditeľný z diaľky. Nová stena z bieleho kameňa slúžila nielen ako spoľahlivá obrana, ale zdobila aj budúce hlavné mesto Ruska, ktoré už za čias Demetria Donskoya bolo zjavne jedným z najkrajších ruských miest. Drevené strechy veží pevnosti sa týčili nad múrom a za ním bolo vidieť veľkovojvodské a bojarské sídla s rôznymi malebnými strechami a monumentálnymi katedrálami z bieleho kameňa, ktorých hlavy sa leskli na slnku. Okolo Kremľa bolo obrovské predmestie. Dá sa predpokladať, že už v XIV-XV storočí. Obchodná časť Moskvy, budúci Kitay-Gorod, bola obklopená hlineným valom susediacim s kremeľskými hradbami. Následne sa v hraniciach budúceho Bieleho mesta (zodpovedajúceho modernému Boulevard Ringu) začala formovať osada.

  Centrálnym jadrom Moskvy bola nákupná zóna pri kremeľských hradbách - budúce Červené námestie, hlavné námestie hlavného mesta. Radiálnymi smermi sa k nemu zbiehali ulice, ktoré zodpovedali hlavným cestám Moskovského kniežatstva a spájali Moskvu s inými mestami.

  Tak v XIV storočí. Boli určené hlavné línie rozvoja Moskvy a vytvoril sa radiálny kruhový systém rozvoja ruského hlavného mesta, ktorý hrá významnú úlohu vo všeobecnom pláne Moskvy až do súčasnosti, ktorý sa naďalej rozvíja a zlepšuje pri zostavovaní sovietskych plánov. na rekonštrukciu hl.

  Moskvu postupne obkolesili dva semiringy pevnostných kláštorov, neskôr posilnené novými kláštormi. Severný semiring sa nachádza približne pozdĺž hradieb Bieleho mesta (dnes Boulevard Ring); južný semiring, ktorého obranný význam bol obzvlášť veľký, bol presunutý ďalej od centra mesta. Kláštory boli silné pevnosti, mali valy, drevené múry a veže, niektoré mali v strede súboru kamennú katedrálu, ktorá mohla slúžiť ako budova pevnosti.

  Katedrála Andronikovského kláštora (1410-1427; s. 49) je jednou z najstarších pamiatok kamennej architektúry v Moskve, ktorá sa k nám dostala. Budova bola postavená z bieleho kameňa podľa tradície vladimirskej školy. Kompozičné techniky kostola Pyatnitskaya v Černigove sú však vyvinuté v architektúre katedrály. Katedrála má vysoké stupňovité oblúky, ktoré vyčnievajú smerom von vo forme prísne konštruktívneho zakomari druhého stupňa. Rohové časti katedrály boli oveľa nižšie ako centrálne členenie fasády. Vonkajší objem katedrály kláštora Andronikov má dynamický charakter, vyjadrený pyramídovým tvarom častí budovy, ktoré rastú smerom k centrálnej kupole a zdôrazňujú druhú úroveň zakomaru.

  Jurij Zvenigorodskij, najmladší syn Dimitrija Donskoya, postavil vo svojom Zvenigorodskom dedičstve množstvo monumentálnych budov, ktoré prežili dodnes. Tvoria úzku skupinu pamiatok, navzájom veľmi podobných. Ide o katedrálu Nanebovzatia Panny Márie na Gorodoku vo Zvenigorode (1399), katedrálu kláštora Savvin-Storozhevsky pri Zvenigorode (1405) a katedrálu Najsvätejšej Trojice kláštora Trinity-Sergius (1422-1423).

  Katedrála Nanebovzatia Panny Márie na Gorodoku (strany 49 a 319) bola postavená v centre kremľa Zvenigorod, ktorý sa nachádza vysoko nad riekou Moskva a je obklopený strmými, nedobytnými hradbami. Od ostatných dvoch kláštorných kostolov sa líši tým, že má chóry, podobne ako dvorný kostol kniežat Zvenigorod, postavený v blízkosti ich paláca v mestskom Kremli, a jeho fasády sú bohatšie na výzdobu. Ranú moskovskú architektúru charakterizujú perspektívne portály katedrály vo Zvenigorode, doplnené kýlovitými archivoltami, s „melónmi“ na stĺpoch, ako aj kýlovité obrysy okenných rámov vysekaných do kamenného povrchu stien. Pod modernou neskorou strechou katedrály sa zachovali zvyšky ďalších vrstiev kokoshnikov; oblúky klenieb nesúce centrálny bubon boli pôvodne stupňovité.

  Celkový vzhľad katedrály Zvenigorod svedčí o túžbe staviteľa napodobniť katedrálu Dimitrievsky vo Vladimíri, katedrála v Zvenigorode je však oveľa jednoduchšia a skromnejšia vo svojej architektonickej výzdobe a v proporciách trochu prikrčená. Raní moskovskí architekti nepoužili zložitý arcatúrny vlys Dimitrievského katedrály, ale nahradili ho tromi horizontálnymi pásmi vyrezávaných bielych kamenných ornamentov (s. 319), ktoré pripomínajú vyrezávané dosky - drapérie, ktoré zdobili drevené obytné budovy, ktoré teraz možno vidieť na niektorých sedliackych chatrčiach 19. storočia. Takéto trojité vyrezávané stuhy, ktoré zdobia horné časti apsid a bubna v katedrále Zvenigorod, ako aj v katedrálach kláštorov Savvin a Trinity-Sergius, predstavujú jeden z typických znakov ranej moskovskej architektúry. Len vo Zvenigorodskej katedrále sú k vonkajším lopatkám pripevnené polstĺpy, ktoré napodobňujú vladimirské stavby z 12. storočia.

  Pôvodný plán kláštora Trinity-Sergius slúžil ako vzor pre nasledujúce ruské kláštory. V strede bol drevený chrám, okolo ktorého boli cely s oknami smerujúcimi k chrámu, potom tu boli hospodárske budovy a zeleninové záhrady. Kláštor bol obohnaný dreveným plotom. Kláštor Trinity-Sergius bol už v XIV-XV storočí. silná pevnosť, ktorá chránila severné prístupy k Moskve.

  Pevnostné kláštory zohrávali dôležitú úlohu nielen ako nevoľníci, ale aj ako kultúrne centrá v ranej histórii moskovského štátu. Jedným z vynikajúcich organizátorov takýchto kláštorných centier bol zakladateľ kláštora Trinity-Sergius (založený okolo roku 1340) Sergius z Radoneža, duchovný mentor a politický poradca Demetria Donskoya. Početní študenti a nasledovníci Sergia boli prominentnými postavami kláštornej kolonizácie v najodľahlejších krajinách moskovského kniežatstva.

  Katedrály kláštorov Savvin a Sergius (s. 49) sú si navzájom obzvlášť podobné a predstavujú najcharakteristickejšie pamiatky ranej moskovskej architektúry. Boli to pohrebné kostoly významných cirkevných a štátnych predstaviteľov. Spomienková úloha sa tak v týchto budovách spojila s kultovým účelom budovy.

  Katedrála Savvinského a Najsvätejšej Trojice sú viac zavalité ako Katedrála Zvenigorod, ich vonkajšia výzdoba je jednoduchšia, napríklad na fasádach nie sú žiadne polstĺpy. V oboch kláštorných budovách existuje podobnosť s architektúrou Pskova a Novgorodu, spočívajúca v nedostatku geometrickej pravidelnosti plánu, v skromnosti dekoratívnej výzdoby a v sochárskej povahe architektonických objemov.

  V porovnaní s vladimirskou architektúrou v katedrále Najsvätejšej Trojice sa vonkajšie hmoty zreteľne rozširujú smerom nadol, takže napríklad severozápadná rohová čepeľ má zakrivený tvar, povrchy stien sú nerovné, zvlnené a vnútorné stĺpy a oblúky sú ďaleko od pravidelné formy.

  Existujúce kryty budov predstavujú neskoršie rekonštrukcie, ktoré zmenili ich pôvodný vzhľad, keď mali diagonálne kokoshniky a prípadne ďalšie vrstvy kokoshnikov obklopujúce centrálny bubon. To vnieslo dynamiku do vonkajšej kompozície budovy, odlíšilo kostol od okolitých budov a dodalo architektonickému vzhľadu budovy trifektu.

  V katedrále kláštora Trinity-Sergius sú vonkajšie roviny zakomarov oddelené od hlavnej steny budovy horizontálnou rímsou v súlade s pilastrovými hlavicami. Po prvýkrát v ruskej architektúre nie sú čepele orámované zakomarmi, majú hlavice, čo nám umožňuje nazývať ich pilastre, a zakomary - oblúky. To sú znaky vzniku ruskej architektúry na začiatku 15. storočia. rádový systém, začínajúci sa vyvíjať zo staroruského systému čepelí a zakomárov. Tento proces pripravil vývoj a samostatné ruské spracovanie objednávky v architektúre 16. storočia.

  Zároveň bola raná moskovská architektúra obmedzená vo svojich možnostiach a budovy boli postavené v relatívne malých rozmeroch, čo bolo spôsobené najmä nedostatkom finančných prostriedkov použitých na posilnenie vojenskej sily moskovského kniežatstva.

  Napodobňujúc vladimirské modely, ako aj s využitím dedičstva kyjevsko-černigovskej a novgorodsko-pskovskej architektúry, raní moskovskí majstri vniesli do ruského kubického chrámu nový ideologický obsah pamätnej budovy. Pôvod rádu v architektúre naznačuje ďalší vývoj estetického vnímania architektonických foriem. Raná moskovská architektúra položila základ pre rozvoj architektúry moskovského štátu.